Le blog de jean-yves cordier

Les sablières, les blochets et les statues de l'église Sainte-Pitère de Le Tréhou. I .

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Voir sur l'église de Le Tréhou :

Les deux crossettes de l'église Sainte-Pitère de Le Tréhou (vers 1555)

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—Sur  les sablières bretonnes :

• Les sablières, entraits et poinçons de l'église Notre-Dame et Saint-Michel de Quimperlé.

• Les sablières de l'église Saint-Thomas de Landerneau.

• Les sablières et blochets de la charpente de l'église de Sizun (29) après leur restauration par l'atelier Le Ber en 2012.

• Sablières, inscriptions et pardon de la chapelle Saint-Sébastien au Faouët (56).

• Les sablières et les blochets restaurés par Thierry Laudren en l'église Notre-Dame de Brennilis (29).

• Église Saint-Pierre en Plonevez-du-Faou :les sablières.

• L'église Saint-Salomon de La Martyre VI : les sablières.

• Les blochets de l'église de Plouedern. (29)

• Les sablières de l'église de Guengat (29)

• Quelques sculptures de l'intérieur de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle à l'Hôpital-Camfrout. Inscriptions lapidaires, statues et sablières.

• Les sablières de l'ancienne abbatiale de Daoulas : inscription de 1529, blasons armoriés et scènes animalières

• L'enclos paroissial de Dirinon V. Les sablières (1623),  les blochets et poinçons.

• L'intérieur de l'oratoire Notre-Dame de l'abbaye de Daoulas.

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   Sur les sablières et sculptures du Maître de Pleyben :

   

• La charpente sculptée de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, entraits et clefs de voûte.

• Les six Sibylles de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580).

• La charpente sculptée de l'église de Saint-Divy ( Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, et clefs de voûte.

• La charpente sculptée du collatéral nord de la chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom en Plomodiern par le Maître de Pleyben (vers 1575). Sablières, blochets, et abouts de poinçons.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben par le Maître de Pleyben (vers 1571-1580). I. La croisée du transept et ses Sibylles.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept sud. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept nord. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le chœur et le haut de la nef. Sablières et  blochets.

• La charpente sculptée du chœur de l'église Notre-Dame-de Croas-Batz à Roscoff par l'atelier du Maître de Pleyben vers 1545  ou plutôt vers 1610 ?

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A la naissance des Monts d’Arrée, la richesse du Tréhou s’est construite essentiellement grâce à la culture et surtout au tissage du lin entre le XIIIe et le XIXe siècle. La commune était d’ailleurs, comme d’autres, sous l’influence des «Juloded», paysans-marchands acheteurs de lin et revendeurs de toile, attestés dès le XVe siècle. On y dénombrait 27 « kandi », ces abris permettant le rouissage du lin dans un bassin, et 141 métiers à tisser. L’église Sainte-Pitère, construite au 16e siècle, est remaniée au siècle suivant.

" L'église, en forme de croix latine, comprend une nef de six travées avec bas-côtés et un choeur terminé par un chevet à pans coupés. Au droit de la troisième travée, plus longue, deux chapelles en ailes forment faux transept. L'édifice actuel, du type à nef obscure et lambrissée, date du XVIIe siècle et a été remanié au XVIIIe siècle. Les grandes arcades en tiers-point pénètrent directement dans les piliers octogonaux sans chapiteaux. Dates relevées : 1753 sur le pilier sud du choeur, 1772 dans la nef" (Couffon)

Mais il faut ajouter que si le clocher porte la date de 1649,  le chevet porte celle de 1555,  le calvaire la date de 1578, la sablière du porche sud celle de 1610. Enfin, la statue du Christ aux liens (infra) est datée de 1547.

Les sablières Renaissance, les blochets et les statues les plus anciennes de l'église peuvent donc être datées entre 1547 et 1610.

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Je vais faire un tour de l'église, attentif à toutes ses sculptures intérieures, mais les éléments les plus remarquables sont :

Sablières : les deux licornes (au nord) et la scène de labour (au sud)

Statues : le Christ aux liens (1547) ; sainte Marguerite ;  les saints Adrien, Sébastien et Roch invoqués contre la peste  ; sainte Pitère.

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Le premier entrait à engoulant.

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LES BLOCHETS DE LA NEF.

Ils représentent   tous  des hommes barbus tenant un livre sous le coude, et, la plupart, un bâton brisé (croix ? crosse ? canne ? ). La partie inférieure du corps manque. Ils sont vêtus d'un manteau dont il tienne l'un des pans, et d'un pourpoint à boutons ronds médians. On peut penser aux apôtres, ou à des pèlerins.

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LES SABLIÈRES ET BLOCHETS DES BAS-COTÉS .

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Les sablières du Tréhou en bois polychrome ne manquent pas d'intérêt, et Sophie Duhem, dans son étude des sablières sculptées de Bretagne de 1997, y a consacré plusieurs pages, soulignant l'intensité des couleurs et surtout l'emploi de la technique du dégradé, comme à Saint-Thomas de Landerneau : des dégradés délicats assurent en effet la transition des tons.

Deux scènes sont particulièrement remarquables, celle des licornes affrontées tenus par un homme (bas-coté nord) et celle du labour (chapelle du bas-coté sud) à laquelle je consacre un article séparé.

Mais le déploiement du vocabulaire Renaissance mérite aussi l'attention, avec les mascarons, les cuirs, les putti, les volutes.

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Les quatre sablières sculptées du bas-coté nord. N1 à N4.

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Première sablière sculptée N1 .

Vue générale.

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Vue de détail de N1  : main tenant un phylactère AGNUS DEI et ange allongé tenant un panneau muet.

Dégradés bleu, jaune, rose de la tunique de l'ange.

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Deuxième sablière nord : N2. mur ouest de la chapelle du bas-coté nord.

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Sablière N2 : feuillage, cuir découpé, bande à volute, anges présentant un panneau.

Note : seule la moitié supérieure est conservée. 

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Troisième sablière nord N3. 

Vue générale.

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La sablière N3 : masque animal puis homme tenant les cornes de deux licornes.

"L'origine des modèles ne fait aucun doute : tous [grylles, sirènes, centaures] proviennent de l'imagerie bas-médiévale européenne. Ce que nous avons observé pour la sirène, et qui s'avère valable pour les centaures et les licornes.

Ces dernières apparaissent sur une trentaine de sablières sous l'apparence commune de chevaux dotés de cornes frontales. Si quelques licornes sont représentées isolées ( à Gourin, Malestroit, Plouaret, chapelle Saint-Eloi de Saint-Nicolas-du-Pélem, Ch. de Burtulet à Saint-Servais), la plupart sont insérées dans des saynètes classiques de l'iconographie médiévale. L'image de la licorne affrontée au lion [se trouve à ] Châtelaudren, Grâces-Guingamp, Trémeur et Locmalo (Ch. de Kerlénat) [ou en 1652 à la chapelle N.D de Crénénan à Ploerdut.] Sur quelques poutres, le lion est remplacé par une hydre ou un dragon comme à Kerpert, Grâces-Guingamp et Saint-Gilles-Pligeaux (Ch. St-Laurent)]. Une autre variante existe à Lanmérin, sous la forme d'une licorne pourchassée par une meute de chiens. (La scène est représentée sur un entrait de la chapelle Saint-Jérôme).

Les artisans actifs autour de Kerlénat ont préféré la représentation moins classique de deux licornes affrontées, disposées de part et d'autre d'un homme en buste tenant leurs barbiches. Ce thème est illustré sur les charpentes de Locmalo, de Bieuzy, de Baud, de Guern (Ch. St-Jean), et il semble qu'il ait également inspiré les sculpteurs de Cléguérec, (Ch. de la Trinité), de Guengat et du Tréhou.

Deux exemples, qu'il faut rattacher aux nouveautés du répertoire renaissant, s'écarte des modèles habituels : à Confort-Berhet, l'animal sort d'une corne d'abondance, et à Pleyben, son corps est végétalisé. 

La plupart des représentations sont donc relativement stéréotypées, et conformes aux sujets en circulation à partir de la fin du XVe siècle."  S. Duhem page 169. 

Je remarque que cette scène n'a rien de commun avec le thème (religieux ou mystique issu du Physiologus)  de la Licorne de l'Annonciation, ni avec celui de la Chasse de la Licorne, tous deux en relation avec la croyance que la licorne, pour être chassée, devait être "appâtée" par une jeune fille vierge.

Voir l'Annonciation à la licorne ou  Chasse mystique de Schongauer à Colmar (v.1480) et 

Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Sens.

Au contraire, nous sommes ici dans le domaine profane et ornemental qui recherche dans les créatures chimériques, imaginaires ou exotiques des sujets distrayants propres à séduire l'imagination. Malgré notre avidité à trouver du sens à ces images, et malgré notre réticence à accepter que le sacré voisine avec les drôleries (ou les obscénités), nous sommes invités à accepter les changements de point de vue et  à découvrir ceux de  nos ancêtres : ce n'est pas la moindre des aventures auxquelles la visite d'une église bretonne nous convie.

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Quatrième sablière nord N4. 

Vue générale.

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Sablière N4 : masques anthropoïdes et animaux ; homme mordu par deux oies.

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Détail de N4 : masque anthropoïde de profil dont le nez et l'oreille sont mordus par deux oies.

Un autre exemple de dégradés entre les bleus et les roses.

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Le bas-coté sud (de l'est vers l'ouest) : les trois sablières S3 à S1.

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La troisième sablière sud S3.

Vue générale.

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Vue générale rapprochée.

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La sablière S3 : Un cuir à enroulement portant la sainte Face ; un ange entre deux têtes animales ; un putto tenant un voile.

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Si il s'agit bien de la tête du Christ portant la couronne d'épines, c'est alors le seul motif religieux avec l'ange de N1 et celui qui suit.

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Deuxième sablière sculptée sud S2.

Vue générale (S2 à droite).

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Deuxième sablière sculptée S2 : masque anthropoïde de profil végétalisé et tenant des tiges florales ; masque à oreillettes (bandeau frontal noué en boucle sur les deux oreilles) ; feuillage et ?

Seule la moitié supérieure est conservée.

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Le blochet de la sablière S2. Pieuse femme, portant une fraise autour du cou,  mains jointes.

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La chapelle latérale sud et la sablière S1 encadrée de deux blochets.

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La sablière S1 : un masque de profil tenant dans sa bouche des tiges végétales. Blochet : un ange tenant un phylactère muet. Un semeur et son van. Scène de labour. Blochet de droite : saint Augustin.

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Cette sablière fera l'objet de l'article suivant.

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Saint Augustin vêtu en évêque d'Hippone (crosse, mitre), un livre pendu à sa ceinture dans son sac, et  présentant son cœur.

... comme à gauche du porche de l'église de  Daoulas.

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LES STATUES ET RETABLES.

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Saint Jean-Baptiste. Bois polychrome.

tenant l'Agneau de Dieu. Bras droit perdu.

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Autel de la chapelle du bas-coté nord et retable de sainte Anne. 

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Sainte Pitère dans la niche à gauche de la toile peinte. Bois polychrome.

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Notez le voile blanc couvrant l'arrière de la tête avant de revenir derrière la nuque pour rassembler les nattes avant qu'elles ne se libèrent en rivières d'anglaises blondes sur les épaules.

Sainte Pitère est la patronne de l'église, et elle a aussi sa statue dans le chœur, sa statue de pierre au dessus du porche sud, ou sur le calvaire. Cette vierge espagnole du VIIIe siècle est représentée tenant une palme (de martyre) d'une main et un livre de l'autre. 

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Sainte Pitère a aussi sa bannière, où, misère !,  elle a perdu son livre de prière.

En velours ponceau et rinceaux brodés au fil d'or, lambrequins à redans, frange de cannetille, pompons de même, et avec l'inscription SANTEZ BIZER PEDIT EVIDOMP (*) et le monogramme SB.

(*) "Sainte Pitère priez pour nous".

https://www.argedour.bzh/sainte-pitere-santez-bizher-5220917/

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Saint diacre en chasuble dans la niche à droite de la toile peinte. Bois polychrome.

Ce diacre est peut-être saint Laurent, mais aussi saint Yben.

Le manipule passé au dessus du poignet gauche est un indice précieux du diaconat.

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Saint évêque. Bois polychrome.

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Saint évêque. Bois polychrome.

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Sainte Marguerite. Bois polychrome.

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Pour bien comprendre ce qu'on voit, il faut savoir que Marguerite d'Antioche a été avalée par un dragon, toute habillée. Mais aussitôt dans le ventre infect de la bête, elle a procédé à une laparotomie et est sortie par l'incision, faite au moyen d'un petit crucifix dont elle ne se séparait jamais (j'ai toujours pensé que c'était celui de son chapelet). On voit donc l'extrémité de la robe rouge, qui pend de la gueule du monstre, et que j'ai longtemps confondu avec la langue (rouge également, mais fumante) de l'animal. Mais lorsque Marguerite va cesser sa prière à genoux, et qu'elle va vaquer à ses saintes occupations, elle va tirer sur l'étoffe, qui va vous ramoner l'estomac du méchant et trop gourmand reptiloïde. Voilà qui lui servira de leçon.

Comment briller en société ? En rappelant qu'on ne dit pas que sainte Marguerite est figurée ici "sortant du dragon", (et encore moins "se hissant hors " du dragon), mais "issant  du dragon". Car elle se réserve le privilège de l'emploi du participe présent d'issir, ne le partageant qu'avec quelques féru en héraldique.

Le vieux verbe issir, "sortir" était déjà hors d'usage à l'infinitif en 1680, lorsque Pierre Richelet indiquait qu'il n'est usé qu'à son prétérit "je suis issu". 

Notez aussi le serre-tête orné d'une pièce frontale, accessoire souvent porté aussi par saint Michel.

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On trouvera de nombreuses statues semblables, mais j'ai en mémoire celle du jubé de La Roche-Maurice. Sainte Marguerite appartient avec sainte Catherine et sainte Barbe aux grandes saintes auxiliatrices présentes dans tous les livres d'Heures : son intercession est demandée devant les dangers de la grossesse et de l'accouchement. 

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Saint Sébastien. Bois polychrome.

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Vue générale.

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L'éphèbe vêtu d'un short doré est lié à un arbre, main droite derrière le dos, bras gauche levé, selon une tradition tenace. Il est parfaitement indifférent aux flèches que lui décochent les archers dont il est l'officier, et dont une plaie est bien visible sur la face externe de la cuisse droite.

