Le blog de jean-yves cordier

Le vitrail de la Passion de la cathédrale de Chartres. Baie 49.

Il fait partie des trois verrières occidentales, les plus anciennes : autour de la grande lancette centrale de l'Enfance et la Vie de Jésus, les deux lancettes en arc brisé de l'Arbre de Jessé, à droite, et de la Passion, se répondent dans une symétrie où la Passion et la Résurrection viennent accomplir la prophétie du rameau de Jessé. Au dessus de ces trois lancettes, la rosace du Jugement dernier fait culminer ce projet divin dans la Rédemption.

Ces verrières datent de 1144-1155, avant le grand incendie de 1194 auquel elles échappèrent. Cette période correspond au règne de Louis VII, à la deuxième Croisade préchée par Bernard de Clairvaux ; Thibaud V de Blois est alors comte de Chartres, Geoffroy de Lèves est évêque de Chartres jusqu'en 1149, puis Gosselin de Lèves lui succède.

La comparaison  des trois verrières met en évidence  l'organisation de celle de gauche en sept registres de deux médaillons , sans travée médiane ni encadrement ; d'autre part, le bleu dominant des deux autres verrières disparaît au profit d'une macédoine de teintes plus variées, dans un ensemble globalement plus lumineux.

Le vitrail de la Passion :

Je vais étudier la répartition des couleurs, et rechercher une éventuelle utilisation symbolique. Le verrier semble avoir à sa disposition les teintes suivantes :

• rouge
• bordeaux
• lie-de-vin (brun)
• violet
• bleu (pour le ciel de fond et quelques accessoires)
• vert clair
• vert bouteille
• vert
• jaune clair
• jaune d'or
• blanc
• rose-pourpre "chair" pour les visages, mains et pieds.

Je n'ai pas le dossier de restauration permettant de discerner les verres anciens des verres restaurés.

Les verres sont utilisés tels quels, ou peints de grisaille pour les visages et les vêtements, les perles et feuillages de l'encadrement.

1. La Transfiguration .

A gauche, la Transfiguration proprement dite, le Christ radieux (8 rayons blancs) dans une mandorle rouge  soulignée d'une irisation concentrique vert-mauve-jaune. Élie et Moïse le présentent avec déférence. A terre, sur le mont Thabor, les trois apôtres Pierre, Jacques et Jean "tombent sur leur face, saisis d'une grande frayeur".

A droite, le Christ (que l'on reconnaîtra dans cette verrière à sa nimbe rouge crucifère) recommande aux apôtres de ne pas parler de ce qu'ils ont vu, et répond à leurs questions.

Étude des couleurs.

— A gauche, le Christ est vêtu d'une tunique verte et d'un manteau bleu orfroyé d'or. Moïse et Élie portent tout les deux les mêmes couleurs vert (deux nuances) et brun (deux nuances), inversées, avec une ceinture bleue. Apôtres en blanc et bleu (Pierre, cheveux dégarnis) ;   rouge et jaune (Jean, imberbe) ; bleu et blanc (Jacques). Leurs nimbes sont rouge, jaune et rouge. 

— A droite, le Christ porte désormais sur sa tunique verte un manteau rouge et lie-de-vin. Les apôtres ont aussi changés de tenues : les manteaux et tuniques sont respectivement vert et blanc ; vert et rouge ; jaune et vert. En outre, ils sont tous les trois barbus, ce qui ne correspond pas à la lecture donnée supra. 

Fond de ciel bleu dans les deux panneaux.

2. La Cène ; le lavement des pieds.

— Dans la Cène, le Christ porte les mêmes couleurs lie-de-vin et vert que dans le dernier panneau ; il va les conserver sauf exception. Jean est en rouge et blanc. 

Judas, assis de l'autre coté de la table, tend la main vers le poisson :

 Le soir venu, Jésus se trouvait à table avec les Douze. Pendant le repas, il déclara : « Amen, je vous le dis : l’un de vous va me livrer. »Profondément attristés, ils se mirent à lui demander, chacun son tour : « Serait-ce moi, Seigneur ? »Prenant la parole, il dit : « Celui qui s’est servi au plat en même temps que moi, celui-là va me livrer.Le Fils de l’homme s’en va, comme il est écrit à son sujet ; mais malheureux celui par qui le Fils de l’homme est livré ! Il vaudrait mieux pour lui qu’il ne soit pas né, cet homme-là ! »Judas, celui qui le livrait, prit la parole : « Rabbi, serait-ce moi ? » Jésus lui répond : « C’est toi-même qui l’as dit ! »

Je serais tenté de voir dans le manteau jaune de Judas un choix délibéré de le stigmatiser par une couleur jugée discriminante au Moyen-Âge (M. Pastoureau), mais deux autres apôtres portent aussi cette couleur.

Hormis le bleu, réservé au fond, et le violet, les autres couleurs sont distribuées selon des impératifs artistiques et non symboliques.

— Lavement des pieds .

Si j'identifie Pierre par sa chevelure dégarnie (il était alors à droite du Christ dans la Cène), c'est devant lui que le Christ est à genoux. Il porte alors le même manteau rouge. Jésus a ceint un tablier blanc autour de son manteau.

 3.  L'Arrestation du Christ dans le Jardin des oliviers ; la Flagellation.

— L'artiste est fidèle à ses choix de couleur : Lie-de-vin/vert pour le Christ, Jaune/vert pour Judas, Rouge (mais avec de grandes manches blanches) pour Pierre (sans calvitie) qui tranche de son glaive l'oreille du serviteur du Grand-prêtre (Jaune et Vert).

— Flagellation : Le Christ , lié à une colonne jaune, est torse nu mais conserve son manteau rouge, ou (plutôt) le manteau de dérision rouge imposé par Pilate. Les deux bourreaux ont des tuniques courtes soit jaune (péjoratif) soit rouge, mais la bassesse de leur fonction est soulignée par le caractère hétérogène, bigarré, des couleurs entre l'encolure, la tunique, les chausses et les chaussures.

Le titulus porte le motif du jugement, INRI en lettres blanches tracées par soustraction de la grisaille presque noire.

Le nimbe crucifère est peint d'un fond damassé souligné d'un rang de perles rouges.

4.  Le Christ en croix ; Déposition.

— Le Christ porte, non pas un perizonium, mais un manteau assez complexe et qui n'est ni celui qu'il portait antérieurement puisqu'il associe un revers jaune et vert et un large galon vert. La Croix est verte au bord rouge, de façon peu habituelle, même si on peut a posteriori y voir le vert de l'Arbre et le rouge du Sang, avec la symbolique de l'arbre du Paradis, celle de la Reverdie printannière et de la renaissance, etc... Le déhanchement du corps est très marqué conférant à la posture le caractère dramatique qui convient.

La Vierge est, étonnamment, en manteau rouge et robe jaune (disons plutôt "or"), et non dans ses couleur bleue traditionnelle. Celle-ci est-elle donc réservée au ciel ? Jean est en robe rouge (sa couleur emblématique) et manteau lie-de-vin et jaune d'or.

— Dans la Déposition, la Vierge inverse sa tenue, le manteau rouge devenant jaune et la robe jaune devenant rouge ...mais aussi bleue ! Inversion partielle aussi pour Jean , et apparition d'une robe verte et d'un livre (son Évangile) bleu. Joseph d'Arimathie, qui soutient le Christ, est en lie-de-vin, vert et rouge (chausses), alors que Nicodème qui ôte le clou avec ses tenailles est en jaune ; tous les deux portent un bonnet "juif".

Ces deux scènes étant jumelles, les changements de couleurs des vêtement de Marie et de Jean cherchent peut-être à éviter la monotonie.

5. Sainte femme et 3 apôtres ; Noli me tangere.

 Matthieu 28 1-10 : Après le sabbat, à l’heure où commençait à poindre le premier jour de la semaine, Marie Madeleine et l’autre Marie vinrent pour regarder le sépulcre. Et voilà qu’il y eut un grand tremblement de terre ; l’ange du Seigneur descendit du ciel, vint rouler la pierre et s’assit dessus. Il avait l’aspect de l’éclair, et son vêtement était blanc comme neige. Les gardes, dans la crainte qu’ils éprouvèrent, se mirent à trembler et devinrent comme morts. L’ange prit la parole et dit aux femmes : « Vous, soyez sans crainte ! Je sais que vous cherchez Jésus le Crucifié. Il n’est pas ici, car il est ressuscité, comme il l’avait dit. Venez voir l’endroit où il reposait. Puis, vite, allez dire à ses disciples : “Il est ressuscité d’entre les morts, et voici qu’il vous précède en Galilée ; là, vous le verrez.” Voilà ce que j’avais à vous dire. » Vite, elles quittèrent le tombeau, remplies à la fois de crainte et d’une grande joie, et elles coururent porter la nouvelle à ses disciples. Et voici que Jésus vint à leur rencontre et leur dit : « Je vous salue. » Elles s’approchèrent, lui saisirent les pieds et se prosternèrent devant lui. Alors Jésus leur dit : « Soyez sans crainte, allez annoncer à mes frères qu’ils doivent se rendre en Galilée : c’est là qu’ils me verront. »

— Une sainte femme (Marie-Madeleine) est face à saint Pierre (pseudo tonsure) et deux autres apôtres. Pierre est désormais en manteau jaune sur robe rouge ; un galon bleu (moderne ?) orne robe et manteau.

— Sainte Marie-Madeleine se prosterne au pied du Christ, qui reste vêtu d'une robe verte et d'un manteau rouge, qui s'est seulement enrichi d'un galon d'or. 

 6. Les Pèlerins d'Emmaus.

      — Les deux pèlerins, dont l'un se nomme Cléophas, se rendent de Jérusalem (à gauche) vers Emmaüs (à droite) lorsqu'ils sont rejoint par un troisième marcheur dont nous sommes les seuls à voir le nimbe crucifère :

Et voici, ce même jour, deux disciples allaient à un village nommé Emmaüs, éloigné de Jérusalem de soixante stades ;et ils s’entretenaient de tout ce qui s’était passé. Pendant qu’ils parlaient et discutaient, Jésus s’approcha, et fit route avec eux. Mais leurs yeux étaient empêchés de le reconnaître. Il leur dit : De quoi vous entretenez-vous en marchant, pour que vous soyez tout tristes ? L’un d’eux, nommé Cléopas, lui répondit : Es-tu le seul qui, séjournant à Jérusalem ne sache pas ce qui y est arrivé ces jours-ci ? Quoi ? leur dit-il. Et ils lui répondirent : Ce qui est arrivé au sujet de Jésus de Nazareth, qui était un prophète puissant en œuvres et en paroles devant Dieu et devant tout le peuple, et comment les principaux sacrificateurs et nos magistrats l’ont livré pour le faire condamner à mort et l’ont crucifié. Nous espérions que ce serait lui qui délivrerait Israël ; mais avec tout cela, voici le troisième jour que ces choses se sont passées. Il est vrai que quelques femmes d’entre nous nous ont fort étonnés ; s’étant rendues de grand matin au sépulcre et n’ayant pas trouvé son corps, elles sont venues dire que des anges leur sont apparus et ont annoncé qu’il est vivant. Quelques-uns de ceux qui étaient avec nous sont allés au sépulcre, et ils ont trouvé les choses comme les femmes l’avaient dit ; mais lui, ils ne l’ont point vu. Alors Jésus leur dit : O hommes sans intelligence, et dont le cœur est lent à croire tout ce qu’ont dit les prophètes ! Ne fallait-il pas que le Christ souffrît ces choses, et qu’il entrât dans sa gloire ? Et, commençant par Moïse et par tous les prophètes, il leur expliqua dans toutes les Écritures ce qui le concernait. Lorsqu’ils furent près du village où ils allaient, il parut vouloir aller plus loin. Mais ils le pressèrent, en disant : Reste avec nous, car le soir approche, le jour est sur son déclin. Et il entra, pour rester avec eux. Pendant qu’il était à table avec eux, il prit le pain ; et, après avoir rendu grâces, il le rompit, et le leur donna. Alors leurs yeux s’ouvrirent, et ils le reconnurent ; mais il disparut de devant eux. Et ils se dirent l’un à l’autre : Notre cœur ne brûlait-il pas au dedans de nous, lorsqu’il nous parlait en chemin et nous expliquait les Écritures ? Se levant à l’heure même, ils retournèrent à Jérusalem, et ils trouvèrent les onze, et ceux qui étaient avec eux, assemblés et disant : Le Seigneur est réellement ressuscité, et il est apparu à Simon. Et ils racontèrent ce qui leur était arrivé en chemin, et comment ils l’avaient reconnu au moment où il rompit le pain.Tandis qu’ils parlaient de la sorte, lui-même se présenta au milieu d’eux, et leur dit : La paix soit avec vous ! Luc, 25, 13-35)

— Le Christ conserve son manteau lie-de-vin et sa robe verte, et les pèlerins sont vêtus de vert et de jaune.

