Le blog de jean-yves cordier

Les peintures murales du XVe siècle de l'abbatiale de Walbourg (Bas-Rhin) : un Credo apostolique.

PRÉSENTATION.

Présentation générale.

En 1074 fut fondé par le comte de Montbéliard Thierry Ier un ermitage, pour deux moines Wibert et Mancius, près d'une source dédiée à sainte Walburge. Celle-ci, sainte du VIIIe siècle, était la fille de saint Richard, elle fut abbesse du couvent de Heidenheim en Franconie. Il ne reste rien de ce sanctuaire.

Une église fut élevée à partir de 1105 par la volonté de Frédéric, duc de Souabe et de Pierre, comte de Lutzelbourg et père de l'empereur Frédéric Barberousse. De cet édifice subsistent les parties inférieures des murs de la nef et deux piédroits sculptés (incomplets) d'une porte, au sud. En 1456, l'abbé Burckhard de Mullenheim fit reconstruire le chœur, surélever les murs de la nef, élever une tour entre chœur et nef, repercer des ouvertures dans le mur ouest de la nef et construire une chapelle dite des anges, actuelle sacristie, sous la direction de l'architecte Hans Boeblinger.

Trois vitraux de l'abside du chœur  forment un cycle consacré à la Vie de la Vierge, à l'Enfance du Christ et à Jean-Baptiste. Datant de 1461, ils sont attribués à Pierre d'Andlau. Dans les baies 3 et 4 sont rassemblés aujourd'hui des éléments provenant de diverse verrières de l’église datant de la même époque.

En 1484 fut sculptée par Clément de Bade la custode remarquable du chœur .

Après une longue période de prospérité, l'abbatiale subit les destructions en 1525 causée par la Guerre des Paysans, et elle perdit alors son cloître. Vers 1545 le monastère fut incorporé au chapitre de Wissembourg.

En 1685, l'abbaye fut occupée par le Séminaire de Strasbourg, dirigé par des jésuites. A la Révolution, elle fut vendue à des particuliers et l'église fut offerte à la commune de Walbourg par Michel Pierre Saglio en 1805. Les vitraux du XVe siècle furent classés Mh en 1862 et l'église en 1898.

En 1945, l'église fut durement touchée par des bombardements aériens avec notamment la destruction des voûtes du chœur.

Dès 1949 et de 1969 à 1971 l'église fut restaurée, mettant à jour la partie romane de la nef dont les baies avaient été murées. Les baies hautes furent vitrées à cives en 1971 par Jacques Le Chevallier, lequel créa en 1983 9 verrières en composition colorée à grisaille pour les baies basses de la nef.

Le chœur gothique (1456, inscription lapidaire pilier gauche).

Le chœur est rectangulaire jusqu'à l'abside à trois pans éclairée des vitraux de 1461.

Le haut du chœur est porté par quatre voûtes d'ogives dont les clefs de voûte en grès portent successivement depuis l'Est  l'Agneau pascal, le blason de Frédéric le Borgne duc de Souabe (1090-1147, qui reposait dans l'église avec ses deux épouses) d'or aux trois lions léopardés de sable , son heaume et son cimier timbré de plumes de paon, et enfin les armes à la crosse abbatiale en pal de l'abbé Burckhard de Mullenheim (abbé de 1430 à son décès en 1479), de gueules à la fleur à cinq pétales de sable boutonné d'or. On retrouve dans la sacristie les armes de l'abbé, et des armes non identifiées à 3 fleurons. Les mêmes armes se retrouvent sur la dalle funéraire jadis présente dans le chœur, et adossée aujourd'hui contre le mur de souténement ouest, ou encore sur la porte de la sacristie.
 

Les peintures murales à fresque.

Elles occupent le chœur et dateraient du XVe siècle. On lit que le peintre Hans Baldung Grien (1484-1545), qui, après avoir été compagnon de divers peintre Souabes, fut l'assistant d’Albrecht Dürer dans son atelier de Nuremberg de 1503 jusqu'en 1507, aurait été, comme graveur, l'auteur des esquisses, ce qui retarderait sans doute la datation vers le premier quart du XVIe siècle. Parmi ses figures d'apôtre, son Jude Thaddée date de 1538, son Barthélémy de 1516, son saint Jean, son saint Thomas, Jacques le Mineur  de 1516-1519, saint Philippe, saint Simon etc

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl020108877

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl020515827

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl020515832

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl020515831

https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl020537948

https://onlinesammlung.freiburg.de/fr/object/Dessin%20-%20Hans-Baldung-Grien%20-%20Lap%C3%B4tre-Barth%C3%A9l%C3%A9my/671CA31265AD4592BD45F3F3B2EC8F70

https://pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/00130065615

https://pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/00130065591?auteur=%5B%22BALDUNG%20Grien%20Hans%20%28graveur%29%22%5D&last_view=%22list%22&idQuery=%22c256d5-35cc-2ffc-274e-a4f427cd7a%22

https://pop.culture.gouv.fr/notice/joconde/00130065592?auteur=%5B%22BALDUNG%20Grien%20Hans%20%28graveur%29%22%5D&last_view=%22list%22&idQuery=%22dea4cf-62ed-3a7-d26-aa36aba607fc%22

Les êintures sont classées M.H ; elles ont été endommagées pendant la Seconde Guerre.

Débutant par saint Pierre, les douze apôtres forment un Credo apostolique, car ils sont entourés d'un phylactère citant le verset du Credo qui leur est attribué par la tradition. Il faut partir de l'angle sud-est  pour en suivre la succession, dans le sens horaire, puis traverser le chœur vers le nord pour y voir les 4 derniers apôtres. Vient alors, avant la custode, et en face de Pierre, saint Paul.

Dans l'abside, les angles séparant les pans, et les verrières, portent les représentations des quatre Pères et Docteurs de l'Église, les saints Grégoire, Augustin, Ambroise et Jérôme.

Le thème iconographique du Credo apostolique est largement exploré dans mon blog, soit en peinture murale, soit surtout en sculpture, en particulier en Bretagne sous les porches sud.

C'est une manière d'affirmer les fondements incontournables de la Foi chrétienne en couplant les douze articles avec les douze apôtres. Ici, l'association avec les figures des Pères de l'Église renforce cette affirmation des bases théologiques de la Foi, d'autant que les verrières illustrent les mystères de l'Incarnation et de la Rédemption.

— Sur ce thème du Credo apostolique, voir ici dans l'ordre chronologique:

• La verrière occidentale de la cathédrale de Metz (1384)

• Les vitraux de la Sainte-Chapelle de Bourges (vers 1395-1400) reposés dans la crypte de la cathédrale. Sibylle, Apôtres et Prophètes  par André Beauneveu (v.1335-1400) sous le mécénat de Jean de Berry.

• La chapelle saint-Jacques de Merléac : la maîtresse-vitre IV : le tympan. (1402) 

• Le vitrail du Credo apostolique de la cathédrale du Mans, ou baie 217 du transept nord.  I. Les lancettes : Credo apostolique et donateurs. entre 1430 et 1435.

•  Vierge allaitante II : Chapelle Notre-Dame de Kergoat, Quéméneven: I. les vitraux. XVe

• L'église Saint-Salomon de La Martyre. I. L'Arc de Triomphe et le Porche sud. (1450-1468). Et ses apôtres.

• Le Credo prophétique et apostolique et la maîtresse-vitre de l'église de Quemper-Guezennec (22). 1460-1470

• Le calvaire de la chapelle de Quilinen en Landrévarzec. vers 1450-1500

• La Collégiale Notre-Dame du Folgoët.  III. Le Porche des Apôtres. (vers 1423-1433)

• L'église Notre-Dame de Rumengol . III. Le porche sud (vers 1468).

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonévez-du-Faou IV. Le porche sud (1498-1509) par le Second atelier du Folgoët : les Apôtres et le Credo apostolique.

• Le porche sud de l'église de Plourac'h (22). 1500-1510

•  Le porche de l'église de Larmor-Plage et les 12 statues de son Credo des apôtres (tuffeau, 1518).

• Le porche de l'église de Lampaul-Guimiliau II : les Apôtres. V 1533

• Les peintures murales (v.1540) de l'église Saint-Martin de Sillegny. Le Credo apostolique.

• Le porche de Pencran : les apôtres. 1553

• Le porche de l'église de Landivisiau III. Les apôtres et leur dais.(1554-1565)

• L'église de Guipavas III : les Apôtres du porche nord (1563).