C'est l'un des saints auxiliateurs, dont l''aide est demandée face aux épidémies (qui pleuvent sur les humains comme des flèches).

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Saint  Adrien  . Bois polychrome.

Couffon suggère saint Mélard. Mais c'est bien saint Adrien de Nicomédie qui est représenté ici en officier, — ou plutôt en homme d'armes du XVIe siècle — avec son casque aux bords relevés, sa cape à fermail, son armure, son épée, une enclume et un marteau. 

Pourquoi une enclume ? Pourquoi un marteau ? Est-ce là le grand saint Éloi ?  Non pas, mais parce qu'il subit, nous explique Benoît Ruteau en 1637, l'affreux tourment du Crucifrage. "

"Le crurifrage était un supplice, auquel on rompait les jambes du coupable sur une enclume avec des leviers de fer, ou de bois."

Eh voilà, un mot nouveau en plus ! Mais pourquoi le crucifragea-t-on ?

Adrien était un noble, officier romain  dans l'armée de l'empereur Maximian  Galère qui faisait appliquer avec zèle les  édits de persécution des chrétiens décrétés par Dioclétien. Vers 306, alors qu'Adrianus avait vingt-huit ans, et devant le courage de trente-trois chrétiens de Nicomédie que Galère avait ordonné de supplicier, il se convertit avec son épouse Nathalie .

Apprenant cette conversion, l'empereur fit emprisonner Adrianus avec les autres chrétiens puis, quelque temps après, le fit comparaître devant lui en présence de ses compagnons pour le faire bastonner ; les coups furent si violents qu'à la fin les entrailles d'Adrianus sortaient de son corps. C'est ainsi qu'il est représenté, entrailles béantes,  à la chapelle Saint-Adrien de Plougastel. Puis Adrianus et ses compagnons furent de nouveau jetés en prison.

L'empereur Galère ordonna qu'on tranche les pieds puis les jambes des prisonniers puis qu'on fasse brûler leur corps. Adrianus fut le premier supplicié et on lui coupa également une main, en présence de Nathalie son épouse. 

L'empereur ordonna qu'Adrien et ses compagnons seraient rompus vifs à coups de massues de fer sur une enclume ...Sainte Natalie obtint que l'exécution commence par son mari. Saint Adien étendit avec gaieté ses jambes sur l'enclume, et souffrit constamment que le bourreau les brisât à coups de massue, et en coupât les pieds, que la généreuse Natalie eut la fermeté de tenir sur l'enclume.Ensuite à la prière de son épouse pour achever son sacrifice, il étendit pareillement son bras droit pour être brisé et coupé par le bourreau. Abrégé de la vie, martyre, translations,&miracles du glorieux martyr Saint Adrien, Louvain 1722

Une partie de ses reliques furent transportées au monastère de Grammont en Flandre, dont le lion est l'emblème.  

On comparera cette statue avec le dessin de Hans Holbein le Jeune (1497-1543) :

https://www.photo.rmn.fr/archive/91-004949-2C6NU0H5HXY2.html

Il est particulièrement intéressant de savoir qu'Adrien est l'un des cinq saints invoqués contre la peste, tout comme saint Sébastien, et saint Roch. Car, au Tréhou, les trois statues de ces saints sont placées en encadrement  à l'entrée du chœur, complétées par celle de sainte Pitère.  

La peste (ou les épidémies de pestilence qu'on désigne sous ce terme) est attestée en Bretagne au XVIe siècle à Nantes en 1501, 1522, 1523, 1529, 1530, 1567, 1568, 1569, 1570 et 1576, à Rennes en 1560, à  Quimper en 1533, 1564, 1565, 1586, 1594 et 1595, à  Plougastel-Daoulas en 1598.

Le développement des enclos paroissiaux, le choix de leur décors ou de leurs saints ne s'explique pas seulement par la grande prospérité économique liée au commerce du lin et du chanvre, et par les voies d'échanges maritimes avec l'Espagne et le Languedoc et avec l'Europe du Nord (Flandre), mais aussi avec le climat de peurs liées aux disettes, aux épidémies et aux guerres, au XVe siècle comme le souligne Jean-Pierre Le Guay  mais aussi au XVIe siècle.

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Saint Adrien est honoré à Spézet (fontaine Saint-Adrien ou Sant-Rien) , à la chapelle Saint-Adrien de Plougastel, à celle de Scaër , à la chapelle Saint-Maudé de Guiscriff (Morbihan)

La chapelle Saint-Adrien à Saint-Barthélémy (56), accompagnée de sa fontaine, contient une statue d'Adrien et de son lion. J'emprunte la photo au site https://www.fondation-patrimoine.org/les-projets/chapelle-saint-adrien-a-saint-barthelemy

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J' avais pris à la chapelle Saint-Adrien de Saint-Barthélémy la photo suivante :

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Après-coup...

Je découvre l'article de l'abbé Yves-Pascal Castel qui complète ma description, mais méconnaît  le motif de l'entérophorie.

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La chapelle nord formant  faux transept.

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Vierge ou sainte femme, bois polychrome, chapelle latérale nord.

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Le chœur : le retable de la Montée au Calvaire du XVIIe siècle 

Notice base Palissy.

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J'ai omis de photographier deux belles statues, de sainte Pitère et de saint Michel terrassant le dragon.

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Saint apôtre ou évangéliste (comparable aux blochets de la nef avec son livre, son attribut brisé en forme de bâton ... ou de clef ?)

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Saint André et sa croix en X.

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Saint Roch et son fidèle Roquet.

C'est le troisième saint qui protège des épidémies de peste, puisqu'il  a été victime lui-même de la peste noire ou bubonique. Et c'est bien le bubon de sa cuisse droite qu'il nous montre en soulevant sa tunique. Il est vêtu comme il se doit en pèlerin (il s'était rendu de Montpellier à Rome) avec la pèlerine, le chapeau, la besace à la ceinture, et le bâton ou bourdon, qui a été brisé. S'étant retiré dans les montagnes par mesure d'isolement, il a été miraculeusement nourri par Roquet, le chien d'un seigneur local, qui lui apportait un pain rond chaque jour. 

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Le Christ aux liens. Pierre polychrome, 1547.

La Notice de la base Palissy indique une taille de 112 cm. La statue est classée au 20/05/2010.

On fera le parallèle entre ce Christ aux poignets liés, les reins ceints d'un pagne, la tête couronnée d'épines, le corps sanguinolent des blessures du fouet clouté, et le saint Sébastien vu précédemment. Avec, en filigrane, l'idée que cette représentation du corps divin souffrant n'est pas étrangère à la recherche d'une protection contre les épidémies et les blessures.

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Sainte femme tenant un livre ouvert. Kersanton. 

Sainte ? Anne ? Vierge ? La femme porte un collier,  est voilée et enveloppée dans un manteau.

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La chapelle latérale sud et le retable du don du rosaire.

Notice de la base Palissy.

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La sablière S1 et ses deux blochets.

On y trouve successivement un masque de profil libérant des tiges florales par sa bouche, le blochet d'un ange présentant un phylactère, un paysan lors des semailles, un panier en main et puisant dans un sac de graines, puis la scène de labours, et enfin le saint évêque du blochet d'angle .

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Je consacre l'article suivant à cette scène du labour et à ses difficultés d'interprétation.

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Le blochet d'angle de la chapelle latérale sud : saint Augustin.

Objectivement, c'est un saint évêque (crosse, mitre, sac dans un étui pendu à la ceinture) qui tient un cœur sur la poitrine. C'est ce cœur qui permet l'identification, car c'est l'attribut de saint Augustin, évêque d'Hippone. Voyez sa statue du contrefort  gauche du porche du cimetière de l'ancienne abbatiale de Daoulas, tenant un cœur enflammé.

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SOURCES ET LIENS.

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— APEVE

Sablières et statues : http://www.apeve.net/spip/spip.php?article141

Statues de sainte Pitère : http://www.apeve.net/spip/spip.php?article142

http://www.apeve.net/spip/spip.php?article130

http://www.apeve.net/spip/spip.php?article133

Christ aux liens : http://www.apeve.net/spip/spip.php?article143

— BASE PALISY :

http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/palissy_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_98=LOCA&VALUE_98=%20Le%20Tr%e9hou&DOM=Tous&REL_SPECIFIC=3

— BEAULIEU (François de), Les enclos paroissiaux de Bretagne, article du 11 janvier 1997 du Courrier du Léon.

https://static.fnac-static.com/multimedia/editorial/pdf/9782737369353.pdf

— CASTEL (Yves-Pascal), 1997, Le Tréhou. Saint Adrien. Identification d'une statue. 

“1281 Le Tréhou, identification d'une statue... 11.01.97.,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 15 septembre 2017, https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/2797.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/18875f74c37fb063526f777bfb3fbb3e.jpg

— COUFFON (René), 1988 

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/56a53f3ee05cfb4060f6a6fa70341225.pdf

“Couffon, Répertoire des églises : paroisse de LE TREHOU,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 15 septembre 2017, https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/909.

— DUHEM (Sophie), 1997, Les sablières sculptées en Bretagne: images, ouvriers du bois et culture paroissiale au temps de la prospérité bretonne (XVe-XVIIe s.), Presses universitaires de Rennes, 1997 - 385 pages, pages 169, 220, 231 à 236, etc.

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La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept nord. Sablières, blochets et entraits.

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Voir aussi :

— Sur les sablières du Maître de Pleyben :

• La charpente sculptée de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, entraits et clefs de voûte.

• Les six Sibylles de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580).

• La charpente sculptée de l'église de Saint-Divy ( Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, et clefs de voûte.

• La charpente sculptée du collatéral nord de la chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom en Plomodiern par le Maître de Pleyben (vers 1575). Sablières, blochets, et abouts de poinçons.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben par le Maître de Pleyben (vers 1571-1580). I. La croisée du transept et ses Sibylles.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept sud. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le chœur et le haut de la nef. Sablières et  blochets.

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— Et sur les sablières bretonnes :

• Les sablières, entraits et poinçons de l'église Notre-Dame et Saint-Michel de Quimperlé.

• Les sablières de l'église Saint-Thomas de Landerneau.

• Les sablières et blochets de la charpente de l'église de Sizun (29) après leur restauration par l'atelier Le Ber en 2012.

• Sablières, inscriptions et pardon de la chapelle Saint-Sébastien au Faouët (56).

• Les sablières et les blochets restaurés par Thierry Laudren en l'église Notre-Dame de Brennilis (29).

• Église Saint-Pierre en Plonevez-du-Faou :les sablières.

• L'église Saint-Salomon de La Martyre VI : les sablières.

• Les blochets de l'église de Plouedern. (29)

• Les sablières de l'église de Guengat (29)

• Quelques sculptures de l'intérieur de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle à l'Hôpital-Camfrout. Inscriptions lapidaires, statues et sablières.

• Les sablières de l'ancienne abbatiale de Daoulas : inscription de 1529, blasons armoriés et scènes animalières

• L'enclos paroissial de Dirinon V. Les sablières (1623),  les blochets et poinçons.

• L'intérieur de l'oratoire Notre-Dame de l'abbaye de Daoulas.

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Présentation générale : voir mon article sur les sablières du transept sud. Comme pour ce dernier, je débute par l'angle de la croisée du transept proche du chœur, c'est à dire ici à gauche de la statue de l'évangéliste saint Marc, et j'étudie pour chaque sablière la frise inférieure, les personnages présentant le cartouche de cuir découpé, et enfin le motif principal.

Nous trouverons successivement :

— sur le coté oriental au dessus du retable (quatre cartouches) :

• Le cuir découpé de La Trahison de Judas face au grand prêtre au pied de la Croix.
• Un blochet : jeune homme tenant un bâton.
• Le cuir découpé de La femme montrant un livre et tenant un rouleau de papier.
• Le premier entrait à engoulant.
• Le cuir découpé du Couple autour d'un cœur.
• Le second entrait à engoulant.
• Les cuirs au chronogramme 1571.
• Le blochet d'un Homme tenant une couronne d'épines.

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— sur le coté occidental (quatre cartouches):

• Le blochet de la Femme tenant un objet (brisé).
• Le cuir découpé à l'objet brisé, présenté par quatre oiseaux.
• Le second entrait à engoulant, aux armoiries de Mgr Sergent.
• Le cuir découpé de Deux personnages couchés tenant un cuir.
• Le premier entrait à engoulant, aux armoiries de Pie IX.
• Le cartouche du Nain vert tenant un poireau.
• Le blochet d'un Personnage présentant un crâne.
• Le cuir découpé des Soldats jouant aux dés la Tunique du Christ.

... avant d'arriver à l'angle de la croisée du transept, avec la statue de l'évangéliste Jean.

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I. LE COTÉ ORIENTAL.

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1. De l'évangéliste Marc au premier entrait.

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Le cuir découpé  Le Remord ou la Trahison de Judas, face au grand prêtre au pied de la Croix.

a) la frise : inspirée des guirlandes Renaissance, elle alterne des grappes de fruits ou des épis de grains avec des feuilles lancéolées et la partie distale d'un légume charnu, à quatre lobes souvent centrés par un bouton. 

b) Les anges présentateurs du cuir.

Ils sont les pendants de leurs homologues de la première sablière du transept sud, dont le premier tenait un clou et portait une écharpe blanche,  et le second une trompette. Ici, l'objet tenu par le premier ange est moins facile à identifier, et le second ne tient pas de trompette, mais désigne la scène centrale de l'index. Autre différence, les anges tiennent le cuir en s'éloignant de lui. Mais on retrouve toutes les spécificités des anges du Maître. En sixième année, vous êtes censés les connaître sur le bout des doigts.

c) Le cuir découpé : il s'agit plutôt d' un cadre rectangulaire mouluré, posé, comme un objet indépendant, sur deux cuirs à enroulements blancs à bords dorés, par les oreilles desquels passent les deux brins du linge blanc tendu par les anges. 

d) Le motif :

La traverse d'une croix en T s'intègre au cadre, dans une indistinction du cadre et du motif très habituelle au Baroque : le Monde est un théâtre, nous en sommes les acteurs et les spectateurs, rêveurs éveillés sur une scène qui se confond avec la salle.

A la base de cette croix sont plantés trois clous : c'est la Croix de la Passion, comme le confirme la couronne d'épines, celle qui fut posée sur la tête du Christ en dérision de sa royauté.