Conclusion.

  Si le personnage du Christ présente une homogénéité de la couleur des vêtements (vert et rouge lie-de-vin) tout au long du cycle, et si ces deux couleurs sont reprise dans la Croix comme symbole de sang et de renouveau de la nature, souffrance-renaissance, Passion-Rédemption, si la couleur bleue est réservée au ciel et à quelques accessoires, ou si certaines couleurs semblent être attribuées à des apôtres (le rouge pour Pierre et Jean), il n'est pas possible de conclure à un emploi symbolique ou codifiée des couleurs utilisées, et le choix du verrier a sans-doute été dicté surtout par des choix artistiques, dans un panel assez limité de teintes.

 Il en résulte un  manque d'unité de ton, au profit d'une œuvre vivante, plus soucieuse ici peut-être de la crédibilité du récit que de l'élaboration d'une réflexion spirituelle ou théologique originale. Ce sera le rôle de la Passion typologique inspirée de Saint-Denis.

La chapelle Notre-Dame de la Clarté à Combrit.

INTRODUCTION.

(D'après le document affiché dans la chapelle, et diverses sources citées infra).

Il s'agit d'une chapelle du XVI-XVIIe siècle en partie reconstruite en 1905 et dédiée initialement à saint Vennec, le frère de saint Guénolé, puis, depuis le XVIIe siècle, à Itron Varia ar Sklerded, Notre-Dame de la Clarté. Elle se composait primitivement d'un chœur à deux travées, avec bas-cotés, puis d'une nef. Un clocheton devait initialement surmonter le grand arc brisé central.

Comme l'église paroissiale et les autres chapelles, celle-ci du perdre son clocher en 1675 sur décision du Duc de Chaulnes après que le propriétaire du Cosquer, Nicolas Euzeniou ait été pendu à une fenêtre de son manoir lors de la révolte du papier timbré (Abgrall)

Elle fut vendue à la Révolution comme bien national à un dénommé Le Bour et associés.

Rendue au culte, elle fut partiellement détruite en 1824 par un cierge allumé près de la statue de la Vierge. Elle perdit alors sa voûte aux lambris peints, et en 1856 le recteur Jean-Louis Tilly n'y reconnaissait plus qu'une Annonciation.

Les inscriptions lapidaires aujourd'hui disparues ont été relevées :

—sur le linteau de la porte latérale :1761. Mre J.C. RIOU recteur de Combrit Paul K[er]viel fabrique.

—sur le linteau de la fenêtre de sacristie : G. Le Goff curé.

En 1905, la nef qui tombait en ruine fut refaite et agrandie de manière à offrir toute la largeur du chœur et de ses collatéraux, mais en gardant le portail gothique et le clocher. Les travaux ont été bénis lors du pardon le 8 septembre 1905.

Les fenêtres sont de style flamboyant ; le bénitier près de l'entrée est une vasque gallo-romaine du Ier siècle, on y voit encore des traces d'ocre.

 Sur le pignon se voit un écusson soutenu par deux griffons ou deux sauvages  portant l’aigle impériale éployée aux armes de Kerlazret , seigneur du Cosquer, d'azur à l'aigle esployé d'or.

La base du clocher est timbré d'un écu   D'argent au lévrier de sable, colleté d'or, surmonté d'un grêlier de sable, enguiché, lié et virolé d'or aux armes de Penmorvan de Penfoul , paroisse de Bodivit. Voir aussi ces armoiries à Saint-Nonna de Penmarc'h sur le vitrail et sculpté sur le mur : Les vitraux de l'église Saint-Nonna de Penmarc'h (29). Geoffroy de Penmorvan (v.1446) possédait autrefois sur la paroisse le manoir de Roscanvel (Abgrall 1906) et en 1422 Riou de Penmorvan faisait aveu de biens à Penanquoet en Combrit et du moulin Penmorvan sur l'eau du Guignil en Combrit. (Hervé Torchet).

La chapelle a été depuis longtemps célèbre et très fréquentée lors de son pardon par les aveugles, en raison des pouvoirs de sa fontaine de dévotion. Les pèlerins viennent ici de très loin, car la fontaine et les prières en ce lieu sont réputées guérir tous les malades des yeux et même les aveugles, et le recteur M. Tilly écrivait en 1856  "Il y a une fontaine qui, pendant les deux jours du pardon, est littéralement mise à sec par les pèlerins ; ils en boivent l’eau, en font couler entre leurs épaules et sur leurs poitrines et dans leurs manches de chemise ". 

 "Le grand Pardon annuel a lieu le dimanche dans l’octave du 8 septembre, ce pardon très fréquenté a lieu le même jour que celui de Kerdévot en Ergué-Gabéric et, naguère celui de N.D. d’Izel-Vor en l’église paroissiale de la Forêt-Fouesnant, aujourd’hui transféré au 15 Août. C’est ce que l’on appelait Pardon an teir Vari, le Pèlerinage des trois Marie, De nombreux pèlerins tenaient à visiter en ce jour les trois sanctuaires, assistant dans l’un à l’office matinale, dans un autre la Grand’messe, aux vêpres dans le troisième Les Chapelles ou églises dédiées à la Sainte-Vierge sous le vocable de N.D. de la Clarté sont au nombre de quatre dans notre diocèse : Combrit, Beuzec-Cap-Sizun, Plonévez-Porzay et Querrien, dans les Côtes d’Armor on connaît la chapelle monumentale de la Clarté en Perros- Guirec, dominant les rochers fantastiques de Ploumanac’h."

LES VITRAUX.

Les cartons sont dus à une artiste locale, fille du peintre Jules Simon de Sainte-Marine, Pauline Simon de la Jarrige (1909-1991).

Maîtresse-vitre : Notre-Dame de la Clarté 1943.

La maîtresse-vitre a été réalisée par le verrier Mazard-Lecourt. Le maître-verrier Léon Lecourt avait ouvert son atelier à Vanves en 1900 (23 rue Henri-Martin), repris par son gendre Clément Mazard (1871-1951). 

Pauline de la Jarrige, qui avait déjà réalisé des vitraux sur le thème de la Passion pour l'église Saint-Tugdual de Combrit en 1935, fut sollicitée par le recteur l'abbé Rozuel pour un vitrail en l'honneur de N.D. de la Clarté.

La baie 0 est formée de quatre lancettes de trois panneaux et d'un tympan de 3 mouchettes et trois écoinçons. 

Le tympan est occupé par la colombe de l'Esprit-Saint et par quatre anges portant respectivement la lune et le soleil symboles de la Clarté , les Tables de la Loi et l'Eucharistie (ciboire).

Les lancettes  forment une seule scène représentant une procession de pèlerinage un jour de pardon, et la narration d'un miracle survenu à cette occasion à un fermier, Guillaume Grall.

La verrière peut se décrire en trois parties :

en bas le miracle de Guillaume Grall en 1891.

Ce fermier d'Elliant, père de dix enfants et à la tête d'une exploitation prospère, était déjà borgne mais il perd désormais la vision de l'autre œil ; il promet à Notre-Dame de la Clarté, dont le nom indique bien les pouvoirs, de vendre Jeannette, sa jument blanche et d'en distribuer la valeur aux pauvres s'il guérit. Le jour du pardon, l'eau de la fontaine lui redonne la vue. Mais, rentré chez lui, il ne peut se résoudre à se séparer de sa belle jument et il vend à la place un autre cheval : il perd rapidement la vue à nouveau. Convaincu de son erreur, il refait le pèlerinage l’année suivante et formule la même promesse. Le miracle se reproduisit, Ayant compris la leçon il vendit cette fois-ci sa belle jument blanche et distribua l’argent aux malheureux. Un siècle plus tard deux cents des descendants commémorèrent cette guérison. 

Il s'agit sans-doute de Guillaume GRALL (né le 11 juillet 1847 à Elliant)-cultivateur , marié le 26.07.1871 à Marguerite Isabelle QUEMERE (née en 1850 à Elliant )  Son frère aîné serait Allan (Alain) GRALL (né en 1823 à Elliant ) -cultivateur marié à Marie Jeanne LE QUEINNEC (née à Elliant).  On signale aussi un Guillaume GRALL né à Elliant le 4 juillet 1872, et un autre Guillaume, GRALL  né le 18/12/1792 à Elliant et lui-même fils de Guillaume Grall.

On voit  Guillaume, accompagné d'un homme plus âgé (son frère Alain) en bagou bras, sabots, gilet et chupenn, tenant respectueusement son chapeau de feutre dans la main. Guillaume, à genoux, en pantalon, tient un chapelet.

Devant lui, un groupe de sept aveugles se dirigent vers la fontaine de guérison, où un ange les accueille et les incitent à boire ou à se frotter les yeux avec l'eau du bassin. Chacun implore la Vierge : Itron Varia ar Sklaerded, Klevit mouez ho bugale…, Notre-Dame de La Clarté, écoute la voix de tes enfants*.

Cette scène se déroule dans la lumière bleu-nuit du petit matin, alors que les étoiles brillent encore dans le ciel.

La scène du dessus se passe en plein jour, elle représente la procession de pèlerinage qui sort de la chapelle, menée par le clergé et les porteurs de bannières. On reconnaît le recteur en soutane et surplis, son vicaire, puis, derrière, portant une statue de la Vierge sur un brancard, un groupe de femmes en costume rouge vif, coiffe, tablier blanc et or.

Au premier plan, sous une grande banderole KLEVIT MOUEZ  HO PUGALE (Entendez la voix de vos enfants) tenue par des anges, des paroissiens prient la Vierge, habillés de leur plus beau costume de fête, alors que Guillaume Grall lève ses yeux guéris vers la sainte Vierge en menant sa belle jument.

La partie haute du vitrail est occupée par Notre Dame de la Clarté et son Fils, et par ses anges en robe rouge.

* Ce sont les paroles du cantique du Pardon :

 Itron Varia ar Sklerdet Klevit mouez ho Pugale

Hed hor Buhez Mamm benniget, Hon diwallit noz ha de !

Chapel ar Skeridet zo brudet Dre ar burzugou dispar

A ra ar Werch'ez benniget E-Kenver an nep he har !

Notre Dame de la Clarté, Entendez la voix de vos enfants

 En nos vies , Mère bénie, protégez-nous jour et nuit !

La chapelle de la Clarté est bien estimée à cause des merveilles sans égales

 Que fait la Vierge bénie envers celui qui l'aime !