• Sculpture sur pierre de l'Abbaye de Daoulas. I. Le Porche aux Apôtres (1566).

• La peinture murale des Prophètes (3ème tiers du XVe siècle) de la nef de la chapelle de Kermaria an Iskuit. Une séquence basée sur les Credo apostoliques et prophétiques ?

• La façade de l'ossuaire de l'enclos paroissial de Sizun et son Credo apostolique. 1585-1588.

• Les navires sculptés (v. 1528) de la façade occidentale de l'église de Confort-Meilars. Ses 13 statues d'apôtres en kersanton (Maître de Plougastel, v.1588-1602).

• Les lambris peints du chœur de la chapelle Notre-Dame-du-Tertre de Châtelaudren.

• Le porche sud de l'église de Pleyben et ses apôtres.(1591)

• Les sculptures (1589-1592) du porche de l'église de Brasparts : Apôtres, Christ Sauveur et la frise des supports figurés.

• L'église de Goulven VI. Le porche gothique et le porche aux apôtres. (v.1593)

• Le porche de Saint-Thégonnec (1599)

• La chapelle Saint-Tugen de Primelin : les statues en kersanton., début XVIIe).

• Les sculptures de pierre de l'église de Bodilis. III. Les douze apôtres de l'intérieur du porche sud (1601).

• Le porche sud et la porte sud de l'église Saint-Houardon de Landerneau. 1604

• L'enclos paroissial de Dirinon X. Le porche sud. (1618).

• Les Apôtres du porche sud de l'église de Plomodiern.(1624-1626)

• Le porche de Trémaouezan et ses apôtres (1610-1623)

• Les Apôtres du porche sud de l'église de Plomodiern.  (1624-1626).

• Porche de Gouesnou (1642)

• Porche de Commana (1645)

• Porche de Locmélar (1664)

• Le porche sud de l'église de Ploudiry. (1665, Jean Le Bescont)

Si on compare mes images à celles de Marie-Philippe Scheurer, prises en 1999 pour l'Inventaire, on constate 
que certaines inscriptions sont désormais moins lisibles.

Vues générales.

L'abside.

Le côté nord.

Le côté sud.

LES DOUZE APÔTRES ET LEUR ARTICLE DU CREDO + SAINT PAUL.

Chaque apôtre se reconnait par son attribut, et/ou le nom inscrit en latin, par leur ordre dans la série, et par l'article qu'il présente.

Je donne l'article du Credo porté par le phylactère, déduit des fragments qu'on peut encore y lire, ou qu'on déchiffre sur les clichés plus anciens. L'attribution des articles aux apôtres est conforme à la tradition. Voir par exemple mes articles ici et ici .

1. Saint Pierre Sanctus [Petrus]

Il tient un livre ouvert, et une clé en main gauche. Il se reconnaît aussi à son crâne dégarni.

Inscription : Credo in Deum, Patrem omnipotentem, creatorem caeli et terrae

2. Saint André. Sanctus Andreas.

On ne distingue pas son attribut, la croix en X.

Article :  Et in Iesum Christum Filium eius unicum , Dominum nostrum.

3. Saint Jean

Attribut : le visage imberbe ; le calice de poison tenu de la main gauche et béni de la main droite

Article : Qui conceptus est de Spirituo Sancto natus est Maria Virgine

Saint Jean est plus souvent en 4ème position après Jacques le Majeur, et présente alors le quatrième article.

4. Saint Jacques le Majeur. Sanctus Jacobus maior

Attributs : la pèlerine, le bourdon, la besace (rouge) et le chapeau à larges bords timbré de la coquille.

Article : passus sub Pontio Pilato, crucifixius, mortuus et sepultus.

5. Saint Thomas. Sanctus Thomas

Attribut : la lance. Un rouleau de parchemin.

Le 5ème article : descendit ad inferos, tertia die ressurrexit a mortuos.

6. Saint Jacques le Mineur. Sanctus Jacobus minor

Attribut : un instrument singulier, semblable à une grande clé formant un arc  où une corde est tendue. D'habitude, Jacques le Mineur tient le bâton de foulon de son supplice, celui des fouleurs d'étoffe. Ici, il tient l'ensouple, ou pièce d'un métier à tisser, sur lequel on monte les fils de chaîne.

La peinture est plus compréhensible si on la compare avec une gravure de  Hans Baldung Grien : c'est donc un argument important pour soutenir la thèse d'une influence du peintre-graveur souabe.

6 ème article  : ascendit ad caelos ; sedet ad dexteram patris Dei Patris omnipotentis.

7. Saint Philippe. Sanctus Philippus.

Attribut : la croix à longue hampe.

7ème article : inde venturus est iudicare vivos et mortuos.

8. Saint Barthélémy. Sanctus Bartholomeus

Il tient le coutelas de son supplice par écorchement.

8ème article : Credo in Spiritum Sanctum.

Du côté nord, en partant de l'ouest.

9. Saint Matthieu. Sanctus Mathaeus.

Il tient une  lance à très longue lame.

9ème article : sanctam ecclesiam catholicam

10. Saint Simon. Sanctus Simon.

Il tient un livre placé dans un étu, un livre de ceinture, et une croix à ample traverse. Il est imberbe.

10ème article : sanctorum communionem, remmisionem pecatoribus.

11. Saint  Jude Thaddée. Sanctus Judas Thaddeus.

Il est vu de profil, la main droite posant sur une table un petit instrument peut-être tranchant.

11ème article : carnis resurrectionem

12. Saint  Mathias. Sanctus Mathias.

Vu de face, vêtu d'un manteau bleu, il tient une hache à large tranchant.

12eme et dernier article du Credo : vitam eternam. Amen.

13. Saint Paul, le treizième apôtre. Sanctus Paulus

Il tient l'épée de sa décollation, et un livre.

Inscription : Ego enim sum mínimus Apostolórum, qui non sum dignus vocári Apóstolus, quóniam persecútus sum Ecclésiam Dei. (citation de l'épître aux Corinthiens 1:15 déchiffrée par l'abbé Staub en 1863) "car je suis le moindre des apôtres, je ne suis pas digne d'être appelé apôtre, parce que j'ai persécuté l'Eglise de Dieu" .

Abbé A. Straub, bulletin pour la société pour la conservation des monuments historiques d'Alsace Berger-Levrault., 1863

LES QUATRE DOCTEURS DE L'ÉGLISE.

Les quatre docteurs de l’Eglise, de dimensions un peu plus grandes paraissent à J. Walter d’une autre main et offrant plus de mérite artistique. Chacun des phylactères qui se déroulent autour de ces images pré-
sente une inscription ayant rapport à l’Eucharistie.

A. Saint Grégoire.

Saint Grégoire porte la tiare ornée de trois couronnes et la croix à trois branches dont celle du milieu est la plus longue. Par une erreur assez curieuse à signaler, le peintre a oublié la colombe divine qui accompagne toujours ce père de l’Eglise dans les anciennes images, et l’a donnée ce symbole à Saint Augustin. Ce docteur est le mieux conservé quant à l’ensemble des contours. Comme Saint Ambroise dont la majestueuse figure se dessine près de lui, il tient d’une main un livre, de l’autre une crosse munie du sudarium.

Inscription : Ad firmandam plebis fidem panis Christi p.... est in temeratam carnem S. Gregorius doctor.
"Pour raffermir la foi du peuple le pain [est changé] en la chair du Christ véritable".

Comparer au cliché de 1999 :

B. Saint Augustin, évêque d'Hippone. S. Augustinus, doctor.

Inscription : Licet figura panis et vini videntur nil tamen aliud quam cara christi et sanguis post conversionem credenta est.  Attribué à Ambroise par Thomas d'Aquin, Somme théologique 50547

"Quoique l'œil n'aperçoive que l'apparence du pain et du vin, après la consécration, la foi doit admettre autre chose sous ce voile que le corps et le sang de Jésus Christ".

C. Saint Ambroise. S. Ambrosius doctor.

On ne voit plus de l'évêque de Milan que sa mitre, sa chape bleue, et un livre tenu en main gauche.

Citation : In singulis porcionibus christus dominus tot est, non per singulas minuitur sed integrum in singulis tenemus.

"Le Christ Seigneur est tout entier dans chaque parcelle de l'hostie, il ne perd rien par la fraction, dans chacune nous recevons le Sauveur tout entier.

D. Saint Jérôme. S. Jheronimus doctor.

 Saint Jérôme est vêtu en cardinal, il tient  une croix double. 