Comme deux marionnettes de guignol, deux personnages semblent s'interpeller en s'accoudant à leur fenêtre. L'un est le grand prêtre du Temple de Jérusalem, Caïphe, ou du moins l'un des "chefs des prêtres", et l'autre est Judas Iscariote tenant un sac rempli de pièces : les fameux "trente deniers" :

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"Alors, l’un des Douze, celui qui s’appelait Judas Iscariot, se rendit auprès des chefs des prêtres pour leur demander: Si je me charge de vous livrer Jésus, quelle somme me donnerez-vous? Ils lui versèrent trente pièces d’argent." (Matthieu 26:14-15)

...

"En voyant que Jésus était condamné, Judas, qui l’avait trahi, fut pris de remords: il alla rapporter aux chefs des prêtres et aux responsables du peuple les trente pièces d’argent et leur dit: J’ai péché en livrant un innocent à la mort!

Mais ils lui répliquèrent: Que nous importe? Cela te regarde! Judas jeta les pièces d’argent dans le Temple, partit, et alla se pendre. Les chefs des prêtres ramassèrent l’argent et déclarèrent: On n’a pas le droit de verser cette somme dans le trésor du Temple, car c’est le prix du sang. Ils tinrent donc conseil et décidèrent d’acquérir, avec cet argent, le «Champ-du-Potier» et d’en faire un cimetière pour les étrangers. Voilà pourquoi ce terrain s’appelle encore de nos jours «le champ du sang». Ainsi s’accomplit la parole du prophète Jérémie: Ils ont pris les trente pièces d’argent, le prix auquel les descendants d’Israël l’ont estimé, et ils les ont données pour acheter le champ du potier, comme le Seigneur me l’avait ordonné." (Matthieu 27 : 3-10)

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Puisque Judas et Caïphe se trouvent de part et d'autre de la Croix, il est logique de penser que c'est le Remords de Judas, et non sa Trahison, qui est représentée, mais on peut aussi voir la composition comme une accusation dénonçant la cupidité du disciple de Jésus et l'implication des chefs Juifs et les présentant comme les responsables de sa mort. Alors que la première sablière du transept sud dénonçait la responsabilité de Pilate.

Cette scène est également représentée sur les sablières du chœur de Roscoff, alors que celles de l'église de Saint-Divy comporte le motif de la Croix et de la Couronne, encadrée par l'aiguière et le bassin du lavement de main de Pilate.

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Le blochet : un homme jeune tenant un bâton (et un objet brisé dans la main gauche).

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Entre le blochet et l'entrait :

Cuir découpé de La femme montrant un livre et tenant un rouleau de papier.

C'est une femme puisqu'on discerne une coiffe au dessus de cheveux ramassés sur les cotés. Mais que veut-elle dire en tendant l'index droit sur la page de son livre, et en brandissant un codex ? "C'était écrit là " ? .

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2. Du premier au second entrait.

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Le premier entrait à engoulant.

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Le cuir découpé du Couple autour d'un cœur.

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Le cuir est encadré par un groupe de deux personnages. Nous voici devant le premier personnage du groupe de droite : c'est une femme qui fait face au spectateur et lui sourit. Elle est richement vêtue d'un manteau bleu clair à manches courtes et d'une robe blanche, usant avec largesse des  galons or.  

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Cette voisine est couchée sur le coté et tient de la main gauche un livre ouvert, qu'elle désigne de l'index. 

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Le couple apparaît dans des niches dorées comme à la fenêtre de leur demeure. Lui est coiffé d'un chapeau rond, peu éloigné d'une barrette. Ses deux mains sont posées sur des tablettes noires. Au centre, un cœur vermillon blessé de trois entailles en losange. Elle est accoudée à une tablette, et tient un objet cylindrique brun. Sa coiffure, élaborée, demande à être décryptée.

La signification exacte de cette scène m'échappe.

La frise semble inclure le motif des deux dragons accouplés par le col (sablière du transept sud), mais le bois est fort dégradé. 

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A gauche, l'énigme se poursuit car le personnage d'allure féminine tient une massue et un fouet, tous les deux verts, et sa voisine une sorte de quenouille. 

La frise donne à voir un masque libérant de sa bouche des tiges végétales.

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Avec cette sablière, nous changeons de style puisque non seulement le motif, même énigmatique, est profane, alors que le transept sud et le chœur sont décorés de sablières à sujets religieux, mais aussi que les anges présentateurs aux lignes dynamiques et déliées  laissent la place à ces femmes aux corps ramassés dans des postures acrobatiques, et encore que les frises s'enrichissent de mascarons et animaux fantastiques.

Il est difficile pour moi d'affirmer qu'il s'agit du travail d'un autre artiste, ou bien d'une capacité du Maître de Pleyben à s'adapter à un autre style, en sachant qu'il faut mieux parler d'un atelier, avec plusieurs "mains" restant fidèles aux spécificités communes tout en exprimant des talents particuliers.

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3. Après le second entrait : la dernière sablière orientale et le blochet final.

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La dernière sablière orientale : le chronogramme 1571.

A l'entrée du transept, près de la sacristie (1680)-(1690), on trouve l'inscription A LONNEUR DE DIEU ET NOTRE DAME . MONSIE / GNEUR SAINCT GERMAIN ET SAINCTE KATHERINE CETE OEUVRE FUST FAICTE . LAN / MILL CINQ . CENTZ SOIXANTE QUATRE . / VENERABLE MAISTRE ALAIN KERGADALEN  RECTEUR POUR LORS .

 Cette inscription a été complétée en caractères gravées par la mention : FUT ENTIEREMENT RESTAUREE  DE 1857 À 1860.

Sur le mur du bas côté Sud, au dessus de la porte située entre le porche et le transept, se trouve une autre inscription  LAN (1583) VE VOBIS GENTIBUS IN TEMPLO VANA LOQUENTIBUS.

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II. LE COTÉ OCCIDENTAL.
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Le blochet : une femme vêtue du bleu tenant un objet (brisé).

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Entre le blochet nord-ouest et le second entrait : le cuir de l'Objet blanc  tenu par deux oiseaux-volutes .

a) la frise : rinceaux et épis.

b) les deux oiseaux : on distingue de la tête le bec rehaussé de rouge, la langue, l'œil noir, et un collier doré. Le bas du corps est remplace par deux volutes.

c) le cartouche : un cadre rectangulaire en bois mouluré est posé par dessus le cuir, aux doubles enroulements latéraux.  Rien de sorcier, mais c'est pourtant un modèle différent des précédents.

d) Le motif : il est intercalé entre deux enroulements, et la convexité est brisée. S'agissait-il d'un cœur ?

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Entre les deux entraits.

Le cuir des Deux personnages allongés tenant un cuir . 

a) la frise : assez riche, elle comporte un masque (femme sous une coiffe), une coquille, et deux dragons liés par la queue, qui est une volute. De fait, ces dragons étaient aussi présent sous le cuir précédent.

b) les personnages présentant le cuir.

Nous sommes ici loin des anges raffinés qui, près de la croisée, ou dans le transept sud, présentaient les cuirs à motifs religieux. Et pourtant, nous retrouvons le traitement particulier des cheveux en petits choux, ou les manches à ballons, qui indiquent que la production sort du même atelier. 

A droite, une femme vêtue de rouge à manches or déroule une étoffe dorée. A la différence des "cuirs à anges", cette étoffe ne se resserre pas en un lien qui sert d'accrochage au cuir en se faufilant par des opercules. Le décor est-il moins précis, moins élaboré ?

A gauche, nous virons à la franche gaudriole frivole voire grivoise,avec ce personnage en habit bleu, empoignant ses chevilles et faisant le grand écart. Nous trouvons sur les clefs (abouts de poinçons) en ronde bosse de tels acrobates, mais ici, les dimensions étroites et le bas-relief imposent des contraintes qui accentuent le caractère grossier, naïf  ou grotesque du saltimbanque. Mais sa fraise rose au galon doré, les crevés de son gilet ou les rubans de ses coudes soulignent son élégance. 

c) le cuir : proche du précédent, avec un rectangle mouluré posé sur deux cuirs latéraux.

d) le motif.

Deux personnages ( féminins ?), l'un en habit bleu et l'autre en beige, reprennent la posture allongée avec les pieds nus appuyés aux montants, des anges et autres personnages  présentateurs de cuirs. Et, effectivement, ce que j'avais pris pour une colonne n'est autre qu'un cuir enroulé. Autrement dit, l'image, plus ingénieuse qu'il n'y paraît, est une mise en abyme. Le cartouche montre deux présentateurs de cartouche, placés en miroirs. Comme un théâtre posé sur la scène d'un théâtre, ou bien une pièce de théâtre qui montre des acteurs préparant une pièce de théâtre. Hamlet date de 1603, le Songe d'une nuit d'été de 1600, La Vie est un songe, de 1635. Quand au changement du regard humain sur son environnement, qu'il se met à placer dans un cadre pour l'observer en développant la notion de Théâtre de la Nature, il correspond à l'apparition des œuvres de Joris Hoefnagel, vers 1580. Placer le cadre dans le cadre, cela ne relève sans-doute pas, de la part de l'atelier du Maître de Pleyben, de l'initiative d'une seconde main, dégradée et de tradition populaire, mais d'un esprit vif, averti des mutations en cours dans l'art. L'acrobate de gauche est ici parfaitement à sa place.

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Le blochet du personnage tenant une tête de mort.

On a pu penser qu'il s'agissait de Marie-Madeleine, qui sera, plus tard dans l'Histoire de l'art, requise dans ce rôle. Le personnage androgyne aux jambes croisées associe les traits d'un ange, tels que nous les connaissons, à ceux de saint Jean. 

Une aide précieuse nous serait apportée par la connaissance des attributs des autres blochets, mais beaucoup de ceux-ci sont brisés. Le crâne est peut-être celui d'Adam, souvent rencontré au pied de la Croix pour affirmer que le Christ libère, par sa mort, l'humanité de la malédiction du premier homme. Ou bien, ce crâne est tendu par cet ange bleu comme un Memento mori, si commun aux ossuaires bretons. On comprendrait alors que ses orbites creuses soient dirigées vers l'assistance, alors que le craniféraire (ce néologisme me démangeait) dirige son regard vers les Cieux, comme un exemple à suivre.

Un mot sur le nain vert encadré à la droite de ce blochet. 

Le cartouche du Nain vert tenant un poireau.

Il n'est nain que pour le plaisir du titre, mais c'est bien un indubitable poireau qu'il brandit dans sa main droite, alors que la gauche est posée sur son genou. Est-ce un rébus ? Un autoportrait et une signature de l'artiste, comme l'envisage (sur d'autres motifs) Jean-Claude Le Floch ? Un poireau se dit " pour" en breton, ce qui ne mène pas loin. 

Mais je vois aussi une courge dressée droit sur son épaule gauche. "Koulourdr" en breton. Bof. 

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Du premier entrait jusqu'à la statue de saint Jean.

Voici le dernier cartouche, qui vient en vis à vis avec le premier, celui de la Trahison ou du Remord de Judas au pied de la Croix. Or, nous revenons ici à un motif religieux, et à une scène évangélique au pied de la Croix.

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Le cuir des Deux soldats romains jouant aux dés la Tunique du Christ.

a) frise. On y trouve à l'extrême gauche une feuille sagittée (j'ai cru à une étoile de mer et à une seiche),  des feuilles lancéolées, des épis, des grappes, et enfin un escargot. Cet escargot est présent aussi sur les sablières de la chapelle de Kerjean, sous le cuir des Cinq Plaies. Il évoque ceux qui grimpent le long des pampres des colonnes des retables bretons,  ou ceux des voussures et piédroits des porches, sculptés en kersanton par l'atelier du Maître du Folgoët (1423-1509) ou des frères Prigent de Landerneau (1527-1577).

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b) les soldats.

Ils occupent l'emplacement en dehors du cartouche qui est celui des anges et autres personnages chargés de présenter et de soutenir par des cordages ces encarts, alors qu'en fait ils appartiennent au motif , dans un nouvel exemple de confusion ou du brouillage de la convention du cadre et du hors-cadre.

Comme ces anges présentateurs, ils sont presque couchés (pour figurer en pied malgré la hauteur très réduite de la sablière), et comme eux, ils fléchissent une jambe, dont le genou est tendu devant eux, et ils étendent l'autre jambe, dont le pied (ici chaussé) atteint avec vigueur les limites de la sablière. 

Leur posture d'escrimeur et leur menton projeté par l'hyperextension du cou leurs confèrent des allures de ridicules matamores, d'autant qu'en guise d'épées, ce sont leurs dès qu'ils mettent si martialement en avant : un cinq à gauche, un quatre à droite.

Ce ridicule est achevé par celui de leur toilette.  À droite, le perdant porte une armure d'opérette, sans casque, avec des jambes et des bras nus. A gauche, cette armure bleu métal est portée sur des bragou braz, ces larges braies ou culottes bouffons des Bretons, au dessus de chaussures de cuir noir fort civiles. Les envolées des manches (qui singent celles, identiques, des anges présentateurs) et la ressemblance du bas de l'armure avec une jupette dénient, malgré son casque, toute crédibilité à ce légionnaire mal échappé d'une page d'Astérix.

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c) le cuir. Oh, rien de plus sobre ! Ce sont les vaches maigres ! Un tableau de bois à moulures, et un cuir à enroulements de chaque coté. Mais le comique provient des découpes de ces enroulements, qui servent de fenêtres de passage aux mains de soldats, avec leur dès.

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d) Le motif. La scène décrite est très sérieuse, elle est tirée de l'évangile de Jean 19:23-24 : ayant crucifié Jésus, les soldats se partagent ses vêtements, en faisant quatre parts, mais ils se refusent à partager la tunique en la déchirant, car elle est "sans couture, d'une seule pièce depuis le haut jusqu'en bas". Au pied de la Croix, pendant l'agonie du Christ, ils décident de la tirer au sort (en latin : sortiamur, de sortio, is, ire "tirer au sort".

Au centre du cartouche, ne figurent que la tunique et les deux mains tenant les dès. 
La tunique est rouge, une couleur d'emploi exceptionnel sur ces sablières. Elle est pliée, l'encolure à galon doré rabattue sur le  devant, alors que les manches à crevés sont écartées. Ainsi, ce vêtement devient une représentation du Christ mort, la tête inclinée sur la poitrine et les bras en croix. Dans la solitude crée par l'expulsion des deux soldats hors-champ, elle atteint une dense signification spirituelle qui évoque ce qu'écrivait Joseph Malègue dans Augustin : " Il  [le Christ] a subi le délaissement de son Père, l'abandon de Dieu, la sécheresse et le désert des dérélictions absolues : cette croix sur la Croix, cette mort dans la mort".

