Le blog de jean-yves cordier

Église Saint-Pierre de Plonevez-du-Faou ;le choeur :

  les statues, les apôtres de l'autel.

      A gauche de l'autel, Vierge à l'enfant: 

  Certains traits (cheveux longs, poignets des manches cannelés) la rapproche du groupe des vierges allaitantes ; l'enfant est tourné à l'opposé de sa mère, les bras écartés, tenant une pomme-globe, vêtu d'une robe à galon doré.

      A droite de l'autel, Saint-Pierre, en évêque ou en premier pape avec les sandales pontificales rouges, les chirotèques rouges.

      Le rétable des apôtres sur le maître autel :

   Selon le site topic-topos, ce serait le travail des menuisiers de la Marine aux arsenaux de Brest, qui trouvent dans l'art religieux des débouchés face à la diminution des commandes de navire.

  Les douze apôtres sont répartis en deux groupes de six dans des niches néogothiques, alors qeu le tabernacle hexagonal reçoit les statuettes des évangélistes.

      De gauche à droite : saint Pierre et sa clef, Saint ? doté d'une plume, Saint Jean imberbe, Saint Matthieu avec une hache, Saint Simon et sa scie

Deuxième groupe : Saint ?, Jacques le mineur avec le bâton de foulon, Philippe ? a l'attribut perdu, Thomas avec le T, Jacques le majeur et ses coquilles : finalement, j'y perds mon latin.

    Église Saint-Pierre en Plonevez-du-Faou :

                     les sablières.

I. Les armoiries et éléments historiques :

1. Le blason de Plonevez du Faou.

  Il associe un rameau de chêne et une branche de hètre autour du lion du Porzay, surmonté de ce qui serait les armes de la famille Le Forestier de Kerazaen (qui sont de sable à trois bandes fuselées d'argent). La devise de la commune, Kaled evel an dero, euun e giz ar fao, "Solide comme le chêne, droit (ou franc) comme le hêtre", explique une partie du blason.

  J'ai plaisir à le blasonner comme un hérault d'arme : D'or au tourteau de gueules chargé d'un lion léopardé de champ, accompagné à dextre d'un rameau de chêne et à senestre d'un rameau de hêtre, le tout de sinople, fruité aussi d'or, leurs tiges passées en sautoir, au chef de sable chargé de sept fusées d'argent, la quatrième surchargée d'une moucheture d'hermine aussi de sable Ouf !

2. Le blason pontifical

Il s'agit des armoiries du pape Pie XII (1939-1958), dont le long pontificat englobe la période de la première restauration des sablières en 1947 (cf infra)

 3. Jean-Louis Seznec, recteur 1947 / A. Faucon-Dumont, Peintre, Pleyben

4. Mrs Fily, recteur Mars 1980 / Entreprise Grison Plonevez du Faou.

5

      6. Armoiries de la Marche , sr de Bodriec, de Poulforn et de Quistinic en Locqueffret

de gueules au chef d'argent.

Présentes sur la maîtresse-vitre de St-Herbot à Plonevez-du-Faou.

Information sur cette famille sur le site grandterrier : link

  7. Armoiries de la famille de Berrien

d'argent à trois jumelles de gueules en franc canton d'or chargé d'un lion de sable

Présentes aussi sur le vitrail de St-Herbot en Plonevez-du-Faou, ou sur celui de la chapelle de Lannelec en Pleyben, ou de l'église de Brennilis.

8. Armoiries de la famille de Rusquec

d'or à un chef d'azur, chargé de trois pommes de pin de gueules.

  que l'on retrouve aussi sur la maîtresse-vitre de St-Herbot.

9. ??

II. Les têtes.

On trouve des visages semblables en les églises voisines de Collorec et de Chateauneuf, deux anciennes trèves de Plonevez. Les premières femmes aux pommettes bien roses et aux lèvres fardées me semblent coiffées selon la mode de la deuxième moitié du XVIe siècle, avec la raie médiane et les cheveux ramassés sur les tempes en deux volumes qui a valu à cette façon le nom de coiffure en raquette. Puis viennent (je suis parti du milieu du bas-coté sud, progressant vers le fond de la nef, puis revenant par l'allée centrale jusqu'à la croisée du transept) des hommes coiffés de béret et des femmes qui ont passé un déguisement de mouton, et enfin des dames du temps jadis en coiffe courte ou mi-courte. Nous terminons en musique avec un joueur de trompe (ou d'olifant).

Église Saint-Pierre de Plonevez-du-Faou :

  Photographie d'un Incube ?

Sculptures de la facade nord, près de la porte latérale :

  C'est une sculpture curieuse, où une femme, nue mais ordinaire, ni sirène ni démone, supporte une créature démoniaque aux pattes griffues, aux longs doigts torves et à la chevelure luxuriante mais dont, heureusement, vous ne voyez pas l'horrible visage grimaçant (j'ai flouté l'image). 

  La scène est d'autant plus difficile à interprèter que la bestiole ne chevauche  son suppôt (du latin suppositus, "placé au dessous") qu'assis sur une selle-cathèdre dont je ne parviens pas à analyser l'anatomie postèrieure.

  Une vue frontale révèle mieux l'indolent abandon de la jeune fille  sous l'effet de la séance d'ostéopathie cranienne à laquelle se livre le terrible incube. L'envoûtement est complet, elle restera fidèle à son gourou.

  Non loin de là, sa mère pense à sa fille perdue. Elle n'a plus que ses yeux pour pleurer.

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  Elle a été me chercher dans sa chambre la photographie du beau jeune homme auquel sa fille était promise : "Regardez : beau comme un dieu ! Et gentil avec ça ! Mais l'autre lui a chamboulé la tête, et elle ne veux plus rien entendre". 

  Dommage, non?

                               Église Saint-Louis à Brest

                       Aigle-lutrin du XVIIIe

              Ange jouant du Serpent (instrument de musique).

   Après les lutrins de Guiscriff et de Bulat-Pestivien, Guiscriff : un lutrin anthropomorphe en costume breton.     Bulat-Pestivien : lutrin anthropomorphe en costume breton. voici un Aigle-lutrin de bronze doré, jadis offert par Louis XV à la ville de Brest pour l'ancienne église Saint-Louis, édifice de style jésuite de 1685 dont le nom honorait le roi. Ce lutrin porte (parait-il) la signature d'un fondeur ornemaniste parisien, Lecler, rue de la Ferronnerie, 1759. Ce cadeau était accompagné de six chandeliers et de deux candélabres et complétait un premier don de colonnes corinthiennes de marbre, provenant du temple gréco-romain de Lébida, près de l'actuelle Tripoli, colonnes dont Frézier avait composé un baldaquin pour le maître autel de marbre rouge. Le lutrin, les chandeliers et les candélabres de Louis XV ont été mis à l'abri pendant les bombardements de la Seconde Guerre Mondiale, et furent les rares pièces à venir témoigner des richesses de l'ancienne église.