 Citation : Accedit verbum ab ore sacerdotis ad elementum et fit verum sacramentum. S. Jheronimus doctor.
"La parole de la bouche du prêtre touche l’élément qui accomplit le sacrement."

SOURCES ET LIENS

https://pop.culture.gouv.fr/notice/palissy/PM67000433

Clefs de voûte 

Clés de voûte datant de la construction du choeur et de la chapelle des anges, entre 1456 et 1465. Elles portent les armoiries de l'abbé Burckhard de Mullenheim, commanditaire et celles du premier bienfaiteur de l'abbaye, Frédéric duc de Souabe.

Armoiries : dans le choeur, armoiries de l'abbé Burckhard de Mullenheim (une rose et une crosse), armoiries de Frédéric, duc de Souabe (trois lions superposés) et son cimier aux plumes de paon. Dans la sacristie (ancienne chapelle des anges) armoiries de l'abbé de Mullenheim et armoiries non identifiées : trois roses, deux et une séparées par une fasce, non identifiées.

https://pop.culture.gouv.fr/notice/palissy/IM67012568

http://www2.culture.gouv.fr/documentation/memoire/HTML/IVR42/im67012568/index.htm

https://pop.culture.gouv.fr/notice/palissy/IM67012553

https://pop.culture.gouv.fr/notice/memoire/IVR42_199967B1040ZE

—LORENTZ (Philippe), 2006, "Les vitraux de l'abbatiale de Walbourg" Congrès archéologique de France 162e session 2004 : Strasbourg et Basse-Alsace.  Edité par Paris : Derache, 2006 - 2004.

— STRAUB (abbé), 1860, "Les vitraux de l'abbatiale de Walbourg", Congrès archéologique de France, Volumes 26 à 27 p. 344

 https://books.google.fr/books?id=zmREAQAAMAAJ&pg=PA362&dq=Congr%C3%A8s+arch%C3%A9ologique+de+France,+walbourg&hl=fr&newbks=1&newbks_redir=0&sa=X&ved=2ahUKEwjcjtDW1tCQAxUraqQEHeKsBnIQ6AF6BAgNEAM#v=onepage&q=Congr%C3%A8s%20arch%C3%A9ologique%20de%20France%2C%20walbourg&f=false

— Vitraux : Gatouillat Françoise ; Decrock Bruno IM67008562

Ces 3 grandes verrières de l'abside constituent un ensemble homogène et bien conservé de 63 panneaux demeurés à leur place d'origine ; elles sont dues à l'atelier connu depuis le début du 20e siècle sous le nom de Maître de Walbourg de 1461 ; elles illustrent en 56 scènes l'histoire de la Vierge et du Christ, complétée par la légende du précurseur ; ces cycles comportent des représentations rares (consultation des prêtres pour le Mariage de la Vierge, les soldats renversés par le Christ au Jardin des oliviers, visite des apôtres au Baptiste emprisonné) ; l'ensemble entoure la Crucifixion, de plus grande échelle ; les scènes sont juxtaposées sans bordures ni encadrement architectural ; les cartons utilisés sont repris très précisément, mais sans les damas, dans ce qui subsiste de la Vie de la Vierge et de la vie du Christ à Saint-Guillaume de Strasbourg (67) ; des dessins correspondant à des scènes des baies 0 et 2 sont conservés à la bibliothèque nationale de Madrid (Espagne) et au cabinet des estampes de Berlin (Allemagne), et des copies à la plume exécutées en 1476 d'après d'autres panneaux de la baie axiale appartiennent au cabinet des estampes de Cobourg (Allemagne).

https://pop.culture.gouv.fr/notice/palissy/IM67008562

—  WALTER (Joseph), "Les peintures murales du Moyen-âge en Alsace", Archives alsaciennes d'histoire de l'art, Volumes 13 à 16, 1934.

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1708672/f22.item.r=walbourg

—Wikipedia

 armes de  famille fr Müllenheim De gueules à une rose d'argent à la bordure d'or.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Blason_famille_fr_M%C3%BCllenheim.svg

MAN8ROVE, famille de Mullenheim

https://man8rove.com/fr/blason/ihgr5nf1-mullenheim

MAN8ROVE famille Hohenstaufen

https://man8rove.com/fr/blason/9u0xqa3-hohenstaufen

Les vitraux de l'église de Wissembourg : la baie 18 . Verrière datée de 1487, don de Hans Bonn de Wachenheim, bailli de Wissembourg, et de son épouse Anne de Weingarten.

Voir sur Wissembourg :

• Les peintures murales monumentales (XIVe siècle) du transept sud de l'abbatiale Saint-Pierre et Saint-Paul de Wissembourg. I. Le mur sud : Le Credo apostolique, la Passion et le début des Œuvres de miséricordes.

• Les peintures murales monumentales (XIVe siècle) du transept sud de l'abbatiale Saint-Pierre et Saint-Paul de Wissembourg. II. Le mur ouest : la Crucifixion, la suite des Œuvres de miséricordes. 

• La fresque géante de saint Christophe portant l'Enfant (XIVe siècle, 11 mètres de haut) dans l'église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Wissembourg (Bas-Rhin).

PRÉSENTATION

La baie 18, sur le bas-côté sud,  est composée de trois lancettes trilobées et d'un tympan a un oculus hexalobé, 2 trilobes et 2 écoinçons, consacré au Jugement dernier. h = 260 ; la = 180 mm. L'ensemble est peu restauré dans ses parties principales (mains de la Vierge et corps de l'enfant de la Vierge à l'enfant restaurés, ainsi que le panneau montrant les damnés en Enfer) . On compte un bouche-trou dans cette dernière scène.

Le sujet principal, dans la lancette centrale, est une Vierge à l'Enfant. La Vierge, couronnée, les cheveux blonds tombant sur les épaules, tient l'Enfant sur son bras droit ; celui-ci, nu, porte le gloge crucigère en main droite et une fleur en main gauche.

La lancette A, à gauche, est occupée par Hans Bonn de Wachenheim, agenouillé en donateur et présenté par saint Jacques le Majeur.

Il est identifié par une inscription en lettres gothiques où on lit, si on résoud les abbréviations par tilde remplaçant les -n, HANS BONNE VAN WACHENHEIM FAUT ZU [WISSEMBURG 887]. J'assiùile FAUT avec VOGT pour traduire : Hans Bonne de Wachenheim, bailli de Wissembourg. La date a été lue comme étant celle de 1487 (Gatouillat et Hérold 1994).

On sait que Hans Bonne fut bailli de Wissembourg en 1488 et  avoué impérial de Wissembourg  ; il était encore en vie le 29 novembre 1501 (acte archivé avec Philippe de Palatinat). Wachenheim est une commune allemande de Rhénanie-Palatinat.

Le saint est identifié comme étant saint Jacques car il tient un bourdon auquel est suspendue une besace, mais il ne porte pas le chapeau à larges bords des pèlerins, pas de coquille, et sa tête à barbe très fournie est coiffée d'un turban, exactement comme siant Christophe du côté gauche.

Les personnages sont placés dans une niche architecturale identique  à la niche centrale, rehaussée de feuillages peints au jaune d'argent, devant une tenture damassée verte à motifs feuillagés. Le chevalier est en armure complète, la cuirasse est damassée,  les solerets sont  pointus et les éperons sont longs et droits.

La lancette de droite montre son épouse Anne de Weingarten, également agenouillée en donatrice, et présentée par saint Christophe, portant l'Enfant.

La tenture damassée de feuillages est jaune. Chrtistophe porte un manteau vert, Jésus une tunique pourpre, la donatrice un manteau  rouge écarlate doublée d'hermines aux revers, une robe dorée et une coiffe en drap blanc damassée d'or ; trois bagues sont visibles sur sa main gauche, deux à l'annulaire et une à l'auriculaire.

L'inscription :

elle peut être lue ainsi ENNELT VAN WINGARTEN SEINE ELICHE HUS FRAU.

La formule "seine eliche haus frau", littéralement "sa légitime femme au foyer " se retrouve à la même époque sur les inscriptions lapidaires (on trouve aussi elichen, même sens):

https://regionalia.blb-karlsruhe.de/frontdoor/deliver/index/docId/19764/file/BLB_Schriften_Bodensee_1889.pdf

https://sigilla.irht.cnrs.fr/108545

https://pop.culture.gouv.fr/notice/palissy/IM68006768

L'inscription ayant identifié ici une Anne von Weingarten, je tiens "Ennelt" comme une forme de Anne.