      Nota bene : j'ai déjà eu l'occasion de décrire une scène semblable, précisément à Elliant, et à y décrire le fameux costume Melenig ("jaunet") que porte ici Guillaume Grall : voir : Costumes bretons d'Elliant : vitrail et statues. 

 En 1976, la Nativité  et la Descente de croix furent commandés à Pauline de la Jarrige par l’abbé Joseph Guellec et offerts par la famille Kerrès-Cabon pour la chapelle de La Clarté.

Chapelle latérale sud : La Descente de croix : 1977.

Maître verrier Michel Durand ( ce successeur de Max Ingrand était installé à Orly 19-21 avenue des Martyrs -de-Chateaubriand).

Chapelle latérale nord : La Nativité 1979.

Dans la nef, quatre autres verrières de Pauline de la Jarrige datent de 1984 et sont consacrées aux Saisons.

                            LA STATUAIRE.

NOTRE-DAME de la CLARTÉ.

Statue en bois polychrome du XVIIIe siècle dans le style des ateliers de la Marine royale de Brest.

Hauteur : 1,57 m.

SAINT VENNEC ou GUENNOC

en Abbé. XVIe siècle. H = 1,38 m. Un hameau voisin porte encore le nom de Saint-Vennec.

 Fils de sainte Gwenn, dite « aux trois mamelles », car elle allaita simultanément ses trois jeunes enfants, il est le frère de saint Guénolé et le jumeau de saint Jacut. Ce saint breton du VIe siècle, appelé aussi Gwenneg, .aurait été le deuxième évêque de Quimper.

Présenté ici en abbé mitré et crossé, saint Vennec est le successeur de saint Corentin, comme évêque, à la tête du diocèse de Cornouaille. Cette représentation d'inspiration locale est en contradiction avec un autre récit de la vie du saint qui en fait un soldat : voir  Vierges allaitantes V : Saint-Venec à Briec : sainte Gwen Trois-mamelles et ses fils

SAINT ALAR (Saint ÉLOI) 

début du XVIe siècle. Un fer à cheval fixé à ses pieds rappelle qu'il est invoqué pour protéger la santé des chevaux. Il est représenté en évêque avec crosse, mitre, chape orfroyée à fermail, gants, pantoufles. Le bâton pastoral n'est  pas  d'origine, mais porte, au -dessus de la douille qu'empoigne le prélat, un nœud sphérique orné de gemmes (émeraudes et rubis) avant de se conclure en un crosseron à la volute dépouillée.

SAINT URNEL (SAINT SATURNIN)

XVIe siècle. H = 1,10 m. Bloc monolithique.  Selon la légende bretonne, saint Urnel, né près de Locronan, aurait été transporté en Palestine où il aurait aidé le Christ lors de son baptême dans le Jourdain en tenant sa tunique. Puis il aurait repris le même mode de transport pour son retour auprès de sainte Anne-la-Palud. Cette légende est la version locale de celle de saint Saturnin de Toulouse. Saint Saturnin est, d'après la Légende dorée, un disciple de Jean-Baptiste et le porte-tunique lors du baptême du Christ. Il est est parfois pris pour un ange aptère.

Voir son homologue dans la chapelle de Tronoën : Vierges couchées (4) : calvaire de Tronoën à saint-Jean-Trolimon (29). avec plus de détails sur la légende.

SANT BASTIAN : SAINT SEBASTIEN.

XVIIIe siècle 

SANT LAORANZ : SAINT LAURENT.

XVIIIe ; en diacre portant le manipule ; a perdu son grill.

LES BANNIÈRES.

      Elles datent peut-être toutes de la première moitié du XXe siècle. Chacune est montée sur sa traverse horizontale glissée dans un gousset et dont les extrémités sont protégées par des gros pommeaux de bois doré. Des cordelières en passementerie y sont fixées, qui permettent aux acolytes du porteur d'orienter la toile selon le vent. Le mât ou hampe mesure près de quatre mètres.

 Bannière Itron varia a Scleder / Notre-Dame de la Clarté.

Velours bleu, bord inférieur à lambrequin frangé de cannetilles, broderie de fond comportant quatre fleurs et deux rinceaux liés par un ruban, inscription ITRON VARIA A SCLERDER.P.E. en tissu rapporté cousu, motif central en patchwork de quatre étoffes de soie ou satin (rose, bleu, blanc et écru) surpiquées, visages peints.

Bannière du Sacré-Cœur.

Velours rouge, bord inférieur à lambrequin de trois festons, encadrement par entrelacs d'une tresse de fils d'or, rinceau aux fleurs soulignées par des paillettes,  tresse dessinant un double rectangle recevant 32 pastilles dorées, et timbré de quatre fleurs de lys, ovale en zig-zag enrichi de paillons, motif central rapporté en tissu peint et nuage surpiqué.

Bannière de Saint Roch.

Sancte Roche Ora pro nobis. Saint Roch, protecteur de la peste et autres épidémies rassemblées sous le nom de "pestes", montre son célèbre bubon de la cuisse (droite, ici : il varie régulièrement). Il est en tenue de pèlerin, comportant le chapeau en cloche, les coquilles cousues sur la pèlerine (avec deux bourdonnets en X), le bourdon auquel est noué la calebasse qui fait office de gourde, et le bon chien de Roch, son "Roquet" qui ne comprend pas d'avoir donné son nom à tous les "petits chiens hargneux aboyant de façon intempestive", alors qu'il a nourri chaque jour son maître d'un pain des anges miraculeux. 

Bannière de saint Georges.

      Cette œuvre, réalisée peut-être par les religieuses du Carmel de Morlaix, expertes dans ces "peintures à l'aiguille", a amené sœur Angélique ou sœur Thérèse à choisir un beau velours vert de 1,30 m de large, à le border d'une large frange de cannetille d'or, et à y former un gousset pour introduire la traverse en bois. Elle a renoncé à façonner la partie inférieure en lambrequin découpé en trois festons, comme elle l'avait fait pour la bannière de saint Roch pour mieux dissimuler sous des pompons de passementerie plissée  les trois clochettes qui se révéleront lors des processions, et pour améliorer sa tenue au vent. Pour son Saint-Georges, elle fait courir sur l'encadrement un simple galon doré avant de broder au fil d'or et d'argent les fleurons (cinq pétales où un fil noir figure les étamines, deux feuilles) et les rameaux garnis de boutons floraux, puis de choisir une soie fine pour représenter ce glorieux chevalier en armure que ses plus beaux rêves ne lui offrent pas.

   Elle a disposé devant elle les échevettes de Soie d'Alger, dont Mère Supérieure  dit qu'elle ne venait pas d'Algérie, mais d'un procédé de fabrication propre à la Maison "Au ver à Soie" (1820). Le catalogue lui propose 2688 coloris de Soie d'Alger, et 780 coloris de Soie à coudre ( la Soie 1003) ou 365 coloris de Soie Perlée sans compter la Soie 1302 "fil à gant" et le cordonnet Schape !

  Pendant qu'elle brode, elle prie et pense à Notre Seigneur, mais ses yeux se posent aussi machinalement sur la boite qu'elle a relue cent fois :

FABRIQUE DE SOIES TEINTES ET ÉCRUES

              AU VER A SOIE

23, Rue Turbigo, 23

                     Paris

Spécialités de Soie d'Alger, Soie Ovale, Soie de Chine, pour la Tapisserie.

Soie à Tricoter.

Cordonnet anglais Mi-tressé Mi-perlé.

Au centre de l'étiquette, une chenille blanche et dodue s'étend langoureusement sur une feuille de mûrier qu'elle grignote comme par caprice, princesse oisive en son sofa...

Mais finalement, parce que l'atelier a laissé s'accumuler le retard, elle se contente de peindre sur la soie les contours du beau cheval blanc et du dragon et d'en rehausser le dessin par des couleurs pastels, bleu, rose et jaune.

Et parce qu'elle a vidé toute sa boite de paillettes, de paillons et de perles pour son Saint-Roch, ou parce qu'elle estime que ce chevalier étincelle déjà de mille éclats, elle termine simplement son travail en brodant au point d'emplissage SAINT GEORGES en lettres d'or. 

      N.B 1  L'Atelier d'Art sacré du Carmel de Morlaix a été en activité de 1850 à 1950, mais seule1 mon imagination a attribuée cette bannière à cet atelier.

N.B 2 : on n'attribuera aucune valeur à mes exercices de description, qui sont celles d'un parfait amateur incapable de distinguer un point de tige et un point passé empiétant, un point de chaînette d'un point de coté, et une couchure d'une guipure, mais soucieux de préserver la diversité de notre vocabulaire.

SOURCES ET LIENS :

Chanoines Jean-Marie Abgrall et Paul Peyron, "[Notices sur les paroisses] Combrit  ",Bulletin de la commission diocésaine d'histoire et d'archéologie, Quimper, 6e année, 1906, p. 113-134. 

Topic-topos :http://fr.topic-topos.com/enfants-chapelle-notre-dame-de-la-clarte-combrit

L'église Saint-Gilles de Malestroit.

Verrière de la Vie de saint Gilles et de la Vie de saint Nicolas (Premier quart du XVe siècle).

  voir aussi :  Le vitrail de l'arbre de Jessé de l'église de Malestroit.

 Baie 1 : Verrière des vies de saint Gilles et de saint Nicolas.

Elle date du 1er quart du XVe siècle (1401-1425), mais elle a été restaurée en 1906 par l'atelier Hucher du Mans. C'est la plus ancienne des verrières  de Malestroit, et l'une des plus anciennes également en Bretagne, donnant un exemple des caractéristiques du gothique flamboyant : large emploi du jaune d'argent (découvert au XIVe), présence de la perspective (carrelage), fonds damassés, encadrement par des éléments architecturaux peints.

 Mesurant 6 mètres de haut et 2,40 m de large, elle comporte 4 lancettes trilobées et un tympan à 2 quadrilobes, 2 mouchettes, 1 soufflet et 4 écoinçons. Classé MH 1912, elle a été découverte dans la  seconde moitié du XIXe sous des parpaings.

On la divise dans sa lecture en deux registres superposées de scènes, inscrites dans de très importants encadrements architecturaux. Le registre inférieur raconte en quatre scènes la vie légendaire de Saint Gilles l'ermite (VIIe siècle), et le registre supérieur celle de saint Nicolas de Myre (IVe siècle).

1. Registre inférieur :  quatre scènes de la vie de saint Gilles.

Scène 1.  Le saint en prière, accompagné de la biche qui le nourrissait de son lait.

(entièrement refait); 

Scène 2 : Le saint exorcise un épileptique.

Cette maladie était considérée comme la conséquence de la possession par un démon, que l'on voit s'enfuir au dessus de la tête du malheureux.

Un élément précieux sur le plan documentaire repose sur les menottes imposées au malade : un bracelet métallique entoure chaque poignet, et une solide clavette les solidarise ; une goupille en permet l'ablation. Est-ce destiné à "protéger" la personne lors d'une de ses crises, ou bien à protéger l'entourage d'un acte dément, dans une confusion fréquente entre comitialité et aliénation ? On sait que, dans les asiles étaient employés les camisoles, les moufles, les chaînes, les chaises d'immobilisation et autres entraves.

Fond damassé bleu. inscription gothique : Ægidii Perte.ccior. Saint Gilles est représenté en Abbé, tenant une crosse de style gothique particulièrement ouvragée, au nœud octogonal en or et en argent et au crosseron largement découpé par des feuilles. L'embout à l'extrémité de la hampe est pointu. Carrelage en perspective, bicolore gris strié et jaune pâle. Buste du malade restauré

Scène 3 : Confession de Charlemagne.