  Ce lutrin est décrit comme une oeuvre de style rocaille, "dont le soubassement aux courbes élégantes s'épanouit par trois pieds en volutes où sont assis des angelots musiciens. Dans chaque panneau était enchâssé un médaillon (deux ont disparu). tout autour se déroulent rinceaux et guirlandes fleuries. Au dessus, le corps aminci du lutrin s'évase en un chapiteau ionique, couronné d'un aigle posé sur un globe". Je n'ai rien à ajouter, sauf la description du médaillon : il représente le roi Saint Louis portant la couronne d'épine (Hervé Calvez, Une visite de l'église Saint-Louis, 1918 ,http://catholique-quimper.cef.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf_notices/brest-calvez.pdf)

         Mais je ne me rendais pas à Saint-Louis pour admirer l'aigle royal, fut-il bibliophore ou librofère, mais pour enrichir ma collection d'images de serpent. Et là encore, non pas pour satisfaire à une curiosité d'herpétologue, qui pourrait me démanger à mes heures, ou pour compléter la description de l'Ophiologie du Finistère, ambition ô combien louable, mais pour poursuivre ma découverte de cet instrument de musique cocasse voire aussi drolatique que les Contes du même nom, mais qui était aussi courant jadis dans le choeur de nos églises que le fut par la suite l'harmonium de nos mères, le synthétiseur de nos contemporains, soutenant de ses notes basses les voix séraphines des membres de la chorale. 

   Je rappelle ici que, dans la liturgie, le lutrin (lectorinum) est dédié aux livres de chant comme le Graduel, où sont les chants grégoriens, alors que l'on posera le missel (missale romanum) sur le pupitre placé sur l'autel, et les livres saints sur le légile. L'ambon est l'estrade, fixe, que le lecteur ou le chantre gravit pour s'adresser à l'assemblée. Mais combien d'évangéliaires, combien de lectionnaires se retrouvent placés sur le lutrin au lieu d'attendre sur la crédence, cette petite table  de service? 

    Le serpent, je le sais depuis ma découverte des Anges Musiciens de Bulat-Pestivien  Les vitraux de Bulat-Pestivien : les Anges Musiciens. est un instrument à vent de la famille des cuivres, figurant parmi les ancêtres de la famille avec ses contemporains la corne à bouquin, la sacqueboute ou la buisine, et dont la hauteur le classe pami les basses. Un cuivre n'est, au fond, qu'un tuyau, dont on n'obtient un son grave qu'en augmentant la longueur. Mais si le tuyau est long, les bras de l'instrumentiste, qui doit fermer de ses doigts les orifices des notes, ne le sont pas : on eut donc l'idée, vers 1590, de replier le dit-tube à la manière d'une couleuvre.

   On méconnaît trop la diversité des instruments de musique, et si Bobby Lapointe ne l'avait pas chanté, j'ignorerais tout de l'hélicon, que je confondrais avec le soubassophone. Si de son débit Bobby le beau a rendu gloire à l'hélicon, je souhaiterais pour ma part faire le blason du bigophone, que trop de gens confondent avec le téléphone sans savoir le tort qu'ils font au sieur Bigot qui l'inventa. Rien n'est pourtant plus simple que de fabriquer soi-même ce digne fils du mirliton en prolongeant d'un cornet de papier (ou de carton) un simple Kazoo avant de pouvoir jouer les différentes oeuvres que les auteurs ont inscrit à son répertoire. Mais attention, son usage est interdit dans les tramways pour risque de confusion avec l'avertisseur (ou klaxon) comme  la corne à bouquin ou le serpent. Au volant, le bigophone est proscrit, n'en déplaise à Romain Bigot. Mais si je fais ici état de son invention (1881), c'est par crainte que l'on ne le  confondisse (que vous ne le confondissiez) avec le Serpent, tant il est vrai que Pierre Larousse , dans son grand Dictionnaire Universel du XIXe siècle de 1890 précise que "on donne à volonté au bigophone la forme d'un serpent, d'une cheminée de locomotive, d'une trompe d'éléphant, d'un escargot gigantesque".

(pour les mordus du bigophone c'est ici : :http://fr.wikipedia.org/wiki/Bigophone#cite_ref-GAITEF_13-3 )

    Quoique cuivre, le serpent est en bois mais recouvert de cuir. Il a la forme d'un S. Dans sa  Note sur le Serpent et l'Ophicléide [instrument qui lui succéda vers 1817 en dotant le serpent (ophis) de clefs (kleidos) ], Paul Garnault écrit " Le serpent était un tuyau de bois  formé de deux fragments évidés, collés ensemble et recouvert de cuir. Il était muni d'une embouchure en forme de bassin dans le genre des embouchures de trompette, mais naturellement plus forte. La note la plus forte était le La -1, au dessous de l'Ut 1 grave du violoncelle, sonnant à l'égal du trombone basse, mais le serpent était en général en si bémol avec une étendue de trois octaves, et il fut le plus grave des instruments à vent en bois jusqu'à l'invention du contrebasson (XVIIe siècle). [..., où P.Garnault mentionne une invention attribuée à Edme Guillaume en 1590 pour accompagner le chant grégorien, bien que le serpentone paraisse très connu en l'Italie dès le milieu du XVIe siècle, ] Si, d'un coté, le serpent du XVIIIe siècle accompagna les chantres au lutrin, aux processions et aux convois funèbres, d'un autre coté il doubla longtemps les trombones des musiques militaires; ces dernières et graves fonctions lui valurent l'estime et même la protection du Directoire."

Encyclopédie de la musique, A. Lavignac, Paris 1827

Berlioz utilisa le serpent dans le Dies Irae de la Symphonie fantastique. Mais succomba-t-il à ses charmes ? Je l'invite à cette tribune : 

 " Le timbre essentiellement barbare du serpent eût convenu beaucoup mieux aux cérémonies du culte sanglant des druides qu'à la religion catholique, où il figure toujours, monument monstrueux de l'inintelligence et de la grossièreté de sentiment et du goût qui dirigent dans nos temples l'application de l'art musical au service divin. Il faut excepter seulement le cas où on emploie le serpent dans les messes des morts, à doubler le terrible plain-chant : son froid et abominable hurlement convient sans-doute alors ; il semble même revêtir une sorte de poésie lugubre en accompagnant ces paroles où respirent tous les épouvantements de la mort et des vengeances d'un Dieu jaloux." ( Traité d'instrumentation, I : 230.).

Je  sens  mon auditoire impatient de découvrir le Monstre de l'inintelligence : le voici, aux mains d'un ange :

      Les lettres de noblesse du serpent :

Marin Mersenne, Harmonie Universelle, contenant la théorie et la pratique de la musique, Volume 2, Livre 5, pages 278-282 Ed S. Cramoisy, Paris, 1636-1637 :

   http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k54710466/f485.image.r=serpent+serpens.langFR

... "Mais la vraie basse du Cornet se fait avec le serpent, de sorte que l'on peut dire que l'un sans l'autre est un corps sans âme.|...] Les musiciens ont inventé plusieurs instruments pour les méler avec les voix, et pour suppléer le défaut de celles qui font la Basse et le Dessus, car les chantres qui ont des basses assez creuses sont fort rares, c'est pourquoi on use du Basson, de la Sacquebute et du Serpent, comme on se sert du Cornet pour suppléer celles du Dessus, qui ne sont pas bonnes pour l'ordinaire. Or cet instrument se nomme le Serpent en raison de sa figure qui a des replis, comme l'animal qui porte ce nom, afin que la longueur qu'il aurait, s'il était tout droit, n'incommode point, car il a du moins six pieds de long, et celui sur qui cette figure a été prise a six pieds treize lignes, sans y comprendre la longueur du bocal, qui a demi-pied de long. Or on peut le faire de laiton, et de toute autre sorte de métaux, quoiqu'on le fasse ordinairement de bois de noyer, qui n'a que l'épaisseur d'une demie ligne, ou de quelque autre bois propre à cela ; et puis on le couvre de cuir, comme le cornet, pour le renforcer. Et parce qu'on a coutume de le prendre, et de le porter par le premier pli, on le nerve par dessous le cuir avec des nerfs de boeuf, de peur qu'il ne rompe. On le fait de deux pièces, que l'on colle après ensemble.

