Le blog de jean-yves cordier

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I. LE REGISTRE SUPÉRIEUR.

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Lancette A ET B. La vocation de saint Pierre et de saint André.

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Lancette A

La Vie de saint Pierre commence par le début : comment il fut, avec son frère André, appelé par Jésus alors qu'il pêchait ,comme le raconte l'Évangile de Matthieu 4:18-20, sur le lac de Galilée,  :

Un jour qu'il marchait au bord du lac de Galilée, il vit deux frères: Simon (qu'on appelle aussi Pierre), et André, son frère, qui lançaient un filet dans le lac, car ils étaient pêcheurs.  Il leur dit:
    ---Suivez-moi et je ferai de vous des pêcheurs d'hommes.

 Ils abandonnèrent aussitôt leurs filets et le suivirent.

Ce lac, d'une superficie de 160 km² , aux eaux poissonneuses, verra d'autres épisodes de la vie de saint Pierre comme la tempête apaisée (Lc 8, 12,25), la pêche miraculeuse (Lc 5, 4-6), ou la dernière apparition aux disciples alors qu'il était ressuscité (Jn 21, 1s), qui sont ainsi cités par allusion.

L'inscription s'étendait au bas des deux lancettes, mais seule la partie correspondant à la lancette A est conservée :

Iésus voiant les deux frères germains / ---

Car tel grand bien ie vous metray es mai[n]s / ---

Elle est citée par Stanislas de Saint-Germain (1843), par Louis Pihan (1885) et par Jean Lafond (1929).  

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Dans la partie supérieure, sont dessinés trois saints, et nous reconnaitrons les deux premiers dans la lancette B : saint André, aux cheveux châtain dressés comme des flammes, et saint Pierre, cheveux et barbe blanches. Ils marchent sur un chemin délimité par un plessis d'osier, et se dirigent vers la droite, peut-être vers la rive du lac. Le troisième personnage est sans doute saint Jacques fils de  Zébédé, ou son frère Jean, puisqu'ils furent appelés à suivre Jésus immédiatement après l'appel lancé à Pierre et à André.

La lancette A se suffit donc à elle-même pour illustrer le texte évangélique. 

On remarque l'étrangeté de l'arrière-plan, un château féodal en ruine, hanté par de sombres oiseaux qui se poursuivent. Il me paraît vraisemblable qu'il ne faut pas y voir une relation avec la scène représentée. Ce décor relève à mon sens de l'habitude de l'atelier Le Prince de peindre en grisaille sur un verre bleu des monuments de la région de Beauvais. 

Enfin, on remarque le masque (un visage féminin) dans un cuir maintenu par des consoles.

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Lancette B. 

Elle est considérée comme une suite de la lancette précédente, Pierre et André, en train de pêcher, levant la tête à l'appel de Jésus. Mais comme les deux frères figurent sur la lancette A, et comme la fin de la légende dit Car tel grand bien ie vous metray es mai[n]s / --- , je propose d'y voir peut-être aussi la Pêche miraculeuse (Luc 5:1-11). Jean Lafond confirme mon intuition, puisqu'il suggère qu'une estampe du maître anversois Dirick Vellert, la Pêche Miraculeuse de 1523, a pu servir de modèle. Il indique que cette estampe a été reproduite dans L'Art flamand et hollandais, 1907, p.115 dans une étude de M.N. Beets sur le graveur jadis connu sous le nom de "Maître de l'Étoile", Dietrich ou Théodore van Staren ou van Stern dont le monogramme comporte une étoile encadrée des lettres D et S. Cette estampe figurait selon le guide de Léon Rosenthal, 1928, dans les collections des Musées du Palais des Arts de Lyon salle 32.

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Un paysage maritime.

La scène donne l'occasion à l'artiste de placer en arrière-fond un magistral paysage maritime : les rives de droite sont plantées d'un saule-pleureur et bâties de places-fortes, mais, sur l'eau, évoluent sept ou huit navires de haute mer. La manière dont ils sont disposés évoque l'art des cartographes. Notons que le vitrail date de 1548, il est donc antérieur au Theatrum Orbis Terrarum d'Abraham Ortelius (première édition en 1570), qui diffusera par l'imprimerie les cartes géographiques.

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Bien antérieur au vitrail de Beauvais, je peux citer le célèbre vitrail du Palais Jacques Cœur à Bourges (vers 1450), dans la Salle des Galées  située au premier étage, entre la salle d'apparat et le comptoir ou la chambre des évêques. Il est le seul survivant de " sis grands panneaux de vistres où sont des galées et navires en peinture fort belle ", selon l'état de 1636, .

Il représente selon les auteurs,  un cogge ( un navire marchand)  ou  une " galée ", ou bien une "nef" : c'est un navire de type rond, doté d'un gouvernail d'étambot, gréé d' une seule voile carrée sur un mât unique, et  portant les armes de Jacques Cœur sur la balustrade du château arrière du bateau et dans un oriflamme. Sa silhouette de profil est dessiné en arrière-plan. Le propriétaire se penche vers une barque  qui peut être son annexe, le bateau du pilote local, ou un messager d'un comptoir.
 

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Le navire du vitrail de Beauvais dispose, lui, de deux mâts (et peut-être un troisième masqué). Il est bordé à clins et est gréé de deux voiles carrée. On distingue aussi le château arrière à toits en pente, et le château avant, et la gabie pour la vigie. Parc ontre, on ne voit ni rames, ni gouvernail.

On le comparera  à la galéasse qui, toujours dans la Chambre des Galées du Palais Jacques Cœur, est présentée en bas relief de pierre au dessus de la porte de sortie . La galéasse avait 3 mâts et une voile carrée et une autre latine. Elle était mue par plus de 100 rameurs.

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Sur le vitrail de Beauvais se voit aussi un navire à deux mâts et 8 rames ; les cinq autres bateaux, plus lointains, sont comparables aux deux premiers. Tous les arrières sont ronds (comme les caraques nordiques) et non carrès (comme les galions et caravelles méditérranéennes). 

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LANCETTE C ET D. Vision de saint Pierre à Joppé.

Lancette C.

C'est l'illustration du texte des Actes des Apôtres 10:9-23 repris en  11:1-18 : C'est cette vision symbolique qui décidera saint Pierre à baptiser le centurion Corneille et à prêcher l'Évangile aux païens. 

11:1 Les apôtres et les frères qui étaient dans la Judée apprirent que les païens avaient aussi reçu la parole de Dieu.

2 Et lorsque Pierre fut monté à Jérusalem, les fidèles circoncis lui adressèrent des reproches,

3 en disant: Tu es entré chez des incirconcis, et tu as mangé avec eux.

4 Pierre se mit à leur exposer d'une manière suivie ce qui s'était passé.

5 Il dit: J'étais dans la ville de Joppé, et, pendant que je priais, je tombai en extase et j'eus une vision: un objet, semblable à une grande nappe attachée par les quatre coins, descendait du ciel et vint jusqu'à moi.

6 Les regards fixés sur cette nappe, j'examinai, et je vis les quadrupèdes de la terre, les bêtes sauvages, les reptiles, et les oiseaux du ciel.

7 Et j'entendis une voix qui me disait: Lève-toi, Pierre, tue et mange.

8 Mais je dis: Non, Seigneur, car jamais rien de souillé ni d'impur n'est entré dans ma bouche.

9 Et pour la seconde fois la voix se fit entendre du ciel: Ce que Dieu a déclaré pur, ne le regarde pas comme souillé.

10 Cela arriva jusqu'à trois fois; puis tout fut retiré dans le ciel.

11 Et voici, aussitôt trois hommes envoyés de Césarée vers moi se présentèrent devant la porte de la maison où j'étais.

12 L'Esprit me dit de partir avec eux sans hésiter. Les six hommes que voici m'accompagnèrent, et nous entrâmes dans la maison de Corneille.

13 Cet homme nous raconta comment il avait vu dans sa maison l'ange se présentant à lui et disant: Envoie à Joppé, et fais venir Simon, surnommé Pierre,

14 qui te dira des choses par lesquelles tu seras sauvé, toi et toute ta maison.

15 Lorsque je me fus mis à parler, le Saint Esprit descendit sur eux, comme sur nous au commencement.

16 Et je me souvins de cette parole du Seigneur: Jean a baptisé d'eau, mais vous, vous serez baptisés du Saint Esprit.

17 Or, puisque Dieu leur a accordé le même don qu'à nous qui avons cru au Seigneur Jésus Christ, pouvais-je, moi, m'opposer à Dieu?

18 Après avoir entendu cela, ils se calmèrent, et ils glorifièrent Dieu, en disant: Dieu a donc accordé la repentance aussi aux païens, afin qu'ils aient la vie.

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 Inscription : 

Sai[n]ct Pierre esta[n]t captif e[n] la prison … Luy portans bestes à grand foison ». 

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Je souhaite focaliser mon attention sur deux détails. Le premier est le motif "aux trois roues dentées" de l'étoffe damassée de la tunique de saint Pierre, car il se retrouve constamment sur les verrières de l'atelier Le Prince. Le second, plus notable, est l'utilisation de "verres vénitiens" pour les cinq colonnes de la loggia. J'ai cru m'être offert  la petite satisfaction de croire le reconnaître seul, puis de chercher "verre vénitien Beauvais" sur le moteur de recherche, et de parvenir à un article de Michel Hérold, Le verre des vitraux (XV-XVIe siècle) approche méthodologique, qui indique en note :

" Lafond Jean, 1962, « La technique du vitrail : aperçus nouveaux », dans Arts de France, II, p. 248. Un excellent exemple d’imitation de verre vénitien à l’aide de jaune d’argent et d’émaux peut être signalé dans la scène de la vision de saint Pierre à Joppé de Saint-Étienne de Beauvais (baie 16, 1548)."

