Le blog de jean-yves cordier

La tour épiscopale (1507) de Claude de Rohan à Quimper : le décor sculpté.

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Le projet de décrire la tour du palais épiscopal de Quimper était — et reste — une mauvaise idée. Ce monument très connu des Quimpérois, des visiteurs du Musée départemental breton et des spécialistes de l'architecture flamboyante  en Cornouaille s'est avéré fort difficile à décrire pour un néophyte. Il occupe l'angle de deux ailes en L, mais un L dont les branches forment un angle aigu. On prête volontiers à la façade de la tour trois faces, formant la moitie d'un hexagone, mais c'est déjà une simplification car le troisième pan (je débuterai toujours de la gauche pour le visiteur) forme un décroché. Mais surtout, en hauteur, lorsque la tour se dégage des toitures, au dessus d'une ligne de faux mâchicoulis, elle se complexifie encore.

Fort bien, ce n'est pas insurmontable, non ? Mais les fenêtres, au lieu de s'aligner gentiment comme sur les galeries classiques, se placent, sur chaque face, de façon diabolique pour échapper, en nombre, en alignement vertical et horizontal, en taille et en style, à toute organisation.

Certes, mais un monument aussi emblématique  a certainement fait l'objet de publications spécialisées, d'articles, de monographies, de congrès, d'autant que le musée départemental est une émanation de la Société archéologique du Finistère ! Chaque fenêtre, chaque figure, chaque élément héraldique  en a été mesuré, photographié, dessiné, mis en plan et décrit dans les règles de l'art ! Réfère-toi  à ces spécialistes, ces érudits, ces professionnels du patrimoine et ces antiquaires, que diable ! Tu reprendra leur typologie et leur vocabulaire, et tes photographies seront éclairées à leur lanterne !

Mais voilà où le bât me blessa. Je ne trouvai dans mes recherches en ligne aucun document semblable, et j'ai été incapable de découvrir ces trésors. Ils existent, j'en suis convaincu, mais je n'ai pas mis la main — ou la souris— dessus.

Mon projet était une mauvaise idée, mais je me suis jeté à l'eau, et maintenant je lance cet article comme une bouteille à la mer pour que vous me fassiez parvenir de vigoureux secours sous forme de bonne correction. Rassurez-vous, je suis vivant, le ridicule ne tue pas.

Ah, j'oubliais. En plus, les photos ne sont pas fameuses. C'est que les sculptures sont faites sur du granite, les contours sont moins tranchés qu'avec du kersanton ;  que les motifs placés très haut sont bien éloignés du piéton de Quimper ; et que j'ai fait ce que j'ai pu, et c'est bien peu.

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Sur la piste des macles des Rohan.

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Si je me trouvais là, au pied de cette tour, c'est pour avoir visité auparavant les deux châteaux de Jean II de Rohan, le père de l'évêque Claude de Rohan. Le premier, c'est le château de Pontivy, aux dates de construction incertaine vers 1489-1517. Le second, c'est celui, incroyablement somptueux, de Josselin, construit entre 1495 et 1510. Puisque le palais de Claude de Rohan date de 1507, je voulais le comparer à ce que faisait, un peu avant et un peu après, son papa. Et y rechercher les fameuses macles de leurs armoiries.

• Sur la piste du "A couronné" de Jehan II de Rohan : I. L'inscription de fondation du pont habité de Landerneau.(1510)
• Sur la piste du "A couronné" de Jean de Rohan et de son emblématique, III : les conduites d'eau (descentes de gouttières) du château de Pontivy sur la façade de l'aile nord.
• Les 22 crossettes (granite, vers 1489-1517 ??)  du château de Pontivy.

• Sur la piste du A couronné de Jehan II de Rohan. II : la façade du château de Josselin. (1495-1510)

• La chiastolite, une andalousite de Sainte-Brigitte (56) à l'origine des macles des Rohan.

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À pied d'œuvre, je décide de désigner par les lettres A, B et C les façades en pan coupé de la tour. Mais auparavant, puisqu'une ligne de faux mâchicoulis court de façon presque continue sur les hauteurs de ces trois pans, de débuter par sa description.

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LES FAUX MÂCHICOULIS.

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On les comparera aux vrais mâchicoulis des tours du château de Pontivy, ceux par lesquels, depuis le chemin de ronde, les gardes se promettaient de déverser de l'eau bouillante, des pierres ou du bois sur les assaillants lancés à l'eschalade sur leurs échelles (escalade vient de scala, 'échelle"). Des consoles en pyramides inversées supportent un chemin de ronde et les linteaux s'ornent d'une accolade stylisée.

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À Quimper, ces structures perdent toute prétention défensive mais sont une citation des château paternels.  Ils ne supportent rien, sauf une console décoré d'une frise de sarments de vigne. Par contre, puisqu'ils sont décoratifs, la pointe de leurs accolades s'ornent de fleurons (ou, plusieurs fois, d'un losange et même d'un losange évidé pouvant rappeler la macle) et leur base de deux lignes de points en quinconce. Surtout, les consoles portent sur leur partie haute et droite des sculptures à thème végétal, animal et humain rappelant des chapiteaux. J'ai compté douze consoles (numérotés depuis notre gauche), et si tout va bien je devrai décrire 12 faux chapiteaux. Je vais conserver ce terme, bien que je vois dans l'assistance des architectes en chef qui froncent les sourcils, ce sera plus commode.

En outre, la pointe pyramidale des consoles s'enrichit, de temps en temps d'une autre sculpture figurée de type masque.

Vous me suivez ? Ça me console.

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Chapiteau de la console n°1. Non sculpté, ou forme géométrique.

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Chapiteau de la console n°2. Feuillages.

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Chapiteau de la console n°3. Acrobate exhibitionniste jambes écartées, pieds aux oreilles.

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Pointe de la console n°3. Masque humain souriant.

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Chapiteau de la console n°4. Feuillages.

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Chapiteau de la console n°5. Hermine dont la queue fait une boucle.

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Chapiteau de la console n°6. Feuillages.

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Chapiteau de la console n°7. Élément cornu non identifié.

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Pointe de la console n°7. Masque humain crachant des feuillages.

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Chapiteau de la console n°8. Dragon.

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Chapiteau de la console n°9. Ange tenant un écusson carré (muet).

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Chapiteau de la console n°10. Feuille d'acanthe.

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Chapiteau de la console n°11. Ange présentant un écusson (muet).

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Pointe de la console n°11. Masque humain souriant ou grimaçant, coiffé d'une capuche.

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Chapiteau de la console n°12. Feuillages.

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LE PAN A ET SES TROIS FENÊTRES.

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LE PAN B, SA PORTE CINTRÉE ET SA FENÊTRE.

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LE PAN C, SES PORTES ET  ET  FENÊTRES. SES FRISES EN RACCORD.

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AU DESSUS DES FAUX MÂCHICOULIS.

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LA CHEMINÉE ET SES A.

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LES FENÊTRES À ACCOLADE FLAMBOYANTE.

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LA PREMIÉRE FENÊTRE À MENEAUX. LES CULOTS DE L'ACCOLADE, DONT UN CHIEN.

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LA DEUXIÈME FENÊTRE À MENEAUX. LES CULOTS DE L'ACCOLADE : ANGES PRÉSENTANT LES ARMES DES ROHAN.

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LA GARGOUILLE : UN DRAGON AILÉ À QUEUE DE SERPENT.

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Voici pour finir un morceau de roi, et bien sot qui le laisserait. Cette gargouille est belle, elle est de grande taille, mais je n'ai trouvé aucune photo d'elle en ligne, et encore moins de descriptions. 

Elle semble drainer la toiture de la tour, et elle barre, à mi-hauteur et après un retour d'angle, la tourelle accolée à la partie haute de la tour. Une corniche faisant office de canalisation en compose la queue, puis la bête s'élance dans le vide, les pattes posées sur un os qui lui sert d'appui, les ailes non déployées mais serrées contre un corps annelé et hérissé de verrucosités. À plus d'un mètre de la muraille, elle ouvre une large gueule, et déverse ses eaux pluviales.

Je présume qu'elle est contemporaine de la construction de la tour, et qu'on peut  y voir un nouvel exemple du souci des Rohan d'embellir, comme à Pontivy et Josselin, leurs conduites de gouttières par des figures imaginaires proches du monde aquatique ; mais l'os rappelle ici que ce dragon, ou cette vouivre, peut être une figure de la Surnature immortelle contrôlant  les destinées des humains.

On s'a

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LE BÂTIMENT DE 1776 REMANIÉ EN 1866 SIECLE PAR JOSEPH  BIGOT, COTÉ ODET.

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Les amateurs d'énigmes du "petit patrimoine" remarqueront les armoiries présentées par deux anges en culot de l'accolade gothique. Elles portent une vierge bras écarté, sur un fond burelé. La figure centrale évoque l'Ave Maris Stella des armoiries de monseigneur Sergent, évêque de Quimper et de Léon de 1855 à 1871.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9-Nicolas_Sergent

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CONCLUSION.

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J'ai relevé le défi que je m'étais proposé de décrire le décor de cette tour, très naïvement et en tombant — sans m'en apercevoir — dans toutes les chausse-trappes possibles. Cet essai permettra à un auteur plus qualifié de n'y point tomber, et lui procurera la jubilation de me corriger. Il me sera beaucoup pardonné, car j'ai beaucoup fauté.

J'ai néanmoins fourni l'illustration nécessaire à une étude sur l'influence des constructions de Jean II de Rohan sur celle de son fils, l'évêque simple d'esprit Claude, qui dut bénéficier sans doute des mêmes équipes d'architecte  et de sculpteurs. Et j'ai souligné la présence de blasons encore intacts, et, je le crois, celle du A emblématique des Rohan, renvoyant à leur devise A PLUS.

Mais c'est la découverte de la gargouille qui m'a donné le plus de plaisir, et ce plaisir s'amplifierait si dorénavant les yeux des touristes, avant de franchir la porte du musée départemental, la saluait du regard.

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SOURCES ET LIENS.

https://museedupatrimoine.fr/musee-departemental-breton-a-quimper-finistere/33608.html

— CHAURIS (Louis), 2016,  Pour une géo-archéologie du Patrimoine : pierres, carrières et constructions en Bretagne :Le batholite leucogranitique hercynien de Bretagne méridionale

https://journals.openedition.org/rao/3557

— LE MEN ( René-François), 1877, “Monographie de la cathédrale de Quimper (XIIIè - XVè siècle) », Quimper, Lemercier ed.

https://bibliotheque.diocese-quimper.fr/files/original/1e08593c46eb46336af146045b16d0f4.pdf

"Un autre monument d’une toute autre importance, le palais épiscopal, vient aussi se rattacher à la cathédrale avec laquelle il forme un angle du côté du sud. Les parties les plus anciennes de cet amas de constructions de diverses époques, ne remontent pas au-delà du commencement du XVIe siècle. Claude de Rohan, nommé évêque de Quimper, le 25 juin 1501, à la mort de Raoul Le Moël, voulut se préparer, dans sa ville épiscopale, avant d’y faire son entrée, un palais dont la magnificence fut digne de l’illustre famille à laquelle il appartenait. Les travaux commencèrent à la fin du mois de mars 1507. Les maîtres de l’œuvre furent Daniel Gourguff et Guillaume Goaraguer."