  A montre le trou du Serpent, dans lequel on emboîte le bocal, qui est composé de deux parties, à savoir du bocal et de son col, ou de sa queue ; z-n représente l'embouchure, dont le trou est moindre que le trou de la tête du Serpent A, afin de contraindre l'air.

  Or le Serpent a six trous, par lesquels on lui donne l'étendue d'une Dix-septième, comme on voit aux notes qui sont à coté. Mais il faut remarquer qu'elle est divisée en trois parties, dont celle du milieu contient son étendue naturelle, et conséquemment la meilleure te la plus agréable. Or cette étendue se fait en bouchant premièrement tous les trous, afin de prendre l'ut de G ré sol, et puis en les débouchant l'un après l'autre jusqu' à ce qu'on soit arrivé à l'octave, qui se fait quand tous les trous sont ouverts.[...]

 Or cet instrument est capable de soutenir vingt voix des plus fortes, dont il est si aisé de jouer qu'un enfant de quinze ans en peut sonner aussi fort comme un homme de trente ans. Et on peut tellement en adoucir le son qu'il sera propre pour joindre à la musique douce des chambres, dont il imite les mignardises et les diminutions, qu'il peut faire de trente-deux notes à la mesure, encore qu'il les faille éviter dans la Musique à plusieurs parties, parce qu'il faut simplement sonner ce qui est dans la partie qu'on entreprend de chanter, ni ayant que la seule descente de l'octave qui soit permise."

       Si un joueur de bigophone s'appelle un bigophoneux, le joueur de serpent se nomme serpentiste. La pratique instrumentale, d'abord réservée à la liturgie, s'étudie dans les écoles de musique rattachée à un chapitre collégial ou cathédral, les psallettes ou maîtrises où les "enfants de choeur" apprennent en une douzaine d'années (jusqu'à l'age de la mue) toutes les techniques musicales nécessaires à la liturgie, y apprenant le grégorien, le chant polyphonique, la pratique d'un instrument : orgue, clavecin, serpent, basson, basse de viole . A sa sortie de la maîtrise, le jeune, s'il ne devient pas ecclésiastique, ou chantre professionnel, organiste ou maître de choeur deviendra souvent le serpentiste attitré de sa paroisse.

   C'est donc un peu rapidement que j'ai décrit ces trois joueurs assis au pied du lutrin comme des angelots : après-tout, il est possible de les considérer comme des enfants de choeur, mignons, charmants, certes légèrement vêtus mais aussi dépourvus d'ailes que vous et moi.

  Le Serpent double donc, comme l'a écrit Mersenne,  le chant de basse, souvent défaillant  dans les offices ou les chorales : sa puissance permet de rééquilibrer la masse sonore avec les aigus et sert aussi de basse continue. Mais le plus souvent, le serpent est le seul instrument dans les paroisses et sert soit à accompagner le chant grégorien (plain-chant) à l'unisson quand il n'y a qu'un seul chanteur, soit s'il y a deux voix,  pour faire des combinaisons pour le chant, recherchant des harmonies, parfois le contrepoint, ou des ornementations de petites variations et même de légères improvisations.

  La première méthode de serpent est celle d'Imbert de Sens, en 1780.

  Après la Révolution, l'organisation des Conservatoires imposa la rédaction de méthodes agrées pour chaque instrument, et ce sera celle de Gossec, en l'an VIII  et de l'abbé Nicolas Roze ( 1745-1819). Citons aussi la Méthode de serpent et de serpent à clef à l'usage des églises proposée en 1816 par Hermenge, ancien serpentiste de la Chapelle Royale de St Germain-L'Auxerrois.

III. L'ange joueur de basson.

   Parmi les trois anges du trépied, le troisième a perdu son instrument. Le second joue du basson, et puisque ce lutrin date de 1759, il s'agit d'un instrument rudimentaire.

   C'est sous Louis XIV que le jeu du serpent, qui servait à gonfler les basses, sera associé au basson pour un timbre plus équilibré. Le jeu sera parfois assez contrapunctique 

  Le basson, aussi appelé tarot, et surtout fagot ou fagotto, est un  long tuyau de bois précieux (palissandre ou érable) plié en deux (comme un fagot), et apparu en Italie vers 1546. Marin Mersenne, qui vient de nous présenter le Serpent, consacre ses pages 298 à 303 aux " bassons, fagots, courtauds, et cervelas de musique" (Harmonie Universelle, Paris 1636)http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k54710466/f501.image.r=basson.langFR  avec la figure ci-dessous :

        Le 18e siècle, date de ce lutrin, est une époque où l'instrument évolue beaucoup, et où il joue un rôle important; Vivaldi compose près  de 40 concertos pour basson. C'est l'époque où, comme le montre notre putto, l'instrument se joue main droite en bas et main gauche en haut. Les instruments présentés par Mersenne disposent de différentes clefs, le premier à gauche ayant une clef pour fermer le septième trou.

  Ici, je ne vois pas l'anche ou le bocal (perdus en raison de leur finesse ?) ; je pense voir six trous, et une clef inférieure, mais je ne suis pas connaisseur. Enfin, l'extrémité de la branche ascendante, ou bonnet, n'est pas évasée, et paraît étroite.

        A la fin du XVIIIe siècle, les orchestres d'harmonie s'étofferont et on ressentira le besoin de renforcer le registre grave : le serpent et le basson sonnant assez faiblement face aux clarinettes, cors, trombones, on cherchera à faire évoluer le serpent vers la basso profundo et en faire un instrument contrebasse, donnant naissance au basson russe, au serpent-basson, au serpent  militaire, au basson Forveille et à l'ophicléide, voire l'ophimonocléide puis enfin aux basses d'harmonie. 

Mais quel est le troisième instrument, manquant ? Une basse de cromone ? un cornet à bouquin ? Une flûte ? inventez le ici :

  3. Le troisième ange :

  Il a désormais le plus beau rôle : jouer, dans les oeuvres de Mozart, "le silence qui suit l'achèvement du morceau et  qui est encore du Mozart".

Sources :

Pour le serpent, le site incontournable :

http://serpent.instrument.free.fr/main/activite/recherches/historique.htm

En complément : compte-rendu du colloque du CNRS Le Serpent sans sornettes de septembre 2011 : 

http://rp-archivesmusiquefacteurs.blogspot.com/2011/11/compte-rendu-du-colloque-le-serpent.html

  Sur les méthodes de serpent au XIXe :

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k123724v/f286.image.r=serpentiste.langFR

                        Vierges allaitantes I :

        Notre-Dame de Tréguron à Gouezec.