Weingarten est une localité de Rhénanie-Palatinat.

À la partie inférieure de la lancette centrale, sous la Vierge à l'Enfant, et placés là en réemploi,  on trouve deux ensembles héraldiques  non identifiées : deux écus cimés de casques sont environnés de lambrequins, Sur le tout est ajouté une banderole posée à l'envers avec la devise EN SI VALE suivie d'un globe crucigère.

Le blason de gauche peut-il être décrit comme de sable à la croix en sautor, d'or, chargé de cinq alerions de sable ? Nous ne pouvons l'identifier. Le casque est timbré d'un oiseau noir à bec jaune, un aigle aux ailes éployées.

Françoise Gatouillat note que "Les armoiries qui figurent dans la verrière , si elles correspondent à celles de la famille de Wachenheim , peuvent être celles de la génération suivante , car elles semblent postérieures à l'exécution du vitrail ."

Le blason de droite porte un fascé d'argent et d'azur brisé  d'un lambel de gueules à cinq pendants. Le casque porte une trompe de chasse (huchet) non suspendu mais posé sur un coussin noir ; du milieu de cette trompe s'élève une tige virolée s'achevant en une sorte de palmier. 

LE TYMPAN : le Jugement dernier.

Il est aussi intéressant à détailler que les lancettes. 

Au centre, l'oculus de la rose polylobée montre le Christ de la Parousie, assis, montrant les plaies de son corps sous le manteau glorieux,  selon un schéma classique, mais l'élément original est  de voir l'arc-en-ciel remplacé par un cercle à huit cadrans alternativement bleu, jaune, rouge et blanc.

Il est entouré de Marie à sa droite et de Jean-Baptiste à sa gauche, reconnaisable à son manteau en poils de chameau.

Parmi les six lobes, les trois supérieurs accueillent les anges du Jugement. Les autres lobes montrent les scènes des morts éveillés par les sonneries de trompe et sortant de leurs tombeaux. Reprise de cartons inversés pour les deux lobes latéraux. Dans le lobe inférieur, une figure démoniaque s'approche d'un couple.

Les trilobes montrent à gauche les Élus accueillis au Royaume par les anges, et à droite les Damnés entrainés par des démons grimaçants.

SOURCES ET LIENS.

—GATOUILLAT (Françoise), Michel Hérold, 1994,  Les vitraux de Lorraine et d'Alsace, Éditions du Centre national de la Recherche scientifique, 328 pages - Page 258

https://pop.culture.gouv.fr/notice/palissy/IM67008581

https://pop.culture.gouv.fr/notice/memoire/IVR42_19876702746V

https://www.dna.fr/edition-de-wissembourg/2019/07/08/les-premiers-vitraux-ont-retrouve-leur-lustre

https://inventaire.grandest.fr/gertrude-diffusion/dossier/IM67008581Baie 18 : vue d'ensemble de la verriere

Les peintures murales monumentales (XIVe siècle) du transept sud de l'abbatiale Saint-Pierre et Saint-Paul de Wissembourg. Le Credo apostolique, la Passion et le début des Œuvres de miséricordes. 

I. Le mur sud.

Voir :

• La fresque géante de saint Christophe portant l'Enfant (XIVe siècle, 11 mètres de haut) dans l'église Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Wissembourg (Bas-Rhin).
• Les peintures murales monumentales (XIVe siècle) du transept sud de l'abbatiale Saint-Pierre et Saint-Paul de Wissembourg. II. Le mur ouest : la Crucifixion, la suite des Œuvres de miséricordes. 

• Les vitraux de l'église de Wissembourg : la baie 18 . Verrière datée de 1487, don de Hans Bonn de Wachenheim, bailli de Wissembourg, et de son épouse Anne de Weingarten.

PRÉSENTATION.

"Les nombreuses peintures murales de l'église de Wissembourg, du 14e siècle et du 15e siècle, furent badigeonnées, à une époque indéterminée. De nombreuses peintures ont disparu.

Les peintures murales furent redécouvertes lors d'un nettoyage des murs, à partir de 1862, grâce au curé Jacques Schaffner et au professeur Jean Ohleyer, qui en dégagea lui-même un grand nombre. 

Les peintures qui subsistent, à l'intérieur de l'église, ont été restaurées dans les années 60. Cette restauration a généralement comporté un nettoyage, la suppression des cernes du 19e siècle, le fixage des pigments, une injection de caséinate de chaux dans les parties soufflées, le rebouchage de tous les accidents d'enduit, une restauration picturale et le fixage de l'ensemble restauré."

Dans le transept sud, à côté de la peinture de saint Christophe, un cycle à trois registres est peint sur  deux murs , ceux du sud et de l'ouest, consacrées à saint Pierre et aux apôtres, à la Vie et la Passion du Christ, et aux Oeuvres de Miséricorde.

Cet article se consacre à l'étude du mur sud. Le registre supérieur est consacré à un Credo apostolique (thème bien connu des lecteurs de ce blog), les deux registres, divisés en 20 panneaux comme une bande dessinée, dépeint la Vie publique à la Passion du Christ et au Jugement dernier, et pour les 4 derniers, les 4 premières Œuvres de Miséricordes. Celles-ci se poursuivront sur le mur adjacent,  à l'ouest, autour d'une Crucifixion. Nous en décrirons les 32 panneaux.

Description.

I. Registre supérieur.

1 à 5 : le Credo apostolique.

Chaque apôtre, dans une niche architecturée, tient un phylactère présentatn l'article du Credo qui lui est imparti. Le premier est peut-être saint Jacques (avec son bourdon), le deuxième peut-être Philippe, les autres n'ont pas d'attribut permettant de les identifier, et le texte des phylactères n'est pas déchiffrable, du moins par moi. Ils sont tous nimbés, vêtus d'une robe longue, ils tiennent un livre (le Livre des Apôtres) et sont barbus, sauf saint Jean. Cet indice permet de penser que Jean est placé à droite du Christ (n°7).

6 : la mission de saint Pierre.

Saint Pierre, le co-patron de l'abbatiale, se tient à côté du Christ, qui est tourné vers lui, le regarde et lui remet les clefs le désignant comme chef de son Église. Matthieu 18 :18 : "Je te donnerai les clefs du royaume des cieux : ce que tu lieras sur la terre sera lié dans les cieux, et ce que tu délieras sur la terre sera délié dans les cieux. "

7 à 12 : le Credo apostolique, suite.

II. Deuxième registre.

13 : Résurrection de Lazare.

14. Entrée de Jésus à Jérusalem sur un ânon.

15 : Cène (en haut) et Lavement des pieds des apôtres.

16 : Agonie de Jésus à Gethsémani en présence de Pierre, Jacques et Jean endormis.

17 . Arrestation de Jésus et Baiser de Judas.

18. Dérision ?

19. Comparution devant Pilate.

20 : Flagellation

21 : couronnement d'épines, et remise du roseau par dérision en guise de sceptre

22 : Portement de Croix.

II. Registre inférieur.

À la fin du cycle de la Passion, de la Vie Glorieuse du Christ et de son retour à la Parousie, débute celui des Œuvres de miséricordes, avec 4 des  7 Œuvres de miséricordes corporelles. La série se poursuit ensuite sur le mur ouest.

23. Mise au Tombeau.

24. Marie-Madeleine devant le Tombeau vide; annonce par l'ange de la Ressurection ; Marie-Madeleine au jardin devant le Christ ressuscité, Noli me tangere

25. Le Christ aux Limbes libérant les âmes, dont Adam et Ève.

26. Apparition du Christ aux apôtres.

27. Pentecôte.

28. Jugement dernier. Le Christ est assis, les pieds sur un arc-en-ciel, sous les anges soufflant de la trompe, entre Dieu le Père et (?) Marie.

29. Œuvre de miséricorde corporelle : donner à manger aux affamés .

30 . Œuvre de miséricorde : donner à boire à ceux qui ont soif.

31 : Œuvre de miséricorde : vêtir ceux qui sont nus.

32 : Œuvre de miséricorde : accueillir les pèlerins .

On remarque que, sur les 4 œuvres de miséricorde, le Christ est représenté (nimbé et plus grand que les autres personnages) et placé derrière ou parmi les personnes recevant des soins ou des actions de miséricorde, rappelant le verset de Matthieu 15:40 " je vous le dis : chaque fois que vous l'avez fait à l'un de ces plus petits de mes frères, c'est à moi que vous l'avez fait".

