Le blog de jean-yves cordier

L'enclos paroissial de Dirinon VI : le gisant de sainte Nonne (vers 1450-1468) et son reliquaire.

Je remercie François Le Men qui m'a donné accès à la chapelle et m'a éclairé de ses lumières.

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Voir la série sur Dirinon :

• L'enclos paroissial de Dirinon I : les crossettes, les inscriptions et sculptures extérieures.

• L'enclos paroissial de Dirinon. II. Le calvaire (1450).

• L'enclos paroissial de Dirinon III. la Poutre de Gloire (1623).

• L'enclos paroissial de Dirinon IV : les bannières anciennes (XVIIIe siècle) de l'église Sainte Nonne.

• L'enclos paroissial de Dirinon V. Les sablières (1623), les blochets et poinçons.

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LE GISANT DE SAINTE NONNE.

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On voudra bien pardonner à mes photographies leur piètre qualité, sans accepter de les entendre accuser qui l'heure tardive d'une fin de journée d'un janvier breton, qui l'éclairage artificiel mal choisi, qui l'obscurité de la chapelle. Seul l'amateur jouant au photographe  derrière l'objectif en est responsable.

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Sur les traces d'un atelier ducal.

Depuis le catalogue raisonné de la sculpture de Basse-Bretagne du XVe au XVIIIe siècle, dressé par Emmanuelle Le Seac'h dans sa thèse de 2010, de nombreuses œuvres sont attribuées au premier atelier connu, celui intitulé Grand atelier ducal du Folgoët actif de 1423 à 1509 sur les trois anciens diocèses de Léon, de Cornouaille et (pour deux œuvres) de Saint-Brieuc. Les réalisations principales du Premier Maître du Folgoët ou "atelier du père" débutent avec la Basilique du Folgoët dont les ducs de Bretagne Jean IV et Jean V puis François II, Pierre II et Arthur III, se poursuivent avec les porches de granite  de la cathédrale de Quimper, du Kreisker à Saint-Pol-de-Léon, de Kernascleden ou de la chapelle Saint-Fiacre du Faouët, et par les porches de kersanton de l'église de La Martyre, de Rumengol. Outre tous les apôtres de ces porches, il a produit aussi bon nombre de statue de Vierges, de saints et de saintes, notamment au Folgoët. On lui doit aussi les calvaires de Rumengol (entre 1433 et 1457), de Plomodiern (de même date) et sans-doute celui de Dirinon (vers 1450).

Mais l'atelier du Folgoët a aussi sculpté des gisants. Ce sont ceux de saint Ronan (1423-1433) à Locronan, de saint Jaoua en sa chapelle à Plouvien (vers 1423), de Jean de Kérouzéré en l'église de Sibiril (vers 1460). Et, à Dirinon, celui de sainte Nonne.

Cet atelier se distingue par son unité stylistique qui associe des visages resserrés au niveau de la mâchoire, un menton épais, des pommettes rehaussés creusant les joues, des paupières doubles et en amande conférant un regard profond. Mais l'atelier se distingue aussi par leurs anges, caractéristiques par leur chevelure. Celle-ci se décline en deux types : soit en boules compactes mousseuses ou crêpées comme des éponges, soit en mèches arrondies, séparées en petites boules radiantes autour du crâne. Ces deux types sont difficiles à décrire mais très vite mémorisées visuellement. 

Le tombeau est au milieu de la chapelle Sainte-Nonne de l'enclos paroissial de Dirinon, qui semble dès lors lui être entièrement consacrée. Il associe une dalle horizontale dans laquelle  le gisant proprement dit est sculpté, et une cuve faite de sept panneaux  verticaux conjoints. Du coté sud, un espace est aménagé entre deux de ces panneaux, qui laisse voir, sur le champ de l'un d'entre eux, un évêque. Des saints et apôtres sont sculptés sur les six plaques latérales autour d'un ange tenant un blason alors que la plaque transversale placée aux pieds de la sainte est sculpté d'un second ange tenant un blason. A la tête, il n'y a pas de plaque, sans-doute car le monument funéraire s'appuyait jadis sur un support ; on a réalisé un scellement au ciment.

Il mesure 2,30 m de long sur 0,96 m de large et 1 m de haut. Il est en kersanton, facies sombre d'un grain plutôt gros. E. Le Seac'h le date "vers 1468" et les auteurs antérieurs "vers 1450".

