Le blog de jean-yves cordier

              L'église de Saint-Thuriau :

            N rétrogrades et autres curiosités. 

 Les faits et prouesses édifiantes de la Vie de Messire Saint Thuriau.

          Vitrail, peintures murales et retables.

I. Les sièges des fabriciens dans les stalles du choeur.

  Préférant le détail curieux aux poncifs, je ne débuterai pas par ce qui fait, à juste titre, la réputation de cette église du XV, XVIe siècle agrandie au XVIIe puis restaurée en 1877. Je m'intéresserai aux sièges placés de chaque coté du choeur, car ils conservent encore, tracés à la peinture blanche, les noms des paroissiens (souvent les notables et les cultivateurs les plus aisés) qui avaient été élus, ou bien (car je n'ai pas la preuve qu'il s'agisse des fabriciens) ceux qui avaient acheté de leurs deniers ou de leur mérite ce privilège.

  Leur intéret historique est accentué par le fait que chaque nom est associé à un toponyme, celui de leur habitat sans-doute, mais peut-être aussi celui de leur quartier, ou d'anciennes frairies, amenant à formuler l'hypothèse que chaque quartier puisse élire un représentant ; bref, il y a là une petite énigme que les historiens de la commune ont peu-être déjà élucidée, mais qui m'a retenu un moment.

  Ces inscriptions ne sont pas datées, mais un indice peut nous aider : il y a parmi la demi-douzaine (j'ai omis de compter le nombre exact) de sièges de chaque coté,  un seul dont le nom est inscrits en lettres d'or Et du coté doit, c'est celui du maire de l'époque, Jean-François Le Par, de Kerautuem 

  Or le Bulletin des Lois de la République de 1871 vol. 36 Bn° 1588 p. 399 mentionne l'attribution du rang de chevalier de la Légion d'Honneur à "M. Le Par, maire de Saint-Thuriau, 38 ans de services municipaux dont 30 ans comme maire". A moins qu'il y ait eu plusieurs maires portant ce patronyme, nous pouvons dire que ces inscriptions datent d'après 1841, ou, en supposant que la décision de la République ne soit  publiée qu'un peu après la cessation d'activité du maire, d'après 1839.

  Or, Saint-Thuriau est une commune assez récente, créée précisément le 1er août 1839 par un arrété de Louis Philippe décrétant que la trève (sous-division d'une paroisse) de Saint-Thuriau sera "distraite" de la commune de Noyal-Pontivy. Je suppose donc que nous voyons inscrit ici le nom du premier maire de la nouvelle commune ; et, pourquoi pas, de son conseil municipal. L'idée avait déjà été évoquée en 1790, puis sans-doute préparée au début du XIXe siècle où les habitants rénovent la chapelle afin qu'elle devienne digne d'être un église paroissiale : construction des fonts baptismaux en 1821, construction de la sacristie en 1831.

  Du coté gauche, c'est Pierre Le Goevel de Perhannes qui est honoré par les lettres d'or. Je n'ai pas trouvé d'information sur ce personnage, même avec la forme Le Guevel qui est la forme attestée.

  Voici donc la liste partielle des titulaires des sièges des stalles :

1. Stalles de gauche :

• François Le Par, du Goazu. Il faut sans-doute comprendre "du Gohazé", où se trouve la chapelle du même nom : elle figure sur une chartre de 1160, et apparaît  comme la première paroisse chrétienne fondée dans la région, à partir de laquelle la christianisation se serait étendue ; ce fut une paroisse alors que Saint-Thuriau n'était qu'une trève de Noyal-Pontivy. Le toponyme breton ar Gohazé (Coazé, Cohazé) viendrait de Gozh-, "vieux" et Mazé, où on peut voir une forme bretonne de Matthieu, ou un dérivé de Diazez, "assise" (source : toponymie de Pontivy link).
• Toussaint Carel, du Goazé. Même commentaire.
• Louis Le Guidevais de Coconec. Ce toponyme est mentionné par L.T. Rosenzweig dans son Dictionnaire topographique du Morbihan. Une rue actuelle porte le nom de Coet Connec.
• Pierre Le Goevel de Perhannes (lettres d'or). Le toponyme est retrouvée dans l'actuelle rue Perhanne.
• Charles Robic du Roch Le Mote(n). L'écluse du Roch se trouve sur le Blavet à l'ouest de la commune, suivie de l'actuelle rue de Rochmotten.
• Jean-Marie Picard du Moulin. Il existe une rue  Moulin du Roch. Le moulin du Roch date de 1471. En 1860, le canal du Blavet fut agrandie pour permettre le passage de péniches plus fortes, et la minoterie se vit dotée d'une écluse et fut rehaussée de deux niveaux. 
• Julie Oliviero de la Vieille-Oussaye. Le lieu-dit, puis la rue de la Vieille Houssaye se trouvent au Nord, vers la fontaine de Houssaye (sur la commune) et la Chapelle de la Houssaye (sur Pontivy). Le toponyme figure sur la carte de Cassini. On dispose d'un certificat de naissance du 11 juin 1820en la mairie de Malguenac  concernant l'enfant Guillemette, née de Pierre pierre 37 ans laboureur du village de Coëtmeur et de Julie Oliviero son épouse.

2. Stalles de droite

• Vincent Guiguende de K/Lodet. C'est le premier exemple de l'abréviation des toponymes en Ker- par un K dont le jambage est barré. J'avais déjà rencontré l'abréviation par omission des lettre -er en épigraphie, notamment sur les murs des monuments religieux de Plogonnec, au XVIe siècle, mais son usage au XIXe siècle et l'emploi de ce signe barrant le K fait l'intérêt de cette constatation ; les autres toponymes en Ker- seront également abrégés par ce procédé. Le Lieu-dit Kerlodet est encore attesté actuellement par une Cité de Kerlodet et une rue au nord-ouest du bourg.
• 

• Louis Le Par de K(er)autuem. Avec François et Jean-François, c'est le troisième membre de la famille Le Par, manifestement bien implanté à Saint-Thuriau. On n'emploie plus la forme Kerautuem, mais c'est Kerautem qui est toujours attesté comme l'un des quartiers de la commune.
• Joseph Guégan de Calavre. Calavre est l'un des quartiers actuels de Saint-Thuriau : en partant de l'écluse du Roch à l'ouest et en se dirigeant vers le bourg, on empruntera les rues de Rochmotten, de Kerautem, puis de Calavre. Le toponyme figure sur la carte de Cassini (Calavre).
• Mathurin L...
• Pierre Guégan de K(er)ihuel. Le ruisseau de Kerihuel et le lieu-dit du même nom se trouvent au nord de la commune.
• Jean-François Le Par de K(er)autuem, maire : déjà mentionné; le toponyme correspond à un actuel quartier de la commune.
• Mathurin Le ...de K(er)leau.
• Mathurin...L..NE..EK(er).  Bizarrement, tous les noms débutant par Mathurin sont partiellement effacés!
• Joseph Le Par du Goazé , quatrième Le Par, et troisième mention du quartier de Gohazé.
• Jean-Pierre Robic du Roch Le Motten. 

II. La voûte lambrissée et ses peintures: Vie de saint Thuriau.

  Le lambris a été peint par un peintre italien en 1779 ; mais il a sans-doute été repeint (par une main anonyme) puisque l'on sait qu'à la Révolution les "bleus" mirent le feu au mobilier de l'église, et que la voûte en était restée complètement noircie et avait du être repeinte. Quoiqu'il en soit, les peintures dont la vue est offerte au spectateur ont un charme naïf bien séduisant. En outre, les inscriptions accumulent comme à plaisir les N rétrogrades dont je suis friand. Enfin, on peut y étudier les costumes des personnages, reflet sans-doute fidèle de ceux que portaient les paroissiens. 

  Si la voûte a été repeinte, on a respecté les inscriptions des commanditaires, ce qui témoigne d'une fidélité à l'oeuvre de 1779 : ces inscriptions se trouvent à droite et à gauche du choeur, sur le lambris des bras de transept.

  A droite nous lisons "Méliau Le Féllic trésorier en charge a fait faire ce lanbri."

  "Méliau" ou Miliau ou Milio est un prénom breton renvoyant à saint Méliau, à laquelle la paroisse proche de Plumiliau est consacrée.  Méliau Le Fellic, né le 15 juin 1741 s'est marié à Saint-Thuriau le 28 janvier 1765 avec Louise Héno ; il est aussi attesté comme parrain de Méliau Héno. Il eut trois enfants, Pierre, Marie et Jacquette. Il avait donc 37 ans lors de la peinture du lambris. (source : Yasni :link)

  L'orthographe "lanbri" est fautive et non seulement désuète ; mais elle permet de découvrir l'étymologie du verbe lambrisser, à l'origine du nom. Ce verbe, sous les formes lambruschier (1175), lambroissier (1225) puis lambrisser (1449) vient du latin lambruscare, "orner avec les vrilles de la vigne", du latin lambrusca, "vigne sauvage" (Source : CNRTL, Trésor de la Langue Française). On "lambrissait" les murs par des ornements de platre ou de stuc, et non seulement par des planches de bois comme la plupart des charpentes des chapelles et églises bretonnes.

La seconde inscription mentionne : "Messire Lebare recteur Monsieur Le Mouel curé. Le sieur Relo pretre 1779."

  Les deux derniers noms sont attestés au XVIIIe siècle sur la paroisse. (Louis le Mouel, né en 1772 et Jeanne Relo).

Le recteur de Noyal-Pontivy de 1773 à 1791 est bien Louis-Marie Le Bare.

1. Le cycle de saint Thuriau.

  Il comporte 24 panneaux, faisant le tour de la voûte.

  La vie de saint Thuriau est décrite par Dom Lobineau (Vie des Saints, link) en 1725, ou plus précocément par Albert le Grand v. 1640 dans sa Vie des saints d'Armorique link . C'est le livre de ce dernier auteur qui semble être à l'origine de ces peintures. D'autant que le frère Le Grand était de Morlaix.