Cette particularité n'est pas retrouvée dans les représentations plus tardives des Œuvres de miséricordes (ici en 1504), je la retrouve dans "Le Jugement dernier les œuvres de miséricorde " peint au sud des Pays-Bas vers 1490-1499 (Alamy)

Ou indirectement dans les tableaux de Olivuccio di Ciccarello vers 1404 :

https://www.vaticannews.va/fr/vatican/news/2021-02/musees-vatican-art-priere-foi-careme-consolation-pape-1.html

Dans les quatre cas, les personnes charitables sont figurées à gauche, au seuil de leur porte.

SOURCES ET LIENS:

base Palissy, référence IM67011572 et IM67011567.

https://pop.culture.gouv.fr/notice/palissy/IM67011567

https://brodev.over-blog.com/2021/12/l-eglise-saints-pierre-et-paul-de-wissembourg-3eme-et-derniere-partie.html

BnF

https://classes.bnf.fr/ema/predication/analyse/oeuvres.htm

Les vitraux de Théo G. Hanssen et Louis Gouffault (11 baies de 3 lancettes, 1947-1949) pour la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre.

Voir : 

• Les vitraux (1946-1951) de Jacques Le Chevallier en la basilique du Sacré-Cœur de Montmartre.

PRÉSENTATION.

Les vitraux de la basilique du Sacré-Cœur ont été  détruits par le bombardement du 20 avril 1944. Leur remplacement a été confié après un concours de 1946, à Théo G. Hanssen (pour les cartons) et Louis Gouffault (pour l'exécution)   pour ceux de la chapelle axiale de la Vierge et ceux des chapelles de la nef (3 baies à 3 lancettes), tandis que ceux des chapelles latérales du déambulatoire du chœur, des transepts, des rosaces ou du tambour du dôme ont été confiés à Jacques Le Chevallier.

Théo G. Hanssen (1885-est un ami de Jacques Le Chevallier, ils ont été tous les deux collaborateurs à Paris du maître-verrier Louis Barillet de 1920 à 1940, et ces trois verriers ont travaillé ensemble à l'église Notre-Dame de la Trinité de Blois, consacrée en 1949. Le Chevallier et Hanssen ont tous deux créés des vitraux pour l'église de Chantilly. La basilique du Sacré-Cœur conserve donc, entre ces deux peintres-verriers qui ont chacun leur style, une unité certaine dans son décor vitré.

Louis Gouffault est un maître-verrier qui a créé son atelier en 1930 à Orléans.

Technique : vitraux en verres antiques colorés montés au plomb, peints à la grisaille cuite au four. Fine bordure blanche. 

Situation et numérotation.

Les trois baies 0, 1 et 2 de la chapelle de la Vierge.

La baie 0. La Passion.

La lancette A de la baie 0. Rencontre du Christ portant sa croix et de Marie lors de la montée au Golgotha.

Inscription : JESUS RENCONTRE SA SAINTE MÈRE

La lancette B de la baie 0. Marie portant le corps de son Fils déposé de la Croix.

En haut, deux Sacré-cœurs rouges et les symboles du Père et du Saint-Esprit.

Marie est debout, levant ses yeux au ciel, tenant dans un linceul le corps de son Fils, aux plaies sanglantes et portant la couronne d'épines, mais nimbé d'une auréole crucifère.

L'inscription :

FAC ME PLAGIS VULNERARIS

FAC ME INEBRIARI

CRUCI [ET] CRUORE FILII

Citation du Stabat Mater : "Que de ses plaies je sois blessé, que je m'enivre de la croix et du sang de ton Fils"

Signatures :

COMPOSÉ PAR L. GOUFFAULT ORLEANS

COMPOSÉ ET PEINT PAR T.G. HANSSEN

La mention "composé et peint signifie que Théo Gérard Hanssen est l'auteur des études et maquettes mais aussi qu'il a peint à la grisaille les verres coupés et assemblés au plomb par Louis Gouffault.

La lancette C de la baie 0 : la Mise au Tombeau.

La Vierge est accompagnée de saint Jean portant un flambeaau et de deux saintes femmes. En bas, la couronne d'épines, les clous de la crucifixion, ainsi que la tunique et les dés de son tirage au sort par les soldats.

Inscription JESVS EST MIS AV TOMBEAV

La baie 1  de la chapelle axiale de la Vierge

La lancette A de la baie 1 : l'Annonciation.

La colombe du Saint-Esprit surplombe la main de l'ange Gabriel annonçant à Marie la nouvelle de la conception. Le lit se devine à côté du lis.

L'inscription VIRGO CONCIPIET rappelle la prophétie d'Isaïe 7:14 Ecce virgo concipiet, et pariet filium, et vocabitur nomen ejus Emmanuel: « Une Vierge concevra et enfantera un fils, et il sera appelé Emmanuel.

La lancette B de la baie 1 : la Visitation et la Nativité.

En haut, rencontre de Marie et d'Elisabeth, avec l'inscription "Vous êtes bénie entre toutes les femmes".

En bas, la Nativité avec l'inscription "Et le Verbe s'est fait chair" citant Jean 1:14 et le miracle de l'Incarnation.

La lancette C de la baie 1 : Siméon lors de la Présentation au Temple.

Sous le chandelier à sept cierges, un vieillard, Siméon, élève vers le ciel l'Enfant-Jésus (au nimbe crucifère) sous le regard de Marie et Joseph. À leurs pieds, le couple de tourterelles, offrande rituelle au Temple.

Inscription MES YEVX ONT VV LE SAVVEUR (Luc 2:30)

La baie 2  de la chapelle axiale de la Vierge.

La lancette A de la baie 2. La Ressurection ou Sortie du Tombeau.

Au premier plan, le personnage est sans doute Marie-Madeleine, car des flacons d'aromates sont posés à ses pieds.

La lancette B de la baie 2 : Couronnement de la Vierge/Pentecôte.

Inscription:

COURONNEMENT DE LA Ste VIERGE MARIE

DESCENTE DU ST ESPRIT SUR LES APÔTRES

Signature :

"Composition par Théo G. Hanssen .  Exécution de L. Gouffault"

La lancette C de la baie 2 : l'Assomption.

ASSOMPTION DE LA BIENH[eureus]e VIERGE MARIE

Sous le regard d'un seul apôtre, Jean, la Vierge s'élève, transportée par des chérubins ou séraphins.

La baie 21 de la chapelle Saint-Vincent de Paul, côté gauche de la nef.

La lancette 21A. Enfance de saint Vincent de Paul.

Inscription : SAINT VINCENT, PETIT BERGER, VIDE SA BOURSE DANS LES MAINS D'UN PAUVRE

Vincent est né en avril 1581, au village de Pouy, près de Dax. Il était le troisième de six enfants (4 garçons et 2 filles). Son père Jean de Paul et sa mère Bertrande de Moras étaient, selon son expression, « des pauvres labou­reurs », propriétaires d’une petite ferme de quelques arpents de terre. C’est là qu’il vécut ses quatorze premières années, entouré d’affection sans doute, mais soumis, très tôt, à la vie rude « des pauvres gens des champs » : « Je suis fils d’un laboureur qui ai gardé les pourceaux et les vaches » (IV, 215). (Vincentians.com).

Il eut une enfance pieuse et laborieuse.

La lancette 21B

a) registre supérieur :Inscription SAINT VINCENT AUMONIER DES GALÈRES

"Accompagnant Philippe-Emmanuel de Gondi dans ses visites des prisons détenant les criminels condamnés aux galères, il prend les galériens en pitié et est nommé par le roi le 8 février 1619 aumônier général des galères" (Wikipedia)

b) registre inférieur :Inscription :  ST VINCENT ENVOIE DES PRETRES EVANGELISER  LES TRAVAILLEURS DES CHAMPS

"Grâce au soutien financier de madame de Gondi, Vincent de Paul fonde, en 1625 la Congrégation de la Mission. Vouée à l'évangélisation des pauvres des campagnes, la congrégation prendra le nom de Lazaristes (car demeurant dans le quartier Saint-Lazare de Paris, l'enclos Saint-Lazare). Vincent de Paul, qui forme de nombreux prêtres, crée un séminaire de la Mission. Les premiers lazaristes sont envoyés à Alger en 1646, puis à Madagascar en 1648 et en Pologne en 1651." (Wikipédia)

La lancette 21C 

Inscritpion : St VINCENT CONFIE LES ENFANTS TROUVÉS À LOUISE DE MARILLAC ET AUX FILLES DE LA CHARITÉ.

