Le blog de jean-yves cordier

   Seigneur de Ste-Marie du Mont, et ami de Henri IV :

     "mon cousin" Henri-Robert Aux-Épaules.

  La vie est ainsi faite : vous entendez parler dans votre famille d'un lointain ancêtre mythique au drôle de nom, "des épaules", vous portez sur vos épaules à vous assez d'hérédité pour ne pas aller les charger d'un olibrius pareil, vous avez tout juste suffisamment de goût pour la généalogie pour vous intéresser aux Arbres de Jessé mais pas assez pour aller vous aventurer comme un baron perché dans le chêne inversé qui vous ramènerait au bon père Adam,  et puis vous entrez dans une église et vous vous trouvez nez-à-nez avec un seigneur qui porte ce nom saugrenu: Henri-Robert Des-Épaules. Non seulement vous voyez son nom, mais le bougre a trouvé le moyen de poser en chair et en os, ou du moins en marbre blanc, grandeur nature comme au Musée Grévin, et c'est le Choc : heurter, de front, la Réalité et l'Histoire comme Freud, sur l'Acropole le jour de son Malaise,; cela peut faire mal.

  C'est qu'il en impose, Henri-Robert ! Une vraie statue de Commandeur !

  Approchez, je vais vous présenter : Euh, Henri-Robert ?

Il n'écoute pas, il est un peu sourdat ;  tenez, voici sa carte de visite :

  A l'eternelle mémoire de Missire Henry Robert Aux Espaulles, Seigneur et patron fondateur de Ste Marye du Mont, Baron de Gye, Sr de Lieurré, L'Isle Marye et Le Chef Du Pont, Conseiller du roi en ses conseils d'estat et privé, Chevalier de son ordre, Gentilhomme ordinaire de sa chambre, Capitaine de Cinquante Hommes d'Armes de ses ordonnances, Lieutenant de sa Majesté aux Baillages de Rouen, Caux, Gisors etr Caen, Bailly et Gouverneur de Rouen, Carentan et Valongnes. Lequel, dés son enfance nourry au service de très invincible prince Henry le Grand IIIIe roi de France et de Navarre, l'assista en tous les sièges, rencontres, et batailles qu'il donna pour le recouvrement de son estat. sans avoir souillé ses mains, dans le sang froid, ny dans les injustes butins, ordinères durant le cours de ceste guerre civille. Ainsi sa valeur le rendit l'amour de son roy, et sa vertu les délices de sa patrye. Ce qui luy fist mériter que ce monarque honora sa fin, d'une longue suite de ses larmes, et qu'il aye continué depuis à le regretter, non avecq les parolles d'un maistre, mais avecq les plaintes d'un amy. Il Mourut dans le logis de sa Majesté à Fontainnebleau le dernier jour de novembre 1607 aagé de 46 ans et repose icy. Priés Dieu pour luy.

  C'est l'occasion rêvée pour étudier de près le costume d'arme d'un gentilhomme de la Renaissance tardive. La fraise, typiquement Henri IV, et qui amorça son déclin vers 1579 ; elle est ici à plis serrés, touffus et non à godrons cousus en 8 réguliers. L'armure, et la façon dont elle se fixe avec de petits crochets latéraux (qui ne permettent pas, à la différence des sangles, les réglages ou la prise de poids...); ou la manière dont elle est aménagée à l'arrière, laissant apparaître la culotte... On peut comparer avec la tenue portée par Henri IV telle qu'on peut la découvrir au Louvre peinte par Pourbus :

                                         http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Henry_IV_of_france_by_pourbous_younger.jpg

Pour la partie supérieure, elle se compose

• d'un plastron pour le torse, très busqué au niveau de l'arête centrale ce qui est une caractéristique de la fin du XVIe siècle afin de mieux résister aux armes à feu. Depuis Henri III  la pointe de l'arête descend plus bas vers la ceinture et s'accuse d'avantage.
•  d'une dossière ;
•  le plastron est recouvert autour du cou d'un gorgerin   fait de quatre éléments rivetés ensemble.
•  Les épaules d'Aux-Épaules sont protégées par des spalières dont les pièces se chevauchent pour permettre les mouvements.
•  Les cubitières protègent les coudes, puis l'avant-bras (peut-être avec des canons d'avant-bras très fins et ajustés) se termine, au poignet par des dentelles en fraises identiques à celle du cou.

 En dessous,

• les tassettes ou gardes des flancs se prolongent par des cuissots aux lames articulés comme la carapace d'un homard.
• les genouillères, fixées aux cuissots
• les jambes semblent porter des bottes de cuir, qui remontent au dessus des genoux, 
• et qui descendent comme des guêtres sur les souliers. Mais l'article "Houseaux" de Wikipédia me révèle l'existence de surbottes, dites "housseaux complets sans avoir pied", et du coup c'est moi qui perd pied.

Ajoutons une épée, ou une dague, qui pend au coté gauche, suspendue par une sangle de cuir travaillé.

  Le monument est-il d'époque ? Pendant la Révolution, il fut mis à l'abri par M. Frigoult de Liesville. On décrivait alors une tombe, surmontée de la statue de Aux-Épaules en capitaine entourée de deux Suisses. En 1842, le curé de Ste-Marie, l'abbé Louis, sollicitait la Société Française d'Archéologie pour faire refaire les statues des Aux-Épaules dans le choeur : l'oeuvre que nous admirons daterait-elle des années suivantes ?  

             Le heaume avec son panache est si semblable à celui du bon roi dont on connaît le "Ralliez-vous à mon panache blanc" que l'on peut se demander s'il n'a pas servi de modèle au sculpteur du XIXème. Je nomme ce casque "heaume" mais cet accessoire a évolué depuis le Moyen-Âge pour prendre le nom de bassinet, de barbute, (fin XIVe)  d'armet, puis de salade (fin XVe), de bourguignotte (XVIe) et enfin de polonaise. 

      Les gantelets : les doigts sont séparés depuis le XIVe siècle.

