Le blog de jean-yves cordier

Les 29 verrières (1959-1960) de Max Ingrand pour le chœur de l'église prieurale Saint-Nicolas de Saint-Leu-d'Esserent. 9 baies basses, 13 baies du triforium, 7 baies hautes.

Voir aussi sur cette église :

• Ensemble de  verrières (1960) de Jean Barillet pour l'église prieurale Saint-Nicolas de Saint-Leu d'Esserent : la nef basse (16 baies) et le triforium (44 baies).
• Ensemble de 16 verrières  (1960) de Pierre Gaudin pour l'église prieurale Saint-Nicolas de Saint-Leu d'Esserent : la Création, la Tentation et la Chute selon la Genèse, baies hautes de la nef  n° 208 à 222.

• Quelques sculptures de l'église prieurale de Saint-Leu-d'Esserent. II. La tribune et son lapidaire renfermant 114 fragments de statues et d'éléments d'architecture datant du XIe au XVIe siècle.

• Quelques sculptures de l'église prieurale de Saint-Leu d'Esserent. III. L'intérieur de l'église. Le retable de saint Nicolas, les statues.

Voir  aussi :

• Liste des 359 articles de ce blog décrivant des vitraux.

PRÉSENTATION.

Généralités

Classé monument historique en 1840, 1862 et inscrit en 1965, le prieuré clunisien de Saint-Leu-d’Esserent, domine de son imposante silhouette ponctuée de trois tours la vallée de l’Oise. Elle compte parmi les œuvres majeures de l’architecture gothique en Ile-de-France. Bâtie, pour l’essentiel, entre les années 1140 (narthex), 1160 (chevet) et 1200 (nef) elle en illustre, en effet, les étapes les plus marquantes. De manière inhabituelle, son chevet est presque orienté au sud.

La nef est sans transept (comme de nombreuses églises du XIIe siècle, N.D. de Senlis par exemple). Trois niveaux composent l'élévation de la nef : grandes arcades, triforium ajouré et fenêtres hautes, et l'extension de la surface vitrée à la fois en hauteur et en largeur, lui assure une luminosité accrue.

Le prieuré a pour origine une charte de donation promulguée en 1081 par Hugues, comte de Dammartin, en reconnaissance d’une rançon. La donation était conditionnée à l’affiliation directe du prieuré à l’abbaye mère de Cluny. Il comptera jusqu’à 34 moines à la fin du 13e siècle mais eut beaucoup à souffrir de la Guerre de Cent ans, notamment en 1359 et 1436. Classée très tôt parmi les Monuments historiques (1840), l’église fut restaurée à partir de 1855 mais parfois d’une manière excessive, comme au porche, dont l’étage inférieur a été refait presque totalement par Selmersheim entre 1882 et 1885.

En 1944, enfin, des bombardements endommagèrent considérablement les voûtes du vaisseau central et les deux tours du chœur et nécessitèrent une dernière campagne de restauration, sous la direction de Jean-Pierre Paquet, Architecte en chef des Bâtiments de France. (d'après https://www.eglisesdeloise.com/monument/saint-leu-desserent-eglise-saint-leu/)

Remarque : Le triforium de saint-Leu-d'Esserent est l'un des premiers éclairés avec ceux de la collégiale de Mello et de l'église de l'abbaye de Chelles (détruite).

Les vitraux créés en 1960 par quatre maître-verriers.

L’église de Saint-Leu  fait partie lors du passage du roman au gothique, des premiers édifices où l’on permit à la lumière de pénétrer largement dans la nef, ce qui a conduit à l’art du vitrail.

« Les fouilles ont surtout mis au jour des restes de grisailles (cf. infra). Toutefois, dans les traces de l’incendie de 1436, on a retrouvé quelques morceaux de verre rouges, bleus, jaunes, peints au pinceau, mêlés à ceux de grisailles. Avant les bombardements, les vitraux étaient incolores à l’exception d’un vitrail du bas-côté sud composé de simples losanges transparents, jaunes, caramel, vert doux. Sur le mur du bas-côté nord subsistaient 4 vitraux blancs bordés d’un encadrement incomplet fait d’une bande jaune clair parcourue par une liane de lierre stylisé. Seul le vitrail remplacé par l’actuel Saint Jean-Baptiste était resté entier et ne fut pas abîmé par les bombardements  d’août 1944. «  (Annette Metzler )

Cette restauration fit l'objet en 1956 d'un concours sur projet (devis 1145/55) ouvert aux maîtres-verriers, sous la direction de Jean-Pierre Paquet, Architecte en Chef des Monuments Historiques.

Il est important de reproduire ici les articles 12 et 13 du « Cahier des conditions spéciales et clauses techniques applicables aux travaux de vitrerie à effectuer pour la réfection des vitraux. Concours sur projet. »

« Article 12. Descriptif ; Les travaux à réaliser sont indiqués au devis descriptif et estimatif ci-joint :

Article 13. caractéristique des vitraux à réaliser .

L'église de Saint-Leu d'Esserent s'inscrit parmi les premiers des grands édifices construits au milieu du XIIIe siècle avec le souci d'y faire pénétrer la lumière avec une abondance jusqu'à lors inconnue : les tribunes qui, à Notre-Dame de Senlis, à Noyon, mettent la nef en second jour, ont été supprimées et les baies s'agrandissent d'une campagne à l'autre.

Cette abbatiale était avant la dernière guerre complètement garnie de vitraux clairs à losanges dont s’accommodait fort bien sa belle architecture. Cependant, de récentes fouilles nous ont donné des indications précises sur les vitraux d'origine. Ils étaient du type à rinceaux entrelacés à feuilles et fleurs interprétées, vraisemblablement fort semblables à ceux contemporains que l'on peut voir encore en place à [l'abbaye de ] Saint-Jean-aux-Bois."

Chaque concurrent recevra quelques échantillons de verre retrouvés dans les fouilles de Saint-Leu-d'Esserent : d'autres un peu plus importants pourront leur être montrés au cabinet de l'Architecte.

On y remarquera les traces d'un décor de feuilles, de tiges et de fleurs, accusé par une grisaille souple et nerveuse d'échelle d'ailleurs différente selon les pièces retrouvées, vraisemblablement selon qu'elles proviennent de fenêtres plus ou moins élevées.

Ces indications précises sur les vitraux d'origine ont incité le Service des Monuments historiques à proposer aux maîtres-verriers la recherche d'un dessin moins sèchement neutre que le losange.

On ne devra pas non plus déduire des indications d'ordre archéologiques précédentes qu'il souhaite un pastiche dont on a abusé au point de rendre aujourd'hui odieuses toutes les vitreries de ce genre que nous a trop généreusement léguées le XIXe siècle.

S'il est demandé aux peintres-verriers de s'écarter du losange, c'est pour donner au dessin et aux valeurs de ces vitreries ton sur ton une signification équivalente à celle qui leur fut conférée au XIIe siècle par leurs prédécesseurs.

La simplicité, la sobriété, le calme et le dépouillement seront ici à rechercher, tout autant qu'il faudra exclure monotonie, fadeur ou sécheresse.

C'est aux ressources inépuisables du graphisme que l'on fera appel en recherchant des formes qui, pour être vivantes, devront être actuelles, mais avec cette mesure qui confère à l'architecture qu'elles orneront cette permanence des œuvres de grande classe.

On ne perdra pas non plus de vue que le charme de ces vitreries anciennes provenait de difficultés techniques aujourd'hui trop facilement résolues ; tout répétition mécanique devra être à cet égard proscrite.»

Nous ignorons le nombre de verriers qui ont postulé au concours, mais quatre d'entre eux ont été retenus. Il s'agit de Max Ingrand (chevet et rosace), Pierre Gaudin (nef haute), Jean Barillet (nef basse et triforium) et Jacques Le Chevallier (tribune). Il n'a pu être précisé qui (évêché ? Monuments historiques ?) a fixé le programme iconographique de chaque verrier. Les mêmes verriers étaient engagés en même temps, sur divers chantiers, dans le programme de reconstruction des dommages de guerre engagé dans l'Oise par l'architecte Jean-Pierre Paquet .

MAX INGRAND.