(entièrement moderne): Charlemagne n'osant pas avouer ses péchés, ceux-ci s'inscrivent sur un phylactère :   Superbia (Orgueil) ; Avaritia (Avarice) ; Luxuria (Luxure)   Invidia (Envie) Gula (Gourmandise) Ira (Colère) Acedia (Paresse) selon l'acronyme mnémotechnique SALIGIA. Le roi implore le saint et obtient l'absolution de ses fautes. Cet épisode (qui ne correspond pas à la légende médiévale) est relié à celui de la scène suivante.

Scène 4. Messe de saint Gilles.

Grisaille et jaune d'argent, fond damassé bleu, un verre rouge. Sanguine sur les piliers architecturaux.

Un roi assiste à une messe célébrée par saint Gilles et, lors de l'élévation, un ange apparaît portant un phylactère avec l' inscription Ægidii m~to Karoli P~er.areunt. Si on se réfère à l'inscription figurant sur le tableau du Maître de Saint-Gilles, qui est Egidi merito remisa sunt peccata Karolo,  on peut déduire qu'il est écrit ici Ægidii merito Karoli Peccata rem.sunt, traduisible par "Par le mérite de Gilles les péchés de Charles sont remis (ou pardonnés)". 

L'épisode est célèbre et il est déjà représenté à Chartres dans le Vitrail de Charlemagne ou sur un pliler nord. La légende (Vita Sancti Aegidii et Vie de saint Gilles de Guillaume de Berneville, XIIe siècle) veut qu'un roi nommé Charles se confesse au saint, à l'exception d'un péché si horrible qu'il ne peut l'énoncer. Malgré les exhortations de Gilles, le roi Charles  conserve son secret.

La tradition médiévale voyait dans ce péché une relation incestueuse entre Charlemagne et sa sœur Gisèle ayant conduit à la naissance de Roland : l'Histoire poétique de Charlemagne (1865) par Gaston Paris donne deux sources à cette légende :

Source n° 1 : Karlamagnus-Saga (irlandais, fin XIIIe) I ; 36 :

Charlemagne eut à Aix un commerce illégitime avec sa sœur Gille [Gisèle ou Gisle]. Plus tard, il confessa à l'abbé Egidius tous ses péchés, mais il omit celui-là, le plus grave. L'abbé Egidius chantait la messe, quand l'ange Gabriel descendit des cieux et déposa une lettre près de la patène. Egidius l'ouvrit ; il y lut le péché du roi, et l'ordre que Dieu lui donnait de marier sa sœur à Milon d'Angers. Le fils qu'elle enfantera dans sept mois, ajoutait la lettre divine, est de l'empereur, et il devra en prendre soin. Egidius prit la lettre, l'apporta au roi, et la lui lit. Le roi s'agenouille, avoue son crime, et accomplit les ordres d'en haut : il donne sa sœur à Milon et le fait duc de Bretagne.

Source n° 2 : Légende latine ou Egidius de Provence (Boll. AA.SS  Sept.I, 299-314) dans sa traduction du XIIIe siècle ne spécifie pas la faute commise par le roi :

Entre ces coses prisa moult li rois le saint home qu'il daignast prier à nostre Seigneur pour lui : car il avoit fait I moult lait pechié que il n'avoit oncques à nului dit, ne au saint home ne l'osoit dire. Quant vint le diemence, et il cantoit le messe, il pria nostre Seigneur por le roi là où il estoit el canon. Lors s'apparut li angeles nostre Seigneur à lui, qui mist seur l'autel une chartre en qoi li peskiés le roi estoit escris tout comme il l'avoit fait, et pardonés li estoit par la prière saint Gille se il se repentoit tant seulement et le deguerpissoit... Et quand li prodrom vit le cartre, il rendist grâces à notre Seigneur ; si conta au roi ceste cose et le pechié qu'il ne li osoit dire. Li rois reconnut son pekié qu'il avoit fait, si li caï as piés, et si li pria qu'il li aidast envers nostre Seigneur par ses prieres, et li sains hom commanda que il plus ne le fesist.

On fit remarquer que saint Gilles vivait longtemps après Charlemagne, et qu'il devait s'agir du roi Charles le Chauve, son petit-fils.

En 1563, le Concile de Trente prit la décision de censurer le "péché inavoué de Charlemagne"

      N.B : la pupille des yeux est rehaussée de jaune d'argent.

      Comparer avec La messe de saint Gilles, v.1500 par le Maître de saint Gilles, N.G. Londres :

En conclusion de ce cycle, on remarque que saint Gilles est celui qui dispose du pouvoir de pardonner une faute qui n'a pas été confessée , pourvu que le pêcheur en éprouve une réelle contrition : en un mot, il est le recours contre une faute inavouable.

Or, nous allons découvrir que le culte de saint Nicolas est, lui aussi, lié à la culpabilité et au pardon de fautes graves.

2. Registre supérieur : quatre scènes de la vie de saint Nicolas.

Les différents épisodes sont aussi représentés à la cathédrale de Chartres dans deux verrières à médaillons du XIIIe siècle ; la scène du miracle du saloir y est représenté par trois panneaux du début du XVe siècle.

1. Nicolas est intronisé évêque de Myre.

 Nicolas, assis, reçoit l'ordination épiscopale par deux évêques : l'un le bénit alors que l'autre le coiffe de la mitre. 

  "Après cela, l’évêque de le ville de Myre étant mort, tous les évêques de la région se réunirent afin de pourvoir à son remplacement. Il y avait parmi eux un certain évêque de grande autorité, de l’avis duquel dépendait l’opinion de tous ses collègues. Et cet évêque, les ayant tous exhortés à jeûner et à prier, entendit dans la nuit une voix qui lui disait de se poster le matin à la porte de l’église, et de consacrer comme évêque le premier homme qu’il verrait y entrer. Aussitôt il révéla cet avertissement aux autres évêques, et s’en alla devant la porte de l’église. Or, par miracle, Nicolas, envoyé de Dieu, se dirigea vers l’église avant l’aube, et y entra le premier. L’évêque, s’approchant de lui, lui demanda son nom. Et lui, qui était plein de la simplicité de la colombe, répondit en baissant la tête : « Nicolas, serviteur de Votre Sainteté. » Alors les évêques, l’ayant revêtu de brillants ornements, l’installèrent dans le siège épiscopal."

Légende dorée de Jacques de Voragine.

Comparer avec :

Speculum historiale de Vincent de Beauvais traduit par Jean de Vignay, vers 1335,  Bnf, Arsenal 5080 f. 307 

 2.  Résurrection des trois enfant mis au saloir.

      Nicolas ressuscite les morts, et pardonne à l'aubergiste (ou au boucher) criminel.

Comparer avec : Speculum historiale de Vincent de Beauvais traduit par Jean de Vignay. Sur cette enluminure, ce sont trois clercs, tonsurés, qui sont figurés, comme dans le texte du trouvère Wace.

Mais un examen attentif du vitrail de Malestroit montre, malgré la barlotière, qu'il s'agit ici aussi peut-être aussi de clercs, car on voit une couronne de cheveux à l'arrière, alors que la partie avant du crâne est rasée, ou, du moins, dépourvue de cheveux. On comprend que de telles images aient favorisé le glissement d'un récit de trois clercs ressuscités à celui de trois petits enfants.

Peinture sur velin. Feuillet 023, recto, du manuscrit messin "Les Heures de Jean de Vy et Perrette Baudoche Metz", vers 1435-1447. La encore, malgré leur petite taille, les trois garçons nus sont tonsurés, et correspondent à des clercs.

Scène 3 : Le saint bénit et ressuscite un pèlerin mort et remet en place le mât d'un navire (vitrail entièrement refait).

Scène 4 : Saint Nicolas est invoqué par des marins en perdition.    

Cinq marins se trouvent en perdition, leur mât rompu,dans un navire très creux, doté d'un château-avant défendu comme une tour, et, à l'arrière, d'un gouvernail d'étambot : il peut être défini comme un cogue que Wikipédia définit ainsi :

"Il s'agit d'un voilier de commerce qui fut utilisé puis armé contre la piraterie pour les échanges entre les ports de la Hanse ; on pouvait l'armer de canons. Il possédait un mât et une voile carrée. Il y avait une nacelle de vigie juste sous la pointe du mât. Les cogues présentaient dès l'origine un château à l'étambot ; au cours du xive siècle, on leur adjoignit un château à l'avant du pont, ou gaillard d'avant.

La nacelle de vigie est bien présente mais le château-arrière n'est pas représenté. On devine une construction à clin. L'étai vient se fixer sur une pièce de bois oblique établie dans le gaillard d'avant, et que l'on retrouve sur le sceau de la ville de Stralsund :         

D'autres détails sont retrouvés, comme l'oriflamme à l'extrémité du mât, ou encore les lais verticaux de la voile.

 Saint Nicolas, dont seul le buste émerge de nuées, trace une bénédiction : il porte un anneau d'or au médius.

Dais :

 Au dessus de la scène précédente, deux personnages —peut-être des donateurs— sont agenouillés face au Christ Sauveur du Monde (avec le globus crucifer). Au dessus de la scène du saloir, deux anges portent des phylactères .

On remarquera aussi l'alternance de couleurs des voûtes des niches, bleus et verts, au dessus des éléments rouge lie-de-vin centrés par une boule jaune.

3. Tympan.

Sur un fond rouge constellé d'astres d'or, qui reprend les armoiries de gueules à neuf besants d'or des Malestroit, , le Christ du Jugement Dernier, dans le soufflet supérieur reçoit les louanges de quatre anges porteurs de phylactères :

GLORIA IN EXCELSIS DEO / ET IN TERRA PAX

HOMINIBUS BONAE VOLUNTATIS

Voir le vitrail consacré à Saint Gilles à Troyes

Sources et liens :

GATOUILLAT (Françoise), HEROLD (Michel), 2005,  Les vitraux de Bretagne, Corpus Vitrearum VII, Presses Universitaires de Rennes, 367 p. 375 ill. 

Topic-topos : 

http://fr.topic-topos.com/saint-nicolas-de-myre-et-saint-gilles-du-gard-malestroit

 Eglise Saint Nonna à Penmarc'h : bannières et statues :

      Introduction

      L'église de Tréoultré, dédiée à saint Nonna (évêque d'Armagh en Irlande 501-585) a été bâtie sur l'emplacement d'un église plus ancienne et d'une chapelle dédiée à saint Laurent. Elle a été construite en 1508 sous la direction du recteur Charles Jégou, comme l'atteste une inscription en caractères gothiques sur le porche sud:

Ce jour sainct rené, l'an mil CCCC VIIIfut fondé ceste église et la tour e~ lan Mvc neuff dõt estoit recteur K[arioluos] Iegou.

Charles Jégou fut recteur de 1498 à 1535. 

Penmarc'h et ses trois bourgs de Tréoultré, Kerity et St-Pierre eut jadis une situation florissante du XIIe au XVIe siècle, avant un déclin puis sa mise à sac par Eder de Fontenelle en 1595. En 1571, la ville comptait 14 000 habitants, et 500 bateaux dirigés par des "maîtres" ; elle comptait avec Morlaix et Roscoff parmi les principaux ports de Bretagne occidentale.  

      LES CARVELLES ET AUTRES NAVIRES SCULPTÉS.