  Si Henri-Robert Aux-Épaules a droit à son monument funéraire dans le choeur de l'église, à gauche, le coté noble, le "coté de l'évangile", c'est que les seigneurs de Ste-Marie-du-Mont y étaient certainement prééminenciers et y avaient  droit d'enfeu, et aussi sans-doute droit de banc, d'escabeau, d'accoudoir, ou d'inscrire leurs armoiries sur les vitraux. Car "Sainte-Marie" (c'est ainsi qu'on désignait le seigneur du lieu) portait d'or à la fleur de lis de gueules. Henri-Robert avait fait construire un vaste château aux deux ailes très longues ; Henri IV, ayant souhaité en voir les plans, eut ce mot qui est resté en mémoire à Ste-Marie-du-Mont : Ventre-saint-gris, mon cousin, cela ressemble à une paire de hauts-de-chausses! (Mémoires de la Société des antiquaires de Normandie vol.1 p.14, 1825)  Cette demeure servit  de prison sous la Terreur pour le district de Carentan avant d'être démoli peu-après par le sieur Le Cauf qui en avait fait l'acquisition.

  Pourtant, cette famille, traditionnellement établie dans cette commune après qu'un chef viking ait fait le voeu de se convertir au catholicisme s'il réchappait à une tempête, fut l'une des premières qui embrassèrent le protestantisme, et à fournir des chefs au parti des Huguenots dans le Cotentin. C'est le père de Henri-Robert, Nicolas, qui fut le premier à adhérer aux thèses réformées ; il s'engagea dans la conjuration d'Amboise de mars 1560 où des gentilshommes tentèrent de s'emparer du roi François II afin de le soustraire à l'influence du Duc de Guise. Le complot fut déjoué et les conjurés furent arrêtés, noyés dans la Loire, pendus ou massacrés par la foule, la répression faisant près de 1500 morts, mais le Capitaine Sainte-Marie échappe aux pièges et revient, avec les contentinois qu'il guidait, chez lui. 

  Henri-Robert adopte les convictions paternelles avant d'abjurer en 1600, suivant avec retard son royal ami puisque Henri IV avait abjuré solennellement le protestantisme le 25 juillet 1593. Voici ce qu'écrit Pierre de l'Estoile (Journal des choses mémorables advenues durant le règne de Henry IV, Vol.2 p. 274 : 

  "Il avait toujours fait profession de la religion protestante, mais en 1598, il s'opposa formellement au dessein que Mrs de Bouillon, de La Trimouille et du Plessis avaient eu de faire comprendre l'église de Sedan parmi celles du Royaume : ce qui montrait bien qu'il n'avait guères d'union avec les principaux d'entre les Réformez. Or en l'année 1600, il résolut d'abandonner ouvertement la religion, soit que les promesses du roi eussent achevé de l'ébranler ou que sa vie libertine dont il ne voulait pas se corriger l'avertit de quitter de lui-même une Communion de laquelle il courait risque d'être retranché bientôt s'il ne l'était déjà. Cet homme se résolut donc à changer de religion [...] Sainte-Marie de Mont mourut à Fontainebleau le dernier jour de novembre 1607, et le roi qui, par un effet de l'amitié qu'il lui portait, lui avait donné un Emploi non nécessaire, et apparemment fort à charge à ses finances, ne voulut pas lui donner de successeur. Nous apprenons de la vie du Duc d'Epernon que Ste-Marie du Mont avai été Capitaine de Chevaux Légers jusqu'en 1589." Et encore : "Le Baron de Ste-Marie du Mont, d'ancienne Maison et allié dès 1487 dans celle des Comtes de Dreux, avait accompagné le nouveau roi Henri IV a son voyage de Dieppe en septembre 1589 à la tête de son Régiment d'Infanterie et s'était trouvé tôt après au siège du petit Andely, dans la Normandie." link

  Le patronyme Aux-Épaules.

   Ah, Ventre-saint-gris, c'est ce nom-là qui m'intrigue, et j'aimerais en savoir plus.

  A défaut de trouver une étude onomastique le concernant, ce sont les généalogistes nqui me procurent les clefs nécessaires : l'anthroponyme de mes aïeux serait une forme francisée du nom danois ou germanique ancien de l'ancêtre viking qui, un jour de 900, accosta avec son drakkar au Grand-Vey, bras de mer séparant la manche du Calvados à l'aiselle de la presqu'île du Cotentin. Ce nom est VIEUL "SCHE SULKEN". Le chef danois épousa la fille du Comte de Cotentin, la jeune Baudour, en 910, et fit souche ; le premier de ses descendants dont on trouve la trace est Albinus Ad Humeret, forme latine de "Aux-épaules" . Puis ce nom se transforme en DESHUMERES avec Roger Deshumères (existe en 976), et c'est au XIe siècle que le nom AUX-ÉPAULES est en usage. On note  la préposition Aux- suivi d'un terme anatomique avant un nom de noble, au lieu de la préposition "de" suivie d'un toponyme, et si habituelle qu'on la désigne sous le nom de "particule nobiliaire". Pourrions-nous trouver d'autres patronymes nobles construits avec "à, "au" ou "aux" ?

  La régle est de ne pas mettre en majuscule la particule "de" , mais ici nous écrivons

"Aux-Épaules" et non "aux Épaules".

 Brève généalogie d'Henri-Robert (Aux-Epaules) et de Jean-Yves (Cordier) son cousin.