"On construisait en 1507, le palais épiscopal de Claude de Rohan. Dans le seul compte qui nous soit parvenu de ce travail, Le Goaraguer ne figure pas parmi les ouvriers employés régulièrement à la construction de ce monument, dont le maître de l’œuvre fut Daniel Gourcuff, mais il est assez souvent chargé de choisir et de mesurer de la pierre, dans différentes carrières, notamment des « pas de vis » pour le grand escalier, qui, en raison de leur dimension peu ordinaire, étaient difficiles à trouver. Comme Le Goaraguer était payé 5 sous par jour, tandis que Gourcuff, le maître de l’œuvre, ne recevait que 3 sous 4 deniers, il est très-probable qu’il avait une bonne part dans la direction de ce remarquable édifice"

"Daniel GOURCUFF.

Claude de Rohan, nommé à l’évêché de Quimper en 1501, peu de temps après la mort de l’évêque Raoul Le Moël, voulut, avant de venir prendre possession de son évêché, se faire construire un nouveau palais épiscopal. Il commit à cette fin Prigent de Saint-Alouarn, son maître d’hôtel, qui institua François du Perier, comme contrôleur des travaux. Francois Le Scanff, receveur des Reguaires de Cornouaille, fut chargé de la dépense. Les travaux commencèrent en 1307 [pour 1507]. Du 31 mars de cette année, au 21 octobre suivant, il fut extrait de différentes carrières, mais principalement de celle du Boulc’hat, en la paroisse de Kerfeunteun, 1995 quartiers de pierres de taille, sans compter les pas de vis, ou marches d’escalier, qui avaient neuf pieds de longueur. Daniel Gourcuff, tailleur de pierres, fut le maître de l’œuvre. Il était payé à la journée à raison de 3 sous 4 deniers (4 fr. 50 c.) par jour. Le salaire [p. 295] journalier des compagnons qui travaillaient sous ses ordres, était de 2 sous 6 deniers (3 fr. 37 c.). J’ai exprimé plus haut, l’opinion que G. Le Goaraguer n’était pas demeuré étranger à cette construction. Je ne répéterai pas ce que j’ai dit à la page 228, de ce palais, qu’on appelait le « grand logis de Rohan » et qui faisait, à juste titre, l’admiration de tous. Il n’y a pas, à mon avis, dans le département du Finistère, de monument d’architecture civile  de style ogival, qui puisse être comparé à ce qui reste de ce logis, dont les détails d’ornementation peuvent nous donner une idée de l’habileté du maître qui l’a construit ".

"Les pierres qui servirent à la construction du palais épiscopal de Claude de Rohan, furent extraites des carrières du Boulc’hat, en Kerfeunteun ; de la Belle-Croix, en Briec ; de Saint-Affredec (Saint-Evarzec) ; de Langurun et de la Roche-Dagorn (Roc’h-Dagorn). La situation de ces deux dernières carrières m’est inconnue. C’est de la perrière de Roc’h-Dagorn, que furent extraits la plupart des « pas de vis » on marches, d’escaliers, longs de 3 mètres et destinés aux tourelles du palais épiscopal. Le port d’un seul de ces pas de vis, coûtait 5 sous (6 fr. 25 c.) en 1507, tandis qu’une charretée de pierres de la même carrière de Roc’h-Dagorn, était payée 3 sous 4 deniers (5 francs) seulement".

— QUIMPER.BZH

https://www.quimper.bzh/625-le-palais-des-eveques.htm

— RANNOU (Nolwenn), 2013, Le palais épiscopal, in Quimper, la grâce d'une cathédrale, La Nuée bleue—

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Sur la piste du "A couronné" de Jean de Rohan et de son emblématique, III : les conduites d'eau (descentes de gouttières) du château de Pontivy sur la façade de l'aile nord, vers 1489-1517.

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Voir :

• Sur la piste du "A couronné" de Jehan II de Rohan : I. L'inscription de fondation du pont habité de Landerneau.(1510)
• Sur la piste du A couronné de Jehan II de Rohan. II : la façade du château de Josselin. (1495-1510)
• La chiastolite, une andalousite de Sainte-Brigitte (56) à l'origine des macles des Rohan.

   

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Résumé des épisodes précédents.

Ayant constaté la présence d'un A couronné entouré de macles sur une pierre de fondation par le vicomte de Rohan Jehan II du pont de Landerneau datant de 1510, j'ai appris que ce A résumait le cri de guerre de la famille de Rohan, "A PLUS ROHAN". Mon enquête m'a révélé que les macles qui formaient le meuble de cette famille depuis le XIIIe siècle venaient d'une pierre caractéristique des terrains entourant la motte féodale d'Alain Ier de Rohan , à Sainte-Brigitte, dans le Porhoët. Ce château "des Salles de Rohan" contrôlait un site très riche en fer, et les Rohan développeront la métallurgie bretonne, sous forme de "forges à bras" mobiles dans la forêt, ou, au XVIIe siècle, avec la construction en 1621-1623 des Forges de Salles par le duc Henri II de Rohan.

Si bien que j'en suis venu à considérer que le A couronné, fait de branches écotées et dessinant dans une boucle de la barre transversale une macle, était un emblème de cette  forêt de Quénécan,  ou du rôle du charbon de bois dans l'exploitation économique du sous-sol du fief ancestral.

J'ai eu donc envie de rechercher d'autres traces lapidaires des inscriptions de Jean II de Rohan. Le château de la ville de Rohan est détruit, celui de Pontivy ne se visitait pas alors (courtine sud écroulée), je me rendais donc en 2016 au château de Josselin. Justement, sa reconstruction par Jehan de Rohan, débutée en 1495, s'acheva en 1510. Peut-être y trouverais-je un "A couronné" ?

Le moins que l'on puisse dire, c'est que je ne revins pas bredouille. Je découvrais sur les dix lucarnes, sur les 11 galeries et sur les cheminées une profusion de ces A couronnés, tous différents, associés à la devise A PLUS, aux macles, et aux armes de Jean II entourées du collier de Saint-Michel. Si les photos avaient été autorisées, j'aurai pu également documenter la présence de ce A et de cette devise sur la cheminée monumentale intérieure.

Si tous les A couronnés n'étaient pas en bois écoté, ces lettres étaient toutes animées de figures naturelles, soit végétales, soit animales.

J'y découvrais aussi une succession de conduites d'eau en pierre, drainant les galeries, surmontées par une gargouille et s'achevant, à un mètre du sol, par un motif figuré animalier, notamment des dragons ailés.

En 2021, le château de Pontivy étant devenu accessible à la visite, je profitai d'une belle journée d'août pour m'y rendre. Je vis l'unique exemple de A couronné (quoique j'en devine un second), mais aussi sept belles conduites d'eau semblables à celle de Josselin ; et d'ailleurs, le  fameux A couronné était placé en ornement de la septième conduite. Je n'ai pas trouvé dans mes recherches en ligne de description spécifique de ces conduites d'eau, dont chaque touriste remarquait comme moi la beauté et l'originalité, et que chacun photographiait en s'exclamant d'enthousiasme. Je rends compte donc ici de ma visite.

N.B : je devrais plutôt utiliser le féminin propre aux lettres et parler "d'A couronnées". On me pardonnera gentiment cette faute.

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Localisation.

Le grand logis occidental formant entrée est protégé par deux tours massives dotées de canonnières à la française, tandis que le front nord est limité par une grande galerie fermée par une chapelle à l’est. C'est la façade intérieure de cette galerie nord, et de la chapelle, qui est équipé de ces conduites d'eau et de ces emblèmes.

On y repère à gauche un escalier de style Louis XV à double volée, datant (Wikipedia) d'un remaniement au XVIIIe siècle, et à droite un escalier montant vers une porte en plein cintre par laquelle on accède à la galerie ou à la chapelle.

On y repère aussi bien-sûr les sept fenêtres, surmontées de sept lucarnes dont les frontons à redents (pour six d'entre elles) dateraient du XVIIIe (Wikipedia). Je les numérote sur mon cliché de L1 à L7, tandis que les conduites d'eau qui draine le toit entre chacune d'elles sont indicées de G1 à G6 (G prosaïquement comme "gouttière"). On remarque que G6 a été remaniée.

Sur la façade sud de la chapelle, avant une baie occultée, la conduite G7 n'est visible que de biais, la terrasse à laquelle elle aboutit n'étant pas accessible à la visite. C'est elle qui porte le A couronné.

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Datation. 1489-1517 ?

Afin de situer chronologiquement  mes découvertes par rapport aux deux sites précédents (Landerneau 1510 et Josselin 1495-1510), j'ai voulu savoir de quand datait cette façade. Selon N. Faugerre, "le château est daté avec certitude en deux phases. La première est entreprise à partir de 1456 sous le mandat d’Alain IX de Rohan, qui abandonne à un couvent le terrain du château primitif dit « Les Salles » au profit d’un nouveau site castral ; elle s’interrompt en 1479 à cause de démêlés judiciaires de son fils Jean II. La seconde, entreprise en 1486, sans doute mise à mal lors du siège par l’armée bretonne en 1488 – Jean de Rohan s’étant rallié l’année précédente aux troupes royales, ce qui lui vaudra le gouvernorat royal sur la Bretagne –, s’étend jusqu’en 1517, date de sa mort ; un salaire de vingt livres par an, bien connu dans l’historiographie, est attribué en 1500 à Jean Le Roux pour « vacquer et faire entendre aux eupvres et eddifices du château de Pontivy »."

Et selon J. Martineau, "Jean II fut nommé par le roi à la tête des troupes françaises en 1489, en remplacement de Louis II de La Trémoïlle alors en disgrâce. Charles VIII autorisa en 1489 Rohan à réparer, fortifier et «mettre en convalescence pour le bien, seureté, protection et deffense du pays le château de Pontivy ainsi que celui de Corlay». Le vicomte procédait depuis un an déjà à l’acquisition de terrains et expropriations «pour mettre et employer aux douves» et pour créer parcs et jardins. Il signa divers mandements en 1488 et 1489 conduisant à indemniser les propriétaires des terrains et à payer les ouvriers employés au chantier. Les travaux se poursuivirent après le mariage d’Anne de Bretagne et de Charles VIII en 1491, comme l’indiquent différents mandements du vicomte signés entre 1500 et 1503, établis sous le commandement du capitaine et gouverneur Rolland de Coetredez. En 1500, il chargea notamment Jean Le Roux de «vaquer et entendre au faict des eupvres et eddifices du château de Pontivy» contre un salaire de 20 livres par an. Jean II de Rohan mourut en 1517 (n. st.) sans que l’on sache finalement si son château est intégralement achevé ou non."

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Suivez le guide !

Les conduites G1 et G2 manquent d'intérêt pour moi, car leur arrivée  a disparu à l'installation de l'escalier. Les lucarnes L1 à L2 ont échappé à mon attention, mais semblent bien porter des vestiges de blasons ou de motifs sculptés.

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La lucarne L3.

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La descente de gouttière G3. Gueule d'animal montrant les dents. Sanglier, lion ou chien ??

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La lucarne L4 et le A couronné. 