Max Ingrand (1908-1969) fut l'un des maîtres verriers français les plus célèbres du XXe siècle. Après ses études à l'École nationale des arts décoratifs, il entre en 1927 dans l'atelier de Jacques Gruber (1870-1936). Dès 1931, il commence une carrière personnelle de maître verrier décorateur et réalise de nombreux décors civils en glaces gravées. Il crée les vitraux de l'église Sainte-Agnès de Maisons-Alfort et participe au projet des verrières de la nef de Notre-Dame de Paris qui sont présentées au pavillon pontifical de l'Exposition de 1937. Mobilisé en 1939, il reste cinq ans prisonnier dans un Oflag en Allemagne. A son retour, il devient l'un des verriers les plus actifs des chantiers de la reconstruction où il réalise notamment l'ensemble monumental de l'église d'Yvetot. Le service des Monuments historiques lui confie des chantiers prestigieux : cathédrales de Rouen, de Beauvais, de Saint-Malo, de Strasbourg, chapelles des châteaux de Blois, d'Amboise, de Chenonceau, églises de La-Charité-sur-Loire et des Jacobins de Toulouse. Au milieu des années cinquante, sa notoriété lui vaut des commandes importantes à l'étranger, notamment aux États-Unis, au Canada et en Amérique du sud. Il poursuit parallèlement une œuvre de décorateur et de designer. Il assure pendant treize ans la direction artistique de la firme italienne Fontana-Arte pour laquelle il crée de nombreux modèles de luminaires. Il participe au décor de paquebots parmi lesquels le Normandie et le France. Il conçoit des fontaines lumineuses, notamment pour les Champs-Élysées à Paris. Dans ses dernières années, il réoriente sa carrière vers l'architecture d'intérieur et l'éclairage. Il meurt brutalement en 1969, peu après avoir confié la direction de son atelier à son collaborateur Michel Durand.

I. LES 9 BAIES BASSES DU DÉAMBULATOIRE n°7, 5, 3, 1, 2, 4, 6, 8 et 10.

Elle seront décrites de la gauche vers la droite. 

La chapelle Jeanne d'Arc. La baie 7 : Elie, Moïse et les Rois.

Baie à 2 lancettes trilobées et un tympan à 1 trilobe et 3 écoinçons.

La succession des vitraux du déambulatoire débute par les baies 7 et 5 consacrées aux références à l'Ancien Testament annonçant la venue du Messie. Sur la baie 7, les tables de la Loi (Décalogue) se réfèrent à Moïse, le chariot enflammé à l'enlèvement du prophète Elie (2 Rois 2:11), la couronne à la succession des rois de Juda, et le livre aux Écritures vétéro-testamentaires.

Mais ces motifs en verre blanc peints à la grisaille se détachent (par l'intermédiaire d'une plage sombre) sur le fond, largement morcelé par le réseau de plomb, de verres colorés aux teintes fumées brunes, jaunes ou verdâtres qui sont celles de l'ensemble des verrières, quelqu'en soit l'auteur. Ce fond, loin d'être accessoire, assure l'unité du décor, non seulement dans l'espace, au sein de ce prieuré, mais dans le temps, avec les verrières du XIIIe siècle.

Une bordure encadre chaque remplage.

La chapelle Saint-Nicolas. Baies 5 et 3.

—La baie 5 : un "arbre de Jessé" stylisé.

Baie à 3 lancettes trilobées et un tympan à 1 trilobe et 5 écoinçons.

Dans l'iconographie depuis l'abbé Suger à Saint-Denis, un Arbre de Jessé démontre la nature royale de la généalogie du Christ, à travers les descendants de Jessé, les rois de Juda David, Salomon, Roboam et leurs successeurs : un tronc nait de Jessé endormi en son songe et chaque branche donne appui à un roi, jusqu'à la Vierge Marie portant l'Enfan-Jésus.

Dans un souci de sobriété et de réduction métonymique, toute figure humaine disparaît dans ce vitrail, et l'arbre porte que sept fleurs (fleurs de lys) entourés de phylactères dépourvus de la moindre inscription, jusqu'au tympan à trois fleurs rassemblées.

— La baie 3 : David fils de Jessé, ancêtre royal du Christ.

Baie à 3 lancettes trilobées et un tympan à 1 trilobe et 5 écoinçons.

Poursuivant le même thème, un sceptre fleuredelisé traverse une couronne, jusqu'au tympan identique à celui de la baie 3. Un phylactère porte l'inscription DOMINI ILLUMINATIO MEA, début du Psaume 27 attribué à David, "Le Seigneur est ma lumière [et mon salut]".

La chapelle de la Vierge ou chapelle axiale. Les baies 1 et 2 de l'Annonciation.

Une seule lancette ogivale.

La baie 1 montre la Vierge agenouillée à son prie-dieu tandis que la colombe de l'Esprit-Saint descend sur elle. Le drap d'honneur du prie-dieu forme des taches rouges sur le fond.

C'est cete baie qui porte la seule signature du corpus,  MAX INGRAND 1959.

La signature sur la baie 1.

La baie 2.

Une seule lancette ogivale.

L'archange Gabriel, debout, la main levée, annpnce la bonne nouvelle à Marie, tandis que le vase, et le lys, soulignent sa virginité préservée.

On retrouve les deux verres rouges indiquant que, par rapport aux verrières précédentes, une lumière est apparue, un feu s'est allumé.

La chapelle Saint-Leu. Les baies 4 (saint Pierre) et 6 (saint Paul).

Une seule lancette ogivale.

Le principe de sobriété et de concision se retrouve ici : le saint est désigné par une inscription, et par deux clefs (Pierre), et par une épée, un rameau et un codex (Paul).

La chapelle Saint-Benoit. Les baies 8 et 10.

La baie 8 : les emblèmes des quatre évangélistes.

Une baie à 3 lancettes trilobées et tympan à 1 trilobe et 5 écoinçons.

La baie 10 : les emblèmes des Pères de l'Église.

Même économie de moyens. Les insignes épiscopaux (ùitre, pallium et crosse) peuvent renvoyer à saint Augustin évêque d'Hippone, ou à saint Amboise évêque de Milan, au centre, la colombe transmet l'inspiration divine aux écrivains (un rouleau de phylactère), à droite, le livre, la plume et la croix poursuivent le même thème.

La baie 12 : saint Leu, patron de l'église.

Saint Leu , à ne pas confondre avec saint Loup de Troyes, est présenté comme évêque de Sens (v.610-620) par une mitre et une crosse. L'abbaye de Saint-Leu d'Esserent en reçut les reliques. Il est le patron des bergers.

LES 13 BAIES DU TRIFORIUM DU CHŒUR 113 à 112.

Les 13 baies n'ont pas été photographiées une par une. Ce sont des compositions colorées non figuratives, conservant la même unité de teintes que les autres verrières.

LES 7 BAIES HAUTES  DU CHŒUR.

La baie 205. Babylone.

Baie à 1 lancette ogivale.

Max Ingrand a représenté du côté gauche deux baies dont on sait qu'elles représentent Babylone (205),  puis Jérusalem (203). En symétrie, mais toujours avec Jérusalem plus rapproché de l'axe du chœur, il a placé les baies identiques du côté droit, Jérusalem baie 204 et Babylone baie 206.

Sur la baie correspondant à Babylone, on peut distinguer une tour cassée en train de s'écrouler, comme l'antique Babel. Les couleurs sombres domineent en périphérie.

La baie 203. Jérusalem.

Jérusalem renvoie à la capitale du royaume de Juda et à son Temple. On reconnaît une porte cintrée, aux épais barreaux et aux vantaux ouverts, et d'autres portes au sein de remparts, plus haut.

.

La baie 201. La Foi (une croix).

Au centre de l'église, les trois baies hautes célèbrent les trois vertus théologales : la Foi, la Charité et l'Éspérance.

La baie 200 au centre. La Charité (le Pélican).

La baie 202 . L'Espérance (l'ancre).

La baie 204. Jérusalem.

De ce côté, nous pouvons penser qu'il s'agit de la Jérusalem céleste, celle par exemple de l'Apocalypse chapitre 21. Mais la verrière est la même que la baie 203.

La baie 206. Babylone.

De même, nous pouvons penser ici à la Babylone du chapitre 17 de l'Apocalypse, «Babylone la grande, la mère des prostituées et des abominations de la terre.»

LA ROSE N°224 DU JUGEMENT DERNIER.

Elle porte en son centre une balance. Les 6 soufflets du premier rang et les 12 soufflets du deuxième rang portent ce qui peut être considéré comme des glaives traversant les lunes, ou bien une allusion aux 12 tribus d'Israël, aux douze apôtres ou aux 12 étoiles couronnant la femme de l'Apocalypse chap. 12, etc.

SOURCES ET LIENS.

—DURVIN (Pierre), 1961, "Les fouilles de l'église de Saint-Leu-d'Esserent" Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France  Année 1961  1959  pp. 70-72

https://www.persee.fr/doc/bsnaf_0081-1181_1961_num_1959_1_6080

— GRUSON (père Philippe), EUVERTE (Michel), PELLE (Alain), 2020, Les  vitraux de la Prieurale de Saint-Leu d'Esserent. H.L. édition, 106 pages.