Alors que jusqu'en 1450 la flottille de caboteurs bretons était composée de navires bordés à clins (la coque est formée de virures se chevauchant partiellement comme les tuiles d'un toit), et que les chaloupes sculptées de l'église de Plogoff montrent au XIVe siècle ces redans caractéristiques, à partir de 1460 apparaissent des navires à franc-bord, d'origine bretonne, qui sont enregistrées au port de Bordeaux sous le nouveau nom de "karvelle". Le nom désigne le type de bordage, "à la carvelle", le "clou à carvelle" servant en charpente de marine à assembler deux planches taillées en biseau, jointives mais renforcées de l'intérieur par des membrures. Le phénomène s'amplifie pendant la seconde moitié du XVe siècle. Jaugeant de 40 à 100 tonneaux les carvelles embarquaient 15 à 30 hommes d'équipage.

Elles commercent principalement avec Bordeaux, mais aussi avec La Rochelle et Nantes, livrant leur poisson séché (maquereaux, merlus, congres, juliennes, sardines, morue pêché sur le banc de tout proche), et ramenant en fret de retour le vin (Bordeaux), le pastel du Lauragais (Toulouse), le sel de Guérande (Nantes), le blé et les matériaux de construction pour les livrer en Flandre et Brabant dans les avant-ports de Bruges et d'Anvers.

Je ne me suis pas livré à un inventaire complet, car l'église porte 14 navires sculptés à l'extérieur, et 4 à l'intérieur.

 Scène n°1 : Ange tenant un calice au dessus d'un navire à un mât, à la voile carguée. On remarque un fort château-avant, un bout-dehors très apiqué.

   Scène n°2 :

Au dessous d'un personnage (saint Nonna ?), une chaloupe non pontée armée de deux avirons pêche divers poissons ; outre les rameurs, le patron et le matelot. A gauche, le personnage main sur la hanche, coiffé d'un béret à la plume arrogante, présente une longue queue qui le désignerait comme le diable, vaincu par Nonna.

      Scène n°3. 

Nef à trois mâts, château-avant et château-arrière. Les deux voiles principales sont ferlées, mais la voile d'avant, sorte de hunier, est déployée. Nid-de-pie sur le mât d'avant et le grand-mât pour les gabiers. Deux personnages paraissent y faire des signes.

Il me semble que l'extrémité du beaupré est taillé en tête d'animal. Sur ce beaupré était établie une voile carrée.

Au total, les carvelles pouvaient porter cinq voiles : voile de beaupré, voile de mât de misaine, grand-voile surmontée d'un hunier, et voile latine sur l'artimon.

                           LES BÉNITIERS.

L'église Saint-Nonna possède quatre bénitiers de Kersanton.

1. 1614 POVR LES TREPAS.ES.

Près de la porte du bas-côté Nord, un bénitier rond, de 0 m. 35 de diamètre, porte gravées une tête de mort et cette inscription : 1614 - POVR LES TREPAS.ES - B : FLAMANC AB.

2. A. LE COGVEN 

Du côté sud, près de la porte du Rosaire, on peut lire sur un autre bénitier rond, de 0 m. 35 de diamètre, l’inscription suivante : A : LE COGVEN : 1621 . Le site Topic-Topos révèle qu'il a été offert en 1621 à l'occasion du baptême d'Urbane Le Coguen, fille de H. Alain Le Coguen et de Julienne Le Paign, « nobles et vénérables gents ». Le parrain est Henri Billouart ; la marraine, Jehanne de Jaureguy. L'enfant est baptisé le 16 octobre 1620.  

3. Bénitier de 1617.

 Un bénitier rond, de 0 m. 23 de diamètre, figure près d’une porte du bas-côté Sud. Il est de 1617. 

4. Un bénitier octogonal de 0 m. 30 de diamètre, se trouve auprès de la grande porte d’entrée. Il porte, avec la date 1616, la signature un peu mystérieuse du donateur. 

                               LES STATUES.

Statue non identifiée.

La honte ! je ne parviens pas à identifier cette sainte qui a perdu son bras, mais qui tient dans sa main gauche un objet qui m'intrigue : sac à placet ? livre dans un sac de rangement ? La partie basse correspond bien à un livre avec son fermoir, mais la partie haute s'assouplit en tissus terminés par un gland.

L'inventaire des Monuments historiques indique une "sainte au livre" du XVe siècle.

      Sainte Anne trinitaire.

la tête de l'Enfant semble avoir été restaurée et tournée vers la gauche, alors qu'on s'attendrait à ce qu'elle se tourne vers sa mère.

      Sainte Marthe.

J'ai eu l'occasion face à une sainte Barbe de l'église de Guengat  L'église de Guengat II : Statues, sablières et inscriptions. de découvrir la "barbette", cette bande de tissu passant en jugulaire pour maintenir la coiffe, qui est ici un balzo ou bourrelet d'étoffes verte et rouge. Voir aussi un autre bel exemple à Abbeville, Marie mère de Cléophas du XV-XVIe, Collégiale Saint-Vulfran.

Sainte Marthe de Béthanie, la sœur de Marie (confond avec Marie-Madeleine) et Lazare, est celle qui, offrant l'hospitalité à Jésus, semble atteint de ce que Freud a nommé la "psychose de la ménagère" ; non seulement elle fatigue tout le monde à s'affairer, mais elle fait peser sur sa sœur un amer reproche. Résultat, elle reçoit un carton rouge :

Comme Jésus était en chemin avec ses disciples, il entra dans un village, et une femme du nom de Marthe l'accueillit dans sa maison.
 Elle avait une soeur appelée Marie, qui s'assit aux pieds de Jésus et écoutait ce qu'il disait.
 Marthe était affairée aux nombreuses tâches du service. Elle survint et dit: «Seigneur, cela ne te fait-il rien que ma soeur me laisse seule pour servir? Dis-lui donc de venir m'aider.»
Jésus lui répondit: «Marthe, Marthe, tu t'inquiètes et tu t'agites pour beaucoup de choses,
 mais une seule est nécessaire. Marie a choisi la bonne part, elle ne lui sera point ôtée.

 Et vlan !

Mais c'est plus fort qu'elle, il faut que tout soit nickel, d'ailleurs, même son nom en araméen  martâ, signifie la "maîtresse de maison". Elle est la patronne des hôteliers.

Si vous lui demandez pourquoi elle ne se fait pas aider par Lazare, elle répond que si c'est pour devoir repasser derrière, elle préfère le faire elle-même.  

 Elle reste donc dans ma mémoire la "pointotéé", mais elle semble, sur cette statue, s'être convertie à "la bonne part" de la voie contemplative. On comprend très bien d'ailleurs que l'artiste n'allait pas la figurer avec un chiffon à poussière et un plumet, et la soupe à la grimace pour sa sœur. 

Je retire tous mes sarcasmes devant cette grande et belle dame.

      Comme la statue de saint Yves, on trouve aussi une statue de Marthe dans la chapelle de la Madeleine de Penmarc'h, alors que son culte est assez discret ailleurs. 

      Saint Yves en robe d'avocat.

      Je retrouve d'abord ce tissu enveloppant le livre que tient le saint patron des avocats. Cette statue au visage ingrat  est intéressante aussi si je la compare à celle de la chapelle de la Madeleine toute proche :  La chapelle de la Madeleine à Penmarc'h : bannière et statues.

Lorsque j'avais mis en ligne mon article sur La Madeleine de Penmarc'h avec la photographie de ce Saint-Yves, j'avais reçu le passionnant commentaire suivant :

En ce qui concerne le costume de Saint-Yves, la galette blanche sur l'épaule, correspond au chaperon qui a évolué au cours des siècles. Le chaperon n'est alors plus porté sur la tête (remplacé par le bonnet rond ou pileus qui deviendra, chez les ecclésiastique la barrette et chez les juristes ou les professeurs la toque). La visagière, encadrant le visage, est devenue un bourrelet ( placé au début sur la tête). De ce bourrelet sortait la cornette (l'ancienne pointe du chaperon qui avait été allongée) et la patte (l'ancienne goulée ou guleron qui recouvrait les épaules). Saint Yves porte donc, sur l'épaule ou autour du cou, ce qui deviendra l'épitoge des avocats ou des magistrats.

Wikipédia me renseigne sur cet épitoge :

Une épitoge est une bande de tissu distinctive portée par-dessus la toge (d'où son nom) des magistrats et avocats, ainsi que des universitaires. Portée sur l'épaule gauche, elle se compose de deux brins dont chacun a la forme d'un trapèze ; le bout large et court se porte dans le dos, et le bout long et fin, sur la poitrine. L'hermine sur l'épitoge est le symbole du grade universitaire de celui qui la porte. Les trois rangs d'hermine que comporte l'épitoge d'un docteur de troisième cycle signifient qu'il est bachelier, licencié et docteur. Une épitoge à un rang d'hermine se porte sur une robe de bachelier. Les avocats Docteurs en Droit peuvent porter une épitoge noire à trois rangs d'hermine.  

Il est bien attesté que saint Yves portait un épitoge, selon les Croniques de Bretaigne d'Alain Bouchard (1), ou selon La Vie des Saints de Lobineau (2) :

(1) : Il portait sur sa peau un cilice, par dessus une chemise de grosse toile, et, lorsqu'il était au Tribunakl, il y ajoutait un épitoge de fin bureau. 

(2)Les vêtements qu'il prit par la suite furent un épitoge de bure; une robe à grande manche, sans bouton, et un chaperon pour se couvrir la tête, qu'il tenait toujours baissée ; le tout simple, grossier, et de couleur blanche.

 Lorsque le corps de Yves Hélori fut porté de Kermartin à la cathédrale de Tréguier après son décès, Derrien de Trégrom qui assista à la façon dont on dépouilla le saint de ses vêtements se souvient "de son épitoge, de sa tunique et de sa chemise", laquelle fut exposée au nombre des reliques.

Mais Yves de Kermartin ayant renoncé à tout le faste de son costume d'Official, ayant fait donation à quatre pauvres de l'Hôpital de Tréguier de "son cahperon, sa robe, ses fourrures et ses bottes" (Lobineau), l'épitoge devait être assez éloigné de cette sorte de décoration de tissu blanc qui figure sur les statues de Penmarc'h et de la Madeleine, pour conserver encore une fonction vestimentaire.

C'est, pour l'instant, les deux seuls exemples que j'ai observé de l'épitoge sur les statues de saint Yves en Bretagne.

      Saint Michel terrassant le Dragon.

n

      Père trinitaire 

ou plutôt, puisque la colombe est absente, Père de Pitié, Dieu-le-Père tenant dans ses bras le corps de son Fils, où, ici, un crucifix. XVIe siècle. (crucifix récent)

Sainte Claire

Saint François.

      présentant ses stigmates. Noter les nœuds de capucin de la cordelière, dont le nombre (3) honore le dogme de la Trinité.

Saint Eutrope évêque.

      Le Chanoine Pérennès écrivait :"Celui-ci est invoqué pour la guérison des maux de ventre, et l’on a recours à l’étrange coutume suivante : contre la statue du saint on frotte la chemise du malade placée au bout d’un bâton — parce que la statue est haute — et l’on en revêt ensuite le malade"

Vierge .

Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle.

      Je vais peut-être avoir ici un indice pour la première statue non identifiée, puisque le livre que tient Notre-Dame est entouré d'un tissu de protection qui semble faire partie de sa reliure.

Sainte Madeleine .

15e siècle.

J'ai cru d'abord qu'il ne s'agissait  plus de Marie-Madeleine baignant les pieds de son Rabouni de ses pleurs et de ses cheveux, ni de celle qui apporte le flacon d'onguent lors de la mise au tombeau, mais de Madeleine retirée, après l'Ascension du Christ  dans une grotte  où elle fut nourrie pendant trente ans par des anges qui l'élevait dans l'air pour qu'elle se rende à l'office *. Car ses cheveux ruisselant sur ses épaules comme une toison animale la faisait ressembler à Jean-Baptiste dans son désert. Mais sa robe est trop élégante pour les solitudes du massif de la Sainte-Baume, son front est encore épilé avec soin, son manteau est trop bien taillé, et sa ceinture, où est suspendue une chaîne terminée par un gland, souligne trop bien ce galbe d'un bassin projeté en avant selon la mode de l'époque. Un coup de peinture, et elle retrouverait tout son lustre.