 Vue générale de la nef. Le cycle commence au fond à gauche. J'ai reconstitué l'ordre comme j'ai pu. Parmi ces six panneaux de gauche, trois s'inscrivent dans un encadrement en arc  croisé, et les trois autres dans un cadre presque carré, entourés de rinceaux de roses. Au sommet, des anges portant des écus alternent avec des quatrefeuilles et autres motifs.

LE JENNE St-THURIAU GARDE LES MOUTONS.

  On remarque le costume que porte le jeune Thuriau, très proche de celui des statues de saint Isidore, et donc des cultivateurs aisés de la Bretagne du XVIIIe : chapeau "breton" rond et noir, redingote ou veste longue à boutons dorés au dessus d'un gilet blanc (que l'on découvre sur les autres panneaux) et d'une chemise blanche, ; pantalon court (braies) qui n'est pas ici plissé, et dont la partie basse est serrée par  trois boutons ;  guêtres blanches et chaussures noires à boucle dargent. C'est, d'après les spécialistes, le costume de tous les paysans du royaume, sans particularité régionale avant le milieu du XIXe siècle.

St THURIAU PRIE AU TOMBEAU DE St SAMSON.

       Saint Samson, l'un des sept saints fondateurs de Bretagne, est mort à Dol vers 565. Son tombeau se trouve dans la cathédrale de Dol.  il  avait fondé l'Abbaye de St-Samson (voir infra) et est reconnu, par tradition, comme le premier évêque de Dol.

  Albert le Grand donne cette scène comme fondatrice dans la vie de Thuriau. 

"Ne faisant encore que sortir d'enfance, touché de Dieu, il conçut un saint mépris pour les choses terriennes, élevant son esprit aux Célestes et Eternelles, &,voulant servir parfaitement à Dieu, il sortit de la maison paternelle en habit déguisé. & se rendit dans la cité de Dol, où il visita en grande révérence, le sépulchre de saint Samson, auquel il rendait une spéciale dévotion, fréquentant son église et priant à son tombeau : Ce qu'ayant remarqué un bon personnage de Dol, voyant la modestie, simplicité,  innocence et piété de ce jeune enfant, il le prit en affection, l'emmena avec luy, l'envoya aux champsen une sienne métairie garder ses brebis ; Présage qu'il devait un jour estre Pasteur, non de brebis et d'animaux, mais d'hommes."

St THIARMAIL ENTEND St THURIAU CHANTER.

  Thiarmail ou Armael était évêque de Dol ; remarquant les dispositions particulières pour l'étude du latin et des matières sacrée tout autant que sa voix mélodieuse, il l'adopta comme son fils, lui enseigna les lettres sacrées, l'ordonna prêtre puis le nomma comme successeur à la tête du diocèse de Dol.

St THIARMAIL DEMANDE St THURIAU A SON MAITRE.

St 

CE MONSIEUR DONNE UN PRECEPTEUR AU JEUNE St THURIAU

St THURIAU RENONCE AU MONDE. 

  Quittant le coté gauche de la nef pour le bras nord du transept, nous découvrons la suite (quatre panneaux) : on retrouve les deux types d'encadrement, carré et en arc, mais un motif apparaît, celui d'un rideau de théatre frangé d'or soulignant la sollennité de la scène. On verra cette draperie culminé avec les deux dernières réalisations, l'Assomption et saint Isidore.

St THURIAU EST ORDONNÉ PRÊTRE.    

avec deux beaux N rétrogrades.

St THURIAU VISITE LES MALADES.

St THURIAU EST ÉLU ABBÉ DE St SAMSON.

 Avec un N rétrograde à la fin du nom SAMSON.

  Albert le Grand : " Il fut fort soigneux de conserver les lys de la chasteté (qu'il garda entière jusqu'à la mort), son humilité était très profonde ; iune simplicité si naïve et innocente que c'était merveille. Bref, il profitait si bien dans ce monastère que l'archevêque l'ayant promeu d'Ordre en Ordre jusqu'à la Prestrise, le fit Abbé du dict Monastère et Supérieur des autres clercs : à laquelle Dignité se voyant élevé, il s'humiliait et s'abaissait en soy-même, sans, en rien, se préférer à ses compagnons.."

On  voit que le peintre a su montrer combien Thuriau était moins dissipé que ses camarades en soutane, trop prompts à chahuter.

      St THURIAU EST SACRE ARCHEVÉQUE DE DOL.

  L'exactitude éxige de préciser que saint Thuriau fut évêque, et non archévêque de Dol, le siège archiépiscopal n'ayant été créé par Nominoé qu'en 848, avant que Dol ne soit rétrogradé au rang d'évêché par Innocent III en 1208.

  L'histoire se prolonge dans le choeur, coté gauche (deux grands panneaux), puis droit (deux autres panneaux) : elle raconte les aventures d'un certain Rivalon. Elle s'accompagne de  panneaux  décrits plus tard.

RIVALON MET LE FEU A L'ABBAYE DE St SAMSON

  Rivalon est "un puissant et riche Seigneur, mais  fort meschant furieux et cruel" (A. Le Grand) "lequel, sans aucun sujet, par une pure malice et forcenerie, mit le feu dans un monastère". Tout y brula, sauf, O miracle, le missel où étaient les saintes évangiles, qui, échappant aux flammes, sauta de l'autel pour gagner le jardin où les bons moines regardaient brûler leur monastère. Je commençais à penser que ce détail avait été ignoré par l'artiste, mais en réalité, on voit bien, au dessus de la mitre de l'Abbé, le missel enflammé et volant.

St THURIAU FAIT A RIVALON RECONNAITRE SA FAUTE.

        C'est ce que l'on nomme du beau nom d'admonestation, un mot issu du telescopage d'admonere (avertir) et de molestus (pénible). Les plus belles et les plus pénibles  admonestations sont vertes, et on peut gager que Thuriau admonesta vertement Rivalon en lui passant un savon. 

St THURIAU IMPOSE UNE PENITENCE A RIVALON.

  Je suis décu : j'ai beau observer la peinture, je ne vois pas que l'artiste ait représenté ce détail crucial du récit de la mirifique Vie de saint Thuriau où, Rivalon ayant promis de réparer sept fois son exaction (et même de rendre au monastère "sept fois le double"), "voilà, chose admirable, une très claire et brillante colombe, laquelle rependait des rayons et une extrème clarté par toute la maison, descendit et se reposa quelques temps sur l'épaule du Saint, lui parlant à l'oreille".

  Une note du texte (de Morcet de Kerdanet) révèle qu'il s'agissait, suivant les actes, de l'archange saint Michel, qui s'était transformé en colombe. Ce qui est un prodige inouï.

RIVALON TRAVAILLE A REBATIR L'ABBAYE DE St SAMSON.

Nouvel N rétrograde sur Rivalon.

Bras sud du transept : quatre panneaux:

      St THURIAU FAIT PLANTER UNE CROIX.

Trois N rétrogrades, dont un sur le titulus.

  On ne comprend rien de cette image si on n'a pas le texte d'Albert le Grand pour expliquer que cette érection est destinée à commémorer une vision qu'eut le saint : car la foule de Dol qui l'accompagnait lors des processions de Rogations l'entendir crier en regardant en l'air : "Or, je vois  le Ciel ouvert et les Anges du Seigneur porter l'Arche du Testament". Une croix de pierre fut plantée à l'endroit même de la vision béatique.

St THURIAU RESUSCITE UNE FILLE NOMMÉE MELDO.

Outre l'orthographe "resuscite" au lieu de "ressuscite", on note deux nouveaux N rétrogrades. 

  Saint Thuriau rendit la vie à trois morts ; mais on n'a conservé que le nom de cette jeune Meldoc, la fille de Guiridgal, qui a eu la chance de se faire enterrer au moment où Thuriau passait en présence d'une multitude de fidèles. C'était, d'ailleurs, tout-près de cette croix que nous venons de voir dresser. Il exigea seulement à la famille d'attendre qu'il ait fini sa prédication, pui se mit à l'ouvrage et opéra le miracle. Les parents le remercièrent.

St THURIAU PRECHAIT AVEC ONCTION.

 Avec deux nouvelles occurences du fameux N à l'envers.

"Prêcher avec onction" et abondance de coeur, c'est prêcher en apôtre, sous l'onction du Saint-Esprit, l'onction secrète de la grâce. Lorsqu'Albert Le Grand écrivait sa Vie des Saints d'Armorique, c'était la grande période de la prédication, des foules rassemblées et édifiées par l'abbé Le Maunoir après Michel Le Nobletz. Cette onction oratoire suscitait les conversions les plus  éclatantes, les guérisons les plus extraordinaires. 

      St THURIAU MOURRU LE 12  JUILLET   749.

  La date communément acceptée pour le déces du saint est celle du 13 juillet. On corrigera mourru par " mourut" et on s'interessera à la veillèe mortuaire. La chambre est tendue d'étoffes noires ornées de tête de mort et d'os croisés blancs. Un crucifix est placé entre les mains jointes du défunt. Un prêtre est assis à sa droite, et un goupillon placé dans le seau d'eau bénite. On s'étonne de l'absence de cierges.

  En France, l'organisation de la cérémonie, et la capacité de procurer " draps, serges blanches et noires, velours, satins, robe de deuil, plaques, dais, chapelles ardentes, argenterie et toutes autres choses" était le privilège depuis 1641 et jusqu'à l'An II d'une Corporation des Crieurs. Ceux-ci, ou un convieur, un clochetteur, passent chez les amis, les voisins et la famille pour les inviter à la veillée mortuaire plutôt qu'à l'enterrement lui-même pour lequel  on adresse un "billet d'enterrement".

L'assistance récite le chapelet, le Salve Regina, puis à la levée du corps le prêtre asperge le corps d'eau bénite et récite le De Profundis.

 Le saint fut enterré dans la cathédrale de Dol, comme saint Samson.