     A : Tout sur la chapelle, à l'exclusion des Vierges allaitantes.

 La chapelle de Tréguron, fondation seigneuriale aux XVI-XVIIème siècles des familles Poulmic, La Bouexière, Coetanezre et Kervern, se trouve à 3 Km au NO de Gouezec (Finistère). Bâtie au XVIéme siècle, reconstruite au XVIIème avec la construction en 1653 d'un chevet Beaumanoir (du nom d'architectes morlaisiens du début du XVIè), elle comprend une nef avec collatérale nord, un transept et une abside, et un clocher gothique. La sacristie octogonale, reliée à l'abside, est datée de 1758. A une centaine de mètres en contrebas, une fontaine du XVIè abrite une statue de Vierge allaitante. 

  Le pardon a lieu le deuxième dimanche de septembre.

  Si la reine épanouie et radieuse de cette chapelle est, bien-sûr, Notre-Dame de Tréguron, je ne vais pas aller à dame recta mais je vais m'attarder, muser, scruter les détails, nourrir ma curiosité de tout le miel que je pourrai récolter en cette chapelle, et je présenterai les statues de Vierges dans un second article.

   Toutes les images sont signées du père Lavieb, alias bibi.

I. Le territoire, les dates  et les hommes : blasons et inscriptions, seigneurs et paysans.

   L'étude des inscriptions lapidaires ou sur bois, et celle des armoiries procure un certain nombre de dates et de patronymes : les dates vont de 1584 (socle de St Éloi) à 1758 (sacristie), soit la période historique correspondant aux règnes de Henri III, Henri IV (1589-1610), Louis XIII, Régence, Louis XIV (1643-1715), et Louis XV (1774-1774). 

  Durant cette période, la paroisse de Gouezec, située en Cornouaille intérieure dans la vallée de l'Aulne lorsque celle-ci traverse les Montagnes Noires, a connu, comme le reste de la Bretagne, une période d'expansion économique et démographique qui cumula vers 1670, lors de ce que Jean Meyer a appellé le grand Siècle breton, de 1550 à 1680. Le nombre annuel des baptèmes passe ainsi de 37,5 à 53,3 entre 1625-1634 et 1665-84, pour diminuer à 47,9 entre 1696 et 1715. Dans la période 1625-1728, le nombre maximal de baptèmes survient entre 1641 et 1664, et le nombre maximal de mariages en 1690. (Jean Tanguy, Ann. Bret. 1975,82) :http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/abpo_0399-0826_1975_num_82_4_2790

  Dans le même temps, les comptes de fabrique (du Léon, ou de Plogonnec, à défaut de ceux de Gouezec) montrent une augmentation des recettes, et donc des offrandes qui culmine également vers 1670.

  Depuis 1664 (Louis XIV), la création de 12 impots royaux nouveaux incite les seigneurs locaux à exiger plus rigoureusement le respect de leurs droits seigneuriaux, ce qui provoque l'exaspération des paysans, et leur révolte en 1675 (Révolte des bonnets rouges). Déjà, pour un tout autre motif,en 1591, un soulévement avait fait 90 morts parmi des nobles au château de Roszannou lors de la "boutade" ou jacquerie des paysans contre les partisans de Henri IV lors des guerres de la Ligue.

  La population de Gouezec était estimée par Ogée en 1780 à 1350 "communiants", puis évaluée à 1154 habitants par le premier recencement de 1793. Elle s'accrue au XIXéme siècle, avec le développement de la production d'ardoises et l'ouverture du Canal de Nates à Brest ; puis elle déclina, et  elle était de 1063 en 2007.

  Croissance économique et démographique jusqu'en 1670, conflit religieux en 1591 puis entre paysans et seigneurs en 1675, tels sont les éléments où situer les dates et noms relevés ici. Il faut y ajouter un conflit vers 1738 entre les paroissiens, qui veulent continuer à enterrer leurs morts à l'intèrieur de l'église du bourg ,et le recteur qui s'y oppose : les patronymes des paroissiens rétifs sont retrouvés directement ou non à Tréguron.

1. Les dates relevées dans la chapelle :

1584 : Socle de la statue de Saint-Éloi.

1654 : Socle de la statue de Notre-Dame de Tréguron: H. Kreprat

1667 : inscription sur une poutre: François Le Ligour

1737 : inscription sur la porte : Jean Leaber , Jun Merien

1748 : inscription sur une poutre : Jean Leap et Yves Le Seach

1749 : calvaire : trois blasons

1758 : sacristie : Cl. le Paige et Jean Richart.

2 : La noblesse : armoiries.

On les observe à l'intérieur de l'église, sur les poutres, les sablières, les vitraux ou dans le choeur, et à l'extérieur sur le calvaire. Ce sont les armes des familles:

- De Poulmic, Sr de Rosvéguen, Trogurun et Kerguélen : échiqueté d'argent et de gueules, le premier échiquier chargé d'un annelet de sable. Devise "De Bien (alias Espoir) en mieux". Il s'agit donc d'un échiquier noir à carrés rouges, avec un petit anneau dans le premier carré.

-  de La Bouexière, Sr de Rosvéguen : de sable au sautoir d'or, devise "Vexillium regis". L'armoirie est donc noire frappée d'une croix de Saint-André (ou "sautoir") jaune.

 - De Coetanezre, de gueules à trois épées pointes en bas rangées en bande, donc rouge avec trois épées

A la réformation de 1536 sont mentionnés :http://www.tudchentil.org/spip.php?article103 : je mets en gras ce qui m'intéresse :

 Gouézec : Nobles et maisons

• Hervé Poulmic, noble, Sr de Rosguegue et de Tréguzon, de Kerguelan
• Le Sr du Fouet, le métayer de Kerriou et de Laurigeau
• Allain de Kerguern, Sr du dit lieu
•  Le manoir de Coetnahenec appartenant au Sr du Fou
•  Jean de Lesmays noble sr de Roscannou
•  Olivier Kbescal noble Sr de lesmaez
•  Gilles Pierys noble Sr de Kyzegeguel
•  La maison noble de Taquiririou qui fut à Jean le saux charpentier qui faisoit des anvires, issu d'extraction noble.
•  François Le Doeul, Seigneur de Coetioural et de Kaulan
• Pierre de Kdrehennec sr dud lieu

A la montre de 1562 sont mentionnés pour Gouezec :http://www.tudchentil.org/spip.php?article491

 Les nobles de Beuzec ou Gouezec

• Jehan de Lesmaes, Sr de Roscanvo, presant, dict qu'il faict arquebusier à cheval.
• Hervé de Poulmic, default
• M.tre François de la Boëssiére, Sr de Rosveguen et du Troïleur, dict qu'il est exempt pour raison de son office de seneschal du Châteauneuf, et a cependant baillé sa déclaration pour acquebusier à cheval
• Olivier Kerguern, Sr dudict lieu, default.
•  raoul de Piré, Sr de Kerjézequel, presant, dict être sous l'esdict.
• GuilMe Peulchon, presant pour son fils aîné dict faire pique sèche 

a) Le calvaire :

   Sous la date de 1759, les branches du calvaire portent selon J.M. Abgrall de face et au revers  les écussons en alliance des familles des Poulmic et des Bouexiere.