*"Angelos suos Deus cotidie sua pietate mandat ut divinum michi officium singulis horis persolvant. Qui et me frequenter deducunt in aera in quibus repleor suavitate melliflua" Vita eremetica beatae Mariae Magdalenae

Sainte Marguerite d'Antioche issant de son dragon.

Saint Bernardin de Sienne, Confesseur

Par trois fois il refusa le poste d'évêque, notamment de Sienne ; et les trois mitres à ses pieds témoignent de ces refus pour mieux se consacrer à sa vocation de franciscain. Il ne refusa pourtant point le poste de Vicaire général des Franciscains de la Stricte-Observance. Ce fut un prêcheur renommé qui donnait ses sermons hors des églises en brandissant un panneau portant le monogramme christique IHS dans un soleil d'or, comme le montre cette statue. Il n'est pas certain que cet italien ait eu des yeux aussi bleus que sur son effigie de Penmarc'h.

Saint Gildas.

Sainte Barbe.

Vierge à l'Enfant.

Pierre, reste de polychromie, bleu.

Certainement l'une des plus émouvantes par sa simplicité.

Balustrade du Chœur en fer forgé

conservant la mémoire des Trésoriers Noël TRIVIDIC et Guillaume BARIOU I.

                           LES BANNIÉRES

Konsevet hep pec'hed :

Sant Nonna pedit evidom

Le vitrail de la Passion (Maîtresse-vitre) de l'église St-Thurien de Plogonnec (29).

Introduction.

Cette verrière est fait partie de deux ensembles :

1. Celui des Vitraux de l'église St-Thurien de Plogonnec :

• 1500 : Les vitraux de Plogonnec IV : Vitrail de la Résurrection.
• 1520 : La Passion (ici).
• 1520 : Vitrail de Plogonnec III : la Transfiguration. 
• 1540 : Les vitraux de Plogonnec II : le Jugement dernier. 
• 1525 : Les vitraux de Plogonnec I : Saint Sébastien 

2. Celui d'autres verrières contemporaines du Finistère, avec lesquelles existent des rapports de similitude (mêmes cartons), de thème, d'histoire (même influence des familles nobles) ou de comparaison :

• 1510 : Penmarc'h,          Vie du Christ.  Les vitraux de l'église Saint-Nonna de Penmarc'h (29).
• 1510 : Guengat,             Vie du Christ.  L'église de Guengat (29) : I. Les vitraux.
• 1515 : Lanvenegen,       Passion.  Le vitrail de la Passion de Lanvénégen (56).
• 1516 : Ergué-Gabéric,      Passion : Les vitraux anciens de l'église d'Ergué-Gabéric.
• 1516 : Kerdévet ,            Les Évangélistes.
• 1516, Le Faouet,            Transfiguration.
• 1520 : Plogonnec,            Passion (ici),
• 1520 : Clohars-Fouesnant, Saint Christophe.
• 1520 : Kerfeuten :          Arbre de Jessé  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de la Sainte-Trinité à Kerfeunteun :
• 1525 : Guengat ,             Jugement Dernier. L'église de Guengat (29) : I. Les vitraux.
• 1525 : Pluguffan,             Christ.
• 1525 : Kergoat,               Christ bénissant.  Vierges allaitantes II : Kergoat à Quéméneven, les vitraux.
• 1530  : Dinéault,             Chapelle St Exupère (au Musée D^al de Quimper)
• 1539 : Peumerit (22)        Docteurs d'Occident.
• 1550 : Plogonnec, chapelle Saint-Théleau, Résurrection.
• 1560 : Kergoat,              Jugement Dernier. Vierges allaitantes II : Kergoat à Quéméneven, les vitraux.

L'étude de ce vitrail est basée sur les travaux de Couffon (avec réserves) et surtout sur ceux de Roger Barrié qui a consacré sa thèse à cet ensemble, mais aussi sur la description du Corpus Vitrearum.

Présentation d'ensemble. 

Le chevet plat à trois pignons de l'église St-Thurien a été construit aux environs de 1510 ; ses trois baies ont été dotées de verrières. 

La Baie 0 ou Maîtresse-vitre, ouverte sur le pignon Est, est placée au dessus du maître-autel ; elle est plus étroite que les baies latérales. La verrière de 24 panneaux  de 5,60 m de haut et 2,50 m de large est composée de quatre lancettes trilobées et d'un tympan à trois ajours. Elle est estimée dater de 1520. Les lancettes seront numérotées de gauche à droite par les lettres A, B, C et D.

Chaque lancette est divisée en six panneaux séparés par des barlotières, mais ces panneaux ne tiennent pas compte des représentations historiées : la description ne se fera pas panneau par panneau, mais motif par motif.

Un regard éloigné distingue deux bandeaux colorés historiés séparés par des ensembles plus gris correspondants à des éléments architecturaux. Cette organisation correspond en fait à deux registres horizontaux dont le supérieur (deux panneaux et demi) correspond aux scènes de crucifixion, mise au tombeau et résurrection, et l'inférieur (trois panneaux et demi) à l'interrogatoire par Pilate et la montée au Golgotha, encadrées par deux couples de donateurs et leur saint tutélaire.

 Si on considère au contraire chaque lancette verticalement, on la trouve formée à la base d'un soubassement architectural à modillons (ce qui soutient une corniche), où des personnages tiennent des médaillons à armoiries. Au sommet, ce sont deux angelots qui entourent une composition à tresses et sculpture.

Le fond est bleu (pour le sommet des lancettes extérieures notamment) ou rouge (sommet des lancettes centrales), les couleurs dominantes étant ce rouge et ce bleu et en troisième position le vert.

                   I. Le registre inférieur.

A. Les armoiries.

Elles sont en grande partie du XVIe siècle, mais les écus armoriés datent d'une restauration de 1904 et correspondent de gauche à droite aux armes des familles de Plogonnec Kerpaen, Kerléan, Le Guirriec et Guenguat, sans conformité attestée avec la disposition antérieure. Selon un aveu de prééminence de 1644, les armoiries de Nevet étaient en-effet en supériorité.

1. Kerpaen (de):  d’argent au chêne arraché de sinople, au sanglier brochant sur le fût de l’arbre. Potier de Courcy : Kerléan (DE), Sr dudit lieu, — de Lopéau et du Quenquis, par. de Plogonnec, — de Kerguistan, par. de Plomodiern, — de Lestréménez, par. d'Argol, — de Kersallo, par. de Cléguer. Anc. ext., réf. 1669, dix gén.; réf. et montres de 1426 à 1562, par. de Plogonnec et Plomodiern, év. de Cornouailles. Bernard, fils de Jean et de Léonore, épouse vers 1415 Jeanne de Lanvilliau.

Cette famille possédait donc le manoir de Lopéau, près de la chapelle de Saint-Théleau, hérité des Boscher en 1464.

2. Kerléan (de): fascé ondé d'or et d'azur de 6 pièces ; possessionné en Plourin, évêché du Léon. (Potier de Courcy) 

 Sr dudit lieu et de Kervérien, par. de Plourin, — de Lanvénec, par. de Lanrivoaré, — de Kerhuon, par. de Guipavas, — de Coëtmanac'h, — de Kermeur, —de Kerhuel, — de Kerimen, — de Kerassel et du Timen, par. de Taulé, — de Poulguinan, — de Keravel. Anc. ext., réf. 1668, six gén. ; montres de 1503 à 1534, par. de Plourin et Brélès, év. de Léon. Cette famille portait anciennement le nom de Bohic, voyez BOHIC

Un aveu du 30 septembre 1778 au marquisat de Nevet apprend que  le propriétaire de Bonezgat est messire de Kerléan, dont relèvent, à titre de ligence, les manoirs du Beuzit [ou de la Boissière] et de Coëtmorvan. Il possède les prééminences du seigneur de Cludon dans l’église paroissiale, à savoir, une chapelle avec banc et tombe, ses armes dans la grande vitre au-dessous de celles de Nevet, ses armes en bosse dans le clocher".

3. Le Guirriec. La restauration moderne n'a pas respecté l'exactitude des armes de cette famille,  D'or à la fasce d'azur accompagnée de trois merlettes d'éperon d'azur : elle a créé un blason "d'azur à la fasce d'or accompagné de trois molettes d'argent".

Cette famille occupa le manoir de Bonezgat (sur la route de Plogonnec à Quimper) à partir de 1562 et jusqu'en 1654.

4. Guengat. d'azur à trois mains dextres appaumées d'argent en pal ; devise : Tensor, et Léal à ma foy.

B. Le soubassement à modillons.

Ce sont les éléments architecturaux qui présentent ces armoiries, deux personnages en cuirasses, mais au visage féminin, soutenant chaque blason. C'est un fin travail de dessin exécuté à la grisaille et au jaune d'argent. Un collier de perle doré terminé par un gland de même court à travers cette composition. Techniquement, c'est "un soubassement à stylobate encadré de deux pilastres et posé sur un sol fleuri. En A et D les panneaux des pilastres sont occupés de rinceaux Renaissance alors qu'un motif gothique se laisse apercevoir derrière l'écu. " (Roger Barrié).

Le sol est présenté comme une prairie parsemé de fleurs en rosettes,  aujourd'hui plus bleue que vertes.

Lancette A :    

Lancette B :

Ici, la cimaise du stylobate est timbrée d'une tête de grotesque (ours ? lion ? ) tenant une court phylactère où est inscrit une devise Je c...ez. (Roger Barrié a lu JE...)

D'autre part, ce ne sont plus des chevaliers en cuirasse, mais de charmant(e)s anges blonds et nimbés qui présentent le médaillon.

Lancette C:

Ce troisième médaillon est semblable au précédent, mais la devise n'est plus lisible.

Lancette D :

Le quatrième reprend le motif du premier.

Quelle grâce ! Quelle finesse de dessin !

C. Les scènes ; Moitié gauche.

1. Les donateurs.

Le couple noble est présenté par saint Jean-Baptiste, identifié par son attribut, l'Agneau : cela incite (à tort) à penser que le seigneur se prénomme Jean.

Ce dernier porte une cotte jaune ornée d'un lion rouge et signale ainsi ses armoiries d'or au léopard morné de gueules, qui est Nevet. Nous devrions donc identifier un Jean de Nevet. La consultation de l'article Wikipédia m'en propose deux : 

 1) Jean II de Névet (>1480-1493), seigneur de Nevet. Il meurt sans postérité. Son frère Hervé lui succède.

  2) Jean III de Névet (1616-1647), baron de Nevet. Il épouse en octobre 1629 Bonaventure de Liscoët. Auteur de l'aveu du 6 juin 1644.

Le premier est déjà décédé à la date où ce vitrail a été exécuté. En 1520, date (présumée) de ce vitrail, c'est Jacques de Nevet qui occupe les fonctions de seigneur de Nevet : Jacques Ier de Névet (1494-1555), de religion réformée, seigneur puis premier baron de Nevet. Il épousa Claudine de Guengat, fille d' Alain, gouverneur de Quimper, vice-amiral de Bretagne et maître-d'hôtel de la reine Claude de France, et de Marie de Tromelin. Ce dernier couple est représenté à Plogonnec sur le vitrail de Saint-Sébastien.

Il est logique de considérer que c'est Jacques de Nevet qui a commandité ce vitrail, et qu'il est présenté ici par un saint intercesseur qui ne correspond pas à son prénom. C'est précisément la solution qu'adopta Roger Barrié.