—HANQUIEZ (Delphine), 2005, « La nef de l’église prieurale de Saint-Leu-d’Esserent (Oise) », Revue archéologique de Picardie, n° 1-2, 2005, p. 119-133. 

https://www.persee.fr/doc/pica_0752-5656_2005_num_1_1_2415

—HANQUIEZ (Delphine), 5 mai 2008, thèse de doctorat à l’Université Lille III : « L’église Prieurale de Saint-Leu d’Esserent (Oise) – Analyse architecturale et Archéologique »

— METZLER (Annette) : les vitraux de l'abbatiale de Saint-Leu d'Esserent.

https://www.heritagelupovicien.fr/les-vitraux-de-labbatiale/

Ensemble de  verrières (1960) de Jean Barillet pour l'église prieurale Saint-Nicolas de Saint-Leu d'Esserent : la nef basse (16 baies) et le triforium (44 baies).

Voir :

Ensemble de 16 verrières  (1960) de Pierre Gaudin pour l'église prieurale Saint-Nicolas de Saint-Leu d'Esserent : la Création, la Tentation et la Chute selon la Genèse, baies hautes de la nef  n° 208 à 222.

Voir  aussi :

• Liste des 359 articles de ce blog décrivant des vitraux.

PRÉSENTATION.

Généralités

Classé monument historique en 1840, 1862 et inscrit en 1965, le prieuré clunisien de Saint-Leu-d’Esserent, domine de son imposante silhouette ponctuée de trois tours la vallée de l’Oise. Elle compte parmi les œuvres majeures de l’architecture gothique en Ile-de-France. Bâtie, pour l’essentiel, entre les années 1140 (narthex), 1160 (chevet) et 1200 (nef) elle en illustre, en effet, les étapes les plus marquantes. De manière inhabituelle, son chevet est presque orienté au sud.

La nef est sans transept (comme de nombreuses églises du XIIe siècle, N.D. de Senlis par exemple). Trois niveaux composent l'élévation de la nef : grandes arcades, triforium ajouré et fenêtres hautes, et l'extension de la surface vitrée à la fois en hauteur et en largeur, lui assure une luminosité accrue.

Le prieuré a pour origine une charte de donation promulguée en 1081 par Hugues, comte de Dammartin, en reconnaissance d’une rançon. La donation était conditionnée à l’affiliation directe du prieuré à l’abbaye mère de Cluny. Il comptera jusqu’à 34 moines à la fin du 13e siècle mais eut beaucoup à souffrir de la Guerre de Cent ans, notamment en 1359 et 1436. Classée très tôt parmi les Monuments historiques (1840), l’église fut restaurée à partir de 1855 mais parfois d’une manière excessive, comme au porche, dont l’étage inférieur a été refait presque totalement par Selmersheim entre 1882 et 1885.

En 1944, enfin, des bombardements endommagèrent considérablement les voûtes du vaisseau central et les deux tours du chœur et nécessitèrent une dernière campagne de restauration, sous la direction de Jean-Pierre Paquet, Architecte en chef des Bâtiments de France. (d'après https://www.eglisesdeloise.com/monument/saint-leu-desserent-eglise-saint-leu/)

Le triforium de saint-Leu-d'Esserent est l'un des premiers éclairés avec ceux de la collégiale de Mello et de l'église de l'abbaye de Chelles (détruite).

Les vitraux créés en 1960 par quatre maître-verriers.

L’église de Saint-Leu  fait partie lors du passage du roman au gothique, des premiers édifices où l’on permit à la lumière de pénétrer largement dans la nef, ce qui a conduit à l’art du vitrail.

« Les fouilles ont surtout mis au jour des restes de grisailles (cf. infra). Toutefois, dans les traces de l’incendie de 1436, on a retrouvé quelques morceaux de verre rouges, bleus, jaunes, peints au pinceau, mêlés à ceux de grisailles. Avant les bombardements, les vitraux étaient incolores à l’exception d’un vitrail du bas-côté sud composé de simples losanges transparents, jaunes, caramel, vert doux. Sur le mur du bas-côté nord subsistaient 4 vitraux blancs bordés d’un encadrement incomplet fait d’une bande jaune clair parcourue par une liane de lierre stylisé. Seul le vitrail remplacé par l’actuel Saint Jean-Baptiste était resté entier et ne fut pas abîmé par les bombardements  d’août 1944. «  (Annette Metzler )

Cette restauration fit l'objet en 1956 d'un concours sur projet (devis 1145/55) ouvert aux maîtres-verriers, sous la direction de Jean-Pierre Paquet, Architecte en Chef des Monuments Historiques.

Il est important de reproduire ici les articles 12 et 13 du « Cahier des conditions spéciales et clauses techniques applicables aux travaux de vitrerie à effectuer pour la réfection des vitraux. Concours sur projet. »

« Article 12. Descriptif ; Les travaux à réaliser sont indiqués au devis descriptif et estimatif ci-joint :

Article 13. caractéristique des vitraux à réaliser .

L'église de Saint-Leu d'Esserent s'inscrit parmi les premiers des grands édifices construits au milieu du XIIIe siècle avec le souci d'y faire pénétrer la lumière avec une abondance jusqu'à lors inconnue : les tribunes qui, à Notre-Dame de Senlis, à Noyon, mettent la nef en second jour, ont été supprimées et les baies s'agrandissent d'une campagne à l'autre.

Cette abbatiale était avant la dernière guerre complètement garnie de vitraux clairs à losanges dont s’accommodait fort bien sa belle architecture. Cependant, de récentes fouilles nous ont donné des indications précises sur les vitraux d'origine. Ils étaient du type à rinceaux entrelacés à feuilles et fleurs interprétées, vraisemblablement fort semblables à ceux contemporains que l'on peut voir encore en place à [l'abbaye de ] Saint-Jean-aux-Bois."

Chaque concurrent recevra quelques échantillons de verre retrouvés dans les fouilles de Saint-Leu-d'Esserent : d'autres un peu plus importants pourront leur être montrés au cabinet de l'Architecte.

On y remarquera les traces d'un décor de feuilles, de tiges et de fleurs, accusé par une grisaille souple et nerveuse d'échelle d'ailleurs différente selon les pièces retrouvées, vraisemblablement selon qu'elles proviennent de fenêtres plus ou moins élevées.

Ces indications précises sur les vitraux d'origine ont incité le Service des Monuments historiques à proposer aux maîtres-verriers la recherche d'un dessin moins sèchement neutre que le losange.

On ne devra pas non plus déduire des indications d'ordre archéologiques précédentes qu'il souhaite un pastiche dont on a abusé au point de rendre aujourd'hui odieuses toutes les vitreries de ce genre que nous a trop généreusement léguées le XIXe siècle.

S'il est demandé aux peintres-verriers de s'écarter du losange, c'est pour donner au dessin et aux valeurs de ces vitreries ton sur ton une signification équivalente à celle qui leur fut conférée au XIIe siècle par leurs prédécesseurs.

La simplicité, la sobriété, le calme et le dépouillement seront ici à rechercher, tout autant qu'il faudra exclure monotonie, fadeur ou sécheresse.

C'est aux ressources inépuisables du graphisme que l'on fera appel en recherchant des formes qui, pour être vivantes, devront être actuelles, mais avec cette mesure qui confère à l'architecture qu'elles orneront cette permanence des œuvres de grande classe.

On ne perdra pas non plus de vue que le charme de ces vitreries anciennes provenait de difficultés techniques aujourd'hui trop facilement résolues ; tout répétition mécanique devra être à cet égard proscrite.»

Nous ignorons le nombre de verriers qui ont postulé au concours, mais quatre d'entre eux ont été retenus. Il s'agit de Max Ingrand (chevet et rosace), Pierre Gaudin (nef haute), Jean Barillet (nef basse et triforium) et Jacques Le Chevallier (tribune). Il n'a pu être précisé qui (évêché ? Monuments historiques ?) a fixé le programme iconographique de chaque verrier. Les mêmes verriers étaient engagés en même temps, sur divers chantiers, dans le programme de reconstruction des dommages de guerre engagé dans l'Oise par l'architecte Jean-Pierre Paquet .

Jean Barillet. 

Jean Barillet (1912-1917) est le fils de Louis Barillet (1880-1948), qui, avec ses associés Jacques Le Chevallier (1896-1987) et Théodore-Gérard Hanssen (1885-1957)  forgèrent au cours des années 1920- 1930 le renouveau du vitrail civil et religieux en France, au sein de l'Atelier Barillet, bâtiment d'avant garde dans le 15e arrondissement de Paris construit par l'architecte Robert Mallet-Stevens en 1932. L'atelier participe largement à la reconstruction des verrières endommagées par la Grande Guerre.
Jean Barillet reprend en 1948 l'atelier de son père, qu'il transfère au 279 rue de Vaugirard. Il fut chargé de vitrer les chapelles Saint-Lucien et Saint-Joseph du déambulatoire de la cathédrale de Beauvais. L'inventaire de ses œuvres reste à faire, mais on peut citer l'église de Louviers, ou celle de Villy-la-Forêt, ou encore celle de All Ballows à Weillingborough . Il réalisa en 1954 les vitraux de l'église du Sacré-Cœur d'Audincourt (Doubs)  conçus par Jean Bazaine et par Fernand Léger. Et ceux de l'église du Parc à Royan sur des cartons de Maurice Rocher .

