Le blog de jean-yves cordier

          La chapelle Saint-Trémeur

               à Plougastel.

  Située sur la kordennad de Rozegat¹ sur la côte sud-est de la presqu'île, avant le village de Saint-Trémeur et la grève de Pors-ar-loc'h , cette chapelle est la plus petite des huit chapelles de la commune, mais elle fut autrefois très fréquentée : une messe mensuelle y était célébrée, deux pardons s'y tenaient à la Sainte-Trinité et le quatrième dimanche d'août et le jour de la fête de saint Marc, on y venait en procession depuis l'église paroissiale située à 3 kilomètres. On y apprécie son beau placître planté de hêtres, de chênes et de châtaigniers, ou bien on se rend à la fontaine de dévotion située à une centaine de mètres en contrebas.

  Au breuriez¹ de Saint-Trémeur appartiennent aussi Lanrivoas, Tévenn, Kergolle et Kervengant.

    Je lis que la chapelle appartenait à la seigneurie de Kergoat, Le Lez et Roscerf. Je fais le lien (sans confirmation) avec la famille Buzic de Kerdaoulas , dont les armes sont de gueules à six annelets d'argent et la devise Comzit mad, "parler bien",   et avec la famille de Roscerf (ou Roscreff, actuel Rossermeur) en Plougastel, dont le cri était Pour les biens bon espoir. 

 Selon Tudchentil.org http://www.tudchentil.org/IMG/pdf/Genealogie_Roscerf_-_Fonds_des_Blancs-Manteaux.pdf , Marguerite  Buzic, héritiére d'Even Buzic Sr de Kergoët avait épousé en 1416 Olivier du Roscerf, qui était gendarme de la garde du duc en 1427. Un autre Even Buzic, héritier, sr de Kergoêt et sr de Roscreff, fit en 1429 un contrat de fondation avec l'abbaye de Daoulas (http://fr.wikipedia.org/wiki/Saint-Urbain_(Finist%C3%A8re)#cite_note-12) Les armes des Buzic de Kerdaoulas sont présentes sur la tour de la chapelle de Fontaine Blanche.

   On ignore l'histoire de ses origines, et les premiers éléments sont la date de 1581 placée près de la fenêtre sud, et celle de 1636 au nord. Au XVIIe siècle est construit le clocher ; la cloche fut refondue en 1738.

Le pardon a lieu le deuxième dimanche de juillet.

¹. Sur les "kordennad" et les "breuriez", voir  Sainte Gwenn à la chapelle St-Guenolé de Plougastel.

Inscription en Kersanton sur la façade sud : 

 Y : VIGOVROVX : FF : FAICT : FAIRE : CETTE CHAPE(LLE)P 1581

 On ne considère pas qu'il s'agit d'une inscription de construction, mais de rénovation de la chapelle par le fabricien.

  Toute inscription a ses mystères : le Y initial a la forme d'un V, le X de Vigouroux est très élégant, les initiales FF remplacent d'habitude la formule "fait faire" qui n'est pas omise ici, le mot "faire" est plutôt écrit FAIRA, la fin de "chapelle" est un P.

  Le patronyme Vigouroux est répandu à Plougastel ; on le retrouve inscrit sur le grand calvaire de Plougastel (1604...O.Vigouroux curé).

Inscription sur la façade nord.

   Celle-ci porte la date de 1636; elle indique F : IVLIANF. 1636 avec un bel exemple de N rétrograde.

  On peut s'interroger sur cette inscription car Julian n'est pas un patronyme de Plougastel. Difficile d'y voir une relation avec la Mission que prêcha Julien Maunoir en 1644.

Vue générale de l'intérieur

 Le plan est rectangulaire ; en 1930, le curé de Plougastel, qui était l'abbé Uguen, a fait construire un transept qui a été détruit en 1972. La chapelle étroite et basse est la plus petite de la paroisse. elle est éclairée par cinq fenêtres, en plein cintre sauf la baie orientale qui date du XVe siècle et est ogivale. La voûte est couverte d'un lambris peint uniformément en bleu ciel.

  Le pavage de schiste (le matériau local) et le crépis blanc des murs lui donne une atmosphère simple et recueillie et mettent en valeur les six statues anciennes et le socle de granit, à droite.

Saint Trémeur

Statue en bois polychrome du XVIIIe siècle, h : 1,20m. Le saint porte sa tête (statue céphalophore) de la main gauche et la palme du martyre à droite. il porte une robe rouge à ceinture et à revers dorés, et un camail marron.

  Son nom, en breton sant Tréveur, anciennement Tremoch vient de Trech, "victoire" et mor, "grand". Il est le fils du roi de Domnomée Comonor et de sainte Tréphine, qui est également une sainte céphalophore puisque la mère et le fils eurent tout deux la tête coupée par le cruel Conomor, qui ne voulait surtout pas de fils pour lui ravir sa couronne. 

  La vie de sainte Tréphine a déjà été découverte ici : Chapelle Sainte-Tréphine à Pontivy.. Mais la vie de saint Trémeur est écrite par Dom Lobineau dans la Vie de saint Gildas ici : Guy-Alexis Lobineau, La vie des saints de Bretagne et des personnes d'une éminente piété, Rennes, 1725 page 76  :http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5494000p/f115.image.r=Tr%C3%A9meur.langFR

  "Son fils reçut au baptème le nom de Gildas, à quoi  pour le distinguer du saint Abbé on ajouta dans la suite le surnom de Trech-meur. L'enfant fut mis dès ses premières années dans le monastère de Rhuys, où il fut instruit aux lettres & à la piété, & fit des progrès surprenans dans celle-là & dans celle-ci. Sa vie angélique etoit accompagnée de miracles que Dieu operoit par son ministère. Ses actes, tirez par l'auteur de la Cronique de Saint-Brieuc de l'ancien Bréviaire de Quimper assurent qu'il fut tué par son père qui l'aïant trouvé qui se promenoit à la campagne un dimanche après l'office, lui coupa la tête. C'est apparemment la raison pourquoi saint Trémeur est appelé Martyr & invoqué sous cette qualité dans les litanies angloises du VIIe siècle".

 Ce n'est donc pas dans dom Lobineau que se trouve la légende selon laquelle, après son décollement, Trémeur prit sa tête entre ses mains et l'aurait porté jusqu'à la tombe de sa mère à Sainte-Tréphine, dans les Côtes-d'Armor, paroisse où il aurait été enterré.

  Il est fêté le 8 novembre.

Ses autres lieux de culte sont :

• Les églises des paroisses de Kergloff (29), Carhaix (29), Camlez (22) 
• La Chapelle St-Trémeur à Cléden-Cap-Sizun (29)
• Chapelle St-Trémeur à Le Guilvinec (29)
• Chapelle St-Trémeur à Guerlesquin.

Le Père Eternel et les deux "anges gardiens".

  Sculpture du XVIe siècle, ou du XVIIe . H= 1,20m

  Ce personnage à la barbe exubérante et à la tiare palmier n'est autre que Dieu, Dieu-le-Père échappé d'une Trinité où il tenait le Fils entre ses Bras et le Saint-Esprit volant entre les Deux.

  Le détail original, ce sont les deux anges qui le désignent du doigt à l'enfant que chacun tient par la main. Vêtus d'une robe rouge superbement ornée de galons verts qui se fixent en beaux drapés sur des boutons or , chaussés de bottes ou guêtres enrichis des mêmes galons, ils sont magnifiques. Ici, on les désignent du nom, bien logique, d'Anges gardiens. Mais ils me rappellent un ange de l'église de Collorec, qu'on avait dénommé Raphaël guidant Tobie :

(Collorec )

Saint Sébastien

Bois polychrome, XVIe, h = 1,25m

Vierge à la démone.

Bois polychrome, XVIIe, h = 1,20m

  C'est encore une très belle statue, où l'aspect très humain de la Vierge et de son Fils contraste avec le fait qu'elle écrase, en Vierge de l'Apocalypse, la démone à la queue de serpent tenant la pomme de la Chute dans la main.

Saint Luc

Kersanton, XVIe, h = 1,15m

  Elle pourrait appartenir à un ensemble des quatre évangélistes avec chacun son attribut, son Livre, et un phylactère portant, par exemple, l'incipit de son Évangile. On croirait discerner l'inscription...

  (A Aix, dans la cathédrale Saint-Sauveur, ce sont des hexamètres du Carmen Paschale de Sedulius qui sont associés aux évangélistes ; pour Luc, l'inscription est : lura sacerdotii Lucas tenet ore iuvenci)

  Le détail qui m'interroge est l'objet que tient le taureau dans sa gueule : un encensoir ? On sait que le taureau est associé à Luc en raison des premires mots de son évangile qui mentionnent le sacrifice offert par Zacharie : ici, s'agit-il d'un objet rituel?

 On remarque aussi la base de la statue en pierre et l'ange qui y est sculpté.

Saint Marc ?

bois polychrome, XVIIe, h = 1,10m

  Il tient un livre, mais a perdu l'objet qu'il tenait de la main droite. Si c'était une palme, ce serait un saint Joseph (le chanoine Perennes indique que la chapelle fêtait la Saint-Marc, la Saint-Joseph, le lundi de Pentecôte et la Saint-Riou).