Autrement dit, j'avais tout faux, il s'agissait d'une imitation. J'espère que vous ignorez tout du verre vénitien et que je vais faire sensation avec cette citation :

"Seul le soufflage en manchon autorise la fabrication de ces verres précieux, appelés verres vénitiens, ou à filets colorés. Ils sont produits à la façon des verres creux dits filigranés : leur principe est d’intégrer des baguettes, ou des fils de verre, le plus souvent rouges, mais aussi bleus, rose violet, ou autres, dans le verre blanc encore en fusion du manchon en cours de façonnage. On reconnaît ces verres à leur absence de relief et à la régularité des stries globalement parallèles et rectilignes, qui ne peuvent suivre, même dans leur usage le plus habile, ni les choix de coupe, ni le détail du dessin. Ces sortes de « rubans » de couleur sont intégrés dans la matière même du verre, mais en restant le plus souvent en surface ou presque. Avec ces repères, il n’est pas possible de confondre verres vénitiens et travaux de gravure sur verre ou encore avec la peinture à l’émail, qui cherchent souvent à les imiter. En France, ces verres sont repérables d’une façon significative à partir des années 1460 environ, et ne sont plus guère employés au-delà de la décennie 1540-1550. Ils sont vraisemblablement très coûteux, si bien que leur usage désigne des verrières dont l'exécution a bénéficié de soins et de moyens financiers particulièrement importants. "

L'imitation de ces rubans de couleur en utilisant des émaux est, de la part du peintre-verrier de Beauvais, non pas la preuve d'un caractère radin, mais celle de sa maîtrise technique. En effet, à la différence du jaune d'argent, qui est une couleur de cémentation, les émaux sur verre  sont des couleurs vitrifiables composées de verre de couleur broyé en poudre, mélangé à des borosilicates et à un liant. Le bleu et le vert sont les premières couleurs inventées suivies du violet et du rouge. Or, les émaux sur verre les plus anciens représentés dans des vitraux, le  bleu et le violet datent de 1532 et sont visibles dans les verrières de l'église paroissiale Saint-Pierre de Montfort-l'Amaury.  A partir de la seconde moitié de la Renaissance, l'utilisation d' émaux translucides (bleu, vert puis violet suivis du rouge) permettra la juxtaposition de plusieurs teintes transparentes sur un seul morceau de verre. Ils sont appliqués le plus souvent sur l'envers des pièces à peindre. Après cuisson, l'émail présente une couche superficielle colorée, brillante, translucide à transparente. Voir infovitrail.com

L'utilisation des émaux sur un vitrail de 1548, avec des couleurs où je distingue du bleu, mais aussi du rouge et de l'orange, est en soit remarquable par la précocité de la date. Mais l'habileté nécessaire pour les disposer en ligne et de façon concentrique me semble fabuleuse. Mais je ne suis pas spécialiste.

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Revenons au sujet du vitrail. Il est aisé de constater que saint Pierre n'est pas peint en posture de Vision extatique ou de prophétique. Il est en train de courir, il se précipite, son manteau rouge emporté par son élan, le pied et la jambe gauche saisis en pleine foulée par l'artiste. Qu'est-ce-qui lui arrive ?

Relisons les Actes :

Et voici, aussitôt trois hommes envoyés de Césarée vers moi se présentèrent devant la porte de la maison où j'étais.

12 L'Esprit me dit de partir avec eux sans hésiter.

Au rez-de-chaussée, deux des trois "hommes de Césarée" frappent à la porte.  Ceux-ci ont été envoyés par le centurion Corneille qui en a reçu l'injonction par un ange qu'il a vu en rêve. Ce sont deux domestiques, et un de ses soldats (celui qui porte un bonnet à plume ?). L'un d'entre eux est revêtu d'un chapeau aux allures de turban et il porte dans son dos, amarré par des lanières, une tête de lion qui est une pièce de sa cuirasse (cf. registre inf. lancette D). 

La scène représentée ici n'est nullement anecdotique. D. Marguerat en fait "un sommet du livre des Actes", car elle représente, pour son auteur (saint Luc), "un évenement dont les répercussions sont considérables et la portée sans limites. Par l'admission du païen Corneille dans la communauté, Pierre ouvre les portes de l'Église à tous les Gentils"

Lors de son séjour à Joppé (Japho, Jaffa, Tel-Aviv), à 48 km au sud de Césarée, Pierre habite dans la maison de Simon le tanneur, qui exerce un métier sale et réprouvé, immonde selon les textes juifs (Ketuboth 7:10) car les tanneurs, au contact avec le sang des dépouilles animales, sont impurs chroniquement. Voir Daniel Marguerat page 357. Simon est  installé à l'écart de la ville, près de la mer (Actes. 10)

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Lancette D.

Cette lancette possède son autonomie, puisqu'elle présente la Vision de Joppé. Sous un masque placé dans un cartouche, comme les trois autres lancettes, Dieu le Père lève une main et envoie sa parole dans une trouée des nuées : "Ce que Dieu a déclaré pur, ce n'est pas à toi de le considérer comme impur. " (Actes 10:15).

Quatre angelots soutiennent la nappe blanche (pureté) où sont tous les quadrupèdes, tous les reptiles et tous les oiseaux ; et l'artiste se révèle un maître en peinture animalière .

En dessous, nous voyons la ville de Joppé, et un homme qui s'apprête à y entrer, épée à la ceinture et plume au bonnet. Un soldat envoyé par Corneille ?

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II. REGISTRE INFÉRIEUR.

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Lancette A et B. «Le martyre de saint Pierre crucifié la tête en bas devant Néron».

Les deux lancettes vont de paire, comme le montre la guirlande qui court de l'une à l'autre, tenue par deux têtes de chiens.

Lancette A. 

Cette scène est l'illustration de la Légende Dorée de Jacques de Voragine, telle qu'elle apparaît dans les plus anciens manuscrits en latin, et dont voici la traduction par Teodor de Wyzewa (1910, p.319) :

"Et Pierre, quand il fut en face de la Croix, dit : « Mon maître est descendu du ciel sur la terre, aussi a-t-il été élevé sur la croix. Mais moi, qu'il a daigné appeler de la terre au ciel, je veux que, sur la croix, ma tête soit tournée vers la terre et mes pieds vers le ciel. Car je ne suis pas digne de mourir de la même façon que mon maître Jésus. » Et ainsi fut fait. Cependant, le peuple, furieux, voulait tuer Néron et le préfet, et délivrer l'apôtre : mais celui-ci les priait de ne pas empêcher son martyre.

Et alors Dieu ouvrit les yeux de ceux qui pleurait ; et ils virent des anges debout avec des couronnes de roses et de lys et Pierre, debout entre eux, recevait du Christ un livre dont il lisait tout haut les paroles."

Un soldat surveille le supplice, à droite, main sur la hanche.

Le détail de la crucifixion tête en bas (qui entre dans le cadre d'une mystique du renversement)  ne figure pas dans les extes canoniques, mais dans un texte apocryphes du IIe siècle, les Actes de Pierre, (XXXII) dont la première mention se trouve chez Eusèbe (Histoire ecclésiastique, III, III, 2). Pourtant il est cité par Hippolyte, Origène et plusieurs autres. Il semble avoir été composé en 190 environ, en Syrie ou en Palestine. On n'en possède pas le texte complet, mais divers recoupements permettent d'en reconstituer les trois quarts. La plus grande partie nous est parvenue dans une version latine appelée Actes de Verceil (Actus Vercellenses)  Ms : Biblioteca capitolare, Verceil, Italie (Ms 158) à cause du lieu où fut découvert le manuscrit. Le véritable titre en est Actus Petri cum Simone. 

Selon ce texte,  Pierre prêche l'Évangile à Rome, , rassemble les disciples, organise l'Église dont il est le premier évêque. Il est arrêté lors des persécutions ­antichrétiennes de Néron, et martyrisé, le même jour que saint Paul. Paul, citoyen romain, est décapité, alors que Pierre est condamné au supplice de la croix.

Inscription :

[Pi]erre estant en

qu peuple

Pour

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Lancette B. Néron assistant à l'exécution de Pierre.

La composition de la scène est calquée sur celles qui, dans les Passions, confrontent Jésus avec Caïphe et Ponce Pilate. Les emprunts à ces Passions sont nombreux, comme le bonnet oriental, le ciel hérissé de lances, et  le  chien au pied du trône : on retrouvera ces détails notamment sur les gravures de Dürer. 

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L'inscription, sur un cartouche portant la date de 1548,  est énigmatique :

 maistre pendu

a denffer sera

re . 1548.

Il faut la compléter par celle de la lancette A : 

[Pi]erre estant en maitre pendu

qu peuple a denffer sera

Pour ------------------re . 1548.

Nous pouvons imaginer : Pierre étant en croix dans le sens inverse de son maitre pendu le  peuple réclama qu'on le libère. Pour ses crimes  l'empereur Néron sera envoyé en Enfer Pour ------------------re . 1548.

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Lancette C et D. La conversion de saint Paul.

Là encore, les deux lancettes vont de paire, réunis par la guirlande qui court de l'une à l'autre, tenue par deux masques en croissant .Elles ont aussi en commun les petits animaux (chiens, lapins, perdrix ou canards) en frise dans la partie basse au dessus de  l'inscription rimée suivante :

Sainct Paul tombée à terre à la / renverse  Oyant la voix véhémente

crier Saulle Saulle par trop me contro / verse Les yeux en hault se print à s'escrier

Hélas mon Dieu de moy q[ue] veulx tu faire / Co[n]tent je suis de mon mal satisfaire. 1548.

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Lancette C. La conversion de saint Paul sur le chemin de Damas.

L'épisode est bien connu. Rappelons le texte des Actes des Apôtres 9:1-9

Cependant Saul, respirant encore la menace et le meurtre contre les disciples du Seigneur, se rendit chez le souverain sacrificateur, et lui demanda des lettres pour les synagogues de Damas, afin que, s'il trouvait des partisans de la nouvelle doctrine, hommes ou femmes, il les amenât liés à Jérusalem. Comme il était en chemin, et qu'il approchait de Damas, tout à coup une lumière venant du ciel resplendit autour de lui. Il tomba par terre, et il entendit une voix qui lui disait: Saul, Saul, pourquoi me persécutes-tu? Il répondit: Qui es-tu, Seigneur? Et le Seigneur dit: Je suis Jésus que tu persécutes. Il te serait dur de regimber contre les aiguillons.Tremblant et saisi d'effroi, il dit: Seigneur, que veux-tu que je fasse? Et le Seigneur lui dit: Lève-toi, entre dans la ville, et on te dira ce que tu dois faire. Les hommes qui l'accompagnaient demeurèrent stupéfaits; ils entendaient bien la voix, mais ils ne voyaient personne. Saul se releva de terre, et, quoique ses yeux fussent ouverts, il ne voyait rien; on le prit par la main, et on le conduisit à Damas. Il resta trois jours sans voir, et il ne mangea ni ne but.

En haut, Dieu, ou le Christ tenant l'étendard de la victoire de la Croix, rompt les nuées pour apparaître au cavalier Saul. celui-ci est  en armure et cape de commandement rouge, comme un officier de cavalerie, mais avec un bonnet qui signale qu'il est juif et qu'il est au service du grand sacrificateur pour la persécution des chrétiens. Il tombe à la renverse. Ses hommes sont visibles en arrière-plan, poursuivant les chrétiens.

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Lancette D

Les deux cavaliers (avec une belle étude de croupe peut-être inspirée par le Grand Cheval de Dürer, 1505) sont sans doute les membres de la troupe de persécuteurs de chrétiens menés par Saul. 