   Je m'interroge sur cette lecture; une armoirie "en alliance" est définie ainsi : "Tout gentilhomme a le droit de porter, en les écartelant avec les siennes, quelques-unes ou toutes les armoiries des quartiers d'alliances directes contractées par sa famille" (http://www.blason-armoiries.org/heraldique/a/armoiries-d-alliance.htm.

-Un échiqueté d'argent et de gueules est un échiquier de carrés rouges et blanc : c'est bien ce qui compose la partie droite des deux blasons. 

- Mais les deux parties gauches des blasons montrent l'un trois bandes, l'autre trois barres obliques à deux traverses, mais pas de croix de Saint-André, armes des Bouexière.

- Enfin, un troisiéme blason, au milieu, non mentionné par Abgrall et Peyron, me semble être celui des Poulmic.

La famille de Poulmic tire son nom du lieu-dit le Poulmic, paroisse de Crozon. Sa devise est : De bien (alias :Espoir) en mieux.

On distingue :

-Poulmic de Kernévenez, paroisse de Crozon.

-Poulmic de Langallic, paroisse de Telgruc

-Poulmic de Rosveguen, de Trogurun et de Kerguélen, paroisse de Gouezec.

- Poulmic de Toulquélennec, paroisse de Lopérec -Poulmic de Kerdilez, - de Kerlaouënan, -de Grande-Isle, - de Trohuel, -de Louméral, -de Kérénot.

Cette famille donna  Hervé, Abbé de Daoulas en 1351 ; Yves, abbé de Landevennec , mort en 1426; Jean, capitaine de Quimper, conseiller du duc, tué au siège de Saint-James de Beuvron le 6 mars 1426 et enterré aux Cordeliers de Guingamp ;  Jean, lieutenant en 1451 de l'amiral de Bretagne Jean du Quellenec , époux de Charlotte de Beaumanoir .

La branche ainée est fondue aux Chastel en 1459 par le mariage de Marie de Poulmic, héritière du fief, avec Olivier du Chastel.(armoiries écartelées du Chastel/Poulmic , vitrail cathédrale de Quimper, Baie 119). En 1492, Tanneguy du Chastel, sire du Poulmic, et Louise de Pont-L'Abbé son épouse, fille d'Hélène de Rohan.

Puis le fief passe succesivement à Vincent de Pleuc, sr de Tymeur, puis à Jean de Goulaine, baron de Faouet,  à Jehan du Ham, à René de la Porte, président au Parlement de Bretagne, à N. Rousselet de Château-Renaud, maréchal de France en 1723. Emmanuel Rousselet, Marquis de Château-Renaud, comte de Crozon, lieutenant-général de Bretagne a comme héritière Marie-Sophie qui transmet les seigneuries de Poulmic et de Crozon par son mariage en 1746 à Jean-Baptiste Charles comte d'Estaing, vice-amiral de Bretagne. Ce dernier est décapité en 1793.

   La Branche des Poulmic de Rosvéguen qui nous interesse ici, est issue d' Hervé de Poulmic; son fils Jean épouse Catherine Salliou ; son arrière petit-fils Jean est signalé en 1666 comme sieur de Kerguern. La montre de 1536 mentionne pour Gouezec Hervé de Poulmic, noble, Sr de Rosgueguen (sic)  et de Tréguzon, de Kerguelan. (Hervé de Poulmic rend aveu pour Kerguelan en 1540). source :Tudchentil.net :

http://www.tudchentil.org/IMG/pdf/Reformation_de_1536_en_Cornouaille.pdf

Famille de Coetanezre :  http://www.laperenne-zine.com/articles.php?lng=fr&pg=487

"Anne de Coetanezre épouse en premières noces Louis de la Bouexière sieur de Rosnéguen (fils de Louis et Anne Marigo) puis en 2èmes noces en 1583 Maurice de la Bouexière son frère" 

b) armoiries de l'intérieur de la chapelle :

- dans le choeur : on trouve deux anges porteurs de blasons au dessus des statues qui encadrent l'autel, et deux autres à la croisée du transept :

A droite au-dessus de Saint-Corentin, les armoiries des Bouexières sont écartelées avec celles de ?

A gauche au dessus de Saint-Joseph, les armoiries des Bouexières sont écartelées avec celles des ? (macles et hermines ? )

  A la croisée du transept, présentées par un ange, les armoiries écartelées des Bouexiéres et des Poulmic.

 Présentées par un boeuf doté d'un fer à cheval, à nouveau les armoiries écartelées des de Bouexières et de Poulmic.

  Il serait plus amusant d'y voir une tête de vache laitière, pour rappeller que certaines saintes que les nourrices venaient prier pour obtenir du lait étaient aussi protectrices des vaches et favorisaient leur lactation. C'est le cas de sainte Brigitte, christianisation de la déesse irlandaise Brigit, déesse-mère dont la forme bretonne est Berhet.

 Frappant le pied du grand crucifix de la nef, le blason des Bouexière :

  A la voute de la croisée du transept, le blason écartelé des Bouexière et des Coetanezre 

2) les autres paroissiens : fabriciens et prêtres

-Le socle de la statue de Notre-Dame de Tréguron porte l'inscription L : 1654 H:KPRAT :F

que je lis comme L'an 1654 H : Kerprat : Fabricien.

  Il apparaît qu'au XVIème siècle les patronymes Prat, Le Prat, Kerbrat et Kerprat soient proches, et qu'on ait affaire ici à Hervé Kerbrat, né vers 1612 à Gouezec, marié vers 1635 à Anne Bauquion. Il est né de Jean Le Prat (ca 1580-1670) , et il a eu une fille, Anne Kerbrat (1638-1696) qui épousa en 1660  Denis Merrien (ca 1635-1690).

  Hervé Kerbrat eut six petit-enfants : Marie, Jean, Pierre, François, Michel et Catherine Merrien.

La belle-mère de Pierre Merrien se nomme Jeanne Le Gadal, et celle de Jean Merrien Marie Le Gadal ; Jean Le Gadal est parrain de Jean Merrien, Alain Le Gadal le parrain de Marie: nous allons retrouver bientôt ce patronyme. De même, nous retrouverons le patronyme le Seach: Charles Le Seach est témoin au mariage de Pierre, et Yves Le Seach témoin de son decès.

   Les familles Kerbrat/Merrien, Le Gadal et Le Seach sont donc très proches.

   La porte d'entrée, au sud, porte l'inscription 1737 IANLEAbER f    IUNMERIEN fab  donnant le nom d'un fabricien : Jean (Ian) ou Julien (Jun) Merien ? Un Denis Merien est signalé par les généalogistes : né le 25/02/1671 et décédé le 03/04/1742 à Gouezec, il eut cinq fils prénommés Pierre, François, Michael, Guillaume et Denis. 

Pour IANLEAbER, faut-il lire Jean Le Leap (voir infra) ?

Première poutre de la nef :

  IEANLEAP  1748  IVESESEACH  

que je propose de lire comme Jean Le Leap 1748 Yves Le Seach.