  Ce chevalier est en cuirasse, et il a posé son casque près de lui ; celui-ci est surmonté d'une sorte de plumet en étoile, et sa pièce faciale montre qu'il s'agit, non pas d'un morion ou d'une salade, mais d'un heaume, d'un armet assez rétrograde. Certainement pas la coiffure d'un Jean III de Nevet.

Le chevalier a aussi ôté ses gants de fer, posés également à terre ; c'est la moindre des choses pour réciter ses prières, mains jointes, à genoux devant le prie-dieu et son livre d'Heures (sur lequel se remarque une lettrine D, sans-doute Dominus).

On remarque aussi les molettes de ses éperons. Voir les pièces d'armure de mon bon cousin Aux-Épaules :  Église de Sainte-Marie-du-Mont : Henri-Robert Aux-Épaules.

C'est après avoir rendu visite à Henri-Robert et m'être rappelé de sa fraise, que je constate que ce seigneur-ci en porte une également, certes très discrète et courte, mais incontestable, ce qui pourrait aider les experts à dater cette tenue (de même que la coupe de cheveux caractéristique, et l'absence de barbe qui apparut après 1521). Selon mes données, ces fraises très courtes datent de 1560.

Madame de Nevet va peut-être nous aider également. J'admire d'abord son somptueux manteau en velours damassé pourpre, ou plus exactement son corselet à larges manches (voir ici)  puis son bustier d'hermine, sa robe bleu pâle (de même couleur que le revers de la cotte de Monsieur). Je perds la compréhension du costume dans la partie basse, où le tissu frappé aux armes de la famille semble traîner par terre.

 Elle porte un décolleté très court, mais rond et dépourvu de collerette, cet accessoire apparu vers 1550. Elle n'a pas non plus ce décolleté carré des années 1510. Mais sa coiffure, qui évoque celle de nombreux portraits d'Anne de Bretagne, correspond pourtant à cette période, qui est celle de la datation du vitrail.

A noter l'absence de bagues. Les bijoux sont un collier de grosses perles et une chaîne à maillons rectangulaire. Noter la ressemblance de ce collier avec celui d'Anne de Bretagne sur l'enluminure de Bourdichon : fascinant, non ?

En conclusion, Madame de Nevet est habillée à la mode 1510-1520, et son mari à celle de 1510-1560. 

      Saint Jean-Baptiste est identique à lui-même, mal vêtu, mal coiffé, refusant toujours de se raser, ce n'est pas lui qui nous renseignera sur la tenue à la mode.Tout en maintenant d'une main l'Agneau mystique, et en entourant paternellement l'épaule de la donatrice, il adopte la posture du "saint patron intercédant", et sa silhouette, comme celle de sa croix de victoire à oriflamme rouge, se détachent sur le fond damassé bleu. La croix blanche de l'oriflamme est gravée sur le verre rouge, offrant le seul exemple d''emploi de cette technique sur ce vitrail.

Voir Infra : Discussion sur les donateurs.

le panneau comparable à Guengat :   

2. Portement de croix.

Le Christ, couronné d'épines, nimbé, vêtu d'une robe violette, ligoté au niveau de la ceinture, porte, non pas la croix, mais la traverse horizontale sur laquelle il sera cloué (cela est conforme à la réalité de ce supplice). Son corps courbé forme l'une des diagonales, prolongée par le sabre et la jambe du soldat romain qui le surveille. L'autre diagonale est formé par la poutre de bois, doublée de la hallebarde du soldat. Derrière, un homme coiffé d'un bonnet rouge porte les clous. La sensation de tension dramatique est crée par le cadrage serré et par les nombreuses armes qui viennent hérisser l'horizon, mais aussi par le caractère dense de la foule casquée.

Le visage du Christ mérite un examen rapproché (cliquer pour agrandir) : s'il était possible de le débarrasser des altérations ocres dues à la corrosion, on verrait la finesse des traits, et le réseau de pilosité que cet artiste dessine avec une grande précision, comme nous le verrons plus loin.

      N.B : les têtes des deux soldats ont bénéficié d'une restauration récente.

Le même carton a été employé à Ergué-Gaberic, dans le sens inverse.

Les scènes : moitié droite.

Comparution devant Pilate.

Le Christ est présenté à Pilate : un personnage haut en couleur, coiffé d'un exubérant chapeau à aigrette, sorte de lansquenet aux manches retroussées, agrippe Jésus par la gorge. Un lancier en armure, poing sur la hanche, crie quelque injure. Pilate, coiffé d'un couvre-chef rose, longue barbe, longs cheveux, fixe l'inculpé des yeux en présentant ses mains au dessus d'un bassin. un serviteur y verse le contenu d'une aiguière.

Détail : le chien de Pilate.

Aux pieds de Pilate se trouve un petit chien ; dans la Passion de Guengat, on remarque aussi un chien aboyant vers la croix, au pied d'un cheval monté par un centurion. On peut trouver la source de ce détail soit dans une gravure de Dürer de 1509-1501 conservée à Lyon A16DUR000701, ou, à une date antérieure, dans un Ecce Homo de 1475-1480 de Martin Schongauer conservée à l'Unterlinden de Colmar, ou dans une autre gravure de Schongauer où figurent deux chiens.

Le même carton a été utilisé à Ergué-Gaberic panneau A3 (Vie du Christ, 1516) et dans la Passion de Lanvenegen (1515).

Les donateurs de droite.

Saint-Michel, dans la même attitude d'intercession que saint Jean-Baptiste à gauche, présente le couple ; il est couronné, vêtu d'une cuirasse d'apparat, porte l'épée à la ceinture, et il brandit une croix à longue hampe. Ses ailes vertes sont déployées de chaque coté, sur le fond damassé violine.

Le seigneur de Nevet, identifié par les armoiries de son tabard, est identique à son vis-à-vis : même armure, même courte fraise, même coiffure, même Livre d'Heures à la tranche dorée, même lettrine D. Mais celle-ci est inversée, "comme si" on avait utilisé le carton des donateurs de droite en le renversant. Dans ce jeu des sept erreurs, le "léopard" est positionné autrement, et ce seigneur-ci porte une belle épée.

Sa Dame est aussi la sosie de celle de gauche : même chaperon de velours noir, même collier dérobé au portrait d'Anne de Bretagne, même manteau à large manche, même robe frappé d'hermines, même alignement de boutons en marguerites de perles, même ceinture à anneau d'or, etc.

On retrouve sensiblement le même carton (Saint Michel et les donateurs) à Guengat, en A2.

Le panneau comparable à Guengat baie 1 : 

 D. Les éléments architecturaux supérieurs.

Des arcatures en plein cintre créent une niche au dessus de chaque scène pour l'isoler de la voisine. Elles culminent en une clef de voûte en forme de bourgeon entrouvert  d'acanthes. 

L'épaisseur de l'arcade est garnie d'oves qui accentuent la perspective. Afin de garnir les écoinçons au dessous de la corniche horizontale, sont posés, sur chaque portion extérieure du plein cintre, deux motifs dont on constate la forte fréquence dans les architectures proposées tant à Plogonnec qu'ailleurs : il s'agit de deux feuilles d'acanthes opposées et liées par un anneau à rebord constituant ainsi une série symétrique de courbes et de contre-courbes.

L'arcade délimite un cul-de-four occupé par une coquille, selon une habitude de première Renaissance, et séparé du fond damassé par un bandeau décoré de couleur plus sombre. Sur le bandeau en a1 on lit ...RAMON et en c1 VEMITE ADOREMU qui est l'antienne d'invitatoire commençant l'office de matines. cette antienne est donc fort courante puisqu'elle se retrouve, outre le Bréviaire dans tous les offices où le début des Matines sert d'introduction comme celui de Noël ("Christus natus est...; adeste fideles..") ou dans celui des défunts ("Regem cui..."). Roger Barrié.

Cette découverte me passionne puisque elle rejoint d'autres constatations identiques dans le Finistère à Guenguat, à Kerfeunten (Quimper). A Plogonnec, le vitrail de la Transfiguration porte, sur la tenture qui forme le fond des niches, les lettres SALEREGI (l'antienne Salve regina) et LONREANS (considéré comme "Laurent [le Sodec]")

Psaume 94 Venite adoremus

Pour ma part, je lis dans le bandeau de la première lancette ....(O)RAMO(M)VSALVE et dans la troisième VEMITE ....

                 II. Le Registre supérieur. 

A. Les armoiries.

Ce sont les armes des familles Treanna et [Tinteniac].

1. Treanna (de) : d'argent à la macle d'azur. Devise Sine macula macla. 

La résidence manale des Treanna se trouvait à Elliant, mais ils possédait à Plogonnec trois domaines : Coat-Morvan, Kergoff-Uhella et Kergoff-Izella. 

2. Tinteniac ?   : "Écartelé au 1 et 4 de Treanna, au 2 et 3 d'argent au croissant (ou à la merlette) de gueules." (Chanoine Abgrall, Notice de Plogonnec). Selon R. Barrié, c'est une restauration fautive des armes des Tinteniac après 1520, d'hermines au croissant de gueules, cette famille rentra en possession de la seigneurie de Treanna en la paroisse d'Elliant. En effet, Pierre de Tinténiac, seigneur du Porcher, qui revint en Bretagne par son mariage, en 1520, avec Françoise, dame de Quimerc'h, fille unique de Louis de Quimerc'h et de Françoise de Broons, prit alors les armes de Quimerc'h qui sont : « D'hermines au croissant de gueules ». C'est en 1640 que Maurice de Tinteniac devint seigneur de Treanna.

Roger Barrié fait remarquer que les meubles des armoiries, réalisés postérieurement, sont montés en chef d'œuvre au sein d'œuvres anciennes. On appelle "sertissage en chef d’œuvre", l’incrustation d’un verre, tenu par un plomb, à l’intérieur d’un autre verre plus grand et de couleur différente. Je le remarque pour la pièce blanche au sein du losange bleu du blason des Treanna. 

B. Les éléments architecturaux  des têtes de lancettes trilobées.

Ces têtes de lancettes sont occupées chacune par un couple de "génies" blonds qui maintiennent des tresses ou guirlandes fixées à des pinacles évasés, et dont la pointe est ornée d'une couronne, d'un lys et d'un bouquet d'acanthe.

C Les scènes de la Passion.

1. Lancette de gauche : Christ en croix

La scène cruciale se découpe sur un fond damassé rouge. La croix est fichée au sol parmi les fleurs, à coté du crâne d'Adam.

 Marie, en pâmoison au pied de la croix, croise ses bras dans un geste des mains qui renvoie à celui qu'elle eut, face à l'ange Gabriel, lors de l'Annonciation. Mais ce geste ici se referme, comme le cycle de la Vie de Jésus. Stabat Mater dolorosa Juxta crucem lacrimosa Dum pendebat Filium...

Outre l'apôtre Jean, qui, un genou à terre, soutient la Vierge, quatre personnages, que leur tenue désigne comme des Juifs, forment un cadre où les gestes se répondent.

Le premier personnage à gauche est peut-être Longin, qui donne le coup de lance dans le flanc droit et, de la main droite, désigne son œil. Mais il devrait alors porter la tenue de centurion romain. Son geste signifie alors qu'il se décille soudain et qu'il s'écrit (Marc,15,39) "Vraiment, celui-ci est le Fils de Dieu !" 

A sa gauche, un cavalier désigne le Christ du doigt en s'adressant à son voisin qui le regarde. Il s'agit peut-être de Pilate.

Roger Barrié a noté l'absence, inhabituelle, de Marie-Madeleine au pied de la Croix.

