Le blog de jean-yves cordier

   Le vitrail de l'arbre de Jessé

de l'église Saint-Martin de Moulins (35)

Voir aussi :  L' arbre de Jessé de l'église de Trédrez (22).

L' arbre de Jessé de l'église de Saint-Aignan (56).

Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de Confort-Meilars.

L'arbre de Jessé de l'église Notre-Dame de Saint-Thégonnec.

Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de la Sainte-Trinité à Kerfeunteun :

I. Présentation.

   C'est pour admirer les vitraux que je me rends à l'église Saint-Martin de Moulins, en Ille-et-Vilaine, mais après avoir remarqué la quête discrète de la flêche polygonale du clocher, je prends le temps de regarder le monument composite, la nef du XIIe siècle reconstruite au XVIIIe ayant été completée au XV-XVIe siècle par une chapelle latérale au nord et deux chapelles jumelles au sud, celles dont la photographie montre les deux pignons encadrant une porte de style Renaissance.  Le choeur a été refait et agrandi en 1836.

  I. L'Arbre de Jessé, Baie 3.

  Sources : Françoise Gatouillat et Michel Herold, Les vitraux de Bretagne, Corpus Vitrearum  Presses Universitaires de Rennes, 2005.

Les vitraux sont attribués par les spécialistes et notamment par R. Couffon, Annie Clément et Jean-Pierre Le Bihan à Michel Bayonne, maître-verrier rennais du XVIe siècle, après qu'ils aient comparés l'arbre de Jessé de Moulins avec celui de La Ferrière (56) daté de 1551, et de Beignon (56) et avoir constaté des modèles communs et des procédés techniques analogues. 

  On attribue en outre à ce verrier les vitraux des Iffs (v.1550), de St Gondran, de l'église Saint-Martin de Romillé, de La Chapelle-Janson, ou de Visseiche.

  L'arbre de Jessé de Moulins est daté vers 1560 par estimation, sans inscription, mais par rapprochement avec les autres verrières de l'église, datées de 1560 (Baie W) et de 1561 (baie 4, décrite en 1860, et qui aurait été vendue). 

  Le rang inférieur des panneaux a été détruit à une époque ancienne et remplacé par des vitreries à bornes, avant qu'une restauration soit effectuée par Tournel après 1912. Jean-Pierre Le Bihan procéda à une restauration en 1992, avec suppression des plombs de casse sur 87 pièces et collage sur doublage : on lira avec intérêt son étude avant restauration sur son blog ici : http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-34768049.html

  La baie 3, haute de 4,20m, dresse ses 3 lancettes et son tympan à 3 ajours et 5 écoinçons sur le pignon de la chapelle nord. On comparera son arbre de Jessé avec ceux de La Ferrière ( dans un article à venir) et de Beignon (idem) pour constater la proximité des cartons. Globalement, la composition est d'une lecture claire, aérée, et on distingue vite l'arborescence qui conduit, par les douze rois de Juda, la généalogie partant de Jessé sous sa tente (prédominance de couleurs rouges, ocres et vertes) jusqu'à la Vierge et son Fils, enveloppés du bleu du manteau.

Chaque lancette est constituée de neuf panneaux, mais j'étudierai la verrière en trois registres inférieur, médian et supérieur pour respecter la cohérence des cartons. 

En bas, Jessé est endormi assis dans une cathèdre sous un pavillon de toile rouge ; il est entouré de deux prophètes, classiquement Isaïe et Jérémie, qui tiennent les coins de la tenture pour dévoiler Jessé. Chacun tient un livre et est entouré d'une phylactère. 

  A gauche, le prophète est entouré de l'inscription "Orietur Stella ex Jacob, et consurget virga de Israël.nu 24" : il s'agit d'une citation du Livre des Nombres, 24,17 et de l'oracle de Balaam : "De Jacob monte une étoile et d'Israël surgit un sceptre". L'étoile a été rapprochée de celle qui a guidé les Mages et les bergers vers la crêche de Bethléem (Matthieu 2, 2 et 2, 7). Je rappelle que la partie basse (deux panneaux inférieurs) est dû à une restauration. 

  Sa tenue vestimentaire marie des traits typiques des habits de la Renaissance, comme les manches et des bottines à crevé, avec un turban, une barbe bifide, une tunique d'or à franges rouges et un châle à frange également, destinés à indiquer la religion juive du personnage de l'Ancien Testament.

  On peut penser qu'il tient le Livre des Nombres. 

  Il s'agirait du prophète Jérémie. C'est lui qui apparaît avec Isaïe sur sur le vitrail de Confort-Meilars, sur une peinture murale de l'arbre de Jessé de 1500, sur l'arbre de Jessé de Moncontour (vitrail du XVIe), de La Ferrière, de Beignon, de l'église Saiint-Godart de Rouen (1506), tout comme à la chapelle Saint-Guen de Saint-Tugdual, etc, etc... Cette quasi-constance de la présence du prophète ne m'en donne pas l'explication.

   Jessé révèle son identité par un phylactère, au cas où nous ne l'aurions pas reconnu, avec cette habitude de s'endormir sur sa lecture et de se plonger dans des songes généalogiques, la tête soutenue par la main accoudée. Jean-Pierre Le Bihan signale  que la posture assise a été adoptée par les maîtres verriers rouennais, notamment parce que la posture allongée ( celle du XIIe siècle du vitrail de Saint-Denis, point d'origine de tous nos vitraux d'arbres de Jessé ) est délicate à placer sur les baies à trois lancettes.

   Vous le trouverez en train de faire la sieste sur la plupart des vitraux qui le représentent. Est-il frappé, comme le héros des Pickwick Papers de  Dickens, du Syndrome de Pickwick (C.S. Burwell), est-ce un "Blue Bloater" dont l'hypoventilation alvéolaire et l'obésité suscitent un syndrome des apnées-hypopnées du sommeil (S.A.H.S) ? Il ne présente pourtant pas le morphotype de Fat Joe, et je ne l'entends pas ronfler. Ou alors, est-il concerné par la Maladie de Gélineau ?  Difficile de l'affirmer. La seule chose qui est sûre, c'est que Jessé est le petit-fils de Boaz, bien connu par les lecteurs de la Légende des Siècles de Victor Hugo par son surnom de Booz endormi. Bref, une transmission génétique possible, mais qui a du s'inverser dans les générations suivantes si on en juge sur les rejetons suspendues aux branches, hyperactifs invétérés, joueurs de musique ou agitateurs de hochets.

  Il porte le turban, la barbe bifide, mais comme c'est un roi et non un prophète (assimilé à un prêtre), il ne porte pas le châle à frange, mais un manteau d'or doublé d'hermine (bel anachronisme bien-sûr pour cet usage des rois de France) sur une robe violette. On note aussi l'aumonière, mais celle-ci n'est pas d'origine.

  Le dais vermillon et or est constellé de motifs ronds par la technique du verre gravé, propre au verre de couleur rouge dont on enlève par meulage (gravure) la couche pigmentée.

Le deuxième prophète (ce serait, pour J.P.Le Bihan,  Elie) se place sous l'inscription : Et egredietur v(ir)ga de radice iesse et flos de radice eius asce(n)det, Isaïe 11", mais je ne vois pas pourquoi il ne s'agirait pas ici d'Isaïe lui-même avec sa fameuse prophétie "Et une tige s'élevera de la racine de Jessé (la traduction grecque de la forme hébraïque "Isaïe" afin de ne pas le confondre avec le prophète), une fleur s'élevera de ses racines."

  Ce personnage porte une coiffe haute et pointue comme une amande au dessus du turban. Deux rubans latéraux à franges en sortent. Un camail en fourrure d'hermine, un manteau vert à larges et courtes manches serré à la taille par une ceinture violette et de beaux souliers carmins complètent sa tenue. C'est ce portrait qui, j'en suis sûr, inspira Huysmans lorsqu'il décrivait Hérode en ses termes : " Sa longue barbe flottait comme un nuage blanc sur les étoiles en pierreries qui constellaient la robe d'orfroi plaquée sur sa poitrine" (A rebours, 1884)

Le deuxième registre donne à voir trois des douze rois de Juda : Salomon à gauche, David au centre, Ezechias à droite, assis-perchés sur les branches de l'arbre qui semble surgir du toit de la tente royale. J'admire l'entrelacs de la ramure qui rappellent des éléments gothiques ; des feuilles d'acanthe s'enroulent  et répondent aux orbes des phylactères.

  La généalogie du Christ est présentée différemment dans les Évangiles par Luc et par Matthieu. C'est le texte de Matthieu qui est suivi par les artistes qui réalisent ces arbres de Jessé. Matthieu 1, 7-16 donne la séquence suivante : 21 individus d'Adam à Abraham, puis 12 personnages d'Isaac à Jessé, puis 26 personnage de David à Joseph, père légal (mais non biologique, bien-sûr) de Jésus. Parmi ces 26 personnages, seuls 12 figurent sur la plupart des arbres de Jessé, ce sont les "rois de Juda" David, Salomon, Roboam, Abia, Asa, Josaphat, Joram, Osias, Jotham, Ézèchias et  Manassé [mais parfois aussi Amon, Josias et Jéconiah].

   Au départ, en Égypte, il y avait 12 tribus portant chacune le nom d'un des douze fils de Jacob, également nommé "Israël" : les douze tribus d'Israël. Ces tribus sont unifiées sous le régne de Saül, auquel succède David et Salomon, puis vers -930 sous le règne de Roboam, fils de Salomon, son royaume se scinde en Royaume de Juda au sud, dont la capitale est Jérusalem, et regroupant les tribus de Juda et de Benjamin (et une partie des Lévites), alors que les dix autres tribus au nord fondent le royaume d'Israël, centré sur Samarie. Ce royaume est détruit par les Assyriens en -722 et on perd la trace des dix tribus. 

  Ici, ce sont les rois de Juda que nous allons suivre. Leur royaume durera jusqu'en -587, date de la destruction de Jérusalem par Nabuchodonosor. Leur histoire est traversée par trois axes de force : la tentative permanente de l'Assyrie pour les soumettre ; la division avec le Royaume d'Israël et les guerres qui les opposeront ; et enfin la progression très aléatoire malgré les exortations des Prophètes d'un polythéisme accueillant pour les cultes cananéens, vers le monothéisme du culte rendu à Yahvé Mais nous les suivrons dans le désordre de leur position sur l'Arbre à Rois.

Salomon, (970 à 920 av. J.C) fils de David et de Bethsabée et donc petit-fils de Jessé, chaussé de rouge, porte sa couronne sur une sorte de casque-turban. L'homme aux 700 épouses et 300 concubines (Premier Livre des Rois, 11,3) est vêtu d'une tunique dorée, d'une robe lie-de-vin, toutes les deux damassées ; je remarque la forme particulière des manches.  Outre le sceptre, il tient un livre, sans-doute le Livre des Proverbes ou le Cantique des Cantiques, qu'on lui attribue. 

    Le roi David (1010-970 av. J.C) tient résolument sa harpe, sur laquelle il composa ses Psaumes. Il porte sa couronne sur un chapeau en forme de petit-bateau (ou, plus sérieusement, de chapeau jaune pointu porté par / imposé aux juifs ) Sous son manteau royal doublé d'hermines, sa tunique de pourpre est mouchetée de blanc par la technique du verre rouge gravé.

  Fils de Jessé, c'est en toute logique qu'il apparaît sur la fourche maîtresse de l'arbre, juste au dessus de son père.

      Ezéchias (716-687 av. J.C) avant-dernier sur la liste chronologique, est séparé de son voisin par douze générations : c'est ici un gaillard débordant de vitalité et saisi dans l'instantané chorégraphique d'une figure de danse guerrière proche de la pyrrhique : il s'agit peut-être de la "debka" hébraïque (ou dabkeh palestinienne, le mot signifiant "coup de pied") dans ses premières exécutions, ou, en tout cas, une danse qui est pratiquée avec le bouclier, le sabre, et les protège-tibias ( qui, en Grèce, portent le nom de cnémides). 

  Dans la Bible (Deuxième Livre des Rois, Livre d'Isaïe, Deuxième Livre des Chroniques), Ezechias est un roi bon, juste et attentif à lutter contre l'idolatrie (détruisant le serpent d'airain de Moïse, qui était devenu l'objet d'un culte idolâtre)  et à restaurer les traditions, mais qui, renversant la politique de soumission menée par son père Achaz et  cherchant à secouer le joug assyrien, déclencha le siège de Jérusalem : il évita la destruction de la ville en versant aux troupes du roi Sennacherib un fort tribut. (selon le Cylindre de Taylor, source assyrienne et non biblique, la somme s'élevait à 30 talents d'or et 800 talents d'argent). 

  Ézéchias débute son régne 6 ans après la destruction du royaume d'Israël, dont il accueille les réfugiés en les incorporant dans l'appareil cultuel et administratif tout en recueillant auprès d'eux tout un matériel textuel de traditions et de lois qu'il fait éditer. Il renforce les défenses de Jérusalem et fait creuser un tunnel qui amène les eaux de la source de Gihon à l'intérieur de l'enceinte. Il recherche l'appui des égyptiens qui lui fournissent (2R. 18 24) des chars et des cavaliers.

   D'après mon ancien camarade de classe à Sainte-Croix Dominique Charpin, désormais assyriologue patenté et directeur d'études à l'Ecole pratique des Hautes Études, "Après la chute du royaume du Nord, un seul état-tampon subsistait entre les assyriens et l'Égypte, le petit royaume de Juda. Celui-ci balança entre l'idée de se soumettre aux assyriens, et celle de croire qu'ils pouvaient compter sur le soutien des égyptiens pour rester indépendant. Mais à un moment, ils allèrent trop loin, et Sennacherib, fils de Sargon, décida de mettre un point final à la situation. En 701, il marcha sur Juda à la tête de sa puissante armée; ils assiégèrent Lachisch, seconde ville du royaume ". C'est après la prise de Lachisch et de 46 places-fortes qu'Ézèchias dut nègocier pour éviter à Jérusalem le même sort. Mais selon les archéologues cela fut le début, paradoxalement, , d'une explosion économique pour Juda, qui participa sous le contrôle de l'Assyrie au commerce et à la production d'huile link.

  Selon http://introbible.free.fr/histchutesam.html#desint, Ézèchias, qui ne fut ni destitué ni déporté, résista à Sennacherib, dont les troupes furent victimes soit d'une épidémie de peste, soit d'une contre attaque des égyptiens, soit du trop grand nombre de villes à controler en même temps. 

