Le blog de jean-yves cordier

Street art à Brest : le Sakura (2012) de Pakone, au 52  rue Mathieu Donnart et le cerf sur l'arbre flottant (2011) de Wen2 rue Pierre-Riquet.

.

.

Voir sur ce thème :

• Street art à Brest : la rue Saint-Malo.

• La nouvelle fresque murale (août 2021) "Je rêvais d'un autre monde" de la rue de Madagascar au Port de commerce de Brest.

• Street-art à Brest : le parking du Patronage Laïque de Recouvrance.

• Le Spote, terrain de street art sur l'ancienne Poste rue Algésiras à  Brest.

• Graffiti de Brest : Tu n'es pas mur !

• Le grand jeu de l'été en Presqu'île de Crozon.Graffiti mural et graffiti minéral

• Fresque murale ou graffiti ? Quelques tatouages sur la peau de Brest.

• Street-art et floor-art à Santec.

• Lavieb-aile à Brest : 15 articles pour visiter ma ville.

.

 I. le Sakura en fleurs de Pakone rue Mathieu Donnart.

.

PRÉSENTATION.

"Pakone (lire Pak One) est un artiste généreux et curieux, acteur essentiel des cultures urbaines sur la région Bretagne et Basse Normandie depuis plus de 20 ans. À Brest, Pakone s’exerce au tag en 1988, une pratique qui l’amène rapidement au graffiti. Il intègre ensuite les Beaux arts de Cherbourg, avant de revenir à Brest en 1998. Membre du C29 depuis sa création en 1999 et du TSF crew, il multiplie les rencontres et les projets de fresques pour participer à l’embellissement des villes et à la promotion d’un art qu’il défend comme « un mouvement majeur de la culture urbaine ». Il défend le graffiti sans convention, et s’applique à peindre dans un style épuré, presque brut, qu’il s’agisse de décor, de personnage ou de lettrage. Il partage sur le mur sa conviction que « le graffiti est une forme d’expression de l’art contemporain, ouverte sur le monde et libre, nécessaire au bien vivre des citadins ».

Dans DéDalE, Pakone a choisi de planter son « Sakura ». Une vision onirique et poétique où domine, au milieu de pétales en suspension, son cerisier aux couleurs rose bonbon. Une couleur qu’il aime associer au gris urbain, un contraste entre féminité et masculinité, un équilibre entre végétal et minéral. Ce « Sakura » est un peu le miroir éphémère de l’art urbain, voué à disparaître puis à renaître. Ici à Vannes pour la première fois, il a abordé son sujet en 3D, en créant une installation composée d’éléments de récupération, et de jeux d’anamorphose invitant le spectateur à entrer dans l’œuvre. « Mon choix de mur s’est directement porté sur le mur le moins simple, celui avec des tuyaux, le radiateur et une fenêtre en plein milieu », raconte-t-il. Un défi qui l’oblige à faire preuve d’imagination et d’ingéniosité et qui donnent plus de force à l’œuvre. « La lumière naturelle, au travers de la fenêtre que j’ai redessinée permet d’appréhender ma pièce de différentes manières selon l’heure de la journée. Elle donne vie à mon travail faisant parfois perdre le sens de ce qui est réel et de ce qui est dessiné, laissant notre esprit s’évader, méditer. » Texte  :  Street Art Avenue

.

.

 Pakone, de son vrai nom Yann Métivier, est né en 1974 à Brest. Il pratique le tag dès 1988 avant d'intégrer les Beaux-arts de Cherbourg et de devenir graffeur professionnel. Il revient à Brest en 1998. Il  est membre  du Cartel 29 (C29) depuis sa création, avec Wen2, et du TSF Crew. Il multiplie  les projets de fresques pour participer à l’embellissement des villes et à la promotion d’un art qu’il défend comme « un mouvement majeur de la culture urbaine ». Il a un style épuré, presque brut, tant dans le traitement de ses personnages 

Pakone a un style épuré, presque brut, tant dans le traitement de ses personnages que pour ses décors. Son travail évolue, ses techniques et supports se diversifient avec le temps. Les thèmes qu’il aborde sont également variés ; néanmoins, son intention première reste toujours la même : « changer le monde et l’environnement proche, à mon échelle ». Pour lui, « le graffiti est une forme d’expression de l’art contemporain, ouverte sur le monde et libre, nécessaire au bien vivre des citadins ».

A Brest et dans le bassin brestois, le graffeur est surtout connu pour ses « Sakura », ces cerisiers japonais aux fleurs roses, qui forment le « miroir éphémère de l’Art urbain, entre disparition et renaissance ». Bombés sur les murs gris de la ville, ils offrent un contraste saisissant entre féminité et masculinité, entre minéral et végétal.  Ce « Sakura » est un peu le miroir éphémère de l’art urbain, voué à disparaître puis à renaître.

.

Le Sakura, symbole de l'éphémère au Japon.

« Brisez un cerisier et vous n’y trouverez nulle fleur ; mais la brise printanière, elle, apporte une myriade de fleurs. » par le moine et poète bouddhiste zen japonais Ikkyu (1394–1481) 

Les cerisiers du Japon sont des cerisiers à fleurs (prunus) dont il existe de très nombreuses variétés. On trouve des cerisiers à fleurs dans le monde entier et ils sont particulièrement courants dans les régions de l’hémisphère nord au climat tempéré, notamment au Japon, en Chine et en Corée, ainsi qu’au Népal, en Inde, au Pakistan, en Iran, en Afghanistan et dans plusieurs régions du nord de l’Europe.
Le Japon est particulièrement célèbre pour ses cerisiers en raison du grand nombre de variétés différentes que l’on y trouve et des célébrations qui ont lieu dans tout le pays durant la saison de floraison. Lorsque les bourgeons s’épanouissent dans les parcs et dans les rues de tout le pays, les gens organisent des pique-niques et des hanami (contemplation des fleurs) pour apprécier la beauté éphémère des fleurs et accueillir les beaux jours. Les cerisiers en fleur sont appelés « sakura » en japonais et il n’est pas exagéré de dire qu’ils suscitent une véritable fascination chez les Japonais.

.

Le street art, un art de l'éphémère.

.

Le Sakura de Pakone, son “cherry tree”, est un peu le miroir éphémère du street art. Il ne dure souvent pas plus que quelques semaines comme une œuvre réalisée en plein air. “Je me retrouve dans un état de zen méditatif quand je le crée”, dit l’artiste, aussi serein qu’un jardin zen nippon. Peut-être est-ce sa passion pour les arts martiaux ou pour le pays du soleil levant qui lui confère cette tranquillité ? Cet arbre en fleur et en volume, d’un rose barbe à papa, pour le côté enfantin, se découvre en trompe l’œil. (Dédale)

Ce passage rapide du temps sur l'arbre en fleur est souligné par les pétales qui sont emportés par le vent.

L'arbre émerge toujours du béton qu'il brise et soulève en grosses plaques, et c'est aussi un symbole, celui de la force éruptive du vivant et, en particulier, de l'art urbain.

L'arbre est le plus souvent associé à un enfant, soit qu'il l'arrose comme un haricot magique, soit qu'il s'y balance. Nouveaux symboles, qui expriment la valeur du rêve, de la fraîcheur infantile et du jeu.

Enfin, l'ombre de l'arbre, de la balançoire ou de l'enfant est présente, tandis que la lumière du soleil (du matin ou du soir) fait scintiller les pétales d'un blanc éclatant.

.

Alors qu'il le travaillait sur toile depuis longtemps, Pakone a créé le premier Sakura mural à Brest en 2012, rue Mathieu Donnart, à peine au dessus de la Maison Pour Tous de Kérinou, dans le cadre de l'événement graffiti Crimes of Minds .

Crimes of Minds est un projet street art lancé à l'échelle de la ville de Brest par l'artiste Liliwenn et produit par l'association Sugar Rush.  26 artistes internationaux ont été invités, entourés par 11 photographes, 6 vidéastes, 10 musiciens et de nombreux partenaires, ceci avec le soutien de la Ville de Brest. Pendant deux ans, cette ville portuaire s'est progressivement transformée en un musée à ciel ouvert : au total, vingt - et - une fresques composeront une immense toile urbaine et plus d'une centaine de personnes contribueront à ce melting pot créatif. 

https://www.crimesofminds.com/

http://www.wiki-brest.net/index.php/Crimes_of_Minds

Pakone appartient aussi à C29 et à TSF Crew.

https://www.facebook.com/TSFcrew.portfolio

.

.

.

.

La signature : PAKONE C29.

.

J'ai cherché longtemps le "blaze" de Pakone, mais il était sur le mur adjacent, associé à celui du Crew Cartel 29, créé en 1999 et qui totalise aujourd'hui une vingtaine de membres dont Arnem, Bush, Asar, Malik, Reduk, Baby K, Drak, Jone, Ofuske, Wen2, Meyer, Les Gens, Moner, Aiser, Skom, Omse, Shire, Haribow, Pak, Mites, Shire, Arcko,Soem, Skal.

.

.

https://cartel29.tumblr.com/

https://www.ouest-france.fr/bretagne/brest-29200/reportage-une-vingtaine-de-graffeurs-realisent-une-fresque-geante-brest-6377409

.

.

Depuis ce Sakura inaugural de la rue Mathieu Donnart, Pakone a essaimé ses cerisiers en Bretagne, en Normandie et finalement dans toute la France (Lyon et Paris), ou à Bristol et en Espagne.

Petite galerie.

.

À BREST.

Le même, rue Mathieu Donnart, sous la neige :

.

.

À Brest, lycée Charles de Foucauld (balançoire, vide)

.

.

À Brest, rampe du Merle Blanc :

https://www.facebook.com/503420329675830/photos/a.521192401231956/3583174005033765/

.

.

À Brest au 231 rue Jean-Jaurès.

.

.

À Plougastel, école Saint-Pierre :

https://www.facebook.com/503420329675830/photos/a.521192401231956/4252299964787829/

.

.

.

A Vannes carrefour du boulevard de la Paix et de la rue Hoche en 2020.

https://street-art-avenue.com/2020/09/pakone-sakura-dedale-vannes-22813#:~:text=Dans%20D%C3%A9DalE%2C%20Pakone%20a%20choisi,%C3%A9quilibre%20entre%20v%C3%A9g%C3%A9tal%20et%20min%C3%A9ral.

.

.

https://www.facebook.com/FilyPromotion/videos/2364331737202688

https://www.facebook.com/photo/?fbid=4207584435926049&set=pcb.4207584832592676

https://www.facebook.com/PakoneGraffitiArtist/videos/818164528584144

https://www.ouest-france.fr/bretagne/lannion-22300/un-cerisier-en-fleurs-surgit-a-lannion-sur-le-mur-du-pixie-3dcacca4-7140-11ec-bfe8-7bd77884dec8

À Vannes pour DéDalE 1er étage.