Il ne contient pas les ossements de sainte Nonne, et est simplement commémoratif. 

Il a été restauré en 1998 par Pierre Floch, de Guéguon (56) et remis en place en mars 1999. 

Nous disposons d'une gravure de Thierry frères datée de 1846, date de la parution des Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne France : La Bretagne, vol. 2 de Nodier et Taylor.

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Je m'inspirerai, pour le décrire, des pages 89 et 90 de Le Seac'h 2014, elles-mêmes nourries de la lecture de Castel 1999.

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I. LE GISANT.

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La sainte est représentée allongée, la tête soutenue par un coussin, serrant un livre contre sa poitrine, et les pieds (ou plutôt les chaussures à bouts pointus ou poulaines, brisées à gauche)  foulant un dragon au cou large et au dos rond, qui crache des flammes entre ses pattes griffues.

Le visage est ovale, les yeux sont ouverts, en amande, ourlés, avec les pupilles sculptées.  Les lèvres fines dessinent un sourire léger et serein. 

La sainte est vêtue d'une tunique à col rond recouverte d'un manteau rabattu en voile au dessus de la tête. Un pan du manteau est calé sous le bras droit et forme une boule. Les plis s'évasent à partir de la taille.  

La reliure du livre est équipée d'un fermoir. Sainte Nonne le porte avec grâce et respect, comme un livre saint présenté à une assemblée lors d'un office. 

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"Pieusement, avec amour, dans un tombeau tout neuf, Digne d'elle et de belle facture, enterrons-la. Les Prêtres et les clercs Entre les deux grandes et majestueuses pierres, tous ensemble Portons-la maintenant, : acte saint et sacré ! C'est un lieu béni, aimable et charmant. Dans le domaine fort bien administré de Rivelen, Cet endroit fut désigné par la tradition, Par les hommes de savoir, qui sont toujours avisés. Ce lieu est désigné comme étant en propre son village; Et elle y aura une excellente demeure, une maison Où on viendra la prier avec une grande dévotion. On le nomme, par profond respect, Dirinon ; Elle y possède à la fois une chapelle et une église achevées et remarquables,

Parce qu'elle a été vertueuse, sage et sainte. Enterrons-la ici- corps béni de la religieuse-, Près de la mer armorique, dans l'allégresse générale. Ses deux moitiés sont en lieu agréable, me semble-t-il : Son âme pure auprès de Dieu, qui est assurément le vrai souverain des astres ; Et son corps est enterré fort dévotement, Exactement entre Daoulas et la ville de Landerneau." (Buez Santez Nonn, vers 1501-1520 (dernier tiers XVIe siècle), traduction Yves Le Berre 1999)

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Des anges aux cheveux bouclés en boule comme sur les porches de la cathédrale de Quimper ou de La Martyre tirent les pans du drap qui recouvre le coussin, formant un élégant drapé aux plis amples où la tête de la sainte imprime son volume.

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On remarquera l'encolure  assez sophistiqué de l'ange suffisamment caractéristique pour me rappeler que je l'ai observé aussi sur le porche de La Martyre. (photo lavieb-aile)

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Les deux pointes d'un col très large devraient tomber sur les épaules et le thorax, mais elles sont repliées par un sévère pli arrondi pour former un U, un V ou un W et même (ici) un élégant Oméga. Puisque ce n'est ni le col cassé, ni le col  Claudine, ni le col Peter Pan ni le col Doily, ni le col rond ou le col en V, ni –tant s'en faut– le col bateau, et moins encore le col roulé ou le col à l'américaine, je le nommerai "Col Cassiopée" ou "Col Folgoët". 

On retrouve ce col, et ces coiffures, sur les anges de l'Autel des Anges de l'église du Folgoët. Normal, puisque cet autel est l'œuvre du Maître du Folgoët, en 1445. Ou —pour le col Folgoët— sur la statue d'un saint évêque dans une niche du Folgoët. Ou sur les anges des voussures du porche de Saint-Herbot, à Plonevez-du-Faou. 

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II. LA  CUVE.

Les deux cotés longitudinaux sont composés de panneaux où sont sculptés au dessus d'une courte marge des personnages de 50 centimètres de haut. Je les décrirai en débutant par le coté droit de la face sud, mais j'aurais dû plutôt commencer par saint Pierre, placé sur la face opposée. Notons que l'ordre des panneaux ne respecte pas celui du Credo apostolique, et qu'il résulte peut-être de réaménagements successifs. 