  A la fin de sa vie, Ézéchias était moins gaillard que sur notre vitrail : il tomba même sévèrement malade, et le prophète Isaïe vint lui annoncer qu'il allait mourir. Le roi en fut contrit, et pleura à chaudes larmes, ce qui émut le coeur du Seigneur. Il lui  renvoya Isaïe, qui était encore dans la cour pour lui annoncer qu'il lui accordait quinze années de plus. 

  C'est un texte que je trouve très beau, et que je ne peux résister à citer, comme je l'avais fait dans mon article sur l'arbre de Jessé de Confort-Meilars, Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de Confort-Meilars.  panneau A2 avec les dix degrés qui avancent ou qui reculent. Nous allons prendre du retard, tant-pis, mais lisez cela  (copié à la main, comme les vieux moines!): 

Deuxième Livre des Rois 20 1 :

  "En ces jours-là, Ézéchias fut atteint d'une maladie mortelle. Le prophète Isaïe, filsd'Amoc, vint lui dire : "Ainsi parle Yahvé. Mest de l'ordre à ta maison, car tu vas mourir, tu ne vivras pas." Ézéchias se tourna vers le mur et fit cette prière à Yavhé : "Ah ! Yahvé, souviens-toi, de grâce, que je me suis conduit  fidèlement et en toute probité de coeur devant toi, et que j'ai fait ce qui était bien à tes yeux." Et Ézéchias versa d'abondantes larmes. Isaïe n'était pas encore sorti de la cour centrale que lui parvint la parole de Yahvé : "Retourne dire à Ézéchias, chef de mon peuple : Ainsi parle Yahvé, Dieu de ton ancêtre David. J'ai entendu ta prière, j'ai vu tes larmes. Je vais te guérir : dans trois jours, tu monteras au temple de Yahvé. J'ajouterai quinze années à ta vie, je te délivrerai, toi et cette ville, de la main du roi d'Assyrie, je protégerai cette ville à cause de moi et de mon serviteur David." 

   Isaïe dit : Prenez un pain de figues" ; on en prit un, on l'appliqua sur l'ulcère et le roi guérit. Ézéchias dit à Isaïe : A quel signe connaîtrais-je que Yahvé va me guérir et que, dans trois jours, je monterai au temple de Yahvé ?" Isaïe répondit : "Voici, de la part de Yahvé, le signe qu'il fera ce qu'il a dit : Veux-tu que l'ombre avance de dix degrés, ou qu'elle recule de dix degrés ? " Ézéchias dit : "C'est peu de chose pour l'ombre de gagner dix degrés ! Non ! Que plutôt l'ombre recule de dix degrés !" Le prophète Isaïe invoqua Yahvé et celui-ci fit reculer l'ombre sur les degrés que le soleil avait descendu, les degrés de la chambre haute d'Achaz - dix degrés en arrière."

 Comment faire un pain de figues :  Lavieb-aile vous donne la recette :

Prendre une livre de figues de Barbarie (Opuntia ficus-indica encore nommé nopal ou Cactus Raquette) séchèes et les faire bouillir dans 375 cl de lait de brebis pendant six minutes. Ne salez pas.  Verser la préparation dans un plat creux et laisser refroidir. Démouler le pain ainsi formé et le couper en deux avant de l'appliquer sur l'ulcère. Le traitement est plus efficace lorsque le pain est légèrement tiède, et gélatineux. L'huile de figue peut, par ses propriétés anti-radicalaires, compléter le résultat. Mais s'il-vous-plaït, ne me croyez pas, nul n'est prophète en son pays.

      Le troisième registre montre, partiellement ou complètement, neuf rois de Juda.

1. Dans la lancette de gauche, Joram en haut domine Roboam (en vert) et Oziam.

Oziam (781-714), ou plutôt Ozias, encore nommé Azarias, douzième roi de Juda, fut un roi exemplaire, à l'égal de Salomon, jusqu'à ce qu'à la fin de sa vie il ne se pique de vouloir s'attribuer les fonctions du sacerdoce. Dieu, qui avait lu Dumézil et la théorie de la trifonctionnalité, lui envoya la lèpre.

 On le voit mieux sur le cliché présentant Salomon : riche tunique de velours, manches à crevé, collerette, hauts-de-chausse verte, bourse admirable à la ceinture, et geste élégant mais énigmatique de la main gauche qui se tend comme pour assurer un équilibre.

       Roboam (933-916) est le fils de Salomon : on voit que la position sur les branches de l'arbre n'obeit pas à la logique généalogique. Par son attitude intransigeante envers les dix tribus d'Israël dont il recevait l'allégeance, en refusant d'entendre leurs doléances (trop d'impots et de corvées), il provoqua le schisme des deux royaumes.

  Un chapeau couronné orné d'une escarboucle jaune et ronde, un manteau vert animé de plis tourmenté et d'un pan folâtre, une tunique jaune d'or, un col bouffant, des traits du visage expressifs... que dire encore ? Ce geste de la main gauche, très vivant, témoignant d'une discussion en cours.

 Joram , septième roi de Juda entre 848 et 841 av. J.C. est le fils de Josaphat. Il épousa Athalie, fille du roi d'Israël Achab, ce qui permit d'établir la paix entre les deux royaumes, mais la reine, devenue veuve, imposa le culte de Baal à son peuple. C'est la version de la tragédie de Racine, mais Joram, roi impie, avait déjà adopté les convictions païennes de son épouse lors de son règne. Le prophète Elie lui prédit une fin horrible, et il mourut dans d'atroces souffrances après de longues douleurs aussi abdominales qu'abominales.

   Sur sa tunique courte (kethôneth), il porte la ceinture (khagôr) que l'on noue pour se déplacer ou pour combattre. Au dessous, une piéce d'armure en lattes métalliques couvre les épaules et les cuisses. La couronne est posée sur un turban.

  Son geste indicatif de la main droitre est difficile à interpréter, puisqu'on s'attendrait à ce qu'il désigne soit la Vierge, soit les Prophètes annonçant le Messie.

2. Dans la lancette du milieu, Asa domine Josaphat (en jaune et orangé) et Abiam.

 Abiam, ou Abia, ou Abijam est donc le fils de Roboam. Il hérita du scisme religieux et politique avec le royaume d'Israël, devenu l'ennemi du royaume de Juda, et il combattit les troupes de leur roi Jeroboam lors de la bataille de Tsemarayim. Il fut victorieux, tuant 500 000 hommes d'Israël. Grâce à Dieu.

 Josaphat (870-848) fut un roi aussi louable aux yeux de l'Eternel que son père Asa ; il se préoccupa de se rapprocher du royaume d'Israël, et maria son fils Joram à la fille du roi, la dénommée Athalie. On sait que cela détourna le royaume de Juda du culte de Yavhé vers celui de Baal.

Asa, (-911-870) est le fils d'Abijam et le petit-fils de Roboam. Ce roi pieux lutta contre les idoles cananéennes.

  3.  Sur la lancette de droite, Manasses domine Joathan et Achaz.

Joatham, fils d'Osias assure la régence lorsque son npère devint lépreux. Il combattit les ammonites, les syriens de Damas et les troupes du roi Pequah, du royaume d'Israël : comme ont fait ses pères, comme feront ses fils.

Achaz (732-716) est, nous l'avons vu, le père d'Ézèchias et le fils de Joatham. Ce jeune roi (il accède au trône à 20 ans) est confronté à la situation géoploitique suivante : au nord, le royaume d'Israël (son ennemi), dirigé par Pequah, puis par Osée, fait alliance avec la Syrie pour affronter les assyriens, et demande à Achaz de rejoindre cette alliance syro-éphraïmite, mais celui-ci refuse. La coalition marche sur Jérusalem en faisant de nombreuses victimes dans les rangs des Judéens, de nombreux prisonniers, et en s'emparant d'un lourd butin, mais assiège la ville Achaz en est réduit à procéder au sacrifice de son propre fils qu'il immole par le feu. Ce geste ne suffit pas à calmer la colère de Dieu (car Achaz est impie) et le roi doit faire appel au soutien du roi assyrien Téglat Phalassar III. Celui-ci le contraint à remettre en tribut les richesses du Temple, et à adorer les idoles assyriennes. Vu de l'extérieur, on peut penser que les affaires de Yahvé vont au plus mal.

  On notera que le phylactère indique le nom de Achia..,  peut-être par erreur de restauration.

  Le jeu gestuel et notamment manuel des trois rois complète la gamme des postures dans laquelle Michel Bayonne s'avère particulièrement habile, faisant se correspondre tout un vocabulaire des expressions des  mains, tout un langage muet mais que nous ne pénétrons pas.

  Les costumes sont différents à chaque fois, tout en puisant dans une base commune, turban couronné, camail en hermine, tuniques, manteaux, cuirasses légères, haut-de-chausses, sceptres, bottines ou chaussures très souples et ajustées, en alternant le jaune d'argent, le rouge ou  le violet.

 Manasses (687-643) ou Manassé fut l'exemple même à ne pas suivre, faisant tout le contraire de ce qui est agréable à Yahvé pour aller adorer Baal et sa parèdre Ashera. Il érigea même dans le Temple de Salomon un poteau sacré en l'honneur d'Ashera.

La séquence de ces rois illustre assez bien comment le peuple hébreu, initialement polytheiste, passa, avec des alternances, à une monolâtrie avec Yahvé comme dieu principal (dont Ashera était l'épouse) puis à un monothéisme exclusif.

   C'est délibéremment et par calcul politique que Manassé rompit radicalement avec la politique de résistance à l'Assyrie et de maintien des traditions religieuses qu'avait suivi son père Ézéchias pour se soumettre aux assyriens et donc accueillir leur culte des idoles. Il éleva, comme l'avait fait Achaz, un pieu sacré pour Ashéra et des autels pour Baal.

Sources : http://introbible.free.fr/histchutesam.html#desint

Le tympan

Il est constitué d'un oculus, de deux ajours latéraux et de cinq écoinçons ; ceux-ci montrent la colombe du Saint-Esprit en haut, et deux anges en prière en bas

      1. Les prophètes Jérémie et Esaïe

  Vus en buste émergeant des nues, les deux prophètes contemplent la fleur qui accomplit leur oracle, et l'artiste ne manque pas d'en profiter pour étendre la gamme des attitudes manuelles, celle d'Esaïe pouvant évoquer l'énumération scholastique des arguments comme si celui-ci, après avoir compté et nommé tous les successeurs de Jessé, citait encore les passages des Écritures prouvant que, par Marie,  Jésus, "de la maison de David", accomplissait l'Ancien Testament et manifestait sa Messianité.

     2. La Vierge et l'Enfant :

  Les auteurs du Corpus les décrivent joliement "issant d'une corolle végétale dans une gloire rayonnante entourée de nuées" : lorsque le langage spécialisé décrit si exactement l'image en une belle expression, cela mérite citation. A la fois fleurs et fruits de l'arbre Jesséen (je tente le néologisme), ils s'épanouissent dans le plissé du manteau bleu. Marie est couronnée, reine superlative de tous ces rois de Juda, ses cheveux longs sont ceints d'un large ruban plissé qui les rassemble avant d'en libérer les mêches sur les épaules (je retrouve ce type de coiffure noté chez les Vierges allaitantes du Finistère  Vierges allaitantes : le bandeau de cheveu.) sa gorge est sagement caché par ce col colette d'une fine chemise, et, de la main gauche, elle présente à son fils une pomme-monde (une figue pour J.P.Le Bihan) qu'il semble bénir.

  L'association entre virga  de la citation  Nombres 24,17 inscrite sur la base du vitrail et virgo, "vierge", désignant Marie date du IIIe siècle. Le mot latin virga, ae désigne une branche verte et mince, un rejeton, un sion, une bouture, mais aussi une cravache, une badine, un bâton de marche, la verge du licteur ou les verges dont on fouette quelqu'un, et encore le sceptre ou baguette d'autorité, et (Juvénal) le rameau d'un arbre généalogique. Reprenons les deux citations :

Nombres 24, 17 :orietur stella ex Iacob et consurget virga de Israhel, "Un astre sort de Jacob, un sceptre s'élève d'Israël"

Isaïe 11,1 : et egredietur virga de radice Iesse et flos de radice eius ascendet, " Et une tige s'élevera de la racine de Jessé , une fleur s'élevera de ses racines.

Mais les choses se compliquent avec la citation suivante, qui emploie virgo et non virga:

Isaïe 7, 14 : Ecce virgo concipiet, et pariet filium, et vocabitur nomen ejus Emmanuel, "Et voici qu'une vierge concevra, et enfantera un fils, et on l'appelera du nom d'Emmanuel"

Virgo, inis, est la jeune-fille, la vierge, la vestale, la nymphe, mais aussi la jeune-femme mariée. (Dictionnaire latin de Charles Lebaigue en ligne).

   C'est Tertullien qui écrit au IIIe siècle Virga ex radice Maria ex David, flos ex virga filius  Mariae , "Marie issue de David (donc, de Jessé) est la tige issue de la racine, et le fils de Marie est la fleur qui s'élève du rejeton."

            3. Aaron et Moïse

On peut remarquer le tilde sur le o de Aaro(n), ou bien les cornes en épi de cheveux de la tête de Moïse, liées à une erreur de traduction latine par saint Jérome du texte original qui disait seulement que le visage de Moïse était devenu rayonnant lorsqu'il redescendit du Sinaï après s'être entretenu avec Yahvé. Egaré par une racine proche de geren, "la corne", Jérome a traduit videbant faciem Moysi esse crnutam, "ils virent que le visage de Moïse était cornu".

  Aaron et Moïse sont frères, ils appartiennent tout-deux à la tribu de Levi qui se consacrera après l'épisode du veau d'or au sacerdoce. Aaron est le premier grand-prêtre des Hébreux. 

  Comment expliquer leur présence dans un arbre de Jessé ? La caste des prêtres devait-elle être représentée à coté de la caste des monarques? Il semblerait plutôt que l'on ait rapproché assez tot la virga de Jessé ( "et consurget virga de Israël", et un sceptre surgira d'Israël) et la virgae de Moïse et Aaron. En effet, Aaron a été choisi comme grand-prêtre après qu'on ait tiré au sort une verge ou branchette à son nom parmi un lot de treize, chaque tribu ayant mis la sienne. Et on remarqua le lendemain matin que le bâton d'Aaron avait poussé des boutons fleuris, et que ces fleurs étaient forées en amande. Le bâton est depuis lors l'insigne du grand-prêtre.