Après les dix-huit panneaux consacrès à la vie du saint, on  contemple enfin le lambris de la nef, coté droit : six panneaux sont répartis en symétrie des six du coté gauche, mais se consacrent à la période posthume, aux miracles attribués aux reliques, et au culte de ces reliques :

DES MACONS TRAVAILLENT LA FETE DE St THURIAU.

  Là encore, difficile de comprendre cette image sans l'aide du grand Albert : mais je suis fatigué de recopier le texte, qui est ici un peu long. C'était à Paris, après que les reliques y aient révélé leurs pouvoirs : on fétait la Saint-Thuriau avec faste, mais voilà qu'un architecte mécréant ou aussi ignorant des coutumes que s'il était tombé de la lune, décida de faire travailler ses maçons en ce jour chommé. Ceux-ci "avaient plus besoin de gagner de l'argent que de gagner des pardons" et le patron les menaçait de les licencier sans indemnité. On voit le résultat : patatras ! Les maçons s'y rompirent les quatre membres alors que l'architecte se rompit le col (le cou, et non le col du fémur). C'était le chantier de l'église Saint-Etienne.

  RELIQUES DE St THURIAU EN PROCESSION POUR OBTENIR DE LA (pluie).

        Ces reliques sont figurés ici par un buste bénissant de saint Thuriau en costume d'évêque. 

  " ...la louable coutume à Paris, quand le sécheresse est excessive,de porter en solennelle procession le corps de saint Thurian, et par son intercession, ils obtiennent de la pluye."

LE FEU PRIT DANS L'AUBERGE ET FUT ETEINT PAR St THURIAU.

    L'incendie est tel qu'il resiste à tout : l'aubergiste a engrangé là une quantité invraisemblable de paille et de foins.  Les gens du quartier viennent de se précipiter à Saint-Germain, où les Os Sacrès de saint Thuriau sont conservés en son reliquaire sur l'autel Saint-Michel ; les bons moines leurs confient les saintes Chasses et les voilà partis. 

  Aussitôt que les reliques sont apposées aux flammes que celles-ci, "chose merveilleuse !", s'éteignent.

LE FEU DANS LE SELLIER DU ROI ETEINT PAR St THURIAU.

  C'est presque la même histoire : " La saison des vendanges approchant, on accomodait, es celliers du roi, les vaisseaux et fustailles destinez pour y recevoir le vin de provision : comme on faisait bouillir du goudron, de la braye, de la  poix pour poisser et cimenter lesdites tonnes, le feu se prit à la poix & étouppes, de là aux vaisseaux mêmes, puis au cellier, puis du cellier au Palais Royal, qui était tout-joignant. Mais si subitement qu'on ne put si-tost y remédier que la flamme ne se fust eparse partout ; on y accourut de toute part pour tascher à y remédier, mais en vain. On courut aux prochaines églises, d'où l'on apporta les saintes Reliques pour les apposer, comme très forts boulevards à la fureur de cet élément. " Mais ces reliques de premier secours s'avérèrent vaines, et il fallut recourir à celles de saint Thuriau, qui furent mises dans un chariot ; elles y firent miracle.

  L'église de Saint-Germain-des-Prés disposa de la puissance de cette Châsse jusqu'en 1791, où les reliques furent détruites. Une autre partie de son corps, conservée en la cathédrale de Chartres connut le même sort lors de la Révolution. C'est la raison principale de la création par Napoléon du premier corps professionnel de Sapeurs-pompiers.

LES NORMANDS FONT LA GUERRE AUX BRETONS POUR AVOIR LES RELIQUES DE St THURIAU.

        Le peintre a représenté les "normands" comme la troupe de l'ancienne province de Normandie, mais les normands qui ravagèrent le pays de Dol au IXe siècle, ce sont les "gens du Nord", les scandinaves, les Vikings, quoi! Et face à cette invasion, de nombreuses reliques, comme de nombreuses archives, furent transférés vers l'Est. Dol de Bretagne fut pillée, libérée, pillée à nouveau en 944 ou en 996, et les bandes vikings d'Olaf Lagman ne ressemblaient pas du tout aux troupes de cavaliers qui s'affrontent ici. 

TRANSPORT DES RELIQUES DE St THURIAU A SAINT GERMAIN LAUXERROIS.

III. Voûte lambrissée, les  autres peintures.

Dans les bras du transept, deux grands panneaux montrent, de manière très théatrale, du coté nord l'Assomption de la Vierge et du coté sud saint Isidore.

1. L'Assomption :

  Sous un dais de velours bordeaux couronné, doublé d'hermines, la Vierge s'élève parmi les nuées.

2. Saint Isidore.

  On sait que ce saint espagnol est le patron des laboureurs. Il a droit ici aux mêmes honneurs que la Vierge, au même dais couronné, mais c'est dans une niche encadrée par deux dauphins, entre les colonnes de marbre et sous les pots à feu qu'il apparaît, la faucille d'une main et la gerbe de blé de l'autre, dans son costume traditionnel. C'est le costume du paysan endimanché du XVIIIe siècle, celui qu'il porte aussi dans toutes les statues à son éffigie de presque chaque chapelle d'une région qui lui voue un culte fervent : de haut en bas le chapeau rond de feutre noir, la veste longues, à basques et  à boutons dorés ; la large ceinture de cuir sur une chemise blanche ; les braies plissées serrées sous les genoux par des rubans rouges; et puis les guêtres blanches qui sont retenues sous les chaussures noires. Bref, la litanie habituelle.

3. Dix autres figures du choeur :

  Et puis viennent dans le choeur les figures de saint Athanase et de saint Patern, des quatre évangélistes (registre inférieur), de saint Joseph tenant le lys de sa chaste pureté, d'un ange présentant un enfant, de saint Etienne (tenant trois pierres de sa lapidation), et d'une sorte de Petit Prince qui est peut-être saint Louis.

Au total, 36 panneaux, auxquels il faudrait ajouter les figures des médaillons : une vraie concurrence à la chapelle Sixtine.

Saint Joseph ; l'ange (gardien?)

Saint Marc et le lion ; saint Luc et le taureau.

IV. Les retables.

1. Bras de transept sud : saint Jean-Baptiste.

 Jean-Baptiste est entouré de saint Matthieu ...et de ?

2. Retable bras sud du transept : le don du Rosaire.

  Au centre, tableau représentant le don du Rosaire à saint Dominique et sainte Catherine, avec les médaillons des mystères du Rosaire.

 A droite, Vierge à l'Enfant ; à gauche saint Julien.

3. retable du maître-autel.

  Sous Dieu le Père dans une niche en situation dominante, un tableau représente l'Assomption. On retrouve, peint sur le mur, le même dais de velours rouge, les mêmes glands de passementerie et le même fond d'hermines que ceux qui présentaient, dans les lambris, saint Isidore ou la Vierge. Une inscription précise "Autel privilégié pour les défunts".

  Les niches latérales abritent la statue de saint Thuriau à gauche et celle  de saint Nicolas à droite.

 Un exemple des sablières :

Pour terminer, le cadran solaire de 1636:

  Lire, à suivre : église de Saint-Thuriau, le vitrail du XVIe siècle. L'église de Saint-Thuriau : le vitrail du XVIe siècle.

          Chapelle Ste-Tréphine à Pontivy.

  Il s'agit de l'ancienne chapelle tréviale de Stival, datant du XVe siècle, reconstruite au XVIIe siècle sur un plan rectangulaire et dont la charpente lambrissée date de 1653 ; ce lambris a été peint en 1704. Elle est dédiée à sainte Tréphine, Tryphine, Triphine, Triffine ou Tréffine, en breton sant Trifin, sainte martyre du VIe siècle victime d'un des précurseurs de Barbe-Bleue, et qui était invoquée pour les enfants malades, ceux qui arrivent après terme ou ceux qui tardaient à marcher .

  Le nom Trifina ou Trivina apparaît, selon Albert Deshayes comme la forme féminine de l'anthroponyme masculin Trivin, apparenté au gallois triw, "vrai, exact, fidèle".

  Elle est fêtée le 7 novembre et son fils Trémeur le 21 juillet.

Armoiries sur la poutre avec la date de 1625.

  Les six besants (d'or?) sur fond de gueules évoquent les Malestroit. Ailleurs, les Rohan ont frappé de leurs macles (losanges) et d'hermines les entrants.

 I.  Les représentations de sainte Tréphine.

Le grand retable, et les statues de sainte Tréphine et de sainte Noyale, date de 1819 et a été réalisé ou restauré par Jean Le Chevallier, "peinte de Sourn".

Statue de la sainte en "céphalophore", portant sa tête.

Statue de procession installée sous son baldaquin couronné, sur son brancard, et vêtue d'une chasuble de la liturgie des Défunts.

  Sur sa tête, un turban rouge orné de pierres précieuses.

  Au dessus de l'autel, un tableau représente le mari cruel Conomor à cheval s'apprêtant à trancher la tête de son épouse. Il est habillé d'une tenue de cuirassier, et la bave de son cheval témoigne de sa rage. 

II. Le lambris peint et ses neuf tableaux.

  Il a été peint en 1704 par  Jean-Baptiste Le Corre et sa femme. Les maître-peintres de Pontivy  Le Corre père et fils (Louis et Jean) furent actifs de 1685 à 1745 ; on les trouve désignés comme sieur du Pont, et ils signaient leurs oeuvres Dupont. On retrouve aussi un Martin Le Corre, en 1736, ou auteur du retable de Stival en Pontivy, paroisse où Louis avait peint le lambris.

   Leur oeuvre est abondante en Centre-Bretagne et concerne des lambris, des retables, des tableaux ou des restaurations de dorure : lambris de l'église Saint-Cornély à Carnac en 1731, lambris de Saint-Mériadec à Stival,  chapelle Ste-Suzanne à Mûr-de-Bretagne, plusieurs toiles de la chapelle St-Mélec à Lanouée ou à la chapelle Notre-Dame-du-Bon-Secours à Rohan, tableau de l'église de Trévé (22), etc...