Christ en croix

Bois, XVIe siècle.

Saint Roch

Pierre de kersanton polychrome, XVIe, h = 0,80m.

  Ce saint avait perdu sa tête et elle avait été très grossièrement refaite en ciment : mais enfin, peut-être en priant saint Antoine de Padoue, on l'a retrouvé, et il a désormais meilleure mine, malgré le teint terreux de la kersantite. De saint Roch, il a la tenue de pélerin (cape et chapeau), le baton, et le bubon de peste sur la jambe droite.

Pietà, panneau sculpté

Bas-relief du XVIIe, bois polychrome, h = 0,69m

Piedestal en kersanton

placé à gauche de la porte d'entrée, mur coté sud. Il représente deux anges portant le saint Graal.

  Bénitier

  Sous ce bénitier, une cavité rectangulaire : les fidèles qui souffrent de céphalées y placent leur tête tout en priant saint Trémeur : 

  Ni ho ped a greiz halon

Aotrou, Sant Tréveur hor Patron

Da rei d'eom-ni re ho dre ho skoazel

Eur vuhez fur, iac'h ha santel.

Nous vous prions de tout coeur / Monsieur saint Trémeur notre Patron /Que nous soit donné avec votre aide / Une vie sage, saine et sainte. (Refrain du cantique de saint Trémeur)

  Ne pourrait-on penser que ce trou servait jadis à l'écoulement d'une source aux eaux thérapeutiques ? 

Calvaire

  Il est daté vers 1600.

  Sur son coté Est, les statues géminées posées sur les croisillons à boules montrent saint Trémeur à gauche et saint Gildas, son protecteur à droite.

Saint Trémeur:

  Du coté Ouest, c'est la représentation habituelle du Christ en croix entouré de la Vierge et de saint Jean. Au pied du Christ, trois anges portent le calice du Précieux Sang.

Le retable de la Passion et de la Resurrection de la chapelle Notre-Dame de La Houssaye  (56).

  Rôle du symbolisme des couleurs dans la stigmatisation des "bourreaux".

I. Présentation.

        Le retable de La Houssaye est une oeuvre exceptionnelle, et, comme telle, a déjà fait l'objet de publications (celle de René Couffon fait référence, voir Sources) et de présentation en ligne ; aussi vais-je aborder ce joyau selon un jour particulier, l'étude d'un détail remarquable, celui des couleurs comme moyen symbolique de caractériser certains personnages.

  Mais commençons par donner les explications générales nécessaires.

  Ce retable du maître-autel est sculpté dans la pierre blanche ou tuffeau, roche calcaire aussi blanc que la craie, mais recouvert d'une polychromie basée sur quelques couleurs de base : bleu, vert, rouge, or, jaune, violet. Le rose est réservé aux chairs,  et le brun aux  chevelures ou aux accessoires. Le noir est rare, le blanc exceptionnel.

  Autour d'un élément central à deux niveaux consacré à la Crucifixion, le récit de la Passion se déroule en deux registres à gauche (débutant en haut et à gauche) sur six panneaux sans séparation , puis en deux autres registres à droite de six autres panneaux, soit 13 ou 14  panneaux. Sa forme rectangulaire est interrompue au dessus de l'élément central pour adopter la forme d'une croix tronquée. Sur la partie supérieure court une succession de 21 structures en dais gothique à gâble très aigu, peints en rouge, vert et or. Le bord lui-même est sculpté d'une frise alternant un losange (ou macle) et une hermine, par référence aux armes des Rohan et de Bretagne, doublé intérieurement par des feuilles. Ces feuilles sont groupées par paires autour d'un court rameau : feuilles de chêne avec deux glands, feuilles de vigne avec une grappe de raisin, feuilles de houx, d'acanthe, dans lesquelles je vois un symbole de mariage fructueux.

  La macle et l'hermine indiquent que ce retable est un don de Jean II de Rohan et de sa femme Marie de Bretagne, durant l'année 1510 ou les années proches. Il est attribué par René Couffon aux ateliers d'Amiens.

  Jean II de Rohan (1452-1516), vicomte de Rohan, de Léon et comte de Porhoët épousa en 1462 Marie de Bretagne (1446-1511), fille du duc François Ier.

  Le traitement iconographique va souligner un caractère littéraire bien marqué des Évangiles, l'opposition conflictuelle entre deux groupes :

• d'une part, celui de Jésus, des douze apôtres, des femmes qui les accompagnent (Marie, Madeleine et/ou Marie Madeleine, etc..) des amis et amies (Lazare et ses soeurs) et enfin de la foule des personnes qui suivent les prédications du Christ, attendent ses miracles ou son action politique ou religieuse de messie.
• d'autre part, englobé au Moyen-Âge dans le terme "les juifs", les pharisiens, scribes, Anciens, prêtres et notables, et puis les occupants romains, Pilate, les soldats et leurs chefs ou centurions.
• et des éléments transfuges : Judas qui passe dans le camp contraire en livrant Jésus. Et, a contrario, les pharisiens ou notables "convertis" parmi lesquels Nicodème ou Joseph d'Arimathie, et des romains, dont Longin.

  Vu du coté des chrétiens, on trouve donc les Bons, avec Jésus en situation de victime lors de sa Passion, et les Méchants qui participent politiquement, juridiquement ou physiquement à l'arrestation et à la mise à mort du Christ. L'artiste va adopter une façon différente de traiter l'image pour souligner l'appartenance à l'un de ces camps, et pour provoquer la participation des fidèles à la compassion et la sympathie pour le premier, et l'antipathie virulente contre le second.

1. L'Agonie au Mont des Oliviers

       La scène se passe dans le jardin de Gethsémani, en araméen "pressoir d'olive".  Jésus porte une robe unie dorée ; les trois apôtres  pêcheurs Pierre et "les deux fils de Zébédée (Mat,26,36) Jacques et Jean portent eux-aussi une robe dorée unie, et un manteau soit rouge, soit bordeaux à motifs de feuilles dorées.

 Pierre est reconnaissable à son épée.

2. L'Arrestation de Jésus, le Baiser de Judas.

  C'est la première scène où les deux camps sont réunis, dans une confusion et une bousculade soulignant l'affrontement des partis et des valeurs. Pacifisme, tolérance et acceptation d'un coté, violence militaire armée, casquée et haineuse de l'autre. Le déséquilibre des forces est marqué par le nombre des méchants (sept soldats casqués, un soldat coiffé d'une tresse, un personnage (pharisien ?) à droite) opposé à la présence d'un seul apôtre, Pierre. La couleur des cuirasses apparaît dorée, comme les robes des Bons, mais l'artiste est bien obligé d'une part de rendre leur aspect métallique, et, d'autre-part, ces cuirasses ont perdu la couleur blanc-argent d'origine.

  L'élément transfuge, Judas, est au centre; mais rien ne le stigmatise ici, sauf peut-être la couleur verte de la robe, le vert étant une couleur mélangée (bleu+jaune) et non pure. Mais les deux visages rapprochés sont beaux, sereins, et même tendres dans l'échange de leur baiser.

  Un autre élément transfuge, ou plutôt un évènement, est représenté par Pierre l'impulsif qui trahit l'idéal de non-violence de son maître, tire son épée et coupe l'oreille du serviteur du Grand-prêtre. Jésus répare cet outrage contraire à son éthique et remet en place, miraculeusement, l'oreille droite. C'est dire que, si deux camps s'opposent, le fin mot de l'histoire, son but, n'est pas l'affrontement, mais l'Accomplissement d'un Dessein.

  Classiquement, en iconographie médiévale de la Passion, Malchus le serviteur du Grand-prêtre porte une lanterne ; j'en ignore la raison. C'est vrai sur les calvaires (comme celui de Plougastel), les vitraux ou les retables. 

  Ce qui est particulier ici, et qui suscite mon intérêt, c'est le vêtement "mi-parti" du serviteur : 

  L'adjectif "mi-parti" désigne un vêtement (pourpoint, chausses, collant) composé de deux parties de couleurs différentes : ici, le collant est mi-parti vert et rouge, et la chemise est verte pour les manches et rouge pour le col. Cette tenue a été adoptée à la fin du XVe-début du XVIe siècle par les lansquenets, affichant ainsi leur arrogance et leur non-conformité. Bien que la mode s'en soit diffusée plus tard, elle reste marquée par cette origine chez des soudards, pillards et reîtres de mauvais aloi. Appliqué aux chausses, l'adjectif  donne le nom de "chausses-parties", dont les couleurs marquaient, comme les blasons, l'appartenance à une maison noble.

  Utilisée ici, cette tenue marque ainsi l'appartenance sociale et professionnelle de cet homme (le "serviteur" étant assimilé à un soldat), mais le signale aussi, ainsi que son groupe de "méchants", au regard du spectateur comme un sujet aux moeurs dépravées et dépourvu de valeurs morales. 

  Par-contre, les soldats n'ont pas de mines patibulaires.