1) De Sche Sulken à Henri-Robert, sans descendance mâle :

• Vieul Sche Sulken, vikking, //910 Baudour de Costentin
• Albinus Ad Humeret, //940 Moraille de la Rivière
• Roger Deshumères dit Aux-Épaules //976 Laetitia Crespin
• Rodulphe Aux-Épaules,// 1015 Beatrix de Malletot
• Michel Deshumères // 1069 Maheut de Manneville
• Guillaume Aux-Épaules (†1212) // 1160 Jacqueline de Vassy.
• Albin A († 1254) // Denise de la Haye
• Richard, Sr de Ste-Marie-du-Mont, existe en 1263 // Luce du Hommet
• Guillaume, chevalier banneret, // 1309 Jeanne des Moustiers
• Philippe
• Guillaume (1346-1395) // Colette de Tilly
• Guillaume ( - 1395) // Raoulette Tessin de la Roche Tesson
• Richard ( -1463)  // 1444 Jeanne de Surienne
• Georges, ecuyer (1450-1524) // Magdeleine de Dreux, descendant des capétiens
• Charles (1480-1561) // Anne Gousset
• Nicolas, chevalier (-1577) // 1557 Françoise de Mouchy
• Henry-Robert (1562-1607) // Jeanne de Bours, dame de Gennes.
• Judith et Sarah

2) De  Georges Aux-Épaules à Jean-Yves aux frèles épaules mais découvrant qu'il descend d'un viking et d'un capétien !

• Georges Aux-Épaules, écuyer (1450-1524) //Madeleine de Dreux descendant de Louis VI 
• Jacqueline Aux-Épaules  (ca 1478-) //1448 Jacques d'Orglandes (1448-1530)
• François d'Orglandes (1500-1574) // Catherine de Pontbellanger
• Antoine d'Orglandes (1573-1619) // Marthe de Saucey (ca 1575-)
• Jacques d'Orglandes (1603-1672) // 1623 Anne de Caignou (1640-1726)
• Nicolas d'Orglandes (1665-1758) Comte de Briouze // Catherine de Savonnière (1668-1694)
• Anne-Catherine d'Orglandes (1693-1759) // René-François de Saint-Genys (1673-1738)
• Charles Anne de Saint-Genys (1724-1797), baron d'Hommeaux // Éléonore de Forsanz (1724-)
• Sophie de Saint-Genys (1757-1841) // Jean-Baptiste Le Roy de Brée (1745-1796)
• Frédéric Le Roy de Brée (1789-1876) // Henriette Godart d'Isigny (1788-1849)
• Françoise Fanny Le Roy de Brée (1818-1892) // Edme Foisil (1806-1875) notaire
• Henri Foisil (1849-1908) avocat // Louise Guérin (1858-1920)
• Magdeleine Foisil (1886-1965) // Paul Sourdat (1881-1959)
• Annick Sourdat // Michel Cordier (1914-1998)
• Jean-Yves Cordier, qui a ainsi fait la démonstration de ses allégations !

Notes : 

1. Un sieur  Aux-Épaules Guillaume ?) est cité dans la liste des gentilhommes qui, en 1423, au commencement du règne de Charles VII, se sont immotalisés dans la défense du Mont-Saint-Michel.
2. La famille d'Orglandes porte d'hermines, à six losanges de gueules, une tête de levrette en cimier. link Elle porte le nom de la commune de la Manche située à 20 km à l'ouest de Ste-Marie-du Mont. François d'Orglandes était Chevalier de l'Ordre du roi, Gentilhomme ordinaire de la Chambre, Capitaine des Vicomtés et Chatelleneries de Carentan et de Saint-Sauveur, Seigneur de Prétot, etc... Son fils Antoine est l'auteur de la branche des barons puis comtes de Briouze, seigneurs de St-Martin-les-Hébert ; il participa aux luttes de la Ligue, défendant Avranches assiégè par les troupes royales puis rejoignant le Duc de Merceur.
3. Sources :  http://gw1.geneanet.org/garric?lang=fr;p=francois;n=d+orglandes

                             http://geneahist-goupil.over-blog.com/article-14666038.html

                       http://www.wikimanche.fr/Henri-Robert_Aux-%C3%89paules

:

L'église Notre-Dame de Carentan (Manche).

        Où on voit le Vitrail du Débarquement, et moult  autres détails qu'il m'a plu d'y adjoindre alors qu'ils n'avaient rien à faire là.

   Je me suis rendu dans l'église Notre-Dame de Carentan pour photographier ses vitraux anciens ; mais j'ai constaté qu'ils ont déjà été mis en ligne avec beaucoup de soins sur ce site : http://saintleon-carentan-50.catholique.fr/vitraux_eglise_nd/vitraux_eglise_nd.htm 

  Et puis  ces très belles verrières ont beaucoup souffert, et ne sont parfois qu'un puzzle disparate de fragments. Alors j'ai choisi de ne donner à voir ici que le vitrail commémoratif du débarquement américain du 6 juin 1940 sur la plage voisine d'Utah Beach. Mais je n'ai pas résisté à regarder aussi les inscriptions du XVIIe, si belles, et puis encore...mais commençons par le vitrail.

 Le vitrail commémoratif du Débarquement alliè à Utah Beach.

  Il m'interesse pour des raisons historiques, mais aussi pour des raisons affectives : j'ai passé dans la ferme de Brécourt des moments inoubliables de ma prime enfance, accueilli par mon oncle et parrain Louis Cordier et ma tante "Guite" (Marguerite de Vallavieille) pour profiter du bon air de la campagne et découvrir la vie d'une ferme normande. Or, on le sait mais je l'ignorais à l'époque, le manoir de Brécourt avait été le siège d'un épisode assez rude du Débarquement allié : link et, concernant Michel de Vallavieille, frère cadet de Marguerite et fondateur du Musée d'Utah Beach : link .

  Ce vitrail m'intéresse aussi parce qu'il a été réalisé en 1955 par Paul Bony et son épouse Adeline Hébert-Stephens, dont j'ai déjà rencontré une réalisation, celle de l'église Saint-Louis de Brest : Les vitraux de l'église Saint-Louis de Brest : 2) commentaires.

  Des travaux en cours avec l'établissemnt d'un échafaudage expliquent la qualité médiocre du cliché.

  La baie est formée de quatre lancettes de sept panneaux chacune, et d'un tympan. 

  Dans le tympan, la Vierge à l'Enfant est entourée de deux personnages auréolés, deux saints tenant des objets que je n'ai pu identifier.