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Je crois qu'on peut deviner les fragments d'une couronne, et les lignes d'un A.

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La descente de gouttière G4. Chien vu de dos, pattes écartées. La conduite se déverse dans un abreuvoir.

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Je m'étonnais que les gouttières du château de Josselin ouvraient leur déversoir à un mètre du sol, ce qui certes évitait le ruissellement sur la muraille, mais non l'humidité du sol à son pied. 

En 2018, par une opération spectaculaire à Josselin, les gouttières de pierre ont été déposées, mettant à nu par une saignée la gouttière (de cuivre ?) encastrée en profondeur. Un robot a exploré le réseau de canalisation et a trouvé l'origine d'infiltrations responsable d'une attaque de mérule dans la chambre d'Herminie de Rohan.

https://vannes.maville.com/actu/actudet_-video.-un-robot-dans-les-entrailles-du-chateau-de-josselin_12-3387971_actu.Htm

Donc, ces conduites de pierre n'étaient plus fonctionnelles, mais décoratives masquant le drainage des eaux pluviales, même si je ne dispose pour comprendre cette installation que l'article de Mélanie Bécognée pour Ouest-France.

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Mais ici, à Pontivy, je peux m'interroger pour savoir si ces gouttières de pierre ne venaient pas alimenter jadis des citernes, ce qui expliquerait leur déversoir haut situé. Il est toujours confondant de voir combien on manque d'informations pour comprendre ce qu'on voit.

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La lucarne L5 et les armes de Jean II de Rohan.

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On distingue malgré le martelage le contour du collier de l'Ordre de Saint-Michel entourant le blason où devaient figurer les macles des Rohan. Je renvois à mes images des armes analogues de Josselin, qui sont intactes.

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La descente de gouttière G5. Chien courant, tête tournée de face. Un A couronné martelé.

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La descente est constituée d'un premier tronçon spiralé, puis, après une "virole", d'un tronçon cannelé, puis, après le bloc de pierre figurant le chien, d'un dernier tronçon lisse.

Si, l'esprit aiguisé par l'A couronné de G7, nous examinons de près la prétendue "virole", nous y reconnaissons les volumes meurtris d'une couronne au dessus d'un écusson carré. Et Sur celui-ci, indiscutablement, le tracé d'un A qui a été martelé.

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La descente de gouttière coudée G6. Dragon ailé à queue de serpent.

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Trois tronçons (dont l'un portant une virole perlée) forment un coude pour éviter le départ de l'escalier , tandis qu'un ancien tronçon rejoignait, avant des travaux d'aménagement, le coude.

En partie basse, la descente est brisée, ce qui permet de vérifier qu'elle est creuse.

Le corps chargé d'écailles d'un dragon ailé à la queue serpentiforme semble avoir été coupé horizontalement ; sa tête est brisée.

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La descente de gouttière G7 de la chapelle et le A couronné. 

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Le A couronné est là, il m'attend, dûment signalé par Anne, qui guide notre visite. Elle y voit l'initial d'Alain de Rohan et mentionne la devise "A plus".

Il me déçoit un peu car il n'est pas fait de branches écotées, comme à Landerneau et parfois à Josselin, mais de sorte de perles ou de boules sur un colombin qui s'achève en grosse patte à quatre griffes. Il est grossier comme l'initiale inventée en pâte à modeler pour une fête des Mères.

Mais les lignes du A des Rohan sont bien là, avec la traverse horizontale au dessus de la pointe de la lettre, avec la barre liant les deux jambages qui forme un V dont la pointe est une boucle, est avec son allure générale naïve et primitive, comme une lettre d'avant l'écriture, tracée avec les matériaux de la Nature.

Puisque je dois l'intégrer dans mon corpus, et dans l'hypothèse que je tente d'échafauder, je ne peux plus y voir une allusion aux forêts du fief des seigneurs de Rohan, comme le A écoté, mais tous ces A en branches, en animaux, ou, comme ici, en racines ou sarments tordus, se réfèrent à une origine de la lignée remontant aux origines du Temps, à la préhistoire, aux temps précédant le langage ou faisant naître celui-ci de signes extraits de la terre, des eaux et de la mer.

On sait que tous les rois et puissants ont eu à cœur de placer l'origine de leur lignage dans des héros mythologiques. Et on connaît la légende de l'origine troyenne des Bretons, celle de la fondation de Rome par Enée ou du prince Francion, de Troie, à l'origine des Francs. J'aimerai savoir de quelles mythe de fondation se prévalaient les Rohan.

Bien-sûr, cette naturalisation (est-ce le bon terme) des lettres de l'écriture romaine peut très bien s'expliquer par une influence italienne, et une autre hypothèse pourrait se développer si on explorait cette piste dans l'épigraphie de la Renaissance.

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La couronne porte des fleurons (et notre guide nous rappelle à bon escient la devise prêtée aux Rohan "Roi ne puis, prince ne daigne, Rohan suis.", mais aussi des prétentions des Rohan en concurrence avec la Maison de Monfort.

Mais cette couronne montre, sous les fleurons une série de perles qui sont en réalité des macles.

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La conduite est engagée dans le mur en moellon au sein d'un appareil de pierres rectangulaires. Elle est à fût losangé  à arêtes vives dans la partie supérieure, puis torse et moulurée, sous le A couronné, puis sous un disque, composée de huit tronçons prismatiques dont les faces portent des successions de macles, avant de s'achever vers le déversoir dont, à distance, je ne peux préciser le décor.

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CONCLUSION

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Mon enquête sur les A couronnés, débutée à Landerneau, s'enrichit d'un troisième épisode à Pontivy, après s'être enrichie, à Josselin, de nombreux exemples. Elle voit se déployer un véritable appareil emblématique associant les macles, les A, les A couronnés, la devise (ou "mot") A PLUS, mais en outre, ce déploiement se fait dans un décor animalier où le chien (renvoyant à la chasse et donc à la forêt) et le dragon ailé occupent la place principale. 

Enfin, les conduites de gouttières en pierre,  est, à Pontivy, le support principal de cette emblématique, associé aux éléments sculptés sur les frontons de lucarnes. Ces conduites, dont l'importance est soulignée par le décor qu'elles reçoivent, méritent à mon sens des recherches approfondies, car je n'ai pas pu en trouver d'autres exemples dans les châteaux médiévaux ou Renaissance. Les exemples que j'ai trouvé, à Pierrefonds ou à Keriolet, sont ceux de château dont le décor a été créé au XIXe. Mais mes moyens d'investigations sont modestes, et je peux espérer d'heureuses surprises maintenant que mon attention est éveillée.

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La prévalence des conduites de gouttière incite à envisager l'importance donnée à l'eau, comme élément premier d'un terroir, et comme élément fondateur d'un lignage ; et nous pourrions prétendre que le dragon ailé est une vouivre, cousine des créatures aquatiques des gouttières de Josselin. D'autant que le palais épiscopal de Claude de Rohan, fils de Jean Ii, à Quimper, est doté d'une gargouille spectaculaire en forme de serpent ailé. Mais ce sont là des fragments de réflexion qui  doivent aujourd'hui en rester là.

Enfin, ce décor doit se compléter par la description des crossettes visibles sur les tours et les toitures des logis à l'extérieur du château (et de quelques éléments héraldiques). Ce sera l'objet de l'article suivant, et nous trouverons des femmes-serpents, et des dragons ailés, des chiens et des acrobates buveurs ou non, et quelques macles bien entendu.

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SOURCES ET LIENS.

— BOURRIQUEN (Alain) 2009, Les origines de Pontivy et les Rohan, XIIe-XIIIe siècles, Congrès de la SHAB à Pontivy

https://www.tudchentil.org/spip.php?article697

—FLOQUET, (Charles), 2002,«Les châteaux des Rohan à Pontivy», Association Bretonne, t. 101, 129e congrès, Pontivy, 2002, p. 159-194 ; ID., Châteaux et manoirs bretons des Rohan, Loudéac, Yves Salmon éditeur, 1989 ;

— INRAP, décembre 2014, Château des ducs de Rohan

http://bibliotheque.numerique.sra-bretagne.fr/files/original/b599c00084bfa78d989ceca811a4c20a.pdf

—LISCH, (René), 1986,«Le château de Pontivy», Congrès archéologique de France, 141e session, 1986, p. 167-179 ; René Lish, architecte en chef des monuments historiques a supervisé la restauration du Château. Les travaux débutèrent en 1954, suite à la prise pour bail du château par la Ville et à son classement à l'inventaire des monuments historiques. Le château restauré fut inauguré en mars 1972.

—ROSE, (Yannick), 1991-1993, «Pontivy (56), château des Rohan», Archéologie médiévale, chroniques des fouilles médiévales, 1991, p. 372, 1992, p. 506-507, 1993, p. 441-443 ; ID., Le château de Pontivy, histoire et architecture d’un monument, Alençon, Éd. ACREDIC, avec le concours de la ville de Pontivy, 1996.

http://bibliotheque.numerique.sra-bretagne.fr/files/original/092e0fa07d34b0b3bf55b712d4cf9610.pdf

— VINCENT (Karine), 2019 Pontivy (Morbihan). Château des Rohan p. 326-327

https://journals.openedition.org/archeomed/23726

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Iconographie "descente de gouttière" en pierre.

—Cour d'honneur du château de Pierrefonds (Oise). Création de Viollet-le-Duc ? Deux exemples :

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Pierrefonds#/media/Fichier:Pierrefond_Chateau_02.jpg

gouttière du donjon en forme de salamandre

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Pierrefonds#/media/Fichier:Picardie_Pierrefonds4_tango7174.jpg

deuxième salamandre en face de la première

https://fr.wikipedia.org/wiki/Ch%C3%A2teau_de_Pierrefonds#/media/Fichier:Pierrefond_Chateau_15.jpg

— Château néo-flamboyant de Keriolet à Concarneau.

http://photosfrancecotesouest.eklablog.fr/cour-interieure-du-chateau-de-keriolet-dans-le-finistere-a58896449

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http://www.collections.musee-bretagne.fr/ark:/83011/FLMjo125975

http://www.culture.fr/collections/resultats?keywords=descente+de+goutti%C3%A8re

L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. IX. Le calvaire (granite et kersantite, Maître de Guimiliau) de 1575.

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Voir sur la chapelle de Saint-Herbot :

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. I. Les 12 Sibylles du chancel. Seconde moitié du XVIe siècle.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonévez-du-Faou II. La chapelle saint-Yves : ses Niches et son vitrail de saint Yves

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonévez-du-Faou IIb. Le bas-coté nord  : ses statues et son vitrail de saint Laurent (1556).

• L'enclos paroissial de saint-Herbot en Plonévez-du-Faou III. La Passion de la maîtresse-vitre (1556).

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonévez-du-Faou IV. Le porche sud : les Apôtres. (1498-1509) par le Second atelier du Folgoët : les Apôtres et le Credo apostolique. .

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonévez-du-Faou. V. La Pietà et les deux anges de douceur (XVIe siècle (Calcaire polychrome, XVIe siècle). .