    La voûte lambrissée comporte neuf tableaux racontant la vie de sainte Tréphine décapitée par son mari Conomor et ressuscitée par saint Gildas. Les tableaux en forme de médaillons portés par des anges s'intègrent à des éléments architecturaux où s'adossent des atlantes , à des pavillons, des rinceaux ou des teintures, des feuillages d'acanthes. Ils sont légendés par des cartouches à l'écriture appliquée.

   Malgré une facture naïve, il s'agit d'un vrai travail d'ornemaniste, dans le sens donné au XVIIIe de "peintre, sculpteur  ou dessinateur d'ornements pour les plafonds, panneaux ou lambris ou pour les vaisseaux", ou, comme l'expliquait Claude Perrault, "toutes les choses qui ne sont point les parties essentielles, mais qui sont ajoutées seulement pour rendre l'ouvrage plus riche et plus beau". L'artiste puise dans des recueils d'ornements, où abondent les modèles de feuilles d'acanthes, rosaces, coquilles, palmettes, rubans, cartouches ou trophées. Parmi les artistes les plus connus figure Charles Le Brun (1614-1690) et son élève Jean Bérain père (1640-1711), ornemaniste du roi, ou encore Jean Lepautre (1618-1682), mais il faut tenir compte aussi des ornemanistes des arsenaux de Marine à Lorient ou à Brest 

 1.

 "Guérok compte de Vannes donne sa fille en mariage au compte Gonomor sous le cauptionnemt de St Gildas d'un report vi pour vie" "A ésté peint lan 1703".

2.     

  La sainte se voyant grosse fuit la tyrannie de son mary et ....l'atrape sous le bois de Lannaux.

3.

La sainte se voyant poursuivie par son mary se jette de cheval et se cache dans le bois de lanuos mais lui layant trouvé la prend par les chveux luy tranche la tête.

4. 

Guerock averti par les serviteurs de la sainte de sa mort va avec les gens d'armes et faict transporter son corps dans son chateaux de lermine à Vannes.

      5.

      Le père de sainte Tréfine vient trouver St Gildas dans son hermitage pour lui déclarer la mort de sa fille et lui souvenir de son cauptionnement

6. 

St Gildas estant arrivé au chateau de finance le jeta par terre d'une poignée de sable.

7. 

St Gildas estant randue à vannes vat au chateau de l'Ermine trouva la ste morte sur son lit il luy remit la teste sur le corps et la resuscita.

8.

Après estre resuscité elle accoucha d'un fils qui fut nommé Trémeur elle fit bâtir à Vannes où elle finit sa vie.

Statue de saint Louis.

  Placée dans une niche située à droite du maître-autel avec la légende St LOUIS ROY DE FRANCE, elle représente Louis IX présentant la couronne d'épine qu'il a obtenu en août 1238 auprès de Baudouin II, dernier empereur de Constantinople, pour 40 000 livres tournois.

  Statue de saint Isidore.

  Malgré, ou à cause de la petite taille de cette statue, c'est l'une des plus attachantes de celles que j'ai rencontré autour de Pontivy ; elle a perdu le bras droit qui tient traditionnellement la faucille, mais on a attaché une belle gerbe de blé au bras gauche par  une ficelle à gâteau dorée. On admire sa culotte plissée, ses guêtres à sept boutons latéraux, ses chaussures noires, mais surtout sa veste rouge plissée sur le coté, à revers doré et à treize boutons dont les petites poches au rabat boutonné, sais-je pourquoi ?, me séduisent comme ces détails trop réels d'un jouet. Et le chapeau, où est-il passé ?

  Ce n'est pas le costume "mouton blanc" connu au XIXe siècle à Pontivy, mais le costume des paysans, sans particularité régionale, des siècles précédents.

  Données sur la légende de sainte Tréphine.

  La lecture de la bande dessinée des huits tableaux précédents ne donne qu'un aperçu partiel de la légende de sainte Tréphine, et laisse néanmoins dans l'ombre son argument principal : la terrible manie du "meschant et vicieux" Comonor, le mari, lequel, ne supportant pas l'idée que son épouse donne le jour à un enfant, poignarde celle-ci sitôt qu'elle se retrouve enceinte, se faisant veuf comme d'autres se font hara-kiri : or, il avait déjà abusé de "cette manière la plus cruelle et la plus détestable d'abuser du sacrement du Mariage" (dom Lobineau) laquelle consistait en somme "pour assouvir sa concupiscence & pallier ses saletez plutost que pour désir d'avoir lignées, à traiter ses femmes plûtost en qualité de concubines que de légitimes épouses" (Albert Le Grand).

  Nous avons donc affaire à un thème dont l'histoire biblique de Tobie a exposé la version féminine avec le personnage de Sara et de ses sept défunts maris : si Tréphine avait lu son histoire, elle aurait fait brûler du fiel de poisson le jour des noces et alléluia ; mais le lut-elle le long livre au lent débit du laid Tobie ?

  L'autre aspect qui nous échappe en levant le cou vers les lambris peints, c'est que le comte Guérech (ou Waroch 1er)  n'est absolument pas en position de refuser sa fille à l'irascible Conomor (son nom signifie "grand chien"), qui est roi de la Donomée (la partie nord de la Bretagne), comte du Poher, et protecteur de Guérech, qui ne régne que sur le vannetais (Bro-Waroch ou Bro-erec).

  Par contre, ici, la mention d'un cautionnement de saint Gildas "d'un report vie pour vie" (si je déchiffre bien le cartouche) me semble beaucoup plus explicite que les versions de la Vita d'Albert le Grand et de Dom Lobineau : si tu la tues, Dieu reprendra ta vie.

  Il resterait à identifier ce bois de Launnois, ce chateau de l'Hermine et de Finance (dans la région de Vannes) :le chateau de l'Hermine est l'ancien chateau de Jean IV à Vannes.

  Mais avant de vous laisser le soin de vous régaler des récits proposés en lien, je vais me payer le plaisir de recopier le passage le plus beau. A vos mouchoirs !

 "Comorre se rendit à Vennes & épousa sa Dame dans le Chasteau de Vennes, & l’ammena avec soy en ses terres, la traittant assez respectueusement, jusqu’à ce qu’il sentit qu’elle fut grosse ; car lors il commença à la regarder de travers ; ce qu’apercevant la pauvre Dame, &, craignant la fureur de ce cruel meurtrier, resolut de se retirer à Vennes vers son pere pour y accoucher, & puis, aprés s’estre délivrée de son fruit, s’en retourner vers son mary. Cette resolution prise, elle fit, d’un bon matin, équiper sa Haquenée, &, avec peu de train, sortit avant jour du Chasteau, & tira le grand galop vers Vennes ; le Comte, à son reveil, ne la trouvant pas prés de soy, l’appelle & la fait chercher par tout ; mais ne se pouvant trouver, il se doute de l’affaire, se lève et s’accoustre promptement, prend la botte, monte à cheval, la suit à pointe d’espron, & enfin l’attrape à l’entrée des rabines d’un Manoir hors les faux-bourgs de Vennes. Elle, se voyant decouverte, descend de sa Haquenée, &, toute éperduë de crainte, va se cacher parmy des halliers en un petit boccage là auprés ; mais son mary la chercha si bien qu’il la trouva. Lors la pauvre Dame se jette à genoux devant luy, les mains levées au Ciel, les jouës baignées de larmes, luy crie mercy ; mais le cruel bourreau ne tient conpte de ses larmes, l’empoigne par les cheveux, luy desserre un grand coup d’épée sur le col & lui avale la teste de dessus les espaules, &, laissant le corps sur place, s’en retourna chez soy. " 'Albert le Grand)

sources : 

• La Vita de saint Gildas par le moine Vitalis, de l'abbaye Saint-Gildas-de-Rhuys, 1060.
• Albert le Grand, 1637, Vie de saint Gildas dans la Vie des saincts de bretaigne armorique.
• Dom Lobineau, Vie de saint Gildas, Vie des saints de Bretagne, p. 75 1725. http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5494000p/f114.image.r=Tr%C3%A9meur.langFR
• Anatole le Braz, Cognomérus et sainte Tréfine, mystère en deux actes, Annales de Bretagne, 1904, 20-1, p.1-38  http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/abpo_0003-391x_1904_num_20_1_1191
• Sainte Tréphine, Wikipédia : http://fr.wikipedia.org/wiki/Sainte_Tr%C3%A9phine

         Concernant saint Trémeur, qui perdit la tête en digne fils de sa mère  voir : Chapelle Saint-Trémeur à Plougastel.   

Église Saint-Mériadec en Stival (Pontivy, 56)

          Le vitrail de la Passion (1552).

  Cette baie de la façade sud est faite de trois lancettes trilobées (A à C) de cinq panneaux et d'un tympan ajouré, sur le thème de la Passion et de la Résurrection. Les couleurs principales sont le rouge, le bleu et le violet, le vert, le jaune ou l'or (jaune d'argent), et le vieux rose.

 I. Registre inférieur

Panneau A1 : Jésus au Mont des Oliviers ; signature du restaurateur.

a) signature inscrite sur le pilier gauche : L'an 1908 fut réparée cette verrière et fut par l'ouvrier Marcel Delon de Paris.

  Cette signature imite le style graphique et la forme  littéraire de la signature du maître-verrier, placée sur le pilier de droite (panneau C1). L'"ouvrier"Marcel Delon est un maître-verrier ou plus exactement peintre-verrier  parisien, élève d'Oudinot avant de créer son propre atelier en 1889,  qui a travaillé en restauration de vitraux, mais aussi bien-sûr en création, par exemple au Couvent des Jacobins de Saintes dans le style Art Nouveau ou au Musée Adrien Dubouché à Limoges.

b) inscription gothique : Come notre signeur s'en fut prier au jardin des olives.