3. Le couronnement d'épine.

      Jésus est chez Pilate (ou chez le  grand-prêtre Anne¹, ou chez Caïphe) qui, mains jointes, est assis sur une cathèdre et assiste au couronnement d'épines. Pendant ce supplice, Jésus reste impassible et stoïque, le visage admirable de contrôle-sur-soi, les mains jointes. Une femme, à genoux, lui présente un livre fermé. On peut voir ce personnage comme un ange présentant au Christ le livre des Écritures: encore fermé car c'est à lui de les accomplir. Ce livre, dès lors, rejoint celui que tient dans de nombreuses statues  sainte Anne, et qu'elle donne à lire à Marie, ou bien, dans les groupes trinitaires, le livre qui est placé au centre entre Anne, Marie et le Christ en signe d'accord sur le projet d'Incarnation et de Rédemption. C'est, pourrais-je dire, le plan de Salut que Jésus ne doit pas quitter des yeux s'il veut avoir la capacité de ne pas défaillir. On peut voir aussi une allusion au livre de l'Apocalypse, fermé de sept sceaux et que seul l'Agneau égorgé est digne d'ouvrir.

  Là encore les couleurs sont révélatrices : robe dorée pour Jésus, manteau doré fermé par un fermail d'or au dessus d'une tunique rouge à bordure d'or pour l'ange, livre rouge (couleur de la Passion), mêmes couleurs pour Pilate/Anne, mais les deux soldats-bourreaux² portent soit pour l'un une tunique mi-parti rouge-vert aux manches bleues, soit, pour l'autre, des bottes dépareillées rouge et verte  sur des collants jaunes. La couleur verte est, jusqu'à présent, du coté des "méchants". A l'unicité des couleurs correspond la rectitude morale, à la multiplicité de couleurs la duplicité des moeurs.

¹. Selon saint Jean 19, 1-2 :"Alors Pilate prit Jésus et le fit battre de verges. Les soldats tressèrent une couronne d'épine qu'ils posèrent sur sa tête, et ils le revêtirent d'un manteau de pourpre". Mais le personnage ne ressemble pas au Pilate de la scène 5 et porte un chapeau de Grand-prêtre.

² Leur bâton est brisé, mais l'image est tellement répandue qu'on complète mentalement ces barres de bois par lesquelles les tortionnaires enfoncent en force les épines acérées dans le crâne de leur victime.

4. La Flagellation.

  Le personnage du juge porte désormais la barbe, et un chapeau-turban à sommet conique. Le Christ a été dévêtu de sa robe, mais la couleur du pagne reste dorée. Quand aux deux bourreaux, ils continuent à être adeptes du vert, et bariolés dans leur tenue : à gauche, chausses vertes, veste courte rouge aux manches fendues et pendantes et chemise bleue ; à droite, tunique mi-parti rouge et bleue à capuchon et manches courtes jaunes, chausses vertes, guêtres dépareillées rouge et bleue.

  On peut remarquer que le fouetteur, à gauche semble perdre son pantalon. Ce détail va revenir plusieurs fois, si bien que je me demande si ce n'est pas, simplement, une forme de cuissardes ou chausses, délacées à l'arrière. 

  Au Moyen-Âge, les chausses sont des bas qui se portent par paires, fixées au pourpoint par des lacets nommés aiguillettes. Elles se portent au dessus d'un caleçon ou braies.

5. Comparution devant Pilate.

        Jésus a remis sa robe dorée et garde son flegme. Pilate est également habillé d'or et de bleu. Mais le serviteur qui présente la cuvette d'eau a choisi le vert pour sa tunique, le vieux rose pour ses manches, et les collants mi-parti rouge et bleu. Il en va de même pour le personnage de gauche, aux guêtres bleu et rouge : à la cour de Pilate, on s'est donné le mot !

 René Couffon nomme l'objet (j'y vois un gland à l'extrémité du lien emprisonnant le Christ) un "six de trèfle" et le signale comme "tout à fait caractéristique" des ateliers picards.

6. Portement de croix.

  Après ces trois scènes ou le Christ était seul face à ses ennemis, le voilà à présent accompagné des quelques disciples encore fidèles : Jean, en manteau rouge comme toujours, Marie, en manteau bleu (doublé d'hermine) traditionnel, deux saintes femmes. On trouve aussi un sonneur de trompe, un personnage coiffé d'un chapeau et tenant un maillet (notable juif?), deux hommes dont l'un pose la main sur la croix. 

  Parmi les "méchants", on voit le soldat casqué, en tunique rouge, levant son gourdin. Je crois que ses guêtres sont dépareillées, bleue et grise.

  Devant lui, un autre soldat tire Jésus par une corde nouée à sa taille. Sa tunique est verte, ses chaussess ne sont pas mi-parti, mais, pire, ils tombent en le déculottant de manière injurieuse pour celui qui le suit. N'était-ce pas simplement la mode, en 1510, chez les hommes du peuple, comme c'est la mode au début du XXIe siècle pour les adolescents de ne pas lacer leurs baskets ou de laisser leur pantalon descendre ? Que voit-on ici entre chausses et pourpoint, un sous-vêtement ou une fesse?

  Marie aide le Christ à porter sa croix, ce qui est inhabituel. Je rappelle qu'en réalité, les condamnés ne portaient "que" (c'était une pièce de plus de 35 Kg) la pièce transverse, ou patibulum, alors que le poteau était déjà planté sur le lieu du supplice. Je rappelle aussi que c'est Simon de Cyrène qui, dans l'évangile, fur requis par les romains pour aider le Christ.

  C'est donc à une lecture théologique et métaphorique que l'artiste invite le fidèle en illustrant la terrible compassion de la Mère pour son Fils par une participation concrète à son supplice.

7. Élément central : Le Christ en croix.

7-1 : Partie haute : le Christ en croix entre les deux larrons.    

  Le parti-pris d'honorer le Christ par la couleur or de son vêtement se poursuit sur le perizonium, sobrement croisé sur le bassin mais s'enroulant en plis volubiles vers sa droite et vers le bon larron. Les deux larrons portent un pagne blanc.

7-2 : Groupe au pied de la Croix.

  Ce groupe comprend :

• les proches du Christ regroupés à gauche : saint Jean (rouge et or), Marie défaillante (bleu et or), Marie-Salomé selon Marc 15, 40 ( manteau bleu, voile blanc, robe  or) et Marie de Magdala c'est-à-dire Marie-Madeleine, la tête couverte d'un luxueux turban, en robe dorée. Aucun ne regarde vers la Croix, mais chacun semble avoir le regard tourné vers le chagrin intérieur. La couleur verte n'est pas employée ici.
• les trois soldats romains en cuirasse et casque couleur or, et le centurion, à cheval, (collants verts, chemise rouge, justaucorps bleu). Tous regardent la Croix.
• deux personnages à droite, dont l'un souffle dans une trompe (tunique verte, manches bleues) alors que l'autre porte une échelle ( Nicodème ? sans conviction).
• Un groupe central de cinq personnes : de gauche à droite, nous trouvons un dignitaire dont le robe verte orfroyée, le camail rouge doublé de fourrure, l'aumônière à la ceinture, la longue barbe et le chapeau conique désigne comme un juif. Il porte l'index gauche près de son oeil, geste signifiant "je vois clair, je comprends, je réalise" ce qui peut indiquer une conversion au Christ. Si on regarde la main droite, on remarque qu'elle s'accouple à la main de son voisin, dont le regard est tourné vers le sommet du Golgotha. Il porte un chapeau identique, mais ses bottes rouges, ses collants jaunes, sa courte tunique rouge et bleue évoquent les bourreaux des scènes précédentes.  Face à lui se trouve une sorte de général d'opérette, coiffé d'un casque, vêtu d'une tunique verte à boutons dorés où est agrafée une décoration ronde et dorée. Puis un cavalier sur un cheval blanc harnassé d'or, coiffé du chapeau juif, richement vêtu d'un manteau rouge et or, le regard tourné vers les croix : serait-ce Pilate? Enfin, à ses cotés, une femme peut-être, aussi richement vêtue que Pilate, porte sa main sur le coeur ; on se souvient qu'elle avait conseillé à son époux de ne pas condamner Jésus, après des rêves qu'elle avait eu.

  Au total, pas de vêtements mi-partis ici, mais la couleur verte n'est employée que parmi le groupe des "méchants", alors que les "Bons" sont traités en trois couleurs uniquement, le bleu, le rouge et l'or, sans bigarrure.

8. La Déposition.

  Tous les "méchants" sont partis, Nicodème (un juif acquis à la cause de Jésus) monté sur son échelle vient de décrocher le corps du Christ, que Joseph d'Arimathie reçoit. 

  Joseph d'Arimathie, un membre du Sanhédrin, est vêtu comme le personnage qui, sur la scène 7-2, montrait son oeil : longue robe, ceinture, aumônière, chapeau (dont la partie centrale verte retombe); alors que Nicodème, lui aussi membre du Sanhédrin, est vêtu de collants rouges, d'une tunique verte et d'un manteau court doré ; il est coiffé d'un chapeau rond marron.