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonévez-du-Faou VI. Le porche sud (1498-1509) par le Second atelier du Folgoët : l'extérieur, et le revers.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VII. Le porche ouest de la tour . Inscriptions de fondation (1516) et inscriptions votives ;  sculptures des moulures du porche. La Femme-serpent.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VIIIa. La clôture de chœur (1575-1580) et son décor Renaissance aux termes gainés : l'extérieur du coté nord.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VIIIb. La clôture de chœur (bois polychrome, v.1575-1580)  vue depuis la nef : les  12 Apôtres et les Termes.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VIIIc. La clôture de chœur (1575-1580) vue depuis le bas-côté sud.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VIIId. La clôture de chœur (bois, vers 1570-1580) vue de l'intérieur.

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PRÉSENTATION.

Ce calvaire a été érigé sur le placître au sud de la chapelle lors du gouvernement de Mathieu Cravec, qui fut prêtre-gouverneur de la fabrique de Saint-Herbot de 1575 à 1595, comme en témoigne l'inscription portée sur le pourtour de la base octogonale, en débutant la lecture par le coté nord tourné vers l'église :

CEST CROIX FVT FAICTE N LAN 1575 M[AISTRE] MATHIEV CRAVEC PG [PRETRE GOVVERNEVR] … XXV. (relevé par Castel et Ducouret).

Les dernières lettres sont lues (atlas) NHMNVIXXV, mais restent incomprises.

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Il a été décrit par René Couffon en 1953, par Yves-Pascal Castel en 1980, par Jean-Jacques Rioult en 2009, et enfin par Emmanuelle Le Seac'h en 2014. Cette auteure consacre deux pages entières à sa description, et en attribue la réalisation à l'atelier du Maître de Guimiliau, lequel exécuta ensuite le grand calvaire de Guimiliau entre 1581 et 1588.

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Stylistique.

Le style du Maître de Guimiliau est ici à ses début ; il donne à ses personnages des yeux globuleux, plus ou moins en amande, avec un double contour formant les paupières inférieures qui  disparaitra à Guimiliau, mais qui sera repris par l'émule du Maître vers 1589. Ces yeux de batracien disgracieux ressemblent parfois à des olives dénoyautées, parfois à des pruneaux fendus.

Les visages et les attitudes frisent la caricature et même les personnages sacrés ne brillent pas par leur beauté, car les traits sont grossiers, les nez tous identiques sont d'épaisses pyramides, le tiers médian du visage est élargi par des pommettes accentuées. Si aucun des saints personnages n'est gracieux, les diables sont carrément horribles avec des traits vultueux et gonflés de bourrelets et des rictus ad hoc.

Une autre caractéristique est l'allure longiligne excessive de Marie et de Jean au calvaire, ou des larrons, ou du visage du Christ en croix.

Bien que les décors de la Seconde Renaissance, très présents sur la clôture de chœur pourtant contemporaine (vers 1570-1580), soit absents, (et que la truculence des diableries relève plutôt de la tradition médiévale), le contexte contemporain, celui de la transition Charles IX/Henri III, s'affirme par les crevés des  culottes des larrons, dont la braguette est accentuée. Mais cet indice est faible, alors qu'il s'exprime largement sur le calvaire de Guimiliau dans la tenue et les chapeaux des soldats et bourreaux, ici absents.

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Composition et thématique.

Si on examine la seule face principale, ce sont vingt personnages qui se présentent, rendant l'analyse de la composition laborieuse.

L'habituel croisillon est remplacé par une plateforme à quatre consoles, supportant les gibets sur ses côtés, et Marie et Jean en son centre. Cette plateforme délimite deux étages.

Sur l'étage supérieur, et principal, il faut d'abord isoler la Croix portant le Christ entourée de Marie et de Jean, des deux gibets où sont liés les larrons. Puis on repère les cinq anges autour  du Christ, quatre recueillant le sang des plaies des mains et des pieds, et un voletant et priant au dessus du titulus INRI.

À l'étage inférieur, le Christ ressuscité, assis sur un arc-en-ciel, les pieds sur le globe du Monde,  écarte les bras, entouré par deux anges qui le vénèrent : c'est le Christ du Jugement dernier, qui figurait aussi sur les calvaires de Châteaulin et d'Argol au XVe siècle.

Enfin,  les consoles sont supportées par trois anges, et un diable sous la console du Mauvais Larron.

L'association d'un Calvaire en haut et d'un Jugement dernier ou Parousie en bas forme un discours théologique sur la Rédemption, et ce discours serait, selon les auteurs, renforcé par le seul personnage qui n'a pas encore été décrit, l'homme presque nu (il porte un pagne) placé sur l'axe vertical reliant ces deux scènes, entre les anges hématophores : il représenterait l'humanité sauvée, ou un "Adam régénéré" (Castel). Mais ne peut-on y voir un Christ aux liens (très habituel sur les calvaires) , un Christ à la colonne attaché contre le fût ?

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La face tournée vers l'est associe de haut en bas saint Herbot, patron de la chapelle et protecteur des bêtes à corne, puis une Déploration à quatre personnages (alias "vierge de Pitié" voire Pietà chez nombre d'auteurs), puis Véronique portant le voile.

Il nous reste à reprendre, compléter et illustrer cela.

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Le visiteur aborde le calvaire par le sud-ouest, derrière l'enceinte du placître, munie de ses échaliers. Deux clichés anciens de F. Dagorn ici :

http://inventaire-patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/illustration/ivr5319662900657v/7e83a5ac-42a9-4f21-bde4-76d5d675fc6b

http://inventaire-patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/illustration/ivr5319662900655v/1382a3b5-1e1d-460e-beb6-0845f0a207d1

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Cette vue qui nous accueille permet de constater que deux colonnes sont placées entre la croix et les gibets. Ils servent de supports aux deux anges qui recueillent le sang du Christ. Ce détail n'est plus visible quand nous nous trouverons de face, mais nous le remarquerons encore sur la vue orientale.

Dans des calvaires antérieurs (ceux des Prigent), beaucoup d'anges hématophores (portant les calices) sont placés en diagonale entre le fût et les bras, parfois par scellement. L'utilisation de ces colonnes est parfaitement originale, et montre comment ce "Maître de Guimiliau" se démarque des autres ateliers, landernéens notamment, avec  liberté et créativité.

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L'autre détail qui se remarque bien dans cette vue de trois-quarts, c'est le losange des deux anges supérieurs, qui volent mains jointes avec leurs ailes en faux très acérée. 

En effet, ces anges se livrent à un exercice de voltige puisque leurs pieds reposent sur une sphère tandis que la pointe de chacune de leurs ailes y maintient une tête humaine moustachue. Il faudrait savoir comprendre le message que ce logo nous adresse.

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Remarquez aussi la croix écotée, soulignant que la croix du Rédempteur est un arbre, avec toute la symbolique chrétienne que les Pères de l'Église et sainte Hélène ont su développer. Et l'extrémité savamment feuillagée de la traverse (les "fleurons") peuvent participer de la même mystique de l'Arbre.

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LA FACE OCCIDENTALE. 

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Nous voici à pied d'œuvre, tentant de dévider le fil conducteur.

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Le Crucifié.

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Sur le corps longiligne du  Christ, le pagne est animé d'un mouvement de plis tourbillonnant qui crée une sorte de vortex central, renforcé par le tracé dynamique des côtes thoraciques et des échelons du sternum, des lignes de la musculature étirée des bras, de la torsion des pieds et, bien-sûr, du dessin du visage.

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Le goût du sculpteur pour la "ligne claire" du graphisme, au détriment de la vraisemblance et de l'effet de réel, s'affirme dans son rendu de la moustache et de la barbe sous forme de lignes rayonnantes achevées par des petites boucles. 

Cela m'a évoqué, mais je ne suis pas docteur, l'art roman, dans ses sculptures mais aussi dans ses vitraux  où la grisaille est "enlevée" du bout du pinceau avec un sens maitrisé du contraste.

Et finalement, malgré les yeux de crapaud et le gros nez pataud, j'ai fini par ressentir la spiritualité qui se dégageait de ce visage ; ce qui devait être après tout le but de l'artiste.

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Les anges tenant les calices.

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L'ange "hématophore" (mais oui, j'aime le charme désuet des vocabulaires spécialisés) placé à la droite du Christ tient deux calices, l'un recueillant le sang de la paume et l'autre celui du flanc droit. 

Son collègue n'a bien-sûr qu'un seul calice, sous la paume gauche. Du coup, il place la main droite sur la poitrine, comme tout servant d'autel ou acolyte lors de l'Eucharistie. Les anges portent la tenue de ces enfants de chœur, avec la tunique plissée et bouffant sous l'effet du cordon, et l'amict, ou col formant plusieurs plis circulaires. Et on pourrait presque dire que les cheveux bouclés sur le côté et le front dégagé par la raie médiane fait partie, du moins dans l'iconographie, de cette tenue d'enfants sages.

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La Vierge au calvaire.

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Elle est voilée et porte la guimpe, un manteau et une robe (serrée par une ceinture) qui descend jusqu'aux pieds. Ses mains sont croisées devant la poitrine.

Tout cela est très habituel. Mais ce qui l'est moins, c'est le corps longiligne, et les mouvements des pans du manteau en vagues de volutes s'imitant en miroir. 

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Saint Jean au calvaire.

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La tête semble refaite. Jean tient son livre (évangile), et sa main droite est posée sur la poitrine. Mêmes remarques que pour la Vierge.

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Le Bon Larron.

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Il a presque la tête du Christ, sauf les égards qu'on doit au Sauveur. Mais les épaisses arcades sourcilières, les pommettes qui tombent en bajoues et n'ont plus rien d'une pomme, les plis naso-géniens profonds comme des ornières nous le rappellent : bon, certes, mais néanmoins larron.

Il porte la culotte à crevés et à rabat triangulaire faisant office de braguette, qu'on trouve chez nous sur les calvaires et les Crucifixions des maîtresse-vitres du XVIe siècle. Ses bras sont liés en arrière sur la traverse en T du gibet, mais ses deux pieds sont libres, comme le confirmera la vue de la face orientale. Les jambes ne sont pas brisées.

Encore un point par lequel on s'écarte de l'iconographie en vigueur : ses yeux sont baissés, et il ne regarde pas le Christ. Mais n'a-t-il pas un bon sourire ? 

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Le Mauvais Larron.

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Il détourne franchement la tête, et tire la langue comme un vilain. Ses bras sont liés, mais aussi sa jambe gauche, et un diablotin plus hideux encore que lui est à genoux et le tire par cette corde vers les Enfers. Une petite tête apparaît entre les cuisses de ce diable : l'une de ses victimes ? Nous allons voir qu'il s'agit, hélas, de son sexe lubrique.

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Le Démon.

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Sous la console de ce méchant Larron, le Diable aux ailes de chiroptère fait tout pour nous effrayer et se croit sur un Train fantôme : il a les deux cornes vrillées, les deux oreilles pointues, le visage balafré et vultueux,  la langue protruse, il est nu comme un ver, mais un ver laid et velu, son sexe est céphalisé comme celui du diablotin précédent, et il porte sur les épaules les fourches  destinées à se saisir des Damnés. Tremblez, mortels !

E. Le Seac'h fait remarquer que "sur ses yeux ronds ont été rajoutés de petites prunelles, l'une en forme de losange et l'autre cylindrique".

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Le Christ aux liens et les anges hématophores.