Je rappelle que la scène se passe à Gethsémani, littéralement pressoir à huile" en araméen. Jésus est tourné vers un calice présenté par un ange, alors que les trois apôtres Pierre, Jacques et Jean chargés de l'accompagner des cette nuit obscure se sont endormis. En arrière-plan à droite, on voit la troupe des gardes du Grand-Prêtre arriver : "Comme il parlait encore, voilà que Judas, l'un des douze, arriva, et avec lui une foule nombreuse armée de glaives et de bâtons, envoyée par les grands prêtres et les anciens du peuple." (Mat 26, 47) 

   Le Christ est vêtu d'une robe violette, qui servira à le distinguer jusqu'à la scène de son dépouillement, et qu'il retrouvera sur le tympan, après avoir porté lors de la résurrection le manteau rouge pourpre propre à la gloire de cet évènement.

Panneau B1 : arrestation de Jésus.

Inscription : Come n(o)tre Signeur fut  .. ins par les juifz.

Blason non identifié.

 "Celui qui le trahissait leur avait donné un signe : "celui à qui je donnerai un baiser, c'est lui : arrétez-le ". Et aussitôt, s'avançant vers jésus, il dit :"Salut, Rabbi !" et il lui donna un baiser. Jésus lui dit :" Ami, tu es là pour cela !"; Alors, ils s'avancèrent, mirent la main sur Jésus et le saisirent."  (Mat, 26, 48-50)

Panneau C1. Comparusion devant Anne.

Inscription : Come notre signeur fut mené devant An(n)as.

  Selon Matthieu, Jésus fut d'abord présenté à Caïphe, le grand prêtre, et non à Anne, beau-père de Caïphe et grand prêtre avant celui-ci.

Inscription sur le pilier droit : EN lan 1552 fut faicte cette vitre et f.t lou(v)rier Jeha. Le Flaman.

II. Registre intermédiaire.

      Panneau A2 : Couronnement d'épine et scène d'outrage.

Inscription : Come n(o)tre signeur fut co(u)roné par les juifz

Panneau B2 : Flagellation.

      Inscription : Come notre signeur fut flagellé.

Panneau C2 :

Inscription : Come n(ot)re signeur fut mené devant Anne.

  C'est seulement dans l'évangile de Jean que Jésus est présenté, juste après son arrestation, devant Anne, (ou Hanne, Anan ben Seth), qui l'interroge en son palais avant de le renvoyer à son gendre Caïphe, grand prêtre en fonction cette année-là.

  Sur cette image, Anne porte la tiare et le diadème (ici orné d'un croissant lunaire), en dehors de toute vraisemblance car les habits sacerdotaux ne sont portés que dans le temple.

        A l'arrière-plan, sous une main, on voit la tête auréolée de saint Pierre, qui, pendant cette comparution, assis dans la cour du palais et se réchauffant auprès d'un brasier, est reconnu par les serviteurs, puis par Malchus, celui-là même à qui il a coupé l'oreille lors de l'arrestation : c'est l'épisode du triple reniement de Pierre, et du chant du coq. 

   L'interrogatoire d'Anne a donc lieu en pleine nuit.

  Lire : http://theologiedelepiscopat.chez-alice.fr/episodes/209.htm

3. Registre intermédiaire 2 :

Panneau A3 :

      Inscription : Come n(ot)re signeur fut prése(n)té aux juifz.

  Cette scène est la plus originale de la verrière. Elle correspond au texte évangélique suivant dans Jean 19, 4-6 : "Pilate sortit de nouveau, et dit aux Juifs : Voici, je vous l'amène dehors, afin que vous sachiez que je ne trouve en lui aucun crime. Jésus sortit donc, portant la couronne d'épines et le manteau de pourpre. Et Pilate leur dit : Voici l'homme."

    Cet épisode est représenté traditionnellement en art statuaire ou en peinture sous le titre Ecce Homo, qui reprend en latin les derniers mots de Pilate, "Voici l'homme". Mais le Christ y est souvent figuré seul. Ici, l'accent n'est pas mis sur le portrait dramatique de l'homme accablé et souffrant, mais sur la dérision, et sur le déchaînement de la "crise mimétique", lorsque par une fascination haineuse qui s'amplifie et réunit toute une foule  contre un bouc émissaire, l'unanimité se forme vers le sacrifice final.

  Le personnage en robe jaune porte inscrit le nom PILAT ; il est représenté en costume et chapeau juif, comme souvent. On ne peut distinguer le reste des inscriptions de sa robe : VCE...SINO.. Il se courbe en avant et adopte la même posture fléchie humiliante qu'il fait prendre au Christ, et tient son sceptre d'une façon comparable à celle par laquelle Jésus tient le roseau qui singe sa royauté, si bien qu'il se crée un jeu de miroir entre les deux protagonistes. La cruauté de l'outrage fait au Christ est dramatiquement mise en scène, et on pense à ce que devaient être les Mystères de la Passion du Moyen-Âge. Le texte de Jean peut être complété par celui de Matthieu, dans laquelle les injures faites au Christ se passent dans le prétoire et sont exercées par les soldats : "Alors les soldats du gouverneur prirent Jésus avec eux dans le prétoire, et ils assemblèrent toute la cohorte. L'ayant dévêtu, ils jetèrent sur lui un manteau écarlate. Ils tressèrent une couronne avec des épines, qu'ils posèrent sur sa tête, avec un roseau dans sa main droite ; et fléchissant le genou devant lui, ils lui disaient par dérision : "Salut, roi des Juifs !". Ils lui crachaient aussi dessus et, prenant le roseau, ils en frappaient la tête".

Mais ici, c'est la violence de la foule qui est exprimée : dans les cris, les gestes, les postures, les regard et la haine des visages.

      Panneau B3 :

Inscription : Come n(ot)re signeur porta sa croix. 

      Panneau C3.

Inscription : Come n(ot)re signeur fut despoillé.

4.Registre supérieur :

Panneau A4:

      Inscription : Come notre signeur ressuscita

 Panneau B4 : Crucifixion.

Inscription : Come n(ot)re signeur fut crucifié.

Panneau C4. Déposition.

Inscription : Come n(ot)re signeur fut desce(n)du de la croix.

5. Tympan

  Ce qui est du au restaurateur dépasse très largement l'oeuvre du XVIe siècle. Au centre, l'Ascension du Christ. Dans les mouchettes inférieures, anges dont l'un porte la colonne de la flagellation, l'autre la couronne d'épine. 

          L'église Saint-Mériadec en Stival.

I. Présentation.

  Stival fut considérée comme une trève de la paroisse de Malguénac, mais elle est attestée dès 1314 sous le nom de paroisse d'Estival (du bas-latin aestivalium, "pâturage d'été"), un pouillé de 1422 en faisait une paroisse distincte avant d'être réunie à Malguénac en 1516. Elle comprenait quatre  prairies, dont Sainte Tréffine. Après la Révolution, en 1804, elle est inclue dans le territoire de la commune de Pontivy mais elle reste une paroisse distincte depuis 1820.

  L'église paroissiale n'était pas celle que nous voyons, qui n'était qu'une chapelle, mais elle se situait dans l'enclos de la chapelle, à coté d'elle sous le nom d'église Saint-Pierre; en ruine, elle a été désaffectée en 1914 et détruite en 1931. 

  La liste des recteurs est disponible dans l'article de l'abbé Euzénot :http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k2075789/f256.image.r=stival.langFR

 Les principales familles nobles étaient :

• De Bahuno de Liscoët, de sable au loup passant d'argent surmonté d'un croissant de même
• De Lantivy, d'azur au lion d'or lampassé et armé de gueules,à trois contre-cotices de même brochant sur le tout.

La chapelle Saint-Mériadec adopte un plan en croix latine à chevet plat; la nef date de la seconde moitié du XVe siècle, le transept et le chevet furent construit dans un deuxième chantier au début du siècle suivant. Un clocher-tour à l'ouest est doté d'un escalier en tourelle accolée. Le proche sud porte une inscription datant sa construction de 1845.

II. Le lambris du choeur.

 La nef possède un vaisseau unique couvert par un lambris en berceau brisé sur arceau de bois avec clefs pendantes, et s'appuyant sur les sablières sculptées. Dans le choeur, au dessus du maître-autel à baldaquin dû au sculpteur Guéguen (1684) et doté d'un baldaquin à quatre colonnes corinthiennes de 1730, la couverture lambrissée est peinte, sur fond bleu et moulures jaunes et rouges, des quatre évangélistes avec leur attribut : ils sont dus au peintre Louis Le Corre et datent de 1687.

III. Le retable latéral nord (XVIIe). 

        Le retable est centré par un tableau représentant le Don du rosaire par la Vierge à saint Dominique et sainte Catherine. Les statues de saint Fiacre, patron des jardiniers, et de sainte Anne encadrent cette oeuvre.

  La statue surplombant l'autel est celle d'une vierge allaitante dont l'Enfant referme le décolleté en V de la robe sans dévoiler la poitrine encore recouverte par la chemise blanche:

      IV. Le retable sud (XVIIe)

C'est le retable dédié à saint Jean-Baptiste et qui est dû au ciseau d'Allain Guyot, maître-sculpteur à Pontivy en 1688.

Au sommet, Jean-Baptiste tenant l'agneau sur un livre, entouré de deux orants comme des télamons à la partie inférieure réduite à un pilier. Des colonnes corinthiennes en faux-marbre multicolore soutiennent aussi l'entablement, surmonté d'un fronton curviligne brisé. Celui-ci n'est que la reprise, de taille réduite, du fronton principal dont les volutes sont reliées entre elles par une généreuse guirlande de fleurs et de fruits. De chaque coté, deux anges accoudés et pensifs sont habillés d'une petite robe d'été dénudant l'épaule, comme deux mannequins d'un défilé de mode, lors d'une pause.

Retable : pas de photo ; le tableau du centre représente le christ vainqueur de la mort, sortant du tombeau ; de chaque coté, entre des colonnes torsadées, les statues de saint Mériadec en évêque à droite et saint Laurent, diacre, avec son grill.

 Buste reliquaire de saint Mériadec

Placé sous la statue du saint, il dispose d'un élément pectoral portant les reliques.