Aux pieds du Christ, c'est bien-entendu Marie-Madeleine, qui n'a plus son turban mais dont on retrouve la robe dorée. Son flacon de parfum est posé devant elle.

  A droite, nous retrouvons Marie au manteau bleu doublé intérieurement d'hermine, saint Jean et Marie-Salomé. 

  Conclusion : le vêtements unis sont réservés aux disciples de longue date, alors que les deux juifs "convertis" sont signalés par l'emploi du vert, et par le mélange de couleur, surtout pour Nicodème.

  Cela éclaire peut-être la scène précédente, et les deux personnages qui rejoignaient leur main étaient peut être Joseph d'Arimathie (qui alla demander à Pilate l'autorisation d'emmener le corps de Jésus) et Nicodème.

9. La Mise au tombeau.

  Elle est strictement conforme à la tradition iconographique, Joseph d'Arimathie soutenant le drap du coté de la tête et Nicodème du coté des pieds, sous le regard des saintes femmes. Seul Jean est absent.

      Joseph et Nicodème n'ont pas changé de tenue ; mais Marie-Madeleine, toujours occupée à baigner les pieds de son maître de ses larmes et à les essuyer de ses cheveux, porte désormais une robe mauve. Nous voyons donc apparaître dans la palette réservée aux "bons" une "demi-couleur", un mélange bleu-rouge. C'était autrefois une couleur autorisée au lieu du noir pour le demi-deuil, et le violet se disait, en latin médieval, subniger, demi-noir. Demi-couleur, demi-deuil, demi-noir, voilà qui ne correspond pas à la mentalité médiévale chrétienne qui n'aime pas les demi-teintes et associe la pureté religieuse et le franc-jeu. Mais le violet est la couleur liturgique de la pénitence, du Carême et de l'Avent. L'élégante Madeleine reste coquette même dans l'affliction.

9. La Résurrection.

  Une sortie du tombeau ? C'est désormais prévisible depuis que nous connaissons le code-couleur de l'artiste : le Christ sera vêtu d' or, et les soldats auront cuirasse dorée et guêtres ou tuniques mi-parties.

 Gagné ! Le plus souvent pourtant, le Christ ressuscité porte un manteau rouge, couleur de la Passion et de la Résurrection, mais ici, il a seulement changé la robe contre le manteau à fermail sans renoncer à la couleur dorée. Il sort du tombeau illuminé dans une mandorle de lumière qui éblouit les soldats romains en faction.

10. Le Christ aux Limbes.

        Selon le Credo, le Christ "a été crucifié, est mort, a été enseveli, est descendu aux Enfers ". Cette descente "aux enfers", ou bien "aux Limbes", un espace intermédiaire aux marges des enfers, se situe dans un entre-deux temporel (entre mise au tombeau et résurrection, Vendredi-Saint et Dimanche de Pâques) et spatial (entre "ici-bas" et "au-delà") qui n'est fondé sur aucun texte des Écritures. Le Rédempteur va y libérer les âmes justes, qui y attendent depuis l'expulsion du Paradis  d'être délivrés de la faute originelle.

  Il  accueille donc ici Adam et Éve, tout pâles d'avoir été mis à l'ombre depuis des lustres, alors que les diablotins, mi-singes mi-reptiles s'écartent en grimaçant.

 C'est la gueule immonde du Léviathan, avec ses grandes dents blanches parmi les flammes, qui bée.

  La scène devrait se placer avant la scène précédente, mais des impératifs de composition artistiques ont fait préferer cette disposition.

10. Noli me tangere.

  Marie-Madeleine n'a pas quitté sa jolie robe lavande et se rend de bon matin  au tombeau, lorsqu'elle aperçoit Jésus ; elle se prépare à renverser sur ses pieds (c'est son habitude) un flacon entier de parfum lorsque le Christ lui dit Noli me tangere, "ne me touches pas".

    L'élément notable de cette scène est ici l'olivier, en situation médiane, comme s'il séparait deux mondes. C'est le même olivier que celui du jardin de Gethsémani de la scène 1. Une légende dit que la croix du Christ était faite de cèdre et d'olivier, qui était, au Moyen-Âge, symbole d'amour. 

      11. L'Ascension.

  Je ne sais pas si cette scène a son équivalent : le Christ disparaissant dans les nuées (ici, une sorte de fraise aux godrons réguliers) et ne laissant voir encore aux disciples rassemblés qu'une paire de pieds nus et le bas d'une robe dorée ou rose-saumon.

   Onze apôtres sont représentés autour de la Vierge ; huit sont barbus, l'un (Pierre ?) est chauve. Les couleurs des robes et manteaux prennent un peu de liberté et si on retrouve le bleu, le rouge et l'or en majorité, on note un violet, deux roses, et, premier écart du peintre par rapport à son code, un vert.

 Conclusion : 

  Le sculpteur et le peintre du Moyen-Âge et de la Renaissance ont un rôle d'artiste, mais aussi un rôle didactique d'explication aux fidèles des Écritures que, pour la plupart, ils ne savent ou ne peuvent lire. Aussi utilisent-ils des procédés scénographiques d'identification des personnages (attributs) et de compréhension de leurs convictions pieuses ou hostiles.  

  Parmi ces procédés, l'un des plus courants est  l'embellissement idélisé des visages des "bons" et la  déformation caricaturale des traits des "méchants", dont les lèvres sont hypertrophiés, les oreilles velues voire pointues, le nez épaté, le rictus édenté ou, au contraire, les dents saillantes. Un autre moyen est de stigmatiser les personnages désignés à la vindicte en leur plaçant des anneaux et autres accessoires de marginalité  aux lobes des oreilles. 

  Sur le retable de La Houssaye, les visages des uns et des autres sont assez comparables, et c'est par une exploitation de la signification des couleurs, consensuelles pour ses contemporains, que le peintre a fait comprendre la tragédie de la Passion, et l'opposition des forces, reflet d'un conflit cosmique entre le Bien et le Mal, Dieu et le Diable.

UN AUTRE EXEMPLE : LA STATUE DE SAINTE APOLLINE.

  Dans la chapelle de la Houssaye, un groupe statuaire est sculpté dans la même pierre calcaire blanche, celui du supplice de sainte Apolline. Il proviendrait donc du même atelier d'Amiens. Cette fois-ci, les bourreaux ont la gueule de l'emploi, mais on retrouve, dans un style qui laisse penser que les artistes sont les mêmes que ceux qui ont réalisé le retable, les bottes mi-parties et la bigarrure jaune-bleu-rouge des collants, de la tunique et de la chemise de l'arracheur de dents, et le mélange noir-jaune-vert-rouge du ligoteur, alors que la sainte porte une robe dorée uniformément damassée, s'ouvrant par un laçage médian sur une chemise blanche.

  Si on s'intéresse à la mode féminine du XVIe siècle, on remarquera aussi le front épilé très en arrière de la jeune femme, et ses sourcils très finement épilés également.

  On remarque aussi que le bourreau de droite semble" perdre son pantalon". C'est le troisième exemple, qui n'a aucun sens injurieux ici, ce qui confirmerait mon hypothèse d'une façon de porter, à l'époque, cet accessoire vestimentaire bien visible ici, les chausses.

Annexe : Le travail de René Couffon.

   Les conclusions de cet auteur, dans son article de 1971, ont fait l'unanimité : ce retable, et deux oeuvres de la même facture, sont "certainement une oeuvre picarde et sans-doute amiènoise", et "l'hypothèse d'ailleurs des plus vraisemblables" est qu'il provient de l'atelier d'Antoine  Ancquier et de son cousin Antoine Morel, d'Amiens. La pierre, une craie très blanche et assez dure, dite de La Faloise, proviendrait alors de la carrière de Collart-Bonne Attacque.

  Un retable du début du XVIe siècle peut être soit flamand (plutôt à volets), soit  rhénan, allemand du sud, normand, ou encore appartenir aux albâtres anglais dits "de Nottingham".

Il serait intéressant de connaître les artistes qui entouraient Jean II de Rohan et Marie de Bretagne, et d'étudier leur action de mécénat sur leur territoire d'influence, couvrant 1/5ème de la Bretagne, dans sa rivalité mécénale avec le Duc de Bretagne . Ainsi, à Dinan, Jean II imposa un chevet Beaumanoir (atelier de Morlaix) pour l'église Saint-Malo.

http://abpo.revues.org/63 Laurent Guitton, Un Vicomte dans la cité, Jean II de Rohan et Dinan, Ann. Bretagne Pays de l'Ouest, 114-2, 2007

La conviction de René Couffon fait suite à sa lecture d'un travail de Georges Durand, Les tailleurs d'image d'Amiens du milieu du XVe siècle au milieu du XVIe siècle, notices biographiques dans Bulletin Monumental, t.90, 1931, p. 333-370.