"Le 29 novembre 1633, il fonde les Gardes des Pauvres sous la responsabilité de Louise de Marillac (1591-1660) avec Marguerite Naseau. Elles prennent ensuite le nom de « Compagnie des Filles de la Charité de Saint-Vincent de Paul ». Elles sont vouées au service des malades et au service corporel et spirituel des pauvres.

En 1638, débute l'œuvre des "Enfants-Trouvés". En 1648, il convoque une assemblée de dames charitables et, prenant la parole, il rappelle que l'œuvre avait déjà sauvé six cents enfants, mais que les ressources manquaient pour poursuivre l’œuvre entreprise. Ses paroles furent pathétiques et convaincantes, puisque, le jour même, l'Hôpital des Enfants-Trouvés de Paris reçut les capitaux nécessaires, pour poursuivre sa tâche." (Wikipédia)

Les signatures de la lancette 21C

Comme sur d'autres lancettes, les signatures sont cachées en partie basse par le panneau de l'inscription, manifestement ajouté secondairement. La possible date nous échappe.

On peut lire L. GOUFFAULT ORLEANS

et

T.G. HANSSEN PINXIT 

La baie 22 de la chapelle Sainte Marguerite-Marie Alacoque, côté droit de la nef.

La lancette 22A

Inscription : St FRANÇOIS DE SALLES  REMET LES ARMES DE LA VISITATION À JEANNE DE CHANTAL

"Jeanne-Françoise Frémyot, baronne de Chantal, née le 23 janvier 1572 à Dijon, morte le 13 décembre 1641 à Moulins, est une sainte française originaire de Bourgogne, fondatrice de l'ordre de la Visitation de Sainte-Marie avec saint François de Sales.

En 1604, elle rencontre un prélat du duché de Savoie, François de Sales, évêque de Genève en résidence à Annecy (Genève étant une ville réformée), venu à Dijon pour prêcher le carême : elle s'ouvre à lui et il accepte de devenir son directeur spirituel.

En 1610, libérée de ses obligations familiales, elle rejoint François de Sales dans son diocèse et sous sa direction spirituelle fonde une nouvelle congrégation, l'ordre de la Visitation  dans le duché de Savoie.

En 1615, un premier couvent est fondé en France, à Lyon, suivi par la fondation du couvent de Moulins l'année suivante.

Canonisée par Clément XIII le 16 juillet 1767 elle est d'abord liturgiquement commémorée le 12 décembre puis, depuis 2003, le 12 août." (Wikipédia)

La lancette 22B

—Registre supérieur :

Vignette supérieure  : l'image du Sacré-Cœur , un cœur rouge enflammé sous la croix, avec la devise CARITAS

Inscription : L'APPARITION DU SACRÉ-COEUR DANS LE NOISETIER

—Registre inférieur : 

inscription : PERSÉCUTÉE PAR LES SIENS STE MARGUERITE -MARIE SE RÉFUGIE DANS UNE ÉTABLE POUR PRIER.

"Marguerite Alacoque naît le 22 juillet 1647 à Verosvres dans le Charolais. Élevée dans une famille fervente, la petite fille manifeste un grand amour pour le Christ, spécialement dans l’Eucharistie. A cinq ans, elle fait cette promesse à Jésus : « Mon Dieu, je vous consacre ma pureté et vous fais vœu de perpétuelle chasteté ».

Alors qu’elle a huit ans, son père meurt, Marguerite et sa mère sont recueillies chez des parents qui malheureusement se montrent violents. Marguerite se recueille souvent dans la prière et pratique diverses mortifications. Elle commence à avoir des visions du Christ en Croix et du Christ souffrant sa Passion. Le Seigneur lui apprend à prier.
Le 20 juin 1671, Marguerite entre au couvent de la Visitation de Paray-le-Monial après avoir entendu Jésus lui dire : « C’est ici que Je te veux ». Marguerite vit des expériences mystiques et des extases qui lui font sentir la présence intime de Jésus."  (NDML)

Le noisetier du jardin de la Visitation de Paray-le-Monial :

"Un jour où elle priait sous un bosquet de noisetier resté célèbre, Jésus révéla à la jeune novice combien sa passion avait été le témoignage de son amour infini pour les hommes."

Signatures :

L. GOUFFAULT ORLEANS

et

T.G. HANSSEN INV. PINXIT 

La lancette 22C

Inscription : STE MARGUERITE-MARIE PRÉSENTE À SES NOVICES LA PREMIÈRE IMAGE DU SACRÉ-COEUR

La baie 23 de la chapelle "des Reines de France", côté gauche de la nef.

La lancette 23A

Inscription :

STE THERESE DE L'ENFANT-JESUS A L'EXEMPLE DE STE MARGUERITE MARIE 

JE CONSACRE AU SACRÉ COEUR

Je lis que c’est au cours de la messe au Sacré-Cœur de Montmartre, le 6 novembre 1887, que Thérèse Martin, future sainte Thérèse de l’Enfant-Jésus, décide d’offrir son bracelet en or pour la fonte de l’ostensoir des fêtes

La deuxième phrase reprend la "Consécration au Sacré Cœur de Notre Seigneur Jésus Christ" de Sainte Marguerite-Marie : "Je consacre au Sacré Cœur de Notre Seigneur Jésus-Christ, ma personne et ma vie, mes actions, peines et souffrances, pour ne plus vouloir me servir d'aucune partie de mon être que pour l'aimer, honorer, glorifier."

La lancette 23B : le Voeu de Louis XIII.

Le vitrail montre successivement :

-deux anges tenant la banderole REINE DES REINES PPN (Priez pour nous)

-La Vierge à l'Enfant. La Mère est couronnée (comme son Fils), elle tient le sceptre en fleur de lys et est vêtue du manteau bleu constellé.

-La cathédrale Notre-Dame de Paris

-Louis XIII

-le blason aux armes de Paris avec sa devise FLUCTUAT NEC MERGITUR

Inscription : LOUIS XIII (voue) SON ROYAUME A LA SAINTE VIERGE.

Rappel :

Louis III , par son voeu  du 10 février 1638, consacra son royaume à la Vierge, Reine des Cieux  et s'engagea à faire bâtir un nouveau maître-autel en la cathédrale Notre-Dame.

Sainte Marie-Marguerite Alacoque par sa vision du 17 juin 1689 à Paray-le-Monial, déclarait que Jésus demandait  que le roi de France Louis XIV effectue la « consécration de la France à son Sacré-Cœur et sa représentation sur les étendards du royaume. »

Ce voeu de Louis XIII est mis en parallèle avec le Voeu National rédigé en 1871 après la défaite de la France en 1870 face aux Prussiens et voté par l'Assemblée en 1873, et qui consiste à bâtir une église à Paris dédiée au Sacré-Cœur de Jésus, afin de confier la France au Cœur de Jésus, dans un contexte de pénitence, de l' instauration d'un ordre moral et d'une recharge sacrale : en voici le texte :

« En présence des malheurs qui désolent la France et des malheurs plus grands peut-être qui la menacent encore.
En présence des attentats sacrilèges commis à Rome contre les droits de l’Eglise et du Saint Siège, et contre la personne sacrée du vicaire de Jésus Christ.
Nous nous humilions devant Dieu, et réunissant dans notre amour l’Eglise et notre patrie, nous reconnaissons que nous avons été coupables et justement châtiés. Et pour faire amende honorable de nos péchés et obtenir de l’infinie miséricorde du Sacré Cœur de Notre Seigneur Jésus Christ le pardon de nos fautes, ainsi que les secours extraordinaires qui peuvent seuls délivrer le Souverain Pontife de sa captivité et faire cesser les malheurs de la France nous promettons de contribuer à l’érection, à Paris, d’un sanctuaire dédié au Sacré Cœur de Jésus. »

La lancette 23C

Inscription : SAINTE JEANNE D'ARC OFFRE SON EPEE A DIEU DEVANT L'AUTEL

À la fin du XIXe siècle après 1871 et la perte de la Lorraine, Jeanne d'Arc symbolise l'élan patriotique et l'indépendance nationale. En 1894, on réclame l'institution d'une fête nationale. Elle sera béatifiée en 1907 et canonisée en 1920, en même temps qu'est instituée la Fête nationale de Jeanne d'Arc et du patriotisme du 10 mai. Le motif de "sainte Jeanne d'Arc offrant son épée à Dieu après la victoire" est en vogue depuis le début du XXe siècle.