 Les lancettes consacrent six de leurs panneaux à un registre supérieur où figurent de gauche à droite :

• Un saint, assis présentant les armoiries de Carentan (d'argent à l'aigle éployé de gueules, accosté de neuf billettes de même, au chef d'azur chargé de trois fleurs de lys d'or). En dessous est inscrit : ...Carentan 6 juin 1944. Dans la partie supérieure, un ange agenouillé, et dans les deux derniers panneaux, six parachutes stylisés au jaune d'argent.
• Jeanne-d'Arc, la libératrice du Royaume, en cuirasse et robe blanche frappée de croix, tenant son oriflamme. Au dessus, comme dans chaque lancettes, les six parachutes sont disposés géométriquement, comme s'ils descendaient dans le ciel normand.
• Saint-Michel, patron des parachutistes, terrassant le dragon, l'ennemi métaphorique, et portant sur sa cuirasse la croix des Croisades. Son index désigne le ciel.
• En symétrie par rapport à la lancette gauche, celle de droite montre également un ange en prière, puis un saint tenant un blason : c'est l'insigne d'épaule de la 101st Airbone Division, celui qui vaut à ses soldats le surnom de Screaming Eagle ou Aigles Hurlants. A la base, l'inscription 101ème Division Aéroportée : cette division célèbre fut parachutée en arrière de la côte pour assurer la jonction avec la 4éme division d'infanterie américaine débarquée à Utah Beach.

Le registre inférieur aligne sur un fond de ciel rouge embrasé quatre scènes : la première à gauche montre un parachutiste, en tenue camouflée, en position de combat avec, en arrière-plan, un clocher et des parachutes dans le ciel ; sur la seconde, un homme vêtu de vert porte l'index à l'oeil tandis qu'une femme étreint ses deux enfant souriants. La troisième semble montrer un homme en uniforme vert foncé et une femme (infirmière) soignant un homme à terre, en veste bleue. Le quatrième échappe à mon cliché, mais le site sur les vitraux de Carentan précise qu'il évoque le Dr Simon, médecin de Carentan qui soigna 70 civils pendant les six jours de la bataille de Carentan.

 Le vitrail est signé en bas à gauche. Il a été financé par le produit de la vente des épaves américaines des plages du débarquement.

  Au lendemain du débarquement, la libération de Carentan était cruciale pour contrôler ce verrou entre Utah et Omaha Beach, mais la ville est protégée par les rivières et les canaux qui sont autant de barrières naturelles. La bataille de Carentan eut lieu du 8 au 12 août 1944 

J'ai admiré par ailleurs :

La Statue de Ste Catherine : pierre de Caen, XVe siècle, hauteur 1,00m.

Le tableau sur Le Martyre de saint Gorgon Bois, XVI-XVIIe siècle :

  Gorgonus ou Gorgon est un saint martyr romain de l'époque de Dioclétien dont il était l'un des officiers. Il fut enterré avec son camarade Dorothée de Nicomédie dans une nécropole de la via Labicana à Rome.

Scènes de la vie de saint Pierre : la remise des clefs ; le martyre à Rome ; peinture à l'huile sur chêne, XVIe siècle :

L'épitaphe de Laurent Cornavin :

Épitaphe de Mr Laurens Cornavin prêtre natif et bourge(ois) en ce lieu de Care(n)ten.

Ci gist Laurens Cornavin, prêtre choriste en ceste église, lequel de coeur droict et bénin eut plus de XVI ans l'entremise des mortuaires et du plat s'acquita(n)t deume(n)t de sa charge. Prions Jésus nostre avocat que de ses pechez le décharge : et qu'au céleste firmament où dure la gloire éternelle son âme qui est immortelle puisse voir Dieu parfaictement. Amen.

Il décéda le 18 June de Avril : 1601.

   Le patronyme Cornavin est attesté, un notaire de Carentan se nommant Jean Cornavin en 1678.

  Épitaphe de Robert Le Rocquez :

Épitaphe de M(essir)e Robert Le Rocquez prestre :

O toy passant qui marches ce to'm)beau

Baissant tes yeux sus ceste dure pierre

Arreste-toi, non pour voir en la terre

Ce qu'elle enclôt qui n'est ni bo(n) ni beau

Les os d'un mort i sont avec la peau

Tous putrefaitz, ce qui ton coeur p(ar)terre

Ce cors poudreus qu'elle retie(n)t en serre

Est indigne de ieter au corbeau.

Mais plustost voi de l'oeil de la pe(n)sée

L'ire et douceur du gra(n)d Dieu bala(n)cée

Sur les mortelz dormans au monume(n)t

recorde toi que toute Humaine race

Co(m)paroistra un iour deva(n)t sa face

Pour recevoir son dernier Jugeme(n)t.

  1660                   RCR

FORS DIEU TOUT PASSE

  Robert Le Rocquez est un poète de la Manche né et mort à Carentan ; prêtre et docteur en théologie, il est l'auteur d'un poème en octosyllabe dédié à François de Valois, fils aîné de Henri II. 

  Il est aussi l'auteur de

1. Le Miroir de l'Éternité comprenant les sept aages du monde, les quatre monarchies et diversité des règnes d'iceluy,..., Caen, Pierre Le Chandelier 1589, in-8°, 350p. C'est un traité d'histoire, mentionnant les hommes illustres de chaque siècle, louant Marot, Rabelais, Ronsard, Du Bellay, 
2. Le Triomphe et les trophées de Jésus-Christ, 1593
3. Les Premières oeuvres...1605, recueil de sonnets publié par son neveu Robert Le Rocquez.

  Il est mort en 1559 ou en 1560, et, ce qui est curieux, l'épitaphe placée actuellement sur un pilier nord de l'église où il fut inhumé près de la chaire  porte assez distinctement la date de 1660. On peut penser qu'elle fut en réalité placée par son neveu, en 1660, ce qui expliquerait les initiales RLR, Robert Le Rocquez, placées en bas à droite.

Source : Wikimanche : http://www.wikimanche.fr/Robert_Le_Rocquez

  Je ne peux lire cet épitaphe, dont on admirera la graphie et dont on remarquera les tildes abréviatifs remplaçant le "n", sans l'entendre selon la déclamation et la gestique baroque.