Antoine Ancquier est connu à Amiens à partir de 1513 pour son exécution de trois écussons aux armes de la ville et du roi ; en 1530, la figure des quatre Docteurs de l'Église lui est commandée pour la porte du choeur de la cathédrale, ainsi que l'effigie du chanoine Adrien de Hénencourt. Il travaille jusqu'en 1537 pour les échevins et pour l'Hôtel-Dieu, et on lui attribue les sculptures de la cloture du choeur, illustrant la vie de saint Firmin, et les 72 miséricordes des stalles.

  Son proche cousin Antoine Morel, "entailleur d'ymages" établi en 1510 à Mailly puis après 1523 à Amiens, est l'auteur vraisemblable de la façade de l'église de Mailly-Maillet au nord d'Amiens.

Sources et liens :

• René Couffon, Le retable de la Passion de Notre-Dame de la Houssaye, Un chef-d'oeuvre de la sculpture picarde en Bretagne ? Mémoire de la Société d'émulation des Côtes-du-Nord, tome 100, 1971, pp. 63-74. 
• Mon article  Éloge de l'omission : Le titulus dans l'Annonciation d'Ambrogio Lorenzetti.
•  Les travaux de Michel Pastoureau sur l'histoire des couleurs, et notamment L'étoffe du diable, Histoire des rayures et du tissu rayé, Seuil 1991.
• Retables sculptés de la fin du Moyen-Âge,fiche des Musée des Beaux-Arts  Dijon :http://mba.dijon.fr/sites/default/files/Collections/pdf/les_retables_sculptes_de_la_fin_du_moyen_age.pd
•  Cor Engelen,Les retables en albatre français :http://www.belgiansculptures.be/Articles/tabid/61/EntryID/16/language/en-US/Default.aspx

             L'église de Saint-Thuriau :

               le vitrail du XVIe siècle.

 Verrière de la Passion et de la Résurrection.

Il s'agit de la baie 6, c'est-à-dire la sixième à partir du choeur, coté sud. Elle a été classée par les Monuments historiques en 1912, et ses éléments sont datés du troisième quart du XVIe siècle. Dans les autres baies, des verres de moindre intérêt ont été réalisé par l'atelier Bonneville, de Rieux en 1940.

  Un autre vitrail du XVIe siècle, coté nord (baie 5, classée MH 1939) conserve dans les deux panneaux supérieurs une Trinité souffrante à gauche, et une Annonciation à droite. Il a été restauré en 1955 par l'atelier Le Bihan puis en 1990 par Jean-Marie Baladi et Raymond Budet de Quintin.

 Il s'agit d'une baie de trois lancettes trilobées de 3,50m de haut, à quatre panneaux, et d'un tympan de neuf éléments. Elle est consacrée à la Passion. Cette baie 6 a été restaurée au XVIIe siècle (traces de restaurations anciennes) en 1904 par l'atelier Lux Fournier de Tours, puis en 1955 l'atelier Jean-Pierre Le Bihan de Quimper est intervenu à son tour (mais plutôt semble-t-il sur la baie 5 ?). Celui-ci en a donné une description exhaustive dans son blog en 2008, et a formulé, par un rapprochement avec les Passions de Saint-Nicaise en Saint-Nic (29), la chapelle de Sainte-Barbe et celle de Saint-Fiacre au Faoüet, que l'auteur de cette verrière ne soit autre que Laurent Le Sodec, maître-verrier de Quimper ou l'un des membres de cette famille d'artisan responsables de nombreux vitraux du Finistère. http://jeanpierrelebihan2.over-blog.com/article-20629229.html

I. Registre inférieur : 

Panneau A1 : Déploration

  Marie-Madeleine est à genoux au premier plan, coiffée d'un turban jaune ; son profil, peut-être altéré par une restauration maladroite, a perdu la grâce qu'on lui trouve sur le panneau C2. Elle a posé auprès d'elle le flacon de parfum. Les plis de son manteau rouge s'épandent comme de silencieux sanglots.

La tête du Christ, sans la couronne d'épine, est soutenue par Joseph d'Arimathie alors que Nicodème, au chapeau jaune qui signale son judaïsme, soutient les pieds.  Le drame de la mort, souligné par les ruptures d'axes du corps du Christ dont les bras, la tête, les jambes ou le tronc sont les parties désarticulées d'un sublime pantin, est encore accentué par les pièces de verre qui sont brisées comme par le fracas d'un chaos cosmique.

La Vierge est entourée de saint Jean et des saintes femmes, mais on voit saint Pierre, reconnaissable à son toupet, qui se hausse pour voir son maître.

Panneau B1 : Résurrection, Sortie du tombeau.

  La scène est classique : le ciel est rouge pour signifier la Passion, le manteau du Christ est rouge pour signifier la résurrection, c'est en Sauveur qu'apparaît celui qui a vaincu la mort, tenant la croix qui sera désormais son symbole. Les quatre soldats romains chargés de garder la tombe sont également habituels ; ce qui l'est moins, c'est le turban ou chapeau juif que porte le soldat endormi à gauche. 

  Jean-Pierre Le Bihan remarque que le carton est identique à celui de la Passion de l'église de Saint-Nic (29), que voici : on remarquera peut-être, autour de l'auréole du Christ, deux fleurs de lys qui, de fait, viennent remettre en cause mon idée d'une restauration maladroite du panneau A.

Église saint-Nicaise, St-Nic :

Panneau C1 : Jésus aux portes de l'Enfer (ou "limbes").

     On comparera  avec le retable de la chapelle de La Houssaye, où le Christ se présentant face à la gueule béante des lieux infernaux accueille Adam et Éve, rédemptés.

 Inscription en bas à droite : Restauré par la famille Le Dain. Lux Fournier peintre-verrier à Tours 1901.

  La famille Le Dain est installée sur la commune de longue date, puisque l'on retrouve une Isabelle Le Dain, St-Thuriau 1670-St-Thuriau 1720.

II. Registre moyen :

Panneau A2 : Le Portement de croix. Inscription : Come il porta crois

  Si ces descriptions d'oeuvre d'art, ces "ekphrasis" ont un intérêt , c'est de révéler combien notre regard est partiel, orienté, et limité ; car là où je vois dans le personnage gauche, barbu, à la coiffure brune et au gilet vert débraillé sur un torse et un ventre vulgaire, un bourreau s'apprêtant à frapper le Christ d'un bâton qu'il lève de la main droite, Jean-Pierre Le Bihan a vu Simon de Cyrène aidant Jésus à porter sa croix. 

  Un autre détail est incongru : la fleur de lys qu'un restaurateur zélé  a placé sur le nimbe de la tête du Christ.

  Et puis ceci : devant Jésus, qui détourne les yeux et regarde vers l'arrière, un coquin maltraite le condamné en le tirant avec une corde. Or, si Jean-Pierre Le Bihan le décrit comme l'aidant aussi à porter sa croix, vêtu d'une chemise blanche et d'une culotte de même couleur, je le trouve pour ma part étrangement fessu pour un porteur de culotte ; les fesses sont si complaisamment et si inhabituellement musclées, dodues et fendues qu'elles relèvent de la sémiologie, du signe intentionnel et signifiant, de l'indice.

  Il faudrait reprendre l'ensemble des Portements de croix médiévales pour y chercher ce motif du Christ outragé par un bourreau qui impose la vue de son postérieur. Mais inutile d'aller si loin : sur le retable de La Houssaye, à quelques kilomètres, on trouve, sans aucune confusion possible, cette scène déculottée déjà représentée.

Panneau B2 : Le Christ en croix. Inscription : Le crucifiement.

  L'élément notable, mais que l'on retrouve très fréquemment sur les vitraux, les calvaires  ou les retables de la Passion, c'est ce personnage qui tend l'index vers le haut . On lit parfois qu'il s'agit de Longin, ou bien du centenier converti qui s'écrit "Il était vraiment le Fils de Dieu !".

    La Légende dorée de Jacques de Voragine (15 mars Saint Longin) écrit ceci : " Longin fut le centurion qui, debout avec les soldats près de la croix, par l'ordre de Pilate, perça le coté du Sauveur avec une lance. En voyant les miracles qui s'opéraient, le soleil obscurci et le tremblement de terre, il crut en (le Christ) surtout depuis l'instant où, selon le dire de certains auteurs, ayant la vue obscurcie par maladie ou par vieillesse, il se frotta les yeux avec du sang de Notre-Seigneur, coulant le long de sa lance, car il vit plus clair tout aussitôt. Renonçant donc à l'état militaire, et instruit par les apôtres, il passa vingt-huit ans dans la vie monastique à Césarée de Cappadoce". 

Panneau C2 : Déposition .

  Nicodème descend de l'échelle, la paire de tenaille dont il s'est servi pour arracher les clous passée dans sa ceinture. Un linge pendu à la croix retient le corps sans vie.

Comme d'habitude, mais sans que l'habitude ne vienne en émousser l'effet, la présence de Marie-Madeleine au pied de la croix crée une intensité dramatique bouleversante, avec sa longue chevelure blonde dénouée qui n'exprime plus les passions érotiques qui dirigeaient sa conduite, mais le tumulte de sa déréliction. Elle tend désespérément son visage vers le ciel et vers son maître. Le vermillon de sa robe témoigne aussi de la violence passionnelle du drame qu'elle est en train de vivre. 