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III. TYMPAN.

Nous avons à l'extrême gauche Saint Paul conduit au supplice par son bourreau.  

Puis La Décollation de saint Paul devant l'empereur Néron. Le bourrreau porte une culotte  de deux couleurs (bleu et rouge) différentes : cette hétérogénéité est la  caractéristique des métiers marginaux ou réprouvés avant d'être adoptée par les lansquenets. Saint Paul porte la robe damassée aux motifs déjà étudiés propre aux Le Prince.

A droite se déroule une scène bizarre : saint Paul (avec son damas doré) et saint Pierre (avec son manteau rouge) , la tête nimbée de rayons incandescents, arrivent devant l'entrée d'un bâtiment où les attend un personnage au visage simiesque ou satanique, qui tient une lance (une masse d'arme). Selon l'abbé Barraud, c'est L'Apparition de Saint Pierre et de saint Paul à Néron, mais Jean Lafond ne se montre pas plus convaincu que nous, puisque "Néron" n'est pas vêtu comme dans les autres panneaux.  

A l'extrême droite, "on a voulu voir saint Pierre en prière." (J. Lafond).

Au dessous, Saint Pierre et saint Paul sont ensevelis côte à côte par leurs disciples.

Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais baie n° 6, Le Jugement Dernier  (vers 1522)

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CONCLUSION.

Jean Lafond a attribué cette verrière à l'atelier des le Prince, et on retrouve un certain nombre des caractéristiques des peintre-verriers de Beauvais : la maîtrise du jaune d'argent, les fabriques d'arrière-plan peints en grisaille sur verre bleu, le damas à trois roues dentées, la riche palette de couleurs. "La date de 1548 convient bien à ce vitral, qui sort peut-être de l'atelier de Nicolas Le Prince" (Jean Lafond 1929 p.102)  On comparera avec fruit la grande rose Sud de la cathédrale, exécutée par Nicolas Le Prince en 1551, et les tympans de la baie n°16 (Saint Pierre) et n°18 (Saint Eustache), ou la baie n°9, signée de Nicolas Le Prince.

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 SOURCES ET LIENS.

— Les vitraux de l'église Saint-Etienne sur le site de l'Association Beauvais Cathédrale  ABC :

 http://www.cathedrale-beauvais.fr/nouveausite/saintetienne/vitraux/vitrauxste.html

— Le site www.patrimoine-histoire :

http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Beauvais/Beauvais-Saint-Etienne.htm

— Wikipédia :

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Beauvais

—Site therosewindow

http://www.therosewindow.com/pilot/Beauvais-st-etienne/table.htm

— BARRAUD. - Descriptions des vitraux de l'église Saint-Etienne de Beauvais. Mémoires de la Société académique d'archéologie, sciences et arts du département de l'Oise, 1852-1855, II - 4, p. 537-598.

  — CALLIAS-BEY (Martine) , Véronique CHAUSSÉ , Françoise GATOUILLAT ,Michel HÉROLD, 2001, Les Vitraux de Haute-Normandie, Corpus vitrearum ; Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France. Commission régionale Haute-Normandie. Nombreuses pages sur l'atelier Leprince, 48-49 etc.

— DANJOU (1847), Note sur les vitraux de l'église Saint-Étienne de Beauvais,  Société académique de l'Oise. Mémoires de la Société académique d'archéologie, sciences et arts du département de l'Oise. 1847 (T1) page 62.

http://visualiseur.bnf.fr/ark:/12148/cb32813221g/date1847

— DÉNOIX (Fanny Descampeaux Dénoix des Vergnes ) Beauvais ...Description matérielle : In-18, III-194 p. Édition : Beauvais : tous les libraires , 1868. 2e éd., page 125 et suivante.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65168165/f138.image

— HÉROLD (Michel), 1995, L'atelier des Leprince et la Normandie, Vitraux retrouvés de Saint-Vincent de Rouen , Rouen, musee des beaux-arts , 190 pages, p. 44-5

— HÉROLD (Michel),  2005, Le verre des vitraux (xve-xvie siècles) Approche méthodologique, colloque organisé par l'association Verre et Histoire, 13 au 15 octobre 2005.

http://www.verre-histoire.org/colloques/verrefenetre/pages/p307_01_herold.html

— LAFOND (Jean), 1943, Pratique de la peinture sur verre à l'usage des curieux suivi d'un essai sur le jaune d'argent et d'une note sur les plus anciens verres gravés [s. n.] (Rouen) 

— LAFOND (Jean), 1962, La technique du vitrail, aperçus nouveaux, dans Art de France, vol. II, p. 246-248. 

— LEBLOND (Dr Victor),1921, L'art et les artistes en Île de France au XVIe siècle  d'après les minutes notariales  . Beauvais & Beauvaisis. Paris : E. Champion ; Beauvais : Imprimerie départementale de l'Oise, 1921. 352 p.-VII, VII pl. ; 25 cm.

— LEBLOND (Dr Victor) LAFOND (Jean) 1929, L'Eglise Saint-Etienne de Beauvais. / [Dr.] V[ictor] Le Blond. étude sur les vitraux par Jean Lafond.  Paris. 1929 38 grav. et 1 plan  pages 65-118.

— LEBLOND , 1924, Nicolas le Prince, verrier et tailleur d'images  : un artiste Beauvaisin au XVIe siècle / Dr Victor Leblond

— PERROT (Françoise), GRODECKI (Louis), 1978, Les vitraux de Paris, de la région parisienne, de la Picardie et du Nord-Pas-de-Calais , Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France Centre national de la recherche scientifique, 1978 - 275 pages

— PIHAN, (abbé L.), 1885,  Beauvais Sa Cathédrale, Ses Principaux Monuments. Beauvais 1885 page 157.

https://archive.org/stream/beauvaissacathd01pihagoog#page/n180/mode/2up

— SAINT-GERMAIN (Stanislas de ), 1843, Notice historique et descriptive sur l'église Saint-Etienne de Beauvais page 61 et suivantes.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6517959k.r=%22saint-etienne%22

— VASSELIN (Martine), 2000, « Les donateurs de vitraux au XVIe siècle en France : leurs marques et leurs représentations », Rives nord-méditerranéennes [En ligne], 6 | 2000, mis en ligne le 10 mars 2011, consulté le 06 avril 2016. URL : http://rives.revues.org/61

— WYZEWA (Teodor de ), La légende dorée / le bienheureux Jacques de Voragine ; traduite du latin d'après les plus anciens manuscrits avec une introduction, des notes, et un index alphabétique, par Teodor de Wyzewa  Perrin, Paris 1910   1 vol. (XXVIII-478 p.-[1] f. de front.) ; in-16  

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k202210w/f352.image

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Le principal intérêt de la visite des vitraux de saint-Étienne de Beauvais est d'y admirer des œuvres de l'un des plus beaux ateliers de peintres-verriers, celui des Le Prince, et d'y examiner notamment leur maîtrise du jaune d'argent, un mélange de sels metalliques (qui s'incorporent au verre à la cuisson) et d'ocre appliqué au revers des pièces.  

Les trois générations  de l'Atelier Le Prince (1491-1561) de Beauvais.

1°) Le plus ancien verrier de cette famille se prénomme Lorin, il est mentionné en 1491. 

2°) La seconde génération comprend Jean et Engrand Le Prince.

 Ce sont les auteurs des verrières de Saint-Vincent à Rouen, de l'Arbre de Jessé de l'église Saint-Étienne de Beauvais et de la verrière de Roncherolles de la cathédrale de Beauvais.

—Engrand est actif de 1522 à sa mort en 1531.

— Jean est actif de 1496 à 1538. Il collabore avec Nicolas Le Prince à la verrière de Saint-Claude de l'église Saint-Étienne de Beauvais et à celle du bras nord du transept de  la cathédrale de Beauvais

3°) Nicolas et Pierre Le Prince.

— Nicolas est sans-doute le plus prolifique de 1527 à 1551.

• Louviers, La Légende de Théophile vers 1530

—  Pierre a signé vers 1530 le vitrail de la Santa Casa de N.D de Lorette de  l'église Saint-Étienne de Beauvais ; il travaillait encore en 1561.

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 LA CHAPELLE SAINT-CLAUDE AU NORD : LA BAIE N° 9 : "LÉGENDE DE SAINT-CLAUDE" PAR NICOLAS ET PIERRE LE PRINCE. 1527.

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Mesurant  7,20 m de haut et ; la = 2, 90 m de large,  elle comporte quatre lancettes lancéolées  organisées en deux registres à bandes légendées  et d'un tympan de 12 ajours.

http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/palissy_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=PM60003015

Cette verrière est consacrée à la vie de saint Claude (registre supérieur) et à deux de ses miracles (registre inférieur). Cette organisation en registres est une rupture par rapport à la disposition gothique en lancettes indépendantes, où chaque personnage est placé sur un socle et sous un dais de haute taille, afin de conserver à la figure une taille raisonnable. Ici, chaque registre horizontal comporte deux scènes, qui s'étendent donc sur deux lancettes en franchissant les limites des meneaux, mais les personnages gardent une taille humaine en raison, en bas, de la bande de verre blanc portant la légende, et en haut d'un arrière-plan situant la scène dans un paysage urbain ou naturel.

Sa date de 1527 la place sous le règne de François Ier et sous l'épiscopat d'Antoine Lascaris de Tende, et avant le concile de Trente qui luttera contre les excès du culte hagiographique au profit de thèmes plus théologiques. La figure du diable verdâtre que nous allons découvrir ne sera alors plus acceptable. 

L'ancien  chœur roman de Saint-Étienne fut remplacé à partir de 1506 par un chœur gothique flamboyant à déambulatoire et à chapelles rayonnantes, et c'est en 1522 que, les parties romanes étant détruites et la partie basse étant achevée, le nouvel autel fut consacré par Jean des Pleurs, évêque in partibus de Rhusium. Le premier vitrail à être posé, celui de l'Arbre de Jessé de la baie 5, est créé en 1522 par Engrand Le Prince, puis le même artiste crée en 1524 la Fontaine de Vie pour la baie n°4 : la baie n°7 est donc la troisième à être vitrée.

C'est une assemblée de paroissiens, de marguilliers et de chanoines qui décide des travaux : c'est donc elle qui fait le choix de l'iconographie des verrières.

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Le culte de saint Claude.