Remarquez aussi le p barré abréviatif de p(ar)terre, qui se lit par- ou per-. Je suggére de comprendre "ce que ton coeur parterre" en fonction du sens de la locution "faire un parterre" attestée en 1630, "faire une chute", et de comprendre "ce qui fait chuter ton coeur, ce qui le fait chavirer, ce qui le retourne", bref "ce qui met ton coeur par terre".

 Exposition temporaire du Musée de la Fraise à Plougastel : Coq ou Killog ? Détail fascinant du costume féminin.

      Et nous appelons "coquettes" les poules qui se panardent devant le coq ; et métaphoriquement les femmes qui veulent être cajolées. Gilles Ménage, Dictionnaire, 1694.

    Le diable est dans les détails. Proverbe.

   Lorsque je suis rentré pour visiter le Musée de la Fraise de Plougastel, j'ignorais tout du Killog ; sinon, j'aurais remarqué, dans le dos de la Plougastéloise dont la silhouette m'accueillait à l'entrée, certain détail bien caractéristique, qui me saute aux yeux désormais : une sorte de petite queue, un pli d'étoffe légèrement coquin car attirant non seulement le regard mais stimulant aussi le désir de prise, et qui porte, dans la patrie des fraises, ce nom de killog qui signifie en breton "le coq" (sous la forme Kilhog  dans le dictionnaire Gériadur). Les oiseaux, c'est bien connu, s'attrapent en leur versant du sel sur la queue ; mais les jeunes-personnes de Plougastel ?  Je ne sais pas, mais si j'ai appris ici quelque chose, c'est qu'il faut les contourner  avant de les aborder.

  Sous la houlette d'Anne-Marie Le Gall, mémoire vive du costume local et organisatrice de l'exposition, je vais découvrir, par des panneaux, dans des vitrines, sur des mannequins, ou à travers des croquis relevé par René-Yves Creston, la raison d'être et toute la déclinaison selon les époques et selon les âges de cet accessoire du corselet .

  Mais d'abord, quelques exemples :

  Ici, le corselet bleu (le krapoz ) est passé par-dessus la camisole  (saë-noz) vert-billard. A la taille, deux fronces de tissus sur chaque coté encadrent le galon qui borde un pli sagittal roidement campé au milieu, le fameux killog.

 Là, le même killog montre son rôle allégué, qui est de retenir les rubans du tablier (tavenjer). La jupe (lostenn) gris-noir  apparaît en dessous, montée sur des fronces ou rides très serrées et régulières de 10 cm, s'arrétant au niveau des hanches. 

      Traditionnellement, le corselet ( un justaucorps très échancré aux emmanchures et lacé par devant) est en "drap amazone", un drap cati, c'est-à-dire tondu et lustré qui présente au toucher un tissu bien clos, bien serré, d'un grain et bien fin imitant la peau, proche du casimir utilisé pour les pantalons et gilets.

  Les rubans de soie à motifs floraux fabriqués à Lyon avait tant de succés auprès des Plougastelenn qu'ils finir par porter le nom de "ruban de Plougastel". Ces dames les achetaient lors des pardons, en même temps que des épingles, des coeurs à accrocher en pendentif et autre objet si tentant de ce que nous nommons pacotille. 

  D'autres galons venaient de Bohème.

  C'est le moment de rappeller que notre terme de galanterie n'est pas étranger à celui de galon, et d'ailleurs, en tchéquie, c'est lui qui signifie "mercerie". Plus sérieusement, galanterie provient de l'ancien verbe galer, "dissiper (en plaisir)" venant lui-même de la forme franque wala, "bien" et du gallo-romain wallare, "se la couler douce". Bien que cela soit discutable (voir les définitions du Trésor de la langue Française), le terme galonner (attesté dès 1160) puis celui de  galon ( 1379) pourraient dériver également du verbe galer, galoner qui signifie à l'origine "orner les cheveux avec des rubans, des fils d'or ou d'argent" correspondant alors un peu à "faire le galant" ou "bien s'amuser".

Inutile de confondre pour autant galon vert et vert galant.

  D'après le dessin de René-Yves Creston  (Femme de Plougastel, de dos, Musée d'Art et d'Histoire de St-Brieuc): le killog est bleu clair.

  On l'aura compris : le killog est cette pièce brodée, rigidifiée par une âme de zinc puis plus tard de carton, encadrée de deux rabats ou godrons, qui pointe dans le dos de ces dames à la manière "d'une queue ou d'un croupion de coq" (sic). Son rôle est de soutenir les rubans du tablier ou tavenjer, mais il contribue aussi au parfait maintien du costume.

  Cette utilité pratique ne peut guère cacher qu'il s'agit aussi, ou surtout, d'un élément de coquetterie. De même que cet accessoire, l'adjectif "coquet, coquette" est dérivé du mot "coq", par référence au comportement fier et fringant de cet animal toujours dressé sur ses ergots, et le terme français "coquet" qualifie dpuis 1643 le souci de plaire. Et les ruses les plus efficaces des coquettes sont celles qui sont les plus discrètes et qui semblent renier leur but ultime pour le rendre plus imparable.

  On remarquera que le mot "coquet" attire vite à lui le mot "coquin", qui , sans en être un cousin étymologique, s'apparente volontiers dans son acceptation de "malicieux, espiègle", au domaine sémantique de la coquetterie.

Les dignes Plougastéloises jureront sans-doute que leur killog n'a rien à voir avec le "Suivez-moi-jeune-homme", ces deux pans de dentelle que les femmes du XIXe laissaient flotter derrière leur robe. Et Mr le Recteur n'aurait certes pas autorisé un colifichet aussi ostensiblement destiné à n'être qu'un accroche-coeur. Pourtant ce killog apparaît bien comme un "Attrape-moi-si-tu-peux" très efficace.