Ce motif est également représenté sur les sablières de la chapelle de Kerjean, et, deux fois, sur celle de Sainte-Marie-du-Ménez-Hom.

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LES ENTRAITS.

Le centre de ces entraits porte, visible de la croisée du transept, deux blasons, celui du pape et celui de l'évêque en fonction lors de la campagne de restauration du XIXe siècle. Le recoupement des dates de Pie XI (1846-1878) et de Monseigneur Sergent (1855-1871) donne le créneau de 1855-1871, cohérent avec les dates de la restauration générale indiquée par l'inscription lapidaire proche de la sacristie, de 1857 à 1860. 

Nœud du premier entrait. Armoiries du pape Pie XI (1846-1878).

 Le nœud sculpté porte les armoiries écartelé en 1 et 4 d'azur au lion couronné d'or et en 2 et 3 d'argent aux deux bandes de gueules.

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L'engoulant du second entrait.

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Le nœud du second entrait. Armoiries de Mgr Sergent (1855-1871).

Il porte les armoiries d'azur à la Vierge entourée de douze étoiles dans une gloire et posée sur une nuée mouvant de la pointe de l'écu, le tout d'argent.

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CONCLUSION PROVISOIRE.

Avec ce deuxième article sur les sablières des deux bras du transept de Pleyben, et celui sur la voûte de la croisée du transept, il est possible de rechercher une concept global, un programme derrière les seize cartouches sculptées.  La première remarque est  de constater que  sept ont un thème religieux, deux au nord et cinq au sud, et que neuf  cartouches sont profanes. La deuxième remarque est de noter que les quatre angles de la croisée sont occupés par des thèmes liés à la Passion  : la Lâcheté de Pilate lors du Lavement de main, et des Stigmates, au sud, et du Remord de Judas au pied de la Croix, et de la Tunique tirée au sort, au nord. (bien que les Stigmates soient précédées, à l'angle sud-ouest, par les deux dragons). Le thème central est donc christique, et traite de la Passion. Les autres thèmes religieux sont tirés de l'enfance, puis de la vie de Jésus : Nativité, Présentation au Temple, et Rencontre de la Samaritaine.

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SOURCES ET LIENS.

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1°) Les cartouches et cuirs découpés.

— ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), Le premier volume des plus excellents bastiments de France : Le Louvre, Vincennes, Chambord, château de Madrid (Philibert Delorme 1548-1559), Covussi, Folambray, Montargis, La Muette, Saint-Germain, Creil, Vallery, Verneuil, Ancy-le-Franc, Gaillon, Manne.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k10411354/f45.image

Le second volume : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k3137097/f12.image

Blois, Amboise, Fontainebleau, Villiers, Charleval, Les Tuileries, St-Mort, Chenonceau, Chantilly, Anet, Ecouen, Challueau, Dampierre, Beauregard, Bury.

— ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), s.d, Termes et cariatides, 

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/INHA-4R85BIndex.asp

— ANDROUET DU CERCEAU (Jacques) (1510?-1585?), [Entre 1542 et 1545] Grands cartouches,  [20] pl., Eau forte ; 38 cm [S.l.], [s.n.] 2 suites sans titre ni inscription. 7 des 20 planches reprennent des compositions de Fantuzzi connues par des estampes publiées vers 1542-1543.

http://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/1807/?offset=#page=5&viewer=picture

— ANDROUET DU CERCEAU (Jacques) (1510?-1585?), [Entre 1545 et 1547] Petits cartouches de Fontainebleau,  [31] pl., Eau forte ; 26 cm, [S.l.], [s.n.] Suite sans titre d'ornements inspirés par l'art de Fontainebleau et destinés à servir de modèles. Certaines planches reprennent des compositions de Fantuzzi connues par des estampes publiées entre 1542 et 1545 ; D'autres figurent déjà dans la première ou la seconde suite des grands compartiments

http://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/1801/?offset=#page=5&viewer=picture

http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40564725t

— DIETTERLIN (Wendel), 1598, Architectura, Nuremberg.

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/INHA-Res207Index.asp

— FLORIS (Cornelis II de Vriendt ,dit) 1556, Veelderley Veranderinghe van grottisen  avec HIERONYMUS COCK (graveur et éditeur) 

https://collections.vam.ac.uk/item/O977184/veelderley-veranderinghe-van-grotissen-ende-engraving-floris-cornelis-ii/

https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/60572/plate-veelderley-veranderinhe-van-grottissen-ende-compartimenten-design-fantastic-fountain-published

— FLORIS (Cornelis), 1557, Veelderley Niewe Inuentien,  HIERONYMUS COCK (graveur et éditeur) 

— VREDEMAN DE VRIES (Hans), 1557 Architectura ou batiments prins de Vitruve, Anvers,  

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/INHA-Res207Index.asp

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2°) Sur l'église de Pleyben :

— ABGRALL, Jean-Marie. Pleyben, son église, son calvaire. Editions d'art Jos Le Doaré, Quimper, 1969.

— ABGRALL, Jean-Marie (1892), Pleyben. Eglise, calvaire, ossuaire, chapelle Notre-Dame de Lannélec Bulletin dee la Société archéologique du Finistère pages 55-72

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207622m/f136.item

— COUFFON (René), 1988, Notice sur Pleyben

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/PLEYBEN.pdf

— DUHEM (Sophie), 1997, Les sablières sculptées en Bretagne: images, ouvriers du bois et culture paroissiale au temps de la prospérité bretonne, XVe-XVIIe s. ; préf. d'Alain Croix, Rennes :Presses universitaires de Rennes, 1997 : thèse de doctorat en histoire sous la direction d'Alain Croix soutenue à Rennes2 en 1997. 

— LECLERC (GUY), 1996, Les enclos de Dieu, édition Jean-Paul Guisserot, 141 p. 

— LECLERC (Guy), 2007, Pleyben, son enclos et ses chapelles, éditions Jean-Paul Guisserot, 31 pages pages 18 et 19.

https://books.google.fr/books?id=hWctwxQfyhgC&pg=PA18&lpg=PA18&dq=sibylles+pleyben&source=bl&ots=kzc-VMkVBx&sig=29B6LVXN1nHu2s5hEpHEt3en1vA&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwiI596WxpfVAhXH2xoKHQ5WDd4Q6AEIQjAF#v=onepage&q=sibylles%20pleyben&f=false

— LE FLOCH (Jean-Claude), Pleyben : l'ensemble de sablières sculptées.

http://www.mairiepleyben.fr/joomla-mairie/images/stories/documents/docs_historiques/sablires.pdf

— Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Enclos_paroissial_de_Pleyben

— Infobretagne : http://www.infobretagne.com/pleyben-eglise-sablieres.htm

— http://monumentshistoriques.free.fr/calvaires/pleyben/pleyben.html

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La charpente sculptée de l'église de Pleyben par le Maître de Pleyben (vers 1571-1580). I. La croisée du transept et ses Sibylles.

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Voir aussi :

— Sur les sablières du Maître de Pleyben :

• La charpente sculptée de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, entraits et clefs de voûte.

• Les six Sibylles de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580).

• La charpente sculptée de l'église de Saint-Divy ( Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, et clefs de voûte.

• La charpente sculptée du collatéral nord de la chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom en Plomodiern par le Maître de Pleyben (vers 1575). Sablières, blochets, et abouts de poinçons.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept sud. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept nord. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le chœur et le haut de la nef. Sablières et  blochets.

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— Et sur les sablières bretonnes :

• Les sablières, entraits et poinçons de l'église Notre-Dame et Saint-Michel de Quimperlé.

• Les sablières de l'église Saint-Thomas de Landerneau.

• Les sablières et blochets de la charpente de l'église de Sizun (29) après leur restauration par l'atelier Le Ber en 2012.

• Sablières, inscriptions et pardon de la chapelle Saint-Sébastien au Faouët (56).

• Les sablières et les blochets restaurés par Thierry Laudren en l'église Notre-Dame de Brennilis (29).

• Église Saint-Pierre en Plonevez-du-Faou :les sablières.

• L'église Saint-Salomon de La Martyre VI : les sablières.

• Les blochets de l'église de Plouedern. (29)

• Les sablières de l'église de Guengat (29)

• Quelques sculptures de l'intérieur de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle à l'Hôpital-Camfrout. Inscriptions lapidaires, statues et sablières.

• Les sablières de l'ancienne abbatiale de Daoulas : inscription de 1529, blasons armoriés et scènes animalières

• L'enclos paroissial de Dirinon V. Les sablières (1623),  les blochets et poinçons.

• L'intérieur de l'oratoire Notre-Dame de l'abbaye de Daoulas.

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LE SCULPTEUR SUR BOIS DIT LE "MAÎTRE DE PLEYBEN".

Vers 1580, un sculpteur anonyme, désigné aujourd'hui sous le nom de convention de "Maître de Pleyben", réalisa les sculptures de la charpente de la chapelle du château de Kerjean, en Saint-Vougay, à la demande de Louis Barbier, seigneur de Kerjean. Un véritable chef-d'œuvre, influencé par l'École de Fontainebleau qui avait introduit vers 1535 le motif décoratif du cuir découpé à enroulement, et par la diffusion du style de la Seconde Renaissance française dans des recueils de gravures : le prospère Léon était largement ouvert à l'Europe par ses ports de Landerneau, Morlaix et Roscoff.

Cet artiste a reçu ce nom car on lui attribue aussi une partie des sablières de l'église de Pleyben, en haute Cornouaille vers 1564 et 1571.  On reconnaît aussi son style sur la charpente de l'église de Saint-Divy, dans le Léon, et  dans la chapelle de Sainte-Marie du Ménez-Hom en Plomodiern, située à 23 km de Pleyben et 70 km de Kerjean

Son style ? On le distingue à ces cuirs découpés à enroulements, car il  faufile dans les découpes des linges et des cordages dont il confie les extrémités à des anges ou autres personnages. Ses anges aussi sont caractéristiques, avec une coiffure faite de mèches rondes cerclant  la périphérie du visage, et avec une tunique aux plis prononcés, bouffante à la taille en formant une ligne sinueuse, avant de s'évaser vers les pieds avec une grande liberté. Ajoutons que les manches de ses tuniques s 'évasent en larges couronnes au dessus des coudes, qui sont globuleux. Ses personnages en pieds (Évangélistes ou Sibylles, notamment) ont en commun un visage fin, ovale, avec des nez longs et fins, de grands yeux aux pupilles en creux,  des bouches fines, des manches bouffantes, ou, pour les femmes, des bandeaux de cheveux. 

Mais ce sont surtout ses motifs iconographiques qui se répètent en tableaux stéréotypés :  mascarons zoomorphes ou anthropomorphes sur le plan profane, guirlandes et frises à petits pois, musiciens, et, sur le plan religieux, des thèmes plus christiques que mariaux :  Sainte Face, Tunique du Christ, Plaies du Christ, Instruments de la Passion, Rencontre de la Samaritaine. Et les Sibylles, à Kerjean et à Pleyben.

Datation : un chronogramme de la sablière du transept indique "1571". Sophie Duhem, qui estime que cette pièce n'est pas de la main du Maître de Pleyben mais appartient à une partie qui s'inspire de son travail, et qui indique que la construction du chœur date de 1564, propose la fourchette 1564-1571. Guy Leclerc propose celle de 1571-1580. Dans la première hypothèse, Pleyben aurait précédé les trois chantiers de Kerjean, Plomodiern (Ménez-Hom) et Saint-Divy de 10 à 20 ans, qui seraient des œuvres de maturité du Maître. Dans la seconde, les quatre chantiers sont pratiquement contemporains.

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Vue d'ensemble de la voûte de la croisée du transept.

Aux quatre angles du transept siègent les Évangélistes sous forme de statues à encorbellement (ou corbel). Ils tiennent, chacun, un phylactère avec les premiers mots de leur évangile. Leur positionnement aux quatre angles affirment  le rôle fondamental, crucial, du Nouveau Testament .

La voûte forme, à la croisée, un grand carré découpé par deux diagonales reliant deux à deux les angles : ces diagonales  réalisées en nervures moulurées se croisent en une clef pendante. Je nomme ces diagonales "liernes" (le couvre-joint des arêtes du lambris), et ce sont elles qui reçoivent seize sculptures en haut-relief. Le réseau est structuré par cinq nervures qui dessinent autant de carrés emboîtés. Enfin, quatre grandes nervures traversent en croix l'édifice, d'un transept à l'autre ou de la nef vers le chœur : elles sont rythmées par des abouts de poinçons (ou clefs). 

Au total, nous aurons donc à examiner 4 Évangélistes,  16 personnages de liernes, une clef pendante, et 20 des 116 clefs de voûte. Soit 41 pièces sculptées, et même d'avantage car je vais dépasser un peu les limites du cadre imparti.

Le but est d'enrichir l'iconographie disponible en ligne. De favoriser la connaissance du patrimoine artistique de Bretagne. Et de poursuivre mon étude des Sibylles du Finistère, des instruments de musique de la Renaissance, et de la production du Maître de Pleyben.

L'exploration rapprochée de ces sculptures m'ont révélé (comme sur les autres sites, à Saint-Divy, Sainte-Marie-du-Ménez-Hom et même à Kerjean) le mauvais état de conservation, ou l'attaque par les parasites du bois. J'ai été choqué par la façon dont les figures sculptées ont été fixées au support par des vis cruciformes qui les transpercent et dont les têtes sont restées apparentes, sur un site classé par les Monuments historiques. 

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I. LA LIERNE NORD-OUEST.

1. L'évangéliste saint Jean et son aigle.

Phylactère : In principio erat Verbum. "Au commencement était le Verbe". Une citation qui prend un sens particulier si on considère que les Sibylles, comme les Prophètes, ont été, dans leurs paroles, inspirées par Dieu bien avant l'avènement du Christ, pour en annoncer la venue. 

Les quatre évangélistes sont également sculptés à Kerjean et  à Saint-Divy où deux seulement sont conservés.

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1. Femme tenant un objet (brisé) dans la main gauche.

La femme est vêtu d'un manteau bleu sur lequel tombent ses longs cheveux. Marie-Madeleine ?  L'objet pourrait être un miroir.

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2. Femme en brun.

Elle est vêtue à la mode d'Anne de Bretagne (mais nous sommes sous Henri II) avec une coiffe en chaperon, dont les ailes retombent sur les épaules, et un décolleté carré. D'une main, elle tient le pan du manteau, et l'autre main est placée sur la poitrine. Mais l'index de cette main est tourné vers le haut, comme chez les Prophètes qui, sur les Arbres de Jessé, indiquent par ce geste que leur prophétie se réalise par le Christ, et également comme les Sibylles, ces prophétesses antiques.