.

.

https://dedale.lartprendlarue.org/galerie/pakone/

.

À Saint-Brieuc rue des Trois-frères Le Goff

.

.

.

https://www.facebook.com/503420329675830/photos/a.521192401231956/4233780653306427/

https://www.facebook.com/503420329675830/photos/a.521192401231956/4232686616749164/

https://www.facebook.com/591338524554056/photos/a.722227291465178/724206974600543/

.
À Saint-Brieuc 6 rue Le Dantec en 2020

.

.
 

À Lannion sur les murs du café-concert Le Pixie :

https://www.facebook.com/photo?fbid=498085201878374&set=a.281133926906837

.

À Paris Bd Vincent-Auriol (balançoire + enfant)

.

.

À Neuilly-sur-Marne Emmaus.

.

.

À Lyon 38bis rue des Tables Claudiennes.

.

.

A Pointe-à-Pitre, Centre des Arts et de la Culture.

.

.

À Erriadh, Djerba (Tunisie)

.

.

Festival art-magnac.

.

.

Dans un salon.

.

.

À Lyon

.

.

À Bristol

.

.

En skate art, en vente à la galerie Coemedia de Brest printemps 2022.

.

.

.

.

compte facebook

https://www.facebook.com/PakoneGraffitiArtist/

Compte instagram

https://www.instagram.com/pakone.graffiti/

.

.

.

.

II. Le cerf sur l'arbre flottant de Wen2,  rue Pierre-Riquet.

. 

Moins de trente mètres séparent les deux œuvres, puisque la rue Pierre-Riquet ouvre sur la rue Matthieu Donnart.

Les deux fresques sont presque contemporaines et  appartiennent toutes deux  au projet Crimes of Minds.

Wen2, l'auteur de celle-ci, est brestois tout comme son ami Pakone, et ils appartiennent aux mêmes crew : C29 et TSF.

.

Mais cette fresque n'a pas la même visibilité que la précédente, du fait d'un emplacement moins favorable.

L'arbre vient flotter dans un monde onirique, il est arraché du sol par une griffe mécanique géante, mais c'est plutôt son tronc qui arrache la griffe, dans une mise à mal de notre logique.

Des périscopes le transforment en sous-marin, mais ils laissent s'échapper des bulles rouges et blanches. Une ligne blanche sert de perchoir à un oiseau, tandis qu'un câble noir, bien réel, s'invite dans la composition en compagnie de son ombre. 

Un cerf à large ramure émerge de la cime de l'arbre et nous regarde d'un aire interrogateur, mais nous ne pouvons pas lui expliquer ce qu'il fait ici, parmi les papillons et ces feuilles qui s'envolent comme de la neige.

.

.

.

La signature : Wen2 Crimes of Minds 2011.

.

.

.

Des grafs en vis à vis dans la même rue :

.

.

.

SOURCES ET LIENS.

http://www.street-heart.com/PA-Pakone.htm

— COEMEDIA

 https://www.artcomoedia.fr/artiste/pakone/

La verrière de la Vie de saint Jean-Baptiste (Engrand Le Prince 1525-1526), baie 5 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen provenant de l'église Saint-Vincent.

.

Voir :

  Liste des 304 articles de ce blog décrivant les vitraux.

. 

Voir sur les vitraux de Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen :

• La verrière de la Vie de saint Pierre (v.1520-1530), baie 1 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

• La verrière de sainte Anne (J. Le Vieil ? 1520-1530), baie 2 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

• Le vitrail des Chars ou verrière du Triomphe de la Vierge (Jean et Engrand Le Prince, v.1522-1524), baie 3 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

• La verrière de l'Arbre de sainte Anne ( atelier rouennais, 1520-1530) ou  baie 4 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

.

Voir aussi  sur Rouen :

—sur les vitraux de  cathédrale de Rouen :

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen I. La baie n°30 ou Panégyrique de saint Romain (1521).

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen. II. La baie 32 dite des "Saint-Innocents" (1448-1450).

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen III. Les baies 34 (panneaux de la Vie de saint Jean-Baptiste, 1499) et 36 (Pentecôte, offerte par Jean de Nonancourt, vers 1340-1350) au transept sud.

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen IV. La baie 41 (chapelle Sainte-Anne, verrière des saints Claire,  Guillaume Barbe 1465). La baie 43 (chapelle Saint-Nicolas, verrière des saints Marguerite, Madeleine, Nicolas, et de la Vierge à l'Enfant, Guillaume Barbe 1466).

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen. V. La baie 47 (chapelle Saint-Éloi, verrière des saints Éloi, Laurent, Jean-Baptiste et Nicolas, Guillaume Barbe, 1470). La baie 49 (chapelle Saint-Julien verrière des saints Michel, Julien et Guillaume, et de sainte Geneviève, Guillaume Barbe, 1468-1469)

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen VII. La baie 53 de la chapelle Saint-Jean-de-la-nef.  « Belles Verrières » vers 1200 et 1210, 1220-1230 et scènes de la vie de Jean-Baptiste (décollation) et de Marie-Madeleine (Guillaume Barbe 1468-1469).

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen. VIII. Les baies 55 et 58. La baie 55 : Vitrail de saint Victor, Vierge à l'Enfant, sainte Agathe et saint Sébastien (1468-1469 Guillaume Barbe) La baie n°58 Verrière de l'Incrédulité de saint Thomas (vers 1500)

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen IX. Les baies axiales hautes 100 à 102. vers 1430, 2ème moitié du XIXe s. et 1956.

.

Et encore

• L'Arbre de Jessé (Pierre des Aubeaux, 1512-1514) du tympan du portail Notre-Dame de la cathédrale de Rouen.

•  Les quadrilobes des pièdroits du Portail des Libraires de la cathédrale de Rouen. La Genèse et le Bestiaire monstrueux.

.

• L'Aître Saint-Maclou à Rouen. I. La charpente sculptée (sablières et potelets) de 1526-1533 et de 1651 (galerie sud).

• L'Aître Saint-Maclou de Rouen. Les colonnes de pierre sculptées du côté nord (1526-1529) : Adam et Eve. Les Sibylles. Caïn et Abel.

• L'Aître Saint-Maclou de Rouen III, la  Danse Macabre des colonnes de la galerie ouest (les laïcs) et de la galerie est (les clercs). Pierre calcaire, 1526-1529.

• L'emblématique de l'hôtel de Bourgtheroulde (1506-1532) à Rouen et les bas-reliefs Première Renaissance de la Galerie d'Aumale (Jean Delarue, 1520-1532). L'Entrevue du Camp du Drap d'Or et les Triomphes de Pétrarque.

  . 

.

Voir sur l'atelier des verriers  Le Prince de Beauvais :

 À la cathédrale de Beauvais :

• Le vitrail d'Engrand Leprince de la cathédrale de Beauvais : vitrail dit "de Roncherolles" . I. Généralités. (1522)

• Le vitrail d'Engrand Leprince de la cathédrale de Beauvais : vitrail dit "de Roncherolles" dans la chapelle du Sacré-Cœur. Baie 25. II. Saint Christophe dévisagé.

En l'église Saint-Etienne de Beauvais :

• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église Saint-Etienne de Beauvais. Baie n°5, 1522.

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Etienne de Beauvais : la baie n°9 ou Vie de saint Claude, par Nicolas et Pierre Le Prince, 1527.

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais. La Déposition, en baie n° 0.

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais baie n° 6, Le Jugement Dernier (vers 1522)

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais. La baie n°7 de Saint André et saint Jean.

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais . Baie n°12, La Fontaine de Vie. (1524)

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais. La baie n° 14, le Baptême du Christ, et sainte Barbe. 1550.

• Les vitraux anciens de l'église saint-Étienne de Beauvais. La baie n°16, Vie de saint Pierre. 1548.

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais. Baie n°19, Notre-Dame de Lorette. (vers 1530). par Pierre Le Prince.

Ailleurs en Haute Normandie :

• Le vitrail de Saint Claude (1526) de l'église de Gisors. une œuvre d'Engrand Le Prince.

• Le vitrail des saints Crépin et Crépinien de la collégiale de Gisors.( exécuté par Nicolas Le Prince en 1530 ).

• La verrière de la Légende de Théophile (vers 1530) par Nicolas Le Prince en baie 21 de l'église de Louviers.

• La verrière de saint Claude (Engrand Le Prince, vers 1525) et du crucifiement de saint Pierre (vers 1500-1510)  de la baie 24 de l'église Notre-Dame de Louviers.

 .

Voir sur l'iconographie de la vie de saint Jean-Baptiste sur les vitraux du XVIe siècle :

—Par Jean d'Ypres, alias "maître de la vie de saint Jean-Baptiste" en 1500-1510 :

• Les vitraux de Conches-en-Ouche : la Vie de saint Jean-Baptiste (1500-1510) ou baie 20.
• La  verrière de la Vie de saint Jean-Baptiste  (baie 2)  offerte par Louis Le Picart  vers 1500-1510 en  l'église Saint-Lô de Bourg-Achard.
• Les baies 109 à 112 de Saint-Romain de Rouen.

—Par Mausse Heurtault : copie de cette verrière de Saint-Vincent de Rouen.

• La verrière de la Vie de saint Jean-Baptiste ou baie 8 (Mausse Heurtault, 1535), offert par Jean et Michel de Genouville, en l'église Saint-Ouen de Pont-Audemer.

—Par un atelier breton :

• La verrière de la Vie de saint Jean-Baptiste, Baie 3, chapelle Saint-Fiacre, Le Faouët. vers 1550.

.

PRÉSENTATION.

.

Cette baie à 4 lancettes trilobées et un tympan à 6 soufflets et 6 mouchettes est la 5ème en partant de la gauche. C'est la première, et la plus large, du pan court orienté vers l'est et qui comporte 4 baies, dans cet angle où est situé l'autel.

.

.

.

.

.

Elle mesure 6,65 m. de haut et 3,24 m. de large et le décor de ses lancettes est organisé en deux registres de deux épisodes, le registre supérieur consacré à la prédication de Jean-Baptiste puis au Baptême du Christ, et le registre inférieur consacré à la mort du saint. Le tympan illustre la naissance et l'enfance de Jean-Baptiste.

L'auteur en est Engrand Le Prince, comme l'indique les initiales portées au tympan et sur les deux scènes du registre inférieur, et les dates de 1525-1526 sont inscrites dans le décor de la danse de Salomé.