Deux programmes : les baies basses, et le triforium de la nef.

1°) Les baies basses.

Les seize  baies basses voient se succéder, après celles du chœur confiées à Max Ingrand, à gauche, sept personnages de l'Ancien Testament (Prophètes et Patriarches), et à droite les sept sacrements,  une verrière honorant le Curé d'Ars et , au fond une verrière honorant saint Jean-Baptiste et une autre la Vierge de l'Immaculée-Conception :

Baies de gauche (n°impairs) depuis la nef  vers le chœur.

n° 21 : Jean-Baptiste.

n°19 : Adam et Ève.

n°17 : Noé.

n°15 : Abraham.

n°13 : Jacob.

n°11 : Joseph.

n°9 : Moïse.

Baies de droite : les sept sacrements, le Curé d'Ars et l'Immaculée-Conception.

n° 30 : l'Immaculée Conception.

n°28 : Le Baptême (chapelle du Rosaire).

n° 26 : la Confirmation (chapelle du Rosaire).

n°24 : l'Eucharistie.

n°22 : L'Ordre.

n°20 : La Pénitence.

n°18 : Le Mariage.

n°16: L'Extrême-onction.

n°14 : Jean-Marie Vianney, curé d'Ars.

2°) Les  baies du triforium.

Les 44 baies du triforium (galerie intermédiaire entre les baies hautes et basses, rythmée par des arcades sur colonnes) sont groupées par trois dans 12 "loges" et réunissent alors une rose entre deux baies cintrées. Puis viennent (depuis la nef) 4 ensembles de deux baies. 

I. LES 16 BAIES BASSES DE LA NEF.

A. LES BAIES DE GAUCHE.

Il s'agit de 7 baies à une seule lancette cintrée. Les motifs évoquant les personnages bibliques sont très sobrement dessinés, presques symboliques.

n° 21 : Jean-Baptiste.

Au fond de la nef dans la chapelle des fonts baptismaux, il est à l'écart du cycle qui débute avec le n°19.

Jean-Baptiste, vêtu d'une beau de bête (sa fameuse peau de chameau) et tenant la croix de celui dont il est le Précurseur, tend la main devant lui pour verser l'eau du Jourdain dans le mode de baptême par immersion. Ce geste rend la présence de ce vitrail parfaitement logique dans la chapelle des fonts baptismaux.

Tout le dessin est recouvert par un carroyage de traits de grisaille, et de succession de losanges, qui veille à  suivre la consigne du cahier des charges de l'architecte en chef des monuments historiques : simplicité et lumière, rappel des vitraux du XIIIe siècle de Saint-Jean-aux-Bois.

Pour chaque baie, la rigueur de cette monochromie sera tempérée par quatre ou six plots rouges, et parfois comme ici par des plages jaunes, tandis que les verres ont ce coloris vert-bouteille qui se retrouve sur l'ensemble des baies de la Prieurale, et lui conférent sa cohérence.

n°19 : Adam et Ève. La Tentation.

Inscription ADAM ET ÈVE.

Jean Barillet a dessiné à gros traits de grisaille une pomme à droite et un serpent à gauche, sur un fond à croisillons et cercles conforme, là encore, aux modèles diffusés aux verriers.

n°17 : Noé.  L'arche, et l'arc-en-ciel de l'Alliance.

L'arche de Noé est dessinée flottant sur les flots alors que l'arc-en-ciel est tracé dans le ciel, comme il est écrit dans le Livre de la Genèse 9:12-13

"Et Dieu ajouta : Voici le signe de l’alliance que je conclus pour tous les âges à venir entre moi et vous et tout être vivant qui est avec vous :  je place mon arc dans les nuées ; il servira de signe d’alliance entre moi et la terre. "

.

n°15 : Abraham.

Le bélier fait allusion au sacrifice d'Isaac ; les six étoiles évoquent, comme dans le cas de Noé, l'alliance de Dieu avec son peuple. "Regarde le ciel, et compte les étoiles, si tu le peux. Telle sera ta descendance" (Genèse 15:5). C'est une promesse de fécondité et de prospérité, après avoir exigé d'Abraham le sacrifice de son fils.

n°13 : Jacob.

Jacob est évoqué par une échelle adossée à des nuages, au sein d'un cercle. C'est encore le rappel d'une alliance :

"Jacob eut un songe : voici qu'une échelle était dressée sur la terre, son sommet touchait le ciel, et des anges de Dieu montaient et descendaient ...Le Seigneur lui dit : "voici que je suis avec toi ; je te garderai partout où tu iras." (Genèse 28,12-15)

n°11 : Joseph.

Il s'agit du fils de Jacob. La cruche, les vases, la coupe et le pain font allusion à l'épisode où Joseph met à l'épreuve ses frères :

"Joseph ordonna à son intendant: «Remplis de nourriture les sacs de ces hommes. Mets-en autant qu'ils pourront en porter et mets l'argent de chacun à l'entrée de son sac.  Tu mettras aussi ma coupe, la coupe en argent, à l'entrée du sac du plus jeune, avec l'argent de son blé.»" (Genèse 44:1-2)

Aux couleurs vertes se mèlent ici des teintes roses, et des billes jaunes.

n°9 : Moïse.

On ne sait pourquoi Jean Barillet a représenté les Tables de la Loi en trois parties, et avec douze articles, (et non bien-sûr en deux tables jumelles avec les dix articles du Décalogue).

Notez les teintes roses du fond, la dominance verte, et les losanges et cercles du trait de grisaille. 

B. LES BAIES DE DROITE.

Il s'agit de baies à arc brisé, sauf, dans la chapelle du Rosaire, la baie 26 à deux lancettes trilobées et une rose polylobée,  et la baie 28, à trois lancettes trilobées et une rose polylobée.

n° 30 : l'Immaculée Conception.

La baie occupe, à droite au fond de la nef , l'emplacement symétrique de la baie n°21, celle de Jean-Baptiste, à gauche

Le vitrail reprend sobrement les symboles de Marie tels qu'ils apparaissent dans le chapitre 12 de l'Apocalypse : le soleil (en forme de fleur), et la lune, et  une couronne de 12 étoiles.

n° 28 : le Baptême (chapelle du Rosaire).

Baie à 3 lancettes trilobée et un tympan à écoinçons autour d'une rose à 6 lobes. 

lancette de gauche : le cierge (flamme rouge).

lancette médiane: 2 poissons sur un plat, rappel du miracle où Jésus a nourri une foule avec 5 pains et deux poissons (Matthieu 14:13-21)

lancette de droite : le Chrisme, monogramme du Christ réunissant la première et la dernière lettre de son nom « Christos » (« l'oint du Seigneur »), abrégé en XP, les lettres khi (X) et rhô (P) de l'alphabet grec. 

Au centre du tympan : la colombe de l'Esprit Saint en vol descendant, au nimbe crucifère (croix rouge).

n° 26 : la Confirmation (chapelle du Rosaire).

Devant un cierge allumé, deux mains sont posées sur la tête d'un jeune garçon : c'est l'imposition des mains par l'évêque pour transmettre l'Esprit Saint.

n°24 : l'Eucharistie. 

Trois pains sur un plat, et un calice surmonté d'une hostie marquée d'une croix rouge.

C'est ce vitrail qui accueille, en bas à droite, la signature du maître-verrier.

On lit :

J. BARILLET. T

PARIS XV

n°22 : L'Ordination.

Les symboles sont le monogramme christique A Ω (l'alpha et l'oméga) ; un chandelier à 3 cierges : une croix pectorale , explicités par l'inscription L'ORDRE.

n°20 : La Pénitence.

En bas, une porte grillagée et les duex clefs de saint Pierre ; au dessus un anneau (ou lien?) et au sommet deux lys blanc, symboles de la pureté retrouvée après le pardon.

n°18 : Le Mariage.

Deux urnes rappellent le miracle des Noces de Cana (ou la réunion de deux liquides). Deux alliances au dessus.

n°16: L'Extrême-onction.

Au dessus de 4 cierges, la colombe au front portant la croix rouge remonte vers le Ciel, d'où elle était descendu lors du Baptême.

n°14 : Jean-Marie Vianney, curé d'Ars.