Alors, serait-ce ici une Sibylle, dépourvu d'attribut d'identification ?

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Éléments de décor : un masque féminin.

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3. Femme en bleu tenant une une tige verte .

Pris par mon sujet, j'en ferais volontiers une Sibylle Lybique tenant un flambeau ; mais, est-ce raisonnable ? . N'est-ce pas un roseau, celui de la dérision du Christ lors de sa Passion ?

Notons pourtant cette main gauche placée sur la poitrine, et cet index expressif. Elle veut nous dire quelque chose, mais quoi ?

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4. Femme tenant une palme. 

La palme est l'attribut des vierges et martyres. 

Mais ici, l'index gauche placé face au pouce alors que les autres doigts sont repliés est indubitablement "indicatif". 

Est-ce la Sibylle Érythréenne et son rameau fleuri, elle qui a deviné la survenue de l'Annonciation  (car on sait que l'ange Gabriel apporte à Marie un lys, ou du moins un rameau) ?

Comme les précédentes, elle est agenouillée. On notera l'élégance de son col, nervuré comme une fraise et couvrant ses épaules.

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II. LA LIERNE NORD-EST.

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L'évangéliste Marc et son lion.

Le phylactère indique le texte de l'incipit Marc 1:1  Initium evangeli jesu christi. "Commencement de l'évangile de Jésus-Christ".

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5. Un ange tenant une lanterne. Ou la Sibylle Persique.

Puisqu'il s'agit d'un ange avec deux ailes et des pieds nus, ce ne peut être la Sibylle Persique, dont la lanterne est l'attribut. Ah, c'est irritant, d'autant qu'elle montre clairement par son index gauche qu'elle avait prédit l'avènement de cette Lumière éclairant le Monde. 

Ce serait un ange tenant la lanterne des gardes de l'arrestation de Jésus à Getsémani ?

A moins que ce ne soient pas ici des ailes, mais un écran doré appartenant au décor sous-jacent ? Et à moins d'interpréter les deux "ailes " dorées comme un dossier aux bords enroulés. 

Notez les manches courtes évasées en spires concentriques, caractéristiques du Maître, tout comme la tunique cintrée au dessus d'un feston en coquille Saint-Jacques

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6. La Sibylle Europa et son glaive.

Là, plus de doute. C'en est une. Elle porte le glaive parce qu'elle avait prévu, plusieurs années ou siècles auparavant, le Massacre des Innocents. C'est fort, non ? 

Mais quelle jolie brune ! Si élégante et si bien maquillée !  Et cet art pour laisser échapper, d'un manteau trop grand pour elle, une cuisse fine et bronzée !

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7. Sainte Barbe tenant sa tour à trois fenêtres.

Sainte Barbe, je ne vous la présente pas. Sa coquetterie ne se dément pas ici, avec ses sourcils et son front épilés, son rouge au joues, ses longs cheveux châtains dénoués comme toute jeune fille. Comme elle protège de la foudre, elle est ici fort utile sous ce lambris qui n'attend qu'une étincelle ...

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8. Jeune homme barbu.

Qui est ce quidam  chaussé de sabots ? Un pèlerin dans sa pèlerine ? Et que tient-il dans la main droite ?

—Un presse-agrume !

—  Un moule à Kouglof !

— Une coquille ?

— Mais non, ce sont les doigts de sa main gauche sortant du poignet de sa houppelande. Un genou à terre, il prie, les mains jointes.

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III. LA LIERNE SUD-EST.

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Saint Luc et son taureau. 

Sur sa banderole se lit son incipit Luc 1:1 : Quoniam quidem multi conati sunt. "Puisque beaucoup ont entrepris de composer un récit".

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9. Une femme tenant une aiguière. La Samaritaine.

On reconnaît ici la femme qui a puisé de l'eau au Puits de Jacob, à la demande de Jésus. Comment la reconnaît-on ? Car elle figure de façon plus explicite sur une sablière du transept sud de Pleyben, mais aussi de la chapelle de Kerjean. 

On comprend que l'artiste a choisi de représenter en majorité sur la voûte des femmes, n'appartenant pas au peuple Juif (Sibylles ; Barbara l'orientale ; la Samaritaine) ou réprouvée par les Pharisiens (Marie-Madeleine),  mais qui l'ont annoncé ou reconnu ou ont joué un rôle important dans la Foi .

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10. La Sibylle de Tibur tenant la main coupée.

Cette main montre qu'elle a prédit par ses vaticinations le soufflet qu'un soldat romain infligea au Christ lors de sa Passion.

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11. La Sibylle de Samos tenant son berceau.

car elle a, pars ses oracles, prévu la Nativité du Christ.

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12. La Sibylle Cimmérienne tenant la corne servant de biberon.

annonçant que la Vierge donnerait le sein à l'Enfant-Jésus. 

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IV. LA LIERNE DU SUD-OUEST.

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L'évangéliste Matthieu et son ange .

.... ainsi que le phylactère portant l'incipit de son évangile Liber generationem jesu  christi."Livre de la genèse de Jésus Christ".

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13. Ange tenant la Couronne d'épines. Ou la Sibylle de Delphes

On ne peut assimiler cet ange avec la Sibylle de Delphes, qui porte le même attribut...à moins d'interpréter les deux "ailes " dorées comme un dossier aux bords enroulés. La Sibylle Delphique aurait annoncé le couronnement d'épines du Christ lors de sa Passion.

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14. Ange présentant la Croix. Ou la Sibylle Hellespontique.

On ne peut confondre cet ange avec la Sibylle Hellespontique, qui porte le même attribut, ...à moins d'interpréter les deux "ailes " dorées comme un dossier aux bords enroulés. La Sibylle Hellespontique aurait prévu la Crucifixion. 

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15. Un évêque.

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16. Une femme en vert, bras croisés sur la poitrine. Ou une Sibylle lambda, sans attribut.

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DISCUSSION: LES SIBYLLES DE PLEYBEN

Si je m'en tiens aux prophétesses  identifiables sans ambiguïté, je retiens les Sibylles Europa avec son glaive, de Tibur avec sa main, de Samos avec son berceau et Cimérienne  avec son biberon. J'accepte à la rigueur la Lybique et son flambeau, l'Erythréenne et son rameau. Si on prend le parti de considérer les "ailes" dorées des trois anges comme des dossiers, parti que j'adoptai d'abord après examen du bord rectiligne et enroulé de deux-ci, on accepte alors d'y reconnaître   la Persique et sa lanterne, la Delphique avec la Couronne d'Épines, et l'Hellespontique avec la Croix. Au maximum, on enrôle la dernière, dépourvue d'attribut, mais au vêtement et à la coiffure soignée dignes d'une de ces dames vaticinatrices. Donc, quatre certainement, et peut-être neuf parmi les douze Sibylles.

Après examen des anges des nervures du chœur, qui ont tous leurs ailes à bords rectilignes et enroulés (voir ici en fin d'article),  je ne conserve que les quatre Sibylles certaines.

Pour l'abbé Yves-Pascal Castel,  "les Sibylles, au nombre de cinq sont l'Européenne, la Samienne, la Libyque, l'Erythréenne et Agrippa". L'attribut de cette dernière est le fouet, que je n'ai pas observé.

Le frère des Écoles chrétiennes Guy Leclerc (frère d'Edouard) décrit "La sibylle de Samos porte un berceau et annonce la Nativité du Christ, celle de Perse porte une lanterne et annonce  le Christ lumière du monde, celle de Tibur tient le gant qui rappelle le soufflet du soldat romain, la sibylle cimérienne tient un biberon en forme de corne d'abondance [sic], et ainsi de suite". Cet "ainsi de suite" témoigne de la difficulté à donner une identification définitive.

Je rappelle qu'à Kerjean, le même sculpteur a représenté cinq ou six Sibylles, Agrippa, celle de Samos, de Crimée (cimmérienne), de Delphes, et Hellespontique. 

Il est possible que le thème des Sibylles se mêle avec, ou soit détourné au profit du culte des Instruments de la Passion, et  de la compassion pour les souffrances du Christ, qui est évident sur les quatre sanctuaires ornés par le Maître de Pleyben avec les cuirs des Cinq Plaies, de la Couronne d'épines autour de la Croix, de la Sainte Face, des porteurs de la Colonne de Flagellation, entre autres.

De manière générale, le culte christique l'emporte sur le culte marial. Enfin, notons l'absence, sur ces personnages des liernes, des thèmes profanes, qui apparaissent sous forme de masques dans le décor intermédiaire.

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LA CLEF PENDANTE CENTRALE ET LES ABOUTS DE POINÇON SUR LES QUATRE NERVURES.

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Nous n'avons fait que la moitié du chemin — et encore ! —et nous devons encore rester un bon moment le nez levé, pour observer le réseau des nervures qui, à partir de la clef pendante centrale, se dirigent vers les quatre directions cardinales, égrenant à chaque croisement avec les carrés des nervures transversales leur 20 à 24 "abouts de poinçons". Nous y trouverons des anges, des musiciens et des acrobates, mais aussi quelques fleurons. 

Dirigeons d'abord nos jumelles vers la clef pendante. 

I. La clef pendante : les quatre anges du Jugement Dernier.

Quatre anges buccinateurs ont embouché leur trompette qu'ils dirigent vers nous pour annoncer le Jugement Dernier. Assis sur le même siège, ils portent une tunique or, vers l'Orient,  bleu et blanche, vers le Septentrion, verte vers l'Occident, et bleue, vers le Midi. Ah, mes amis, quel vacarme ! À réveiller les morts !

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Les abouts de poinçon des quatre nervures.

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Pour chaque nervure, je me dirigerai du centre vers la périphérie.

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II. La nervure se dirigeant vers le chœur.

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1. Un ange en tunique blanche.

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2. Un joueur de vièle.

En bonnet, tunique bleue, braies brunes, chaussures noires, il joue avec un archet sur un instrument à (trois) cordes.

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3. Un fleuron. Je passe.

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4. Un joueur de luth. Là, je prends.

Barbu, le regard inspiré, vêtu d'une tunique jaune à manches bouffantes, jambes écartées et  comme saisi en plein vol plané, il joue (sans plectre visible)  d'un instrument à cordes pincées, dépourvues d'ouïes : un luth, si on veut, malgré sa forme peu ventrue. Ou une guiterne (joué avec un plectre), une mandore, ou une mandoline (plus ventrue), etc.

Voir S. Duhem pages 225-228 et tableau page 357 et qui mentionne les instruments de Bodilis, Lannédern (1559-1581), Saint-Divy, Roscoff, et Ploermel, . Voir le joueur de luth de Kerjean sur mon blog, par le Maître de Pleyben.

Il faudrait voir, comme pour le joueur de vièle, le manche de l'instrument et ses chevillers.

D'une manière générale, sur les musiciens sculptés en Bretagne ou aux XV-XVIe siècle, voir dans mon blog, entre autre :

• La chapelle N.D. du Crann à Spézet.
• L'église Saint-Houardon à Landivisiau
• Chapelle Notre-Dame de Carmès à Neulliac : les lambris peints du XVe siècle

• Les anges musiciens de la rose de la maîtresse-vitre.l' Église Notre-Dame de Bulat à Bulat-Pestivien (22).

• 47 anges de l'instrumentarium de la cathédrale Saint-Julien du Mans. Voûtes de la Chapelle de la Vierge par Jean de Bruges vers 1377.

• Les anges musiciens des voûtes de l'église Notre-Dame de Kernascléden (ca 1440).

• Les quatre sirènes musiciennes de Beauvais.
• Église de Brélès : anges musiciens et Isidore en costume breton.
• Les vitraux de Bulat-Pestivien : les Anges Musiciens.
• La "Chapelle de cour" du duc Albert V et les musiciens de Roland de Lassus, Mus. Ms. A. Deuxième partie.
• Un ange serpentiste : le lutrin de l' église Saint-Louis, Brest.
• Le jubé de Saint-Fiacre du Faouët.
• Les sablières de Saint-Sébastein au Faouët
• Joueur de cornemuse, chapelle Saint-Yves, Priziac, photographie lavieb-aile.

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5. Le sonneur de cornemuse.

Il figure dans le site Iconographie de la cornemuse de Catherine et Jean-Luc Matte avec quatre photos de Joël Jubin, avec le seul commentaire "Cornemuseux aux genoux repliés ; un bourdon d'épaule". En effet, Jean-Luc Matte a fait remarqué que les cornemuses du Moyen-Âge, et jusqu'au XVIe siècle, ne sont pas toujours représentées avec un  bourdon d'épaule.

Notre joueur presse le sac de cuir sous le coude gauche, veille à remplir ce sac en soufflant dans le porte vent, et place trois doigts sur les trous du hautbois, dont il assure la prise par le pouce et l'auriculaire. De la main droite, il désigne la direction de l'est, c'est à dire l'autel du chœur.

Il est coiffé d'un bonnet qui est replié vers l'avant (déjà observé à Saint-Divy) et il est vêtu d'un grand manteau vert ourlé d'or, frioncé à la taille, au col rond, et à revers bleu couvrant en vagues les genoux.

Le Maître de Pleyben a également sculpté en blochet  un autre cornemuseux à Pleyben (vers 1571) , que je présenterai dans un futur article sur les sablières, mais aussi à l'église de Saint-Divy (blochet, 1575-1580) et dans la chapelle du château de Kerjean (about de poinçon,1575-1580). 

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6. L'ange gris-souris tenant un cuir découpé.

Ce cuir portait sans doute une inscription peinte. Les "cuirs découpés" introduits en France par les décorateurs italiens du château de Fontainebleau sont l'une des particularités stylistiques du Maître de Pleyben. L'une de ses autres manies est d'encadrer la tête de ses créatures de sept choux bruns comme autant de bouclettes frisées.

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7. L'ange bleu aux bracelets d'or.

Chut ! (et non "chute") : il vole, bras écartés, les yeux écarquillés par la contemplation de Dieu. Les choux frisés précédents se sont transformés en délicieuse anglaises.

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II. La nervure se dirigeant vers le transept sud.

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1. Le joueur de percussion.