  La "virga" de Moïse est d'abord sa houlette de berger,  puis ce bâton que Dieu lui demanda de jeter à terre : il se transforma en serpent, pour reprendre sa forme initiale lorsque Moïse le reprit, et ce miracle servit de preuve pour le peuple hébreu que Dieu l'avait réellement investi.

 Enfin, il est possible que les commanditaires de l'oeuvre ait voulu faire allusion à l'Épître aux Hébreux de saint Paul. En effet, celui-ci explique que, dans la Nouvelle Alliance, Jésus est le nouveau Grand Prêtre, mais qu'il n'est pas, comme Aaron, de la tribu de Lévi, mais de la tribu de Juda pour un sacerdoce de valeur supérieure à celui des Lévites : il est Grand Prêtre selon l'ordre de Melchisedech, Grand Prêtre pour l'éternité (Hébreux 7 ). L'arbre de Jessé, argumentaire pour ce rattachement à la tribu de Juda s'inscrit alors comme une illustration du passage de l'ancienne loi à la nouvelle loi, rendant la répétition rituelle des sacrifices inutile puisque le Christ s'est donné lui-même en sacrifice définitif. 

  Cette nouvelle vision de l'arbre de Jessé s'inscrirait alors dans une discussion, débutée très tôt dans l'histoire du christianisme, poursuivie au Moyen-Âge puis en ces années 1550 des vitraux de Michel Bayonne, discussion avec ou contre les Juifs pour répondre à leurs critiques. Ou, plus précisément, comme une charge contre le Judaïsme. Ce théme fera l'objet de développements ultérieurs.

III. Vitrail au dessus de la tribune, Baie W.

   Au dessus de la tribune, laquelle n'est pas accessible au public, on entr'aperçoit de loin une baie en plein cintre de dix panneaux, masquée au regard par le garde-corps et par je ne sais plus quelle installation malheureuse. J'ai du, pour en avoir une idée, la photographier au 400mm en me plaçant dans le choeur... Ce sont là les reliquats d'une Passion qui occupait la maîtresse-vitre, attribuée à Michel Bayonne, six scènes fragmentaires que Tournel compléta en 1912 ; Jean-Pierre Le Bihan restaura cette vitre composite en 1994. J'utilise toujours dans ma description les données du Corpus Vitrearum, op. cité.

Le registre supérieur de quatre panneaux montre à droite un Portement de croix, moderne en dehors de quelques piéces d'origine comme la tunique et la main du Christ, et (?) le buste du cavalier. Du coté gauche, la scène de la Mise en croix conserve également de rares fragments originels comme le soldat de l'angle inférieur gauche, quelques pièces au sol autour du Christ et deux personnages en haut à droite. 

     Les deux registres moyen et inférieur montrent en haut et à droite la Flagellation (datant de 1912 sauf la frise architecturale qui porte la date de 1560, le buste et le bras du flagellateur et deux personnages de l'arrière-plan). A gauche, la Comparution devant Pilate conserve au contraire ses verres d'origine hormis, en son centre, le serviteur servant de l'eau, le dos du soldat voisin, la muraille du dessus et quelques pièces secondaires. La frise a été copiée sur son homologue de droite, avec la date de 1912.

    En bas, nous trouvons des fragments de deux Comparutions devant Pilate, avec la date de 1560 sur celui de droite.

IV. Les Juifs dans l'art chrétien du XVIe siècle, à propos des vitraux de Moulins.

      Par définition, un arbre de Jessé amène l'artiste à représenter entre dix et vingt personnages de l'Ancien Testament pour deux à trois personnages du Nouveau Testament : Jessé, 12 rois de Juda, deux prophètes, ici Moïse et Aaron, soit 17 personnages vétéro-testamentaires à Moulins, et Marie, Jésus, (saint Jean parfois) pour les personnages néo-testamentaires. Selon ses convictions, celles de son époque et les données théologiques que le commanditaire veut voir illustrer, il peut être amené à opposer les vêtements, les attitudes et les visages  pour marquer soit la complémentarité des deux Testaments, soit la rupture entrainée par la Nouvelle Alliance. 

   Par ailleurs, tous ces personnages sont des Juifs, et l'artiste peut également témoigner des opinions, croyances et préjugés de son époque pour représenter des stéréotypes, ou bien pour témoigner de la façon dont les juifs s'habillaient, se coiffaient, etc... à son époque.

  Car par définition aussi, un arbre de Jessé, en représentant la généalogie hébraïque de Jésus, illustre aussi les racines que la religion catholique trouve dans le Judaïsme. 

  Autant d'enjeux, de problématiques que l'on peut tenter d'appréhender en observant les détails de l'iconographie.

  Mais pour repérer une éventuelle discrimination, il faudrait que l'on puisse comparer les personnages juifs avec d'autres, par exemple des Romains (mais qui figurent parmi les "méchants") dans une scène de la Passion. Sur l'arbre de Jessé de Moulins, cette comparaison au sein de l'oeuvre n'est pas possible, et seule une comparaison avec l'iconographie religieuse contemporaine peut être effectuée.

  En outre, l'Ancien Testament donne parfois des précisions sur la tenue vestimentaire des Hébreux, et un artiste peut s'inspirer de ces données pour représenter un roi, un prophète ou un prêtre, sans visée discriminatoire.

  C'est dire si le sujet est délicat à aborder ; je me donne ce petit défi, sans prétention, pour voir où me mène ma curiosité.

1. La tenue vestimentaire des Hébreux de l'Ancien Testament, ou Bible hébraïque est décrite par Alexandre Westphal en 1932 dans son Dictionnaire Biblique http://456-bible.chez-alice.fr/westphal/5430.htm

  On peut en retenir que cette tenue est composée d'une tunique légère, courte (s'arrétant au dessus des genoux), et d'une longue robe semblable aux burnous actuels. La laine de mouton est le matériau principal, cédant parfois la place à la soie. La couleur dominante est le blanc, mais les riches peuvent faire teindre en variante de rouge (pourpre, cramoisi, écarlate, vermillon) les broder, les tisser d'or.

• La tunique ou kethonêth en hébreu, en laine ou en lin, courte et sans manche chez le peuple, pouvait être longue avec des manches jusqu'aux poignets chez les princes. 
• La ceinture ou khagôr est portée sur la tunique pour se "ceindre les reins" pour travailler, combattre ou marcher.
• Le manteau (begèd et simlâh) n'est parfois qu'une pièce de tissu, rectangulaire et dont on s'enroule pour se protéger ou se réchauffer, avant de s'en servir de couverture la nuit.
• La robe ou meîlh, vêtement de cérémonie réservée à la classe aisée.
• Le manteau de cérémonie (addéreth) manteau royal lourd et très  coloré et parfois enrichi d'or.
• Le vêtement des prêtres ou éphod, se compose de caleçons allant des reins jusqu'aux genoux, d'une tunique étroite à manches et en lin, d'une ceinture brodée ou abnét nouée sur le devant et retombant jusqu'aux pieds après avoir fait plusieurs fois le tour de la taille. Le prêtre allait pieds nus. Le grand prêtre portait en plus une grande robe violette, garnie en bas de glands en forme de grenades et de clochettes en or. L'éphod lui-même était de lin tissé d'or et de fils de couleur, assez court, et ses deux parties avant et arrière se réunissaient sur les épaules par deux agrafes et deux pierres précieuses. Un pectoral, sorte de sac carré, y était suspendu ; 
• La mitre ou bonnet des prêtres, "dont le nom hébreu, dérivé d'un mot désignant une coupe, semble indiquer que sa forme était conique". Le grand prêtre portait une tiare munie d'une plaque d'or
• La chaussure usuelle était la sandale, plaquette de bois ou de cuir fixée par des lanières
• La tête était couverte soit par le manteau, soit par un voile, ou par un linge carré que maintiennent des anneaux de grosse corde.
• Les riches, les prêtres et les rois portent un turban, le tsânîph, enroulement sans-doute d'une mousseline autour d'un petit bonnet intérieur.
• Les rois disposaient d'un vestiaire dont l'importance justifiait qu'un fonctionnaire spécial soit voué à sa garde.
• L'utilisation des franges ou houppes semble répondre à un ordre de Dieu dans Nombres 15,38 "Dis aux enfants d'Israël, pour eux et pour leurs descendants, de faire une frange (tsitt-tsitt) aux cotés de leurs manteaux. Quand vous la regarderez, [la racine de tsitt-tsitt signifie "regarder, briller"] vous vous souviendrez de tous mes commandements pour les mettre en pratique". Et, dans Deutéronome 22, 12, " Tu feras des franges (gedilim, tresses) aux quatre cotés du vêtement dont tu te couvres". Ces franges étaient bordées d'un ruban de couelur violette et servaient de signe de reconnaisance. Le châle de prière actuel, ou tallît comporte des houppes à ses quatre extrémités. 

   La tenue de Jésus peut être déduite du texte des Évangiles : une tunique sans coutures, le manteau vaste et flottant des rabins, un turban blanc sur la tête, des sandales retenues par des courroies, et une ceinture de lin. Mais les figurations du Christ dans l'art chrétien fut d'abord de type gréco-latin, avec la tunique arrêtée aux genoux,, le petit manteau correspondant au pallium romain ; plus tard, les artistes adoptèrent un type syrien plus vraisemblable avec l'ample et longue robe orientale. Puis les deux types se mélangèrent.

Muni de ces renseignements, je peux reprendre l'examen des panneaux du vitrail : 

Jérémie porte :

• un bonnet à oreillettes et une barbe bifide
• un châle de prière à franges (glands)
• 5 houppes rouges au bord inférieur de la robe
• un manteau-couverture (simlah) vert
• une tunique d'or

Jessé porte :

• Un turban à oreillettes, centré par une escarboucle,
• un  grand manteau d'or doublé d'hermine
• une robe violette à longues manches

Isaïe porte :

• Un turban à longues oreillettes terminées par des houppes
• une barbe bifide
• un riche manteau de cérémonie vert, fendu sur le coté, orné de pierreries
• une ceinture violette
• un camail d'hermine
• et des manches à crevés, style Renaissance.

Salomon porte:

• Un casque-turban couvrant les oreilles
• Une tunique damassée en or et une robe longue damassée
• des manches à houppes
• une bourse

David porte : 

• un chapeau à pompon
• une robe  longue, dorée et doublée d'hermine,
• une robe rouge à longues manches 

Ézéchias porte : 

• une coiffure couvrant les oreilles
• une tunique courte rouge,
• des houppes ou glands au bord inférieur de la tunique ainsi qu'en haut des bottes
• une épée

Oziam porte :

• Un turban à oreillettes.
• Une tunique courte rouge
• un camail,
• des caleçons verts et des bottes

Roboam porte : 

• un grand manteau vert

Joram porte :

• un grand manteau rouge
• une ceinture verte

Abiam porte :

• un grand chapeau pointu à gland, couvrant les oreilles
• une cuirasse
• une bourse

Josaphat porte :

• un grand "burnous" de toile à rayures jaunes et orange

 Asa porte :

• sa couronne sur sa tête nue, sans bonnet
• une tunique d'or sur une chemise rouge
• une robe courte verte
• des caleçons, des bottes,
• une cuirasse

Achaz porte :

• Une couronne mais a tête nue 
• une cuirasse
• une épée, 
• les jambes nues
• des manches à crevés.

Joatham porte :

• un turban à escarboucle
• un camail
• une robe violette boutonnée devant, et ornée sur les bords de pierreries
• une ceinture jaune

 Manasses porte :

• un turban à escarboucle
• une cuirasse
• un camail
• une tunique
• une robe violette
• une ceinture jaune
• des caleçons rouges

dans les ajours, Jérémie porte:

• une barbe longue
• un turban à escarboucle et à oreillettes en pointe
• une robe rouge

 Isaïe porte : 

• la tête nue
• une longue barbe
• un manteau de cérémonie violet
• une tunique dorée

Aaron porte une tenue assez conforme à celle du gran prêtre qu'il est : 

• une longue barbe
• une mitre conique jaune fendue, ornée de joyaux
• un bonnet à longues oreillettes en pointes
• une robe viollet

Moïse porte : 

• la tête nue avec les cornes traditionnelles
• une longue barbe
• un manteau rectangulaire rouge
• une tunique verte
• une chemise jaune

Si je m'interresse au vitrail de la tribune, je dois considérer seulement les personnages non restaurés ; ce sont des membres du Sanhédrin, ou des prêtres. J'y ajoute Pilate, puisque ce citoyen romain semble habiller comme un Juif.

  On retrouve le camail en hermine, le manteau, les longues barbes, les crevés, et le chapeau pointu au dessus d'un turban d'étoffe rayée.

   Pour conclure, les personnages de l'Ancien Testament, de religion juive, sont représentés sur le vitrail de Moulins par des traits iconographique qui introduisent une orientalisation et même une sémitisation, du moins pour les stéréotypes de l'époque : ce sont les barbes longues, le turban, le bonnet à oreillettes, et dans quelques cas les franges ou houppes des bords des vêtements, voire même pour Jérémie 1, un châle de prière. Nous avons vu que manteaux, tuniques, robes, caleçons, turbans, mitre du prêtre, sont bien attestés dans les Écritures et ne sont pas de pure fantaisie. Néanmoins ces traits sont associés à d'autres qui relèvent de l'usage consistant à représenter les personnages de la Bible avec des tenues "modernes", des années 1550-1560, comme les manches à crevés, les bottes fines et ajustées, la barbe depuis que François Ier en a lancé l'usage (mais c'est une barbe taillée), les étoffes damassées. Rien ne permet de soutenir la thése d'une discrimination de la représentation qui viendrait opposer de "vilains" personnages hébraïques de l'Ancien Testament avec  de "bons" personnages du Nouveau Testament, ou même d'une discrimination raciste relevant de l'anti-judaïsme, à moins de les passer à un nouveau crible, celui de publcations récentes.

  Mes réflexions sont sous-tendues par les publications de Bernhard Blumenkrantz et de Jean-François Faü.

    Bernhard Blumenkrantz a publié en 1966 Le Juif médiéval au miroir de l'art chrétien, Études augustiniennes, Paris, 159 p. link Il y indique qu'après les croisades, vers 1196, le juif devient facilement reconnaissable dans l'art chrétien par un visage allongé, une longue barbe, un nez accusé, un manteau différent du chrétien et la rouelle bipartite.  Puis on voit apparaître le bonnet pointu et les papillotes, puis au XIVe siècle le nez busqué ; au XVe siècle, cette orientalisation est achevée.