V. La statue de saint Isidore.

        Le saint des cultivateurs porte, c'est bien classique, une gerbe de blé à gauche, mais au lieu de la faucille habituelle, c'est une houe qui a été placée ici. La veste longue, "à la française" est intéressante à détailler, avec sa ceinture à boucle métallique, ses dix boutons dorés, et ses deux poches.

VI. Les autres vitraux (que celui de la Passion et l'arbre de Jessé, traités à part).

Saint Laurent.

  dans un éclaté de différents fragments en grisaille et de verres colorés qui confère au saint et à son grill le charme d'un collage surréaliste, d'un extrait d'Alcools d'Apollinaire, ou d'un cadavre exquis.

La Circoncision.

 Ce vitrail provient de l'ancienne église saint-Pierre, où il rentrait dans la composition d'un ensemble de autre panneaux du choeur ; comme la première église avait été démolie en 1853, on ignore où se trouvait à l'origine ce panneau. Il se trouve actuellement au fond de la chapelle des fonts baptismaux, laquelle est fermée par une grille.

 Le éléments anciens incomplets ont été restaurés le mieux qu'il était possible dans des verres contemporains, mais l'état d'origine a été décrit par l'abbé Euzènot qui l'a admiré en 1883 : "Debout derrière une table sur laquelle il a posé le couteau de la circoncision et ses lunettes, le grand prêtre, coiffé de la mitre et couvert de la chape, reçoit Jésus des mains de Marie ; saint Joseph, un cierge à la main, éclaire la scène".

  On ne voit plus saint Joseph tenir la chandelle, mais il se penche en arrière-plan pour tenter d'assister à une scène qui lui échappe. Par contre, le couteau est visible au premier plan, et surtout, surtout, les lunettes sont encore là, très visibles comme une paire de cerises ou un comme ces deux boules agaçantes reliées par un noeud en tête d'alouette et nommées tacatac link, ou  bégléri link chez les Grecs qui s'en servent comme d'un komboloï.

 Ce sont ces lunettes qui sont fascinantes, posées comme des longues-vues face à un panorama pour inciter le touriste à y voir de plus près le spectacle. Si on admet que le vitrail date du XVIe siècle, les lunettes, qui avaient été inventées en Italie vers 1300, avaient déjà plus de 200 ans d'existence, sous cette forme de deux lentilles convexes en cristal de roche montées sur un pince-nez. En 1434, Van Eyck avait déjà peint le chanoine Van der Paele link tenant ses binocles contre son bréviaire. Les branches de lunettes permettant leur fixation derrière les oreilles attendront le XVIIIe siècle pour être inventées.

  La Circoncision de Notre-Seigneur est la fête liturgique du 1er janvier. 

VII. La bannière.

VIII. L'autel extérieur.

      C'est dit-on le socle d'un ancien calvaire qui représente saint Mariadec entre la Vierge et saint Jean.

Chapelle Notre-Dame de Carmès à Neulliac : les lambris du XVe siècle .

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Sur les peintures murales, voir aussi :

• Les  47 anges de l'instrumentarium de la cathédrale du Mans. Voûtes de la Chapelle de la Vierge par Jean de Bruges vers 1377.
• La peinture murale du calendrier liturgique circulaire médiéval (vers 1320) de l'église de Vieux-Thann (Haut-Rhin).
• Les peintures murales de la chapelle Saint-Léger de la collégiale Notre-Dame de Beaune. 1474
• Les peintures murales de la chapelle de Locmaria er Hoët à Landévant (56).
• Les anges musiciens des voûtes de l'église Notre-Dame de Kernascléden (ca 1440).

• Les quatre sirènes musiciennes de Beauvais. Peintures murales au Musée de l'Oise ou MUDO, tour nord du palais épiscopal. Première moitié du XIVe siècle (ca 1313).

​Sur d'autres anges musiciens :

• Les anges musiciens de la rose de la maîtresse-vitre.l' Église Notre-Dame de Bulat à Bulat-Pestivien (22).
• Le retable de Kerdevot en Ergué-Gabéric (29)  Dernier quart XVe
• Les retables de la chapelle Notre-Dame-du-Crann de Spézet (Finistère). Seconde moitié du XVIe siècle. Étude des anges musiciens.

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La chapelle Notre-Dame de Carmès est un édifice de grande taille, propre à accueillir jadis les foules qui s'y rendaient de toute la région pour le grand Pardon ; mais si elle fut agrandie au XVIIIe, le premier sanctuaire date du XVe (1470-1500 par Jean du Porzo) , et sa tour du XVIe, avec une date gravée de 1521. 

  En 1705, le peintre La Palme réalisa un somptueux programme de décors des lambris, qui impressionne le visiteur dès qu'il pénètre dans les lieux. Cette oeuvre fut restaurée en 1814 par Blévin.

  En 1983, il était grand-temps de procéder à une restauration de grande ampleur, au cours de laquelle les lambris furent déposés. Or, ces travaux réservaient une énorme surprise : dans les deux bras du transept, l'ancien lambris se révéla orné de peintures du XVe siècle dans un état de conservation et de fraîcheur exceptionnel, consacrées à la vie de sainte Catherine. On trouva dans le chœur deux autres panneaux  consacrés à saint Pierre et à saint Jean.

  Les membres de la commission des Monuments historiques étaient enthousiastes : "Inestimable !" "Unique !" " Je dirais même plus, mon cher ami, ek-cep-cio-nel! " : c'est, à ce jour, le seul exemple de peinture sur bois de la première moitié du XVe siècle connu en Bretagne. C'était grossièrement  l'époque de la guerre de Cent ans, du règne de Charles VII ou de Louis XI, du peintre Jean Fouquet, et en Bretagne celui des ducs Jean V et François. D'autres sources indiquent une datation de la fin du XVe, vers 1470-1500, proche du mariage d'Anne de Bretagne et de Charles VII en 1491.

  Pourtant, les charpentes des églises et chapelles de Bretagne étaient, et sont encore, la plupart du temps, recouvertes par un lambris de chêne ou de sapin prenant appui sur les sablières, et ces lambris furent régulièrement peints, mais ces planches étaient sensibles à l'humidité et aux attaques des xylophages, et les comptes de fabrique mentionnent fréquemment la nécessité de leur réfection, soit par changement des boiseries, soit par superposition d'un nouveau lambris au dessus de l'ancien, soit par simple renouvellement des peintures.

    La surprise de spécialistes de l'art médiéval frappe aussi le visiteur du dimanche qui a traversé, écrasé par le faste des peintures, la nef et le chœur, et que l'on guide derrière l'autel ; passant une porte, il pénètre dans la belle sacristie peinte en gris. Il monte une escalier étroit et , poussant une nouvelle porte, il pousse aussi un cri, ou  reste ébahi : huit panneaux faits de planches inégales de bois clair sont répartis sur trois cotés de la pièce voûtée, et le trait fin et sûr des dessins semble avoir été tracé hier par un artiste contemporain, mais de talent rare.

  On ignore le nom de l'artiste du XVe siècle qui en est l'auteur, mais on évoque une influence flamande ou italienne, et on écarte la possibilité que ces lambris soient l'oeuvre d'un peintre local.

  Un beau travail de restauration a permis de débarrasser les panneaux de coulées noirâtres, bien visibles sur les premiers clichés qui furent pris avant que soit prise la décision d'aménager la sacristie pour y présenter ce corpus.     http://carmes.alvinet.com/visite/lambris-xv.html 

  Chaque panneau, de un mètre de large sur six de haut, se compose dans sa partie basse d'une scène historiée ou d'un saint personnage, et dans sa partie basse de deux anges tenant les instruments de la Passion ou participant à un concert spirituel.

  Après avoir donné une vue d'ensemble (mais les photographies sont celles qu'on peut attendre avec la taille réduite du local et l'éclairage adapté à la protection des œuvres), je présenterai la succession des anges, puis la bande dessinée de la partie inférieure. Je les numéroterai en partant de la gauche.

  A gauche : suite du cycle de sainte Catherine, trois panneaux 1 à 3.

Au centre , cycle de sainte Catherine, deux panneaux 4 et 5:

A droite : saint Pierre et saint Jean, et translation du cercueil de Catherine, trois panneaux 6 à 8.

I. Les anges musiciens : 

 Onze anges participent au concert : cinq musiciens jouant de la harpe, de la vielle à roue, de la sacqueboute, du luth à manche court et du psaltérion, accompagnant six chanteurs déchiffrant les partitions dont les portées comportent quatre lignes, et des notes représentées par des carrés noirs. La portée de quatre lignes est celle de la musique grégorienne, et la cinquième ligne est apparue à la Renaissance. Les œuvres de musique sacrée sont des chants des offices de Pâques et de Noël.

Ange jouant de la harpe, Panneau 1 :

  On compte les dix cordes de l'instrument. Les didascalies des psaumes Ps 6 et Ps 12 mentionnent la harpe à huit cordes, et le Psaume 33 dit : "Célébrez l'Éternel avec la harpe. Célébrez-le sur le luth à dix cordes".

Ange tenant un phylactère, Panneau 1

où est inscrit le début de l'hymne chanté à la liturgie des heures de l'office des matines et après l'évangile lors des messes des dimanches et fêtes : Te Deum laudamus te dominum confitemur. C'est le fameux Te Deum entonné lors des célébrations des victoires ou en hymne d'action de grâce en remerciement d'événement exceptionnel : "Dieu, nous te louons, Seigneur nous t'acclamons". Sa première mise en musique polyphonique date du XIVe siècle.

  La première lettre est en rouge, comme dans les manuscrits aux lettrines ornées, ce qui nous rappelle l'origine du mot rubrique emprunté au latin rubrica, terre rouge et désignant initialement le titre du chapitre, écrit en rouge. Le pigment était soit du minium ou un mélange minium-massicot, issu du plomb, soit du cinabre, vermillon fait de sulfure de mercure.

  Ici, l'ange est placé au dessus du supplice de l'arrachement mammaire de l'impératrice Faustine, pour rendre grâce de sa conversion et de son martyre.