Ce maître-verrier, membre le plus illustre de l'atelier Le Prince de Beauvais a également réalisé la baie 3 ou vitrail des Chars entre 1522 et 1524, et  la baie 6 ou verrière des œuvres de Miséricorde vers 1525. "Leurs œuvres témoignent d'une virtuosité incomparable dont les qualités ne sont plus à démontrer : dynamisme des compositions, éclat et subtilité des couleurs, raffinement dans  la technique de peinture et surtout maîtrise incomparable du jaune d'argent ; le peintre-verrier obtient  le modelé par contraste des différentes valeurs du jaune d'argent, allant du citron à l'orangé, et le verre nu laissant à la lumière toute son intensité. Damas et dinanderies sont également traités par l'emploi exclusif du jaune d'argent sans trait préalable cernant les contours." (Callias-Bey p. 402)

Ce blog consacre plusieurs articles à cet atelier.

.

.

.

.

.

LE REGISTRE SUPÉRIEUR.

.

Cliquez sur les images.

.

.

.

Les deux lancettes de gauche : la prédication  de saint Jean-Baptiste.

.

La prédication de saint Jean a lieu dans une forêt peuplée d'animaux et d'oiseaux.

Saint Jean parle depuis une "chaire" édifiée entre deux arbres par des branches entrecroisées en palissade. Barbe et cheveux longs, il est nimbé, et vêtu de sa peau de chameau (jaune) et d'un grand manteau rouge dont le pan s'envole au vent. Ses pieds sont nus, l'un cavalièrement posé sur la fourche du tronc. Il trace avec le pouce et l'index le geste de l'argumentation oratoire.

On voit à ses pieds des fleurs bleues, jaunes et rouges, un lapin, un cerf, et un lion. Ce lion reproduit celui de la gravure de Dürer "saint Jérôme dans sa cellule".

.

Discussion iconographique.

.

Le thème de la "prédication" (ou "sermon") de saint Jean-Baptiste trouve sa source dans les évangiles, notamment en Matthieu III : 1-12 :

.

"En ce temps-là parut Jean Baptiste, prêchant dans le désert de Judée. Il disait: Repentez-vous, car le royaume des cieux est proche. Jean est celui qui avait été annoncé par Ésaïe, le prophète, lorsqu'il dit: C'est ici la voix de celui qui crie dans le désert: Préparez le chemin du Seigneur, Aplanissez ses sentiers. Jean avait un vêtement de poils de chameau, et une ceinture de cuir autour des reins. Il se nourrissait de sauterelles et de miel sauvage. Les habitants de Jérusalem, de toute la Judée et de tout le pays des environs du Jourdain, se rendaient auprès de lui; et, confessant leurs péchés, ils se faisaient baptiser par lui dans le fleuve du Jourdain.

"Mais, voyant venir à son baptême beaucoup de pharisiens et de sadducéens, il leur dit: Races de vipères, qui vous a appris à fuir la colère à venir? Produisez donc du fruit digne de la repentance, et ne prétendez pas dire en vous-mêmes: Nous avons Abraham pour père! Car je vous déclare que de ces pierres-ci Dieu peut susciter des enfants à Abraham. Déjà la cognée est mise à la racine des arbres: tout arbre donc qui ne produit pas de bons fruits sera coupé et jeté au feu.

"Moi, je vous baptise d'eau, pour vous amener à la repentance; mais celui qui vient après moi est plus puissant que moi, et je ne suis pas digne de porter ses souliers. Lui, il vous baptisera du Saint Esprit et de feu. Il a son van à la main; il nettoiera son aire, et il amassera son blé dans le grenier, mais il brûlera la paille dans un feu qui ne s'éteint point."

.

L'évangile de Marc 1:2-8 est comparable :

"Selon ce qui est écrit dans Ésaïe, le prophète: Voici, j'envoie devant toi mon messager, qui préparera ton chemin; c'est la voix de celui qui crie dans le désert: préparez le chemin du Seigneur, Aplanissez ses sentiers.

Jean parut, baptisant dans le désert, et prêchant le baptême de repentance, pour la rémission des péchés. Tout le pays de Judée et tous les habitants de Jérusalem se rendaient auprès de lui; et, confessant leurs péchés, ils se faisaient baptiser par lui dans le fleuve du Jourdain.

Jean avait un vêtement de poils de chameau, et une ceinture de cuir autour des reins. Il se nourrissait de sauterelles et de miel sauvage.

Il prêchait, disant: Il vient après moi celui qui est plus puissant que moi, et je ne suis pas digne de délier, en me baissant, la courroie de ses souliers. Moi, je vous ai baptisés d'eau; lui, il vous baptisera du Saint Esprit.

.

— Le désert de Judée (deserto Judacaea) est un lieu montagneux entre Jérusalem et la Mer Morte et le Jourdain, fleuve qu'il surplombe dans sa pointe nord. Le séjour de Jean-Baptiste dans "les déserts" est également indiqué par Luc 1:80, mais ce séjour précède le temps où le saint "se présente devant Israël". 

Le terme grec est ἐρῆμος , eremos et il revient mainte fois dans les évangiles (à propos de Jean-Baptiste mais aussi de Jésus), dans les Actes, les Epîtres et l'Apocalypse.

 Le paysage de forêt représenté par Engrand Le Prince, puis d'autres peintres, relève de la tradition iconographique dans laquelle  le "désert" est un lieu inhabité et sauvage voué à la solitude. Ce rapport entre la forêt et l'adjectif "sauvage" existe dans l'étymologie reliant "sauvage", salvaticus, silvaticus , et silva, "forêt". C'est la justification de la présence des bêtes sauvages, le cerf, le lion, voire le lapin s'il s'agit d'un lièvre, et des oiseaux.

Jean 1:28 situe l'endroit où Jean baptisait les Juifs à "Béthanie au delà du Jourdain", assimilé par certains à Bathanée, ou Ectabane. En Jean 1:23, le saint se désigne ainsi : "je suis la voix qui crie dans le désert".

.

— La tenue vestimentaire de Jean-Baptiste est précisée dans le texte : un vêtement en poils de chameau et une ceinture de cuir. Le peintre a bien montré une sorte de peau de chameau (c'est une vieille tradition de l'art occidental où les pattes ou la tête sont parfois détaillées), mais il l'a largement recouvert d'un glorieux manteau rouge qui n'est pas fidèle au texte évangélique.  Est-ce une façon de présenter Jean-Baptiste comme le Précurseur du Christ, celui-ci étant traditionnellement figuré nu sous le manteau rouge de la Résurrection ?

.

— De quel prêche s'agit-il ? Les textes nous proposent plusieurs thèmes :

• Celui de l'annonce d'un Seigneur, où Jean réalise la prophétie d'Esaïe 40:3
• Celui de l'appel au repentir, "car le royaume des cieux est proche", et au baptême de repentance par immersion dans le Jourdain
• Celui qui critique durement les pharisiens et sadducéens.

.

Le peintre a placé devant le prédicateur huit auditeurs, dont un moine, des hommes et femmes en costume François Ier. Les deux hommes (dont un riche seigneur en bonnet à plume) discutent avec des gestes expressifs, les femmes ont amené des livres. Nous ne pouvons deviner quel thème du prêche est illustré ici, et cela semble plutôt une transposition d'une prédication contemporaine portant sur les sujets épineux de théologie qui vont conduire à la Réforme.

.

Quand et comment ce sujet de la prédication de Jean-Baptiste a-t-il été illustré?

.

Si j'interroge Wikipédia, je suis conduit à un tableau peint par Pieter Bruegel l'Ancien en 1566.  Le commentaire mentionne que

"Ce n'est qu'à partir du xvie siècle que saint Jean-Baptiste est figuré en prédicateur. Il se tient ici loin à l'arrière plan, mais l'attention dont il fait l'objet et la tribune que lui offre la nature pour prêcher suffisent à le mettre en évidence. De la main gauche, il semble annoncer l'importance de Jésus qui se tient légèrement à l'écart. Jean est ainsi représenté à la fois en prédicateur ambulant, maître de Jésus, et prophète annonçant la venue du Messie. La foule s'est réunie sur la lisière d'une épaisse forêt pour entendre la parole de l'ascète, qui apparaît au fond."

https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Pr%C3%A9dication_de_saint_Jean-Baptiste

On trouve aussi un tableau de 1560 de Véronèse.

Lucas Cranach le jeune peint une Prédication en 1549 : dans une forêt, saint Jean juché sur la souche d'un tronc  parle derrière une branche formant balustrade, comme à Rouen, mais le public est très différent, fait de soldats et de notables arrogants et dubitatifs. Le contraste entre le dénuement du saint et la richesse et la puissance des bourgeois et de la troupe est accentué.

.

.

Mais d'autres recherches me montrent que le thème est représenté déjà par Masolino au baptistère de Castiglione Olonna en 1435.

Jost Haller, vers 1445 représente la scène sur un retable de l’église de la commanderie des Chevaliers de Saint-Jean de Bergheim ou Tempelhof  (aujourd'hui au musée Unterlinden de Colmar). La scène se déroule aussi dans une forêt, devant un public de villageoises et villageois, mais Jean désigne clairement du doigt le Christ, qui est figuré au centre.

Un autre retable conservé au musée Unterlinden de Colmar date de 1526, le Retable de saint Jean-Baptiste, école du Danube, origine Allemagne du sud . La scène se passe dans un paysage désertique, mais, comme dans la verrière d'Engrand Le Prince, Jean prêche derrière une balustrade de branches assemblées. "Ces panneaux retracent les principaux épisodes de la vie de saint Jean-Baptiste, la Prédication, le Baptême du Christ, la confrontation à Hérode et Hérodiade, la Décollation, et Salomé présentant sa tête à Hérodiade. Ces cinq éléments sont surmontés d’un panneau représentant Dieu le Père. Le retable ainsi constitué, hors de son cadre d’origine, semble complet. L’artiste s’est inspiré de gravures sur bois pour deux compositions, une oeuvre de Dürer (1511) dans « Salomé présentant la tête de saint Jean-Baptiste» et d’Altdorfer (1512) pour la « Décollation ». Ces influences suffisent à rattacher cette oeuvre au courant stylistique qualifié d’Ecole du Danube auquel ont participé Cranach, Hans Baldung Grien, Dürer et Altdorfer. Dans les années 1510-1530, ces artistes de la région du Danube ont cherché à traduire émotions et sentiments, non par la seule présence humaine, mais en l’insérant dans une nature dont la représentation – formes, couleurs, lumières – participe aussi à l’évocation d’états d’âme."

.