A. LA FACE SUD.

On y voit les six apôtres, un ange et son blason au centre, et un saint évêque placé de champ.

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André et Jacques le Majeur sont tournés l'un vers l'autre et se regardent.

1. Saint André et sa croix.

Les bras de la croix sont discrètement galbés pour répondre à l'ampleur du drapé, également  croisé .

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2. Saint Jacques le Majeur, son bourdon, son chapeau à coquille, sa besace, sa pèlerine, et un livre.

Notez la barbe en masse spongieuse et moussue.

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3. Saint Jean-Baptiste, son agneau, sa tunique en poils de chameau.

On voit qu'on parle à tort d'une série d'apôtres, puisque l'identification du Précurseur ne fait pas de doute. Nous aurons donc onze apôtres, et Jean-Baptiste. 

Notez, de profil, le personnage coiffé d'une mitre et portant une aube et une dalmatique. Sa main droite est brisée. Découvert lors du démontage de 1998, il a été mis en évidence grâce à cet écart astucieusement aménagé par Pierre Floch.

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Ange porteur de blason martelé.

Bel exemple de coiffure crêpée en éponge (spongia officinalis Linnaeus, 1759), et non moins bel exemple de Col Folgoët.

Sur le blason, les traces de chevron et les silhouettes de trois huppes indiquent qu'il s'agit des armoiries de Maufuric de Lézuzan, un abbé de Daoulas qui mourut en 1468.

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4. Apôtre, tête recouverte d'un voile,  portant un livre.

Nous pouvons le nommer au choix Thomas, Jude dit Thaddée ou Simon, et peut-être Matthias. 

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5. Apôtre, tête recouverte d'un voile,  portant un livre.

Matthias. Ou Simon, ou  Jude dit Thaddée ou  peut-être Thomas. 

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6. L'apôtre Jean.

Sa chevelure choucroute ou afro pourrait en abuser pour Patty Bouvier, mais le calice de poison qu'il tient de la main gauche et sur lequel il trace une bénédiction révèle qu'il s'agit du grand saint Jean, l'évangéliste et le visionnaire de Patmos.  Son menton imberbe renforce si besoin notre conviction.

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B. LA FACE NORD DE LA CUVE.

Décrite de droite à gauche.

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7. Saint Jacques Le Mineur.

Identifié grâce à son bâton, le "foulon" qui fut employé pour son martyre. Cheveux crêpés, barbe spongieuse bifide.

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8 et 9. Deux apôtres tenant chacun un livre.

Mais l'artiste les a distingué par un détail. Saurez-vous le découvrir ?

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Deuxième ange tenant un blason.

Ces anges ne sont ni thuriféraires, ni céroféraires, ni naviculaires, ni cruciféraires, ni orants, ni musiciens, ni hématophores, ni porteurs des Arma Christi. Il manque manifestement un nom pour désigner leur fonction de porteur d'écu, alors, comment les désigner ? Inventez-moi  les anges "scutoféraires"!

Celui-ci est conforme au spécimen-type, avec sa chevelure spongiforme, ses ailes largement étalées et, surtout, son col en Oméga. Il en est fier et il amorce un sourire. L'écu a été bûché comme ceux de ses collègues, mais l'iconoclaste adepte de la Révolution à coup de marteau a oublié la patte antérieure de ce qui ne peut être qu'un lion. Cet oubli nous indique que ces armoiries étaient celles des Simon de Kerbringal de sable au lion d'argent armé et lampassé de gueules.  Nous reviendrons sur cette donnée héraldique.

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Col Folgoët en oméga, gros plan.

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10. Saint Bartélémy avec son couteau de dépeçage.

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11. Saint Paul avec son épée et son toupet.

Pour E. Le Seac'h et Y-P. Castel, il s'agit de saint Philippe. Je renvoie aux instances les plus officielles (Drac Haute-Normandie) pour protester. L'épée est l'attribut de saint Paul, à la rigueur celui de l'apôtre Matthieu. Saint Philippe se reconnaît à sa croix à longue hampe. Paul désigne ici cette épée car elle fut l'instrument de sa décollation.