Saint Oyend,  4e abbé du monastère de Condat fut vénéré dès son vivant pour ses facultés de thaumature. Durant le haut Moyen-Âge, l'on venait depuis des provinces éloignées chercher la guérison auprès du saint, qui dispensait ses bienfaits à distance par l'intermédiaire d'huile sainte ou de "billets" sur lesquels étaient écrites des injonctions "contre les démons et les maux". La ville de Saint-Oyand se développa autour de l'ancien monastère. Saint Claude, moine bénédictin, devint abbé de Saint-Oyand autour des années 648/657 et 703/712, mais ce n'est que lorsque son corps fut retrouvé intact que la ville en profite pour étendre sa renommée comme lieu de pèlerinage, prenant alors le nom de Saint-Oyand-Saint-Claude, puis seulement de saint Claude au XVe siècle. 

Le récit de sa légende figure par exemple en 1537 dans la Légende Dorée de Jacques de Voragine par Claude de Rota page 187  (en latin) et dans une édition en français de 1843 page 292.

Selon le site http://sanctuaires.coldev.org/index.php?r=cons&sr=cons&id=346

"De très nombreux miracles sont attribués à saint Claude depuis le XIIe siècle, dont certains ont été consignés dans des livres de miracles. En 1480, on parlait des "magna volumina stupenda admiratione conscripta", que les pèlerins pouvaient feuilleter à l'abbaye. La résurrection fait partie des miracles attribués à saint Claude depuis l'origine de son culte. À partir du XVe siècle, on a vu se multiplier les cas de résurrections d'enfants mort-nés (répits). Les guérisons de paralytiques, muets, sourds et aveugles sont parmi les miracles les plus fréquemment mentionnés concernant saint-Claude. À la fin du Moyen Âge, les miracles liés aux captifs ou naufragés ont été de plus en plus nombreux."

L'examen des enluminures des livres de dévotion du XVe siècle

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Le saint est vénéré par le roi Louis XI, qui s'y rend avec son père Charles VII, en tant que dauphin, puis  nouveau en 1456, et à la fin de sa vie  le 21 avril 1482. En 1499, après son deuxième mariage, avec le roi Louis XII, la reine Anne de Bretagne décida de visiter ce lieu de pèlerinage, en souhaitant un héritier  du royaume de France. La reine donna naissance à la princesse Claude de France, plus tard épouse de François Ier. Je n'ai réalisé qu'après coup ce que je venais d'écrire : Anne de Bretagne donna à sa fille le prénom Claude en lien direct avec ce pèlerinage, et donna ainsi au culte du saint du Jura un lustre extraordinaire au XVIe siècle. Dans l'abécédaire qu'elle fit enluminer par Guido Mazzoni, le saint évêque est figuré avec sainte Anne devant Anne de Bretagne et sa fille Claude. Image trouvée sur Wikipédia avec une légende erronée :

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https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Ab%C3%A9c%C3%A9daire_de_Claude_de_France

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On peut garder en mémoire que Claude de France, devenue reine de France en 1515, est morte en 1524, soit très peu de temps avant la date de cette verrière.

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Saint Claude et la ressuscitation des enfants.

Outre ces repères historiques, une autre indication peut être trouvée dans l'examen des enluminures. Le site Mandragore de la Bnf ne donne que deux images issues du N.A.F. 302 et N.A.F. 392 , et il est significatif que ces deux livres d'Heures datent de 1515 et 1533, encadrant la date de décès de la reine Claude et celle de la création de la verrière de Beauvais. 

• N.A.F 392, fol. 157, Heures ango ad usum rotomagensem (Rouen) vers 1515. L'image ne représente qu'un saint évêque, mais l'antienne indique les compétences du saint :

  Desolator consolator, captivorum liberator, resurrectio mortuorum, lumen caecorum ,auditus surdorum, mutor um eloquium, tutor nauffragantium, impotentium et languidorum sanator, medicine refugium, via errantium salus omnium in te creden tuum

  http://visualiseur.bnf.fr/Visualiseur?Destination=Mandragore&O=07911622&E=1&I=76466&M=imageseule

  • N.A.F 302 fol. 80r Heures d'Antoine le Bon à l'usage de Rome, folio 80, 1533. Le premiere remarque est que saint Claude succède ici à saint Nicolas que l'enluminure représsente en train de ressusciter les trois enfants salés par le boucher. Car c'est aussi pour son pouvoir de ressusciter les enfants que saint Claude est invoqué, puisqu'il est représenté bénissant un enfant nu agenouillé à ses pieds, et le ressuscitant.

   http://visualiseur.bnf.fr/Visualiseur?Destination=Mandragore&O=052502484&E=167&I=75638&M=imageseule

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De même, sur le site Enluminure qui regroupe les trèsors des bibliothèques municipales françaises, on trouve 28 exemples de miniatures représentant saint Claude, entre 1435 et 1533. Deux d'entre elles montrent saint Claude bénissant un enfant sortant de son tombeau : les Heures à l'usage de Tours vers 1490 Bibliothèque Mazarine Ms 0507 fol.157 : le texte reprend le même  suffrage que celui cité dans les Heures ango) "liberator resurectio mortuorum" :

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 ...et les Heures à l'usage de Rome de 1533 Avignon Res. 203 fol. 1

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L'ensemble de la verrière :

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REGISTRE SUPÉRIEUR.

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On me permettra de laisser la parole, dans cette description, à un auteur dont le nom porte beau, l'archéologue, musicien et royaliste légitimiste Stanislas de Gaillard de Saint-Germain (1816-1852). C'est chic et cela permet une plongée dans un style délicieusement daté.

Lancettes A et B, registre supérieur.

  "Issu d'une famille illustre, saint Claude était à l'âge de 20 ans membre du chapitre de Besançon ; son goût pour la science théologique et les saintes écritures, ses progrès dans la vie spirituelle le placèrent bientôt parmi les prêtres les plus éminents en savoir et en sainteté de toute la Bourgogne. Après avoir possédé 10 ans son canonicat, il fut désigné miraculeusement par la voie du ciel pour succéder à l'archevêque de Besançon qui venait de mourir ; et malgré ses répugnances, force lui fut de céder aux vives sollicitations du peuple ; on le consacra donc en 626. Toutefois une humilité si profonde ne s'accommodait pas de ces grandeurs ; entraîné par un attrait irrésistible vers la retraite, il se démit des hautes fonctions archépiscopales qu'il avait remplies pendant 7 ans, pour aller revêtir l'habit obscur de simple religieux au monastère de saint-Eugent ou Ogent sur le Jura, limitrophe du diocèse  de Besançon. Il va sans dire qu'il y devint par sa ferveur un objet d'édification pour tous les religieux. Mais comme si les promesses faites aux humbles devaient à la lettre s'accomplir en lui, plus il cherchait l'abaissement, plus aussi les honneurs venaient l'assaillir, et il avait à peine passé 5 ans au monastère, que les moines le choisirent unaniment pour les gouverner en place de leur abbé. A ce trait seulement comence le vitrail, et c'est ce que représent les panneaux supérieurs des 1ers et 2e compartiments. Saint Claude, en habits pontificaux, semble sortir d'un oratoire ; deux religieux, vêtus de coules noires, le conjurent d'accepter la charge d'abbé ; mais lui convaincu de son indignité, se refuse à leur vœu. Deux autres religieux attendent près d'une porte de l'abbaye l'issue de la négociation de leurs députés. Une église, sans-doute celle du monastère, termine ce tableau." Au bas est écrit :

 "  Com[m]e sainct Claude en saincteté fulgent / CINQ ans après qu'hermite se voult rendre / fut postulé abbé de sainct Eugent / comme cellui, on n'avoit que reprendre / et l'allèrent en l'hermitage prendre / pour leur prélat les moyens dudit lieu. / Religieux veulent cecy comprendre / Eureux sont ceux qui ont bon père en Dieu /"

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Notez l'adjectif de moyen français fulgent, "brillant, éclatant" (fulgor), et voyez le sens du latin fulgeo "briller" mais aussi "attirer l'attention, provoquer l'admiration".

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Une image de détail permet d'admirer la finesse de la peinture en grisaille sur un verre bleu (architectures) et sur verre rose.

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Lancette C et D du registre supérieur.

 "Le sujet peint sur les deux panneaux suivants est la mort de saint Claude. Ce saint abbé est exposé sur le lit de parade en habits de chœur avec une chape rouge. Plusieurs religieux, vêtus de blanc et de noir, entourent ces vénérables dépouilles ; l'un d'eux écrit, d'autres récitent des prières, jettent de l'eau bénite, encensent, portent les insignes épiscopaux, et procèdent aux premières cérémonies funèbres. On lit :"

Com[m]e sainct Claude fut dud[it] monastère / le père abbé par soixante cinq ans / lequel après que vie trèsaustère / eust demeuré tout le cours de son temps / le benoist sainct dage d'ung et cent ans / l'ame rendit et aux saincts cieulx ravie / Notez ch[ac]un tant petits com[m]e grans. / la bonne fin ensuit la bonne vie. 

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Jean Lafond (1929, p.93) a exprimé son enthousiasme pour "cette prodigieuse réussite dans ce domaine" :

"Avec ses blanches figures de moines, le dressoir où la vaisselle d'étain brille doucement et l'angelot "réservé" sur le lambris de chêne, la lancette de droite est l'une des merveilles de la peinture sur verre."

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Lancette C.

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Lancette D.

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REGISTRE INFÉRIEUR. 

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Lancettes A et B du registre inférieur.

"On voit dans les panneaux de la fenêtre les deux grands miracles de ce saint. Une femme, nommée Poncia, caressait son enfant ; pendant cette effusion de tendresse maternelle, Satan lui apparaît : « si tu m'immoles ce fils chéri, lui dit-il, les trésors de la terre sont à toi ». Séduite par cette promesse menteuse, la misérable mère passe des témoignage de l'amour aux plus violents transports de rage, et égorge ce fils qu'elle couvrait de baisers. Le démon, à son tour, loin de réaliser ses belles paroles, veut étrangler la femme. C'est l'action que l'on voit ici. Un hideux diable vert, à tête de vache, embrasse l'infanticide d'une horrible étreinte. A ses clameurs le mari accourt tout éploré, le démon s'échappe ; mais Poncia est muette et perclue des deux bras ; Jean se confie à Dieu, mène sa femme au tombeau de saint Claude, et après beaucoup de prières et de larmes obtient le pardon pour le crime et guérison pour les maux de sa femme."

 Com[m]e une femme par fureur de courage / son propre enfant occist et mist [à mort] / dont le diable en vengeant cest outrage / lors étrangla la femme et mil [...] / quand le mari entre vyt cest [effort ?] / pour son refuge s'en vint à [...] / recouvra vie qui fut grand reconfort pour qui Dieu aide le diable ne [...] ..