Le peintre flamand Joachim Patenier (1483-1524) réalisa aussi un Paysage avec prédication de saint Jean-Baptiste, qui mérite notre intérêt car Patenier est un ami de Dürer. Or les vitraux d'Engrand Le Prince comporte plusieurs motifs inspirés de Dürer, à Beauvais comme à Rouen.

.

Enfin, il me paraît intéressant de mentionner, pour la proximité de temps  avec notre vitrail, et la proximité de lieu, la tenture réalisée en 1516 pour l’église Saint-Jean-Baptiste d’Angers et actuellement conservée à la cathédrale d'Angers. 

Cette tenture a été commandée au maître lissier Guillaume de Rasse en 1516 pour Jean Hector, recteur de l’église Saint-Jean-Baptiste d’Angers. Les cartons en sont attribués à Gauthier de Campes. Elle devait comporter à l’origine 7 tapisseries mais seules 4 sont actuellement connues. Deux épisodes y sont juxtaposés, séparés par des pilastres ornés de très beaux motifs de grotesques . La Burrell collection de Glasgow conserve Saint Jean-Baptiste s’adressant à la foule, aux publicains et aux soldats. L’Annonce à Zacharie et La Visitation est probablement la seule pièce complète.

Saint Jean-Baptiste devant les Prêtres et les Lévites a été achetée par l'Etat en 2015 pour rejoindre le trésor de la cathédrale.

On y lit les mots : Misericorde/ de l'agniau de cõcorde / et verite joie par le pur lan---

et le cartouche indique Ego sum vox clamantis in deserto. 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Angers_(49)_Cath%C3%A9drale_Saint-Maurice_-_Int%C3%A9rieur_-_Tapisserie_de_Saint-Jean-Baptiste_-_03.jpg

https://www.editions303.com/wp-content/uploads/2017/05/CP_Jean-le-Baptiste.pdf

https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03018724/document

https://fr.calameo.com/read/0067094419722a40f2f92

.

.

.

Sur la tapisserie conservée à Glasgow, et qui est aussi une "prédication", Jean-Baptiste a le geste d' argumentation avec l'index droit posé sur le pouce gauche, comme sur le vitrail de  Rouen.

.

.

.

.

Détail dans le volume VI du Corpus vitrearum , qui montre la précision de la peinture, dont je n'ai pu rendre compte avec mes photos.

.

.

.

.

Les deux lancettes de droite : le Baptême de Jésus dans le Jourdain.

.

La tête et la partie inférieur du corps du Christ ont été restaurées vers le milieu du XVIe siècle. La tête de Dieu et peut-être celle de Jean-Baptiste ont été restaurées.

Inscription HIC EST FILIUS MEUS DILLECT⁹ IN QUO MICHI BENE [COMPLACUI]

C'est une citation de Matthieu 3:17 : "Et voici, une voix fit entendre des cieux ces paroles: Celui-ci est mon Fils bien-aimé, en qui j'ai mis toute mon affection." Le verset précédent dit : "Dès que Jésus eut été baptisé, il sortit de l'eau. Et voici, les cieux s'ouvrirent, et il vit l'Esprit de Dieu descendre comme une colombe et venir sur lui."

.

Deux anges tiennent la tunique du Christ.  Un homme nu se prépare à être baptisé, un autre sort du fleuve et s'essuie les pieds,  un couple arrive, portant un enfant.

Dans le fond, un château, de style plus rhénan que normand.

.

.

.

LE REGISTRE INFÉRIEUR.

.

.

.

À gauche : la décollation de Jean-Baptiste ; sa tête est remise à Salomé sur un plat.

.

La tête de Salomé et celle des suivantes ont été  restaurées.

Les manches à crevés de Salomé donnent un technique de gravure sur verre rouge.

Les jambes des bourreaux sont toujours nues, et leur chemise ne doit pas entraver leur geste technique. Un assistant tient une épée (de rechange ?), pointe vers le haut.

Le spectacle d'une décollation est toujours très couru, et on voit deux couples de spectateur accoudés à leur fenêtre pour en profiter.

.

.

Au dessus de la porte d'où provient Salomé, on lit les initiales LP correspond à la signature de Le Prince.

.

.

.

Aux pieds de Salomé bondit son petit chien blanc. Cet animal de compagnie, presque toujours blanc, est très fréquemment associé, sur les vitraux du XVIe siècle, à la représentation des cours seigneuriales.

.

Un ange tourne vers lui un écu portant, non des armoiries, mais les initiales MP reliées par un lacs d'amour. Les auteurs du Corpus vitrearum rapportent (avec un point d'interrogation) l'hypothèse d'y voir les initiales de Marion Le Pilleur. En effet cette famille possédait sa tombe dans l'église Saint-Vincent :

Dans la ligne du milieu de la nef, [...].

Au-dessus , beau fragment de la pierre tumulaire de Jehan Le Pilleur, marchand et bourgeois de Rouen, et de sa femme, tous deux sous de très riches dais gothiques. Il n'y a plus que la moitié de cette pierre colossale, autour de laquelle on lit, en caractères gothiques : "Cy gissent honorable home Jehan Le Pilleur marchant et bourgois de Rouen"..... Le reste illisible ou tronqué.

.

Mais le lacs d'amour réunit souvent les initiales des prénoms d'un couple (ici à Champeaux). Jacques Le Lieur les utilise aussi comme rébus de son nom dans ses manuscrits.

.

.

.

À droite : Danse de Salomé devant Hérode, et Hérode et Hérodiate attablés.

.

Le bras gauche d'Hérodiate  a été restauré, et une pièce de damas a été utilisé en bouche-trou dans son costume.

La danse de Salomé, signalée manquante par La Quérière en 1844, a été réalisée en 1869 pour remplacer des bouche-trous. Le sujet d'origine était Salomé présentant le chef de saint Jean-Baptiste à Hérode et Hérodiate, comme sur la copie de cette verrière exécutée en 1535 par Mausse Heurtault pour l'église Saint-Ouen de Pont-Audemer.

On retrouve les petits chiens blancs (ou un chat blanc).

.

.

.

Détail dans le volume VI du Corpus vitrearum page 404 : le roi Hérode.

.

.

.

.

Détail de l'architecture avec l'inscription de la date 152 [5].

.

.

.

L'ensemble de la verrière a été restauré et complété en 1869 par Duhamel-Marette grâce aux dons de "Mrs et Melle Dutuit" (inscription en bas à gauche).

.

.

.

LE TYMPAN.

.

.

.

1°) Soufflet supérieur et du centre gauche : annonce de l'ange (en haut) de la naissance de Jean-Baptiste à son père  Zacharie agenouillé devant l'autel.

.

Inscription ZACHARIE sur l'autel.

.

.

.

2°) Visitation (soufflet droit) : rencontre d'Elisabeth, alors enceinte de Jean-Baptiste, avec Marie (nimbée) enceinte de Jésus, cousin de Jean-Baptiste.

.

Fond architecturé.

.

.

.

3°) Départ de la maison paternelle : soufflet inférieur gauche.

.

.

.

4°) Jean-Baptiste Précurseur désignant le Christ comme Agneau de Dieu. Soufflets médian et droit.

Jean-Baptiste, assis dans un paysage forestier désigne à des disciples (un couple, un enfant et un homme) un agneau portant l'étendard de la croix sous l' inscription Agnus Dei.

.

.

.

5°) Les mouchettes peintes en grisaille et jaune d'argent : motifs décoratifs Renaissance à rinceaux, médaillons à l'antique et cartouches. Deux anges  tiennent des cartouches aux initiales LP (Le Prince).

"LP" est la lecture des auteurs du Corpus vitrearum. Je lis pour ma part les initiales "ALP" avec certitude. La forme Angrand Le Prince pour Engrand ou Enguerrand Le Prince est attestée, notamment en signature ALP d'une baie de Saint-Etienne de Beauvais.

.

.

.

SOURCES ET LIENS.

.

—BAUDRY (Paul), 1875, L'Église paroissiale de Saint-Vincent de Rouen, par Paul Baudry. Description des vitraux (1875) pages 60-64.

— BLONDEAU (Caroline), "L'escu de voirre", le vitrail à Rouen 1450-1530

— CALLIAS-BEY (Martine), CHAUSSÉ (Véronique), GATOUILLAT (Françoise), HÉROLD ( Michel) 2001,  Les vitraux de Haute-Normandie, Corpus Vitrearum -p. 399-411, Monum, Éditions du patrimoine, Paris, 2001 (ISBN 2-85822-314-9) ; p. 495

— DAVID (Véronique), 2004, Rouen, église Sainte-Jeanne d'Arc : les verrières, Connaissance du patrimoine de Haute-Normandie, coll. « Itinéraires du patrimoine », 16 p. (ISBN 2-910316-03-3)

— DELSALLE (L.), 1998, "A St-Vincent de Rouen, vitrail dit des Œuvres de Miséricorde", Bull. CDA, 1998, p. 119-130.

— LAFOND (Jean), 1958, "Les vitraux de l'église St-Vincent et l'aménagement du Vieux-Marché",  Bull. AMR, 1958-1970, p. 154.

— LANGLOIS (E.H), 1832, Essai historique et descriptif sur la peinture sur verre, Rouen, page 67-68.

—LAQUERRIERE (E. De) 1843, Eglise Saint-Vincent de Rouen, les vitraux,  Revue de Rouen et de Normandie vol.11 page 131 et  359.

https://books.google.fr/books?hl=fr&id=FNYwAQAAIAAJ&dq=bas-reliefs+de+la+%22rue+de+l%27Ecureuil%22+rouen&q=Anne#v=snippet&q=Anne&f=false

— PERROT (Françoise ) 1995, Vitraux retrouvés de Saint-Vincent de Rouen, Catalogue d'exposition Musée des Beaux-arts, Rouen, 190 p.

— PERROT (Françoise ), « Les vitraux de l'ancienne église Saint-Vincent remontés place du Vieux-Marché » , Bulletin des Amis des monuments rouennais, 1979, p. 71-73

— PROUIN (Norbert), PRÉAUX (André), JARDIN (Anne), 1983, Rouen place du Vieux-Marché, L'Église Jeanne-d'Arc et ses vitraux, Charles Corlet, 36 p.

— RIVIALE (Laurence), 2007, Le vitrail en Normandie, entre Renaissance et Réforme (1517-1596), Presses universitaires de Rennes, coll. Corpus Vitrearum .

—RIVIALE (Laurence), 2003, « Les verrières de l’église Saint-Vincent de Rouen remontées à Sainte-Jeanne d’Arc », Congrès archéologique de France, 161e session, 2003, Rouen et Pays de Caux, Paris, Société archéologique de France, 2006, p. 262-268.