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Le Christ aux liens : je choisis cette interprétation car rien ne saurait justifier qu'Adam, ou l'Humain, soit en pagne les bras dans le dos. Il résume métonymiquement la Passion. C'est donc en toute logique que les anges placent sur sa tête le calice de son Sacrifice.

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Le registre inférieur : la Parousie.

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J'en rappelle la description : le Christ bras écartés montrant ses stigmates est assis sur l'arc-en-ciel, les pieds posés sur la sphère du Monde tandis que deux anges de profil le vénèrent, jambes à demi-fléchies.

Voir :

• Le calvaire (kersanton, seconde moitié du XVe siècle) de l'église Notre-Dame de Châteaulin.

• Le calvaire de l'église d'Argol.

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LA FACE ORIENTALE. 

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Au sommet, l'ange descendant en piqué sur terre a les mains écartées (et non jointes comme l'ange occidental).

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Saint Herbot.

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Saint Herbot est représenté en ermite à longue barbe soigneusement peignée, tenant le bâton ou bourdon, et désignant de deux doigts  un livre ouvert. Il porte la cuculle et un camail au dessus de la bure. Ce sont les caractéristiques des cinq autres statues du saint patron, sur les porches sud et ouest, sur la tribune du coté nef et du coté chœur, et sur le "gisant" du chœur.

Mais là encore, le corps exagérément long et les flots tumultueux des plis signent le style de l'artiste.

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La Déploration à quatre personnages.

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Alors que les calvaires bretons non monumentaux comportent souvent une Vierge de Pitié (deux personnages, la Vierge et le Christ) au centre du croisillon, les calvaires de  taille et de composition plus importantes incluant de nombreux personnages dans une disposition plus théâtrale proposent plutôt au spectateur une Déploration, à quatre personnages ou d'avantage. Déjà à Tronoën vers 1470 le sculpteur accompagne la Vierge de deux anges de tendresse à ses cotés. Cela se comprend parfaitement sur le plan spatial. Ce blog ne propose qu'une recension bien incomplète de ces Déplorations des grands calvaires et ne pose cette idée que comme hypothèse. À Guimiliau, le Maître a choisi de faire figurer une Mise au Tombeau à neuf personnages, comme les Prigent l'ont fait à Pleyben (1555) et à Plougonven (1554) puis le Maître de Plougastel sur son calvaire de 1602-1604. Les Déplorations se placent donc, par leur volume spatial et leur nombre de personnages, entre les Vierges de pitié des calvaires à croisillons, et les Mises au Tombeau des 7 calvaires monumentaux.

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Voir :
 

• La Déploration du calvaire (granite et grès arkosique, Maître de Quilinen, vers 1500) de l'église de Mellac.

• La Déploration du calvaire (granite, Maître de Quilinen, vers 1500) de l'église de Motreff.

• La Déploration de la chapelle de Quillinen à Landrévarzec.

• Le retable de la Déploration (1517) de l'église de Pencran (29). Onze personnages.

• La Déploration (kersanton polychrome, vers 1525, par le Maître de Cast ) de la chapelle du Pénity de l'église Saint-Ronan de Locronan.

• ​​​​​​L'église Saint-Nicaise à Saint-Nic III. La Déploration en kersanton polychrome par les frères Prigent (1527-1577). Cinq personnages.

• La Déploration (Grès arkosique , Maître de Laz, vers 1527) du calvaire de Saint-Hernin.

• La  Déploration à six personnages (chêne polychrome, XVIe siècle) de l'église de Lampaul-Guimiliau.   

• L'église de Ploéven, la Déploration (pierre polychrome, 1547 ).

• Les sculptures de l'église de Bodilis : le retable de la Déploration. Neuf personnages.

• La Déploration (kersanton, Maître de Saint-Thégonnec, vers 1610) du calvaire de Saint-Thégonnec.

• La Déploration (kersanton, Roland Doré, milieu XVIIe siècle)  de l'église Saint-Idunet de Châteaulin.

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Une fois de plus, le corps du Christ est tout en longueur, contrastant avec la faible hauteur donnée à la Vierge agenouillée.

Le Christ, au lieu de former une ligne brisée comme sur de nombreuses œuvres, s'aligne sur une horizontale qui n'est qu'atténuée par l'inclinaison de la tête et la flexion des genoux. Les bras sont allongés le long du corps. Nous retrouvons l'intérêt du sculpteur pour le graphisme dans les lignes parallèles de la barbe, le rendu de la musculature des bras et dans le "vortex" du pagne. La barbe convexe est identique à celle de saint Herbot.

La tête est soutenue (à peine) par saint Jean, le tronc et la main gauche par la Vierge, et les pieds s'appuient sur les genoux de Marie-Madeleine.

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La Vierge est agenouillée, ou semble plutôt assise sur ses talons tant son corps est ramassé. Les genoux enveloppés par le manteau prêtent à confusion, et E. Le Seac'h y a vu la forme d'un petit animal "peut-être un chien léchant la main de Jésus".

Son voile dessine des plis géométriques au dessus de son front, et la guimpe rayonne en plis tuyautés comme une fraise. Le sculpteur ne fait aucune concession à ses marques de fabrique et reprend pour elle les yeux en boule et le nez en poire de manière presque accentuée.

L'ensemble n'est pas en ronde-bosse, mais pour ses deux-tiers, en relief sur un fond rectangulaire.

Saint Jean, à gauche, essuie de son mouchoir ses larmes : voici l'évolution du thème des larmes bien visible des calvaires de l'atelier Prigent  un demi-siècle auparavant. Mais les trois boutons passant à travers des languettes est dans la tradition des ateliers landernéens, même si le sculpteur s'attache à accentuer les traits de tension de l'étoffe pour dynamiser son dessin.

Sainte Marie-Madeleine tient son flacon d'aromates dont elle couvre le couvercle ; c'est un pot à pharmacie creusé de godrons.

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Le registre inférieur : sainte Véronique et son voile. Les anges portant les instruments de la Passion.

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Alors que le calvaire de Guimiliau comporte une magnifique statue de Sainte Véronique, nous n'avons ici qu'un bas-relief assez pâle, même si ma photo ne lui rend pas service.

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L'ange présentant la couronne d'épines.

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SOURCES ET LIENS.

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 — CASTEL (Yves-Pascal), 1980, Atlas des croix et calvaires du Finistère. Calvaire n° 1641.

https://societe-archeologique.du-finistere.org/croix/plonevez_du_faou.html

"Plonévez-du-Faou n°1641. Saint-Herbot no 1, granite et kersantite,  7 mètres de haut. 1575. Trois degrés de plan octogonal. Socle carré d’arcatures en plein cintre: CESTE CROIX FVT FAICT EN L AN 1575 M. MATHIEV. CRAVEC PG (prêtre gouverneur) N H MNVIXXV (?). Fût à écots. Croisillon de plan complexe orné, anges, démons, Christ de l’Apocalypse avec les élus. Gibets des larrons, ange et démon aux pieds, statues: Vierge, Jean. Croix centrale fleuronnée, crucifix, anges au calice, ceux du pied posant leur coupe sur la tête de l’Adam régénéré, les autres, juchés sur des colonnes. Au sommet, anges adossés, les pointes de leurs ailes mordues par des masques. Au revers, Vierge de Pitié. Le programme iconographique établi sur la théologie de la Rédemption s’allie avec la liberté d’expression que s’accorde le sculpteur, jusqu’au seuil d’une dérision transfigurée en hiératisme." [YPC 1980]

— CASTEL (Yves-Pascal),  DUCOURET, 1966, 1972 et 1986, Dossier IA00005154 Inventaire général, région Bretagne

http://inventaire-patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/public/annexes/IA00005154_01.pdf

— CASTEL (Yves-Pascal), NOVELO, 1967, Notice site POP.culture.gouv. et dossier IA00005155 de l'Inventaire.

Remarque : les notices mélangent les photos et les données sur le calvaire de Saint-Herbot avec celui du cimetière de Plonévez-du-Faou (atlas n°1682), daté de 1552.

https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/merimee/IA00005155

http://inventaire-patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/dossier/calvaire-saint-herbot-plonevez-du-faou/e902bb3d-7d28-468a-a8ec-0fbf9fbe8159

http://inventaire-patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/public/annexes/IA00005155_01.pdf

— CHAUSSEPIED (Charles),1914, Notice sur la chapelle de Saint-Herbot en Plonévez-du-Faou,  Bulletin de la Société archéologique du Finistère T. XLI pages 128-139

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207714b/f191.image

— COUFFON (René), 1953,  L'église de Saint-Herbot. In: Bulletin Monumental, tome 111, n°1, année 1953. pp. 37-50

https://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1953_num_111_1_3732

"Croix-calvaire. — Sur la place de l'église se dresse l'une des plus intéressantes croix-calvaires du Finistère ; elle est datée de 1571. Un massif à trois gradins orné d'une plinthe bien moulurée sert de support au fût monolithe en granit figurant un tronc écoté. La base du fût est ornée de deux séries de niches superposées, sans doute destinées à recevoir les statues des apôtres, et son sommet porte une élégante  console formant nœud et décorée, sur sa face principale, du Christ-Juge en bas-relief et, au revers, du voile de la Véronique entouré d'angelots. De cette console émergent les trois croix du Sauveur et des deux larrons, ainsi que deux petites colonnettes intermédiaires servant de socles à la sainte Vierge et à saint Jean l'Évangéliste. Des angelots recueillent le sang du Sauveur et entourent la croix du bon larron, tandis que des démons veillent sur celle du mauvais. Au revers de la croix se trouve, suivant l'usage, la statue du saint patron, saint Herbot ; elle surmonte ici une Pieta encadrée de deux angelots."

— COUFFON (René), 1959, Notice de Plonévez-du-Faou, Répertoire des églises et chapelles du diocèse de Quimper

http://backup.diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/4bc495e8ae261523262138b91718a386.pdf

—LECLERC ( Guy), 1973  "l'église de Saint-Herbot", L'écho de Saint-Louis Châteaulin. Bulletin de l'école secondaire privée Saint-Louis. Cité par Le Seac'h, non consulté.

— LE SEAC'H (Emmanuelle), 2014, Sculpteurs sur pierre en Basse-Bretagne, les ateliers du XVe au XVIIe siècle, PUR éditions. pages 275-277et 367.

— MONUMENTS HISTORIQUES.

http://monumentshistoriques.free.fr/calvaires/herbot/herbot.html

— PEYRON (chanoine), 1910, Notice, Bull. SAF page 164-167

https://societe-archeologique.du-finistere.org/bulletin_article/saf1910_0216_0242.html

— PÉRENNÈS (Henri), 1942, Monographie de la paroisse de Plonévez-du-Faou. Imprimerie bretonne (Rennes) 55 p.: ill.; 21 cm.  Pérennès Henri, “Plonévez-du-Faou : monographie de la paroisse,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 19 mars 2017, http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/9799.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/bd492284b708d27c6305fbdba8d5639a.pdf

— RIOULT (Jean-Jacques), CASTEL (Yves-Pascal), BONNET (Philippe), DUCOURET, 2010, Chapelle Saint-Herbot (Plonévez-du-Faou),  Inventaire général, région Bretagne

http://patrimoine.bzh/gertrude-diffusion/dossier/chapelle-saint-herbot-plonevez-du-faou/7310520a-35ca-4784-91b8-578f98ea65d6

—   BONNET (Philippe), RIOULT (Jean-Jacques), 2010,  « Saint-Herbot. Chapelle Saint-Herbot », dans Philippe Bonnet et Jean-Jacques Rioult, Bretagne gothique, Paris, Picard, coll. « Les Monuments de la France gothique », 2010, 485 p.