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Ange tenant un rouleau , panneau 2

 Allel ... virginias que : uliu

Peut-être s'agit-il du chant de communion "Alleluia Beata viscera Mariae Virginis, quae portaverunt aeterni Patris Filium Alleluia". Heureux le ventre de la Vierge Marie qui porta le Fils de Dieu. (Office ordinaire de la sainte Vierge, de Pâques à Pentecôte, Paroissien romain). Il appartient bien à la musique sacrée et je je retrouve mentionné en 1300 dans le Codex Las Huelgas, ou bien chanté en grégorien par les moines de Solesmes sous le titre Beata Viscera.

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Ange jouant de la vielle à roue, panneau 2 :

 L'instrument, aussi nommé chifonie, est connu depuis le IXe siècle, utilisé par les ménestrels. Il dispose  d'un clavier actionné par la main gauche, et il pouvait être joué à l'église sous le nom d'organistrum, par deux instrumentistes assis côte-à-côte, l'un tournant la manivelle et l'autre frappant des deux mains les touches du clavier. Au XVe siècle, on le trouve représenté entre les mains des anges, des rois ou de nobles personnages, ou a contrario tenu par les mendiants. 

  On le décrit comme "un instrument à cordes dont la table d'harmonie est percée d'une fente pour le passage de la roue et dont le manche, dégagé du corps, est monté de quatre cordes, deux bourdons placés de chaque coté du manche de l'octave et deux cordes mélodiques, accordées à l'unisson, passant dans une boite fixée à la table. Leur longueur est modifié par un clavier placé sur le bord gauche de l'instrument. L'archet est remplacé par une roue, mue par une manivelle et protégée par un couvercle de sapin" (http://www.peiresc.org/Musique/Musiq.03.html)

Ici, je vois cinq cordes, et la main gauche de l'ange, peut-être un simple figurant et non un instrumentiste confirmé, semble chercher en vain un clavier non représenté*. Le couvercle, orné ou percé d'une ouïe trilobée, semble très large ; mais je n'y connais rien.

  *Un commentaire avisé de Danièle Deveaux en avril 2014 corrige ma bévue : "Concernant l'ange jouant de la vielle à roue vous dites qu'il n'y a pas de clavier, mais en regardant attentivement à gauche de l'index de la main gauche, il y a 3 touches visibles. Elles peuvent se confondre avec les plis du tissu, mais un examen attentif permet de les distinguer."  Bien vu !

Mais a contrario, Arnaud Lachambre m'indique dans son commentaire d'août 2017 ceci : 

"Je tiens à m'inscrire en faux contre la remarque de Madame Danièle Deveaux, qui croit voir les touches de la vielle là où je ne vois que la prolongation des plis du vêtement. Cette erreur est bien compréhensible et pardonnable pour qui ne connait pas le fonctionnement d'une vielle à roue. D'abord parce que si touches il y avait, elles ne seraient pas sous l'éclisse ou le fond de l'instrument, mais sous le "plumier" ou boîtier où l'on voit ici les cordes, ensuite parce qu'il n'y en aurait pas que trois.

Mon hypothèse est que l'artiste, comme souvent, n'était pas familier avec l'instrument et l'a dessiné de mémoire ou à partir d'un croquis inexact. J'en veux pour preuve le nombre d'erreurs qui font que cette vielle n'est pas une reproduction fidèle d'un instrument existant : l'absence de touches donc, la disposition asymétrique des chevilles sur la tête, le cache-roue mal placé et succinctement dessiné, une décoration florale là où devrait être le cache-roue, l'absence d'ouïes, l'absence de cordes au niveau du corps de l'instrument (elles ne sont visibles que sur le manche, ce qui serait éventuellement possible plumier ouvert, mais dans ce cas seules une à trois cordes passeraient par là, le reste étant des bourdons disposés de chaque côté du boîtier, et l'artiste aurait alors négligé de représenter les tangentes et sautereaux), la mauvaise position du bras gauche de l'ange... 

Seule la forme générale de l'instrument rappelle des modèles connus antérieurement au Moyen-Âge et à la Renaissance, mais plus du tout en 1705. Le trait de renfort sur l'éclisse est en revanche un joli détail, conforme à de nombreux modèles comme la vielle du Manuscrit du Zodiaque (Lyon, 1430), jusqu'à la "Rixe des Musiciens de Georges de la Tour". 

Tout ceci étayerait l'hypothèse que l'artiste aurait basé cette représentation sur une ou plusieurs images anciennes plutôt que sur un instrument réel, et aurait pêché par oubli et imprécision sur nombre de détails."

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Ange tenant un rouleau de musique , panneau 3.

La partition (qu'un musicologue pourrait peut-être étudier) comporte les lignes de portées, mais seuls quelques fragments des paroles (peut-être edi...clara ? ).

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Ange jouant de la sacqueboute, panneau 3.

  Le nom tordu, et la forme en tuyau de plomberie qui pourrait être raccommodé avec un boud'ficelle dorée, de cet instrument en font, avec le serpent l'un de mes préférés. Sacquer et bouter, c'est pousser et tirer, et, à l'impératif, cela donne Sacque! Boute! Pousse! Tire!  mais en 1306, la sacqueboute est une arme, une "lance à bout crochu destinée à désarçonner l'adversaire" (Trésor de la Langue Française). Le mot apparaît en 1466 dans son emploi musical sous la plume de Pierre Michault pour désigner une trompette grave à pompe mobile.

  1466! Ce dessin du XVe est donc contemporain de l'apparition du mot.

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Ange tenant une partition panneau 4.

 Je déchiffre "ipum e paschali lau(des) Agnius redemit mi..", ce qui renvoie à la séquence liturgique de Pâques Victimae paschali laudes, : A la victime pascale les chrétiens offrent leurs louanges ; l'Agneau a racheté les brebis. Composée par l'aumônier de l'empereur Konrad II Wipon vers 1040, elle figure dans le Codex Las Huelgas (1300) déjà cité ; parmi les seize séquences pascales médiévales, elle est la seule a été reprise dans le Missel Romain de 1570. Elle inspira le choral  Christ ist erstanden de Luther, repris par Jean-Sébastien Bach dans son choral BWV 4. Elle a donc donné lieu à des études approfondies http://www.bach-cantatas.com/CM/Christ-ist-erstanden.htm#Wipo1040

http://www.unavoce.fr/content/view/1198/64/

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Ange du panneau 6 :

   Au dessus de saint Pierre, il déploie un instrument désormais invisible. Il s'agissait d'un manche à luth court.

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Ange tenant une partition panneau 6 :

 On déchiffre ..  quem .....p..

 s'agit-il du répons grégorien  ii, quem vidisti pastores ? de quem quaeritis ? de Beatus quem elgisti ? ou du second verset du Regina Coeli laetare, "quia quem meruisti portare alleluia" ? Bien que les fragments de lettres suivantes ne le laissent pas parfaitement imaginer, c'est la solution que j'adopte, puisque la première ligne de cette antienne est présentée par l'ange du panneau 7.

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Ange tenant un psaltérion, Panneau 7

  Cet instrument , que les anges affectionnent particulièrement, sans-doute-parce que son nom indique qu'il est destiné à accompagner les psaumes, est représenté depuis le XIIe siècle ; il se tient comme il nous en est donné ici une démonstration, la caisse de résonance plate appliquée contre le thorax, suspendu autour du cou par une sangle. La forme de" groin de porc" est caractéristique, de même que la tenue des plectres (en plume d'oie) entre index et majeur ou plutôt ici entre majeur et annulaire. Les cordes métalliques (une quinzaine) sont tendues entre des chevilles en os, et résonnent par sympathie lorsque l'une d'entre elles est pincée. Dès le siècle suivant, les anges l'abandonneront.

  On voit une rosace centrale et quatre ouïes rondes à chaque coin.

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Ange tenant une partition Panneau 7:

 Il s'agit de celle de l'antienne à la Vierge Regina celi letare, l'une des quatre antiennes mariales du catholicisme, et dont le texte est lié à la joie de la Résurrection : Regina coeli laetare alleluia / Quia quem meruistit portare alleluia / Resurrexit, sicut dixit alleluia / Ora pro nobis Deum alleluia. Elle est chantée à la fin des Complies du dimanche de Pâques à celui de la Trinité.

  Cet ange se tient au dessus de saint Jean.

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II. Anges tenant les instruments de la Passion.

Panneaux 4 et 5

Un ange porte, à droite, la colonne de flagellation.

L'ange de gauche tient un instrument haut de deux mètres, nommé Trompette marine, Trompa marina, un monocorde (mais il a pu avoir jusqu'à 4 cordes) à corde frotté par un archet droit (visible ici). J'ai observé cet instrument à Beauvais, joué par une sirène sur une peinture murale datant vers 1313 :

 http://www.lavieb-aile.com/2015/10/les-quatre-sirenes-musiciennes-de-beauvais.html

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Je l'ai aussi entendu joué par un ange des voûtes de la chapelle mariale de la cathédrale du Mans. instrument à deux cordes).

http://www.lavieb-aile.com/article-un-concert-de-noel-pour-nicole-et-michel-125275886.html

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Enfin, on peut voir un ange musicien jouant de la Trompa marina sur le retable peint par Hans Memling pour Santa Maria la Real de Najera. (Merci à "P.L" pour ces informations en commentaire).

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      Panneau 5, registre moyen :

      L'ange porte la lanterne et l'éponge imbibée de vinaigre. 

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      Panneau 8;

L'ange porte la lance qui frappa le flanc droit du Christ en croix.

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Au dessus de lui, un ange porte la croix :

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      III. Le cycle de sainte Catherine.