— TANGUY (Jacques) 2003. Rouen-histoire.com

http://www.rouen-histoire.com/SteJA/fenetre_04.htm

e

La verrière de l'Arbre de sainte Anne ( atelier rouennais, 1520-1530) ou  baie 4 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

.

Voir :  Liste des 304 articles de ce blog décrivant les vitraux.

. 

Voir sur les vitraux de Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen :

• La verrière de la Vie de saint Pierre (v.1520-1530), baie 1 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

• La verrière de sainte Anne (J. Le Vieil ? 1520-1530), baie 2 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

• Le vitrail des Chars ou verrière du Triomphe de la Vierge (Jean et Engrand Le Prince, v.1522-1524), baie 3 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

.

Voir aussi  sur les vitraux de  cathédrale de Rouen :

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen I. La baie n°30 ou Panégyrique de saint Romain (1521).

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen. II. La baie 32 dite des "Saint-Innocents" (1448-1450).

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen III. Les baies 34 (panneaux de la Vie de saint Jean-Baptiste, 1499) et 36 (Pentecôte, offerte par Jean de Nonancourt, vers 1340-1350) au transept sud.

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen IV. La baie 41 (chapelle Sainte-Anne, verrière des saints Claire,  Guillaume Barbe 1465). La baie 43 (chapelle Saint-Nicolas, verrière des saints Marguerite, Madeleine, Nicolas, et de la Vierge à l'Enfant, Guillaume Barbe 1466).

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen. V. La baie 47 (chapelle Saint-Éloi, verrière des saints Éloi, Laurent, Jean-Baptiste et Nicolas, Guillaume Barbe, 1470). La baie 49 (chapelle Saint-Julien verrière des saints Michel, Julien et Guillaume, et de sainte Geneviève, Guillaume Barbe, 1468-1469)

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen VII. La baie 53 de la chapelle Saint-Jean-de-la-nef.  « Belles Verrières » vers 1200 et 1210, 1220-1230 et scènes de la vie de Jean-Baptiste (décollation) et de Marie-Madeleine (Guillaume Barbe 1468-1469).

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen. VIII. Les baies 55 et 58. La baie 55 : Vitrail de saint Victor, Vierge à l'Enfant, sainte Agathe et saint Sébastien (1468-1469 Guillaume Barbe) La baie n°58 Verrière de l'Incrédulité de saint Thomas (vers 1500)

• Les vitraux de la cathédrale de Rouen IX. Les baies axiales hautes 100 à 102. vers 1430, 2ème moitié du XIXe s. et 1956.

.

Et encore

• L'Arbre de Jessé (Pierre des Aubeaux, 1512-1514) du tympan du portail Notre-Dame de la cathédrale de Rouen.

•  Les quadrilobes des pièdroits du Portail des Libraires de la cathédrale de Rouen. La Genèse et le Bestiaire monstrueux.

.

• L'Aître Saint-Maclou à Rouen. I. La charpente sculptée (sablières et potelets) de 1526-1533 et de 1651 (galerie sud).

• L'Aître Saint-Maclou de Rouen. Les colonnes de pierre sculptées du côté nord (1526-1529) : Adam et Eve. Les Sibylles. Caïn et Abel.

• L'Aître Saint-Maclou de Rouen III, la  Danse Macabre des colonnes de la galerie ouest (les laïcs) et de la galerie est (les clercs). Pierre calcaire, 1526-1529.

• L'emblématique de l'hôtel de Bourgtheroulde (1506-1532) à Rouen et les bas-reliefs Première Renaissance de la Galerie d'Aumale (Jean Delarue, 1520-1532). L'Entrevue du Camp du Drap d'Or et les Triomphes de Pétrarque.

  . 

.

PRÉSENTATION.

.

Liste et disposition des vitraux de l'église.

.

.

1. Verrière de la Vie de saint Pierre,  atelier rouennais, 1520-1530, don des Boyvin, seigneurs de Bonnetot . Provient de la baie 11 de Saint-Vincent, au nord. 

2. Verrière de Sainte Anne, 1520-1530, œuvre de Jean (?) Le Vieil  et probablement offerte par la confrérie de Compostelle ; Provient de la baie n°8 de Saint-Vincent, au Sud.

3. Verrière du Triomphe de la Vierge ou vitrail des Chars, commandée en 1515 et réalisée vers 1522, œuvre de Jean et Engrand Le Prince ; Provient de la baie n°10 de Saint-Vincent, au Sud

4. Verrière de la Parenté de sainte Anne, atelier rouennais,  1520-1530 ; Provient de la baie n°6 de Saint-Vincent, au Sud.

5. Verrière de la Vie de saint Jean-Baptiste, réalisée en 1525-1526, œuvre d'Engrand Le Prince ; Provient de la baie n°13 de Saint-Vincent, au Nord.

6. Verrière des Œuvres de Miséricorde, réalisée en 1520-1530, œuvre d'Engrand et peut-être de Jean Le Prince ; Provient de la baie n°7 de Saint-Vincent, au Nord

7. Verrière de Saint Antoine de Padoue, atelier rouennais,  1520-1530, seule verrière uniquement en grisaille et jaune d'argent ; Provient de la baie n°5 de Saint-Vincent, au Nord

8. Verrière des  six Saints, atelier rouennais,  1520-1530 ; Provient de la baie n°9 de Saint-Vincent, au Nord

9. Verrière de l'Enfance et de la Vie publique du Christ, atelier rouennais,  1520-1530, don des Le Roux de Bourgtheroulde ; Provient de la baie n°3 de Saint-Vincent, au Nord.

10. Verrière de la Passion, atelier rouennais, 1520-1530 ; Provient de la baie n°1 de Saint-Vincent, au Nord.

11. Verrière de la Crucifixion, atelier rouennais, 1520-1530, ancienne verrière axiale ou baie 0 de l'église Saint-Vincent ;

12. Verrière de la Vie glorieuse du Christ, atelier rouennais, 1520-1530 ; Provient de la baie n°2 de Saint-Vincent, au Sud

13. Verrière du martyre de saint Vincent, atelier rouennais, 1520-1530, don des Le Roux, seigneurs de l'Esprevier. Provient de la baie n°4 de Saint-Vincent, au Sud.

.

Localisation de la baie   de l'église Saint-Vincent.

.

La baie actuelle provient de la baie 6 du chœur de l'église Saint-Vincent de Rouen, qui a été bombardée en 1944 et détruite, alors que ses vitraux avaient été mis à l'abri. Sa chapelle sainte Anne, au sud, fut achevée en 1519. Cette baie était voisine de la baie 8, consacrée à la vie de sainte Anne et de la jeune Marie, remontée en baie 3 à Sainte-Jeanne-d'Arc.

.

.

.

Cette baie de 6,60 m. de haut et 1,84 m. de large comporte 3 lancettes trilobées et un tympan à 3 soufflets et 4 écoinçons. Les lancettes sont divisées en quatre registres, et leur décor est consacré à un Arbre  de sainte Anne, par analogie à l'Arbre de Jessé : il présente la Parenté de la Vierge, tradition rapportée par la Légende Dorée  selon laquelle Anne eut comme enfants,  outre Marie par son mariage avec Joachim, deux autres filles, Marie Salomé dont le père est ... Salomé,  et Marie Jacobé dont le père est Cléophas. Aussi la verrière porte-t-elle parfois le nom de vitrail des Trois Marie. Chacune est elle-même représentée avec son ou ses enfants  Jésus pour Marie, Jacques le Majeur et Jean l'évangéliste pour Marie Salomé, et les trois apôtres Jacques le Mineur, Simon et Jude, ainsi que Juste, pour Marie Jacobé.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Sainte_Parent%C3%A9

.

Le thème, généalogique,  de l'Arbre de Jessé est illustré à Rouen en sculpture sur le portail principal de la cathédrale, et en vitrail à Saint-Godard (1506) . Mais aussi à Bourg-Achard. Mais l'église Saint-Vincent elle-même possédait un vitrage de l'Arbre de Jessé, dont nous connaissons l'existence par sa restauration en 1536-1537 par Nicolas Gouillet, qui la complète alors, peut-être pour l'ajuster au tympan du nouveau portail sud.

Le thème de la Parenté de la Vierge est également répandu en ce début du XVIe siècle. Il était déjà représenté sur la baie 5 de Saint-Maclou de Rouen en 1440-1450. On le trouve aussi à Louviers sur la baie 18, réalisé par Arnoult de Nimègue en 1510-1515. Ce thème est relié aux réflexions, très actives alors à Rouen, sur l'Immaculée conception de Marie, et ses rapports avec l'Arbre de Jessé.

.

Cette verrière est très bien conservée. Elle a été restaurée en 1870 (inscription lue par Baudry en 1875) grâce aux dons d'Hedwige Duménil. En effet, de 1869 à 1875,   l'abbé Pierre-Isidore  Duménil, finance, avec sa sœur Hedwige, la fabrique présidé par Niel et de nombreux paroissiens la restauration de plusieurs verrières par l'atelier Duhamel-Marette, Nicolas Cochois, verrier des Andelys, se chargeant de leur dépose et de leur repose. C'est alors que la baie 17, celle de l'Arbre de Jessé, est déplacé en baie 113.

En 1843, La Querrière (p. 308) signale qu'à Saint-Vincent, elle était en partie cachée par le retable de la chapelle.

.

.

LE REGISTRE INFÉRIEUR : LES DONATEURS. LA RENCONTRE DE LA PORTE DORÉE.

.

À gauche : le donateur et ses trois fils.

.

Nous n'avons pas l'identité de ce donateur, sans doute un riche marchand drapier ou un échevin de Rouen. Nous ne trouvons aucun indice, ni inscription, ni armoiries ; sous le manteau bleu, une pièce de verre noir porte des traces blanches qui restent énigmatiques. D'autre part, il ne semble pas que les archives aient livré quelque information.

.

.

.

Au centre : la rencontre entre Anne et Joachim à la Porte Dorée de Jérusalem.

. 

Cette scène est cruciale puisque selon la tradition, c'est par cette chaste rencontre, et de l'étreinte des époux, que fut conçue la Vierge Marie. Le rendez-vous a été fixé par un ange qui est apparu  à Joachim, retiré dans les montagnes pour faire pâturer ses troupeaux après avoir vu son offrande refuser au Temple en raison de la stérilité du couple, et Anne, restée seule à Jérusalem et portant déjà la guimpe des veuves.

La Porte, avec ses médaillons à l'antique et ses bas-reliefs, témoigne de l'influence de la Première Renaissance, introduite à Gaillon par les cardinaux Georges I et Georges II d'Amboise.

.

.

.

À droite : la donatrice et ses six filles.

.