Signatures :

COMPOSITION T.G. HANSSEN EXECUTION L. GOUFFAULT [ORLEANS]

La baie 24 de la chapelle Saint-Louis, côté droit de la nef.

La lancette 24A : saint Louis et les croisades.

Inscription : SAINT LOUIS PREND LA CROIX.

La lancette 24B.

Registre supérieur:

Inscription : SAINT LOUIS BATIT LA SAINTE CHAPELLE

registre inférieur : 

Inscription : SAINT LOVIS REND LA JVSTICE

Signatures :

COMPOSITION T.G. HANSSEN EXECUTION L. GOUFFAULT ORLEANS

La lancette 24C

inscription : SAINT LOVIS RAPPORTE LA COVRONNE D'EPINES

La baie 25 de la chapelle de Notre-Dame de la Mer, côté gauche de la nef.

La lancette 25A

inscription :  BENEDICTION DES CROISES AVANT l'EMBARQUEMENT

La lancette 25B

Registre supérieur :

inscription :  AVE MARIS STELLA DEI MATER ALMA

La Vierge à l'Enfant, surmontée d'un ange féminin levant une étoile marine (Maris Stella), est entourée de marins pêcheurs et de marins en uniforme et béret à pompon.

Registre supérieur :

inscription non lisible.

Jésus calme la tempête sur le lac de Tibériade, parmi les apôtres. (Lc 8:22-25)

La lancette 25C

Inscription :

MGR DE BELZUNCE REMET AUX MARINS DES IMAGES DU SACRE-COEUR

Henri-François-Xavier de Belsunce de Castelmoron, issu de la haute aristocratie périgourdine, s’est converti du protestantisme à l’âge de douze ans. Ordonné prêtre à Agen, puis grand vicaire de l’évêque d’Agen, il est nommé  évêque de Marseille en 1710, à l’âge de trente-neuf ans; il le restera jusqu'à 1755. 

Mgr de Belsunce est loué pour son dévouement auprès des malades durant la terrible peste qui frappe la ville en 1720. Sur proposition de la bienheureuse  Anne Madeleine Remuzat, il a consacré la ville au Sacré-Cœur au plus fort de l’épidémie.

https://crc-resurrection.org/liens-utiles/archives/reponses-dactualites/la-peste-a-marseille.html

Signatures :

COMPOSITION DE T.G. HANSSEN EXECUTION DE L. GOUFFAULT ORLEANS 1947.

La baie 26 de la chapelle Saint-Michel, côté droit de la nef.

Toute la baie 26 est dédiée à Jeanne d'Arc.

La lancette 26A

Inscription : JEANNE SVR LE BVCHER

Signatures :

COMPOSITION DE T.G. HANSSEN EXECUTION DE L. GOUFFAULT ORLEANS 1947.

La lancette 26B

Registre supérieur :

Inscription JE SVIS ENVOYEE PAR DIEV POVR FAIRE TOMBER LE SIEGE D'ORLEANS ET AMENER LE ROI A REIMS

Registre inférieur :

Inscription : dissimulée. (Jeanne communie avant de libérer Orléans ?)

La lancette 26C

Inscription : JEANNE ENTEND DES VOIX

(celles de saint Michel de sainte Catherine et de sainte Marguerite)

La baie 27 de l'entrée sous le porche, côté gauche.

La lancette 27A : Sainte Marguerite-Marie Alacoque

Inscription :

JE BENIRAI LES MAISONS OU L'IMAGE  DE MON SACRE-COEUR SERA EXPOSEE ET HONOREE

STE MARGUERITE-MARIVignette basse : lampe à huile Sacré-Coeur et vase avec des fleurs

La lancette 27B : Charles de Foucauld

Inscription : CHles DE FOUCAULD

O MON SEIGNEUR VOTRE PRESENCE ECLAIRE NON AMES  ET VERSE UNE LUMIÉRE BENIE

Vignette inférieure : tombe de Charles de Foucauld (1858-1916)  à Tamanrasset.

Signatures :

L. GOUFFAULT ORLEANS 1949

T.G. HANSSEN DEL...

La baie 28 de l'entrée sous le porche, côté droit.

La lancette 28A : sainte Gertrude

Inscription :

Ste GERTRUDE

JE VOUS SALUE O COEUR SACRE DE JESUS SOURCE VIVIFIANTE DE LA VIE ETERNELLE FOURNAISE ARDENTE DU DIVIN AMOUR

Vignette : un livre ouvert sur un petit personnage nimbé devant un cœur embrasé.

Signatures :

L. GOUFFAULT ORLEANS

T.G. HANSSEN DEL... 1949

La lancette 28B. Saint Jean Eudes.

Inscription :

St JEAN EVDES

BENIS SOIENT A JAMAIS LE COEUR TRES AIMANT ET LE DOUX NOM DE NOTRE SEIGNEUR JESUS  CHRIST ET DE LA TRES SAINTE VIERGE MARIE SA MERE

Vignette : deux cœurs autour des monogrammes IHS (Jésus) et MA(Marie) réunis. L'un des cœurs, travesré par une ligne sinueuse verte, est embrasé de flammes rouges. L'autre, entouré de fleurs blanches, est transpercé par un poignard, il est embrasé de flammes blanches.

Le texte inscrit sur le livre ouvert que tient Jean Eudes est celui de l'oraison

                            Plouf ! Bienvenue à la Grenouillère!

Au creux de la boucle que forme la Seine entre Chatou et Saint-Germain-en-Laye, ou le Vésinet, l' île de la Grenouillère, dans les Yvelines,  est située entre Bougival et Rueil-Malmaison sur la rive gauche, et Croissy-sur-Seine sur la rive droite, fusion de l'île de Croissy et de l'île de la Chaussée.

Elle  abritait jadis une plage minuscule sur laquelle se pressèrent les peintres paysagistes romantiques puis les impressionnistes, et un bac ainsi qu'un passeur y déposaient des flots de parisiens attirés par sa nature intacte, par les promenades, lpar es bosquets accueillants aux couples de passage,  par  le canotage et par les fritures de poisson que proposent les pêcheurs des restaurants du quai de Bougival ou de Croissy-sur-Seine.

En 1852, François et Félicité Seurin installent des tentes sur cette plage pour une restauration rapide des habitués toujours plus nombreux, venus notamment par le chemin de fer reliant la gare Saint-Lazare à la gare de Chatou. En 1857, les Seurin installent à demeure sur la rive, côté Rueil, deux péniches, l'une faisant office de café en journée et de salle de danse le soir ; l'autre de cabines de bains. Les nantis du second Empire s'écrasent sur l'îlot minuscule faisant face à la rive, centré par un seul arbre,  nommé selon les cas  le « Pot à fleurs », le « Camembert » ou l'« île de Saint-Caleçon » (car on n'en portait pas toujours). On y créa des bals hebdomadaires, des cirques, des démonstrations nautiques.

Le nom ne désignait plus l'île, mais le restaurant-péniche, qu'il fallait gagner par une passerelle glissante sous les regards gauguenards des clients, des baigneurs et des amateurs de périssoires, de yoles, ou autres canots à rames ou à aviron. 

Durant l'été 1869, Monet et Renoir passent quelques jours ensemble. Ils décident de peindre le même sujetet de  rivaliser pour savoir lequel d'entre eux captera le plus rapidement ses impressions subjectives sur la toile.  Ils choisirent le même lieu sur la berge pour voir en même temps le "Pot-à-Fleurs" (moi, j'ai adopté son autre nom de "Camembert"), la péniche-bar, la paserelle escarpée, et la baignade, avec, en arrière-plan, les voiliers et les embarcations.

Sur le tableau de Renoir, le Pot-à-Fleurs, tout proche, est bondé, les hommes en canotier, gilets noirs et pantalon rayé couleur crème y mènent des femmes en robe blanche et chapeau audacieux, accompagnées de leurs chiens.