J'ai cherché longtemps où Stanislas de Gaillard de Saint-Germain avait trouvé les prénoms du couple : Pontia et Jean. J'ai fini par trouver ce détail dans la vie De sancto Claudio confessore qui complète la Légende Dorée dans l'édition qu'en donna Claudius de Rota au début du XVIe siècle : ici et ici  : 

Mulier quedam pontia nomine thalamo suo quadas die residens filium materno affectu blandis amplexibus refovebat : et miti susurro cantilene demulcens deosculabatur eum. Sed callidus humani generis tentator veneno inuidie tabescens muliercule peccatrici foveam perditionis preparabat. Qui fenestram aduolans sub imagine corvina mulieris assistebat auricule et sub mellis dulcedine virus effundens aurum : et argentum et mundi fallentes divitias promittebat si acquiescens ei filium enecaret. Sic malignus innata calliditate maternum pectus exasperans matrem armavit in filium. Que in ora sui pignoris pollicem iniiciens : pietatis oblita guttur digitis comprimebat. Tunc inimicus innocentie in faciem evolat mulieris et ungues insigens gutturi matrem eum filio suffocabat. Quos pauco murmure vix reclamantes : commater audiens admirans quid hoc esset celeriter intravit cameram et rem inaudita oculo perspiciens exclamavit. Deinde ioannes maritus pontie post commatrem suam accurens uxorem et filium iacere vidit exanimes : et apprehendens eam mutam et manibus debilitam invenit. Et cognito a commatre qualiter uxor eius opressa a demone filium suum iugulare tentasset : profusis lacrymis illam deo et beato claudio reddidit. Quibus statim ad sepulcrum beati claudii pariter properantibus et in orationibus prostratis : infelix mulier : quia ore non poterat veniam delictorum et corporis sanitatem cordis affectu postulabat. Et paulo post consurgens manuum sanitate recepta non solum verbo simplici loquebatur : sed etiam hostis insidiantis machinam insuper dei et beati claudii magnalia expedite enarravit. 

Cela nous assure que les commanditaires de la verrière de Beauvais disposaient précisément de ce texte.

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ELLE TUE SON ENFANT DANS UN ACCES DE FOLIE ET RESTE PARALYSÉE ! ELLE RÉCUPÈRE APRÈS UN SÉJOUR EN RÉÉDUCATION A L'HÔPITAL SAINT-CLAUDE.

Au XVIe siècle, la plupart des infanticides sont l'œuvre de mères célibataires ou de grossesses illégitimes. Mais ici, Pontia est une femme mariée qui aime son enfant. Le drame qui est figuré peut être perçu par nos sensibilités contemporaines comme celui d'un accident neurologique spectaculaire avec passage à l'acte, paralysie et aphasie, ou bien comme une crise psychiatrique aigue avec folie meurtrière après hallucination auditive et bouffée délirante. Par exemple lors d' une décompensation de psychose puerpérale. Bref, "ça" nous parle.

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Lancette A.

Selon J. Lafond, "la tête de l'affreux monstre vert a été fort bien restaurée d'après une estampe célèbre d'Albrecht Dürer".

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Je ne tiens pas spécialement à vous faire faire des cauchemards, mais simplement à poser la question : comment cela est-il peint ? Le diable nous apparaît vert mais couvert de pustules comme la peau d'un crapaud. Le peintre est parti d'un verre blanc (ou bleu clair comme celui des fenêtres) sur lequel il a peint à la grisaille les détails au trait : yeux, museau et naseaux, crocs et dents, et sans-doute les tonalités plus sombres de la fourrure. Puis, il a placé au revers le jaune d'argent en touches plus ou moins rondes et larges pour rendre les pustules. Peut-être a-t-il aussi étalé un jaune d'argent plus dilué sur tout le verre pour le verdir. J'aimerais en savoir plus.

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Lancette B.

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Lancettes C et D du registre inférieur.

" On voit sur le panneau suivant une partie du miracle des noyés qui recouvrent la vie par l'intercession de saint Claude. Ces deux enfants sont entraînés par le courant ; la mère se lamente et s'arrache les cheveux, le père veut les sauver. Ce même sujet est traité plus complètement sur une vitre de Marissel (près Beauvais). Nous y avons emprunté quelques mots à l'inscription qui est aussi mutilée ; mais de ces deux débris, il n'est malheureusement résulté rien de parfait.

Sur un monument dans le lointain de ce dernier tableau, on découvre NICOL. JH, signatures de Nicolas et Jean Lepot, peintres sur verre à Beauvais. Simon a donc commis une erreur en attribuant ce vitrail a Angrand Le Prince."

Légende :

Selon Isabelle Isnard, Monuments historiques 1999 :

/ comme jadis [...] deux enfants innocens devant leurs parents / perdirent presque [...] sainct Claude vouèrent /[...] comme[...] / les enfants se noièrent [...] / ung estant mort, l'autre / incontinent [...] .

Ma leçon :

/ Comme jadis deux enfans innocens /  dont leurs parents perdirent presque sens /  Ce non obstant à sainct Claude vouèrent / [...] comme sein l'élancèrent /Comme l'espace d'un stade / Les enfants estoient es eaux retirés / Ung etans mort l'autre navré / incontinent fure d'alleare [pour "allègre ?]  et dispos.

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Lancette C.

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La signature de Nicolas Le Prince.

Je ne déchiffre que les lettres NICOL, mais Jean Lafond a lu (en 1929) aussi les lettres IH, "interprêtées depuis longtemps comme les signatures de Nicolas et "Jehan" Le Prince".

Il ajoute :

"Les lettres NIC sont tracées deux fois, avec la date : MAI 1527, sur les corniches, les frontons et les cartouches de l'arc de triomphe qui décore le tympan. On y lit aussi les lettres AVE. Un fragment d'inscription QVAN[D?] est tracé sur une corniche, au sommet du tableau du diable vert. L'une des colonnettes du lit de saint Claude porte un cartouche avec la lettre N (?) coupée par le meneau". [...Ces lettres NIC ] constituent le plus ancien document que nous possédions sur la longue carrière artistique de Nicolas Le Prince. Le second en date lui ressemble beaucoup, c'est la curieuse inscription VIVE NICOL... qu'on lit à Gisors sur le vitrail de la Légende de saint Crépin et de saint Crépinien. 

Or, il se trouve que pour figurer à Marissel-les-Beauvais, dans le vitrail Saint Claude, le miracle des Enfants Noyés, l'auteur s'est servi du même carton qui représente à Gisors la noyade des deux martyrs dans l'Aisne. Mais l'inscription (par malheur incomplète et mal restaurée) était jadis pareille à celle de  Beauvais.

D'autre part, à Marissel comme à Beauvais, le réseau de la fenêtre est consacré au même sujet, traité de la même façon dans les deux œuvres. S'agit-il, comme l'a avancé Stanislas de Saint-Germain, du Pèlerinage de Saint Claude ? Ce n'est pas impossible, bien qu'il soit difficile de reconnaître une statue dans la figure assise qui reçoit l'hommage des pèlerins. Il nous semble plus vraisemblable d'admettre que l'artiste a représenté ici le saint archevêque de Besançon accueillant, de son vivant, la multitude des "nobles, des bourgeois et des ecclésiastiques qui venaient à lui attirés par le renom de sa sainteté et lui demandaient ses conseils pour arriver à la perfection" (Légende Dorée, supplément, trad; G. Brunet, p. 294).

Quoiqu'il en soit, le Saint Claude de Beauvais, qui porte la signature de Nicolas Le Prince, est comme la tête de toute une série  d'œuvres remarquables parmi lesquelles on signalera seulement aujourd'hui, en dehors des vitraux de Gisors et de Marissel, déjà cités, le Saint Crépin de Clermont [Oise], plusieurs verrières à Chevrières et à Guignecourt (Oise) et l'exquis Saint Théophile de Louviers (Eure), auxquels il faut joindre probablement certains vitraux de Villotran et ceux abominablement restaurés d'Agnetz.

Parmi les caractéristiques de ce groupe qui se font déjà jour dans le Saint Claude de Beauvais, on peut relever l'emploi de verres jaunes, lie de vin, bruns, etc., dans les fabriques , et l'excessive petitesse des têtes. Le visage du moine agenouillé devant saint Claude est peint sur un grand morceau de verre blanc. Aucun plomb ne souligne le contour noir du profil. Les cheveux et les traits sont modelés en grisaille brune, et la carnation est donnée par un peu de "jeancousin" appliqué à l'extérieur".

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Lancette D.

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Ce qui est magique pour moi, c'est que j'ai regardé ce vitrail, je l'ai photographié, j'ai trié et cadré mes photos, je les ai mis sur cet article, mais ce n'est qu'au moment où je découvre le récit du miracle que les détails de l'image surgissent comme s'ils émergeaient soudain de la brume. Je VOIS la mère vociférant, je vois les corps des deux enfants se noyant dans le Doubs, je vois les parents étreignant leurs enfants sani et hilares. 

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TYMPAN.

"La partie supérieure de la fenêtre, divisée en nombreux compartiments par des meneaux contournés, représente le saint évêque de Besançon en habits pontificaux, tenant de sa main gauche la double croix archiépiscopale et de la main droite donnant sa bénédiction. Deux pèlerins, les mains jointes, le bourdon sur l'épaule, sont prosternés aux marches de son trône ; dans le lointain on voit les fidèles accourir à ce pèlerinage du Jura, si célèbre au Moyen-Âge, où le corps de saint Claude , conservé intact, opérait tant de prodiges, et que le peintre aura voulu rappeler ici."

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SOURCES ET LIENS.

— Les vitraux de l'église Saint-Etienne sur le site de l'Association Beauvais Cathédrale  ABC :

http://www.cathedrale-beauvais.fr/nouveausite/saintetienne/vitraux/vitrauxste.html

— Le site www.patrimoine-histoire :

http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Beauvais/Beauvais-Saint-Etienne.htm

— Wikipédia :

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Beauvais

—Site therosewindow

http://www.therosewindow.com/pilot/Beauvais-st-etienne/table.htm

— 28 Enluminures des bibliothèques municipales représentant saint Claude :

http://www.enluminures.culture.fr/public/mistral/enlumine_fr ACTION=CHERCHER&FIELD_98=SUJET&VALUE_98=%27Saint%20Claude%27&DOM=All

— Enluminures de la Bnf du site Mandragore : Bnf N.A.F 302 et 392

http://mandragore.bnf.fr/jsp/classementThema.jsp

• Heures d'Antoine le Bon à l'usage de Rome , 1533, http://visualiseur.bnf.fr/Visualiseur?Destination=Mandragore&O=052502484&E=167&I=75638&M=imageseule
• Heures ango ad usum rotomagensem (Rouen) vers 1515, http://visualiseur.bnf.fr/Visualiseur?Destination=Mandragore&O=07911622&E=1&I=76466&M=imageseule

— BRUNET (G.) 1843  La Légende Dorée par Jacques de Voragine, traduite du latin et précédée d'une notice historique et bibliographique par M. G. B[runet]. Première (-deuxième) série, 1843.

https://books.google.fr/books?id=vuliAAAAcAAJ&dq=miracle+%22saint+claude%22&hl=fr&source=gbs_navlinks_s

— CALLIAS-BEY (Martine) , Véronique CHAUSSÉ , Françoise GATOUILLAT ,Michel HÉROLD, 2001, Les Vitraux de Haute-Normandie, Corpus vitrearum ; Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France. Commission régionale Haute-Normandie. Nombreuses pages sur l'atelier Leprince, 48-49 etc.