   Blumenkrantz explique ensuite  la tendance à représenter tous les personnages méchants sous les traits des juifs : et je pense alors à ce que j'ai constaté pour Ponce Pilate.

 (Voir aussi du même auteur Juifs et chrétiens dans le Monde occidental, 430-1096, Paris-Louvain 2006) 

  Reprenant mes clichés, je constate dans le tympan de l'arbre de Jessé que sur les profils de Jérémie et d'Aaron les nez sont busqués. Les "cornes" de Moïse ont pu  favoriser l'assimilation du Juif au Diable. Enfin la plupart des coiffures sont traitées au jaune d'argent, et nous avons au moins trois exemples de chapeaux pointus jaunes.

  Jean-François Faü a fait paraître en 2005 L'image des Juifs dans l'art chrétien médiéval, Editions Maisonneuve et Larose, pour permettre de repérer dans l'art chrétien les manifestations de stigmatisation des Juifs, et de" débarasser des oripeaux de l'antijudaïsme médiéval une éducation chrétienne ancestrale" (site Judaïque Cultures).

  Quelques éléments sont à connaître :

    C'est en 1215 que le décret du IVe Concile de Latran avalisé par le pape Innocent III fixe l'obligation aux Juifs de porter un signe distinctif afin qu'ils ne se mélangent pas aux Chrétiens et que les mariages mixtes soint évités.  Ce signe sera le chapeau jaune en Allemagne, les tables de la Loi en Angleterre, et , par la décision de Louis IX en 1269, le port de la rouelle, rond d'étoffe rouge ou  jaune, symbolisant l'or et l'avarice, ou les deniers de Judas.

  Les Juifs, soumis à un antijudaïsme les rendant collectivement responsables de la mort du Christ, les accusant de profanation d'hostie, ou d'empoisement des fontaines lors des épidémies de peste (1322), furent exclus par les rois de France en 1254 (remplacé par le versement d'argent), en 1306, puis définitivement en 1394 jusqu"à la Révolution.

   En 1560, Michel Bayonne n'a pas pu s'inspirer du costume juif contemporain puisque d'une part les juifs étaient expulsés, et que, d'autre part, ils ne portaient pas de costume spécifique (c'est ce qui rendait nécessaire la rouelle).

   Pour en finir, il ne me semble pas que ce vitrail témoigne, à quelques exceptions près, d'une stigmatisation des personnages hébraïques, mais une lecture nouvelle du thème de l'arbre de Jessé illustrant l'épître aux Hébreux de saint Paul me semble une source de réflexion autrement plus

 Chapelle Sainte-Suzanne, paroisse de Sérent (Morbihan).

            Paramentique et vieilles dentelles.

  La chapelle de Sainte-Suzanne, sur la route reliant Sérent à Josselin, près du village de Quéhellec, a été construite entre 1500 et 1550. Elle est composée d'une nef unique et d'un chevet Beaumanoir à trois pans. Un calvaire-autel très original se trouve dans le placître.

  I. L'exposition de vêtements sacerdotaux et de culte .

 L'exposition telle que je la découvre le 28 mai 2012 (Sur le mur, 4 des 8 panneaux des fresques du XVIe siècle, découvertes en 1837  sous l'enduit, par le recteur, l'abbé Marot et représentant des scènes de croisades ou de la vie de sainte Suzanne.) :

   Quelle bonne idée ! J'en rêvais depuis longtemps, après avoir vu tant de magnifiques chasubles alignées dans les placards dans ces armoires basses nommées "chasubliers" de sacristie, sur de tristes porte-manteaux, avec, en guise de chasse-spleen, une ou deux pastilles de naphtaline comme dans le mauvais vieux temps. La personne qui, habitant la maison voisine, fait visiter la chapelle m'explique que c'est son fils qui ayant créé un musée des costumes bretons à proximité, a eu l'idée d'utiliser les mannequins dont il disposait pour mettre en valeur le beau patrimoine de la sacristie de Sérent. 

      Autour de l'autel, il a placé les enfants de choeur. Ceux-ci portent non l'aube, mais la soutane, longue robe noire ou rouge  boutonnée par devant que vient recouvrir partiellement le surplis blanc (en lin, chanvre ou coton descendant jusqu'aux genoux) ou comme ici  la cotta, petit surplis très court, à manches courtes et larges, fendue sur la poitrine et sans col. La cotta comporte ici une bande de dentelle dans la partie inférieure, simple mais élégante et très seyante dans le premier exemple, mais brodée de motifs floraux et  religieux dans le second. C'est l'occasion pour moi de me perdre dans le monde infini du textile. Cette dentelle est-elle un tulle ? Et si oui, est-ce du tulle bobin, à maille hexagonale  et arrondies, ou du tulle de Malines à maille hexagonale mais allongée ?  Du tulle grenadine en soie, du tulle de Bruxelles à maille carrée avec torsion à quatre pans, du tulle grec à gros réseau, du tulle Tosca à maille circulaire, ou du tulle filet à larges mailles carrées ? A choisir, j'aimerais, pour ces enfants de choeur, du tulle point d'esprit, à plumes, ou du tulle zéphir, très fin et très léger, dont on imagine qu'il s'envole au moindre  soupir d'un ange qui passe, mais je dois sans-doute m'en tenir à la dentelle, une de ces dentelles liturgiques 100% coton motif Calice, IHS ou Croix et Roses fabriquées autrefois par de laborieux ouvroirs.

  Nous pouvons commencer la visite ; chaque pièce attend les commentaires de personnes compétentes, capable d'expliquer le nom et l'usage de chaque vêtement :

      S'agit-il  d'un pavillon de ciboire, ou d'une tenue de cérémonie destinée à orner une statuette d'Enfant-Jésus ?: 

Couleur violette :

     Les vêtements et linges liturgiques forment un ensemble, obligatoirement de même tissu et de même décor, associant la chasuble, le voile de calice, la bourse ou portefeuille, le manipule et l'étole. Seules les chasubles, les dalmatiques, les chapes et deux manipules, sont présentées. 

  La couleur doit être adaptée au "temps liturgique" de l'année. Celle-ci débute avec la couleur violette le premier dimanche de l'Avent. La couleur violette s'applique aux temps de préparation (Avent, Carême) et de Pénitence. Elle peut désormais remplacer aussi le noir pour les funérailles.

  La chasuble est le vêtement porté par le prêtre au dessus de l'aube et de l'étole lors de la célébration de la messe. Son nom qui dériverait de casa, la maison, vient du bas-latin casula, nom d'un vêtement de dessus, à deux pans et sans manches, que l'on enfile par la tête. Du Ve au XIXe siècle, elle se réduit à deux pans étranglés à la taille, forme qui lui a valu le nom de "chasuble violon", avant de revenir au XXe siècle à la forme initiale plus ample, dite "chasuble gothique". Réalisées en soie, en drap, en Gros de Tours ou en velours, doublées ou non, elles sont très souvent brodées et enrichis d'adjonction d'éléments textiles ou métalliques (cannetille, fil doré ou argenté). Un galon, ou un tissu délimité par un galon, dessinent au dos une ligne verticale, une  croix ou un Y, et sur le devant une forme en T. 

  La chape est un grand vêtement en soie ou en drap, semi-circulaire agrafé par devant  qui est revêtu lors des processions, vêpres, au salut ou à l'absoute par n'importe quel clerc. Elle comportait jadis un capuchon, dont le chaperon, pièce d'étoffe en forme de tablier décorée et bordée de franges située au revers, est un vestige. Elle est bordée par devant par un galon ou par une bande plus large nommée orfroi.

Cette chape porte, sur un fond damassé, un symbole eucharistique, la représentation du pélican se frappant la poitrine pour nourrir ses enfants de sa chair.

Couleur blanche :

C'est la couleur des jours de fête et de réjouissance des Temps de Noël et de Pâques et autres fêtes du Christ, de la Vierge Marie et des saints qui ne sont pas martyrs: 

  Cette chasuble est ornée d'une croix enrichie de décors végétaux et floraux au fil d'or, et de l'inscription IHS dans un cercle central carmin.

      Cette chape porte le christogramme IHS au coeur d'une sorte de mandala chatoyante.

Couleur verte :

        C'est la couleur du Temps ordinaire de 34 dimanches qui va de l'Épiphanie jusqu'au Carême et de la Pentecôte (exclue) au 34ème dimanche ordinaire précédent l'Avent.

 Cette chasuble possède la particularité d'être ornée sur un fond damassé d'un motif central  en broderie au point de tapisserie. Le monogramme IHS y est entrelacé avec des roses, des épis de blés et une fleur bleue. Un galon trace une croix s'évasant à l'encolure.

Couleur jaune / Or :

  Le drap d'or peut remplacer, par concession du rite romain, les couleurs, rouge, blanc ou vert, alors que le jaune peut remplacer toutes les couleurs, sauf le noir.

  Cette chasuble fait jouer le moiré de son étoffe. La figure centrale du Sacré-Coeur apparaît dans une mandorle au croisement des branches de la Croix, alors que Jean-Baptiste vêtu de peaux de bêtes annonce l'arrivée du Messie par sa banderole Ecce Agnus Dei.

  Cette chape plus simple est brodée ton sur ton des lettres IHS.

Une chasuble vieil-or dont les rinceaux tracent une croix autour du monogramme christique est présenté à coté d'une dalmatique particulièrement somptueuse.

         Les dalmatiques sont des tuniques courtes, que l'on enfile par la tête comme les chasubles mais qui sont de forme rectangulaire (et non -pour les premières chasubles- semi-circulaire en forme de planète ) et qui disposent de manches courtes. Elles sont portées par les diacres et sous-diacres.

  Celle-ci porte, tracé par un galon blanc, une fourche à trois branches dans lesquelles grimpent des entrelacs d'or délimitant un cercle et six losanges. Le cercle porte le monogramme marial MA , alors qu'une inscription en lettres rouges se répartit dans les losanges, disant : Dominus Initium Viarum Suarum. C'est une citation de Proverbes 8, 22 : Dominus creavit me initium viarum suarum, en parlant de la Sagesse : "Dieu m'a créée dans le commencement de ses oeuvres et avant qu'il créat aucune chose. Il m'a établit dès l'éternité et dès le commencement, avant qu'il eût fait la terre et les abîmes, avant que les fontaines fussent sorties de la terre et qu'il eût affermi les montagnes; Il m'a enfanté avant toutes les collines". Saint Jérome (Epistola CXL ad Cyprianum prebysterum, 6) fait du Christ la figure de la Sagesse.

Quelques déchirures témoignent de la fragilité de la soie de ce vêtement.

On admirera aussi les dessous en dentelle.

      Couleur rouge :

   Le rouge, couleur de la Passion et de l'Esprit-Saint,  est porté le dimanche des Rameaux, le Vendredi Saint, à la Pentecôte, et à l'Exaltation de la Sainte-Croix. C'est aussi la couleur des fêtes des apôtres et des saints martyrs.

      Chasuble et manipule pour la fête de l'Assomption le 15 août.

Couleur noire :

        C'était essentiellement la couleur de l'office des défunts, et aussi celle du Vendredi Saint, mais depuis le concile de Vatican II, le violet est préconisé pour les funérailles et le rouge pour le Vendredi-Saint.

  Ce vêtement n'est pas une chasuble ni une dalmatique puisqu'il est doté de manches longues. 

Couleur bleue.

  Son utilisation pour le culte marial est qualifiée d'abusive en dehors de l'Espagne lors de la fête de l'Immaculée Conception. Pourtant, elle est attestée en Bretagne, par exemple dans un inventaire de 1792 de la chapelle de Rocamadour à Camaret-sur-Mer, ou sur un vitrail de Lanvoy à Hanvec.

Les manipules :

Le dais de la Fête-Dieu

  Un dais (ou pavillon, ou parasol liturgique, ou encore un poële) de Saint-Sacrement est un baldaquin mobile composé d'une armature portée par quatre hampes, aux sommités parfois ornées de plumes d'autruche, et de quatre bandes de soie brodée appelées "pentes". Il est porté par quatre hommes, quatre notables choisis soigneusement. Il est destiné à abriter le prêtre qui présente le Saint-Sacrement lors de la procession de la Fête-Dieu. Le dais est encadré par les enfants de choeur, les diacres, des porteurs de cierges ou de photophore, de bannières et de croix, et par les thuriféraires ou porteurs des encensoirs, et il est  suivi de la musique, des communiants de l'année, et des fidèles.

  Cette fête qui célèbre la Solennité du Corps et du Sang du Christ a lieu soixante jours après Pâques. Sortant de l'église à l'issu de la messe, la procession se dirige en suivant un chemin de sciure et de pétales dans les rues pavoisées de draperies, de feuillages et de guirlandes vers les reposoirs que les paroissiens de chaque quartier ont réalisés. Ces reposoirs sont des autels ornés de décorations florales et d'objets pieux, devant lequel la procession s'arrête : le prêtre encense l'hostie contenue dans l'ostensoir et présente celui-ci à l'assistance avant de la bénir. Lors de cette station, des prières et des chants sont débutés par l'officiant et repris par les fidèles.

  L'office du Saint-Sacrement a été codifié par Thomas d'Aquin afin de célébrer l'Eucharistie : on y chante l'hymne Pange Lingua, l'hymne Panis Angelicus, et on y récite le Lauda Sion. A chaque Salut du saint-Sacrement, deux strophes du Pange Lingua sont entonnées, sous le nom de Tantum ergo. Ce chant débute ainsi :

Tantum ergo Sacramentum veneremur cernui 

Et antiquum documentum novo cedat ritui.

Il est si grand, ce sacrement ! Adorons le, prosternés : 

Que s'effacent les anciens rites devant le culte nouveau !

  Ce sont ces mots que l'on trouvent inscrits ici, sur le "ciel" du dais.

Voir l'article suivant (L'oeil-de-boeuf chez Flaubert ) qui reprend cette présentation du dais en l'illustrant d'un texte de Gustave Flaubert.

Les bannières

Bannière de sainte Anne, scène de la Sainte Éducation.

  Deux armoiries l'une d'azur, l'autre de gueules au trois épées d'argent surmontées d'une couronne

Bannière de la Vierge à l'Enfant

 Bannière des Croisés Eucharistiques.