—  RIOULT (Jean-Jacques), 2009, « Plonévez-du-Faou, chapelle Saint-Herbot », Congrès archéologique de France « Finistère 2007 »,‎ 2009, p. 207. 

"À la même époque fut érigée, dans l'enclos d'un placitre sud de la chapelle, une étonnante croix formant calvaire qui porte la date de 1575. Au sommet du fût écoté, en granit, la scène du calvaire sculptée en kersantite rassemble sans lourdeur vingt statues sur une plate-forme monolithique évidée dans ses angles et qui semble soutenue par des anges tenant les emblèmes de la Passion. Au revers de la croix, la représentation de saint Herbot au dessus d'une Vierge de Pitié rappelle une disposition fréquente sur les anciennes croix de procession."

— WIKIPEDIA 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Chapelle_Saint-Herbot_de_Saint-Herbot

https://en.wikipedia.org/wiki/Saint-Herbot_Parish_close

L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VIIId. La clôture de chœur (bois, vers 1570-1580) vue de l'intérieur.

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Cet article appartient à plusieurs séries.

1°) Série sur Plonévez-du-Faou  :

Sur cette clôture :

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VIIIa. La clôture de chœur (1575-1580) et son décor Renaissance aux termes gainés : l'extérieur du coté nord.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VIIIb. La clôture de chœur (bois polychrome, v.1575-1580)  vue depuis la nef : les  12 Apôtres et les Termes.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VIIIc. La clôture de chœur (1575-1580) vue depuis le bas-côté sud.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. I. Les 12 Sibylles du chancel. Seconde moitié du XVIe siècle.

Sur la chapelle :

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonévez-du-Faou II. La chapelle saint-Yves : ses Niches et son vitrail de saint Yves

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonévez-du-Faou IIb. Le bas-coté nord  : ses statues et son vitrail de saint Laurent (1556).

• L'enclos paroissial de saint-Herbot en Plonévez-du-Faou III. La Passion de la maîtresse-vitre (1556).

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonévez-du-Faou IV. Le porche sud : les Apôtres. (1498-1509) par le Second atelier du Folgoët : les Apôtres et le Credo apostolique. .

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonévez-du-Faou. V. La Pietà et les deux anges de douceur (XVIe siècle (Calcaire polychrome, XVIe siècle). .

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonévez-du-Faou VI. Le porche sud (1498-1509) par le Second atelier du Folgoët : l'extérieur, et le revers.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. VII. Le porche ouest de la tour . Inscriptions de fondation (1516) et inscriptions votives ;  sculptures des moulures du porche. La Femme-serpent.

• Église Saint-Pierre en Plonevez-du-Faou : les sablières.

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2°) Série sur les jubés et clôtures de chœur de Bretagne (ordre +/- chronologique) :

• Le jubé (en pierre de kersanton) du Folgoët

• Le jubé de la chapelle Saint-Fiacre du Faouët. I. Le coté de la nef (Ouest). A. La clôture. 1480

• Le jubé de la chapelle Saint-Fiacre du Faouët. I. Le coté de la nef (Ouest). B. La tribune. 1480

• Le jubé de la chapelle Saint-Fiacre du Faouët. II. Le coté du chœur (coté est).

• Le jubé (chêne polychrome, v. 1560) de l'église Saint-Yves de La Roche-Maurice (29).I. La tribune.

• Le jubé (chêne polychrome, v. 1560) de l'église Saint-Yves de La Roche-Maurice (29). II. La clôture de chœur.

• Le jubé de l'église Saint-Yves de La Roche-Maurice III. Les retables aux licornes.(1560)

• L'église de Goulven IV : la tribune d'orgue, ancien jubé du XVIe siècle.

• La chapelle St Nicolas en Priziac et son jubé. (achevé en 1580)

• La tribune de l'église d'Esquibien. (ancien jubé, XVIe siècle)

• La chapelle Notre-Dame de Berven en Plouzévédé V. Le chancel .(1607)

• La chapelle Notre-Dame de Berven en Plouzévédé VI. La tribune ou jubé .(1724) 

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3°) Série  sur les Termes, cariatides et atlantes :

-Sculpture en pierre :

• L'atlante et la cariatide  ( 1571-1595) du château de Kerjean en Saint-Vougay. La Seconde Renaissance  dans le Léon. (Kersantite)

• Les termes gainés  (cariatide et atlante)  du porche sud (1584-1588) de l'église Saint-Hervé de Lanhouarneau. Atelier du château de Kerjean, kersanton.

• Les termes (cariatides et atlantes) et cartouches du porche sud (granite, 1570-1601) de Bodilis. 

• Le porche sud et la porte sud de l'église Saint-Houardon de Landerneau. (Kersantite, 1604)

• Les Termes (cariatides et atlantes) en kersanton du porche sud (1599)  et de l'ossuaire ( Jean Le Bescont, 1676-1677) de Saint-Thégonnec.

• Les termes (cariatides et atlantes) de l'ossuaire (1619) de La Martyre. Una vergine corinthia. (Kersantite)

-Sculpture en bois :

• Le jubé (chêne polychrome, v. 1560) de l'église Saint-Yves de La Roche-Maurice (29).I. La tribune.

• Le jubé (chêne polychrome, v. 1560) de l'église Saint-Yves de La Roche-Maurice (29). II. La clôture de chœur.

• La chapelle St Nicolas en Priziac et son jubé. 1580

4°) Voir sur l'art des "grotesques"  de la Renaissance :

• Les vitraux (XVIe siècle) du Musée de la Renaissance d'Écouen.

• Les vitraux en grisaille (1542-1544) de la galerie de Psyché, Musée Condé de Chantilly.

• Les vitraux héraldiques provenant du château d'Ecouen, 1541, de la Galerie Duban à Chantilly.

• Les pavements (1557) de la chapelle de la Bâtie d'Urfé  par Masséot Abaquesne : panneaux emblématiques et décor à la grotesque.

•  ​​​Un nouvel exemple du Hibou harcelé par les oiseaux : un vitrail (v. 1550-1565) du Musée de la Renaissance du château d'Écouen.

• Le Hibou harcelé par les oiseaux des Compertementen (cartouches) de Jacques Floris en 1564.

• Les lambris sculptés par Scibec de Capri à la Galerie François Ier de Fontainebleau.

   

5°) Série sur les Sibylles en France et notamment en Finistère.

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 Voir sur  l'art de la Renaissance et ses "grotesques" en Bretagne par ordre chronologique :

• Le cénotaphe de Thomas James dans l'ancienne cathédrale de Dol-de-Bretagne par Jean et Antoine Juste en 1507.

• Les stalles (vers 1518-1525) de l'église Notre-Dame de La Guerche-de-Bretagne. IIb, le coté nord, les haut-dossiers et les pendentifs du dais.

• Les 18 stalles (vers 1518-1525) de l'église Notre-Dame de La Guerche-de-Bretagne. Ia,  le coté sud. Jouée, miséricordes, appui-mains.

• Les stalles (vers 1518-1525) de l'église Notre-Dame de La Guerche-de-Bretagne. Ib,  les haut-dossiers et les pendentifs du dais du coté sud.

• Les stalles de l'église Notre-Dame de La Guerche-de-Bretagne. IIa,  le coté nord, la jouée, les miséricordes et les appuie-mains.

• Les 54 stalles (vers 1530-1550) de l'ancienne collégiale de La Madeleine de Champeaux (35).

• Le tombeau (1553, Jean de Lespine) de Guy d'Epinay et Louise de Goulaine en la collégiale de Champeaux (35).

• Le tombeau (1554) de Claude d'Espinay en la chapelle Sainte-Barbe de la collégiale de Champeaux (35).

• La porte (Julien Ricand, 1594) et les boiseries de la chapelle sud de l'ancienne collégiale de La Madeleine de Champeaux (35).

• L'église de Goulven IV : la tribune d'orgue, ancien jubé du XVIe siècle.

• La tribune (bois polychrome, XVIe siècle) ou ancien jubé  de l'église d'Esquibien.

• La chapelle Sainte-Brigitte à Landugentel en Esquibien (1651-1654). Sa fontaine, ses inscriptions lapidaires, ses panneaux sculptés Renaissance, etc.

• Sans compter les sablières à cuirs chantournés et/ou grotesques du Maître de Plomodiern à Saint-Nic (1561-1566), Plomodiern (1564), à l'atelier du Cap-Sizun à Primelin, Pont-Croix (1544), Confort-Meilars, Esquibien  ou de celle du Maître de Pleyben (1567-1576) à Pleyben, Kerjean, Plomodiern (Sainte-Marie du Menez-Hom), Bodilis, Saint-Divy, et peut-être Roscoff.

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PRÉSENTATION.

Mon article précédent VIIIa peut servir de préambule. Tout l'intérêt de l'examen détaillé de cette clôture est d'y étudier la pénétration de l'art des ornemanistes de la Seconde Renaissance en Finistère. Et de poursuivre l' iconographie du thème des Sibylles.

On remarquera l'absence de la polychromie visible sur l'extérieure de la clôture.

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LE RETOUR COTÉ SUD, DERNIÉRE TRAVÉE.

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Si1. Homme posant la main sur la queue et la gueule d'un lion. Hercule ? 

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Si2. Hercule et l'Hydre. Hercule, casqué, tient une lance avec un étendard.

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Pour H. Pérennès : Oedipe et le Sphinx.

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Si3. Un cuir découpé, non sculpté. La tunique de Nessus ??.

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Si4. Homme de science en robe et camail de docteur mais coiffé d'un turban faisant le geste d'argumentation avec l'index. Aristote.

Pour H. Pérennès : Aristote, en robe et camail de docteur, comptant ses arguments sur ses doigts.

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Si5. Orphée jouant de la lyre.

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Suggestion d'Henri Pérennès. Sur l'autre face (clôture coté extérieure), c'est une femme qui joue de la lyre.

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Terme3. Terme canéphore barbu coiffé d'un turban et portant sur son panier un turban plus épais. Bras amputés en spirales ; pagne feuillagé.

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Terme 4. Terme canéphore barbu  et portant sur son panier rempli de fruits. Bras derrière le dos ; pagne feuillagé.

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LE COURONNEMENT À TRIANGLES FIGURÉS DU COTÉ SUD INTÉRIEUR : QUATRE PREMIERS PERSONNAGES.

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1. Femme élégamment vêtue et coiffée.

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2. Homme élégamment vêtu et coiffé, tourné vers la femme précédente.

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3. Femme élégamment vêtue et coiffée.

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4. Homme barbu, tête nue.

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LE RETOUR COTÉ SUD, PREMIÉRE TRAVÉE.

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L'ENTABLEMENT COTÉ INTÉRIEUR SUD.

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Si6 :  Rinceaux  symétriques au dessous d'un mascaron central. Deux tiges se fondent en tête d'oiseau dont le bec puissant mord la tige.