Que tient-il ? Deux objets blancs resserrés au centre, que j'interprète comme deux petits tambours ou boites à rythme, la partie évasée me semblant recouverte d'une peau. En tout cas, il est emporté par la musique. On retrouve le bonnet  "de musicien (voir le sonneur de cornemuse). La tunique bleu-gris est rayée sur le torse comme la livrée d'un domestique, serrée à la taille avant de se terminer par une fronce charmante, caractéristique du sculpteur (voir les anges présentateurs de cuir à Kerjean, par exemple).

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2. L'ange à la tunique vert-d'eau.

Il vole, une main sur le chœur et l'autre, inspirée et déclamative.

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3. L'acrobate bleu et brun.

Un acrobate apporte toujours avec lui ses valeurs ou contre-valeurs de rupture avec l'ordre conventionnel et de pratique ludique alors condamnée, comme le théâtre et les arts de tréteaux, par l'Église. Mais cette dernière tolérait cette transgression, et mieux, elle lui donnait une place, notamment dans les hauteurs de ses sanctuaires, sans que l'on puisse dire jamais si il s'agit d'un exutoire, d'une condamnation de Mal, ou d'une capacité à conjoindre les contraires pour mieux proclamer la gloire divine. Je renvoie à Michael Bakhtine et la carnavalisation médiévale, ou de la Fête des Fous instituée à la Sainte Chapelle pour les enfants de chœur, etc., 

Celui-ci fait la roue, et saisit ses pieds. Le geste de la préhension des pieds très fréquemment représenté sous forme de crossettes, et auparavant sous forme de modillons romans en sculpture sur pierre. Il possède manifestement une valeur érotique.

Mais notre saltimbanque fait mieux : c'est par l'intermédiaire d'une sorte de grande  pince à linge qu'il empoigne sa cheville. Ce qui mériterait de plus amples recherches.

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4. L'homme brun et bleu une main gauche sur la poitrine.

5. ?

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III. La nervure allant vers la nef.

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1. L'homme au plastron doré.

Il est coiffé du bonnet "des musiciens", ce qui me conduit à remarquer qu'il a dans les mains des sortes de cymbales ou de castagnettes.

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2 et 3 : Deux fleurons.

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4. Un ange blanc faisant un bras d'honneur  esquissant un geste de salutation.

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5. Un ange vert présentant un rouleau de papier.

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6. Un fleuron.

7. Un homme (?) vêtu d'une robe bleue tenant ses chevilles.

C'est la fameuse posture licencieuse dont je parlais à propos de l'acrobate bleu.

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IV. La nervure allant vers le transept nord.

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1. L' ange blanc jouant de la trompette.

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2., 3, et 4 : trois fleurons.

5. Un ange blanc tenant une trompette droite.

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6. Un satyre  au pourpoint brun.

Barbu, les oreilles pointues et le sexe ostensible : c'est un satyre, malgré ses pieds nus. Et, hasard, cet être lubrique tient ses chevilles empoignées.

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7. Un ange jouant du pipeau ou un hautbois.

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9. Un ange à tunique rouge tenant un objet vert.

Quel est cet objet dont l'extrémité est pyramidale ?

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10. Un homme déguisé en grenouille, portant une pancarte.

Cet homme vert porte l'écriteau suivant : BATISTE LARS / DEC Sd MOUCHE. 

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11. Un ange bleu tenant un rouleau.

Nous sommes arrivés à l'extrémité du transept nord.

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UN BONUS : L'ABSIDE DU CHŒUR.

Elle ouvre en éventail ses quatre voûtains.

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Vue générale du coté nord.

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Ange tenant la Couronne d'épines.

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Ange tenant un objet brisé.

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Ange au monogramme de Marie.

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Ange au tétragramme.

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Ange au monogramme christique IHS.

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Clef pendante.

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Joueur de luth à cinq cordes. Absidiole de gauche.

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BONUS BIS : ANGES DES NERVURES.
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Ange au hautbois.

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Ange de l'Annonciation.

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Ange à la colonne.

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Euh, comment dirais-je ? 

Ouf !

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SOURCES ET LIENS.

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— CASTEL (Yves-Pascal), Les 70 sibylles du Finistère. site de la Société Archéologique du Finistère.

http://patrimoine.dufinistere.org/art2/index.php?art=ypc_sibylles

— CASTEL (Yves-Pascal), 2006, "Les 70 sibylles du Finistère", Bulletin de la Société Archéologique du Finistère - T. CXXXV - 2006

— LECLERC (Guy), 2007, Pleyben, son enclos et ses chapelles, éditions Jean-Paul Guisserot, 31 pages pages 18 et 19.

https://books.google.fr/books?id=hWctwxQfyhgC&pg=PA18&lpg=PA18&dq=sibylles+pleyben&source=bl&ots=kzc-VMkVBx&sig=29B6LVXN1nHu2s5hEpHEt3en1vA&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwiI596WxpfVAhXH2xoKHQ5WDd4Q6AEIQjAF#v=onepage&q=sibylles%20pleyben&f=false

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/PLEYBEN.pdf

— Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Enclos_paroissial_de_Pleyben

BIBLIOGRAPHIE NON CONSULTÉE.

- J.M. Abgrall : Pleyben. Eglise, calvaire, ossuaire, chapelle Notre-Dame de Lannélec (B.S.A.F. 1892) ; Pleyben (Quimper, 1908) ; Le Livre d'Or des églises de Bretagne

- A. de La Barre de Nanteuil 1914, : Pleyben (S.F.A. C.A. 1914)

-  Le Coz (Y) : Construction et translation du calvaire de Pleyben (B.D.H.A. 1910)

- B.D.H.A. 1938 : Notice de Pleyben

- R. Lisch : Pleyben (S.F.A. C.A. 1957)

- M. Moreau-Pellen : Pleyben (Châteaulin, 1950)

- Ass. Bret. : Congrès de Châteaulin, 1960 (Pleyben) 

- G. Leclerc : Pleyben, la rogue paroisse (Châteaulin, s.d.)

- A. Legrand : Pleyben (Rennes, 1979)

— ABGRALL, Jean-Marie. Pleyben, son église, son calvaire. Editions d'art Jos Le Doaré, Quimper, 1969.

— BARREAU, Loïc, MARCEL-ROUAULT, Claude. Les enclos paroissiaux de Bretagne. Editions OUEST-FRANCE, 2006, p. 88-89.

— LEGRAND, André. Pleyben. Editions OUEST-FRANCE, Rennes, 1979.

— MOREAU-PELLEN, Madeleine. Pleyben, son église, son calvaire. Collection 'Reflet de Bretagne'. Editions d'art Jos Le Doaré, Châteaulin, 1957.

— MUSSAT, André. Arts et cultures de Bretagne. Paris, 1879.

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La charpente sculptée du collatéral nord de la chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom en Plomodiern par le Maître de Pleyben (vers 1575). Sablières, blochets, abouts de poinçons et engoulants.

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Voir aussi :

— Sur les sablières du Maître de Pleyben :

• La charpente sculptée de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, entraits et clefs de voûte.

• Les six Sibylles de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580).

• La charpente sculptée de l'église de Saint-Divy ( Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, et clefs de voûte.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben par le Maître de Pleyben (vers 1571-1580). I. La croisée du transept et ses Sibylles.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept sud. Sablières, blochets et entraits.

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  La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept nord. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le chœur et le haut de la nef. Sablières et  blochets.

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— Et sur les sablières bretonnes :

• Les sablières, entraits et poinçons de l'église Notre-Dame et Saint-Michel de Quimperlé.

• Les sablières de l'église Saint-Thomas de Landerneau.

• Les sablières et blochets de la charpente de l'église de Sizun (29) après leur restauration par l'atelier Le Ber en 2012.

• Sablières, inscriptions et pardon de la chapelle Saint-Sébastien au Faouët (56).

• Les sablières et les blochets restaurés par Thierry Laudren en l'église Notre-Dame de Brennilis (29).

• Église Saint-Pierre en Plonevez-du-Faou :les sablières.

• L'église Saint-Salomon de La Martyre VI : les sablières.

• Les blochets de l'église de Plouedern. (29)

• Les sablières de l'église de Guengat (29)

• Quelques sculptures de l'intérieur de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle à l'Hôpital-Camfrout. Inscriptions lapidaires, statues et sablières.

• Les sablières de l'ancienne abbatiale de Daoulas : inscription de 1529, blasons armoriés et scènes animalières

• L'enclos paroissial de Dirinon V. Les sablières (1623),  les blochets et poinçons.

• L'intérieur de l'oratoire Notre-Dame de l'abbaye de Daoulas.

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LE SCULPTEUR SUR BOIS DIT LE "MAÎTRE DE PLEYBEN".

Vers 1580, un sculpteur anonyme, désigné aujourd'hui sous le nom de convention de "Maître de Pleyben", réalisa les sculptures de la charpente de la chapelle du château de Kerjean, en Saint-Vougay, à la demande de Louis Barbier, seigneur de Kerjean. Un véritable chef-d'œuvre, influencé par l'École de Fontainebleau qui avait introduit vers 1535 le motif décoratif du cuir découpé à enroulement, et par la diffusion du style de la Seconde Renaissance française dans des recueils de gravures : le prospère Léon était largement ouvert à l'Europe par ses ports de Landerneau, Morlaix et Roscoff.

Cet artiste a reçu ce nom car on lui attribue aussi une partie des sablières de l'église de Pleyben, en haute Cornouaille vers 1564 et 1571.  On reconnaît aussi son style sur la charpente de l'église de Saint-Divy, dans le Léon, et ... dans la chapelle de Sainte-Marie du Ménez-Hom en Plomodiern, située à 23 km de Pleyben et 70 km de Kerjean

Son style ? On le distingue à ces cuirs découpés à enroulements, car il  faufile dans les découpes des linges et des cordages dont il confie les extrémités à des anges ou autres personnages. Ses anges aussi sont caractéristiques, avec une coiffure faite de mèches rondes cerclant  la périphérie du visage, et avec une tunique aux plis prononcés, bouffante à la taille en formant une ligne sinueuse, avant de s'évaser vers les pieds avec une grande liberté. Ajoutons que les manches de ses tuniques s 'évasent en larges couronnes au dessus des coudes, qui sont globuleux. Ses personnages en pieds (Évangélistes ou Sibylles, notamment) ont en commun un visage fin, ovale, avec des nez longs et fins, de grands yeux aux pupilles en creux,  des bouches fines, des manches bouffantes, ou, pour les femmes, des bandeaux de cheveux. 

Mais ce sont surtout ses motifs iconographiques qui se répètent en tableaux stéréotypés :  mascarons zoomorphes ou anthropomorphes sur le plan profane, guirlandes et frises à petits pois, musiciens, et, sur le plan religieux, des thèmes plus christiques que mariaux :  Sainte Face, Tunique du Christ, Plaies du Christ, Instruments de la Passion, Rencontre de la Samaritaine.

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PRÉSENTATION GÉNÉRALE.

La chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom s'élève aujourd'hui  sur la départementale D887 Chateaulin-Crozon, à son embranchement venant de Plomodiern,  au pied des deux sommets du Ménez-Hom à une altitude de 193 mètres. Mais la carte de Cassini montre qu'au XVIIIe siècle, "Sainte-Marie de Ménéhomme" était isolée sur ses landes, au sud de la route  Chateaulin-Crozon qui passait par Dinéault et Argol, séparée de Plomodiern par la barre des "Montagnes de Run braz et bian", et restant à l'écart de la route Quimper-Telgruc-Lanvéoc qui longeait la côte.

Pour celui qui s'intéresse aux sources, notons que ce plateau est le point de départ des ruisseaux qui alimenteront les rivières se jetant au nord dans la partie maritime de l'Aulne (qui prend le nom de Rivière de Châteaulin), et au sud aux deux extrémités de la Lieue de Grève (plage de Pentrez), comme cela apparaît sur la carte d'Etat-Major 1820-1866. A 300 m de la chapelle à mi-pente du Ménez-Hom se voit encore la fontaine votive du XVIIe. 

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Trois ou quatre grandes foires réunissaient le 17 Juin, (jour de la St Hervé), le 16 août ( fête de la St Armel, mais la St Laurent est le 10 août)  et le 9 septembre (St Thégonnec ?)  les commerçants du Faou, de Brest, de Douarnenez, de Quimper et du Morbihan. Ce lieu est le croisement d’anciennes route à forte fréquentation. Les  importantes collectes d'argent  ont permis d'édifier, sur une ancienne chapelle romane,  la chapelle entre 1570 et 1597 (puis jusqu'en 1773) et expliquent sa richesse architecturale . "Il se vend aux foire de Minchomme des chevaux propres au tirage, pour la poste, roulier et cabriolets" (Almanach 1779)

L'édifice d'origine, en croix-latine à chœur peu saillant, remontait à la première moitié du XVIème siècle ainsi que l'indiquent les inscriptions de la nef :  H HO MOREAU F EN LAN 1570 ; H OLIER FA EN LAN 1572 ; bas côtés en 1573, 1573, 1591 portant les inscriptions : R POLESEC FA LAN 1573 ; l MAUGUEN FAB LAN 1574 ; AV MOREAU FAB LAN 1591 ;

Dans le bas-coté nord, qui nous intéresse, notons l'inscription lapidaire en lettres capitales inégales en deux cartouches  : FP : POLESEC / FA [BRIQVE]. LA[N] : 1573. : "Fait par Polesec, fabrique en l'an 1573". En effet, cette inscription est placée sur la face ouest d'un mur qui, de son coté est, comporte une sablière sculptée.  Le patronyme POLOZEC est attesté à Saint-Nic dès 1612 et celui de  LE POLOZEC  à Plomodiern dès 1676.

 En effet, cet édifice a été agrandi entre 1570 et 1591 : doublement du bas-côté, création dans l'angle nord-ouest de la "chambre des moines".

Une seconde campagne concernant l'édification du porche méridional débuta en 1668 (inscription sur la  souche du clocher en 1668, 1670 portant les inscriptions : GUILLAUME D HERVE F ; JACQUES NICOLAS 1668 ).

. Entre 1700 et 1715, la fabrique orne le chevet de ses trois retables. En 1739, le fabrique Hervé Lastennet (HERVE LASTENNE FABRICQUE 1739 ) fait édifier la porte monumentale du placître. En 1766, une longue inscription témoigne de la reconstruction du pignon sud et ouest et sud de la nef   : MISSIRE M CRAVEL RECTR DE PLOMODIERN GUILL LE DOARE PRETRE VICAIRE L ROIGNANT F 1766 . Enfin, le clocher porte les dates de 1772 et 1773, peut-être à la suite de dégâts occasionnés par la foudre : MESSIRE MATHIAS PLASSART RECTEUR JEA LE QUINQUIS FABRICQUE 1772 ; GERMAIN HILLI .