"Le tableau de Renoir est composé de coups de pinceau courts et rapides, utilisant des couleurs directement sorties du tube. C'est une impression instantanée, saisie dans le chatoiement des couleurs et les reflets de l'eau. Pour ses contemporains, le tableau semblait inachevé, une simple esquisse. Mais aujourd'hui, nous le considérons comme un exemple typique d'impressionnisme. La manière rapide et esquissée des impressionnistes – leur désir de représenter leurs impressions directement sur la toile – était novatrice. Ils rompaient avec la tradition et remettaient en question le goût artistique de l'époque. La Grenouillère ne représente pas seulement une nouvelle façon de peindre. Le sujet choisi l'était également. Ils dépeignaient la modernité, la vie moderne, avec sa vie commerciale et publique. Ils peignaient les nouveaux grands magasins, les cafés, les parcs et les théâtres. Les artistes masculins étaient des flâneurs, des personnes qui déambulaient au hasard dans la ville et l'observaient. Pour eux, Paris et ses environs étaient une scène publique. Cette scène était totalement séparée, selon le sexe et la classe, d'une manière dont nous avons souvent du mal à nous rendre compte aujourd'hui.  Le regard du flâneur exprime l'hétérosexualité masculine, avec la liberté de voir, d'apprécier et de posséder, en fait ou en imagination. Le rôle de la prostitution dans la modernité, son accessibilité aux femmes des classes populaires, occupent une place importante dans leurs tableaux. Des sujets que nous percevons aujourd'hui comme idylliques avaient une signification bien différente pour les gens de l'époque."

Sur le tableau de Monet, nous voyons mieux les baigneurs et baigneuses, et nous lisons l'inscription sur la péniche : LOCATION DE CANOTS. Un homme en chapeau haut-de-forme s'aventure sur la passerelle. Dans les deux tableaux, les remous et reflets de l'eau sont rendus en larges touches. Le soleil filtre à travers les feuilles vertes et scintille à la surface de la Seine.

Cette Grenouillère qui donne son titre aux deux tableaux est un élément central de la nouvelle de Maupassant La Femme de Paul. Il y met en scène un homme, Paul qui aime passionnément son amie Madeleine ; mais il va être confronté  à la jalousie née de la rencontre de quatre femmes homosexuelles, dont Pauline, bien connue de Madeleine...

Je ne conserve dans ces extraits que les descriptions de La Grenouillère et de son public, mais ne vous privez pas du plaisir délicieux et troublant de la lecture de la (courte) nouvelle : 

"Les bateaux, un à un, se détachaient du ponton. Les tireurs se penchaient en avant, puis se renversaient d’un mouvement régulier ; et, sous l’impulsion des longues rames recourbées, les yoles rapides glissaient sur la rivière, s’éloignaient, diminuaient, disparaissaient enfin sous l’autre pont, celui du chemin de fer, en descendant vers la Grenouillère.

... Et M. Paul, prenant ses rames, partit aussi pour la Grenouillère.

Quand ils arrivèrent, il allait être trois heures, et le grand café flottant regorgeait de monde.

L’immense radeau, couvert d’un toit goudronné que supportent des colonnes de bois, est relié à l’île charmante de Croissy par deux passerelles dont l’une pénètre au milieu de cet établissement aquatique, tandis que l’autre en fait communiquer l’extrémité avec un îlot minuscule planté d’un arbre et surnommé le « Pot-à-Fleurs », et, de là, gagne la terre auprès du bureau des bains.

M. Paul attacha son embarcation le long de l’établissement, il escalada la balustrade du café, puis, prenant les mains de sa maîtresse, il l’enleva, et tous deux s’assirent au bout d’une table, face à face.

...

Le bras de la rivière (qu’on appelle le bras mort), sur lequel donne ce ponton à consommations, semblait dormir, tant le courant était faible. Des flottes de yoles, de skifs, de périssoires, de podoscaphes, de gigs, d’embarcations de toute forme et de toute nature, filaient sur l’onde immobile, se croisant, se mêlant, s’abordant, s’arrêtant brusquement d’une secousse des bras pour s’élancer de nouveau sous une brusque tension des muscles, et glisser vivement comme de longs poissons jaunes ou rouges.

Il en arrivait d’autres sans cesse : les unes de Chatou, en amont ; les autres de Bougival, en aval ; et des rires allaient sur l’eau d’une barque à l’autre, des appels, des interpellations ou des engueulades. Les canotiers exposaient à l’ardeur du jour la chair brunie et bosselée de leurs biceps ; et, pareilles à des fleurs étranges, à des fleurs qui nageraient, les ombrelles de soie rouge, verte, bleue ou jaune des barreuses s’épanouissaient à l’arrière des canots.

...

Aux abords de la Grenouillère, une foule de promeneurs circulait sous les arbres géants qui font de ce coin d’île le plus délicieux parc du monde. Des femmes, des filles aux cheveux jaunes, aux seins démesurément rebondis, à la croupe exagérée, au teint plâtré de fard, aux yeux charbonnés, aux lèvres sanguinolentes, lacées, sanglées en des robes extravagantes, traînaient sur les frais gazons le mauvais goût criard de leurs toilettes ; tandis qu’à côté d’elles des jeunes gens posaient en leurs accoutrements de gravures de modes, avec des gants clairs, des bottes vernies, des badines grosses comme un fil et des monocles ponctuant la niaiserie de leur sourire.

Dans l’établissement flottant, c’était une cohue rieuse et hurlante. Les tables de bois, où les consommations répandues faisaient de minces ruisseaux poisseux, étaient couvertes de verres à moitié vides et entourées de gens à moitié gris. Toute cette foule criait, chantait, braillait. Les hommes, le chapeau en arrière, la face rougie, avec des yeux luisants d’ivrognes, s’agitaient en vociférant par un besoin de tapage naturel aux brutes. Les femmes, cherchant une proie pour le soir, se faisaient payer à boire en attendant ; et, dans l’espace libre entre les tables, dominait le public ordinaire du lieu, un bataillon de canotiers chahuteurs avec leurs compagnes en courte jupe de flanelle.

...

C’est, avec raison, nommé la Grenouillère. À côté du radeau couvert où l’on boit, et tout près du « Pot-à-Fleurs », on se baigne. Celles des femmes dont les rondeurs sont suffisantes viennent là montrer à nu leur étalage et faire le client. Les autres, dédaigneuses, bien qu’amplifiées par le coton, étayées de ressorts, redressées par-ci, modifiées par-là, regardent d’un air méprisant barboter leurs sœurs.

Sur une petite plate-forme, les nageurs se pressent pour piquer leur tête. Ils sont longs comme des échalas, ronds comme des citrouilles, noueux comme des branches d’olivier, courbés en avant ou rejetés en arrière par l’ampleur du ventre, et, invariablement laids, ils sautent dans l’eau qui rejaillit jusque sur les buveurs du café.

...

Le spectacle était sur le fleuve, où le va-et-vient incessant des barques tirait les yeux. Les canotières s’étalaient dans leur fauteuil en face de leurs mâles aux forts poignets, et elles considéraient avec mépris les quêteuses de dîners rôdant par l’île.

Quelquefois, quand une équipe lancée passait à toute vitesse, les amis descendus à terre poussaient des cris, et tout le public, subitement pris de folie, se mettait à hurler.

Au coude de la rivière, vers Chatou, se montraient sans cesse des barques nouvelles. Elles approchaient, grandissaient, et, à mesure qu’on reconnaissait les visages, d’autres vociférations partaient."

Maupassant, La femme de Paul, in La maison Tellier P. Ollendorf 1891.

Puis un incendie détruit la Grenouillère ; on reconstruit l'établissement, mais la clientèle tarde à revenir, puis déserte lorsque les égouts de Paris viennent se déverser en amont. Ce qui explique le chagrin de Guillaume Apollinaire :

La Grenouillère

Au bord de l'île on voit
Les canots vides qui s'entre-cognent,
Et maintenant
Ni le dimanche, ni les jours de la semaine,
Ni les peintres ni Maupassant ne se promènent
Bras nus sur leurs canots avec des femmes à grosses poitrines
Et bêtes comme chou.
Petits bateaux vous me faites bien de la peine
Au bord de l'île.

Le poème fut mis en musique par Francis Poulenc en 1938.

C'est Caillebotte qui a le mieux souligné combien la figure du canotier, explicitemet sexualisé, était alors un des supports privilégiés du désir féminin . Il pratique intensément ce sport, notamment sur des périssoires, sur l'Yerres. Le tricot blanc — assimilé à un dessous — du rameur, très près du corps, met en valeur la blancheur troublantes des bras musclés, la largeur du dos et la puissance de la nuque. Même lorsqu'il conserve le chapeau et le gilet, il ne plaisante pas, et une partie de bateau devient un défi à remporter.

Canotiers, huile sur toile, 1877

Mais Caillebotte pratique un canotage sérieux, sportif, viril et non-mixte,  loin des parties de bateau où les couples flirtent et fréquentent les guinguettes. Il n'a pas dû se rendre souvent à la Grenouillère ...

Voyons comment Edouard Manet voit les choses .