  Les amateurs de détails remarqueront le filet, la mince cordelette serpentine qui retient ( à peine) ses cheveux en les contournant.

  L'axe de son corps et du profil de son visage, orienté vers le haut et la gauche, vient croiser celui du regard et du profil de la Vierge, qui oppose la sagesse figée de son visage voilé et cerné d'une guimpe à l'élan révolté de Madeleine.

III. Registre supérieur : 

 Panneau A3 : Arrestation de Jésus, Baiser de Judas. Inscription : prince..

  Pas de détail singulier dans cette représentation de l'arrestation de Jésus, du baiser de Judas et de la scène où saint Pierre coupe l'oreille du serviteur du Grand-prêtre.

Panneau B3 : Le Christ aux outrages. Inscription : Come il fut flagellé.

  Depuis le XVe siècle, ce moment de la Passion où le Christ est lié à une colonne et livré à des bourreaux est l'occasion d'une véritable bouffonnerie où les méchants, souvent jeunes et habillés en acrobates, se livrent à des pitreries cruelles et où une diversité de mouvements presque sportifs, une panoplie d'attitudes gestuelles de dérision et d'injures , de de grimaces  contrastent avec l'immobilité héroïque de la Victime. Peut-être les  Passions et Mystères médiévales avaient-elles favorisé, sur les tréteaux des places du village, le développement d'un jeu scénique semblable, où, selon la théorie de Mikhail Baktine sur le renversement carnavalesque des hiérarchies et des valeurs, un temps de défoulement  autorisait la prise de liberté par rapport au respect du à la personne du Christ. 

  L'un frappe Jésus d'un gourdin d'une main et lui donne un coup de poing dans la mâchoire, l'autre le châtie d'un "chat à neuf queues", le troisième semble se préparer à lui cracher au visage et un quatrième, qui resserre les liens, le frappe encore. Une jambe isolée envoie un solide coup-de-pied près de l'aine et un bras reste encore en suspens, à gauche.

  De tels coups de poings ou de pieds sont retrouvés dans d'autres exemples. 

Panneau C3 : Jésus devant Ponce Pilate. Inscription : Come il fut jugé.

      Jésus est présenté à Pilate, habillé selon la tradition médiévale en juif pour le faire figurer parmi les méchants. Six autres personnages sont rassemblés dans cette cohue, et l'artiste donne à chacun de ces complices du jugement un trait dévalorisant : cheveux roux, strabisme, nez crochu, visage disgracieux. 

 Tympan :

  Il est composé  d'un soufflet, de quatre mouchettes et de quatre écoinçons. Le soufflet central renferme  le Christ du Jugement Dernier, assis les bras ouverts, vêtu d'un manteau rouge, auréolé d'un nimbe rouge. En dessous, les mouchettes contiennent des anges buccinateurs, soufflant dans des trompes pour annoncer le Jugement Dernier.

 Ces trompettes sont efficientes puisqu'elles font surgir de terre, dans les mouchettes inférieures, des hommes et des femmes à la chair rose, aux cheveux blonds ou plus ou moins clairs selon l'altération du jaune d'argent.

 Deux visages d'angelots s'encadrent dans les écoinçons inférieurs.

    La chapelle de La Trinité à Cléguerec

     et son arbre de Jessé.

  Si la paroisse de Cléguerec est mentionnée dès le IXe siècle, la construction de la chapelle de la Trinité au creux d'un vallon date du XV ou XVIe siècle. C'est un édifice sur un plan en croix latine à la nef séparée du choeur par un jubé surmonté par une poutre de gloire. 

I. L'arbre de Jessé.

 Il porte paraît-il la date de 1594 et le nom de Dréau. Il se trouve dans le choeur, à la droite de la maîtresse-vitre. Il est l'un des dix-neuf haut-reliefs en bois de Bretagne représentant Jessé et son arbre généalogique qui, à travers les douze rois de Juda, conduisent à la Vierge et à son Fils. Parmi ces dix-neufs exemples iconographiques, qu'il est passionnant de comparer entre eux, j'ai déjà rendu visite à ceux de :

• Guimaec (29) Anne trinitaire de l'église de Guimaëc.
• Priziac, Chapelle St-Nicolas (56) : Chapelle St Nicolas en Priziac.
• Trédrez :  L' arbre de Jessé de l'église de Trédrez (22).
• St-Aignan (56) :  L' arbre de Jessé de l'église de Saint-Aignan (56).
• St-Thégonnec (29) : L'arbre de Jessé de l'église Notre-Dame de Saint-Thégonnec.  

Vue d'ensemble :

 Il est composé de cinq sous-ensembles se détachant sur un fond uni violet : les anges, la Vierge, les six rois de gauche, le six rois de droite, et, en bas, Jessé et la démone.

  Le cadre de la niche alterne les motifs successivement or-rouge-or-bleu-or-vert-etc... Ce sont aussi les couleurs des figures centrales, auxquelles s'ajoutent le mauve, le marron, le vert foncé, le rose des carnations, et quelques touches de noir.

Partie supérieure de la niche

  La niche est très bien conservée ; son dais à huit colonnes est décoré de grotesques rose et or d'inspiration italienne selon le goût Renaissance: mascarons grimaçant, oiseaux affrontés sur des entrelacs de feuillages, silhouette monstrueuse, où tout se relie par une tige végétale.

La vierge et l'Enfant :

        La Vierge est debout sur le croissant lunaire comme la Vierge de l'Apocalypse, et ce croissant repose lui-même sur une corolle florale. Elle est vêtue  d'un manteau bleu doublé d'hermines et largement bordé d'un galon d'or, alors que des motifs dorés apparaissent comme des impressions sur le tissu ; un pan croise l'abdomen pour venir s'attacher à gauche. Ce manteau recouvre une robe dorée cintrée par une ceinture et au décolleté carré ; les manchettes sont ornées de croisillon et laissent voir la dentelle gaufrée de la chemise.

  La coiffure est du type qui m'intéresse depuis que je l'ai découverte sur toutes les Vierges allaitantes du Finistère  Vierges allaitantes : le bandeau de cheveu.: C'est une sorte de voile dont les pans retiennent les cheveux vers l'arrière en se rejoignant derrière la nuque.

  Marie présente à son Fils une poire, comme sur une estampe de Dürer de 1511, un tableau de G. Bellini de 1490, et on n'y verrait qu'un symbole de fécondité ou de fructification si on ignorait que Cléguerec est surnommée la capitale du Chistr' per, ou cidre de poire et qu'une espèce propre au pays, la per boreign ou poire borgne, dont le poiré se conservait six ans, abondait sur les talus. On découvre alors une Vierge à la poire à la chapelle Notre-Dame-de-Saint-André, une autre à la chapelle Sainte-Anne de Boduic (où l'Enfant-Jésus tient une bouteille de poiré !), 

Au dessus, trois anges devaient soutenir la couronne mariale, qui a disparu. J'admire la grâce attitudes, la délicatesse des coloris orangé, mauve ou bleu-ciel des robes et tuniques. 

Les rois de Juda

  Ils sont tous barbus (sauf un de chaque coté), tous couronnés et tiennent tous le sceptre (sauf David), mais chaque roi est différent.

La démone et Jessé. 

  Il est des spécialistes de tout : s'il est quelqu'un qui connaît tout sur les démones bretonnes, c'est bien le docteur Louis le Thomas qui leur a consacré un ouvrage, puis est revenu à leur description dans son article Les Arbres de Jessé Bretons du Bulletin de la Société Archéologique du Finistère de 1963. C'est en anatomiste qu'il y décrit la maudite fille de Lilith de la chapelle de la Trinité à Cléguérec : "Aux pieds de Jessé, Démone avec visage frontal et tronc en torsion légère. Mamelles discoïdes".

   Il a choisi la meilleure part, et elle ne lui sera point ôtée, la place de sénologue des démones armoricaines ; et je me détournerai des charmes équivoques de la belle cornue qui joue à la balle sur la plage en nageant pour me charger de la partie botanique du dossier. Certes mon confrère Le Thomas a noté "l'implantation thoraco abdominale du tronc de l'Arbre" Jesséen, mais ce n'est pas la moindre des originalités de cet arbre-ci que de croiser, sitôt issu des entrailles ancestrales, la ligne médiane pour virer à senextre avant de se diviser en deux troncs secondaires horizontaux, Jessodavidien à gauche et jessoroboamien à droite ( truncus circumflexa senestra et truncus circumflexa dextra ) dont chacun va se redresser pour suivre l'axe saggittal, drainant la sève de façon ascendante sans anastomose avec le système controlatéral en abandonnant, à chaque étage royal,  un rameau. Originale, cette partition que dépasse aisément n'importe quel arbre bronchique (arbor bronchialis, TA), arbre urinaire (systema urinarium, TA) , ou réseau dendritique neuronal ? Non, bien-entendu.