  On retrouve  un Yves Le Seach, né le 30/10/1721 à Gouezec, décédé le 18/05/1762 à Kergoal, Gouezec, fils d'un  Yves le Seach numéro deux (10/11/1697 à Kerabri, 06/01/1770 à Kerhervé, Gouezec) et de Anne le Bozec. Cet Yves le Seach est lui-même le fils d'un premier  Yves le Seach né à Lothey en 1642 et décédé en 1719. En 1719 ? :

   Le chanoines Abgrall et  Peyron mentionnent (Bull Dioc. Hist. Arch. 1910) qu'en 1719, un certain Yves le Seach s'oppose au recteur qui veut inhumer un défunt de sa famille, non pas dans le sol de l'église, mais à l'extèrieur. Pour cela, le prêtre fait creuser une fosse, mais Yves Le Seach y place par dérision une grosse pierre et rebouche la fosse. Le recteur fit donner lecture des arrétés interdisant les inhumations à l'intérieur des églises, mais les paroissiens en colère tirent alors des coups de fusil et brisent une fenêtre du recteur. 

  On signale aussi un Jean Le Leap, 30/10/1700, Gouezec_20/07/1769, Kervern, Gouezec, époux de Françoise le Gadal qu'il a épousé le 01/06/1713. Or cette Françoise Le Gadal est la soeur de Laurent le Gadal, "héros" de la seconde partie de l'histoire mouvementée des inhumations de Gouezec : en effet, celui-ci, voulant faire enterrer sa femme Jeanne le Kergoat (1696-1738) dans l'église, charge ses valets d'y creuser une fosse : ceux-ci retirent alors un occupant réemment inhumé, et en violentent le cadavre.

  On voit  que Jean le Leap, beau-frère de Laurent le Gadal, et Yves le Seach ont en1748, dix ou trente ans après ces affaires, des souvenirs familiaux en commun.

Poutre du bras du transept : F:F:P:FSOIS LE : LIGOVR F: LORS 1667

je traduis Fait fait par François Le Ligour Fabricien lors 1667

  C'est le nom d'un fabricien, peut-être François Le Lijour, né le 26 février 1635-36 à Gouezec, époux d'Isabelle le Seach (décédée le 27 octobre 1724).

L'inscription fondatrice de la sacristie se dispose en deux pierres jumelles séparées par un moellon, à proximité de la date 1758 placée au dessus de la fenêtre:

F:F.P:M.R./ ET P:IAN

C L:PAIGE :R / RICHART.F:

ou, selon J.M.Abgrall en 1910: F:F:P:M:R ET :P:JEAN:CL:PAIGE:R:ET:P:JEAN:RICHART:F . Le chanoine a lu les deux pierres en continu, alors que je pense qu'il faut lire: F.F.P.M.R C. L PAIGE.R, et d'autre part ET P. IAN RICHART . F:

ce que je peux traduire par Fait fait par Messires C Le Paige (Recteur ?) et par Jean Richart fabricien(s). Le patronyme LE PAIGE, variante de Le Page (Le Paige, Plougasnou 1427) est parfaitement attesté à Gouezec du XVI au XVIIIè siècle, comme à Pleyben et Lennon. J.M.Abgrall fournit la liste des recteurs de Gouezec, mais avec des lacunes, et ne donne pas le nom du recteur en poste en 1758.

  Avant de présenter les vitraux et les statues, prenons d'abord du recul pour découvrir la chapelle , vue du portail ouest:

II les vitraux :

   La datation estimée par le Corpus Vitrearum est de 1570, postérieure aux Passions de Plogonnec, d' Ergué Gaberic ou de Guengat, de la Roche-Maurice, la Martyre, Tourch ou saint-Mathieu de Quimper. L'idée d'un carton copié de Jost de Necker, suggérée par René Couffon, a été définitivement abandonnée. Le chevet de la chapelle ayant été reconstruit en 1653, la maîtresse-vitre a du être adaptée au nouveau choeur. A la fin du XIXéme, les meneaux ont été supprimés pour créer une seule vitre soutenue par deux barlotières verticales et trois barlotières horizontales ; seuls les trois panneaux centraux ont été conservés au sein d'une vitrerie d'ornement avec dais supérieur frappé d' armoiries pontificales et verre blanc aux médaillons en grisaille et jaune d'argent. Cette vitre a été déposée en 1983 et restaurée en 1988 par l'atelier de Jean-Pierre Le Bihan de Quimper.

  Au nord, les baies 3 et 5 à deux lancettes ont conservé quelques panneaux du XVIème siècle.

Baie 0, Maîtresse-vitre : Crucifixion.

Une lancette de 3,20m de hauteur. 

   Le Christ en croix est représenté au moment où Longin perce le flanc droit de Jésus, conformément non aux évangiles canoniques, mais à l'évangile dit de Nicodéme, ou Actes de Pilate, oeuvre qu'on attribue à un écrivain de langue juive du Vème siècle. On y trouve, chapitre X, 15 : "Or les soldats se moquaient de lui et, prenant du vinaigre et du fiel, ils lui présentaient à boire et lui disaient ; si vous êtes le roi des Juifs, délivrez-vous vous-même. Mais le soldat Longin, prenant une lance, ouvrit son coté ; et aussitôt, il en sortit du sang et de l'eau."

  Le corps de Jésus porte les marques de la flagellation. Il est ceint du perizonium. Au dessus de sa tête, une auréole est réalisée en verre rouge gravé. 

  En s'approchant, on peut admirer le travail du verre blanc où se conjugue la grisaille et  la sanguine et différentes valeurs de jaune d'argent. La tête du cheval avec le détail de son harnachement est parfaite, pleine d'expression, mais c'est en examinant le visage de Marie-Madeleine qu'on trouve réunies toutes les subtilités du travail du pinceau, trait principal, ombres dégradées des orbites, carmin des lèvres, jaune paille et jaune d'or de la fameuse chevelure de la Sainte. Sans oublier la courbe de sa posture, saisie dans ce mouvement de stupeur douloureuse qui la tord en un spasme plus éloquent qu'un cri.

Baie 5 : Nativité et Annonciation.

datés vers 1570 :

Baie 3:

3e quart du XVIe ?  On y trouve deux écus entourés chacun d'un phylactère qui semble porter la même inscription : NIHIL : TIMEO (avec le M et le E conjoint) : DEO   DUC. : cela ressemble à une devise qui serait NIHIL TIMEO DEO DUCE correspondant à JE NE CRAINS RIEN DIEU ME MÉNE. Mais je ne retrouve aucune devise bretonne semblable.

  Selon Peyron et Abgrall repris par Corpus Vitrearum, l'écu qui est divisé en deux est un écu parti de La Bouexière, "d'argent à l'arbre de sinople". Je trouve comme armoiries pour les Bouexière de Kermorvan "d'argent à un buis arraché de sinople", avec la devise NEC PERTIMESCIT HYEMEM. (Euraldic.com)

II Les Statues de la chapelle de Tréguron:

- Sainte Anne, la Vierge et l'Enfant (XVIè) : 

Sainte Anne est fêtée le 26 juillet.

     Cette représentation serait, selon le site Topic topos, inspirée par des gravures d'origine mosane ou flamande du XVIe et XVIIe siècles en Bretagne par des marchands d'image. 