  Je découvre avec cette bannière ce que fut la Croisade Eucharistique créée en 1914 à la suite d'un décret du pape Pie X autorisant la communion des enfants : trois niveaux spirituels hiérarchisent l'accès des enfants à une sorte d'Imitation de Jésus-Christ pour "travailler, souffrir et se réjouir avec Jésus", comme page, puis comme croisé, puis comme chevalier. Allez voir comme moi l'artickle Wikipédia :   http://fr.wikipedia.org/wiki/Croisade_eucharistique

  Ces drapeaux étaient sans-doute crées dans chaque paroisse sur le même modèle, puisqu'à Sainte-Mélaine, La Chapelle-de-Brain (35), l'Inventaire Régional rapporte un exemple très proche, avec la même inscription ECCE PANIS ANGELORUM, Voici le pain des anges, écrit sur le cercle circonscrivant la croix. L'autre face porte l'inscription INVENIAT REGNUM TUUM et Apostolat de la prière.   Voir : http://patrimoine.region-bretagne.fr/sdx/sribzh/main.xsp?execute=show_document&id=PALISSYIM35011536

Les statues.

Sainte Suzanne

Bois polychrome du XVIIe siècle.

Saint Yves 

est présenté dans ses fonctions d'official de Tréguier, coiffé du bonnet carré, tenant un placet de la main droite et des sacs de justice à gauche.

Statue en bois polychrome du XVIIe.

Sainte Marguerite d'Antioche issant du dragon.

Bois polychrome, XVIIe siècle.

    Le détail, c'est bien-sûr le noeud qui s'est formé sur la queue du dragon, vengeance castratrice sans-doute de la Vierge qui devait repousser les avances d'Olibrius, l'affreux gouverneur romain qui portait si bien son nom. Elle, Marguerite, la pure perle blanche sertie dans le triomphe de sa virginité, mains jointes, menton haut, se campe fièrement dans sa posture de sainte , alors que le monstre hurle dans les douleurs de cet accouchement peu banal.
  Sainte Catherine est la protectrice des femmes enceintes. 

Sainte Anne trinitaire.

Bois polychrome, fin XVIe siècle.

Graduation de taille correspondant aux trois générations. Comme à l'accoutumée, Anne est assise et  porte le voile, la guimpe, et une robe verte, alors que Marie, debout ou juste appuyée sur le siège, porte une couronne sur ses cheveux dénoués, et une robe bleue. On retrouve les objets usuels, le livre, ici tenu par sainte Anne est fermé, ce que l'on peut interpréter comme l'Ancien Testament qui vient se clore, et le globe terrestre, que Jésus bénit.

  Selon Michèle Bourret ( Le Patrimoine des communes du Morbihan, vol.1, 1996), cette statue pourrait être due au ciseau en taille directe du sculpteur Guillovic qui travaille à Cléguerec et Séglien entre 1574 et 1583 car elle reprend en modèle une statue de sainte Anne de Cléguerec. 

Les vitraux.

Ils datent de la fin du XVe-début XVIe siècle.

Baie 2, éléments datés de 1500.

  Il représente un saint évêque bénissant, et saint Nicolas présentant le donateur, (un seigneur de Sérent) avec l'inscription Mater mei me ma~to n. On signale aussi l'écusson de Sérent, qui est de gueules à trois quintefeuilles d'hermine : j'ai peut-être oublié de le photographier, à moins qu'il s'agisse de l'élément rouge à trois pièces blanches situé sous le cou du donateur. Les vitraux ont été restaurés, sans-doute par Le Bihan de Quimper (?? : le Corpus Vitrearum indique actuel des panneaux a été réalisé en 1978 par Hubert de Sainte-Marie)

Baie 0 (Abside)

ici, il s'agissait pour moi de Jean l'évangéliste (cheveux longs) tenant son calice, mais le Corpus Vitrearum y voit un saint sans attribut particulier. Le fond damassé est semé de "gouttes" blanches par la technique du verre gravé. L'auréole relève de la même technique.

Baie 1  une Vierge à l'Enfant datant du 4ème quart du XVe siècle (restaurée vers 1974), et une sainte aux cheveux longs tenant dans la main droite un flacon doté d'un couvercle, et dans celle de gauche des rouleaux. Je penchais pour Marie-Madeleine, mais les experts du Corpus, plus observateurs, reconnaissent dans ces objets un encrier et un matériel d'écriture, sans pouvoir proposer d'identification ; ils datent cette oeuvre de 1500.

  Un écritoire permet de ranger les plumes d'oie, de corbeau ou de cygnes, la boite à sable de séchage, le grattoir ; ne pourrait-il pas s'agir alors d'une Sibylle ? Ou de Saint-Jean ?

              L'église de Trédrez

                  et son arbre de Jessé .

Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de Confort-Meilars.

L' arbre de Jessé de l'église de Saint-Aignan (56).

L'arbre de Jessé de l'église Notre-Dame de Saint-Thégonnec.

Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de la Sainte-Trinité à Kerfeunteun :

http://www.lavieb-aile.com/article-l-arbre-de-jesse-sculpte-de-l-eglise-de-locquirec-118346985.html

  L'arbre de Jessé de Trédrez est une oeuvre superbe qui mérite le voyage : je me suis donc rendu sur place, où j'ai découvert en outre bien d'autres beautés, dont une nouvelle statue d'Anne Trinitaire. La mairie m'a procuré un descriptif de deux pages dont je me suis inspiré pour le texte (© Mairie de Tredrez-Loquéméleau, 2000) : qu'elle trouve ici l'expression de mes remerciements.

     Tredrez ou Tref traez signifie "village de la grève", la Lieue de Grève de Saint-Michel. La paroisse de Tredrez, ancienne paroisse de l'évêché de Tréguier existait déjà en 1284, date à laquelle saint Yves en fut nommé recteur; Il y resta jusqu'en 1292. Jadis dédié à saint Laurent avant d'être voué à la Vierge, l'édifice gothique flamboyant est l'oeuvre de l'atelier Beaumanoir, comme en témoignent le clocher-mur flanqué d'une tourelle et l'abside à triple pignon commencés vers 1500. Le transept sud date de 1699, la chapelle des fonds baptismaux  de 1858, le bas-coté méridional de 1865, alors que le mur nord et la sacristie furent rebâtis en 1873, mais toutes ces transformations respectèrent le style gothique d'origine.

  A l'Ouest s'élève le clocher-mur typique de la façon de Philippe Beaumanoir, caractérisé par ses contreforts, sa tourelle d'accès abritant un escalier à vis et surmonté d'un lanternon pyramidalorné d'un fleuron, sa plate-forme avec balustrade ouvragée supportant le beffroi surmonté d'une petite flèche et d'un pinacle.

Le porche principal est surmonté d'une secrétairie où se réunissait le conseil de fabrique ; on y conservait également les archives. Plus tard, les agrandissements sud vinrent l'enclaver et l'entourer de deux fenêtres à trois lancettes. Cette secrétairerie est desservie par un escalier à vis contenu dans une tour circulaire massive attenante à la chapelle des fonts baptismaux et jadis apparente à l'extérieur.

  La croisée d'ogive de ce porche est ornée en clef de voûte des armes des seigneurs de Coatrédrez, "d'or à un lion de gueules". Alors qu'une statue du Christ en majesté se tient au dessus de la porte , on trouve de part et d'autre du porche les statues en bois polychrome des douze apôtres, datant du XVIIe siècle. A chaque angle, des angelots font mine de supporter la voûte.  Habillant les bancs de pierre, les bancs de bois ont été conservés.

L'intérieur de l'église.

L'inscription gravée sur le premier pilier de la nef en moyen breton est la suivante : " Eu bloaz mil pemp cant an datan ti ma~n a renovelat", " En l'an mil cinq cent cette maison fut renouvelée". On note la division des jambages ascendants, les lettres conjointes (az de bloaz, da de datan), le tilde sur le a de man, la beauté du E majuscule.

Vue de la porte ouest :

      Vue du choeur :

I. L'arbre de Jessé (1520).

  Placé dans l'aile sud du transept au dessus d'un autel ancien en granit, le retable abrité par une vitre porte le titre Marie, fleur de Jessé. C'est une oeuvre d'un artiste anonyme, en bois polychrome doré à la feuille quii date du premier quart du  XVIe siècle. Il a été restauré entre 1980 et 1984 par l'atelier Poilpré de Carnac.

  Le retable est un coffre rectangulaire en vue frontale et trapézoïdale en section, dont le fond est damassé en bleu et rouge et dont l'encadrement porte un rinceau de bois doré alternant des grappes et des pampres, alors que la partie supérieure se cintre sous l'effet d'un entrelac de rameaux renforçant la métaphore de l'arbre. Les couleurs prédominantes sont l'or, le rouge et le bleu, associées au rose des visages, au brun des barbes et des cheveux, à quelques détails verts et à l'argent réservé à la démone.

  La Vierge, au visage très fin, au front et aux sourcils épilés, les cheveux couverts d'un voile, est couronnée par trois anges alors qu'elle-même présente à l'Enfant-Jésus une fleur de lys. Elle est le personnage principal, elle est la fleur épanouie de l'arbre.

 Elle est vêtu d'un manteau bleu à revers écarlate qui recouvre une robe en or aux manches larges. Une autre robe ou aube blanche apparaît, dont les bords sont soulignés d'un galon d'or à l'encollure et aux manches.

  Ses deux pieds chaussés de souliers sombres sont posés sur le croissant lunaire en tant que Vierge de l'Apocalypse : "Un signe grandiose apparût dans le ciel. Une Femme ! Le soleil l'enveloppe, la lune est sous ses pieds et douze étoiles couronnent sa tête", Apocalypse 12,1. Effectivement, les rayons solaires zèbrent une mandorle bleue dans laquelle elle s'inscrit.

Une vue rapprochée montre que les deux anges tiennent les instruments de la passion, les clous et la couronne d'épine. L'enfant, aux traits aussi fins que ceux de sa mère, très éveillé, les cheveux courts, portant une tunique d'or à galon bleu, tend la main vers la fleur de lys, symbole de pureté et de royauté, mais qui prend ici un autre sens allégorique en apparaissant comme la Fleur de Jessé, comme la plus fine floraison de l'arbre (généalogique) qui, à travers les générations des douze rois de Juda, est issu de Jessé.

  La partie inférieure montre la Démone que la Vierge maîtrise du bout du pied. Elle est ici traitée comme un serpent au corps couvert d'écailles et aux quatre doigts animaux. Elle se cambre, elle relève la tête cornue, elle tend la pomme d'or, pomme fatale au genre humain qu'elle entraina dans le péché originel. Sa queue s'enroule en orbes maléfiques vers les puissances télluriques.

  Elle est à la fois une forme femelle du Démon, mais aussi l'Éve tentée par le serpent, l'Éve primitive dont la faute est renversée par la Nouvelle Éve qu'est Marie.  Et puis elle est peut-être aussi l'humanité pécamineuse qui exprime sa souffrance  et attend sa rédemption : ces démones des arbres de Jessé sont pétries de dualité et d'ambiguité, mi-humaines mi-monstrueuses, terrassées mais bien vivaces, féminines mais aux seins peu soulignés, animales de corps mais séduisantes de visage.  Elles sont tout à la fois le serpent, Éve et la pomme, et Satan sous son déguisement. Elles expriment aussi peut-être l'ambiguité de l'Église, voire de l'éspèce humaine, à l'égard de la féminité en  plaçant dans l'ombre de l'icone immaculée de la Pureté et de la Maternité idéale son antithèse tortueuse faite de dèsir et de séduction. 

   Rien n'interdirait effectivement certains, en un autre lieu, à se livrer à une lecture symbolique de la féminité divisée entre une part royale, solaire et ostensible, voire ostentatoire épanouie dans le triomphe de la Maternité et de la monade Mère-Fils, piétinant jusqu'à la nier une part sexuelle pourtant toujours vivace, et un géniteur devenu caduque, cette oeuvre religieuse devenant alors une belle icône de ce qui fut nommé le "matriarcat breton". Mais ne nous détournons pas.

  Jessé est allongé sur le coté gauche, appuyé sur le coude, la main soutenant sa tête, dans une attitude qui lui est si propre qu'elle mériterait de porter le nom de "Posture à la Jessé". A Trédrez, il n'est pas assoupi, mais seulement réveur, et on imagine facilement qu'il vient de lire la prophètie d'Isaïe 11,1 et qu'il se voit déjà donner naissance au tronc d'un arbre (Isaïe disait seulement "un rameau sortira de la souche de Jessé, un rejeton jaillira de ses racines", mais le "rejeton" lui paraît trop modeste), il voit tous ses fils, petit-fils et arrière-petit-fils habillés de soie et d'or, portant diadème et roulant en carrosse, non pas deux, trois, mais douze, douze rois de Juda nés de sa propre chair. Cela ne suffit pas, il voit, Jessé, une fleur suprème, régnant sur les astres et l'univers, l'apothèose, un sauveur pour son peuple, la réussite, quoi !

  Ses manches, sont, c'est amusant, de la même couleur que le corps de la Serpente.

Les rois de Juda, coté gauche :

  Ils ne portent pas l'inscription de leur nom, et ils se ressemblent tous un peu, portant barbe, couronne et sceptre, courtes tunique d'or aux très larges manches sur haut de chausses et bottes ou longue robe ; l'un tient un livre. 

Les rois de droite sont assez identiques, mais on reconnaît parmi eux David, le fils de Jessé, par la harpe qu'il tient.

II. Bas-coté sud,  le Groupe d'Anne trinitaire.

 Ce bas-coté fut construit par Le Bellec, maçon à Trédrez, en 1865 : trois travées à arcades en voûtes angevines sont supportées par de fins piliers aux  beaux chapiteaux à décor végétal. On y trouve l'ancien maître-autel baroque à panneaux de faux-marbre vert et chérubins aux ailes d'or.

  Mais ce qui m'interesse avant tout, c'est un nouvel exemple d'Anne trinitaire, particulièrement original. C'est une oeuvre du XVe siècle. La mère et la fille sont assises, mais de manière moins hiératique que dans d'autres groupes ; Anne est reconnaissable par sa taille légèrement supérieure pour marquer qu'elle est la mère, et par le voile qu'elle porte habituellement, alors que Marie a les cheveux détachées seulement tenues sur le front par le cerclage d'une fine couronne. Comme je l'ai déjà observé ailleurs, les robes des deux femmes se confondent et fusionnent presque dans la partie basse. Les plis sont souples, certains serpentent à la taille ; les visages sont naturels et expressifs, quoique légèrement songeurs.

  C'est la façon dont Anne et Marie tiennent Jésus qui est originale ; un coussin rouge a été posé sur leurs cuisses, et l'enfant y est assis, le bras droit tenu par la grand-mère (dans une prise maladroite en supination ), le bras gauche par la maman. Il est vêtu d'une longue tunique laissant apparaître les pieds nus; les cheveux longs et bouclés sont redressés sur le front en une houppe.