Jean-Marie Vianney, né près de Lyon en 1786, fut nomme curé d'Ars (dans l'Ain) en 1817, et s'attira une réputation de sainteté qui le fit devenir patron de tous les curés.

Les deux épis du bas rappelent la célébration quotidienne de l'Eucharistie, et le fouet , la "discipline" qu'il s'imposait pour s'unir aux souffrances du Christ.

II. LES 44 BAIES DU TRIFORIUM DE LA NEF.

Depuis le fond de la nef, se succèdent de chaque côté six groupes délimités par les arcades à colonnades et comportant chacun une baie cintrée, un oculus et une baie cintrée. Puis viennent de chaque côté deux ensembles de baies cintrées.

Une inversion au montage?

SOURCES ET LIENS.

—DURVIN (Pierre), 1961, "Les fouilles de l'église de Saint-Leu-d'Esserent" Bulletin de la Société nationale des Antiquaires de France  Année 1961  1959  pp. 70-72

https://www.persee.fr/doc/bsnaf_0081-1181_1961_num_1959_1_6080

— GRUSON (père Philippe), EUVERTE (Michel), PELLE (Alain), 2020, Les  vitraux de la Prieurale de Saint-Leu d'Esserent. H.L. édition, 106 pages.

—HANQUIEZ (Delphine), 2005, « La nef de l’église prieurale de Saint-Leu-d’Esserent (Oise) », Revue archéologique de Picardie, n° 1-2, 2005, p. 119-133. 

https://www.persee.fr/doc/pica_0752-5656_2005_num_1_1_2415

—HANQUIEZ (Delphine), 5 mai 2008, thèse de doctorat à l’Université Lille III : « L’église Prieurale de Saint-Leu d’Esserent (Oise) – Analyse architecturale et Archéologique »

— METZLER (Annette) : les vitraux de l'abbatiale de Saint-Leu d'Esserent.

https://www.heritagelupovicien.fr/les-vitraux-de-labbatiale/

La chapelle Saint-Maudez de Nac'h Gwen à Lennon (Finistère). II. Les 8 vitraux (1998) de Nicolas Fédorenko .

Voir :

• mes 350 articles sur les vitraux.

Voir, entre autres, sur les vitraux contemporains :

• Les vitraux de Gérard Lardeur à Bannalec (29).
• Les vitraux de Gérard Lardeur à Langonnet.
• Les vitraux de François Dilasser en 1995 à la chapelle de Ty-Mamm-Doué.
• Les vitraux de l'église Saint-Louis de Brest : 1) les images. Jacques Bony, Maurice Rocher, Léon Zack,
• Les vitraux de l'église du Relecq-Kerhuon. (Mauméjean, 1948, chœur et Jacques Bony, 1958, bas-cotés)
• Les vitraux de Félix Razin en dalle de verre à l'église Saint-Rémy de Camaret.
• Les vitraux de Manessier à Locronan, chapelle de Bonne-Nouvelle.
• Les vitraux de Jean Bazaine à la chapelle Ty ar Zonj de Locronan (29).

• Chapelle de La Madeleine à Penmarc'h: Les vitraux de Jean Bazaine.

• Chapelle Sainte-Marine à Combrit : la Vierge allaitante et la bannière Le Minor. Vitraux d'André Bouler

• La chapelle de Notre-Dame de Bon Secours à Concarneau (29). André Bouler.

• Les vitraux de Gérard Lardeur à Saint-Sauveur (Finistère).
• Les vitraux de Jacques Le Chevallier pour l'église de Gouesnou.

• Les 11 vitraux en dalle de verre (Maîtres-Verriers Rennais, 2007) d'après ceux d'Auguste Labouret, 1950, en l'église de Roscanvel.

• Les vitraux de l'église de Hoedic (dalle de verre, Denis Hubert, abbaye d'En Calcat 1993).

• Les vitraux de la chapelle Notre-Dame de la Grande île de l'archipel de Chausey (Manche) par Yves Saint-Front et frère Hugues Rettel de l' atelier monastique de Saint-Benoit-sur-Loire, 1967.

• Les églises des îles du Ponant IV. Belle-île-en-mer, église St-Nicolas à Sauzon, Robert Briand

• Les vitraux de Michel Durand à la cathédrale de Saint-Malo.

• Les 9 vitraux contemporains (13 m², Pascale et Udo Zembok et atelier Loire , 2016) de la chapelle Saint-Jaoua de Plouvien.

Voir sur la commune de Lennon :

• Les deux "sirènes" ou plutôt femme-serpents ( granite, XVIe  siècle), crossettes  du porche de l'église de Lennon.

Voir sur la chapelle Saint-Maudez de Lennon :

• La chapelle Saint-Maudez de Nac'h Gwen à Lennon (Finistère). I. Présentation et statuaire.

PRÉSENTATION.

Présentation de la chapelle : voir article précédent.

La dernière restauration de la chapelle, réalisée de 1996 à 1998, a été rendue possible grâce au legs de Mme Le Douzen, et aux subventions du Ministère de la Culture, du Conseil Régional et du Conseil Général. Les murs ont été passés au lait de chaux, mettant en valeur les statues, qui ont été restaurées. Huit vitraux ont été commandés à Nicolas Fédorenko, ils ont été inaugurés le 8 septembre 1998.

Mon blog a déjà décrit, et admiré, les vitraux de Fédorenko réalisés en 1999 pour la chapelle de Lok-Mazé au Drennec. J'y avais découvert l'utilisation très originale du fer forgé au dessus mais en union avec le verre : une technique qu'il avait déjà testée pour la couronne d'épines à Lennon.

Nicolas Fédorenko, né en 1949, vit et travaille à Pont-Croix. Il a réalisé les vitraux de Loc-Mazé et de Nac'h Gwen, ceux de la porte de la grande mosquée d'Abu Dhabi en 2003, et des projets pour Quintin et La Martyre.

https://ddabretagne.org/fr/artistes/nicolas-fedorenko/oeuvres

https://ddabretagne.org/fr/artistes/nicolas-fedorenko/oeuvres/vitraux

Une attention a été portée aux vues extérieures des fenêtres, qui donnent à voir l'emploi des fers plats remplaçant les barlotières .

Fédorenko est l'auteur des cartons (et des fers?) mais les vitraux ont été exécutés par l'atelier d'Antoine Le Bihan, de Quimper.

Description en partant du nord et en suivant le sens des aiguilles d'une montre.

1. La Séparation des eaux (110 x 36). Bas-côté nord. Baie 3.

Une lancette trilobée.

Une étroite fente de lumière perce le mur nord. Un calice de verre enserré dans le bronze sépare les eaux d'en haut et les eaux d'en bas.

Nous retrouvons le thème de la baie 1 (elle aussi au n nord) de la chapelle de Lok-Mazé où deux spirales opposées se rejoignent au centre dans un entrelacs qui permet à l'idée « en-haut » et « en-bas » de se développer à l'ombre du deuxième jour  de la création : « Qu'il y ait un firmament au milieu des eaux et qu'il sépare les eaux d'avec les eaux » Genèse 1:6.  Fédorenko déclarait à son sujet : "J'ai placé cette référence aquatique et aérienne sur le mur nord de l'édifice afin de renforcer l'inégalable préciosité des lumières bleues qui, dans nos régions, nous viennent du nord." 

Le pigment bleu est éclairci (gravure à l'acide?) pour dessiner des formes aquatiques ; dans les "eaux du haut", on croit reconnaître un cétacé et un poisson plat. Dans les "eaux du bas", des bulles ou des animalcules.

On peut penser, devant le calice, à l'eau du baptême, ou à l'eau transformé en vin, ou à l'eau de boisson qui apaise notre soif.

2. Résurrection. La vision des ossements. 210x103 . Chevet côté nord. Baie 1.

Baie ogivale à 2 lancettes trilobées et un trilobe.

Le thème de la Résurrection trouve son rapport typologique (relation Nouveau Testament/Ancien Testament) dans un fragment du livre d'Ezéchiel 37:1-10 celle de la Vallée des "Ossements desséchés reprenant vie" :

"La main de l’Eternel se posa sur moi et l’Eternel m’emmena par son Esprit et me déposa au milieu d’une vallée pleine d’ossements.  Il me fit promener près d’eux tout autour et je constatai que ces ossements étaient innombrables sur toute l’étendue de la vallée et qu’ils étaient totalement desséchés. Il me demanda : Fils d’homme, crois-tu que ces ossements revivront ? Je répondis : Toi seul, Seigneur Eternel, tu le sais.

[...]

 Alors l’Eternel me dit : Fils d’homme, prophétise à l’adresse de l’Esprit, prophétise et dis à l’Esprit : « Voici ce que déclare le Seigneur, l’Eternel : Esprit, viens des quatre coins du ciel et souffle sur ces morts pour qu’ils revivent. »

 Je prophétisai donc comme il me l’avait ordonné. Alors, l’Esprit entra en eux et ils reprirent vie, ils se dressèrent sur leurs pieds et ce fut une immense armée."