Ce panneau est fondé sur le même carton que le panneau C3 d'Ergué-Gabéric, et se rapproche d'un panneau B3 de Lanvenegen.

2. Déposition de croix.

La croix à titulus INRI se dresse sur un fond damassé violet.

Joseph d'Arimathie soutient le corps sans vie dans un geste d'une grande compassion. Il porte un bonnet vert, une barbe blanche, une robe rouge ouverte sur des hauts-de-chausses roses, et des bottes à revers.

Nicodème le bricoleur a apporté son échelle et s'est armé d'une paire de tenailles pour ôter les clous et libérer celui dont il est le disciple. On lit sur le galon or de son manteau vert les lettres  OVIERIVA, que Roger Barrié lit OLIERAV, dans laquelle il voit "probablement une signature Olivier Le ..." [évoquant celle du maître-verrier quimpérois Olivier Le Sodec]. Il la rapproche d'une inscription comparable à Kerfeunten.

Les artistes oublient rarement de souligner par des codes vestimentaires la judeité d'Arimathie et de Nicodème : longue barbe, riches vêtements, chapeau rituel, vaguement conique et enturbanné,et, inévitable, l'aumônière. 

Le visage du Christ est admirable, mais on le doit à une restauration récente ; Roger Barrié notait néanmoins une facture plus rapide (que le modèle ancien d'Ergué-Gaberic), un dessin moins assuré, un modelé plus sommaire et les ailes du nez traitées différemment.  Le visage de la Vierge est plus ingrat. 

3. Mise au tombeau.

Sur un arrière-plan composé d'arbres, de rochers et d'un fond damassé rouge, six personnages procèdent à la mise au tombeau du Christ : la Vierge, guimpe blanche, robe violette et manteau bleu ; saint Jean, en prières, mains jointes et yeux levés vers le ciel ; une sainte femme ; Marie Madeleine ;  Joseph d'Arimathie, barbe, sourcils et cheveux blancs sous un bonnet vert ; et Nicodème, coiffé d'un bonnet pointu à turban et vêtu d'une somptueuse robe en brocart purpurin, aumônière bleue à la ceinture. 

Sur le galon de la demi manche  de Nicodème (personnage qui porte les jambes du Christ) se lisent les lettres  ???ENTC. (VOENTO selon R.B). En faisant les pieds au mur pour inverser la lecture on obtiendrait presque OLIVEV.

Sur la robe dorée de Nicodème, des bandes diagonales portent les lettres RSEAT - AOVEI - VO.

On remarque aussi la précision avec laquelle le dessin de la pilosité de l'abdomen est reproduite.

      Cette mise au tombeau est réalisée sur le même carton que le panneau D3 de la Vie du Christ de Penmarc'h.

4. Résurrection.

Sur un fond bleu damassé, le Christ se dresse en enjambant son tombeau, vêtu du manteau violet-pourpre de sa passion et non du manteau rouge de la Résurrection. Il tient une longue hampe terminée par une croix, et trace une bénédiction de la main droite. Derrière lui, deux soldats casqués, les yeux révulsés, sont terrassés par l'évènement. Au premier plan, un garde au costume pittoresque semble plongé, les yeux ouverts, dans un état second. 

                           III. Tympan.

A. Les armoiries.

Deux mouchettes.

Des couronnes de gloire sont constituées de motifs d'acanthe à fruit, liés par les extrémités des feuilles.

Dans ces chapiteaux de triomphe , en partie conservés, se trouvent deux écus modernes.

1. Celui de la famille Boscher, d'azur à l'aigle [éployée] d'or :

 Boscher ou Boher, sr de Lopéau, par. de Plogonnec. Réf. de 1426 à 1443, dite par., év. de Cornouaille. D'azur à l'aigle d'or (Arm. de l'Ars.). Fondu an 1464 dans Kerpaên.

 Potier de Courcy, 1890.

2. Celui de la famille Quillou, seigneur de Keroncuff, d'argent au chef de sable.

Quiliou (du), sr dudit lieu, par. de Plougastel-Sainl-Germain,— de Keroncuff, par. de Plogonnec, év. de Gornouaille. D’argent au chef de sable (G. le B.). Moderne : le Barbu. Nobiliaire et armorial de Bretagne T. III.

B. La Vierge à l'Enfant.

Ce panneau provient d'une Adoration des mages, ce qui explique l'attitude de Marie, assise sur une cathèdre et celle de l'Enfant-Jésus recevant une boite précieuse en cadeau royal. La scène correspond à la taille d'une lancette.

Sur le galon du manteau bleu de la Vierge se   lisent des successions de lettres que je déchiffre ainsi : (entre parenthèses les lettres douteuses)

XFAO(LS)ODECSOVOEUVRAEVEMSOEN*R

 VERFOVRO(V ou N)

*N rétrograde.

Roger Barrié y a lu OLSODEG, ce qu'il interprète comme le nom de famille Sodec ou Sodeg précédé du prénom Olivier abrégé, ou des initiales O.L, signature d'Olivier Le Sodec, le verrier quimpérois. 

Restauration et conservation.

(D'après R. Barrié).

Restauration.

— Une première restauration a eu sans-doute lieu en 1622 par Yvon Bernard dit Camart : les comptes de fabrique ne précisent pas si la réfection des vitraux par ce dernier a concerné la baie 0, mais on peut le supposer au vu de la somme élevée qui a été versée à l'artisan;

— En 1634, la remise en plomb est confiée à Jean Lagneau, mais celui-ci n'effectue pas le travail, qui sera réalisé par les frères Bernard, Yvon et Mathieu.

— Du XVIIIe siècle datent les armoiries qui timbrent l'arcade des lancettes C et D.

Des restaurations de détails comme les mains de Jacques de Nevet, le sabot du cheval dans la Crucifixion, ou l'épaule gauche du Christ dans la mise au tombeau datent du XVIIIe ou du début XIXe.

— En 1845, un devis de restauration est demandé à l'architecte Bigot devant l'état très inquiétant de la verrière, puis la restauration est menée, sans-doute par Cassaigne de Quimper.

— En 1901, le rapport de Magne permet le classement du vitrail en 1904, et une campagne de restauration, au cours de laquelle de nombreux verres anciens sont remplacés, comme tous les blasons, une bonne partie des soubassements, et tous les couronnements des lancettes. Selon Roger Barrié, cela se fit par copie fidèle de l'ancien, par une technique picturale "pas mauvaise", en diminuant la mise en plomb par des pièces de verre de plus grande dimension.

— Les vitraux furent déposés en 1942 et abrités en caisse dans le presbytère, puis replacés en 1953 par Jean-Jacques Gruber après un nettoyage à l'eau claire. (Devis de M. Lisch, architecte ; somme réglée à J.J. Gruber 1.043.430 F)

Conservation.

Celle-ci est jugée moyenne: c'est le verre incolore qui s'avère le plus attaqué lorsqu'il n'est pas protégé par le jaune à l'argent, mais qu'il comporte une grisaille à la face intérieure.

 Les verres rouges bleus et verts sont au contraire peu corrodés. Lorsqu'un damassé à la grisaille a été peint sur la face interne d'un verre rouge, comme la robe de Joseph d'Arimathie dans la descente de Croix, les tavelures extérieures suivent le dessin du damassé.

Ce sont les verres bleuté du tombeau du Christ et vieux rose du couvre-chef de Pilate, à l'extérieur irisé et indemne de toute tavelure, qui ont le mieux résisté aux attaques des agens atmosphériques et à la dégradation chimique.

Discussion sur les donateurs.

1. Identité des donateurs.

Nous l'avons vu, la seule certitude est donnée par les armoiries qui sont celles de la famille de Nevet, mais la solution proposée par les différents auteurs est d'y voir Jacques 1er de Nevet (1494-1555)  et son épouse Claudine de Guengat à gauche dans la lancette A, et leur fils aîné René de Nevet (1555-1585) à droite dans la lancette D, accompagné de son épouse.

L'un des arguments avancé est que le même carton des donateurs se retrouve à Guengat (mais sans armoirie permettant une identification) sur un Jugement Dernier de 1525: chacun des époux aurait commandité un vitrail dans l'église de leur fief, Jacques de Nevet à Plogonnec et Claudine de Guengat à Guengat. Pour R. Barrié, "l'importance de ce baron premier du nom comme celle de son épouse justifie leurs donations aux églises de leur paroisse respective à cette époque".

Le couple s'est marié en 1524, date qui correspond à peu près à celle de création du vitrail.

Le couple de droite serait, pour R. Barrié, "René de Nevet, le fils aîné de Jacques de Nevet, figuré seul avant son mariage à Guengat, et avec son épouse à Plogonnec.

Pourtant, si ce vitrail a été fait en 1520, René de Nevet  ne saurait y figurer, et encore moins son épouse.

2. Les saints intercesseurs.

Saint Jean-Baptiste et saint Michel, dont l'identification ne fait pas de doute, ne présentent pas les personnages portant leur nom ; on trouve bien des Jean de Nevet, mais aucun Michel de Nevet. Ils sont donc là comme saints intercesseurs, ces saints qui étaient invoqués, dans les Livres d'Heures notamment, pour leur puissance de protection contre les périls. 

 Le couple saint Jean-Baptiste / saint Michel est connu comme intercesseurs du Jugement dernier, "suivant une habitude ancienne qui revient en faveur en Allemagne à la fin du Moyen-Âge" selon R. Barrié, ce qui incite cet auteur à supposer " un grand ensemble consacré au Jugement Dernier" : les donateurs auraient été déplacés alors qu'ils trouvaient leur place à l'origine au soubassement de la verrière du Jugement Dernier, "probablement en remplacement de panneaux détruits. La tête de la donatrice en A1 est constituée par le réemploi d'une tête de damnée retournée pour l'occasion". Mais cette hypothèse est jugée non recevable par les auteurs du Corpus Vitrearum, "en raison de la parfaite intégration des panneaux de donation à l'ensemble de la baie 0, restée intacte comme la baie 1 à l'inverse des autres, perdues en tout ou parties".

 En réalité, la visite de l'église de Guengat apporte un éclairage nouveau, car, quoique placée sous le patronage de saint Fiacre, elle consacre une place importante à saint Jean-Baptiste et à saint Michel, le premier ayant sa statue dans le chœur et le second dans la chapelle de bas-coté, et ces saint servant d'intercesseurs auprès de trois couples de donateurs, deux dans la baie 1, et un dans la baie 4. Surtout, un magnifique vitrail des années 1500, donc antérieur à celui de Plogonnec, présente les deux saints encadrant la Vierge :

En outre, l'église de Guengat ne renferme pas de donateurs portant les armoiries de la famille de Guengat, alors que celle de Plogonnec montre, dans l'actuel vitrail de saint Sébastien, Alain de Guengat et Marie de Tromelin, et, dans le vitrail de la Passion, les armoiries aux trois mains de cette famille. Ces éléments incitent à s'interroger sur les liens réciproques entre les deux paroisses et leurs églises, le château de Guengat se trouvant à la limite des deux paroisses.

Sources et liens :

— GATOUILLAT (Françoise) HEROLD (Michel), Les Vitraux de Bretagne, Corpus vitrearum France recensement VII, Presses Universitaires de Rennes : Rennes 2005 pages 157-159.

 — BARRIÉ (Roger)  Etude sur le vitrail en Cornouaille au 16e siècle : Plogonnec et un groupe d'églises de l'ancien diocèse de Quimper / ; sous la direction d' André Mussat, 1979  Thèse de 3e cycle : Art et archéologie : Rennes 2 : 1979. Bibliogr. f. 9-32. 4 annexes (vol. 2)