L'aile nord du transept.

L'autel associe des éléments baroques du XVII et XVIIIe. Dans des niches sont logés des statues en bois polychromes du XVe représentant saint Sébastien, saint Laurent, saint Eloi en évêque.

      Saint Sébastien transpercé de sept flèches : 

     Ce n'est pas ici le saint patron des amateurs de barbecue et autres amines hétérocycliques cancérigènes, mais  Saint Laurent en tenue de diacre manipulophore, et le grill de son supplice :

      Saint Éloi en évêque bénissant, mais qui n'a pas lacher le marteau de maréchal-ferrant. Un fer à cheval a été placé en ex-voto.

 Le devant d'autel porte un panneau représentant les Plaies du Christ, les instruments de la Passion et les symboles des outrages subis.

            Ce sont : les pieds et les mains transpercés par les clous ; le coeur transpercé ; les clous ; la couronne d'épine ;  la lance de Longin qui perça le flanc droit, ou plutôt les lances des soldats romains ; la tunique que les soldats se disputèrent en la tirant au sort (Jean 19, 22-23) ; le coq du reniement de Pierre ; le glaive de Pierre sur lequel on voit l'oreille droite de Malchus, serviteur du Grand-Prêtre, tranché le jeudi au jardin de Gethsémani ;  les trente deniers (j'ai compté les pièces) pour lesquels Judas a livré Jésus, somme qui correspond environ à un mois de salaire moyen de l'époque ; et la main qui a souffleté le Christ.

  Saint Jean l'évangéliste et son aigle

  Saint Matthieu et son ange / homme : 

La porte de la sacristie et la toile du Don du Rosaire (19e)

 Le tableau de la réception du Rosaire.

La Vierge et son Fils remettent le rosaire à saint Dominique de Guzmán et à sainte Catherine de Sienne. Saint Dominique est représenté avec un chien mordant un flambeau , par allusion à un rêve que fit sa mère alors qu'elle était enceinte de lui : elle vit un chien tenant dans sa gueule une torche qui embrasait le monde entier. Mais les bûchers des autodafé de l'Inquisition ne s'allumèrent qu'après la mort de Dominique, et il faut interpréter l'embrasement canin comme le développement de l'Ordre des Prêcheurs (O.P), celui des Dominicains.

 On considère que la récitation du rosaire n'a pas été fondée par saint Dominique au XIIIe siècle, mais au siècle suivant par un dominicain breton, Alain de la Roche (Dinan, 1428-1475). Le terme "rosaire" désignait initialement au Moyen-Âge une collection de texte sacré (un florilège), puis après Alain de la Roche le Psautier de la Vierge Marie, recueil de louanges mariales. A la demande du duc de Bretagne François II, le pape Sixte IV promulgua le 12 mai 1479 une bulle approuvant la dévotion du rosaire et l'attribution d'indulgences, puis les confréries du Rosaire se développèrent dans chaque paroisse, où chaque église eut son retable et/ou sa chapelle et sa bannière dédiée à cette dévotion. Les membres de la confrérie s'engageaient à réciter le chapelet, "petit chapeau" de 50 petits grains correspondant aux Ave, et cinq gros grains (parfois en forme de tête de mort ou Memento mori) correspondant aux Pater et Gloria.

Le cadre date du XVIIe siècle. 

Le choeur

   Un lutrin du 17e siècle figure un pélican, symbole christique et eucharistique puisque cet oiseau était censé nourrir ses petits de sa propre chair, en se lacérant la poitrine de son bec. Cette figure, très originale pour un lutrin, est d'autant plus remarquable qu'il est ici de couleur noire. Ce n'est qu'en Syldavie que l'on peut trouver, sur le fond jaune du drapeau national, un pélican noir se substituer à l'aigle bicéphale, mais cet État de 642 000 habitant n'est accessible qu'en lisant Le Sceptre d'Ottokar des Aventures de Tintin.

Deux statues aux angles du transept :

Saint Jean-Baptiste (17e) : 

Saint Hyacinthe (17e)

IV Les bannières.

1. Bannière du Sacré-Coeur

avec l'inscription Kalon Jésus Pedet ewidomp Coeur Sacré de Jésus, Priez pour nous.

2. Bannière de Saint Quémeau, patron de l'église de Locqemeau qui dépend de Trédrez

L'autre face est consacrée à Saint Yves, Zant Ervoan Pedet ewidomp

Les armoiries "d'or à la croix engrêlée de sable, accompagnée de quatre merlettes de même en chaque canton" ( ou : cantonnée de quatre alérion de même") sont celles d'Yves Hélory de Kermartin. Elles sont simplifiées en un écusson d'or à la croix engrêlée de sable lors des processions du pardon de saint Yves.

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3. Bannière datant du XVIIe siècle en velours et soie, brodée de fil d'argent .

Une face représente une Vierge à l'Enfant entourée de chérubins appariés,  et l'autre le Saint-Sacrement adoré par deux anges. Inutile d'insister sur le caractère exceptionnel de ce précieux travail de broderie.

V. Les fonts baptismaux.

Les fonts eux-même sont en granit et datent du XIVe siècle. Ils sont surmontés par un baptistère en bois polychrome des premières années du XVIe siècle, qui est considéré comme le plus ancien de Bretagne et s'apparente aux jubés de Kerfons, Loc-Envel ou Locmaria qui sortent d'ateliers morlaisiens.

Armoirie d'or à une fasce de gueules : ce ne sont pas les  armoiries de la famille Charruel,  de gueules à la fasce d'argent, mais celles de Penhoët (paroisse de St-Thegonnec), dont la devise est "Red eo".

Armoiries des seigneurs de Coatrédrez, "d'or à un  lion de gueules".

 Les pieds sont décorés de fleurs, d'hermines, de fleurs de lys ou de rubans entrelacés.

  VI. La charpente, les sablières

    Les armoiries épiscopales et papales du choeur déterminent un créneau de datation entre 1862 et 1878: ils datent donc de la restauration de 1865.

     Armoiries de Mgr Augustin David, évêque du diocèse de Saint-Brieuc de 1862 à 1882, "d'azur à la tour crénelée d'argent mouvante d'ondes en courroux de même et surmontée d'une étoile d'or" Sa devise était Ruunt et stat, "ils se ruent et il tient". 

Armoiries de Pie IX, pape de 1846 à 1878, Écartelé en 1 et 4 d'azur au lion couronné d'or et en 3 et 4 d'argent aux deux bandes de gueules.

La nef est couverte par une charpente lambrissée en berceau brisé avec entraits à engoulants apparents et sablières sculptées.

Les sablières :

Elles ont été réalisées par le trégorrois Jean Jouhaff comme en atteste l'inscription des phylactères de la sablière nord : on y lit " Jouhaff / coeur et équerre entrelacés / h(o)c f(e)c(i)t MV(C) ihs (en entrelacs) Ma, "Jouhaff fit cela en 1500, Jésus Marie" (d'après René Couffon).

  Ces phylactères sont tenus par deux personnages dont l'un, malicieusement assis pour se faufiler dans le volume réduit de la poutre est habillé d'un chaperon à manches plissées alors que son compagnon, nu-tête, porte les cheveux longs. Entre eux, un troisième drôle à tête encapuchonnée tient les deux parties de la pancarte entre ses bras croisés (utilisation astucieuse du volume disponible) : de sa bouche sort, comme une bulle de nos B.D, la suite du texte. 

  Jehan Jouhaff est un charpentier sculpteur itinérant plein de verve dont on retrouve les oeuvres, portraits grimaçants, personnages aux postures acrobatiques et animaux imaginaires, dansles charpentes des églises de Rostrenen, Perros-Guirrec, Belle-Île -en-Terre,  

 Le choeur :   

  Un ange présente les armoiries couronnées, d'azur à quatre fasces d'or, de ???    

Les armoiries des Coatredrez en alliance avec celles de Jeanne de Poulmic, échiqueté d'argent et de gueules de quatre tires.

  Yves de Coëtredrez épousa Jeanne de Poulmic, fille de Jean de Poulmic (+ 1426) et de Jeanne de Kersaliou (+ 1467) et en eut une fille, Marguerite de Coëtredrez.

  Le blason de Coatredrez ou Coëtredrez est aussi donné comme écartelé aux 1 et 4 de gueules à la fasce d'argent, qui est de Charruel ; aux 2 et 3 d'argent au lion de gueules qui est de Coëtredrez

    Un autre blochet représente un ange tenant les armoiries de Coatrédrez en alliance avec celles de Marguerite Le Moine, alors que sur le premier pilier se trouvent les armoiries mi-parties de Coatrédrez et de Leizour, "de gueules à trois coquilles d'argent posées 2 et 1, avec un croissant montant d'or en abîme".

    Il est nécessaire de donner ici la généalogie des seigneurs de Coatrédrez , débutant au XIIIe siècle. Ils furent, au XVI et XVIIe siècle surtout, parmi les plus puissants de l'évêché de Tréguier. Le manoir actuel, à fonction agricole et d'habitation, date de la fin du XVe. 

• Guyomar de Coatrédrez, v1280
• Jean de C. (v 1305-)  // Jeanne de Lostanguern dame de Keroulas en Trédrez
• Hervé de C. , sr de Keroulas (v 1325-v1389) // Anne de Kerenrais
• Jean de C.  (v 1352-5.07.1392) // Isabeau de Launay
• Roland de C. (v1380-), sire de Coatrédrez // Marguerite de Tyvarlen, dame de Pennault
• Yves de C. I (v1417-1471) Sr de Pennault //  Jeanne de Poulmic (v 1426-après 1471),
• Yves de C. , Sr de Coatrédrez (v 1475-1546) // Marie Le Moine, dame de Coëtudavel. Yves de Coatrédrez fut le meurtier du seigneur de Kerhervé en Ploubezre ; condamné à la prison puis au bannissement, il mourut à Paris. 
• Pierre de C. (v 1550-16.03.1623), actif dans les combats de la Ligue contre de Fontenelle, et surnommé Pierre le Cruel pour ses exactions, comme celles que relatent deux guerz,Markik Trede et Pipi Coatrederz.
• Yves de C., mort assasiné le 13 septembre 1623.

Deux anges tiennent une pancarte dont je ne déchiffre que le nom petro.

Au fond de la nef, les blochets datant de la construction de la chapelle des fonts baptismaux figurent des anges portant des inscriptions "Hegarat person" (ici), "Pius papa nonus", MDCCCLVI", soit "Hégarat recteur, "Pie IX pape", et "1858".

            Menyanthes trifoliata L.

                   le tréfle d'eau

Lieu : tourbières de Kerfontaine (56)

Date : 20 mai 2012  

  Le Menyanthe à trois folioles, plante aquatique vivace grâce à un rhyzome rampant dans la vase,  menacée sur le massif armoricain, colonise les sols détrempés, peu profonds, assez acides et souvent tourbeux. On le nomme aussi trèfle des castors ou trèfle des marais.

  Ses grappes de fleurs étoilées d'un blanc rosé sont remarquables par les barbes et laciniures des cinq divisions étalées de leur corolle. Ce sont des fleurs bisexuées, aux cinq étamines à anthères rouges violacées  sagittées et au pistil qui engendrera une capsule. Celle-ci s'ouvrira en deux valves qui libèreront leurs nombreuses graines. 

      Il possède des vertus médicinales semblables à celles de la Gentiane, et on apprécie ses qualités digestives, toniques et émmenagogues ou ses effets fébrifuges ou dépuratifs.

La chapelle Notre-Dame-du Guiaudet à Lanrivain:

Voir aussi : 

A. LES VIERGES COUCHÉES. 6 articles.

• Vierges couchées de Bretagne : Le Yaudet, Guiaudet et Kergrist. Les trois Vierges couchées de Bretagne.  http://www.lavieb-aile.com/article-les-trois-vierges-couchees-de-bretagne-le-yaudet-guiaudet-et-kergrist-105600979.html 

• Vierges couchées de Bretagne (1) : Chapelle Notre-Dame-du-Guiaudet à Lanrivain :La chapelle Notre-Dame-du Guiaudet à Lanrivain:   http://www.lavieb-aile.com/article-vierges-couchees-de-bretagne-1-chapelle-notre-dame-du-guiaudet-a-lanrivain-105147696.html

•  Les Vierges couchées de Bretagne (2) : Chapelle du Yaudet à Ploulec'h (22). 14 mai 2012 .

http://www.lavieb-aile.com/article-les-vierges-couchees-de-bretagne-2-chapelle-du-yaudet-a-ploulec-h-105555217.html

• Vierges couchées (3) : chapelle de Kergrist à Paimpol.

http://www.lavieb-aile.com/article-vierges-couchees-3-chapelle-de-kergrist-a-paimpol-105604068.html

• Vierges couchées (4) : calvaire de Tronoën à saint-Jean-Trolimon (29). 14 mai 2012

http://www.lavieb-aile.com/article-vierge-couchee-calvaire-de-tronoen-a-saint-jean-trolimon-29-110465874.html

• La Vierge couchée (5) dans les Nativités des Livres d'Heures des manuscrits conservés à la Médiathèque de Rennes.

http://www.lavieb-aile.com/article-la-vierge-couchee-dans-les-nativites-des-livres-d-heures-113263711.html

• Vierges couchées (6) : à la cathédrale de Chartres.Les tympans et les vitraux.

http://www.lavieb-aile.com/article-vierges-couchees-la-cathedrale-de-chartres-112103311.html

LES VIERGES ALLAITANTES. 12 articles.

• Virgo lactans ou miss Néné ? Les candidates du Finistère. Les Vierges allaitantes.

http://www.lavieb-aile.com/article-virgo-lactens-ou-miss-nene-5-candidates-du-finistere-les-vierges-allaitantes-96615012.html

GROUPE DE SAINTE ANNE TRINITAIRE. 

Groupes dits de Sainte-Anne Trinitaire : l'ensemble de la vallée de l'Aulne

http://www.lavieb-aile.com/article-anne-trinitaire-de-la-vallee-de-l-aulne-102034812.html

Anne trinitaire de l'église de Guimaëc.

Anne trinitaire de l'église de Plougasnou.

Sainte-Anne trinitaire du Musée départemental de Quimper.

L'église du Vieux Bourg à Lothey : Anne trinitaire.

La chapelle Sainte-Anne à Daoulas.

Anne trinitaire de la cathédrale de Burgos

http://www.lavieb-aile.com/article-sainte-anne-trinitaire-de-burgos-118711405.html

Chapel ar Geoded : Grand pardon le premier dimanche de mai. Petit pardon le 15 août.