— DANJOU (1847), Note sur les vitraux de l'église Saint-Étienne de Beauvais,  Société académique de l'Oise. Mémoires de la Société académique d'archéologie, sciences et arts du département de l'Oise. 1847 (T1) page 62.

http://visualiseur.bnf.fr/ark:/12148/cb32813221g/date1847

— DÉNOIX (Fanny Descampeaux Dénoix des Vergnes ) Beauvais ...Description matérielle : In-18, III-194 p. Édition : Beauvais : tous les libraires , 1868. 2e éd., page 125 et suivante.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65168165/f138.image

— HÉROLD (Michel), 1995, L'atelier des Leprince et la Normandie, Vitraux retrouvés de Saint-Vincent de Rouen , Rouen, musee des beaux-arts , 190 pages, p. 44-5

— LAFOND (Jean), 1943, Pratique de la peinture sur verre à l'usage des curieux suivi d'un essai sur le jaune d'argent et d'une note sur les plus anciens verres gravés [s. n.] (Rouen) 

— LEBLOND (Dr Victor),1921, L'art et les artistes en Île de France au XVIe siècle  d'après les minutes notariales  . Beauvais & Beauvaisis. Paris : E. Champion ; Beauvais : Imprimerie départementale de l'Oise, 1921. 352 p.-VII, VII pl. ; 25 cm.

— LEBLOND (Dr Victor) LAFOND (Jean) 1929, L'Eglise Saint-Etienne de Beauvais. / [Dr.] V[ictor] Le Blond. étude sur les vitraux par Jean Lafond.  Paris. 1929 38 grav. et 1 plan  pages 65-118.

— LEBLOND , 1924, Nicolas le Prince, verrier et tailleur d'images  : un artiste Beauvaisin au XVIe siècle / Dr Victor Leblond

— PERROT (Françoise), GRODECKI (Louis), 1978, Les vitraux de Paris, de la région parisienne, de la Picardie et du Nord-Pas-de-Calais , Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France Centre national de la recherche scientifique, 1978 - 275 pages

— SAINT-GERMAIN (Stanislas de ), 1843, Notice historique et descriptive sur l'église Saint-Etienne de Beauvais page 61 et suivantes.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6517959k.r=%22saint-etienne%22

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Lorsque je séjournais avec deux amis au Monomotapa, j'ai entendu  ce proverbe  : "Si tu ne sais pas, demande au coq". En dernier ressort, la sagesse animale l'emporte sur l'intelligence de l'homme.

Aujourd'hui, j'ai croisé un coq blanc derrière son grillage. Il me dévisageait du coin de l'œil.

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Je lui ai posé ma question. —Qu'est-ce qui ne va pas  ici ?

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Telle fut sa réponse.

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La baie n°104 de la baronnie du Juch, dernier vitrail sud du rond-point du chœur. Vers 1415 ; 1867-1869 Lusson ; 1992-1993 Messonnet.

Cette baie  composée de trois lancettes trilobées et d'un tympan à 6 ajours mesure 4,80 m de haut et 2,20 m de large. On la considère comme un don de la famille du Juch, en raison des armoiries d'azur au lion armé et lampassé de gueules en partie conservées sur les tabards des donateurs des deux premières lancettes (celles de la dernière sont de fantaisie)  . 

Puisque cette baie prend place à l'extrémité sud du rond-point axial du chœur, elle forme un ensemble cohérent avec les quatre autres baies de celui-ci. Or, les n°100, 101 et 102 où la Crucifixion est vénérée par le duc Jean V et son fils (101) et la duchesse Jeanne et sa fille (102) sont une expression directe du souci de Jean V d'asseoir son autorité et sa légitimité (après une lutte contre les Penthièvre et le très pieux Charles de Blois) par l'édification de sanctuaires où s'affichent son image et ses armoiries. La verrière n°103  place le pan nord de l'hémicycle sous la tutelle de saint Jean-Baptiste (patron avec Jean l'évangéliste du duc Jean et de la duchesse Jeanne), dernier prophète annonçant le Christ, de saint Pierre premier pape de l'Église, et de saint Paul premier théologien du Christianisme. On pouvait s'attendre à ce que la verrière n°104, placée en vis-à-vis sur le pan sud, soit celle de l'évêque Bertrand de Rosmadec, mais ce dernier a été en quelque sorte "rétrogradé" dans la baie suivante, n°105. Cela laisse à penser que les seigneurs du Juch étaient particulièrement puissants ou influents, soit auprès du duc, soit dans le diocèse de Cornouailles. On retrouve leurs armoiries, en parti, dans la baie 106 (donatrice).

La famille du Juch.

 Hervé du Juch et son fils Henri se succédèrent comme capitaine de Quimper. Voici les informations données par Pol Potier de Courcy dans son Nobiliaire et Armorial :

 " Juch (du), baron dudit lieu. sr de Toulancoat et de Porzmarc'h, paroisse dePlouaré,   –de Pratanroux, par. de Penhars, —du Mur, par. de Saint-Evarzec,— de Liscuit, par. de Laniscat, — de Troheir, par. de Kerfeunteun.

Réf. et montres de 1425 à 1536, dites par., év. de Cornouaille.

D'azur au lion d'argent, armé et lampassé de gueules (Sceau 1365). Devise : Bien sûr, et aussi : La non pareille.

 Le sire du Juch, à l'ost du duc à Ploërmel en 1294 ; Jean, évêque de Léon, décédé en 1369- Henri, chambellan du duc en 1419, épouse Jeannette le Barbu.

La branche ainée fondue en 1501 dans du Chastel, "etc...

—Actes :

- 11 août 1414 : "Monsieur Hervé du Juch et Monsieur Henri du Juch son père, Chevaliers, jurent fidélité au duc pour la capitainerie de Quimpercorentin dont ledit Monsieur Hervé estoit gouverneur." (Lobineau I, p.1634)

- Comptes 1-2- 1412 au 1-7-1414 : Henri du Juch Chambellan 100 livres par an.[...] Grand officier de la duchesse : Henri du Juch Chambellan du duc et Maître d'hôtel de la duchesse [...] p. 879 10 août 1413 Commissions du duc de Bretagne pour renouveller les trèves avec le roi d'Angleterre Nos Henricus du Juch miles, & Petrus de l'hospitali ... Henri du Juch notre Chivaler et Chambellan ...p. 881 Nos tres chiers et feaulx Chambellains le sire de Chasteaugiron notre Mareschal, le sire de Penhoet notre Amiral, le sire du Juch et Tritan de la Lande Gouverneur de la conté de Nantes. ...p. 1200 le 19 août 1427 Remise faite à Hervé du Juch notre Chambellan    (P.H Morice, Mémoires pour servir de preuves...pages 875 et suivantes)

- 1419 : somme allouée par le duc Jean V à Henri du Juch qui a été envoyé à Rouen auprès du roi d'Angleterre (Lobineau I p. 930) Etc..

— Données généalogiques :

• Henri du Juch (1300-?), d'où :
• Hervé du Juch (décédé en 1369 en Espagne, inhumé aux Cordeliers de Quimper) mariè à Marguerite de Pratanroux (1330-1380)
• Henri du Juch 1360- 17 juillet 1427 (Seigneur de Pratanroux, capitaine de Quimper en 1414), marié à Catherine de Kerguegant de Kervéguan 1360-1430 (Dame de Sugnensou), d'où
• Hervé du Juch décédé le 1er mai 1462 - Quimper, Seigneur de Pratanroux, capitaine de Quimper en 1418, marié avec Béatrix de La Forest (†1436) , d'où :
•  Henri du Juch ( -† Mûr 5 octobre 1480) marié avec Marguerite du Juch (†1494), d'où
•  Hervé du Juch, (- 4 septembre 1501) Seigneur de Pratanroux, inhumé aux Cordeliers de Quimper.
• Raoul du Juch, (-11 octobre 1534) Seigneur de Pratanroux
• La dernière à porter le nom de cette seigneurie illustre fut Marie du Juch, dame du Chastel et de Coëtivy qui se maria en 1501 avec Tanguy, seigneur du Chastel et de Trémazan.

— Alliances : Henri du Juch et C. de Kervégan eurent aussi trois filles :  Louise du JUCH 1380- Mariée avec Jean du QUÉLENNEC 1375-. Jeanne du JUCH 1410- Mariée avec Guillaume IV de PLOËUC 1410-1444/. Et  Jeanne du JUCH Mariée avec Riou de ROSMADEC

Le Men cite Jean du Juch, ami du seigneur de Nevet, 1377.

—Le château du Juch, l'église et la commune actuelle du Juch près de Douarnenez:

Le Juch s’est développé autour d’un château, aujourd’hui ruiné.  Le Juch est une ancienne trève de Ploaré et dépendait autrefois de l'ancien évêché de Cornouaille. Le Juch est érigé en paroisse par ordonnance royale du 16 août 1884 et en commune en 1889.  Les seigneurs du Juch — en latin Jugum ou De Jugo (en 1254 et 1325) , en breton ar Yeuc'h « la butte »— tirent leur nom du château éponyme situé sur un éperon dominant la vallée du ruisseau du Ris (ou rivière de Névet). Abusivement appelés barons, ils ont le rang de banneret. Ils agrandirent leurs possessions par mariage et se hissèrent au plus haut dans la hiérarchie du duché de Bretagne, en devenant hommes de confiance, successivement de Jean IV de Bretagne et de Jean V de Bretagne, au début et au milieu du xve siècle.

 Les seigneurs du Juch furent donc les fondateurs et bienfaiteurs de l' église du Juch, mais ils étaient aussi fort attachés aux Pères Cordeliers de Quimper et ils possédaient dans leur église une chapelle dite du Juch, puis du Chastel, dans laquelle ils demandaient le plus souvent à être inhumés. Le nécrologe du couvent publié par M. Trévédy (1888) nous apprend que les restes d'Hervé du Juch, illustre chevalier, mort en Espagne, furent transportés aux Cordeliers de Quimper en 1369. 