Les fers plats servent à souligner d'un gros traits les ossements, qui s'entrechoquent au milieu de la verrière  dans une danse fantastique. Des rectangles bleu-violets fragmentent le fond jaune et orangé. Un "visage" à lignes sépia grimace.

3. Les instruments de la Passion. 420 cm x170. Chevet, maîtresse-vitre, baie 0. Verrière signée.

Baie  à 3 lancettes ogivales et tympan à 3 mouchettes et 2 écoinçons.

"En avant de la verrière, à l'intérieur de l'église, une couronne d'épines en acier, plantée de verres rouges aux découpes vives confirme bien ma volonté de placer tout ce travail iconographique sous l'autorité de la figure du Christ. Tout vitrail qui propose une passion a bien-sûr un caractère d'épouvante et d'effroi. À cette dureté, il est nécessaire d'apporter une lueur, c'est pourquoi à gauche de cette verrière nous trouvons l'idée de la Résurrection et à droite une Vierge de Pitié." N. Fédorenko.

Tout le fond est bleu, plus foncé en partie inférieure qui forme un Golgotha (ou une explosion cosmique), et la lancette centrale est quadrillée par le réseau de plomb. Les lancettes latérales  et le tympan présentent, emportés par une pulsion folle, les fouets, les clous et le marteau, les ronces, du déchaînement de la cruauté.

Le bleu sombre est zébré de taches gravées à l'acide.

Signature.

 4. La Vierge de Pitié. 250 cm x110. Chapelle sud. Baie 2.

La baie au remplage gothique à deux lancettes trilobées et un tympan à 1 mouchette et deux écoinçons éclaire l'autel du côté est de la chapelle sud, entre les statues des saints Côme et Damien. 

Aidés par le commentaire de l'artiste, nous reconnaissons, sur fond de ciel rouge, la forme de la Vierge (manteau bleu, mains jointes devant le bassin, chaussures ancrées dans l'élément Eau, couronne au tympan), mais son visage est absent, et l'ensemble est traversé par les sinuosités de banderoles jaunes, que nous pouvons voir comme une bannière, des flots, ou une énergie sacrée. Le titre de Vierge de Pitié évoque les Pietà, les Mères de douleur de nos calvaires, aux visages figés par la désolation et épaules écrasées par la perte.

Les trois couleurs rouge, jaune et bleu se projettent sur le mur passé au lait de chaux, et, de loin,  c'est le "collage" de formes géométriques qui est perçu, ovale bleu clair, rectangle bleu soutenu, zig-zags jaunes.

"Le thème du vitrail marial reste très délicat. L'histoire de cette représentation est d'une telle richesse, c'est comme un interdit dominé par deux types de registres : la Vierge comme créature purement divine, protectrice qui, au cours des siècles, se transforme en Vierge plus terrestre. C'est une sorte de profanation de l'image mariale. J'ai ici tenté de retrouver l'idée de la Vierge de Pitié et j'ai utilisé un argument plastique fortement chromatique qui est la dissociation du trait (du cerne) et de la couleur, pratique qui peut paraître contraire à l'idée de la couleur cernée par le plomb (qui est le principe même du vitrail. Mais il faut songer que le verre est une technologie en pleine transformation et que l'industrie nous propose des qualités de verre colorés qui permettent ce genre de pratique."(N. Fédorenko)

 5. Jésus et Josué. 360 x 155. Lucarne de la chapelle sud. Baie 4.

Deux lancettes cintrées ; tympan à quatre mouchettes et 4 écoinçons.

Peinture à la grisaille cuite sur verres colorés antiques montés sur un réseau de plomb. Serrurerie : vergettes, et fers plats au lieu de barlotières.

"L'éxégèse typologique établit la correspondance entre l'Ancien et le Nouveau Testament, cette verrière nous le rappelle. J'ai ici utilisé le texte de Josué où il nous est dit comment ce chef de guerre concentre sa force au combat afin de conquérir la Terre Promise. Il est d'usage de voir dans ce personnage une préfiguration du Christ. Ainsi les deux lancettes de cette verrière permettent de poser ce parallélisme symbolique des deux personnages"." (N. Fédorenko)

Deux luttes se développent en spirales inversées, celle de Josué à gauche brandissant son glaive rouge pour la conquête de la Terre Promise, et celle de Jésus luttant pour établir un royaume de Paix, en bleu. De chacun des corps stylisés s'élève, au tympan, un arbre aux branches enlacées, la sève jaune de l'un venant vivifier l'autre.

À la base, les murailles ébréchées à gauche (prise de Jéricho?), dans un ovale rouge, et le visage  du Christ émergeant d'un horizon bleu.

Les fers plats servent, comme dans la Vierge de Pitié, à souligner la spirale de force.

 6 et 7. Les Belles énigmatiques de Nac'h Gwen (96x60). Sacristie. Baies 6 et 8.

Baies rectangulaires.

Dans la petite pièce basse  faisant office de sacristie ou de pièce annexe , et qui s'ouvre à l'ouest de la chapelle sud, deux verrières s'écartent de la cohérence thématique liée à la Vierge et au Christ en présentant dans l'une, deux visages tête bêche, et dans l'autre, leur buste. On pense à des reines de jeux de carte, on tente de compléter chaque personnage, mais la clef de l'énigme est fournie par l'évocation du Cantique des Cantiques.

L'une a le visage sombre, les lèvres épaisses, les cheveux crépus, elle porte un collier tressé ; elle est nue, avec une poitrine généreuse et un ventre musclée, et elle tient en main  un glaive et un coutelas, sans qu'elle ne précise si elle nous menace ou si elle exécute une danse des sabres. En regardant bien, on voit le début de sa robe bleue ; mais celle-ci est marquée d'écaille, indice pour une possible sirène.

"Je suis noire, mais je suis charmante, filles de Jérusalem, autant que les tentes de Kédar, que les pavillons de Salomon. Ne prêtez pas attention à mon teint noir: c'est le soleil qui m'a brûlée." Cantique des cantiques 1:5.

Sa consœur a le visage rouge, des cheveux rouges et un collier rouge. On est frappé par la tâche cramoisie de sa bouche, et par ses yeux noirs caves barrés de rouge. Sur la fenêtre voisine, elle porte un collier de grosses perles blanches, une robe rouge dont le décolleté profond n'est gradé que par un cordon noué ; ses mains, marquées de rouge, sont croisées sur son ventre. Elle incarne la beauté et le désir, mais aussi la violence.

"Que tu es belle, mon amie, que tu es belle!

Tes yeux sont des colombes

derrière ton voile.

Tes cheveux sont pareils à un troupeau de chèvres

bondissant sur les montagnes de Galaad.

Tes dents sont comme un troupeau de brebis tondues

qui remontent du lavoir:

chacune a sa jumelle,

aucune d'elles n'est seule.

Tes lèvres sont comme un liseré cramoisi

et ta bouche est charmante.

Derrière ton voile,

ta joue est comme une moitié de grenade.

Ton cou est pareil à la tour de David,

construite pour être un arsenal:

mille boucliers y sont suspendus,

tous les boucliers des héros.

Tes deux seins sont comme deux faons,

comme les jumeaux d'une gazelle

qui broutent au milieu des lis."

Un examen du verre extérieur montre la qualité des verres utilisés, le soin du montage des plombs, et permer de constater l'emploi d'ajout de coulées de verre, dans la partie correspondant au buste de la Belle Rouge , soulignant les doigts, ou les marques de la poitrine, qui ne sont pas tracées sur la face intérieure par de la grisaille.

8. Verrière de saint Maudez (255x155). Nef sud. Baie 10.

Baie à deux lancettes et un tympan à un ajour central et deux écoinçons.

"Le saint patron de la chapelle a bien sûr un vitrail à lui seul. La verrière est solidement structurée par un travail des barlotières qui gardent la souplesse du tracé au pinceau tout en assurant la solidité mécanique du vitrail. Ainsi, au lieu de trouver des éléments rectilignes qui viennent barrer la fenêtre, nous avons un dessin qui sert de motif (ici, ce sont les silhouettes de deux édifices religieux). Pour caractériser ce saint patron, je n'ai retenu que sa qualité de saint guérisseur, celui des sourds, aveugles mal formés, boiteux, ingrats et malheureux." (N. Fédorenko)

Dans la description du cartel extérieur, la silhouette tracée par la barlotière rappelle celle du reliquaire de Saint-Maudez de 1567, qui est présenté aux fidèles le jour du Pardon.

Inscription : MAUDEZ.

SOURCES ET LIENS.