I. Présentation de la chapelle :

 1)  Selon le panneau bleu de l'entrée :

  En l'an 1692, la famine sévissait sur le pays.  Claude Alain pauvre tailleur du village de Coatcoustronnec, aujourd'hui "le Guiaudet", s'en allait avec ses dernières économies au moulin.

  Soudain la Vierge lui apparut et lui dit : "je veux qu'une chapelle soit bâtie en ce lieu en mon honneur". Claude Alain s'empressa de transmettre le message de Marie au recteur de Bothoa, Messire Grégoire Raoul.

  Par deux fois le meunier (?) fut éconduit comme un vulgaire illuminé. La troisième fois, il trouva le recteur aveugle. Il recouvre la vue sur le lieu des  apparitions où on venait de trouver une statue de Notre-Dame. On édifie alors un oratoire pour abriter la statue. A dater  de ce jour, le pèlerinage est fondé.

  En 1692, on commence la construction de la chapelle et en 1712, celle du clocher. En 1920, le campanile est reconstruit et en 1925, le carillon de seize cloches est installé. Une des principales caractéristiques est la représentation de la Vierge couchée au centre du retable principal. Le mot "guiaudet" signifierait "celle qui a enfanté".

2)   Selon les panneaux dans l'église :

• 1695 : début de la construction par Guillaume Le Gall, "maistr architectque" de Peumerit-Quintin. Sur la façade est écrit cette inscription: "Monseigneur de Francheville évêque de Périgueux bienfaiteur insigne 1695".
• 1712, fin de la construction de la chapelle
• 1794 : le 6 février, les agents de la Révolution prennent les calices, les ciboires, les chandeliers (tous les effets d'or, d'argent et de plomb). Le 1er mars les deux cloches de la chapelle sont déposées à Guingamp où elles sont fondues. La chapelle est fermée jusqu'en 1802 et le culte interdit sous peine de mort.
• 1853 : restauration de la chapelle et donation de nombreuses bannières. Les deux retables de l'Assomption et de l'Annonciation sont réalisées par Le Bourhis peintre à Guingamp.
• 1899, construction des fontaines grâce au recteur Dom François Marie Daniel qui va mourir quatre mois après la fin des travaux (son gisant se trouve dans la chapelle).
• 1920, le campanile est rehaussé d'un étage pour y loger d'autres cloches. Un petit édicule est construit sur le placître avec les restes des piliers de justice de Beaucours, près de Lanrivain.
• 1925 : le carillon de Guiaudet compte seize cloches, d'un poids total de 1700 kg. Chacune a un prénom, un parrain et une marraine.
• 1928 : bénédiction du chemin de croix extérieur, 14 stations en fonte portées de part et d'autres par des stèles de granite.

 3) Selon Maurice Dilasser (Patrimoine religieux en Bretagne, Le Télégramme, 2006), le terme Guéodet signifie "cité", et la chapelle de ce nom honore Notre-Dame qui veille sur elle.

  Selon le site Infobretagne, la Vierge est apparue à Claude Alain en un lieu relevant de la seigneurie de Pélinec, et c'est grâce à une donation du seigneur de Pélinec, Monseigneur de Francheville, que la chapelle fut construite. 

Portail : ITRON VARIA GWIODED PEDET EVIDOMP, Notre-Dame du Guiaudet priez pour nous.    

Le clocher et les seize cloches de son carillon :

  "C'est le seul carillon en activité à jouer des airs typiquement breton dans notre région. Le campanile, reconstruit en 1916 par l'architecte Léon Cosson de Saint-Brieuc, possède alors quatre cloches. En 1922, cinq autres cloches acquises auprès de la fonderie Cornille-Havard de Villedieu-les-Poêles leur sont adjointes, suivies par sept nouvelles en 1924 pour constituer ce carillon unique en Bretagne.*

Lors de la construction du carillon, les battants étaient munis de fil de fer sur lesquels on tirait pour faire tinter les cloches. Cette manière de sonner était sportive, car agir successivement sur seize cloches étaient une tâche difficile qui n'était pas à la portée de n'importe quel sonneur !

Comme il n'était pas entretenu le mécanisme s'est détérioré si bien que depuis la guerre le carillon du Guiaudet était tombé dans l'oubli. En 1963 un système électrique est installé. Il permet la commande des cloches à partir d'un clavier dans la tribune. En 1992 et en 2001 le carillon est restauré. Les airs joués sur cette instrument puisent essentiellement dans le répertoire populaire. En introduisant une pièce de 2 Euros dans le monnayeur situé au fond de la chapelle vous pourrez entendre les célèbres cantiques Me Ho Salud Mari et Itron Varia Guiaudet."

(Affiché sur la porte d'entrée par l'Association pour la chapelle N.D. du Guiaudet)

* Cinq cloches proviennent de la chapelle Saint-Yves de Caranhuel, en ruine.

Pour entendre le carillon :  DSCN0001

La fontaine double de la Vierge et de saint Jean-Baptiste : elle était fréquentée par les femmes enceintes.

L'inscription gravée sur le linteau au dessus de la Vierge à l'Enfant  est MONSTRA TE ESSE MATREM : c'est le début d'un motet en l'honneur de la Vierge : Monstra te esse matrem ; / Sumat per te preces, / qui pro nobis natus, / tulit esse tuus. Ou plus précisément c'est la quatrième strophe de l'Ave Mars Stella, Salut, Étoile de la mer : Montre-toi notre mère, / qu'il accueille par toi nos prières / Celui qui, né pour nous / Voulu être ton fils.

  C'est aussi l'invocation frappée sur les médailles miraculeuses remises aux Enfant de Marie.

  La traduction de l'hymne marial est : "Montre-toi en tant que mère", "témoigne de ta maternité" : c'est à la Vierge à l'Enfant que le fidèle s'adresse, et il la prie comme un petit enfant s'adresse à sa mère pour en obtenir protection, tendresse,soins et nutrition, certes comme intercetrice auprès de l'Enfant-Dieu mais aussi pour transférer sur le fidèle les trésors de maternité que Marie a déployé pour son Fils.

  Mais, placée au dessus d'une Vierge à l'Enfant d'une fontaine vénérée par les femmes enceintes, dominant le filet d'eau qui s'écoule et remplit le bassin dévotionnel, cette citation évoque aussi la lactation, parce que ce sont ces paroles que saint Bernard prononçait en adoration devant une statue de Marie à l'église de Saint-Vorles de Châtillon-sur-Seine lorsque, du sein de la Vierge allaitante sortit un jet de lait qui vint frapper les lèvres de saint Bernard ; et ces quatre mots latins font désormais référence à cette Sainte Lactation. 

  Donc, lorsque je découvre les explications fournis par l'Association de sauvegarde, qui mentionnent que "les mères qui ont du mal à obtenir du lait pour nourrir leurs enfants y viennent prier car ces fontaines sont réputées pour guérir ce mal", je ne suis pas surpris, et je peux parier qu'elles font bénéficier leur poitrine d'ablutions dévotes.

Par ailleurs, le jour du pardon, de nombreux fidèles se baignent les yeux pour se protéger (en pensant au recteur de Bothoa devenu aveugle mais qui fut guéri par la Vierge), alors que d'autres font des voeux en lançant une pièce : si elle tombe dans le trou percé dans la dalle au fond de la fontaine, ils seront exaucés. 

  Les bassins rectangulaires servent aux pèlerins à se baigner les pieds.

      L'intérieur de la chapelle vers le choeur : 

L'intérieur de la chapelle, vers la porte occidentale :

A gauche, prés de la porte d'entrée, le gisant du recteur F.M. Daniel (1805-19 juin 1881), né à Mousterus (Pédernec) et "recteur de Lanrivain où il passa 39 années de sa vie de prêtre".

II. Le retable du maître-autel, La Sainte Famille.

  Si le retable lui-même date de la fin du XVIIe, il est associé à un tabernacle et à des décors floraux du XVIIIe, et à un autel qui porte l'inscription suivante : Donné par Monsieur Daniel recteur de Lanrivain 1872 sur sa face sud, et les signatures suivantes sur sa face nord : Philippe Le Merer et fils sculpteurs Lannion, Cotes du Nord, G. Merrien Père et Fils Peintres à Saint-Nicolas du Pelem Cotes du Nord 1875-1876.

  Il comporte sept personnages répartis en quatre étages, de haut en bas :

• Dieu le Père
• Le Christ bénissant entouré de saint Joachim à sa droite et sainte Anne à sa gauche
• Saint Joseph et saint Jean-Baptiste
• La Vierge couchée et son Fils, sous le triangle rouge de la Trinité

  Ces personnages sont regroupés sous le vocable de la Sainte Parenté regroupant les trois générations  des grands-parents Anne et Joachim, du couple de Marie et Joseph, puis de Jésus et de son cousin Jean-Baptiste. On désigne aussi sou le même terme les groupes trinitaires Anne = Marie = Jésus, ou encore les demi-frères du Christ selon la tradition des remariages de sainte Anne avec deux autres maris.

  Ce retable a été restauré en 1856 puis en 2000 par un groupe de huit catalans.

Dieu le Père bénissant, entouré de deux anges ; un chérubin se détache de son manteau pourpre, alors que la colombe du Saint-Esprit, ailes étendues, réalise le trait d'union avec la statue du Christ.

En dessous, trois niches reçoivent trois personnages : Saint Joachim, le Christ en Sauveur du Monde (Salvator Mundi tenant le globe et bénissant) et sainte Anne.

Saint Joachim, a perdu l'attribut qu'il tenait dans la main droite. Les portraits traditionnels le montrent tenant une pelle. C'est le mari de sainte Anne et ce serait donc le père de Marie et le grand-père du Christ : ce registre présenterait Jésus entouré de ses deux grands-parents maternels. Mais il convient d'employer le conditionnel car la naissance de Marie, certes née du ventre de sainte Anne, est survenue miraculeusement après des années de stérilité par une grâce divine après que les époux aient échangé, selon le proto-évangile de Jacques, un simple baiser sous la Porte Dorée : un peu comme Joseph, Joachim serait peut-être un père-de-famille plutôt qu'un père biologique, Jésus et sa Mère se situant dans un écart des normalités biologiques...mais encore une fois le conditionnel s'impose.

        Sainte Anne est représentée selon les critères habituels, la tête couverte par un voile, portant la guimpe de toile blanche et vêtue, comme son mari, d'un manteau vert à galon doré. Elle tient ses bras écartés, certes en signe d'accueil, mais ce geste reprend aussi celui par lequel elle enserre, dans les groupes trinitaires, la Vierge et l'Enfant : aussi cela m'évoque un geste en relation avec sa dimension de Mère primordiale.

Saint Jean-Baptiste tient le livre, l'agneau et la croix : l'agneau fait référence à Jean 1, 29-31 : "Comme Jean Baptiste voyait Jésus venir à lui, il dit : "Voici l'Agneau de Dieu, qui enlève le péché du monde ; c'est de lui que j'ai dit : Derrière moi vient un homme qui a sa place devant moi, car avant moi il était."

  Jean Baptiste est le fils de Zacharie et d'Élisabeth, la cousine de Marie à qui l'archange est venue annoncer, comme à Marie, qu'elle allait enfanter.

  Il est vêtu sous son manteau d'une peau de bête pour rappeler qu'il vivait "caché dans le désert", se nourrissant "de sauterelles et de miel sauvage" (Mat. 3, 4), mais aussi pour signaler son statut d'être "à part", "à l'écart", qui est celui du nazir ou nazarien, juif qui fait voeu d'ascétisme et renonce à couper ses cheveux et sa barbe : c'était la longueur de sa chevelure qui conférait à Samson, autre nazir célèbre, sa force phénoménale : ici, les cheveux longs, la barbe et les poils de bête témoignent de la vigueur spirituelle de cet homme de Dieu.

La Vierge allaitante  couchée.

On peut la nommer aussi Vierge parturiente (comme le fait le Service Régional de l'inventaire ; "parturiente : accouchée, qui accouche"), ou Vierge en couche. Mais on voit bien qu'il manque dans notre langue un terme (la médecine doit utiliser le terme latin de "post-partum") pour désigner la suite de couche, et que ce manque de mot témoigne de la nécessité de laisser dissimulé cette période de la vie féminine.

    Elle apparaît dans une niche de bois dorée qui forme une scène de petit théâtre en même temps qu'un baldaquin tendu d'un ciel de lit et de rideaux rouges galonnés d'or. Ces rideaux s'ouvrent sur un fond bleu ciel ; un triangle rouge frappé des lettres de Yahvé témoigne de la puissance divine aveuglante et surnaturelle rayonnant de tous ses feux à travers un cercle de nuées.

   Contrastant avec la dramaturgie impressionnante de ce décor, Marie est allongée dans un lit, tournée sur le coté droit, à demi relevée au moyen d'un bon coussin, et en se rapprochant, on constate qu'elle est en train d'allaiter son enfant ; elle a libéré quelques boutons de son corsage pour libérer le sein gauche, que l'enfant maintient de son petit bras.

  Il s'agit donc d'une jeune mère, dans les suites de couche, qui allaite en position allongée : rien, dans sa posture, ne relève d'un programme théologique, et on lit en 2012 dans les conseils données aux jeunes accouchées la description de ce moment : " Comment allaiter bébé ? Dans la position allongé, tournez-vous simplement sur le coté et installez votre petit face à vous, sa bouche à la hauteur du mamelon. Vous pouvez replier votre jambe supérieure pour ne pas basculer en avant et vous caler à l'aide d'un coussin dans le dos."

  Marie semble fatiguée, le regard pensif, fixe et triste, mais "cette fatigue ne doit pas inquiéter, elle concerne la totalité des femmes qui viennent d'accoucher". Au baby-blues se combine l'état "magique" de l'allaitement, petit bonheur intime mais aussi somnolence provoquée par la prolactine.

     C'est cela qui est troublant dans ce retable : le contraste entre une scène très familière mais très intime, que la plupart des mères n'exposent pas ostensiblement, et la grandiloquence des fastes lumineux du Sacré. Cette femme donnant le sein dans son lit peut déjà, en soi, offenser la pudeur. Placée sur un autel au dessus du tabernacle et en dessous des insignes les plus éclatants de la puissance divine, elle oblige le fidèle à un saut paradigmatique qui divinise les fonctions maternelles d'accouchement et d'allaitement comme conditions nécessaires et suffisantes de l'Incarnation.