— "Le blason représentant les alliances de ces deux familles est toujours visible sur l’un des vitraux de la belle chapelle Notre Dame de Kerdévot en Ergué-Gabéric. Après avoir appartenu aux du Chastel le château du Juch entra dans la propriété des seigneurs Gouyon, Rosmadec, Nevet et Franquetot de Coigny. On distingue le lion du Juch sculpté dans la voûte du porche de l’église du Juch."

Les descriptions du vitrail.

— Aymar de Blois (1820) :

Je n'ai pas accès à ce texte. L'auteur décrirait deux seigneurs de Juch et saint Henry empereur. Selon D. Tanguy, cet auteur a lu (vu) dans l'actuelle lancette A les armoiries de gueules à un château de trois tours d'argent qu'il attribue "à la maison de Tréouron-Vieux-Chatel, paroisse de Plonéour-Lanvern"

—Guilhermy (1848-1862) :

 "Deux donateurs assortis de leurs  patrons en mauvais état."

— Le Men (1877) :

" Vitrail de la baronnie du Juch, en la paroisse de Ploaré. Trois panneaux.

 1er Panneau. — Un chevalier armé et une dame à genoux présentés par un saint évêque. Le chevalier porte sur sa cotte rouge une croix d’or cantonnée de 4 coquilles de même. Ce sont des armoiries de fantaisie. Ce panneau a été entièrement refait lors de la restauration des vitraux en 1867. Il devait contenir l’image de saint Hervé ou de saint Henry, prénoms de plusieurs seigneurs du Juch.

2e Panneau. — Chevalier armé et dame à genoux présentés par saint Giquel (Judicaël), roi des Bretons, vêtu d’or et d’hermines, qui porte une bannière d’azur chargée d’un lion d’argent orné et lampassé de gueules. Les mêmes armes se voient sur la cotte bleue du chevalier. Ce sont les armes des barons du Juch, dont la devise était : Bien-sûr, et aussi : La Non-pareille. La dame est vêtue d’une robe de gueules (rouge) sur laquelle est un château de trois tours d’argent. Ces armoiries sont celles de la maison de Tréouron-Vieux Châtel, en la paroisse de Plonéour-Lanvern. Hervé, sire du Juch, était capitaine de Quimper, en 1414, et son fils Henry, y exerçait la même charge en 1418. C’est, comme on l’a dit, de cette époque que datent les vitraux du chœur.

3e Panneau. — C’est la reproduction du précédent. Ce panneau a été refait par M. Lusson, sans beaucoup de frais d’imagination, comme on peut le voir. "

— Alexandre Thomas (1892)

NEUVIÈME FENÊTRE. -Vitrail du Juch (côté Sud)  Un évêque présentant un chevalier et une dame. - Panneau moderne, fantaisie de M. Luçon ; 2. Hervé du Juch, capitaine de Quimper en 1414, et sa femme, de la famille de Tréouron-Vieux-Châtel, tous deux agenouillés et présentés par saint Judicaël, successivement moine et roi de Bretagne ; 3. Henri du Juch, fils d'Hervé, capitaine de Quimper en 1418, et sa femme, présentés également par saint Judicaël qui, avant la restauration du vitrail, n'était pas ainsi représenté deux fois de suite. Armes du Juch : d'azur au lion d'argent orné et lampassé de gueules 

— Louis Ottin (1880 ? [1896] :

1°) St Ronan evesque ermite (couronné). – 2°) St Houel … roi couronné. – 3°) St Hervé. Ces trois saints ont chacun un donateur et une donatrice agenouillés devant eux (l'une des plus belles fenêtres de l'église).

— Françoise Gatouillat et Michel Hérold (2005) :

"Largement restitué ; parties anciennes : dais et vêtements des personnages de la lancette centrale (complété d'après celle-ci dans le reste de la baie au XIXe siècle puis au XXe)."

— Tanguy Daniel (2005) :

"Restauration de Lusson en 1867-1868, dans laquelle ne subsistent que quelques éléments du XVe siècle, dans les lancettes a et b ; la lancette c est due à Lusson dans son intégralité. L'ordre actuel n'est pas celui que donnaient Le Men et Thomas (c, a, b)". 

"Les dais sont reconstitués à partir du dais de la 3^e lancette qui, en mauvais état lors de la restauration de 1992-1993, a cependant pu servir de modèle à ceux des deux premières lancettes."

Discussion.

Guilhermy décrit deux donateurs avec chacun son patron : on suppose donc qu'il a vu deux lancettes. Il ne mentionne pas le caractère royal des saints patrons. C'est la seule description avant restauration (je n'ai pas eu accès au texte d'Aymar de Blois).

Le Men décrit le vitrail après sa restauration par Lusson, et après leur repose ; il ne cite pas les inscriptions (et sans-doute celles-ci sont trop éloignées pour qu'ils les déchiffre). Comme souvent, il n'épargne pas Lusson de ses critiques, notamment pour n'avoir pas suivi ses instructions, ici celle de placer saint Hervé ou saint Henri dans la première lancette (notre lancette C). 

L'abbé Thomas suit souvent le texte de Le Men ; il visite la cathédrale sans jumelles et sa description de deux saints Judicaël n'est pas fiable. Ce qu'il voit, ce sont deux saints couronnés semblables, mais il n'a pas accès aux inscriptions. 

La description de Louis Ottin est très fiable, d'une part parce qu'elle est précise, d'autre part parce qu'elle cite littéralement les inscriptions sans les extrapoler, et surtout parce qu'il a directement participé, comme membre de l'atelier d'Antoine Lusson, à la restauration de 1867. Tous les calques et tous les dessins qu'il a copié lors de ce chantier se sont avérés d'une fidélité irréprochable. Enfin, son érudition n'est pas celle d'un archiviste, d'un historien amateur d' héraldique ou d'un religieux, mais celle d'un peintre-verrier. Néanmoins, sa description est équivoque, car si elle concernait seulement les vitraux anciens, elle ne mentionnerait pas la lancette C, entièrement moderne. 

Alors que Jean-Pierre Le Bihan a laissé des documents témoignant de l'état de la vitre lors de sa restauration des baies du coté nord du chœur, son collègue Messonnet ne l'a pas fait, et nous ignorons dans quelle mesure les inscriptions ont pu être modifiées, et quel était l'état des verres.

Parmi les auteurs du XXIe siècle, aucun n'a donné le relevé complet des textes des trois banderolles. 

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LA LANCETTE A : SAINT HERVÉ.

Inscription : S.herve hermite.

  Le saint est nimbé et couronné, en armure recouverte d'un tabard aux armes d'hermine plain (duché de Bretagne depuis Jean III en 1316). Il tient un étendard aux armes du donateur. Cette composition est pleine d'invraisemblance, car saint Hervé, ermite aveugle, et qui refusa le titre d'abbé, ne fut jamais roi. A contraio, si l'inscription est moderne, mais qu'il s'agit d'un roi, il ne s'abaisserait pas à tenir la hampe de l'étendard de son vassal. Rien ne s'arrange si on en croit L. Ottin, pour qui l'inscription indiquait St Ronan evesque et hermite, puisque saint Ronan, qui vécut en ermite dans le Porzay, ne porta jamais de couronne.

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Le couple de donateurs.

Le verre de la tête du donateur a été déposé par l'atelier de Lusson puis vendu sous forme d'un panneau d'antiquaire, retrouvé par Françoise Gatouillat : il s'agit de la tête du coin inférieur droit : 

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Tous les auteurs citent Le Men et décrivent les armoiries du Juch d'azur au lion d'argent armé et lampassé de gueules, mais pourtant nous ne voyons ni sur le tabard ni sur l'étendard les griffes et la langue rouges justifiant le terme armé et lampassé de gueules.

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LANCETTE B. SAINT GIQUEL.

Inscription : St GICQUEL R^- de BRET[AGNE].

Judicaël (né vers 590 - mort le 16 ou 17 décembre 647/652)  ou Gaël ou Giguel ou Gicquel ou Juzel est un saint breton. Fils du roi Judhaël de Domnonée  (un royaume qui occupait alors le nord de l'Armorique). A la mort de son père vers 605, Judicaël, pourtant le fils aîné et l'héritier, préféra se retirer au monastère Saint-Jean de Gaël que saint Méen venait d'ériger. Il quitta cependant le monastère pour prendre la direction du royaume de Domnonée puis avoir quitté sa charge, termina sa vie au monastère de saint Méen. Alain Bouchart  en 1514 dans ses « Grandes Chroniques », complète la liste des « Rois de Bretagne » dont l'origine remonte à Geoffroi de Monmouth en y incluant dans la descendance de Conan Mériadec un 10e roi à qui il attribue le nom du roi historique de Domnonée; Judicaël.  

Je rappelle que Ottin a lu (sur l'ancien panneau ?)  Houel et non Gicquel et qu'il n'a pu déchiffrer la suite. Hoël Ier de Bretagne, fils illégitime d’Alain II de Bretagne et d’une noble nommée Judith, fut comte de Nantes et duc de Bretagne de 960 à 981. Il fut le père de Judicaël de Nantes.

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Louis Ottin a donné dans son ouvrage Le Vitrail (s.d, [1896]) planche VI le dessin de cette lancette . Curieusement, on y lit distinctement le texte restauré : S. Giquel : R : de Bretha[igne].

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LANCETTE C. SAINT RONAN.

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Inscription : S. ronan esveque.

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Dais.

à trois gâbles à crochets, couronnés d'un fleuron, rehaussés de jaune d'argent, au dessus d'une voûte ogivale éclairée par des trilobes.

CONCLUSION.

L'ignorance dans laquelle nous nous trouvons sur le contenu de cette verrière lors de sa création vers 1415-1424, et la destruction de l'héraldique des tympanslors de la Révolution ne permet pas d'aller très loin dans son analyse. Elle comportait bien des donateurs, certains portant les armoiries de la famille du Juch, présentés par des patrons, tous tournés vers le centre du chœur c'est à dire vers la Crucifixion de la baie 100 encadrée par la famille ducale. La présence des seigneurs du Juch (a priori de Henri et de son fils Hervé) en première place juste après la verrière 102 de la duchesse Jeanne est parfaitement en phase avec les fonctions de Chambellans et ambassadeurs du duc, et de gouverneurs et Capitaines de Quimper qui étaient alors les leurs. Une dizaine d'années auparavant, alors que les voûtes du chœur s'achevaient, Jehan de Poulmic, gouverneur de Quimper en 1404, avait vu ses armoiries placées sur une clef de voûte médiane juste après celle de Jeanne de France, de son fils François, et de l'évêque Gatien du Monceau. C'est en 1413 que Henri du Juch était entré au conseil du duc, et en 1414 qu'il était devenu Capitaine de Quimper, Chambellan du duc et Maître d'hôtel de la duchesse.