La donatrice est agenouillée face à la scène centrale, elle est vêtue d'un riche manteau bleu aux larges manches fourrées, et elle porte une petite coiffe noire. Ses filles ont des robes de couleur plus vives, mais aux mêmes larges manches à fourrure blanche. L'une porte un chapelet à sa ceinture.

.

.

.

LE DEUXIÈME REGISTRE : LES TROIS MARIE .

.

À partir de ce registre, des branches d'un arbre (dont il est plaisant mais non vérifié d'imaginer qu'il s'enracine et s'élève de la Porte dorée elle-même) servent de support aux personnages de la Parenté de la Vierge, par un parallèle avec l'Arbre de Jessé.

.

.

.

Au centre , Éducation de la Vierge par sainte Anne.

.

La mère et sa fille sont luxueusement vêtues. 

Anne porte une robe bleu-mauve à manches fourrées,  serrée par une ceinture nouée, et un manteau rouge à revers or, à galon perlé. Le damassé de la robe est réalisé par pochoir sur un motif floral que je retrouve dans les œuvres de Le Prince.

La jeune Marie, aux cheveux longs et dénoués, porte une robe à décolleté carré souligné de perles, en étoffe d'or et un manteau doré dont le damassé est peint (et non plus appliqué au pochoir).

Le livre voit sa reliure doté d'une couverte bleu clair à glands verts.

.

.

.

.

Le livre porte l'inscription :

sur la page de gauche :

O SALVTAR

I SOSTIAQV

SFLI.PAN DI

OSTIVM B

Il s'agit de l'hymne, réservée à l'élévation, composée par Thomas d'Aquin, et chantée depuis le XVe siècle sous l'influence de l'école franco-flamande  O salutaris hostia quae cœli pandis ostium. Bella premunt hostilia ; da robur, fer auxilium, "Ô réconfortante hostie, qui nous ouvres les portes du ciel, les armées du ciel nous poursuivent, donne-nous la force, porte-nous secours."

https://fr.wikipedia.org/wiki/O_salutaris_Hostia

.

Sur l'autre page :

AVE GRATI

 PLENA DOM

INVSTECO

GLORIA .

INIEX ET

TE RARA

Les premières lignes correspondent à : Ave gratia plena Dominus tecum Gloria, la suite est plus ardue à comprendre.

. 

.

.

À gauche, Marie Salomé.

.

Malgré l'inscription en verre rouge gravé (qui a été intervertie) qui indique MARIE JACOBÉ , il s'agit ici de Marie Salomé, épouse de Zébédée, puisque ses deux fils Jean et Jacques sont figurés au dessus d'elle.

Elle tient un livre ouvert.

Elle est coiffée d'un turban en linge blanc orné d'un cabochon d'or, noué sous le menton.

Son manteau vert reprend le motif floral au pochoir déjà utilisé pour sainte Anne.

Au dessous du galon (restauré ?) de ce manteau, la robe dorée porte un damassé d'acanthes peint en grisaille.

.

.

.

.

À droite, Marie Jacobé.

.

L'inscription en verre rouge gravé porte les mots MARIE SALLE, pour Marie Salomé, puisqu'il y a eu interversion des noms.

.

.

.

.

LE TROISIÈME REGISTRE : LES FILS DES TROIS MARIE.

.

Au centre, la Vierge à l'Enfant.

.

Elle est couronnée et nimbée tandis que l'Enfant porte le nimbe crucifère.

Le visage de Marie est tournée vers sa gauche, mais les regards de la mère et de l'enfant ne se croisent pas, car ce dernier regarde la poire que tient Marie et vers lequel il tend la main.

Le manteau doré est damassé d'un motif à rinceaux et fleurons complexes. Le galon est perlé.

.

.

.

.

À gauche, Jacques le Majeur.

.

On peut l'identifier, malgré l'absence de barbe (pour montrer que ces fils  sont encore des enfants), par deux de ses attributs : son bourdon, et son chapeau de pèlerin de Compostelle rabattu derrière la nuque.

La robe damassée porte un motif où les tiges des rinceaux transpercent les fleurons.

Il désigne par son index son "demi-frère", l'Enfant-Jésus porté par la Vierge.

.

.

.

À droite : l'apôtre Simon avec son épée, et Joseph le Juste avec sa hache.

.

La hache est marquée de la lettre P, sans autre signification que celle de figurer une marque d'armurier.

.

.

.

LE QUATRIÈME REGISTRE : LES FILS DES TROIS MARIE (SUITE).

.

Au centre, Jésus portant sa croix.

.

.

.

À gauche : saint Jean l'Évangéliste.

.

Le saint bénit la coupe de poison d'où s'élèvent des serpents. Le calice porte les lettres ANVTR, ornementales et dépourvues de signification.

Le manteau blanc à revers rouge porte les traces d'un damassé floral  au pochoir, dont la grisaille s'est beaucoup effacée.

.

.

.

Le galon porte des lettres simulant une inscription :

RVNA / OA/NVEIS/ RBLTAQ /LV/MRDQ3DQ

DAMI:VRBVQEOPG : GDVL

NR

.

.

.

À droite : saint Jacques le Mineur et saint Jude.

.

Saint Jacques tient son attribut, le bâton à foulon. Il porte une robe dorée damassée de rinceaux peints déjà observés sur saint Jacques le Majeur.

Saint Jude tient la croix processionnelle. Sa robe est blanche à revers verts et galons or, damassée de rinceaux peints dont le motif était celui de la robe dorée d'Anne..

Les galons portent des lettres :

HARNOQO/RVEC  et de l'autre côté RA

BLVDRE / OkGQTEDHCPRNVI et de l'autre côté : ANBI/N/E

Les galons de la robe rouge lie-de-vin portent les lettres :

B-----ARDOV et de l'autre côté OVRTCEOAM/OPVNG

.

.

.

LE TYMPAN.

.

Dans les soufflets, des anges musiciens à ailes colorées jouent de la harpe, du hautbois ou de la viole à archet (à trois cordes, peut-être quatre). La tête du harpiste a été remplacée vers 1540 par un bouche-trou.

Les écoinçons accueillent quatre séraphins, par inversion  en miroir des cartons.

.

.

.

.

SOURCES ET LIENS.

.

—BAUDRY (Paul), 1875, L'Église paroissiale de Saint-Vincent de Rouen, par Paul Baudry. Description des vitraux (1875) pages 60-64.

— BLONDEAU (Caroline), "L'escu de voirre", le vitrail à Rouen 1450-1530

— CALLIAS-BEY (Martine), CHAUSSÉ (Véronique), GATOUILLAT (Françoise), HÉROLD ( Michel) 2001,  Les vitraux de Haute-Normandie, Corpus Vitrearum -p. 399-411, Monum, Éditions du patrimoine, Paris, 2001 (ISBN 2-85822-314-9) ; p. 495

— DAVID (Véronique), 2004, Rouen, église Sainte-Jeanne d'Arc : les verrières, Connaissance du patrimoine de Haute-Normandie, coll. « Itinéraires du patrimoine », 16 p. (ISBN 2-910316-03-3)

— DELSALLE (L.), 1998, "A St-Vincent de Rouen, vitrail dit des Œuvres de Miséricorde", Bull. CDA, 1998, p. 119-130.

— LAFOND (Jean), 1958, "Les vitraux de l'église St-Vincent et l'aménagement du Vieux-Marché",  Bull. AMR, 1958-1970, p. 154.

— LANGLOIS (E.H), 1832, Essai historique et descriptif sur la peinture sur verre, Rouen, page 67-68.

—LAQUERRIERE (E. De) 1843, Eglise Saint-Vincent de Rouen, les vitraux,  Revue de Rouen et de Normandie vol.11 page 359.

https://books.google.fr/books?hl=fr&id=FNYwAQAAIAAJ&dq=bas-reliefs+de+la+%22rue+de+l%27Ecureuil%22+rouen&q=Anne#v=snippet&q=Anne&f=false

— PERROT (Françoise ) 1995, Vitraux retrouvés de Saint-Vincent de Rouen, Catalogue d'exposition Musée des Beaux-arts, Rouen, 190 p.

— PERROT (Françoise ), « Les vitraux de l'ancienne église Saint-Vincent remontés place du Vieux-Marché » , Bulletin des Amis des monuments rouennais, 1979, p. 71-73

— PROUIN (Norbert), PRÉAUX (André), JARDIN (Anne), 1983, Rouen place du Vieux-Marché, L'Église Jeanne-d'Arc et ses vitraux, Charles Corlet, 36 p.

— RIVIALE (Laurence), 2007, Le vitrail en Normandie, entre Renaissance et Réforme (1517-1596), Presses universitaires de Rennes, coll. Corpus Vitrearum .

—RIVIALE (Laurence), 2003, « Les verrières de l’église Saint-Vincent de Rouen remontées à Sainte-Jeanne d’Arc », Congrès archéologique de France, 161e session, 2003, Rouen et Pays de Caux, Paris, Société archéologique de France, 2006, p. 262-268.

— TANGUY (Jacques) 2003. Rouen-histoire.com

http://www.rouen-histoire.com/SteJA/fenetre_04.htm

—Divers

https://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Rouen/Rouen-Sainte-Jeanne-d-Arc.htm

Le Phare Aon du monument Jeanne d'Arc à Lanvéoc.

.

Sur Lanvéoc :

• Lanvéoc : quelques clichés.
• Sur l'inscription lapidaire FOLGAR / LE BEULIN 1730 du bourg de Lanvéoc.
• Les inscriptions lapidaires des maisons de Lanvéoc II. Les dates de 1694 et 1752 au 14 Grand'rue.
• Les inscriptions lapidaires et maisons remarquables du bourg de Lanvéoc III.
• Vouz aimez les zélices, vous? J'en fait mes délices.

.
 

Je n'avais rien d'autre à faire en attendant que le garage Donnard ait terminé de changer mes pneus avant : en flânant, je pris la direction de l'Ecole navale et je passais devant le monument érigé en l'honneur et souvenir de la Jeanne d'Arc, le porte-hélicoptère qui, après 45 campagnes comme bâtiment école d'application des enseignes de vaisseau depuis 1964, a été désarmé le 1er septembre 2010.

L'une de ses deux hélices est exposée au dessus de la plage de Morgat, et l'autre hélice, avec son arbre, aux Ateliers des Capucins de Brest.

• L'Hélice de la Jeanne-d'Arc à Morgat.
• Paul Bloas expose aux Capucins de Brest.

.

Après avoir lu le panneau et ses explications détaillées, j'examinai l'écusson sculpté à gauche du soubassement, puis, comme je ne résiste pas à rechercher les inscriptions lapidaires, je lus celles qui étaient portées du côté droit : le nom du sculpteur tailleur de pierre A. MEDANE, puis la mention entourant le phare qui se dresse fièrement au dessus :

PHARE AON.