 Il s'agit de la légende de sainte Catherine d'Alexandrie, telle qu'elle a été recueillie par l'italien Jacques de Voragine et écrite en latin dans la Légende Dorée entre 1261 et 1266, chapitre CLXIX pour la fête du 25 novembre. Mais une Vie Sainte Katherine versifiée avait précédé la Légende dorée, écrite en français par Clémence de Barking, moniale de l'abbaye de Barking, entre 1153 et 1175.  On peut citer aussi :

• La vie me damne sainte Kateline Vierge, vers, anonyme
• De Sainte Catherine (1616 octosyllabes d'une version picarde)
• Dés le XIIIe siècle une Passion de sainte Catherine fut écrite par Aumeric Talbert en dialecte poitevin.
• La Légende dorée est traduite en  français en prose vers 1348 par Jean de Vignay.
• Cette traduction est reprise en 1476 par le dominicain Jean Batallier, de l'Université de Paris.
• La vie de sainte Katherine en prose par Jean Miélot paraît en 1457, commanditée par Philippe III le Bon, duc de Bourgogne. 
• La première version connue publiée en breton date de 1576, à Curburien, imprimerie St François. (Aman ez deraov buhez an itron sanctes Cathell guerhes ha merzeres en Brezonec neuez Imprimet e Cuburien euit Bernard de Leau, peheny a cho e Montrolles, voar pontz Bouret : en bloaz M.D.LXXVI). 

  Il est très vraisemblable que des Passions de Sainte Catherine, Vierge et Martyre ont figuré dans le répertoire du théatre religieux, avec leur très nombreux figurants, et que les scènes que nous découvrons ici avaient été vues par les paroissiens sur les tréteaux avant de figurer sur les lambris. Le 26 février 1454, à Rouen, on joua le Mystère de sainte Catherine sur le Marché aux Veaux (M. Bouhaïk-Girones), et le Jeu de sainte Catherine à Metz en 1434 (durant trois jours) sur la place du marché. Cette fois-là, le rôle de Catherine était tenu par un notaire nommé Jean Didier, les femmes étant sévèrement exclues.

Nous avons affaire (comme sur les vitraux des Vies de Saint du XVe) à des images placées au dessus d'une inscription gothique, comme une bande dessinée. Pour les décrire, je placerai les panneaux selon l'ordre narratif logique, et je débuterai par l'inscription.

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Panneau 5 : 

Saincte Katherine devroy convertist a nostre foy cinquante grans mestres en ars quelle par macence furent c...

Soit ; Sainte Catherine en vérité convertit à notre foi 50 grands maîtres (ou philosophes païens) en argumentation  quele par Maxence furent c..

  On note les tildes et les P barrés abréviatifs.

  L'image décrit peut-être aussi une première rencontre de "Catherine, fille du roi Coste, née dans la pourpre et élevée dès l'enfance dans les arts libéraux" et de Maxence, empereur romain : la jeune (et extrêmement jolie, selon Maxence) demoiselle s'adresse sans vergogne à l'empereur alors qu'il s'apprête à offrir un sacrifice aux idoles et à contraindre les chrétiens à y assister ; et la voilà discutant "conformément aux diverses modes du syllogisme, par allégorie et par métaphore" et laissant Maxence stupéfait et coi.  C'est alors qu'il décide de convoquer à Alexandrie "tous les grammairiens et rhéteurs du temps" en leur promettant de fortes récompenses s'ils parvenaient à répondre à cette effrontée à la pernicieuse éloquence qui prétend que les dieux romains ne valaient rien à coté de son Seigneur Jésus-Christ.

  On voit donc Maxence assis sur le trône impérial et tenant son sceptre, entouré de huit philosophes vêtus à la mode du XVe siècle, comme les bourgeois du temps de Louis XI. Catherine, aidée par un ange qui lui dicte secrètement  répond point par point à ses interlocuteurs, chacun utilisant le fameux comput digital scholastique. Au VIIIe siècle Bède le Vénérable (Beda venerabilis) en avait conseillé l'usage dans son De loquela per gestum digitorum, dont la lecture est, à mon sens, trop négligée.

  La future sainte est déjà auréolée, elle porte une robe longue damassée et dorée recouverte par un corselet (ou cotte cintrée) frappé d'hermines. Elle est couronnée puisqu'elle est fille de roi. Les cheveux longs tombant dans le dos sont ceux d'une jeune vierge.

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Panneau 4 : 

La roigne la va visiter en la charte par compagnie Katherine luy va precher la foy divine et fut convertie.

  Les cinquante philosophes s'avèrent non seulement incapables de démontrer que les propositions de Catherine étaient erronées, mais au contraire si convaincus de le justesse de ses dires qu'ils se convertissent au Christ ; si bien que Maxence les fait brûler vifs.

"Pendant que les chrétiens s'occupaient de les ensevelir, Maxence dit à Catherine : "Noble fille, aie pitié de ta jeunesse, et je te ferai impératrice dans mon palais, et le peuple adorera ton image au milieu de la ville!". Mais elle : "cesse de dire des choses dont la pensée même est un crime. J'ai pris le Christ pour fiancé, lui seul est ma gloire et mon amour ; et ni caresses ni tourments ne pourront me détourner de lui!". L'empereur la fit alors dépouiller de ses vêtements ; il la fit frapper de griffes de fer, puis, l'ayant jetée dans une obscure prison, il ordonna que pendant dix jours on la laissât sans nourriture."

   "Or sa femme qui avait pour amant un officier nommé Porphyre, vint la nuit dans la prison de Catherine. Et, y étant rentrée, elle vit la cellule remplie d'une clarté immense, et elle vit que les anges pansaient les plaies de la prisonnière. Et celle-ci, s'étant mise à lui décrire les joies éternelles, la convertit et lui prédit la couronne du martyre. Ce qu'apprenant, Porphyre alla se jeter lui-aussi aux pieds de Catherine, et il reçut la foi du Christ avec deux cents de ses hommes." (Jacques de Voragine, Légende dorée).

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Panneau 3 :

Puis ung a(n)ge  luy envoia.  d' paradis qui onguent po(u)r la guerir lui apporta + la co(n)forta doulcement.

    On remarque toujours les tildes remplaçant les "n", le signe + remplaçant "et",  le mot "a(n)ge oublié qui a été suscrit, l'élision du "u" dans "du paradis", les lettres conjointes pa (paradis), po (pour), do (doulcement), ou encore l'abréviation de "pour" par por.

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Panneau 2:

Comment les roues so(n)t paretz. pour Katherine marturer. ung foueld(r)e du ciel desce(n)d qui quat(re) m(ille) païe(n)s destruit..

Le mot "marturer" est la forme en moyen français (martyrer, martirier) de "martyriser". (Glossaire de la langue romane de Jean-Baptiste de Roquefort).

  Maxence revenant de voyage retrouve celle qu'il a enfermée 10 jours sans nourriture aussi fraîche qu'une autre jouvencelle ; il lui propose à nouveau de l'épouser, et devant son refus il lui donne le choix entre l'abjuration de sa foi, ou la mort dans des tourment effroyables : il ne fallait pas en promettre tant à la vierge exaltée : "Quelques tourments que tu puisses imaginer, n'hésites pas à me les infliger, car j'ai soif d'offrir ma chair et mon sang à Jésus."

  " Alors un préfet conseilla à l'empereur de faire garnir quatre roues de pointes de fer, et de s'en servir pour déchirer les chairs de Catherine, de façon à épouvanter par un tel  exemple les autres chrétiens. Et l'on décida que de ces quatre roues, où on attacha la sainte, deux seraient poussées dans un sens, et deux dans un autre, pour que les membres de Catherine furent arrachés et broyès en morceau. Et voici qu'un ange secoua si fortement la masse énorme des quatre roues que quatre mille païens périrent écrasés." (Jacques de Voragine, Légende dorée) 

 Le peintre, qui ne manquait pas d'humour, a placé au dessus de cette scène l'ange qui tourne, comme un tournebroche, la manivelle de la vielle à roue...

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Panneau 1 :

Quand le roy luy la fist ...denude entière.

  On pourrait penser qu'il s'agit d'un nouveau supplice réservé à Catherine, celui de l'arrachage des seins, comme celui que connut son alter ego sainte Barbe. Mais on lit :

"En ce moment, l'impératrice, qui avait assisté à la scène [celle des roues ] du haut du palais, s'enhardit à descendre, et reprocha à son mari tant de cruauté. Le roi lui fit arracher les mamelles, puis trancher la tête." (ibidem)

En réalité, le panneau représente sainte Catherine flagellée par deux bourreaux, dont on voit au dessus des quatre planches de restauration, l'extrémité des fouets dardés de barbelés. 

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Panneau 8 :

Les anges l'ont enseveli

"Après quoi la sainte eut la tête tranchée, et de son corps jaillit du lait au lieu du sang. Et des anges, recueillant ses restes, transportèrent son corps sur le mont Sinaï." (ibid.)

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IV Un saint Pierre et saint Jean.

Panneau 6 : saint Pierre (?) ou un saint évangéliste.

Pas d'attribut visible ; la chapelle Notre-Dame de Carmés était autrefois dédiée à saint Pierre et saint Paul. Mais l'absence de calvitie et de toupet, de clefs ou d'épée ne plaide pas pour cette hypothèse. 

   Ce panneau était placé dans le chœur face à saint Jean, et il s'agit donc peut-être d'un des trois autres évangélistes (Matthieu, Luc et Marc). L'objet qui apparaît mal entre les mains du saint se révèle être un livre (caractéristique des apôtres en général et des évangélistes en particulier) sur les clichès qui précèdent la restauration, et peut-être un animal ou l'ange de Matthieu peut s'imaginer en dessous. 

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Panneau 7 : saint Jean

  Jean l'évangéliste est représenté avec deux de ses attributs, l'aigle à ses pieds et la coupe d'où sortent les serpents témoins du poison qu'elle contenait.

On lit l'inscription (S)aint J.h.n

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 Remerciements.

  Merci aux auteurs des commentaires (cf infra), qui m'ont permis de corriger mes erreurs et contre-sens.

      Sources et liens: 

http://carmes.alvinet.com/visite/lambris-xv.html 

http://delestienne.eu/France/Neulliac/Notre-Dame-de-Carmes.html

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