  Cet accessoire de mode a d'ailleurs une autre essentielle fonction, que nos étiquettes et code-barres ont mal remplacé, celle d'une signalétique précise et rigoureuse pour afficher de nombreux renseignements :

• L'époque : au début, les corselets étaient plus grands, et les killogs également, puis leur taille a diminué. Mais alors que les couleurs vives du corselet laissaient place, après la Grande Guerre, au noir du costume de deuil, le ruban malicieux a compensé cette rigueur par d'avantage de couleur, de fantaisie et de vivacité.
• L'âge : ruban coloré (rose) pour les jeunes, il est brodé ton sur ton  au fil bleu (foncé) ou noir après 50 ans.
• Le statut : en cas de deuil, une jeune-femme va recouvrir son killog d'un tissu noir, alors qu'une veuve plus âgée portera un killog brodé au fil noir. 

  Muni de ces codes, il nous reste  à nous perdre avec délice dans le labyrinthe des couleurs et des étoffes :

      On note ici  l'apparition de perles :

 Pour finir, voilà le killog qu'Anne-Marie Le Gall préfère : une broderie au fil noir sur l'étoffe noire. Ton sur ton, c'est le fin du fin, un raffinement du costume que personne ne voit  mais dont la présence remplie sa propriétaire de fierté ; c'est celui des dames d'un certain âge.

  C'est peut-être plus encore : lorsque le désir de plaire devient moins fort, la coquetterie devient une éthique, le tuteur d'une exigence personnelle, et  le killog peut servir à maintenir sans concession une droiture, l'affichage d'un cap , et, quoique en carton ou en zinc, une "âme". Bref, il s'inscrit comme la cryptographie d'un slogan acquis dans l'enfance auprès des parents et transmis fidélement, en même temps qu'on "met les épingles" ou qu'on redresse un mauvais pli : quoiqu'il arrive, avoir de la tenue !

  Merci à l'équipe du Musée de la Fraise pour son accueil. Non, le Killog n'est pas mort, et il chante ici, l'espace d'un été, un fameux et glorieux Cocorico. 

J'ai trouvé des informations également dans Costumes de Bretagne, Yann Guesdon, Ed Palantines 2011, pp. 166-174. Mais toutes les erreurs sont de moi.

        L'Île de Groix : quel manège ! Le manège de 1910 fait rêver petits-zé-grands.

  Sur la place du village, devant l'église et près du vieux puits,  le Manège de l'Île de Groix s'est installé pour l'été, comme chaque année. 

...Et chaque annèe, il y en a un qui n'en revient pas de voir ça sous ses pieds, c'est le marin en tenue gris-bleu horizon du monument aux morts, qui semble du coup transformé en un petit soldat de plomb échappé d'une boite de jouets :

 Comme chaque année ? Oui, depuis que Régis Masclet, voici près de trente ans, a restauré le carrousel en bois fabriqué en 1910. Ce publiciste de Rennes venu de Cambrai, où son père était président des Ducasses, ces grandes fêtes populaires, est passionné de manèges forains rétros et en a récupéré et restauré depuis ce premier coup d'essai à Groix toute une collection, avec des chevaux de bois, des vélocipèdes de cuivre, des manèges à thème, des balançoires en grands bateaux de bois,  des chenilles de monstres chinois, des sulkys à pédales et des chaises volantes ; le plus ancien datant de 1860 et le plus récent de 1960.

  Est-ce le vieux manège qui a fait tourner la tête de la petite place du bourg selon un air de fête? Les devantures des magasins prennent des allures de dessins d'enfant, et personne ne se prend trop au sérieux.

Pas de doute : ces mélodies foraines  de limonaire qui s'échappent de la boite à musique de Régis Masclet ont mis toute la place en fête : 

  Alors, il est temps d'aller tourner autour du carrousel et de mourir d'envie d'avoir quatre ou cinq ans, de tendre son ticket au Monsieur et d'attendre, avec le coeur qui bat, le premier tour de piste : eh bien, en voiture messieurs-dames, ou plutôt en motocyclette, en poisson, en girafe, en canot à moteur, en cygne, en avion, en grosse cocotte (non, c'est un coq !), en locomotive, en âne, en autruche ou, surtout, convoitée par chacun, en Voiture-de-Pompier : "Hatoup", Tout-dessus !

  Pendant que tourne manège, la roue tourne également, la roue de tombola qui désignera le gagnant d'un tour gratuit :

  Et le gagnant est...   La voiture des pompiers ! Allez, c'est reparti pour un tour les enfants !

  Pour respecter le droit à l'image, j'oterai bien-entendu toute photographie à la moindre demande.

  Merci à l'Association des commerçants de Groix qui a fait en sorte que le manège soit désormais installé de Pâques à fin septembre. L'affiche du manège est un tirage de linogravure de Hans van Döhren, chercheur en biochimie à Berlin né en 1948, qui passe depuis 1978 ses vacances à Groix et qui y expose ses oeuvres de peintre, et surtout linograveur .

  Ces images ont été prises le 2 août 2012, juste avant un mémorable concert du groupe La Galoupe.

          Les églises des îles du Ponant VIII.

            L'église de la Nativité de Notre-Dame                  en l'île d'Arz.

I. Présentation.

  L'armateur ou le promoteur de voyages à thème qui déciderait —mais oui, pourquoi pas ? — d'organiser une croisière "A la découverte des églises des îles du Ponant" devrait se garder de sous-estimer la durée de l'escale à l'île d'Arz, dans le Golfe du Morbihan, car cette dernière étape est l'une des plus passionnantes.  

  L'église dédiée à la Nativité de Notre-Dame ( correspondant à la fête religieuse du 8 septembre) est en effet très ancienne (seconde moitié du XIIe siècle), et le carré du transept ainsi qu'une partie de la nef est du plus beau style roman. En 1396, 1412 et 1553, comme l'atteste des dates inscrites sur les sablières, le chœur a été entièrement refait. Au XVIIe siècle, on ajoute une chapelle au transept nord, puis en 1836 on reconstruit la sacristie et une partie de la nef.

  Actuellement, on découvre l'église, lorsqu'on vient du port, par son chevet gothique à trois pignons.