.

Je crus à une erreur de lecture, mais non, c'était bien une blague carambar, comme le confirmait les yeux et le couvre-chef ou némès qui coiffait la tourelle, et qui reproduisait le célèbre  masque funéraire de TOUTANKAMON.

On peut même constater la présence d'un palmier, et de deux barques de papyrus  de l'Égypte ancienne descendant le Nil.

.

.

.

Ce trait d'esprit plein de finesse a-t-il été savouré par les officiels qui inaugurèrent le monument le 27 juillet 2015 ? Il y avait là le Contre-Amiral Philippe Hello, commandant l'Ecole navale , Louis Bopp, président de la société de fabrication de treuils du même nom établie à La Maison Blanche, Lanvéoc, et enfin le maire de la commune, Louis Ramoné. Alain Médane, "concepteur de l'ouvrage en pierre de taille", a-t-il été applaudi pour son esprit troupier?

.

.

Ce calembour fait-il faire les gorges chaudes aux élèves de l'Ecole navale et à leurs enseignants ?

Je l'ignore. Mais les Anciens Cols Bleus sont restés perplexes, certains trouvant cet humour "parfaitement déplacé", d'autres hésitant entre" étonnement, irrespect et mauvais jeu de mots", avant qu'un de leurs érudits bretonnants ne leur expliquent qu'en breton, "aon" signifie "peur".

Pour dbs, le tailleur de pierre breton a voulu placer là sa touche personnelle en soulignant que les phares signalent des dangers et que "le phare était alors synonyme de peur". Les Anciens Cols Bleus se satisfirent de cette éclaircissement.

https://www.anciens-cols-bleus.net/t27087p400-jeanne-d-arc-ph-volume-5

.

Je ne suis pas bien convaincu par cette explication (je doute que les loups de mer, surtout bretons, aient peur des phares, eux qui arrondissent les caps, saluent les grains et relèvent les amers). Maintenant que mon véhicule est équipé de ses pneus, je ralentirai au rond-point et je saluerai le monument, non pas d'un "bande à part sacrebleu c'est ma règle et j'y tiens", mais d'un ouaf ouaf intérieur ou du pouet-pouet ricaneur de mon klacson. Le phare Aon ! J'en ris encore !  Ces marins sont-ils des plaisantins aussi fins que les carabins? Ce calembour digne de l'Almanach du Marin Breton, car plein de sel, est-il d'usage sur les passerelles entre la règle Cras et le compas à pointes sèches ?

·

On attend, sur le prochain monument, sous l'influence des bordaches joyeux-lurons,

le phare MACIEN,

Le phare INX

Le phare à MINEUSE

ou le phare ISIEN,

sans oser le phare SŒUR...

.

.

Raija Jokinen expose ses œuvres de lin au château de Trévarez (Saint-Goazec) : les esprits du lieu.

.

.

.

AH NON, PAS TROP VITE !

.

Raija Jokinen passa trois séjours à Trévarez, en octobre 2020 puis juin et septembre 2021, avant de revenir durant trois semaines au domaine pour terminer la création de ses œuvres et les installer au château et dans le parc.

Elle s'était imprégnée des éléments végétaux du parc à l'anglaise de 85 hectares, célèbre pour ses 160 camélias centenaires, ses azalées, ses rhododendrons ou ses hortensias. Elle avait suivi le fil de l'eau d'une fontaine à l'autre, remarqué les mousses qui tapissent les troncs des arbres et les pierres, et examiné les réseaux de nervures des feuilles géantes des Gunnera.

Dans les masques feuillus des bassins, elle avait retrouvé  le tissage des éléments humains et non-humains qui lui est cher ; sur les plantes et les petits ruisseaux, les réseaux qui conduisent la vie comme nos veines et nos artères. Et partout, les fleurs dont elle mêle les couleurs à ses personnages.

Il faut donc parcourir nous aussi les allées du parc.

.

.

.

UNE SECONDE ENCORE !

.

 Dans une vidéo, Raija Jokinen déclare à propos du château de Trévarez :

"Ce bâtiment est fascinant, son histoire aussi. La première fois que je suis venue ici, j'ai ressenti une forme de mélancolie. Il y a des choses tristes qui se sont passées ici, mais beaucoup de joie aussi. Alors j'ai essayé d'interroger cela."

.

Parce qu'il n'est pas encore entièrement restauré, et que les pièces sont ouvertes au public au fur et à mesure de leur rénovation, il reste de nombreux témoignages d'un lieu en souffrance, délabré, avec ses tissus en lambeaux, ses plinthes et baguettes de bois arrachés dont les traces de clous rouillés indiquent le passage, avec des plafonds béants vers les étages supérieurs,  qui nous parlent du passé avec cette poésie du fané, de l'abandon, et de la peine comme autant de cicatrices sur la peau de la demeure dont les tatouages apparaissent encore.

.

Tout château nous plonge dans  notre imaginaire, tout château nous fait parcourir un chemin à rebours vers un lieu de notre âme rempli de mystères et de  parfums secrètement pénétrants.

C'est en m'ouvrant à cette esthétique du passé blessé, mais réparé que je me suis préparé à découvrir les créatures de Jokinen.

.  

.

.

Les cheminées.

L'une d'elles, celle du grand salon, a été restituée par le groupe Villemain et réinstallée en 2018.

Elles portent dans un chapeau de triomphe les armoiries de Kernezne (d'or à trois coquilles de gueules) pleines ou en alliance, entre des trophées d'armes, sous des masques et guirlandes Renaissance.

https://man8rove.com/fr/blason/1fwx8w6-kernezne

René Troille de Kernezne

https://man8rove.com/fr/profile/68z7vrooa-rene-troille-de-kernezne

.

Mais le feu des fêtes passées est éteint, comme  ont disparu le luxe des toilettes, la musique des danses, le bruissement des conversations galantes, l'éclat des rires et celui des dorures.

.

.

.

Les moulures en stuc Renaissance. Masques et rinceaux.

.

.

.

Le plafond.

.

.

.

.

.

LES  ŒUVRES DE RAIJA JOKINEN EXPOSÉES À L'INTÉRIEUR.

.

I. LES ÉCURIES. SEPT ŒUVRES.

.

Les titres sont de moi, lorsque je n'ai pas pu trouver les titres originaux.

.

L'artiste  Raija Jokinen est née en 1960 en Finlande et a reçu une formation de tisserande avant d'obtenir une maîtrise d'art textile à Helsinki en 1990. Elle compose avec des fibres de lin, du fil et de l'amidon de riz des personnages en suspension, animés de veines-nervures, ou d'artères-racines qui soulignent les liens d'appartenance de nos corps —et de nos esprits— avec l'environnement naturel.

"Je suis fascinée par la façon dont les formes de la nature, les racines, les branches, les brindilles, les différentes formes organiques  peuvent ressembler à celles du corps humain." Raija Jokinen.

Ces êtres-peau qu'elle tisse en entremêlant les fibres et en les cousant ressemblent, lorsqu'on la voit les rouler, les plier, puis ensuite les dérouler et les suspendre, à des vêtements, mais étrangement, ces passe-murailles sans épaisseur ont une profonde intériorité, et une présence convaincante.

.

Le lin. "J'utilise des fibres de lin. C'est très important pour moi parce que ce matériau a une histoire majeure : l'humanité l'utilise depuis plusieurs milliers d'années, et dans quantité de domaine de manière incroyable, bien-sûr pour tisser des vêtements, mais aussi pour entretenir les maisons, nourrir les animaux, et j'ai même découvert qu'on pouvait l'utiliser à la guerre, en protection, comme une armure. Quand on superpose les fibres de lin cela devient très solide.

Et à la fois les caractères des fibres sont très différentes selon les cas, certaines sont très robustes et certaines sont très fines comme de la soie.

D'une certaine manière il y a des similitudes avec notre peau. Je pense que notre épiderme exprime ce que nous ressentons, ce que nous éprouvons dans notre corps. Le lin traduit bien cela, parce qu'il  ressemble à notre couche protectrice, notre peau.

J'aime l'idée que je suis un maillon dans l'histoire de l'utilisation du lin. C'est super de penser qu'il y a des milliers de générations qui ont utilisé le lin, le même que j'utilise moi. De plus, c'est une fibre naturelle, et je ne veux pas produire de mauvaises choses avec mon travail ou créer des problèmes aux gens ou à moi. " Raija Jokinen

FIBRE, substantif féminin.

Élément mince et allongé souvent flexible, rarement isolé, constitutif d'un tissu organique, d'une substance minérale ou d'une matière artificielle. Fibre élastique; fibre discontinue; faisceau de fibres. (Quasi-)synonymes. fibrille, fil, filament.

A.− ANATOMIE. Élément filamenteux composant certains tissus et organes. Fibre conjonctive, cristallinienne, nerveuse, musculaire, fibre myocardique.

B.− BOTANIQUE. Filament souple composant un tissu végétal, en particulier le bois, la tige ou les racines de certaines plantes.  Fibre textile :Fibre d'origine végétale, animale, minérale ou artificielle pouvant être tissée. Fibre de chanvre, de laine, de lin; fibre synthétique. Fibre de bois. 

− AU FIGURÉ, souvent au singulier : Fond secret d'un être, où est supposée se manifester une sensation, une transformation physique, symptôme d'un état psychique. Lieu supposé d'une manifestation de la sensibilité affective. [Avec un déterminant. adjectif ou substantif : Tendance profonde personnelle et particulière à s'intéresser à quelque chose ou à quelqu'un. Fibre paternelle; fibre de la probité; fibre républicaine.

.

.

.

1. "Kukinto (A Flourish)", 2021.

Personnage fleuri 1.

Lin, fil à coudre, amidon de riz.

Tête baissée, les mains réunies devant le ventre dans un geste d'embarras, il serait l'image d'un introverti inhibé si son costume de fibres et de fleurettes n'affirmait au contraire qu'il savoure un puissant sentiment d'être nourri du renouveau printanier et des joies de la floraison.

.

.

.

 2. Personnage fleuri 2.

.

C'est le jumeau du précédent. Des photos de détail montrent la mise en œuvre, et la minutie du travail de couture.

Le gros-plan sur le visage montre que ce travail relève tout autant de la sculpture que de la réussite picturale.

.

CLIQUEZ SUR L'IMAGE.

.

.

.

3. Personnage sur fond de brique.

.