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Si7 :  rinceaux symétriques autour d'un candélabre central. Deux lions affrontés tête tournée en arrière.

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Si8 :    rinceaux symétriques autour d'un candélabre central. Deux oiseaux (aigles) affrontés en partie basse ; deux têtes barbues, de 3/4, en partie haute

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Si9 :  deux jeunes hommes nus dansant en tenant des cornes d'abondance ou flambeaux. Des tiges en sortent, et se transforment en dragons dont la gueule mord un ruban.

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LES TERMES, ATLANTES ET CARIATIDES DU COTÉ  INTÉRIEUR SUD, T7 à T11.

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Note : deux d'entre eux, T8 et T9,  ne sont pas des termes gainés, leurs jambes sont figurées entièrement.

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T7. Cariatide canéphore mains derrière le dos, portant un pagne feuillagé.

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T8. Atlante canéphore, nu,  aux bras amputés, portant un pagne feuillagé.  Cartouche sculpté derrière la tête, le bassin et les jambes, à cuir à enroulement pour les deux premiers.

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T9. Cariatide canéphore aux bras amputés, la tête encadrée par une coiffe "égyptienne".

On trouve des modèles, à la coiffe indiscutablement égyptienne, dans les modèles d'Androuet du Cerceau.

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T10. Cariatide canéphore, bras le long du corps, jambes dissimulées par un drap et par un cartouche.

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T11. Terme gainé canéphore masculin, barbu, tenant un pagne chargé de fruits piriformes.

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LE COURONNEMENT À TRIANGLES FIGURÉS DU COTÉ SUD INTÉRIEUR.

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Tous ces personnages sont nimbés (l'auréole est intégrée au décor découpé du fond), et certains peuvent être identifiés comme étant des Apôtres. Ce sont Saint Pierre et son frère saint André, et comme ceux-ci débutent toutes les séries apostoliques, ils nous indiquent que le sens de la lecture du décor intérieur de la clôture se fait en allant de gauche à droite et du sud au nord. Ils sont tous enrubannés, derrière eux, par un phylactère, aujourd'hui muet, mais ils sont, au total sur les trois cotés de la clôture, trop nombreux pour ne constituer qu'un Credo apostolique avec ses 12 articles.

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Saint Paul tenant un livre, et  l'épée de sa décollation.

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Saint Pierre tenant sa clef et un livre ouvert.

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Saint André tenant la croix en X .

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L'invité mystère.

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C'est un saint (auréole) ; il est coiffé d'un chapeau, mais ce n'est pas saint Jacques (qui le suit au centre) ; un indice pourrait nous aider, c'est la tête de cheval sculpté sous la main droite.

Voir du coté nord deux autres personnages tenant des animaux .

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LA PARTIE PRINCIPALE DE LA CLÔTURE ET SES 12 SIBYLLES.

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L'ENTABLEMENT, SES 12 SIBYLLES ET SES 13 TERMES ET CARIATIDES.

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LES SIBYLLES.

Je reprends ici les commentaires de mon article de mars 2017, sans ses développements.

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1°) La Sibylle Cimmérienne et son biberon.

Elle annonce l'allaitement de Jésus par la Vierge.

Elle est coiffé d'un turban enrubanné d'une étoffe qui se poursuit par une barbette nouée dont les brins passent par l'anneau fermoir de la cape. La robe est plissée à la taille par une ceinture ; les manches sont doubles, et frangées. Le biberon, tel un hanap, s'évase en pavillon et est doté d'une embouchure.

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2°) La Sibylle Phrygienne et l'étendard de la Résurrection.

Elle porte un voile, un manteau à manches bouffantes, une robe serrée par une ceinture.

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3°) La Sibylle Hellespontine et la croix de la Crucifixion.

La tenue vestimentaire est proche de la précédente, hormis le décolleté carré de la robe.

La croix est écotée.

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5° et 6°) La Sibylle Erythrée et son rameau floral (un lys). La Sibylle Europa et son glaive.

La première annonce par ses vaticinations la virginité de la mère du Sauveur. La seconde a prédit le Massacre des saints innocents ordonné par Hérode.

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7° et 8°) La Sibylle de Tibur et son gant du soufflet de la Passion. La Sibylle Libyque et son flambeau.

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9°) La Sibylle Samienne et son berceau de la Nativité.

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10°) La Sibylle Delphique et la couronne d'épines.

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11°) La Sibylle de Cumes et son coquillage/œuf.

Cet attribut semblable, à Brennilis, à un pain rond, est en réalité un coquillage de type porcelaine, vulgairement appelé Vulve de Vénus, et faisant allusion à la virginité . 

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SAINT HERBOT AU CENTRE AU DESSUS DES PORTES.

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Il bénit de la main droite et tient un bâton. Il correspond, sur la face extérieure du même entablement, à une statuette identique du saint. 

Saint Herbot est représenté, avec le même bâton, en gisant sur la table placée dans le chœur ; mais également sur le porche ouest et sur le porche sud, ainsi que sur le calvaire.

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LES TERMES GAINÉS ENTOURANT LES 12 SIBYLLES.

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Terme chœur 1 : cariatide canéphore .

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Terme chœur 2 :

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Terme chœur 3 : cariatide canéphore coiffée d'un casque (ou coiffe à visière ?).

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Terme chœur 4 :

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Atlante ou cariatide du chœur 5 , à la tête casquée, aux bras abrégés en spirale, portant un pagne feuillagé, et dont les jambes entortillées s'achèvent par un pied placé à angle droit de l'axe habituel.

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C e n'est pas un terme gainé, puisque les jambes sont figurées, mais néanmoins, elles perdent leur anatomie et leur liberté en se transformant en une queue à deux brins tressés, comme le terme Ts2 de l'extérieur du bras sud de la clôture.

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Cariatide chœur 6 :  canéphore avec un cartouche en cuir découpé derrière la nuque. Les jambes sont entières, ce n'est pas un terme gainé.

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Terme chœur 7 : terme canéphore barbu tenant une étoffe devant son bassin.

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Terme chœur 8 : cariatide canéphore bras croisés, portant un pagne de fruits ou légumes.

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Atlante chœur 9 : torse nu, épaules voilées, tenant une étoffe devant son bassin.

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Terme chœur 10 : cariatide canéphore aux bras amputés en spirale portant un pagne feuillagé.

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LE COURONNEMENT DE LA FACE PRINCIPALE ET SES CHAPEAUX.

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Nous l'avons vu, l'examen de la série des chapeaux triangulaires du couronnement montre qu'elle poursuit la série des apôtres débutée  au le bas-côté sud. En débutant donc par la gauche, nous voyons successivement Jacques le Majeur, Jean, Thomas, Barthélémy, Jacques le mineur puis quatre autres apôtres non identifiables.

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Saint Jacques au chapeau frappé d'une coquille, mais ayant perdu son bourdon.

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Saint Jean bénissant la coupe de poison d'où émergent les dragons.

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Saint Thomas tenant l'équerre.

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Saint Barthélémy tenant son couteau à dépecer.

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Saint non identifié.

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Saint Jacques le mineur tenant son bâton de foulon.

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Quatre autres saints non identifiés.

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LA CLÔTURE SÉPARANT LE CHOEUR DU BAS-CÔTÉ NORD.

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Seule la première travée est décrite.

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Ni1. Panneau de grotesques. Autour du candélabre, des rinceaux relient un couple de  têtes feuillagées d'hommes barbus vues de profil avec deux animaux couchés portant une corne feuillagées.

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Ni2. Panneau de grotesques. Autour du candélabre, des lions et un mascaron cornu s'intègrent aux rinceaux.

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Ni3. Panneau de grotesques. Autour d'un axe central, deux jeunes hommes assis et placés en miroir jouent de la flûte traversière . En dessous, les rinceaux accueillent des masques feuillagés et un mascaron.

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Ni4. Panneau de grotesques. En partie supérieure, un cartouche à cuir découpé à enroulement est orné d'un mascaron. Les rinceaux se transforment en tête d'oiseau mordant les tiges.

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LES TERMES GAINÉS DE L'INTÉRIEUR DU CÔTÉ NORD.

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LE COURONNEMENT ET SES CHAPEAUX.

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La série des saints nimbés et entourés de phylactères se poursuit, avec de fréquentes difficultés d'identification.

Premier saint : le seul élément remarquable est la tête animale, comparable à la tête de cheval observée, dans une position symétrique, du coté sud. 

Il est difficile de dire la nature de cet animal ; et encore plus difficile d'y voir l'un des quatre attributs des évangélistes.

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Deuxième saint : un attribut tenu dans la main gauche est brisé. 

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Troisième saint : bien qu'il soit nimbé comme les autres, la bourse tenue dans la main gauche incite à y voir Judas. 

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Quatrième saint tenant un objet ou animal (oiseau ?) dans la main gauche . 

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SOURCES ET LIENS.

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— CHAUSSEPIED (Charles),1914, Notice sur la chapelle de Saint-Herbot en Plonévez-du-Faou,  Bulletin de la Société archéologique du Finistère T. XLI pages 128-139

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207714b/f191.image

— COUFFON (René), 1953,  L'église de Saint-Herbot. In: Bulletin Monumental, tome 111, n°1, année 1953. pp. 37-50

https://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1953_num_111_1_3732

"De la seconde moitié du xvie siècle, il clôt le chœur sur trois côtés et comprend une série de panneaux sculptés en haut et en bas, séparés par des balustres tournés formant claire-voie. Les panneaux du bas sont décorés d'arabesques Renaissance. Sur ceux du haut regardant la nef sont figurés les douze apôtres en dix panneaux séparés par des cariatides et, sur les faces latérales, au nord les petits prophètes, au sud les sibylles. A l'intérieur, seize stalles font corps avec le chancel. Les panneaux qui les surmontent sont décorés, dans la partie centrale, de douze saints et saintes en dix panneaux séparés par des cariatides et, sur les côtés, de motifs décoratifs. Les jouées d'extrémité des stalles supportent un entablement formant baldaquin décoré de dix-huit bustes des évangélistes, des prophètes et des docteurs. En avant du chancel, deux tables de pierre servent à déposer les offrandes le jour du pardon, d'un côté les crins, de l'autre les mottes de beurre. Une restauration récente a mis au jour l'inscription suivante se rapportant à la Crucifixion qui le couronne : [.'AN 1659 O VOS OMNES QUI TRANSITIS PER VIAM ATTENDITE ET VIDETE SI EST DOLOR SICu(t) DOLOR Me(us) O : VOUS TOUS PASSANS ARRESTEZ VOUS E VOYEZ SIL EST UNE DOULEUR SEMBLABLE A LA MIENNE : LAM..."