  L'édifice actuel est de plan irrégulier en forme de tau comprenant une nef avec une travée sans bas-côté et tour au sud, puis deux travées avec bas-côté sud et double bas-côtés nord, une travée avec double bas-côtés et enfin un vaste chœur à chevet droit peu débordant.

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Après une longue période d'abandon au XIXe et XXe (et les travaux sur la toiture, les lambris retables et vitraux après 1870), a chapelle a été restaurée sous l'impulsion du recteur Auguste Tephany (Camaret 1920-Plomodiern 2003)  de 1988 à 2013 pour un total de plus d'un million d'euros, dont 450 000 pour les retables. Le comité de la chapelle a assuré 32 % du financement relevant de la commune de Plomodiern.

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Datation des sablières sculptées : 1573-1575.

C'est dans ce "double bas-coté nord", résultat de l'agrandissement de 1570-1591,  que se trouve la charpente qui m'intéresse aujourd'hui. 

 Si le calvaire porte la date de 1544 sous le règne de François Ier, les murs intérieurs portent celles de 1570, 1572, 1573, 1574 et 1597, sous les règnes de Charles IX et Henri III. C'est la date de 1575 qui est donnée pour les sablières par les documents disponibles dans la chapelle, date cohérente avec l'activité du Maître de Pleyben entre 1564 et 1580, et avec la parenté de style avec la chapelle de Kerjean (1570-1580).

Enfin, le mur soutenant la quatrième sablière porte, sur son coté ouest, l'inscription du fabricien Polosec qui l'a fait faire en 1573. Ce sera notre terminus ante quem.

Documentation photographique :

a) Une photo noir et blanc d'Emmanuel-Louis Mas, datant d'avant 1987, est disponible sur le site de l'Inventaire :

http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/mersri_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=IA00005276

http://www.culture.gouv.fr/Wave/image/memoire/1034/sap01_52p01185_p.jpg

b) Deux photos n.b d'Albert Poulain, éditées par Dastum, sont disponibles sur le site BRETANIA.

c) Une photo d'Henri Moreau sur Wikipédia 

Descriptions.

La première description est celle de l'incontournable chanoine Abgrall en 1891.

Les sablières ont fait l'objet d'une notice de Jean-Pierre Ducouret et Claude Quillivic pour en 1978 pour l'enquête de l'Inventaire Général.

"Bois taillé (décor dans la masse, décor en demi-relief, décor en haut relief) . 2 tronçons séparés par un entrait, avec 2 blochets aux extrémités.

Scène : en médaillon : cartouche : cuir (Fuite en Egypte) ; en encadrement : figures (femme : à mi-corps : nu, satyre) ; scène (labour à la charrue, paysan, chute) ; figure : en bordure (évêque : en pied, livre : ouvert)
scène : en médaillon : cartouche : cuir (figuration partielle, Judas : bourse : prêtre, croix : couronne : épine) ; en encadrement : figures (femme : renommée, en bordure : aigle : bicéphale) ; figure : en bordure (évêque : en pied, livre, bénédiction)
ornementation (ove, entrelacs, feuille d'acanthe, volute)"

Elles ont été observées par Victor-Henry Debidour (l'Art de Bretagne 1979), décrites par André Mussat en 1957, et cet auteur les a attribué au sculpteur des sablières de Pleyben.

Elles sont intégrées à la description du sculpteur de Pleyben dans le chapitre "Autour de Plomodiern" de l'ouvrage de Sophie Duhem Les sablières sculptées de Bretagne 1997 page 143-146 :

"Le programme n'a pas la monumentalité de celui de Pleyben, toutefois certaines images s'en inspirent, comme la scène de la trahison de Judas, ou comme quelques figures de blochets qui portent des mitres ornées de motifs géométriques que l'on retrouve à Pleyben. Le traitement des faciès, des postures et des vêtements est similaire et ne laisse planer aucun doute sur l'identification." [...]  "Il est probable que les deux charpentes de Saint-Divy et de Plomodiern, plus proches stylistiquement de l'œuvre élaborée à Kerjean, aient été décorées à la même époque". [...] Les représentations des soldats présentant la tunique et les dés sont très proches à Plomodiern et Kerjean. de même que la tête du bœuf qui accompagne Saint-Luc à Kerjean est identique à celle de l'âne de la Fuite en Égypte de Plomodiern. Les anges sont vêtus des mêmes tuniques aux manches creusées, aux drapés entrecroisés sur la poitrine". 

D'autres commentaires sont placés aux pages 219-223, 231, 236, 242, 259 et 262, accompagnés par des illustrations.

Enfin, le visiteur trouve sur place des documents et un dépliant qui soulignent la valeur remarquable de ces sablières, et en donnent les clefs d'interprétation, ... ce qui n'empêche pas la majorité des visiteurs de consacrer toute l'attention aux retables, et de passer à coté (sous) de ces sculptures, qui restent parfois dans l'obscurité.

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Le double bas-coté nord, à deux travées, vu du fond de la nef.

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La moitié nord, vue du mur portant l'inscription datée de 1573, et cette inscription:

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La charpente sculptée par le Maître de Pleyben occupe l'extrémité orientale de ce bas-coté nord, au niveau de la dernière et quatrième travée, devant le chœur et son retable nord (où figure Saint Louis tenant la couronne d'épines).

Le mur oriental porte des corbelets  inutiles, car ils ne supportent plus la charpente, témoignant de profondes modifications. De même, le bas-coté est séparé de la nef par une cloison lambrissée contre laquelle l'un des abouts de poinçon est plaquée, le visage d'un personnage masqué par cette paroi récente.

Le mur occidental est renforcé par un contrefort. 

La voûte ogivale lambrissée comporte neuf nervures moulurées, et autant d'abouts de poinçons, et elle est cantonnée par quatre blochets (évêques).

Un entrait engoulé reprend la division des deux bas-cotés.

Les sablières sont formées de quatre pièces, que je décrirai en débutant par la partie droite (lorsqu'on regarde la fenêtre) devant le chœur. Nous trouverons successivement :

1. Les Soldats jouant aux dés la tunique du Christ ; une tête de lion.

2. La Croix et la Couronne d'épines entre le Grand Prêtre et Judas, présentées par deux anges.

3. La Fuite en Égypte présentés par un couple d'humains, et Le paysan écrasé par un attelage.

4. (comme en 1) Les Soldats jouant aux dés la tunique du Christ ; une tête de lion.

On constate donc la prévalence des thèmes religieux évangéliques  et l'absence des mascarons ou de putti.

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Vue générale de la voûte.

J'ai fléché la direction du chevet.

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1. La première sablière : coté chœur. Deux soldats jouant aux dés la tunique du Christ. Un cuir au lion.

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L'évêque du  blochet d'angle. 

Un évêque, assis, tient un livre. Il porte la chape à orfroi, la mitre dont les larges fanons couvrent les épaules. La tête a été détachée et rapportée (restaurée ?).

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La tête de lion dans un cuir.

Cordage.

La pièce de bois commence par un cordage, qui va servir de fil d'Ariane tout du long, selon le procédé cher au sculpteur anonyme. Il court il court, le furet !

Volute.

Au dessous du cordage, une volute. Sophie Duhem en a compté dans 7 % des pièces de sablières bretonnes (329 sur 4740), principalement dans le Finistère (246 pièces). Cela paraît très simple, mais cela nous introduit d'emblée dans le vocabulaire de la Renaissance et du style italien introduit en France par l'École de Fontainebleau : nous voilà dans le bain ! Cette volute, indenté d'une encoche, va à la rencontre d'une autre, et à l'aisselle de leur rencontre naît une moitié de feuille. Le cordage, en linge torsadé, ressort ici, après avoir disparu en passant par le centre d'une fleur à quatre gros pétales. 

Oui, cela paraît simple, mais cela ne l'est pas. Au dessus de l'œil de la deuxième volute débute le premier bras du cuir.

Cuir découpé à enroulements.

Un cuir Renaissance, c'était d'abord semblable à une peau de vache ou de mouton, avec la découpe de ses pattes, et qui serait en train de sécher, en s'enroulant sur ses bords. Puis, c'est devenu un "cartouche", une petite carte, un petit encart  en forme de cornet, pour y mettre en valeur ornementale une inscription, un emblème ou un autre motif qui, isolé du fond, est ainsi mis en exergue. Cette tête de lion n'est pas placée pour figurer un lion, mais pour exprimer, par métonymie ou condensation, toutes les significations symboliques (puissance royale, domination, férocité), mythologiques (Némée), religieuse (Livre de Daniel, Tétramorphe, etc.)  et des Bestaires. De plus, il est une citation de tous les endroits (palais, portes, cuirasses, blasons etc) où il a été employé comme ornement.

Puis ce cuir est devenu soit semblable à des bandes de tissus ou de ferronnerie, soit au contraire épais et creux comme des étuis de métal : c'est ce qui se passe ici, où le "cuir" associe quatre bras latéraux, en bandes, mais aux extrémités creuses. Pour accentuer la complexité, plonger le regard du spectateur dans un trouble et une perte de repères typiquement baroques, les volutes s'intègrent au cuir, tandis qu'une frise d'entrelacs passe au dessus et au dessous du motif, qu'un enroulement en oreille coiffe la tête du lion, et que des découpes circulaires  permettent au cordage de continuer son jeu de cache-cache.

Tête de lion.

Le masque de lion est présent dans 30 des 4740 pièces examinées par S. Duhem, dont 27 dans le Finistère à Landerneau, Bodilis, Dirinon, La Martyre, tout comme à Kerjean,  Saint-Divy et Pleyben : encore un motif Renaissance !

Je signale que le lion tenant entre ses pattes un ossement, ou même un homuncule, est une constante de toutes les crossettes sculptées en pierre sur les églises (ou quelques maisons) du département. Et pas seulement dans le Léon ! Il tient le rôle de passeur d'âmes, avertissant les fidèles que la vie est courte, et le trépas proche. Avec lui, pas de pitié, et gare aux âmes pécheresses.

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Les soldats jouant aux dés la Tunique du Christ.

La scène est presque exactement semblable à la sixième sablière de la chapelle du château de Kerjean, si bien qu'elle incite plutôt à jouer au jeu des sept différences qu'à en redonner une nouvelle description.

On peut également se livrer à la même comparaison avec la scène homologue des sablières de l'église de Pleyben, puisqu'il sa'git là d'un des motifs préférés du Maître.

La scène évangélique.

Je rappelle, pour ceux qui viennent d'arriver, que nous avons là une représentation des deux soldats romains se disputant aux dés la tunique sans couture du Crucifié, selon le récit de l'évangile de Jean 19:23-24. 

Ah, vous ne connaissez pas ? Voilà le texte (je vous le traduis du latin de la Vulgate):

"Après avoir crucifié Jésus, les soldats prirent ses vêtements et en firent quatre parts, une pour chaque soldat. Ils prirent aussi sa tunique, qui était sans couture, d'une seule pièce depuis le haut jusqu'en bas. Ils se dirent entre eux:  «Ne la déchirons pas, mais tirons au sort pour savoir à qui elle sera.» C'est ainsi que s'accomplit cette parole de l'Ecriture: Ils se sont partagé mes vêtements et ils ont tiré au sort mon habit. Voilà ce que firent les soldats."

Si Jean écrit cela, c'est pour montrer, selon la démarche typologique, que le Christ réalise ou accomplit  les Écritures,  et notamment ici le Psaume 22 verset 19 "Ils se partagent mes vêtements, ils tirent au sort ma tunique": pour l'évangéliste (et pour l'Église), le Psalmiste avait annoncé par son chant ce que Jésus allait faire.

Ce psaume 22, c'est celui du Serviteur souffrant.  On peut l'entendre d'un bout à l'autre comme une description de la Passion, de l'expression des souffrances du Christ exposé au mépris (v.7), aux moqueries (v. 8), à la crucifixion (v.8 et 9) à la soif (v.16) et à la mort (v. 16), et, selon Marc 15, 34 et Matthieu 27, 46, Jésus en a prononcé l'incipit en araméen  « Eloï, Eloï, lama sabactani? », « Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ? 

Or, que dit le verset 14 ? Aperuerunt super me os suum sicut leo rapiens et rugiens "Ils ouvrent contre moi leur gueule, semblables au lion qui déchire et rugit."

Et le verset 22 ? Salva me ex ore leonis. " Sauve-moi de la gueule du lion, délivre-moi des cornes du buffle !"

Dans un tel contexte, la figure du lion, toute issue qu'elle soit des décors bellifontains, prend une singulière signification.

La sablière.

Les deux soldats en costume de guerriers du XVIe siècle avec armure presque complète : morion, cuirasse et son plastron dont l'arête médiane détourne le fer des lances ; jupe faite de lames métalliques ; genouillère, grève et soleret.

Leur posture en fente avant est celle d'un duel à l'épée, mais c'est un dé qu'ils tendent dans la main gauche. Alors qu'à Kerjean, le dé était encore caché derrière le dos, dans la main droite. 

Mais, dans une confusion très habituelle à la Seconde Renaissance et à l'art des cuirs découpés, ces deux personnages, extérieurs au motif central du cuir, y pénètrent par effraction pour placer leurs dés.

Le motif central, c'est la Tunique sans couture. Heureusement que je l'avais vu à Kerjean, car elle est transformée ici en une cuve à deux siphons latéraux et poignée centrale, qu'on jugerait issu d'un catalogue de sanitaires. Doté du mode d'emploi, je reconnais la tunique plissée, le col replié, les deux manches aux poignets béants, et un ruban noué en rosette au dessus.

Enfin, n'oubliez pas le cordage, qui, obstiné, poursuit son faufilage dans les orifices du cuir.
 

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Autre différence avec Kerjean : les soldats ont perdu leur belle moustache. Mais quel nez !

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Et surtout, la cape qui flottaient derrière eux est remplacé, pour le seul légionnaire de gauche, par une composition en double feuille aux digitations rayonnantes, pleine de panache.

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2. La deuxième sablière : La Croix et la Couronne d'épines entre le Grand Prêtre et Judas, présentées par deux anges.

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La Croix, la Couronne d'épines, le Grand prêtre et Judas.