— DILASSER (Maurice), 2004, Sculpter la lumière, le vitrail contemporain en Bretagne Philippe Bonnet et Maurice Dilasser,1945-2000, Ed. Coop Breizh : donne la liste à peine croyable de plus de 1000 vitraux contemporains créés dans cette période par 119 artistes différents. Voir page 48 la notice consacrée à Fédorenko, dont j'ai reproduit ici les déclarations.

Ensemble de 7 verrières d'Hubert de Sainte-Marie, atelier H.S.M (Quintin, Côtes d'Armor) réalisées entre 1983 et 1988 pour la chapelle Saint-Urfold de Bourg-Blanc.

Merci à Ninnog, guide de l'Association ACBL Arz e Chapelioù Bro Leon, pour la qualité de son accueil.

Voir :

• Le calvaire (XVIe siècle, atelier Prigent?, & 1927) de la chapelle Saint-Urfold à Bourg-Blanc. La Vierge de Pitié aux sept larmes. Saint Yves .

Voir :

• mes 350 articles sur les vitraux.

—Sur l'atelier d'Hubert de Sainte-Marie, voir aussi les vitraux de Plouedern et de Saint-Nic :

• Plouedern

https://www.lavieb-aile.com/article-une-visite-de-l-eglise-de-plouedern-123857474.html

• Saint-Nic 

https://www.lavieb-aile.com/2018/05/les-statues-des-saints-patrons-de-la-chapelle-saint-come-et-saint-damien-de-saint-nic-finistere.html

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PRÉSENTATION.

Entre 1983 et 1988, Hubert de Sainte-Marie, maître-verrier installé depuis 1947 à Quintin, dans les Côtes d'Armor, a conçu et réalisé pour l'association Les Amis de Saint-Urfold un ensemble de 7 verrières remarquables.

La baie 0 ou maîtresse-vitre.

Le  choeur à chevet plat est éclairé de deux fenêtres jumelles à réseau flamboyant semblables à celles de la chapelle Saint-Jean-Bazlanant (XVe siècle).

Deux baies jumelles à 2 lancettes trilobées et tympan à 9 ajours, séparées par une niche abritant la statue de saint Urfold.

On y voit trois saints personnages dont à droite la Vierge (patronne de l'église paroissiale) ou sainte Anne, peut-être saint Pierre, et à gauche sans doute saint Urfold, dans des enclos arboriés, sous trois églises et chapelles et un écart, tous les trois entourés de villageoises en costume et coiffe et de villageois.

Une charrue, dans la baie de gauche est tirée par un loup rouge.  Dès lors, le saint moine de la baie de droite pourrait-être saint Hervé, et le saint plus âgé  son oncle saint Urfold.

Cette scène hagiographique forme un ensemble coloré au milieu d'une vitrerie claire dont le carroyage est occupé par des feuillages et fleurettes, mais surtout par une foule de personnages stylisés (grisaille, "enlevé" et jaune d'argent)  qu'il est passionnant de découvrir en détail. On y voit des pêcheurs, des paysans, des artisans, des musiciens et des danseurs.

La baie de droite porte en bas à droite la signature H.S.M QUINTIN 1983

Les archives de l'atelier ont été déposées aux Archives départementales des Côtes d'Armor sous la côte 124 J 25-1-46 :

7-10- Bourg-Blanc, chapelle Saint-Urfold : devis, croquis, plans, correspondance, maquettes, mémoires, photographies couleurs, nomenclature des coefficients de l'académie d'architecture, iconographie vitrail couleur Corps de l'inventaire > Sources écrites 18 (1983-1988).

Mais le chemin qui permettait d'y avoir accès semble inopérant (sauf, pour le sommaire, par pdf ou par les archives Wiki ). Il serait passionnant de savoir quelle technique Hubert de Sainte-Marie  a employé pour obtenir ces dépolis des vitreries  de verre blanc.

https://archives.cotesdarmor.fr/sites/default/files/2019-07/FRAD022_184J_201907_tt.pdf

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Les musiciens : accordéon, bombarde, cornemuse, et les danseurs.

Les métiers et occupations.

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La baie 1. Composition à petits sabots fleuris.

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Signature H.S.M QUINTIN 1987.

La baie 2 : Compositions à fleurettes.

Inscription en bas à gauche MIGNONED St-URFOLD (*) / 1987-H.S.M -QUINTIN.

(*) Amis de Saint-Urfold.

Baie 3 : Scène de la vie de saint Yves

2 lancettes trilobées et un tympan à 1 mouchette et 2 écoinçons.

Inscription : - [ar] guer liou man zobet goulennet gant mignoned Sant-Urfold / Er bloavez 1983 Ha great HSM Quintin (ce vitrail a été demandé par les Amis de Saint-Urfold l'année 1983)

Le saint, nimbé et coiffé de la barrette sous le manoir du Minihy en arrière-plan,  mène un enfant par la main et le conduit vers ses parents qui se prosternent par gratitude.

Au loin, le clocher de Minihy-Tréguier.

Rappellons que la statue de saint Yves est présente sur le calvaire du XVIe siècle qui accueille les visiteurs à l'entrée de l'enclos.

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Baie 4 : saint François prêchant aux oiseaux devant un moine et un couple.

 Un lancette ogivale.

Inscription SAINT FRANÇOIS EUZ ASSISE / H.S.M. QUINTIN /MIGNONED ST URFOLD

Baie 6 : la famille du cardinal Alan de Coëtivy.

Une baie ogivale

Inscription : FAMILH KARDINAL  ALAN EUZ COETIVY / MIGNONED ST URFOLD / 1987 H.S.M

Rappel : 

La paroisse de Bourg-Blanc est une ancienne trève de Plouvien érigée en paroisse lors du Concordat. 

La famille de Coëtivy est une famille noble bretonne originaire du manoir de Coëtivy situé dans la paroisse de Plouvien, commune actuelle de Bourg-Blanc. 

Description :

Devant le manoir, sont représentés le cardinal Alain IV de Coëtivy, dit « le cardinal d'Avignon » (1407-1474), et devant lui, accompagné d'une ancre, vraisemblablement Prigent VII de Coëtivy  (1399 - 20 juillet 1450 au siège de Cherbourg), qui s'était distingué en 1437 lors du siège de Montereau puis fut nommé gouverneur de La Rochelle et  en 1439  amiral de France et capitaine de Saintes. Après s'être distingué lors du siège du Mans en 1447, il fut emporté par un boulet de canon lors du siège de Cherbourg en 1450. 

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SOURCES ET LIENS.

—ABGRALL ( Jean-Marie), 1903, “Notices sur les paroisses : Bourg-Blanc“ in Bulletin de la Commission diocésaine d'Architecture et d'Archéologie, Vol. 3, du 1903 (1903) p.357- 364

https://bibliotheque.diocese-quimper.fr/files/original/23f0175e72d2c8991d01eca6c9559db0.pdf

—COUFFON (René); 1988, "Notice sur Bourg-Blanc", Nouveau répertoire des églises et chapelles du diocèse de Quimper

https://www.diocese-quimper.fr/wp-content/uploads/2021/01/BOURGBLA.pdf

— Autre

https://abers-patrimoine.bzh/kpoi/chapelle-saint-urfold/

Les vitraux de Saint Vincent, de Jean de la Grille et du Tro Breizh par Michel Durand en 1971 au collatéral nord de la cathédrale de Saint-Malo.

Voir :

• Liste des 345 articles de ce blog décrivant les vitraux. 

Voir sur Saint-Malo :

• Le maître-autel et le mobilier liturgique de la cathédrale de Saint-Malo.

• Les fonts baptismaux de la cathédrale de Saint-Malo.

• Trois culots sculptés du chœur de la cathédrale de Saint-Malo.

L'atelier de Louis Barillet (avec son collaborateur Jacques Le Chevallier) avait réalisé après la Première Guerre un premier programme de reconstruction des vitraux de la cathédrale. " Les bombardements de 1944 imposèrent de refaire à neuf l'ensemble des vitraux, illustrant l'évolution de l'art du vitrail religieux français de l'après-guerre. Les vitraux de la nef sont confiés à Max Ingrand selon un programme historié. Ainsi, il réalise les vitraux de la chapelle du Saint-Sacrement en 1954 sur le thème de l'Eucharistie, puis ceux de la façade occidentale en 1956, représentant des anges musiciens. Enfin, la même année, il crée deux baies pour le collatéral sud sur le sujet de Saint Malo et Saint Aaron et de Jacques Cartier. Du fait du décès de Max Ingrand en 1969, les vitraux du collatéral nord sont confiés à Michel Durand (son chef d'atelier depuis 1951) et Jean Gourmelin qui réalisent trois vitraux sur Saint Vincent, Jean de la Grille et le Tro Breizh en 1971. Les vitraux du transept et du chœur ont quant à eux été conçus dans un style non figuratif par le peintre Jean Le Moal en collaboration avec Bernard Allain". (d'après Wikipédia)

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1. La verrière hagiographique de saint Vincent de Saragosse.