 La présence de Sainte Anne n'est pas surprenante, mais son sens se renforce lorsqu'on rappelle qu'elle fait partie des saintes qui sont invoquées par les nourrices, puisqu'elle a nourri de son lait la Vierge Marie. 

  Parce que c'est la Mamm Goz, la Grand-mère, elle fait aussi figure de déesse mère, même sans aller reprendre les théories qui y voient une reprise du mot indo-européen Ana (grand-mère) ou de la déesse celte Ana.

  L'existence de Sainte Anne et de son mari Joachim ne repose sur aucun texte canonique, mais sur la tradition des premiers siècles et sur la Légende dorée de Jacques de Voragine au XIIIe siécle. Son apparition en 1623 à un paysan breton nommé Nicolazic, puis la découverte de sa statue par le même Nicolazic en 1625 sont à l'origine de sa dévotion à Saint-Anne d'Auray.

   Sainte Anne est souvent vêtue d'un manteau vert, couleur d'espèrance, alors que, bien-sûr, la Vierge porte une robe bleue. Le Jésus paraît ici un peu benet, sa mère louche, et la pauvre Anne va avoir du travail pour apprendre à lire à son petit-fils. Mais personne n'a jamais soutenu que le fils du charpentier savait lire, sauf lorsqu'il était avec les Docteurs de la Loi. Son truc à lui, c'est l'enseignement oral, les formules targoumiques, les bonnes histoires des paraboles. Ou bien, il écrit dans le sable, lorsqu'il préfère ne rien dire. (Jean 8,8 : "et, se baissant de nouveau, il écrivait sur le sol"). On ne voit jamais Sainte-Anne apprendre à Jésus à écrire, c'est peut-être Grand-père Joachim qui lui a appris à écrire par terre.

Post-scriptum : Une fidéle lectrice, Delphine, de Vannes, nous fait remarquer notre profonde méconnaissance des textes saints en citant Luc, 4, 16 : Jésus vint à Nazareth, où il avait grandi. Comme il en avait l’habitude, il entra dans la synagogue le jour du sabbat, et il se leva pour faire la lecture. On lui présenta le livre du prophète Isaïe. Il ouvrit le livre et trouva le passage où il est écrit : L’Esprit du Seigneur est sur moi parce que le Seigneur m’a consacré par l’onction. Il m’a envoyé porter la Bonne Nouvelle aux pauvres, annoncer aux prisonniers qu’ils sont libres, et aux aveugles qu’ils verront la lumière, apporter aux opprimés la libération, annoncer une année de bienfaits accordée par le Seigneur. Jésus referma le livre, le rendit au servant et s’assit.

La preuve est faite que nos statues de campagne disent toujours la vérité, et que Sainte-Anne a pris en charge l'éducation de son petit-fils, sans-doute pour soulager la maman surbookée et le beau-père : Ah, ces familles recomposées ! que feraient-elles sans les grands-parents !

Sainte Marguerite :

      Il s'agit de Sainte Marguerite d'Antioche, reconnaissable à son dragon. Elle est fêtée le 20 juillet. Si sa présence n'est guère originale dans une chapelle bretonne ( le recensement de René Couffon dans Répertoire des églises et chapelles du diocèse de Quimper la place en cinquiéme position , juste avant St Éloi et après Ste Barbe parmi les 53 différents saints, avec une centaine de statue en Cornouaille et Léon), son voisinage avec Notre-dame de Tréguron est pleine de sens lorqu'on sait que cette cette martyre du IVe siècle est invoquée par les femmes enceintes pour une bonne délivrance, mais aussi par les méres et les nourrices désirant beaucoup de lait. Si son intercession est ainsi sollicitée, c'est qu'elle-même, ayant été avalée par un dragon, est parvenue à sortir miraculeusement du ventre du monstre : cela la prédispose à aider les enfants à sortir du ventre maternel, ou à aider le lait à sortir des poitrines.

   Elle a une drôle de tête, avec ses yeux bleus levès vers le ciel et ses pommettes rosies par l'émoi extatique. Elle est vêtue d'un manteau rouge bordé or et noir et doublé d'hermine, d'une robe au décolleté rectangulaire à l'encollure et aux manches rehaussées d'or avec un liseré noir. Ses cheveux ramenés en arrière sous un voile sage dégage un large front épilé selon la mode du Moyen-Âge . Elle est chaussée de sandales. Assise sur le dragon dont elle est sortie, elle n'a pas peur du tout du terrible monstre vert à la gueule rouge et à la queue en tire-bouchon, et elle doit se dire in petto "nihil timeo deo duce", si elle baragouine en latin.

  Lavieb-aile vous conseille : pour réussir une belle épilation du front comme Marguerite, appliquez un mélange d'orpiment et de chaux vive ou de chaux bouillie dans l'huile. Puis, si vous souhaitez empêcher la repousse du cheveu, faites préparer un mélange de sang de chauve souris (rhinilophe, par exemple) ou de grenouille bien verte (passer au chinois), de suc de ciguë et de cendre de chou diluée dans du vinaigre.

   Marguerite a aussi épilé les sourcils pour tracer une jolie ligne convexe vers le haut qui la fait apparaître encore plus spirituelle. Essayez !

Sainte Catherine :

  Sainte Catherine d'Alexandrie est aussi (entre autre) patronne des nourrices car du lait jaillit de son corps lorsqu'on la décapita. Elle est représentée avec la roue de son premier supplice, celui qui échoua à la fois à la faire renoncer à sa foi chrétienne, et à la mettre à mort. 

Sainte Barbe :

  C'est, elle-aussi, une sainte à qui les nourrices venaient demander un peu de lait pour remplir leurs mamellles, pour la raison évidente que, lors de son martyr, les bourreaux lui avaient arraché les seins avec des tenailles. Elle était peut-être plutôt consultée à dessein en cas de mammite, de gercures, de crevasses, de lymphangite, d'engorgement ou de mastite, ou pour les douleurs qui tenaillent. L'allaitement maternel, c'est bien, mais les problèmes, c'est la barbe.

Saint Corentin :

       Il semble surpris en pleine période oratoire d'un prêche, et les franges de sa cape vibrent et s'agitent en voulant suivre les méandres et les caprices de cette déclamation. Un sermon, cela ne s'improvise pas, et c'est même parfaitement codifié : Il faut débuter par un exorde qui cite l'Écriture, puis énonce la proposition du sujet, et la division, en trois points. L'exorde se termine par l'invocation à l'Esprit-Saint, invocation non superflue puisqu'il va falloir attaquer le corps du sermon, et développer les trois points annoncés dans la division. Enfin, la péroraison se livre à une brève récapitulation avant d'entamer l'affection, morceau lyrique d'action de grâces pour les vérités énoncées. Le tout, en latin, au moins pour l'exorde. Ah, Bossuet, comme tu nous manques!

  Pris par son sermon, Corentin en a oublié son poisson.

Saint Joseph :

Pour une fois, il est à son avantage, avec une vrai carrure de charpentier : je ne l'aurais pas reconnu si je ne l'avais pas lu sur la notice.