Le sculpteur reprend ici la disposition qu'il privilégie pour les scènes religieuses : deux personnages — le plus souvent des anges —  tenant par un linge faisant office de cordage le cuir découpé à enroulement comportant le motif chrétien. Nous venons d'en voir un avatar avec les deux soldats, nous en avons quatre à la chapelle de Kerjean, deux à l'église de Saint-Divy, et beaucoup (je n'ai pas encore rédigé cet article) à Pleyben. Ici, les deux personnages ressemblent à des anges, mais, puisqu'ils n'ont pas d'ailes, on peut les nommer, avec Abgrall, des "Renommées".

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L'ange de droite.

Il tient un linge dont un pan tombe en deux plis impeccables, et l'autre forme une boucle et se transforme en un cordage : celui qui soutient le cuir.

 Il pourrait servir d'archétype, tant il s'ingénie à cumuler toutes les caractéristiques stylistiques de l'atelier du Maître de Pleyben. La chevelure faite de huit choux de Bruxelles autour de la tête. Le nez en Tour Eiffel. Les lèvres charnues. Les effets de manche, en larges cloches ovales autour de maigres bras nus. Les coudes en boule. La tunique au plissé croisé, et au bord inférieur en feston. Le court genou antérieur, plus stylisé qu'anatomique. La jambe postérieure, excessivement longue, emportée par l'emphase du drapé de la robe. Et le pied, enfin, tordu pour montrer son profil comme sur une sculpture d'un temple de l'Égypte antique, pied égyptien d'ailleurs puisque le premier orteil est plus long que le deuxième, mais doté d'un hallux valgus fâcheux pour cette créature divine.

Et surtout, cet élan, cette fougue qui a tant inspiré François Rude pour l'Ange de la Victoire de l'Arc de Triomphe !

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Mais les yeux semblables à deux pruneaux fendus, mais dont la paupière supérieure tombe bas, réduisant l'œil à une fente, m'ont paru propres à l'artiste du Ménez-Hom.  Nous les retrouverons.

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Le cuir découpé  et son motif.

Le cuir est très simple : un enroulement à chaque face, chacun fendu en deux parties. Deux trous à gauche, car le cordage de l'ange de droite se trouve mystérieusement dédoublé en passant derrière le panneau. Un seul trou à droite, et voilà tout.

Le motif associe une croix, à laquelle est accrochée une couronne à deux brins torsadés. Nous retrouvons, à peine plus complète, la croix et la couronne de la  première sablière de Saint-Divy, et, surtout, la sculpture homologue de Pleyben

L'importance donnée à la Couronne d'épine dans le corpus des sculptures du Maître, tant dans cette représentation que sur la Sainte-Face, est à rapprocher de l'insistance sur les Cinq Plaies ou sur les Instruments de la Passion. Faut-il y voir l'influence d' une dévotion inspirée par l'Imitation de Jésus Christ, et la méditation sur les souffrances endurées par le Christ pour la rédemption des pécheurs ? Ou un choix relevant de la Contre-Réforme ? Ou encore, l'expression depuis Saint-Louis, de la validation du Royaume de France par la possession, en la Sainte-Chapelle, des reliques de la Vraie Croix et de la Couronne d'épines ?

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Judas et ses trente deniers devant le grand sacrificateur.

Cette scène illustre la Trahison de Judas selon l'évangile de Matthieu :

Matthieu 26 : "14-15 : Alors l'un des douze, appelé Judas Iscariot, alla vers les principaux sacrificateurs, et dit: Que voulez-vous me donner, et je vous le livrerai? Et ils lui payèrent trente pièces d'argent."

Le chanoine Abgrall  y a vu plutôt le Remords de Judas restituant les trente deniers au grand prêtre :

Matthieu 27: 3-4 : "Alors Judas, qui l'avait livré, voyant qu'il était condamné, se repentit, et rapporta les trente pièces d'argent aux principaux sacrificateurs et aux anciens,  en disant: J'ai péché, en livrant le sang innocent."

Quoiqu'il en soit, cette scène est représentée sur les sablières de l'église Pleyben (présentée par deux anges, mais dans un cadre rectangulaire,  avec une croix en T et une demi-couronne) :

photographie lavieb-aile :

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Et dans l'église de Roscoff : dans une version quasi identique à celle de Sainte-Marie-du-Ménéz-Hom et, toujours, présentée par deux anges :

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photographie lavieb-aile :

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L'ange de gauche :

Par rapport à son collègue, celui-ci doit tenir un deuxième cordage de la main droite.

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L'aigle bicéphale.

sur un cuir, parmi des fruits.

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Le blochet : un autre évêque.

... très semblable à celui de l'angle sud-ouest.

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3. La troisième sablière : la Fuite en Égypte et le paysan écrasé par l'attelage d'une charrue.

Coté ouest, près de la baie.

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Le troisième blochet : surprise, c'est un évêque !

Différence avec le précédent : il ne bénit pas.

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Le cartouche de la Fuite en Égypte présenté par un couple très naturel.

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La femme.

Sous sa poitrine nue, elle est vêtue d'une jupe d'où dépassent ses pieds nus. Elle retient ses cheveux par un bandeau dont les rubans se confondent avec ses mèches. De la main droite, elle tient le cordage qui nous sert de rampe tout au long de ces sablières, et, de la main gauche, elle s'appuie sur la crosse d'une volute. 

Ah, j'oubliais : c'est elle qui nous offre le plus bel exemple (avec le paysan, qui suit) des yeux en amande fendue, si particulier à ce sculpteur. 

La bouche ouverte et les yeux mi-clos, elle semble crier.

Qui est-elle ? 

Allons d'abord faire une petite visite à son compère.

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L'homme.

Lui, il est entièrement nu. Ce n'est pas un satyre, car il n'a ni sabots de chèvre ni oreilles pointues. Barbu, il lève le bras gauche derrière ses cheveux hirsutes et il semble crier.

Alors, que sont ces gens ? J'ai pensé d'abord à Adam et Éve, premiers parents du genre humain qui auraient toute leur place autour de la Sainte Famille.

Mais comme aucun indice ne nous permet d'identifier nos ancêtres de la Genèse, que nous connaissons bien avec leurs attributs (la pomme et la feuille de vigne !), je change d'avis : ce sont la Femme et l'Homme, tout simplement, Madame Tout-le-monde et son mari. L' humain sui generis, en ses deux formes sexuées. Si ce couple crie, s'il est désespéré, c'est que sur lui  pèse la malédiction du Péché. Dont le petit Rédempteur encore emmailloté va les relever.

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Le cartouche de la Fuite en Égypte.

a) le cartouche.

Ce cuir découpé issu des artistes de Fontainebleau superpose un premier parchemin, plat, à quatre  enroulements en volutes et deux poignées en oreille, recouvert par un long rectangle aux extrémités creuses découpées en H. Le cordage qui s'est introduit par une orifice, passe derrière ce cuir. Au total, nous avons déjà trois plans superposés.

b) Le motif.

Au dessus vient le motif : Marie tenant l'Enfant emmailloté, et Joseph menant l'âne par son licol, le bâton sur l'épaule. Mais remarquez que l'artiste ne respecte pas la convention fictionnelle d'une scène présentée dans le cuir qui sert de cadre, puisque les saints personnages, et leur âne, marchent en dehors de ce cadre.

C'est la Fuite en Égypte, précédant le Massacre des Innocents :

Matthieu 2:13-14 : Lorsqu'ils furent partis, voici, un ange du Seigneur apparut en songe à Joseph, et dit: Lève-toi, prends le petit enfant et sa mère, fuis en Égypte, et restes-y jusqu'à ce que je te parle; car Hérode cherchera le petit enfant pour le faire périr. Joseph se leva, prit de nuit le petit enfant et sa mère, et se retira en Égypte.

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Le paysan écrasé par un attelage.

"La tradition du pays dit que c'est la traduction d'une légende d'après laquelle ces gens, labourant leur champ, se seraient moqués de la Sainte Vierge et de saint Joseph fuyant en Égypte, et auraient été punis sur le coup et blessés par leur chevaux pris d'une terreur panique" (Abgrall 1891)

"C'est une scène excessivement mouvementée : quatre chevaux attelés à une charrue, un homme les conduisant, deux autres menant la charrue, un quatrième tombé sous les pieds des chevaux et à moitié écrasé. Tout cela avec des postures, ces costumes et des contorsions impossibles à décrire." (Abgrall 1891)

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L'homme "qui mène l'attelage", et qu'André Mussat a peut-être pris pour un soldat, tient en réalité une houe ou une faux, dont le fer, mal visible, est dirigé vers lui. Il saisit le manche par son extrémité recourbée en épingle à cheveux, et par une poignée placée à mi-hauteur.

Il est animé par un mouvement de torsion qui rend bien le geste de la fauche : le tronc et la tête sont tournés dans la direction opposée aux pieds et aux jambes. Il est coiffé d'un bonnet déjà observé sur la tête des musiciens de Saint-Divy. 

Ses yeux mis clos, le bas de son visage triangulaire, son long nez, ses lèvres proéminentes en font un bel exemple du talent du sculpteur.

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Puis vient l'attelage, à quatre chevaux deux à deux. L'un des intérêts de cette sablière est d'illustrer les instruments aratoires de Basse-Bretagne au XVIe siècle. On en trouve d'autres exemples sur les sablières du Tréhou (trois chevaux et une paire de bœufs), de La Martyre (une paire de bœufs entre deux paires de chevaux), de Pleyben (trois chevaux)  et de Bodilis. 

A Pleyben la sablière décrit le même accident survenu au paysan qui s'est moqué de la Sainte Famille : le malheureux, qui lève les bras, est écrasé par la roue droite.

Photographie lavieb-aile : 

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Cet attelage à quatre chevaux est réservé aux laboureurs les plus riches. Il est mené par trois hommes.

 Le premier manie les deux mancherons du soc. Devant lui, le long axe oblique qui relie le soc et les deux roues se nomme l'age ; il porte le coutre ou couteau qui ouvre la terre devant le soc.

Le deuxième pèse de tout son poids sur des poignées fixées sur l'age.

Le troisième ? Il est passé entre les chevaux et nous ne voyons de son corps allongé que sa tête aux traits déformés par la douleur et la peur.

Les chevaux  sont attelés par des colliers d'épaule rembourrés de paille, à une pièce transversale.

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4. La quatrième sablière : Les soldats tirant au dès la Tunique du Christ. Un cuir à la tête de lion.

Je serais bref : c'est le doublon de la première sablière, en vis à vis.

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Le quatrième blochet : oh, un évêque !

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LES NEUF ABOUTS DE POINÇON.

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Je ne montrerai que les poinçons figurés ; mais certains sont dans l'ombre, peu visibles ou peu photographiables.

Du centre , vers la baie : 

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1. Ange (?) tenant un objet strié.

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2. Ange (?) tenant contre lui la Tunique (?)

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3. Ange (?) ou homme bras écartés.

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4. Homme tenant un cuir.

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5. Homme tenant un verre ??

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SOURCES ET LIENS.

— ABGRALL (Jean-Marie), 1891, "Chapelle de Sainte-Marie du Ménez-Hom",  Bulletin Diocésain d'Histoire et d'Archéologie de Quimper.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207615d/f362.item

— BARDONESCHI (Floriana), 2015, « Les images du cheval attelé au travail dans les campagnes : réalités anatomique et morphologique et construction artistique à travers les enluminures (Europe, XIIe-XVIe siècle) », In Situ [En ligne], 27 | 2015, mis en ligne le 02 novembre 2015, consulté le 18 juillet 2017. URL : http://insitu.revues.org/12073 ; DOI : 10.4000/insitu.12073

— COUFFON, 1988, Notice sur Plomodiern

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/PLOMODIE.pdf

"Du type à nef obscure, la chapelle est lambrissée. Les voussures des grandes arcades, les unes en tiers-point, les autres en plein cintre, pénètrent directement dans les piliers. Plusieurs des sablières sculptées sont remarquables, particulièrement celles qui représentent une scène de labourage, une Fuite en Egypte (bas-côté nord de la quatrième travée). Ces sablières sont très proches de celles de Pleyben, seconde moitié du XVIe siècle "

— DUHEM (Sophie), 1997, Les sablières sculptées en Bretagne: images, ouvriers du bois et culture paroissiale au temps de la prospérité bretonne, XVe-XVIIe s. ...  ; préf. d'Alain Croix., Rennes :Presses universitaires de Rennes, 1997 : thèse de doctorat en histoire sous la direction d'Alain Croix soutenue à Rennes 2 en 1997. 

— Bulletin Monumental 1958 vol. 116 page 124

— LECLERC (Guy), 2013, La chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom, une création rurale", Avel Gornog n°22 août 2013 pages 18-21.

— MUSSAT (André), 1957, "Sainte Marie du Menez-Hom", Congrès archéologique de France page 135.

— ROZIER, Cours d'agriculture, article "Charrue"

https://fr.wikisource.org/wiki/Cours_d%E2%80%99agriculture_(Rozier)/CHARRUE

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La charpente sculptée de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, entraits et clefs de voûte.

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Voir aussi sur la production du Maître de Pleyben :

• Les six Sibylles de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580).
• La charpente sculptée de l'église de Saint-Divy ( Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, et clefs de voûte.
• La charpente sculptée du collatéral nord de la chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom en Plomodiern par le Maître de Pleyben (vers 1575). Sablières, blochets, et abouts de poinçons.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben par le Maître de Pleyben (vers 1571-1580). I. La croisée du transept et ses Sibylles.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept sud. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept nord. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le chœur et le haut de la nef. Sablières et  blochets.

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Et sur les sablières bretonnes :

• Les sablières, entraits et poinçons de l'église Notre-Dame et Saint-Michel de Quimperlé.

• Les sablières de l'église Saint-Thomas de Landerneau.

• Les sablières et blochets de la charpente de l'église de Sizun (29) après leur restauration par l'atelier Le Ber en 2012.

• Sablières, inscriptions et pardon de la chapelle Saint-Sébastien au Faouët (56).

• Les sablières et les blochets restaurés par Thierry Laudren en l'église Notre-Dame de Brennilis (29).

• Église Saint-Pierre en Plonevez-du-Faou :les sablières.

• L'église Saint-Salomon de La Martyre VI : les sablières.

• Les blochets de l'église de Plouedern. (29)

• Les sablières de l'église de Guengat (29)

• Quelques sculptures de l'intérieur de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle à l'Hôpital-Camfrout. Inscriptions lapidaires, statues et sablières.

• Les sablières de l'ancienne abbatiale de Daoulas : inscription de 1529, blasons armoriés et scènes animalières

• L'enclos paroissial de Dirinon V. Les sablières (1623),  les blochets et poinçons.

• L'intérieur de l'oratoire Notre-Dame de l'abbaye de Daoulas.