— COUFFON (René), 1959, Notice de Plonévez-du-Faou, Répertoire des églises et chapelles du diocèse de Quimper

http://backup.diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/4bc495e8ae261523262138b91718a386.pdf

— MONUMENTS HISTORIQUES.

http://monumentshistoriques.free.fr/calvaires/herbot/herbot.html

— PEYRON (chanoine), 1910, Notice, Bull. SAF page 164-167

https://societe-archeologique.du-finistere.org/bulletin_article/saf1910_0216_0242.html

— PÉRENNÈS (Henri), 1942, Monographie de la paroisse de Plonévez-du-Faou. Imprimerie bretonne (Rennes) 55 p.: ill.; 21 cm.  Pérennès Henri, “Plonévez-du-Faou : monographie de la paroisse,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 19 mars 2017, http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/9799.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/bd492284b708d27c6305fbdba8d5639a.pdf

— RIOULT (Jean-Jacques), CASTEL (Yves-Pascal), BONNET (Philippe), DUCOURET, 2010, Chapelle Saint-Herbot (Plonévez-du-Faou),  Inventaire général, région Bretagne

http://patrimoine.bzh/gertrude-diffusion/dossier/chapelle-saint-herbot-plonevez-du-faou/7310520a-35ca-4784-91b8-578f98ea65d6

—   BONNET (Philippe), RIOULT (Jean-Jacques), 2010,  « Saint-Herbot. Chapelle Saint-Herbot », dans Philippe Bonnet et Jean-Jacques Rioult, Bretagne gothique, Paris, Picard, coll. « Les Monuments de la France gothique », 2010, 485 p.

—  RIOULT (Jean-Jacques), 2009, « Plonévez-du-Faou, chapelle Saint-Herbot », Congrès archéologique de France « Finistère 2007 »,‎ 2009, p. 203-208 

— CASTEL (Yves-Pascal),  DUCOURET, 1966, 1972 et 1986, Dossier IA00005154 Inventaire général, région Bretagne

http://inventaire-patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/public/annexes/IA00005154_01.pdf

— WIKIPEDIA 

https://fr.wikipedia.org/wiki/Chapelle_Saint-Herbot_de_Saint-Herbot

https://en.wikipedia.org/wiki/Saint-Herbot_Parish_close

— AUTRE

https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/palissy/PM29000688

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Plon%C3%A9vez-du-Faou_(29)_Chapelle_Saint-Herbot_-_Int%C3%A9rieur_-_Cl%C3%B4ture_de_ch%C5%93ur_-_14.jpg

http://an-uhelgoad.franceserv.com/prophete3.htm

http://an-uhelgoad.franceserv.com/chancel-santherbot.htm

http://an-uhelgoad.franceserv.com/pelikan.htm

http://an-uhelgoad.franceserv.com/prophete1.htm

http://an-uhelgoad.franceserv.com/prophete2.htm

http://an-uhelgoad.franceserv.com/herbot1.htm

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OUVRAGES DE RÉFÉRENCE SUR L'ART D'ORNEMENT DE LA RENAISSANCE.

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—BASE DE DONNÉES "ORNEMENTS ANTHROPOMORPHES"

http://www.fr-ornement.com/fr/anthropomorphe?page=8

—ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), 1542-1545, Compartiments, ou  Grands cartouches de Fontainebleau. Deux séries de 10 planches.

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/item/1807-compartiments-de-fontainebleau-de-grand-format?offset=7

—ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), 1548-1549, Cartouches, 12 planches gravées sur cuivre.

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/item/1802-cartouches?offset=3

—ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), 1559 Livre d’architectvre de Jaques Androvet du Cerceau, contenant les plans et dessaings de cinquante bastimens tous differens : pour instruire ceux qui desirent bastir, soient de petit, moyen, ou grand estat. Auec declaration des membres & commoditez, & nombre des toises, que contient chacun bastiment, dont l’eleuation des faces est figurée sur chacun plan..., Paris, s.n., 1559.

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Notice/ENSBA_Masson647.asp?param=

—ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), Second Livre d’architecture, par Iaqves Androvet Du Cerceau. Contenant plusieurs et diverses ordonnances de cheminées, lucarnes, portes, fonteines, puis et pavillons, pour enrichir tant le dedans que le dehors de tous edifices. Avec les desseins de dix sepultures toutes differentes, Paris, André Wechel, 1561.

—ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), 1582, Livre d’architecture de Jaques Androuet Du Cerceau, auquel sont contenues diverses ordonnances de plants et élévations de bastiments pour seigneurs, gentilshommes et autres qui voudront bastir aux champs ; mesmes en aucuns d’iceux sont desseignez les bassez courts... aussi les jardinages et vergiers..., Paris, pour Iaques Androuet du Cerceau, 1582. de l’Orme (Philibert), Le Premier tome de l’architecture, Paris, Frédéric Morel, 1567.

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Notice/ENSBA_LES1592.asp?param=

—ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), 1549, Quinque et viginti exempla arcum

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Notice/INHA-4R1475.asp?param=

—ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), 1549-1550, Termes et cariatides, suite de 12 planches gravées.

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Notice/INHA-4R85B.asp?param=

—ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), 1545-1547, Compartiments de Fontainebleau, INHA

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/item/1801-compartiments-de-fontainebleau-de-petit-format

— COUFFON (René), 1948," l'architecture classique au pays de Léon, l'atelier de l'Elorn, l'atelier de Kerjean",  Mémoires de la Société d'Histoire et d’Archéologie de Bretagne. 1948, 28.

https://www.shabretagne.com/document/article/2612/de-l-honneur-et-des-epices.php

— DELORME (Philibert), 1567  Le premier tome de l'architecture de Philibert de L'Orme conseillier et aumosnier ordinaire du Roy, & abbé de S. Serge lez Angiers , Paris, Federic Morel

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/traite/Notice/ENSBA_Les1653.asp?param=

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/traite/Images/Les1653Index.asp

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k85636g/f1.double

— DELORME (Philibert), 1561  Les Nouvelles Inventions pour bien bastir et a petits frais

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/Masson643Index.asp

— DE GRANDE (Angelo), 2014, "De Fontainebleau vers la Lorraine: l’ordre anthropomorphe de la maison «des Sept Péchés capitaux» à Pont-à-Mousson" in Gravures d'architecture et d'ornement au début de l'époque moderne : processus de migration en Europe (sous la direction de S, Frommel et E. Leuschner), pp.205-218, 2014.

https://www.academia.edu/11289409/De_Fontainebleau_vers_la_Lorraine_l_ordre_anthropomorphe_de_la_maison_des_Sept_P%C3%A9ch%C3%A9s_capitaux_%C3%A0_Pont_%C3%A0_Mousson

— FROMMEL (Sabine), 2018 Supports anthropomorphes peints de la Renaissance italienne, in Frommel, Sabine – Leuschner, Eckhard – Droguet, Vincent – Kirchner, Thomas (dir.) Construire avec le corps humain/ Bauen mit dem menschlichen Korper. Les ordres anthropomorphes et leurs avatars dans l'art europèen de l'antiquité à la fin du XVIe siècle/ Antropomorphe Stùtzen von der Antike bis zur Gegenwart,  Campisano Editore 2 volumes pp 618, 40 ill. 

Rares sont les motifs architecturaux qui témoignent d'une persistance telle que les ordres anthropomorphes, depuis l'Antiquité jusqu'à la période actuelle, en passant par le Moyen Âge. Leur évolution s'articule par de subtiles interactions entre les domaines sculptural, architectural et pictural, alors qu'une fortune théorique durable a été instaurée par la description détaillée par Vitruve des "Perses" et des "Caryatides" dans son traité De architectura libri decem. Contrairement aux ordres architecturaux canoniques, ce " sixième ordre " invite à des interprétations et des variations plus souples et plus personnelles. Il put ainsi assimiler des traditions locales très diverses lors de son parcours triomphal dans toute l'Europe. Si la signification originelle de soumission et de châtiment de ces supports reste valable, les valeurs narratives ne cessèrent de s'enrichir et de s'amplifier, en faisant de ce motif un protagoniste abondamment présent dans de multiples genres artistiques, des meubles aux monuments les plus prestigieux, et qui révèle les mutations typologiques et stylistiques au fil du temps. Les contributions réunies dans ces deux volumes fournissent un large panorama européen de ces occurrences, offrant un large éventail de synergies et d'affinités révélatrices.

https://www.academia.edu/36821730/Supports_anthropomorphes_peints_de_la_Renaissance_italienne_in_Frommel_Sabine_Leuschner_Eckhard_Droguet_Vincent_Kirchner_Thomas_dir_Construire_avec_le_corps_humain_Bauen_mit_dem_menschlichen_K%C3%B6rper_Co_%C3%A9dition_Picard_Campisano_Paris_Roma_2018_?email_work_card=view-paper

— MAITRE DE HENRI II (membre du Groupe de Noël Bellemare) Heures dites de Henri II BnF Latin 1429

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8447767x/f81.item#

— MAITRE DE HENRI II 1546-1547 (offert à Charles IX en 1566), Jean du Tillet Recueil des rois de France BnF fr.2848

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84516158/f189.item#

https://archivesetmanuscrits.bnf.fr/ark:/12148/cc492956

—SAMBIN ( Hugues), 1572 Oeuvre de la diversité des termes dont on use en architecture reduict en ordre : par Maistre Hugues Sambin, demeurant à Dijon, publié à Lyon par Jean Marcorelle ou par Jean Durant.  Bibliothèque municipale de Lyon, Rés 126685.

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/item/36089-oeuvre-de-la-diversite-des-termes-dont-on-use-en-architecture-reduit-en-ordre-par-maitre-hugues-sambin?offset=1

—SERLIO (Sebastiano ), 1551 Liure extraordinaire de architecture, de Sebastien Serlio, architecte du roy treschrestien. Auquel sont demonstrees trente Portes Rustiques meslees de diuers ordres. Et vingt autres d’oeuvre delicate en diverses especes, Lyon, Jean de Tournes, 1551.

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Notice/ENSBA_LES1745.asp?param=

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/collection/item/32769-extraordinario-libro-di-architettura-di-sebastiano-serlio-livre-extraodinaire-de-architecture-de-sebastien-serlio

—SERLIO (Sebastiano ), 1540 Il terzo libro ... Venise F. Marcolini

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Notice/Serlio1540.asp?param=

https://archive.org/details/ilterzolibronelq00serl

—SERLIO (Sebastiano ), 1537 Regole generali di architectura, quatrième livre, Venise F. Marcolini

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/B272296201_A101Index.asp

—SERLIO (Sebastiano ), 1547, Livre V, Paris

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Notice/INHA-4R1476.asp?param=

— VIGNOLE 1562, La Règle des cinq ordres d'architecture

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6327303x/f11.planchecontact.r=delagardette.langEN

— VITRUVE 

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Notice/ENSBA_01665A0013.asp

— VITRUVE, 1511, De architectura M. Vitruvius per Jocundum solito castigatior factus cum figuris et tabula, traduit par Fra Giovanni Giocondo en 1511 à Venise chez G. da Tridentino avec 136 gravures sur bois 

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Notice/CESR_2994.asp?param=

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/CESR_2994Index.asp

— VITRUVE, 1513,  De architectura, traduit par Giovanni Giocondo

https://echo.mpiwg-berlin.mpg.de/ECHOdocuView?url=/mpiwg/online/permanent/library/488D7ND1/pageimg&start=11&viewMode=images&pn=17&mode=imagepath

— VREDEMAN DE VRIES (Hans) [1565]  Caryatidum (vulgus termas vocat) sive Athlantidum multiformium ad quemlibet architecture. Anvers

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/36809/?offset=#page=43&viewer=picture&o=bookmark&n=0&q=