Saint François d'Assise

en tenue de franciscain, avec le froc de laine de couleur sombre, le capuchon court et arrondi, la ceinture de corde aux trois noeuds rappellant les trois voeux de pauvreté, chasteté et obéissance,  et les sandales de cuir. La coupe est faite "au rasoir d'Occam", coupant tout ce qui dépasse 

 Saint François présente ses stigmates :

- Christ en croix (XVIè) :

- Saint Éloi (XVIè) :

La statue polychrome en pierre est placée dans une niche d'ornementation gothique très comparable à celle qui abrite la statue de Notre-Dame de Trèguron, sans néanmoins être similaire. Comme elle également, cette niche en bois est posée sur un solide socle en pierre qui porte la date de 1584 ; et comme elle enfin, elle est peinte en rouge, bleu et or à l'extérieur, et en bleu étoilé de blanc dans le fond. 

  Saint Éloi est en tenue de maréchal-ferrant, ou plutôt il en tient les instruments, car s'il faut comparer au vitrail des Saints de Plogonnec  Les vitraux de Plogonnec IV : Vitrail de la Résurrection. on constate qu'ici, le saint ne porte pas le tablier propre à la profession, mais celui du forgeron (qui n'est pas fendu sur les cuisses) et que la tunique dorée paraît bien élégante pour un artisan au travail.

Un tablier de maréchal-ferrant marque Excelsior,  ceinture et sanglons de cuisses sont en cuir de buffle pleine fleur :

Il tient un marteau, il a passé les tenailles dans sa ceinture, et il est en train de ferrer le morceau de patte qu'il a miraculeusement prélevé sur le cheval qui attend gentiment dehors. De faux ex-voto sont sculptès sur son billot, et un vrai fer à cheval est accroché sur le devant de la niche. 

  Plusieurs détails vont m'intriguer :

-sa coiffure capillaire et sa coiffure-chapeau, une sorte de chapka dont les éléments latéraux se rabattent sur les oreilles.

-sa moustache dite Royale à la Louis XIII, mais où la touffe de poils du menton est taillée non pointe vers le bas, mais en écusson pointe vers le haut, et où la moustache elle-même est courte, et interrompue au milieu.

- l'outil en zig-zag sculpté sur l'établi. Il s'agit du boutoir, utilisé pour couper la corne et égaliser le dessous du sabot.  La grosse tenaille à déferrer porte le nom de tricoise, alors que le marteau utilisé pour enfoncer les clous de ferrage se nomme le brochoir. 

 Le nom de maréchal-ferrant ou maréchal ferrant vient du bas-latin marescalcus, "valet d'écurie" issu lui-ême de l'ancien allemand marahskalk, composé de marh, "cheval", (proche du marc'h breton) et de skalk, "valet" ou "celui qui soigne". Il apparait en français en 1086 sous la forme marescal avec le sens d'artisan charger de ferre les chevaux et les anilmaux de trait. Ce n'est que secondairement qu'il prend le sens d'officier chargé du soin des chevaux, puis en 1213 celui de grand officier chargé de commander une armée. Il fallut alors, en 1611, introduire le terme de maréchal-ferrant pour désigner le métier de "maréchal".

        En 2001, un charcutier à la retraite, Charles Rannou, né en 1913, racontait ceci à un journaliste qui l'interrogeait :

    "A l' heure actuelle ,de plus en plus de gens prennent part aux pardons .Mais ils ne s'y rendent pas pour les mêmes raisons que leurs aieux.Autrefois c'était le moment de célébrer un saint, pour le prier d'intercéder dans toutes sortes de domaines ;chacun avait sa spécialité ,ses pathologies à soigner.Pour beaucoup ils étaient les saints patrons veillant sur les bêtes :Saint Herbot pour les bêtes à cornes , Saint Eloi pour les chevaux. Et dans chaque chapelle où l'on pouvait s'adresser à Saint Eloi on organisait chaque année le Pardon des chevaux .Dans la paroisse de Gouezec ,c'est à la chapelle Notre Dame de Treguron que l'on se rendait."

   Le pardon des chevaux :

  Un cheval ou une vache constitue pour une ferme un bien prècieux, qu'il s'agit de placer sous la protection des "saints vérérinaires", lors du pardon.Il se déroule à peu-près de la même façon partout : le  cheval est endimanché, sa queue et sa crinière sont tréssées, les sabots sont cirés, et le cavalier et sa monture se présentent tôt à la chapelle pour entendre la messe matinale. La première chose à faire est de faire trois fois le tour de la chapelle dans le sens de la rotation du soleil, le chapelet dans une main, le chapeau dans l'autre, en récitant des prières. Cette circumduction rituelle est chargée de puissance magique, qui se renforce à chaque tour, avec un arret en passant devant la porte de la chapelle et en faisant faire à son cheval un salut au saint patron. En même temps, le ferlier récite la prière à Saint Éloi : Sant Alar viniget, A zo mestr ar c'hezeg, Ro dezhe bouet ha yec'hed, Ma vo kresk al loened ( "St Éloi béni, Toi qui es maître des chevaux, Donne leur pâture et santé, et tâche d'augmenter le prix des bêtes "!) 

  Le maître s'acquitte alors d'une offrande, souvent constituée de dons de crins, mais aussi de blé ou d'autres offrandes en nature en remerciement pour  une guérison, un accident évité, un beau poulain. On offre aussi des ex-voto, et notament un fer à cheval où est inscrit le nom du cheval , du fermier ou de la ferme. Après l'office a lieu la bénédiction des chevaux par le recteur, puis on descend à la fontaine et le cheval est arrosé à grand renfort de seaux d'eau ou bien baigné dans un bassin ou un étang.

  Le travail de référence est celui de Bernard Giraudon :http://danielgiraudon.weebly.com/uploads/3/1/6/3/3163761/pardons_des_chevaux_kernault.pdf

Ici, le vitrail de l'église de la commune de Saint-Éloy :

  Les volets de la niche.

  A la différence de celle de la Dame de Tréguron, celle de St Éloi a conservé ses volets peints de huit personnages identifiés par Abgrall et Peyron en 1901. Celui de droite représente en bas "une sainte abbesse, portant crosse, peut-être Sainte Scholastique ou Sainte Candide", à coté de Saint-Jean Baptiste portant l'agneau, et en haut "Saint Guillaume d'Aquitaine, en robe brune, le corps couvert de chaînes de fer, tenant un bourdon de pélerin, aux cotés de Saint Laurent tenant le grill de son martyr, et que les deux chanoines omettent de décrire. Le volet de gauche présente en bas Saint Herbot en tenue de franciscain (identifié par eux comme un Saint François d'Assise) et "Michel le Nobletz, vêtu du même surplis qu'il a au Conquet dans sa statue tumulaire" puis en haut "Saint Yves ayant robe rouge, camail et barrette de même couleur, avec surplis moucheté d'hermines" et " Saint Dominique ", que des experts ont identifié lors d'une restauration ultérieure comme Saint Vincent.

  Il serait interressant de dégager la logique qui réunit ces personnages, avec une majorité de membres du clergé : cela ressemble à une conception issue d'un théologien de la Réforme. Il serait aussi curieux de connaître la datation attribuée à la statue indépendamment de son socle. Michel le Nobletz est né en 1577 et mort en 1652.

      Le Mobilier :