   Non, ce qui n'est pas banal en matière de Jesséologie, c'est la façon dont la queue de la démone va, par une rivalité mimétique qui passionnerait René Girard, adopter l'aspect exact du tronc jesséen, le croiser en le dominant et l'imiter jusque dans son développement horizontal, mais, bien incapable néanmoins de culminer en tractus ou en truncus, achopper en un lamentable noeud de mouchoir puis en  queue de cochon (caudus porcus ) ou  en tire-bouchon : ce plagiat, ce mauvais pastiche du chêne généalogique, comme un soufflé raté ne parvient pas se dresser et s'écroule en désastre, en eau de boudin.

  Jessé, l'air de celui qui n'a rien vu, poursuit sa lecture.

      II. La niche de la sainte Trinité.

Datant du XVIe siècle, cet ensemble est assez semblable au précédent, par son dais, où l'on retrouve les mascarons et décors floraux, ainsi que quatre pilastres, ou par son inscription en lettres noires capitales. La couleur violette du fond est également comparable. La niche elle-même est encadrée par deux colonnes torsadées dorées. 

  Au centre se voit un majestueux Dieu le Père à la chevelure superbement bouclée, à la barbe taillée longue et large,  assis sur une cathèdre dorée, coiffé d'une tiare, vêtu comme un évêque d'une chape rouge et or fermée par un fermail d'or. A sa raideur hiératique s'oppose l'affaissement du corps de son fils, grimaçant sous la douleur, portant la main sur la plaie de son coté droit. Seule la barbe crée un lien de ressemblance avec le Père...

  Le Christ pose ses pieds sur le globe terrestre marqué d'une croix, ou globus crucifer. La colombe de l'Esprit-Saint est posé sur sa tête. Ainsi est représenté tout le mystère de l'Incarnation dans la séquence Dieu le Père / Esprit-Saint / Christ / Univers et donc Humanité.

 La puissance de ce Mystère est soulignée par des rayons lumineux divergents en mandorle et par deux fois sept anges que je serais tenté de nommer "séraphins" ( les brûlants), les plus proches du trône  de Dieu, quoiqu'on ne voit pas leurs trois paires d'ailes.

 Sur l'extérieur, ce sont sept anges musiciens 

Anges musiciens : 

  On trouve de haut en bas à gauche un joueur de ? (boite à rythme?) puis de hautbois, puis de flûte traversière ; à droite, en haut le même instrument qu'à gauche, puis une flûte courte, une flûte, et une harpe.

  Ils portent en bandoulière des phylactères dont le texte est très effacé ; on devine quelques lettres. 

   Registre inférieur : à gauche, un personnage tient un phylactère portant les mots MARIA INT... C'est selon toute vraisemblance Joseph. Puis vient la Vierge, couronnée, cheveux longs, au manteau bleu doublé d'hermines et à la robe dorée au décolleté rectangulaire. Ensuite, deux enfants de choeur, à genoux, tiennent chacun un chandelier et, au centre, le calice et l'hostie. Un homme barbu, vêtu seulement d'une tunique serrée par une ceinture, prie à genoux : serait-ce un berger ? Jean-Baptiste ? Je vois bien derrière lui une aile, mais qui appartient à un ange.  

Le transept nord

 Le croisillon nord est éclairé par une baie vitrée de verre blanc; celle-ci est encadrée par les statues de saint Nicolas et de la sainte Vierge portant son Fils. 

Saint Antoine :

  Du patron des Antonins, il présente tous les attributs : la cloche accrochée à un bâton, le petit cochon, et le costume religieux des membres de l'Ordre des chanoines de Saint-Antoine qui soignaient les victimes du Mal des ardents avant qu'on en découvre la cause sous la forme de l'ergot de seigle contaminant les farines.

  Tous les attributs ? Non, il manque le Tau, la lettre T représentatif de la béquille dont usaient les malades, que les moines soignaient par une alimentation de bonne qualité.

Saint Bartélémy.

 L'apôtre tient le couteau de son martyre de la main droite, et sa dépouille de sa propre peau marqué de son portrait barbu sur le bras gauche. 

 Saint Dorothée affirme expréssément qu'il a été crucifié, la tête en bas, à Albane en Arménie ; saint Théodore soutient qu'il a été écorché ; et d'autres prétendent qu'il a eu la tête tranchée. Mais comme le remarque justement Jacques de Voragine, on peut concilier chaque opinion, et considérer qu'il fut d'abord crucifié, puis écorché vif pour accentuer ses souffrances, et enfin, dernier chef de pretium doloris, qu'il fut décapité. Nous aurions donc ici le moment où Barthélémy se rend sur le billot.

  Sa représentation la plus connue est celle que Michel-Ange a peint à la Chapelle Sixtine.

  On ne sera pas étonné qu'il soit le patron des bouchers, des tanneurs et des relieurs : il le mérite.

  Sa fête tombe le 24 août, et c'est le hasard du calendrier qui associe son nom au massacre de la Saint-Barthélémy, le 24 août 1572. Il est invoqué ...contre les maladies de peau où il est d'une efficacité redoutable.

  Sa légende rejoint le mythe grec du flutiste Marsyas, dépecé pour avoir oser défier Apollon.

Saint Mathurin.

      L'Exorciste, c'est lui, brandissant le crucifix chasse-diable et lisant les formules latines du rituel de son De exorcismis et supplicationibus quibusdam de 1614. Avant de procéder, vêtu de son surplis,  aux aspersions d'eau bénite sur l'énergumène (du grec energumenos, "possédé du démon"), il devra d'abord lui placer les extrémités de son étole violette sur le cou.

Le transept sud

Le croisillon sud, partie la plus ancienne, contient un retable  composè d'une toile représentant Jean-Baptiste enfant entouré de chérubins, surmonté d'une niche supérieure encadrée de pots à feu qui renferme un Christ aux liens ou Ecce Homo  et encadré des statues de saint Meen et de saint Patern. Sur l'autel, un ange porte un candélabre.

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Christ aux liens.

      Saint Meen.

      Saint Paterne

Ange porte-cierge.

Le choeur :

  Deux anges portant un chandelier sont placés sur l'autel.

La colombe du Saint-Esprit

  Élément indispensable de la Trinité, elle apparaît dans un nuage en naperon de dentelle et dans l'irradiation de rayons solaires, sur le lambris peint en ciel étoilé sous-tendu comme un dais à huit fleurs de lys.

      Le jubé. 

Il date du XVI-XVIIe siècle et a été restauré en 1976. Sa tribune est décorée, coté ouest, par neuf panneaux, deux en faux-marbre, l'un à gauche représentant saint Jean-Baptiste, cinq consacrés aux apôtres groupés par deux, et l'élément central sous le Christ en croix consacré à une déposition. 

      Saint Jean-Baptiste. Saint Barthélémy (le couteau, le livre fermé) et saint Matthieu ou Matthias (la hache ).

      Saint Jacques le Majeur (chapeau, bourdon, aumonière)  et saint Jean (imberbe ; calice)

      Saint Pierre (la clef) et saint André (la croix en X) . Saint Jacques le Mineur avec le foulon et saint Matthieu (lance).

Dernier panneau :  saint Philippe (la croix) et saint Thomas (le T d'architecte)

Les sablières

Deux pélerins (?) réunis par un petit personnage central.

Un homme avec un outil à long manche attrape un animal par la queue ; le second, capuchonné, tend vers sa tête un objet.

       Deux joueurs de flute : un phylactère reliant les deux instruments est tenu par un ange central.

Les bannières 

      Bannière de la sainte Trinité où Dieu le Père, l'Esprit-Saint et le Christ en croix sont alignés.

 Bannière de Notre-Dame : 

La Vierge à l'Enfant sur le croissant lunaire tient une poire entourée d'un ruban bleu.

       Église Saint-Mériadec à Stival :

        Le vitrail de l'arbre de Jessé.

Voir aussi :

Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de la Sainte-Trinité à Kerfeunteun :

Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de Confort-Meilars.

L' arbre de Jessé de l'église de Moulins (35).

L'arbre de Jessé de l'église de Beignon.

L'arbre de Jessé de l'église de La Ferrière.

    La belle église saint-Mériadec de Stival (56) à Pontivy possède sous forme de fragments des vitraux du XVe siècle, et deux baies renfermant des verrières du XVIe siècle : la Passion, en baie 2, et un Arbre de Jessé, dans la maîtresse-vitre ou baie 0.

  Ces vitraux sont classés MH 1904. L'arbre de Jessé qui nous occupe est daté par estimation des années 1550, alors que la Passion est datée par une inscription de 1552.

  La baie 0 est composée de quatre lancettes trilobées de cinq panneaux chacune, et d'un tympan à cinq ajours.

I. Registre inférieur.

  On montrera ici huit panneaux puisque les trois personnages occupent indirectement la partie basse des panneaux A2 à D2.