Une fois encore, cet être de lin est plongé dans ses pensées, les bras sont ballants, les traits sont graves et le regard dirigé vers le bas : mais par contraste les mouvements grouillants du réseau intérieur justifient cette attention à la vie organique en soi, qui est une forme de la joie  de vivre.

.

.

.

4. Personnage de dos, sur fond de brique.

.

Deux flux, l'un vert et l'autre rouge naissent du bassin (bien nommé) et nourrissent les bras et la tête. 

.

.

.

5. "Kiire" ou " A Rush", 2008.

Personnage de dos et arborescence rouge. Lin, fil à coudre, amidon de riz.

.

Le titre signifie en finnois "hâte, précipitation. Ainsi mihin sinulla on kiire ? signifie "où court tu si vite?"

.

.

.

6. "Yhtäsamaa 2 " (The Same 2), 2021.

Personnage assis à terre entourant ses genoux.

.

.

.

7. Visage coiffé de feuillage.

.

Fasciné, je scrute le détail de la confection.

.

.

.

II. DANS LA CHAMBRE DES INVITÉS. "DEDICATION TO A PLACE II", 2022. TROIS ŒUVRES.

.

Comme son titre l'indique, cette composition à trois personnages a été conçue pour cette "chambre des invités".

Le personnage principal se tient avec les mains sur le ventre, sous un réseau centripète de fibres rouges .

"Ici il y a une personne qui est centrée sur le haut de son corps, sur sa poitrine. On parle souvent du cœur comme le lieu où nous ressentons toutes les choses, comme le centre de nos émotions" Raija Jokinen

Les nervures rouge-sang partent loin autour de lui, comme si, avec sa tête bien droite mais son regard  rêveur, il se concentrait sur les perceptions qu'il recevait des murs, des fenêtres, de la cheminée ou du mobilier pour se relier aux êtres qui, depuis des siècles, ont vécu ici.

"Donc il y a cette personne au centre. Je suis fascinée par la texture des murs ici, il y a différents types de pierre, de briques, on distingue différents procédés de fabrication de ces murs très épais. Je peux ressentir une sorte d'écho des gens qui ont vécu dans cette chambre. Ils sont des sortes de relais, des ponts entre le passé et le présent." Raija Jokinen.

.

.

.

Un deuxième personnage, en buste,  est relié au premier par un fil rouge : comme pour le mot "fibre", polysémie du mot "lien".

Il ouvre les bras en signe de réception. À la différence des personnages de la série précédente, ceux-ci ont un regard droit, éveillé et attentif à l'autre.

.

.

.

Le troisième est également relié au premier, et émerge du mur en esquissant un geste de parole. Ou bien tend-il la main  : dans les deux cas, il établit une relation.

C'est donc une réunion amicale ou une conversation qui est mise en scène entre ces trois personnages, qui n'appartiennent peut-être pas tous au même temps. Et le reflet du miroir vient brouiller les limites entre réalité, fiction, double, rêve et échos sensibles.

.

.

.

.

III. DANS L'ESCALIER D'HONNEUR. "BIOLOGICAL MESSAGE", 2022.

.

1. Personnage en buste levant les yeux vers une boule dense et rouge comme un peloton capillaire.

.

J'ignore l'intention de l'artiste, mais cela ne me gêne pas pour ressentir de l'émotion. Et  dans le  jeu associatif qui se déclenche, se glisse le souvenir des séances d'enroulement des pelotes de laine, complicité entre l'enfant et sa mère.

.

.

.

2. Sur le palier. Personnage vêtu de plumes vertes devant la fenêtre.

.

C'est peut-être le personnage qui m'a le plus ému, suscitant des souvenirs d'oisiveté et d'ennui devant les fenêtres d'après-midi pluvieux, ou d'élan suspendu, les ailes pendantes, par une attente inquiète, mais cet être-oiseau enfermé derrière les barreaux de sa cage vitrée dit aussi la puissance qui se condense lors de la réflexion.

Il attend peut-être le retour impossible d'un être passionnément aimé. Ou mille autres choses.

Toute la poésie vient de l'étroite connivence créée entre ce lieu et la créature de lin. Parce que ce palier ne mène à rien, qu'il est vétuste, encore figé dans un passé que la lumière extérieur et les verdures du parc n'abolissent pas.

.

.

.

3. Personnage grave.

.

.

.

4. Devant la balustrade de l'escalier. Personnage au réseau rouge.

.

Depuis le début me vient l'évocation des planches anatomiques des Écorchés de la Renaissance (ici : Vesale) et des schémas de la circulation sanguine, avec leurs artères très rouges et leurs veines très bleus. Ce sont les mêmes silhouettes tragiques et le même rappel de la finitude humaine.

.

Bien qu'il s'agisse ici, exclusivement, d'humains, le lien s'impose aussi à moi du concept japonais de mono no aware , empathie devant l'impermanence des choses, dont le spectacle nous frappe par surprise et au delà des mots.

Ou plutôt du concept du wabi-sabi reliant wabi, l'impression de solitude mélancolique (la posture des personnages) et sabi, le goût pour la décrépitude des choses vieillissantes.

.

.

.

IV. DANS LA SALLE D'HONNEUR. "DEDICATION TO A PLACE", 2022.

.

Personnage devant la fenêtre, trainant une rivière de branchages habités de nids.

.

.

.

.

V. DANS LE GRAND SALON. "FORCES OF NATURE", 2022.

.

Deux personnages devant les baies donnant sur le jardin.

Lin, fil à coudre, amidon de riz, métal.

.

Il ? Elle ?               NOUS.

Île ? Aile ?             JEU.

.

"Je ne veux pas représenter des groupes de personnes en fonction de leur âge ou de leur genre, parce que finalement nos sentiments sont plus ou moins les mêmes, et nous avons besoin à peu près des mêmes choses : communiquer avec les autres, satisfaire nos besoins vitaux. Et donc ce n'est pas si important pour moi de différencier les personnes pour parler des sentiments. Parce que nous ressentons tous ces sentiments." Raija Jokinen.

.

Les boiseries peintes font de ces deux personnages des fantômes des chatelains ou de leurs invités, d'autant que le premier laisse voir par transparence ses vertèbres, son bassin, ses fémurs et ses tibias. Relié à la terre par un réseau de radicelles rouges, il esquisse un mouvement vers la deuxième personne, comme le montre ses jambes et ses bras écartés. Il est en tension entre le sol, et l'autre.

Cet autre, cette autre, est plongé.e dans la contemplation du jardin et de ses visiteurs. Mais le bas de son corps, tout en racines vertes, ne touche pas terre,  et ses fibres vibrent intensément de cet appel vers  l'extérieur végétal. Il n'est pas complètement isolé dans son monde intérieur, puisque des fibres rouges provenant de son compagnon palpitent d'un flux vivifiant.

.

Lorsqu'on reste suffisamment longtemps devant cette scène, l'atmosphère change, et d'autres interprétations surviennent. Âmes du passé, regrettent-ils les vivants qui marchent dans le parc ? Sont-ils reclus ici par quelque maléfice, dans ce château du Bois Dormant ? Sont-ils les Esprits de ce lieu, chargés de l'animer en puisant dans le substrat du terroir ?

Sont-ils nos semblables, écartelés entre Nostalgie et Espérance ? L'un est Attente, l'autre Élan.

.

.

.

.

VI. AU FUMOIR. "BIOLOGICAL MESSAGE", 2022.

.

Cinq personnages marchant en cercle.

.

"Dans mes œuvres, je représente des personnes qui ont l'air de se sentir un peu seules. Je veux également que cette solitude s'exprime dans un groupe de personnes. À la fin, nous sommes toujours un peu seules dans notre corps" Raija Jokinen.

.

Ma première évocation fut celle des "promenades" en maison d'arrêt. Puis me vint, en raison des fils soutenant chaque silhouette, et des pieds qui ne touchent pas tous le sol, l'image de pendus en camp de concentration. 

Le fumoir est une pièce assez exigüe, d'où l'impression de claustration, accentuée par le délabrement des murs et châssis des baies. 

À la différence des trois personnages de la Chambre des invités, ces cinq personnages n'ont aucun lien entre eux, ni par leurs réseaux de flux vitaux, ni par les gestes (les bras sont ballants), les postures (dos tourné, têtes fléchies ou inclinées) et les regards.

Il règne pour moi dans cette scène le silence, l'absence de communication entre les êtres mais aussi entre ceux-ci et la nature extérieure.

Mais si on veut échapper à cette ambiance lourde, on peut se concentrer sur les éléments colorés, qui apportent la vie à ces corps évanescents.

.

.

.

SOURCES ET LIENS.

.

https://www.cdp29.fr/fr/agenda/view/727/regard-d-artiste-raija-jokinen/

—Clip sur youtube.com

https://www.youtube.com/watch?v=mlMNyC1r-7M&feature=emb_imp_woyt

—Dans l’atelier de Raija Jokinen - Regard d'artiste, Raija Jokinen - Domaine de Trévarez 2022

https://www.youtube.com/watch?v=N1g87xxJbC4&list=PLY9XgMtLce6NJJff8DmflCQXrFkJjSAMv&index=2

"Filmée au cœur de l’hiver dans sa maison du sud de la Finlande, Raija Jokinen crée des œuvres, dont certaines pour l’exposition de Trévarez. Sous ses doigts, les personnages en fibre de lin prennent forme étape après étape, depuis le dessin, le brossage, l’entremêlement et le collage des fibres de lin avec de l’amidon de riz, puis la couture, le mouillage et la recomposition de la forme. | "Dans l’atelier de Raija Jokinen" | Janvier 2022 | Film réalisé par Iris Kärkkäinen (tournage) et Sylvain Huet (montage), 2022 | Durée : environ 8 min."

—Rencontre avec Raija Jokinen - Regard d'artiste, Raija Jokinen - Domaine de Trévarez 2022

https://www.youtube.com/watch?v=IR4Dpgh9zUY&list=PLY9XgMtLce6NJJff8DmflCQXrFkJjSAMv&index=3

"Après trois séjours à Trévarez, en octobre 2020 puis juin et septembre 2021, Raija Jokinen passe trois semaines au domaine pour terminer la création de ses œuvres et les installer au château et dans le parc. Elle raconte sa découverte du lieu, partage ses émotions et ses inspirations et revient sur son parcours d’artiste. | "Rencontre avec Raija Jokinen" | Mars 2022 | Film réalisé par Sylvain Huet, 2022 | Durée : environ 10 min."

— Restitution de la cheminée du grand salon :

https://www.groupe-villemain.eu/41-quelques-chantiers-phares/212-chateau-de-trevarez-a-st-goazec.html

— ARTE

https://www.arte.tv/fr/videos/109154-000-A/les-personnages-evanescents-de-raija-jokinen/