Les saints tutélaires étaient-ils saint Hervé ou l'empereur Henry ? Portaient-ils des couronnes ? Les couples de la famille du Juch étaient-ils précédés par un premier panneau rappellant l'attachement du duc Jean V aux prérogatives royales et à la couronne, comme l'atteste encore celle qui figure sur le fond damassé de la baie 100 ? S'est-il efforcé d'affirmer, comme Alain Bouchard dans ses Grandes Croniques, qu'il avait été précédé dans ses fonctions par des Rois de Bretagne mythiques et saints ? Si ce fut le cas, cette revendication d'une tutélarité royale trouvait parfaitement sa place en baie n°104, dans ce saint des saints que représente le rond-point du chœur d'une cathédrale.

Jean Kerhervé (in D. Tanguy, 2005 pages 14-15) signale que, pour concurrencer Charles de Blois qui, le premeir avait compris l'intérêt de l'association du politique et du religieux, Jean IV s'était soucié d'associer son image à celle des saints les plus populaires dans le duché (Corentin, Brieuc, Pol, Patern, Tugdual, Gildas, Méen, Armel ou Ronan). "Il en va de même des saints rois du haut Moyen-Âge, insignes prédecesseurs des ducs, que la renommée a fait élever sur les autels, comme Judicaël ou Salomon, dont le duc ordonne, le 3 septembre 1393, de faire "enchasser partie des reliques" . 

En 1130, les reliques de Judicaël retrouvées, après un passage à l’abbaye Saint-Florent de Saumur, avaient rejoint l’abbaye de Saint-Méen : elles firent  renaître le culte de Judicaël, probablement aux dépens de celui de saint Méen, fondateur de l’abbaye. Vers 1474, un bras-reliquaire, aujourd’hui conservé dans la sacristie de l’église de Paimpont, est commandé par le duc de Bretagne à un orfèvre régional vers 1453. Le couple ducal, François II de Bretagne et Marguerite de Foix, en aurait fait don à l’occasion de leur mariage vers 1474.

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SOURCES ET LIENS.

— Site infotout :

http://www.infotout.com/cathedrale_quimper/fenetreshauteschoeur.htm

—Cathédrale Saint-Corentin de Quimper. Inauguration du portail occidental, 12 décembre 2008   : http://www.sdap-finistere.culture.gouv.fr/fichiers/dossiers/mon8-fasciculecathedrale2008v2ds.pdf

—ANDRÉ (Augustin), 1878, De la verrerie et des vitraux peints de l'ancienne province de Bretagne, Rennes, Plihon, in-8°, 281 p.  (Extr. des Mémoires de la Société archéologique du département d'Ille-et-Vilaine, t. XII.) page 299-304.

 http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k2077642/f326.image

— AYMAR DE BLOIS (1760-1852), vers 1820. On doit à ce neveu du chanoine de Boisbilly une description des vitraux vers 1820. 

A. de Blois, héritant de ce registre de Boisbilly, en fait don à l'évêque André, le 5 janvier 1804, mais le ré-annote en 1820 et 1821 et donne alors la description des vitraux et leur état. Il le remit de nouveau à l'évêque de Quimper, Mgr Graveran, le 5 septembre 1842 "pour l'usage de la cathédrale ". Il rajoute  "malade d'une fluxion, charge son fils Louis de le remettre à l'évêque". (J-P. Le Bihan) 

— BOISBILLY (Jean-Jacques-Archibald le Provost de la Boexière ,Chanoine de), vers 1770, Registre de Boisbilly, Arch. Dioc. Quimper,  ,

 Jean-Jacques Archambault Provost de Boisbilly (1735-1786). Docteur en théologie de la Sorbonne, vicaire général du diocèse de Rennes, il était abbé commandataire du Tronchet et chanoine de Quimper. Il possédait une des plus érudites bibliothèques de Quimper et on lui doit par ailleurs un plan de la cathédrale dressé en 1770 qui est une des sources les plus importantes sur la cathédrale avant la Révolution. Il avait dessiné l'architecture des fenêtres de la cathédrale en pleine page de 1770 à 1772. Ce travail  devait être complété par la suite avec les dessins des vitraux, mais il fut malheureusement appelé à d'autres fonctions.

"La cathédrale de Quimper, qui figure au nombre des Monuments historiques du département du Finistère, n’a été jusqu’ici l’objet d’aucune publication de quelque importance. Vers l’année 1770, l’abbé de Boisbilly, syndic du chapitre de Quimper, avait, en vue d’une histoire de ce monument, réuni de nombreuses notes, et fait dresser un plan de l’église avec ses chapelles et ses autels. Dans sa réunion générale du 14 mai 1772, le chapitre le « pria de continuer l’ouvrage qu’il avait commencé sur la description détaillée de l’église cathédrale, » et décida « qu’il en serait fait un registre particulier. » (1)1 Sur ces entrefaites, l’abbé de Boisbilly fut appelé à Rennes pour prendre part aux travaux de la Commission intermédiaire des États de Bretagne dont il faisait partie. Les affaires importantes et multipliées de la Province ne lui permirent pas de mener à bonne fin son entreprise. Ses notes furent perdues, et il n’est resté comme souvenir du projet qu’il avait formé, qu’un registre grand in-folio, qui contient avec le plan de la cathédrale, les dessins au trait de ses fenêtres, dessins qui devaient être complétés par la peinture des vitraux. M. de Blois (de Morlaix), neveu de l’abbé de Boisbilly, a fait hommage de ce registre à Mgr l’évêque de Quimper, le 5 septembre 1849. Avant de s’en dessaisir, il avait pris le soin d’écrire au-dessous des dessins des fenêtres, une description sommaire des vitraux qu’elles contenaient encore en 1820 et 1821, mais à cette époque beaucoup étaient entièrement détruits. " (R-F. Le Men)

— BONNET (Philippe) 2003, Quimper, la cathédrale, Zodiaque, Paris 

— COUFFON (René), 1963,  « Etat des vitraux de la cathédrale Saint-Corentin au milieu du XIXe siècle par le baron de Gulhermy », Bulletin de la Société Archéologique du Finistère, tome LXXXIX, p. XCVII-CII

— COUFFON (René) LE BARS ( Alfred) 1988,  Diocèse de Quimper et de Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, Quimper, Association diocésaine, 1988, 551 p.  http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/Quimper.pdf

— DANIEL (Tanguy), (dir.), Anne Brignandy, Yves-Pascal Castel, Jean Kerhervé et Jean-Pierre Le Bihan, 2005,  sous la direction de, Les vitraux de la cathédrale Saint-Corentin de Quimper,  Presses Universitaires de Rennes / Société Archéologique du Finistère,  287 p. (ISBN 978-2-7535-0037-2).

— GALLET (Yves), 2009, "Quimper, cathédrale Saint-Corentin. L'architecture, (XIIIe-XVe sièle)", Actes du Congrès Archéologique de France  2007 de la Société Française d'Archéologie. 

 — GATOUILLAT (Françoise), 2013,  "Les vitraux de la cathédrale" , in Quimper, la grâce d'une cathédrale, sous la direction de Philippe Bonnet et al., La Nuée Bleue, Strasbourg, page 185-203, 

 — GATOUILLAT (Françoise), 2009, "Quimper, cathédrale Saint-Corentin. Les vitraux anciens."Actes du Congrès  Archéologique de France 2007 de la Société Française d'Archéologie. 

— GATOUILLAT (Françoise), HÉROLD (Michel), 2005,  Les vitraux de Bretagne, Corpus Vitrearum, France VII, Presses Universitaires de Rennes, Rennes, p. 172.

— GUILHERMY (Ferdinand de), 1848-1862,  Notes sur les diverses localités de France, Bnf, Nouv. acquis. française 6106 folio 335v et suivantes.

Le baron de Guihermy, membre de la Commission des Arts, visita Quimper le 2 octobre 1848 et rédigea un mémoire d'après ses notes. Nommé membre de la Commission des Monuments Historiques en 1860, il entreprit un voyage en France et séjourna à Quimper du jeudi soir 28 octobre 1862 au samedi 30 à midi et compléta alors ses premières notes. 

 — LA VALLÉE, 1847,  "Essai sur les vitraux existant dans les églises du canton de Quimper", Bulletin archéologique de l'Association bretonne, t.I, p. 263-277.

— LE BIHAN (Jean-Pierre.) 1993,, -"Gravures de repère sur les vitraux bretons des XVe et XVIe." Bulletin de la Société Archéologique du Finistère, T.CXXII 

ou blog du 10 février 2010 : 

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-les-vitraux-et-leurs-gravures-de-repere-en-bretagne-44640076.html

—LE BIHAN (Jean-Pierre), 1995, « La restauration des verrières hautes de la cathédrale de Quimper, » Bulletin de la Société Archéologique du Finistère, T.CXXIV, 

— LE BIHAN (Jean-Pierre), 1997,« La verrière n°100 de la cathédrale Saint-Corentin de Quimper », Bulletin de la Société Archéologique du Finistère, T.CXXVI, p. 175-201.

— LE BIHAN (Jean-Pierre), 9 juin 2007,  Blog sur la baie n°111

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-6788764.html

— LE BIHAN (Jean-Pierre), 2009, Blog, article  sur les fonds damassés

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-29447240.html

— LE MEN (René-François), 1877, Monographie de la cathédrale de Quimper [XII-XVe siècle], Quimper. p.21,

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/1e08593c46eb46336af146045b16d0f4.pdf

— MACIAS-VALADEZ (Katia), 1997, "Les vitraux des fenêtres hautes de la cathédrale de Quimper : un chantier d'expérimentation et la définition d'un style quimpérois", Mémoires de la Société d'histoire et d'archéologie de Bretagne, t. LXXV, p. 204-242. 

— OTTIN (Louis), Le Vitrail, son histoire, ses manifestations diverses à travers les âges et les peuples, Librairie Renouard, H. Laurens éditeur, Paris, s.d. [1896] In-4°, 376 pages,  4 planche en couleurs, 15 phototypies, 12 planches en teinte hors texte, 219 gravures, de signatures, marques et monogrammes. 

https://archive.org/stream/levitrailsonhist00otti#page/42/mode/2up

— THOMAS (Abbé Alexandre), 1892, Visite de la cathédrale de Quimper. Arsène de Kerangal, Quimper 170 pages,

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/c9d5dca31c276caf2782d0a4b99a85ce.pdf

 — THOMAS (Abbé Alexandre) 1904,  La cathédrale de Quimper, 1904, J. Salaun, 97 pages, p.51