   Jessé apparaît comme un vieillard très digne, vénérable mais plein de présence . Ni tout-à-fait assis ni allongé, il est installé sur une marche de ce qui pourrait être sa maison, accoudé à un rebord de colonnade, dans la posture qui lui est familière, le front ou la tempe droite supportés par la paume de la main droite ; et, comme toujours, il a interrompu la lecture du livre à fermoir dont il retient la page de la main gauche, et il songe. Ce songe semble doux et agréable, et les images qui se construisent au dessus de lui, nées de la fécondité de son imagination prophétique, ont tout lieu de le satisfaire, puisqu'il voit son fils David accéder à la royauté, agrandir le royaume, développer ses capacités artistiques, respecter plus ou moins les traditions religieuses et morales qu'il se préoccupe de lui transmettre, et transmettre le trône à un fils. Il voit, le chenu vieillard, l'éleveur de brebis de Bethléem, le fils d'Obed, le petit-fils de Ruth la Moabite (une étrangère)  une dynastie se développer comme un chêne dont il serait le tronc et les racines. Il se préfigure une descendance glorieuse sur sept fois sept générations, le chêne n'en finit pas de croître en rameaux droits et vigoureux, et, là-bas, dans la nébuleuse canopée des siècles des siècles, il lui semble deviner une vierge tenant un beau bébé. Une vierge, chair de sa chair, qui conserve toute la gloire et la perfection de sa virginité tout en donnant naissance à un fils extraordinaire (lorsque l'on songe, tout est possible), un plus que roi, le superlatif de tous ces souverains qu'il a engendré, un Roi des Rois. 

  Un vent doux caresse les boucles de sa barbe, agite les tresses rituelles de son vêtement, et sa chaleur l'assoupit un peu plus. Qu'il est bon d'être grand-père d'un roi, qu'il est bon d'être l'arrière-arrière grand-papa d'une vierge impeccable et du Messie ! Car il en est sûr, le boutchou tout là-haut dans les feuilles de chêne et les glands, va, ce sera le Messie.

  Voilà que Jessé voit surgir un personnage qui vient lui parler, et ses paroles, comme c'est amusant, s'enroulent comme un cerf-volant que le vent chaud emporte. C'est du latin, mais Jessé comprend tout comme si c'était de l'hébreu, ce rêve est vraiment épatant, il boit ces paroles comme du petit-lait, Et egredietur virga de radice iesse et flos de radice eus ascendet,  "un rameau sortira du tronc de Jessé, un rejeton surgira de la racine". 

  Et un autre, coiffé comme un nain de jardin, lui fait coucou derrière la couverture  et voilà qu'il parle lui-aussi, que le cerf-volant blanc se déroule comme une publicité tirée par un petit avion dans le ciel d'été : Ecce Virgo concepiet et pariet filium, c'est clair comme de l'eau de roche, Virga à gauche, "la tige", Virgo à droite, "la vierge", "Voici que la Vierge concevra et donnera naissance à un fils", c'est sûr, tout va se réaliser comme il l'a prédit ! Le roi n'est pas son cousin, au père Jessé. 

  S'il avait la vue plus perçante encore, il verrait que ces deux personnages se nomment Isaïe et Jérémie, des prophètes qui viendront des siècles après lui annoncer les bonnes nouvelles dont il a rêvé, et écrire le Livre qu'il tient, c'est merveille, ouvert sur les versets d'Isaïe 11, 1 et Isaïe 7, 14. 

II. registre moyen, huit panneaux .

  A l'étage du dessus, cavalièrement assis sur le toit du pavillon paternel (une simple bergerie, mais depuis le fameux rêve, Pépé Jessé a des goûts de riche), deux descendants de Jessé, David à gauche, qui ne quitte pas sa harpe, et l'un de ses petits fils à  droite. S'ils se penchaient, ils liraient AVE MARIA GRATIA PLENA, "Salut Marie, pleine de grâce", mais ces paroles sont destinées à rester cachées encore quelque temps.  A l'extrême gauche, c'est Salomon, en position de chevalier servant, l'index dressé vers la cime de l'arbre où il vient de voir sans-doute aussi le Divin Enfant : Bon sang, grand-papa avait raison!

 Les deux rois de droite ne donnent pas leur nom, mais il y a fort à parier qu'il s'agit de Roboam et d'Abia.

Au troisième étage vivent Ionas (3ème gauche) qui a mis son nom, puis trois rois bien fatigués des vicissitudes de la monarchie, puisque deux d'entre eux ont retiré leur couronne, jouant avec ou la portant en bracelet, alors que le dernier siège en turban. Trop épuisés aussi pour se raser, ils gardent des barbes longues comme celles des divinités marines des fontaines d'un jardin de Toscane, support en hiver de stalactites de glace et, en été de tapis de mousses insanes.

III. Registre supérieur, quatre panneaux.

  Nous voilà sous les combles, où habitent, dans l'arborescence prolifique du bon Jessé, les quatre derniers rois de Juda de cet arbre ; l'un indique le nom d'Abas. Chaque costume est somptueux, bien différent du voisin, et on retrouve des "attributs" ou caractéristiques présents sur les autres arbres de Jessé du Morbihan, comme l'épée et la dague de l'un, la manière de danser pied nus, le port de pièces d'épaules en forme de gueule, etc... qui nécessiteraient une étude en règle.

  Un exemple : le troisième roi, qui est imberbe, porte sur le bord de ses cnémides (plus savant que "protège-tibia") une inscription : (J)ULIEN.. et AMEN . Émouvant, non?

Abas : ressemblance avec le carton d'Ezechias (arbre de Jessé de Moulins) ou de Roboam (arbre de Jessé de Beignon). 

Remarquer la beauté des cnémides, et l'inscription qu'elles portent :

IV Le tympan.

  Il me réserve deux surprises : la première est que la Vierge qui culmine dans ce vitrail est une vierge allaitante ; le détail est partiellement caché par la barlotière et m'avait d'abord échappé. La seconde est que l'artiste a repris le motif du "pavillon", cette "tente ronde ou carré terminée en pointe" et qu'on dresse lors des campagnes militaires ou pour les chevaliers après les joutes. Le terme vient du mot paveilun (XIIe siècle), "tente militaire", mais aussi de papillon : c'est une tente de campagne, dont les pans s'ouvrent comme les deux ailes d'un papillon, et dont le sommet se referme en entonnoir comme le pavillon d'un instrument de musique. Vers 1260 il désigne déjà aussi "un dais qu'on met sur l'autel" et si je donne ces explications, c'est à la fois pour mieux dégager la forme de ce dais rouge dont la cohérence est brisé par le réseau de maçonnerie, mais aussi pour montrer comment la reprise du motif de la tente de Jessé, dans ses montagnes arides de Juda, pour abriter solennellement la Mère de Dieu suit l'évolution sémantique. 

   Cela me paraît habile de la part du concepteur du vitrail de reprendre à nouveaux frais le motif initial : en bas, dans les lancettes, l'Ancien Testament développe son arborescence à partir de la tente de l'ancêtre mythique, sous ses couleurs et sous son pavillon. Puis, rupture et continuité, le Nouveau Testament trouve place dans le tympan, étendant les ailes d'un nouvel ordre, d'un nouvel engendrement, sous un autre pavillon tout semblable au premier.

1. Les deux soufflets inférieurs.

Alors que deux prophètes (qui annonçaient l'avènement d'une vierge et de son fils) créaient l'ouverture de la Maison de Jessé, ce sont ici deux anges, splendidement dessinés, qui tiennent ouvert le dais majestueux et sacré qui abrite la Vierge. Répondant aux entrelacs de rameaux de l'arbre généalogique, un rinceau de feuilles de vignes ou d'acanthe détache ses ornements au jaune d'argent sur le velours ponceau. 

  Je mentionnerai ici la présence  des armoiries qui occupent la tête des quatre lancettes: ce sont successivement de gauche à droite celles de :

• de Coëtlogon : de gueules, à trois écussons d'hermines (devise : A peb amser Coëtlogon, de tout temps Coëtlogon)
• de Bahuno : de sable au loup passant d'argent surmonté d'un croissant de même.Les Bahuno du Liscouët, propriétaire du château de Kerdisson, avaient droit d'enfeu et de sépulture en l'église de Stival.
• de  Lesquen : de gueules à un épervier d'argent, la tête contournée, membré et becqué d'or, accompagné en chef d'un croissant versé entre deux molettes, et en pointe aussi d'une molette, le tout du même.
• de Lantivy : de gueules à l'épée d'argent en pal, la pointe en bas.(Devise : Qui désire n'a repos)

2.Le soufflet supérieur et les deux ajours.

  On y voit le sommet tronqué du pavillon, deux anges présentant la couronne au dessus de la Vierge, un phylactère avec les lettres ECCEANU (Ecce agnus Dei qui tollit peccata mundi, Voici l'agneau de Dieu), lequel est placé au dessus d'un enfant que cet inscription désigne comme étant Jean-Baptiste. Marie est vêtu d'une robe mauve ouvert en V sur la poitrine, s'évasant en col montant brodé et ourlé d'or,  et d'un manteau bleu. Elle présente le sein droit à l'Enfant-Jésus. En arrière-plan à droite des éléments architecturaux figurent peut-être une balustrade, composant d'une margelle sur laquelle la Vierge est assise.

Dans les ajours, les armoiries en éminence des Rohan à gauche (de gueules à neuf macles d'or, posés 3,3,3) et de Bretagne à droite.