  L'une des surprises est de ne trouver, dans les statues, sculptures, inscriptions, maquettes, et verrières, aucune représentation du thème iconographique de la Nativité de la Vierge-Marie, auquel l'église est dédiée, thème pourtant bien représenté dans les Bibles imagées, Livres d'Heures et surtout dans les Légendes Dorées, où l'on voit sainte Anne, en présence de Joachim, et assister de sages-femmes, donner naissance à Marie.

La nef 

II. Les maquettes de procession.

      Il n'y a pas, à proprement parler, d'ex-voto.

1. La "Jeanne d'Arc".

h = 150 ; la = 180, datant de la 1ère moitié du 19e siècle

  C'est une maquette de procession d'un navire de guerre — une frégate à deux batteries de dix canons de chaque coté  gréé en trois-mâts barque —,  réalisée très soigneusement, et très soigneusement restaurée, d'abord en 1961, puis en 2012 après 500 heures de travail par Jean-Yves Hilliquin d'Arradon. La coque n'est pas pleine, mais monté sur membrures en lattes de bois.  

   Son nom est inscrit à tribord et à bâbord avant et à la poupe, en lettres d'or. C'est un nom de dévotion, ne correspondant pas à un navire ayant navigué (? Une frégate de 52 canons a été construite à Brest en 1818, et mis à flot le 25 août 1820, elle est armée l'année suivante, à la station du Levant (elle est alors commandée par Delamare de Lamellerie), avant de devenir bâtiment amiral de la division navale des Antilles. En 1830, elle participe à l'expédition d'Alger, et ramène, après la prise de la ville, le Dey Hussein à Naples (CV Lettré). Rayée des listes de la flotte le 26 octobre 1833, elle est alors réutilisée comme bâtiment de servitude, avant d'être définitivement condamnée en 1834.)

   Un manuscrit plié et ficelé dans un canon de poupe a permis d'apprendre que la maquette a été réalisée par Paul Le Fol, et qu'elle a été exposée dans l'église à partir du 14 mars 1839. 

       La coque est noire et blanche, la carène verte ; le pont est marron. Les mantelets des sabords sont rouge. Cinq baleinières sont en place, deux petites de part et d'autre du grand mât, deux plus grandes en arrière au niveau du mât d'artimon, et une grande suspendue derrière le château arrière. Elles sont peintes en blanc.

 2. Goélette aurique  des années 1930.

  On ignore qui fit don de cette maquette, ou de quel voilier il s'agit ; tout-au-plus reconnaît-on le style des yachts de course des années 1900-1930.

La coque peinte en blanc est en bois plein, la quille est lestée de plomb, et le safran est manœuvrable. Onze hublots sont répartis sur le coté, laissant présumer un navire de (très) grande taille.

   Les voiles d'avant sont divisées en foc volant (ou yankee), foc, petit foc et trinquette,. Un flèche est établi au dessus de la misaine.

La quille a une forme échancrée en ouvre-boite bien particulière, et, de même, l'étrave, brusquement tronquée au niveau de l'arc-boutant de beaupré, est caractéristique, ce qui devrait permettre de retrouver ce voilier.

On le comparera, afin d'imaginer ses dimensions et la surface de voilure de ce qui devient parfois une véritable cathédrale de toile, avec les goelettes auriques suivantes :

• Bluenose, J.W.Rose, 1921, 49mHT, 1036 m² de voilure,
• Hoshi, Nicholson, 1909, 22m (en restauration au chantier du Guip de Brest actuellement).
• Eleonora, Herreshof, 1910, 49,40m HT, 1125 m²,
• Mariette, Herreshof, 1915, 42 m H.T, 750m²,
• Meteor IV, Max Oertz, 1909, 47,20m H.T, 1390m² !
• Orion, Nicholson, 1910, 986 m²,
• Sunshine, William F. Fife II Jr, 1901, 33,40 m H.T, 474 m²,
• Altaïr, William F. Fife III Jr, 1931, 39,21 m H.T, 634 m²
• Zaca, G. Rotch, 1930, 
• Puritan, J. Alden, 1930, 36 m HT
• Lelantina, J. Alden, 1937, 25,56m HT

III. Les statues.

http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/palissy_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_98=LOCA&VALUE_98=%20Ile-d%27Arz&DOM=Tous&REL_SPECIFIC=3

1. N.D d'Espérance.

   Bois, seconde moitié XIXe siècle, h = 1,10m. Avec ses coloris pastels (lie-de-vin délicatement harmonisé au turquoise), son regard mystique, le réalisme de ses formes, la théâtralité de ses gestes, semblables à ceux que les actrices de l'époque (Sarah Bernard) maîtrisaient avec un art stéréotypé, cette statue est caractéristique de la production des ateliers semi-industriels d'Art Religieux comme Cachal-Froc, ou des ateliers plus locaux comme Le Brun à Lorient. C'est Notre-Dame de l'Espérance, dont l'ancre symbolise la vertu chrétienne de l'espérance en une vie meilleure, mais où les femmes de marins (l'île d'Ars surnommée l'île aux Capitaines, fournissait à la marine marchande une part de ses marins) pouvait trouver, dans une belle image nautique, espoir dans le retour de leurs maris. La plus grosse ancre d'un navire, celle qui n'est souvent pas à poste mais qu'on réserve aux situations désespérées, s'appelle "l'ancre de miséricorde", et sert de dernière chance, tout comme la promesse d'un ex-voto à l'église de la paroisse, en cas de perdition. C'est dire combien le lexique nautique et le vocabulaire religieux nouent des liens  aussi étroits  que ceux qui relient le destin d'un équipage et l'histoire d'une âme.

2. Sacré-Cœur de Marie.    

Le culte du Sacré-Cœur s'est développé, après les révélations reçues par Sainte Marguerite-Marie Alacoque en 1675, à propos du Cœur du Christ, et son image montrant son cœur, comme on le voit ici dans le réseau de la maîtresse-vitre, est plus courante que celle-ci, qui montre la Vierge désignant, de la main gauche, l'irradiation chaleureuse de son amour. On pense d'abord à la Congrégation des Religieuses du Sacré-Cœur de Marie, qui a formé dans ses écoles "du Sacré-Cœur" tant de filles aux vertus chrétiennes.