Le collatéral nord date  de la fin du XVIe siècle  tandis que le collatéral sud date du XVe siècle.

 Vincent de Saragosse est un diacre espagnol au temps de l’évêque Valère (290-315), mort martyr en 304 à Valence lors de la persécution de Dioclétien. Reconnu saint, il est commémoré le 22 janvier selon le Martyrologe romain par les catholiques et le 11 novembre par les orthodoxes. Sa passion, rapportée par plusieurs auteurs, dont le poète Prudence ou encore saint Augustin, lui a acquis une grande renommée depuis le Moyen Âge. La dissémination de ses reliques dont sa tunique ainsi que les nombreuses églises placées sous son vocable, attestent de l'importance de son culte.

La vie de Vincent de Saragosse est connue grâce à de nombreuses sources scripturaires, dont six antérieures à l'an Mil. Les plus anciennes apparaissent au début du Ve siècle. Il s'agit de quatre sermons de saint Augustin, ainsi qu'une œuvre du poète espagnol Prudence, le Peristephanon. Elles furent enrichies aux siècles suivants par divers remaniements.

Selon Anne Lunven, la titulature de la cathédrale de Saint-Malo à saint Vincent de Saragosse n'apparaît jamais dans les sources médiévales et lui fut peut-être attribuée ultérieurement. Pourtant Eugène Herpin (1927) indique que c'est Hélocar qui, au IXe siècle,  redresse les ruines laissées par Charlemagne,  rebatit l'église et la plaça sous le vocable de dédicace de l'église à Saint Vincent de Saragosse.

https://books.google.fr/books?id=v5SWDwAAQBAJ&pg=PA275&dq=Saint+Vincent+de+Saragosse+%22saint-malo%22&hl=fr&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&ved=2ahUKEwiYtsfYt8uFAxWhcKQEHboTAVEQ6AF6BAgLEAI#v=onepage&q=Saint%20Vincent%20de%20Saragosse%20%22saint-malo%22&f=false

https://books.google.fr/books?newbks=1&newbks_redir=0&hl=fr&id=D_ZnAAAAMAAJ&dq=Saint+Vincent+de+Saragosse+%22saint-malo%22&focus=searchwithinvolume&q=saragosse

https://books.google.fr/books?id=9o8DAAAAYAAJ&pg=PA779&dq=Saint+Vincent+de+Saragosse+%22saint-malo%22&hl=fr&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&ved=2ahUKEwiYtsfYt8uFAxWhcKQEHboTAVEQ6AF6BAgGEAI#v=onepage&q=Saint%20Vincent%20de%20Saragosse%20%22saint-malo%22&f=false

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Première lancette : trois personnages et palmes.

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Deuxième lancette : triomphe de Dioclétien et ses légions romains, accompagnées de femmes sous un arc de triomphe. "VALENCE 304".

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Troisième lancette : le supplice de saint Vincent sur les ordres du juge Dacien, devant saint Valère évêque de Saragosse qui lui tend l'étole. Flagellation et martyre par des crocs. Inscription "SAINT VINCENT".

Vincent de Saragosse († 304), diacre et martyr à Valence (Espagne) avec son évêque Valère, martyrisé par Dacien ; saint patron des vignerons pour la sonorité de son nom et parce que les diacres étaient préposés au service des tables ; célébré le 22 janvier en Occident, et le 11 novembre en Orient

Valère, alors très âgé fut condamné à la déportation en Aragon, ce dont il mourut dix ans plus tard, martyr de la foi.
On commémore saint Valère, évêque de Sarragosse qui prit part au premier Concile d'Elvire et, conduit à Valence avec saint Vincent, fut condamné à l'exil.

http://orthodoxievco.net/ecrits/vies/synaxair/janvier/valere.pdf

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Quatrième lancette : une femme tenant l'étole et deux hommes tena,t les palmes du martyre.

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La verrière de Jean de Châtillon, dit Jean de la Grille, évêque de Saint-Malo de 1146 à 1163.

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Cette baie comporte quatre lancettes cintrées et deux médaillons au tympan.

Jean de Châtillon, connu aussi sous le nom de Jean de la Grille, (né en 1098 et décédé le 1er février 1163), fut le premier abbé de l'abbaye Sainte-Croix de Guingamp (1134-1144), puis évêque d'Aleth de 1144 à 1146, et de Saint-Malo de 1146 à 1163. C'est lui qui transféra son siège d'Alet à Saint-Malo, au grand mécontentement des habitants d'Alet. Ceux-ci détruisirent en 1255 la cathédrale Saint-Pierre, pour un confli d'impôts.

Il meurt le 1er février 1163, et fait l'objet d'un culte populaire local. Il faut d'ailleurs protéger son tombeau (toujours visible dans le chœur de la cathédrale Saint-Vincent de Saint-Malo) de la ferveur des fidèles par une grille de fer, ce qui lui valut son surnom de Jean de la Grille en latin Johannis de Craticula. Sa béatification officielle n'intervint néanmoins qu'en septembre 1517 après l'intervention de l'évêque Denis Briçonnet auprès du pape Léon X. Il est fêté le 1er février, mais faute de canonisation son culte n'a pas beaucoup perduré.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_de_la_Grille#:~:text=Jean%20de%20Ch%C3%A2tillon%2C%20connu%20aussi,Malo%20de%201146%20%C3%A0%201163.

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Première lancette. Trois habitants de Saint-Malo tiennent des cierges et assistent à la procession de la lancette voisine. Verrerie géométrique et huit ancres de marine.

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Deuxième lancette. Procession : Jean de Chatillon évêque d'Aleth suivi d'un reliquaire. Verrerie géométrique.

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Troisième lancette.  Jean de Chatillon évêque de Saint-Malo .

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Quatrième lancette. Trois habitants de Saint-Malo tiennent des cierges et assistent à la scène de la lancette voisine. Verrerie géométrique et six ancres de marine.

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La verrière du Tro Breiz (Tour de Bretagne" ou pèlerinage  reliant les anciens évêchés bretons liés aux sept saints évangélisateurs de la Bretagne aux V et VIe siècles.

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Saint-Malo fondé par saint Malo ou Maclou est l'une des sept étapes du tro Breiz,  avec :

• Dol-de-Bretagne fondée par saint Samson

• Saint-Brieuc fondée par saint Brieuc

• Tréguier fondée par saint Tugdual

• Saint-Pol-de-Léon fondée par saint Paul Aurélien

• Quimper fondée par saint Corentin

• Vannes fondée par saint Paterne (ou Patern)

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Comme dans les deux verrières précédentes, les lancettes A et D montrent des fidèles tenant des cierges, et priant devant le passage d'une procession. On retrouve ces pèlerins agenouillés dans les lancettes B et C, où les saint évangélisateurs les bénissent sous une bannière aux hermines bretonnes.

Mes photos ont négligé ces saint patrons des anciens diocèses, au profit des pèlerins en beaux costumes régionaux. Dans la lancette B on voit trois évêques (les saints PAUL AURELIEN, TUGDUAL et CORENTIN coiffés de  leur mitre,  tandis que dans la lancette C, saint Malo porte l'habit monastique et tient, en main droite, la simple crosse des abbés, au dessus de saint GUILLAUME et de saint SAMSON (sans mitre). Saint PATERN tient également une crosse d'abbé. La photo de Foroa de l'article Wikipedia, bien meilleure, est disponible.

Mais qui est ce saint Guillaume ? C'est Guillaume Pinchon, évêque de Saint-Brieuc de 1220 à 1234, premier saint à être canonisé en Bretagne, avant saint Yves. Il prend la place du gallois du Ve siècle saint Brioc ou Brieuc, premier évêque de Saint-Brieuc. S'est-on ému en haut-lieu ou ailleurs de ce "détail" ? Est-ce un choix du clergé ou de la Commission d'Art Sacré, commanditaire, ou bien de Michel Durand ?

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Lancette A.

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Lancette B.

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Lancette C.

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Lancette D.

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SOURCES ET LIENS.

—HERPIN (Eugène), 1927 Histoire de la ville de Saint-Malo: la cité corsaire : depuis son origine jusqu'à la Révolution.

—LUNVEN (Anne), 2019, Du diocèse à la paroisse: Évêchés de Rennes, Dol et Alet/Saint-Malo (Ve-XIIIe siècle) Presses universitaires de Rennes, 3 mai 2019 - 432 pages

https://patrimoine.bzh/gertrude-diffusion/dossier/IA00131082

https://renaissance.cathedralesaintmalo.fr/

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