  Face à cette présence inhabituelle, on évoque vite des influences pré-chrétiennes : culte égyptien d'Isis, cultes orientaux, traditions celtes... La présence de sainte Anne dans le registre supérieur vient rappeler que le culte breton rendu à Anne a été lui-même rattaché à ces influences.

  Le nom de Guiaudet interroge également : on peut souscrire à la proposition d'y voir une forme du breton signifiant "accoucher", mais cette étymologie est qualifiée de fantaisiste par les spécialistes, et il faut le rapprocher d'autres toponymes comme Yaudet, Guedet en Larré (Morbihan), Géodet (ancienne vierge allaitante de Quimper), Yeudet en Goudelin (22). 

III. Le retable de l'Ascension de la chapelle sud :

restauré en décembre 1997.

  Autour d'un tableau représentant l'Ascension de la Vierge se trouvent, dans leurs niches respectives, deux statues du XVIIe siècle de saint Corentin et saint Isidore. 

Saint Corentin 

est vêtu en saint évêque d'une dalmatique, d'un surplis et d'une robe sur laquelle est, maladroitement ou naïvement, fixé un poisson qui est son attribut. Nous ne sommes pas, pourtant, dans l'évêché de Quimper et du Léon, mais dans celui de Saint-Brieuc, mais jadis la paroisse de Lanrivain était une trève de Bothoa qui appartenait au diocèse de Cornouaille, dont Corentin est le patron.

Saint Isidore :

  On sait qu'il s'agit du saint patron des cultivateurs, et on comprend sa présence dans cette chapelle rurale.  Il ne tient pas la faucille et une gerbe de blé, comme d'habitude, mais le long manche d'une sorte de binette ou de houe (le fer de cet instrument date de la restauration de 1997). On remarque l'absence de chapeau. Ses cheveux longs, ses braies larges ou bagou braz, ses guêtres et ses souliers de cuir sont ceux des paysans bretons, traits de la quasi totalité des statues de saint Isidore, mais sa veste longue mérite d'être détaillée. La statue datant du 17e siècle, elle témoigne du mode vestimentaire des paysans de Lanrivain.

  Cette veste longue est resserrée par une ceinture, elle se ferme par dix gros boutons de laiton en laissant libre les deux basques qui portent chacune une poche ; les manches s'évasent par une fente.

  L'encollure est remarquable mais je n'ai pas les compétences requises pour l'étudier. 

Saint Isidore en costume breton : Logonna -Daoulas.

Église de Brélès : anges musiciens et Isidore en costume breton.

IV. Le retable de l'Assomption de la chapelle nord : 

restauré en avril 1997.

  Face à l'Ascension du coté sud, le tableau de l'Assomption continue à honorer la Vierge et les moments glorieux de sa vie. Comme son homologue, c'est une toile peinte en 1853 par Hubert Le Bourhis. Les chapelles latérales ne comportaient initialement que les retables du 17e, et c'est en 1876 qu'un autel et un fronton est venu compléter chaque retable, vraisemblablement par les mêmes artisans qui réalisèrent à la même époque le maître-autel, Le Merrer de Lannion et Merrien de Saint-Nicolas-du-Pelem.

La vierge habillée : Notre-Dame de Guiaudet :

  Voilà une autre constatation sur laquelle je m'interroge : dans tous les sanctuaires où se trouve une Vierge allaitante ou une Vierge couchée, le culte est détourné vers une autre statue dépourvue de tout caractère choquant ou impudique et qui reçoit la dévotion des fidèles. Ici, c'est une statue de vierge à l'Enfant (et non un simple mannequin comme parfois) qui est habillée de la façon la plus prude avec une robe et un manteau qui remonte haut autour du cou et descend jusqu'aux pieds, englobant l'enfant dont seul la tête et le bras sont visibles. 

  Elle est présentée dans une niche portant le titre ITRON VARIA AR GUIAUDET , Notre-Dame du Guiaudet, laissant penser que c'est elle qui est la patronne de la chapelle, elle qui a été trouvée par Claude Alain et qui est à l'origine de la fondation de la chapelle ; or, la légende mentionne la découverte d'une vierge couchée.

  C'est elle, d'abord comme Vierge à l'Enfant puis comme Vierge habillée  qui est présentée sur les vitraux qui exposent les miracles qu'on lui attribue.

  Curieux aussi de découvrir une autre statue, placée sur un brancard de procession et présentée sous un dais de drap bleu clair. J'ai cru qu'il s'agissait de la version portable de N.D. Du Guiaudet, mais il s'agit d'une Éducation de la Vierge, ou sainte Anne apprend à lire à sa fille.  On constate que sainte Anne est systématiquement associée au culte de N.D. du Guiaudet, ici au pied de l'autel nord, ou sur las bannières, ou au dessus du maître-autel.

V. Les autres statues :

Saint Vincent Ferrier :

Bois polychrome à revers évidé du XVIe siècle. La main gauche tient un livre, la main droite un manche d'outil ou un bâton. H : 1m08.

VI. Les bannières :

      Bannière de saint Jean l'évangéliste avec l'inscription Zant Ian Mignon Jezus que je traduis par saint Jean , disciple préféré de Jésus.

      Initiales S J de Saint Jean (?)

     2)  Bannière de Notre-Dame du Guiaudet :

a) Une face représente la statue de Vierge habillée et couronnée :

b) L'autre face me semble plus ancienne, et, en tout cas, bien plus belle, bien qu'elle soit abimée.  C'est elle qui porte cette fois-ci le nom de N.D. Du Guiaudet, ce qui entretient l'ambiguité. 

On se rapportera à la bannière homologue de la chapelle du Yaudet : les représentations de Vierge Couchée étant rares, il faut porter toute son attention à cet exemple. Sous un baldaquin un rideau tiré dévoile la Vierge et son Fils, tous les deux allongés ou à demi-assis dans le lit sous le regard d'un troisième saint personnage qui ne peut être que saint Joseph. Celui-ci tient un livre, c'est bien-sûr l'Écriture Sainte dont il constate sous ses yeux la réalisation. "Voici que la Vierge concevra et enfantera un fils, et on l'appellera du nom d' Émmanuel." La colombe de l'Esprit-Saint domine le tableau.

Inscription : M' HO SALUD MARI  et   ITRON AR GUIAUDET

                  Ecce Virgo concipiet / Guerch'ez ha mam

 1)  Les inscriptions du haut et du bas sont les titres des deux cantiques bretons que joue le carillon: Me ho salud Mari, "Je vous salue Marie", et Itron varia Geodet, "Notre-Dame du Guiaudet".

  2) Au milieu, en caractère plus petit, nous trouvons d'abord une citation biblique d'Isaïe 7, 14 qui est reconnue dans la tradition chrétienne comme annonçant la conception du Christ par la Vierge, ici illustrée par l'Annonciation, mais qui est aussi reprise dans les arbres de Jessé :Propter hoc dabit Dominus ipse vobis signum  Ecce Virgo concepiet et pariet filium et vocabitis nomen eus Emmanuhel / Butyrum et mel comedet ut sciat reprobare malum et eligere bonum : Voici qu'une Vierge concevra et enfantera d'un fils, qu'on appellera Emmanuel. Il se nourrira de beurre, jusqu'à ec qu'il sache rejeter le mal et choisir le bien" 

  Cette citation est aussi le titre d'un chant grégorien répandu.

3) Puis vient Guerch'ez ha mam, "Vierge et mère", cantique breton que je n'ai su retrouver.

      ITRON AR GUIAUDET : 

3) bannière Le Minor dédiée à saint Grégoire:

Les bannières Le Minor.

   Saint Grégoire est le patron de l'église paroissiale de Lanrivain. Comme l'indique le certificat d'authenticité, la bannière a été financée par l'Association de sauvegarde de N.D. du Guiaudet, brodée par Jean-Michel Pérennec et réalisée en 2006.

  Le blé et les feuilles et pampres de la vigne représentent bien-sûr l'eucharistie ; une face de la bannière représente un pape, il s'agirait donc de Grégoire le Grand, le Père de l'Église et le  père du grégorien, dont le pontificat s'étendit de 590 à 604. Au verso, on trouve un évêque brun et barbu qui tient une tête barbue et grise : s'agit-il de Grégoire de Nysse, de Grégoire de Langres, de Grégoire de Tours ? Aucun n'est céphalophore de tradition. J'aime bien les petits détails énigmatiques, et j'aime encore plus en trouver le sésame, tant-pis.

Les vitraux de 1901:

8 baies soit 16 panneaux traités comme des scènes indépendantes autour de la légende, des miracles et du pélerinage de Notre-Dame du Guiaudet : ils sont précieux d'une part pour l'histoire du costume (costume breton et costrume écclésiastique) et pour les techniques utilisées. En outre, ils inscrivent de manière durable les noms des paroissiens donateurs.

  J'ai trouvé sur les panneaux explicatifs placés dans l'église les renseignements suivants :

L'histoire de la découverte de la statue :

Claude Alain, pauvre paysan, vient habiter Coatcoustronnec au lendemain de ses noces. En 1662, il est le père de 12 enfants, et s'inquiète de la dissette qui ne lui a pas permis de récolter suffisamment de blé. Il se rend au moulin de Goas-Salo avec les derniers sous qui lui restent pour acheter de la farine. Mais au moment où il va franchir le ruisseau (qui alimente les fontaines actuelles du Guiaudet), il voit la Vierge et entend sa douce voix lui dire : "Allez à Bothoa, rendez-vous auprés du recteur et dites-lui que je veux qu'une chapelle soit bâtie en ce lieu, en mon honneur, et de saint Jean, le disciple bien aimé de mon Fils. Afin que vous sachiez que c'est la Mère de Dieu qui vous parle, vous serez témoin aujourd'hui même d'un prodige : la minime quantité de farine qui reste dans votre jarre suffira à votre entretien et celui de votre famille pendant plusieurs jours".

   Le recteur de Gothoa Dom Raoult vient de renvoyer Claude Alain en le traitant de doux réveur illuminé : il referme la porte du presbytère et réalise qu'il est devenu aveugle. L'abbé Raoult est en soutane , le paysan / tailleur porte une veste courte, une ceinture de flanelle rouge, les braies bouffantes, des guêtres et des sabots, et le chapeau rond large.

1) Vitrail offert par les familles de Séré, Le Provost -Meurou.    

Dans le village de Coatcoustrennec,près d'un cours d'eau bordé de saules, nous voyons Claude Alain avec son sac vide témoignant de la famine qui sévit ; la Vierge lui apparaît, tenant l'Enfant. En arrière plan, un édifice que je ne décrypte pas et deux fillettes, peut_être les enfants de Claude Alain.

      2) Vitrail offert par Car. Pennec, J.M. Breton, Math. Maout, Y. Lucia, M. de Cuverville, Y. Oger.

  A la troisième apparition, devant l'incrédulité du recteur, la Vierge indique l'endroit exact où on découvre une statue en bois à son effigie

La statue de la Vierge, placée sur un rocher, reçoit les prières d'un groupe de personnes de la paroisse, en costume traditionnel : les hommes en veste, gilet, ceinture rouge, bragou braz, guêtres et sabots et les femmes en coiffe, robe et châle, tablier.)

  A la fin  d'une procession où la statue récemment découverte est portée sur un brancard par deux diacres ou enfants de choeur en surplis rouge, l'abbè Grégoire Raoult, placé à coté de Claude Alain, recouvre la vue miraculeusement.

      3) Vitrail offert par L. Derrien père, J. Lucia, Marguerite Cozler et P. Mahé.

La signature de l'acte de concession du terrain par son propriètaire Monseigneur de Francheville.

L'évêque est assis à coté du recteur et devant les notaires Launay et Poulain. Debout le frère de Monseigneur de Francheville, avocat membre du Parlement de Bretagne, donne lecture de l'acte.

 Les armoiries épiscpales sont vraisemblablement celles de Mgr de Francheville.

Vitrail offert par Léon Falher, vicaire, et la Fabrique de Lanrivain.

  Le vitrail donne à voir la célébration d'une messe des défunts, le prêtre portant sa chasuble noire. Les deux Vierges du Guiaudet sont visibles, à peu-près à la place actuelle.

  C'est la scène qui précède le vitrail de l'office funèbre, c'est-à-dire l'administration à un mourant des derniers sacrements. 

Vitrail offert par Y. Le Men, recteur.

Il célèbre un miracle survenu pendant la guerre de 1870 lors de la défense de Saint-Privat-la-Montagne en Moselle : lors des combats du 18 août 1870 où 27 000 soldats français tiennent tête à 100 000 soldats prussiens, un breton de Lanrivain, Thomas Le Cam, de Kérien, voit le canon de son fusil éclater sous l'effet d'éclat d'obus alors qu'il échappe lui-même à la mort parcequ'il invoquait N.D. du Guiaudet.

Un autre exemple de miracle : des matelots dans une barque échappent à un naufrage.

Offert par les paroissiens de Lanrivain.

Un accident de charette : Une charette a versé, peut-être après qu'un moyeu ait cédé, et le cheval a les quatre pattes en l'air. Un passager se remet de la commotion, adossé contre un arbre. Le pauvre conducteur est tout chaviré, mais pendant qu'un homme lui porte assistance, une religieuse a l'idée d'invoquer à genoux N.D. du Guiaudet.

Une naissance :

La représentation d'une naissance dans une famille de la paroisse nous permet de retrouver ce moment particulier de la "femme en couche", alitée dans les suites de l'accouchement et qui témoigne par le geste de ses mains de son émerveillement devant le joyeux avénement d'un beau bébé. Trois femmes sont venues l'assister, l'une berce l'enfant, l'autre tient une bassine de cuivre, la troisième prépare des linges. Le père, bras croisé, se remet de ses émotions.

Vitrail offert par Françoise Savéan et Thomas Savéan Kergreis

Fête du deuxième centenaire de 1892 : la technique utilisée pour ce vitrail est particulière et donne l'impression que les visages des personnages proviennent de photographies; Monseigneur Fallières bénit les pélerins.

Scéne rappellant les grandes Missions, ou le Pardon  : un prédicateur rappelle aux pélerins les voies de la sainteté tandis que quatre hommes portent le brancard avec la statue de la Vierge habillée. Un grand feu, le Tantad, est figuré ici .

L'atelier Vermonet de Reims

Albert-Louis Vermonet (1853- ) ouvrit son atelier à Reims en 1880 ; il collabora avec Pommery de 1882 à 1897 (atelier Vermonet-Pommery) . 4000 édifices lui doivent leurs vitraux.