  Ce culte du Sacré-Cœur de Marie a suivi les révélations faites en 1646 à Marie des Vallées, née à Coutance. Il fut encore encouragé par les apparitions de la Vierge aux enfants de Fatima en 1917, recommandant la dévotion au "Cœur immaculé de Marie".

  Le catalogue Cachal-Froc 1895 propose plusieurs modèles de "Sacré-Cœur de Marie". 

IV. Les vitraux

Ornant les ouvertures du chevet, ils sont l'œuvre d'ateliers différents. 

1. Baies 0, 1, 2 : Vitrail d'E. Laumonnier.

a) Baie 0 : Vierge de l'Immaculée-Conception secourant un navire en perdition.

La Baie 0 est à trois lancettes avec réseaux. Son vitrail porte la signature E. Laumonnier, Vannes, 1903.

Il s'agit d'Ernest-Victor Laumonnier, (1851 à Parthenay-1920) actif de 1881 à 1914 à Vannes.

Inscription à l'Inventaire régional 

Le vitrail représente la Vierge de l'Immaculée-Conception (Vierge à l'Enfant couronnée, portant le sceptre-lys,  les pieds posés sur le globe, foulant le serpent, au centre du croissant de l'apocalypse). Elle apparaît, dans les nuées, entourée de quatre anges et de six chérubins, à un matelot de la Marine qui lui offre en ex-voto une maquette de trois-mâts carré ; une femme en costume breton présente son enfant à la Vierge. Au centre, la scène de naufrage qui motive cet ex-voto montre un trois-mâts carré identique au modèle réduit, en perdition par gros temps, mais qui a conservé toute sa voilure, y compris. Il est au portant, mais la houle vient de travers.

  Dans le réseau, le Christ du Sacré-Cœur est au sommet, et des anges présentent la fameuse inscription "Voilà ce cœur qui a tant aimé les hommes."

Les verrières 1 et 2, non photographiées, sont consacrées aux quatre saints évangélistes.       

      2. Chapelle latérale : Sainte-Thérèse-de-Lisieux 

  Sainte Thérèse-de-l'Enfant-Jésus, parvenue au Ciel,  reçoit des roses des mains de la Vierge et de l'Enfant-Jésus et les répand sur l'humanité, en l'occurrence sur la Place Saint-Pierre de Rome représentée dans la partie inférieure.

3) Étoile de la mer, Priez pour nous.

Vitrail signé de "H. Uzureau Maître-verrier" Nantes, 1944.

Henri Uzureau appartient à la "Maison Uzureau" déjà active depuis 1883 (Vitrail d'Art, 3 rue d'Erlon, Nantes) :

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Le vitrail représente Maris Stella ,l'Étoile de la mer, une invocation quasi constante dans toutes les églises et chapelles des îles du Ponant. La corde que tient la Vierge est celle de l'ancre de l'Espérance. Saint Donatien et Saint Rogatien sont deux jeunes martyrs de Nantes sous Dioclétien : ils tiennent donc, ici, la palme du martyre, et se placent sous la protection mariale. Le lien avec la ville de Nantes est donc clair, et dans le contexte, évoqué par les dates inscrites, de la seconde Guerre Mondiale, c'est une allégorie de Nantes se plaçant sous la protection de Marie.

"3 juillet 1940" : sur le plan historique, c'est la date de Mers-el-Kébir (la flotte anglaise coule une escadre française).

4) Vitrail de L. Léglise.

Il est signé L. Léglise Paris 1935. J'ai découvert les vitraux de Gabriel Léglise (peintre-verrier à Paris) à Kerlaz (29), mais cet atelier a été actif dans les années 1915-1918. Il existe aussi un A. LEGLISE, peintre verrier, boulevard Roquelaure, à Auch, (père du précédent ?)

  Le vitrail représente, dans sa partie supérieure, Sainte Anne éducatrice, c'est-à-dire apprenant à lire à Marie. Dans la partie inférieure, deux jeunes dont l'un, les mains jointes, prient face à une statue de Sainte-Anne éducatrice, tandis que l'autre peut-être, creuse avec une pelle et découvre cette statue : est-ce une allusion à Nicolasic et la statue de Sainte-Anne d'Auray ?

V. Autres éléments remarquables : 

1. Les chapiteaux romans : 

  Le massif carré du transept aux arcatures en cintre brisé repose sur des piles d'angle à colonnes engagées. Ses chapiteaux tous différents sont sculptés de motifs végétaux associés à des figures mi-animales, mi-humaines où on hésite à reconnaître des béliers ou des ovins. Leurs cornes très visibles en font des représentations diaboliques de la partie pécamineuse de l'être humain.

2. Les sablières et la charpente :

 De 1396 à 1412, la charpente de la nef fut entièrement refaite par Jehan Pierre, charpentier de l'Ile d'Arz : "L'an mil IIIcc IIIIxx XVI fut ceste yglise par Johan Pierrs, charpent. d'Art, lan mil CCCC et XII Iohan piers charpenter, fut ceste yglèse clocsée". 

En 1553, on refit la charpente du choeur : l'unscription indique  L. M. Vcc L. III. le VIe jour de apvril fu commence le bouais de ce (coeur) d'Ars, miseur P. de Venetis. (on peut peut-être lire aussi " L.M. Vcc L. III le Ve iour de Aprpril fu co(m)mecé le bouah ce ce (cœur) d'ars IIII ps de Vontis"): illustrations ci-dessous :

3. "Descente de  Croix".

   Huile, h = 3,50m, l = 2,10m . Inscrite MH 01/02/1983. C'est un tableau de Jean-Vincent L'hermitais (1700-1758), peintre de Vannes . Cette toile destinée initialement au maître-autel date de 1754, elle est selon le site de la mairie la copie inversée d'une toile de 1679 de Charles le Brun exposée au Musée des Beaux-Arts de Rennes, et selon l'Inventaire régional, la copie inversée d'une toile de Rubens.

Source :

Site Infobretagne 

Site Topic-topos.