Surtout, sous le ciseau du Maître du Folgoët si prompt à proposer à ses clients des chevelures en champignons, cette pelote de couturière posée sur un front dégarni ne peut être dépourvue d'arrière pensée identificatrice. Or, seul Saint Pierre et saint Paul sont connus pour leur calvitie fronto-temporale au dessus d'un front bombé. D'autre part, saint Paul se tient habituellement à coté de saint Pierre. 

Voir Saint Paul sur les vitraux de Quimper (1415-1420)

Saint Pierre et saint Paul sur les vitraux de la cathédrale du Mans (vers 1430)

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12. Saint Pierre et sa clef.

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Les apôtres pourraient être réunis en binômes selon leur façon de se tourner ou de se détourner de leur voisin.

E. Le Seac'h fait remarquer que

"Les plis des étoffes  tous différents – plis verticaux, à volutes, à godets, – donnent un tombé lourd et épais aux vêtements. Les pans des manteaux sont drapés au niveau des manches et cachent toujours une main, de droite ou de gauche. Les barbes et chevelures des anges sont crêpées comme au Folgoët, à Quimper et à La Martyre. Elles forment une masse dense que le sculpteur a piquée pour donner une impression de boucle. Les apôtres vont tête nue ou coiffée d'un chapeau (Jacques le Majeur) ou du capuchon de leur pèlerine."

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C. LE COTÉ EST.

Ange présentant l'écu des Maufuric de Lézuzan.

La plaque de kersanton est sculpté d'un ange porteur d'un écu martelé. Je n'insiste ni sur le col Folgoët ni sur la colonie capitale de Spongiaires, pour remarquer plutôt que ces anges n'ont pas de pieds, et flottent sur des nuées ou dans les frous-frous du drapé de leur aube. L'examen attentif du martèlement de l'écu n'a pas permis de déceler les meubles qui ont été abolis.

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  LE RELIQUAIRE DE SAINTE NONNE.

Placée dans la vitrine d'orfèvrerie depuis 1995, la châsse-reliquaire en argent recouvert d'or (vermeil) de sainte Nonne  date de la même époque que le gisant, vers 1450, ce qui la place parmi les plus anciennes orfèvreries du patrimoine breton.

"Le corps rectangulaire coiffé d'une toiture à pans ornée d'un cabochon de cristal est porté par quatre lionceaux, qui,  comme pour d'autres reliquaires de l'époque, sont considérés comme les symboles de la vigilance. Sur les côtés rythmés par d'étroits contreforts se découpent des fenêtres aux remplages de style gothique flamboyant. Une frise de quatre-feuilles court sur la crête du toit. Une autre entoure sa ligne basse. Au milieu du faîtage se dresse une petite statuette de saint Divy en évêque. La relique, un fragment d'os long (tibia ?) est roulée dans deux morceaux de soie ancienne de couleur brune, dont l'un est semé de fleurettes. Le sceau de cire rouge de Jean-Marie de Poulpiquet de Brescanvel, évêque de Quimper de 1824 à 1840, "trois pies sur fond d'azur", maintient le lacet noir qui lie le tout. Dans la châsse on trouve aussi des authentiques émanant de Pierre-Vincent Dombideau de Crouseilhes, évêque de Quimper de 1805 à 1823. Le reliquaire est enfermé dans un écrin de cuir damasquiné aux fleurs de lis et aux rosaces."  Yves-Pascal Castel.

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On peut la voir dans son écrin sur cette photo du Ministère de la Culture. Exposé dans la vitrine, il apparaît aussi sur cette photo :

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Elle porte le poinçon le plus ancien de la jurande de Morlaix, aux deux hermines accompagnées de la lettre M.

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La statue de saint Divy en évêque.

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Les quatre blasons des donateurs.

"Quatre écus armoriés dont l'un a gardé des traces d'émail, encadrent la fenêtre à gauche de la façade: 1) "d'or au chevron d'azur accompagné de trois trèfles de même", qui est Goulezre ; 2) "de sable au lion d'argent armé et lampassé de gueules", qui est Simon de Kerbringal ; 3) "d'azur au chevron d'argent accompagné de trois huppes ou palles de même", qui est Maufuric de Lézuzan ; 4) "d'or à trois fasces d'azur cantonné à dextre d'un trèfle de même", qui est Rouazle. Ces familles, possessionnées à Dirinon et dans les environs, se désignent ainsi comme les commanditaires du précieux objet."

Or, les traces de deux de ces blasons figurent sur les plaques du tombeau de sainte Nonne, alors qu'un autre blason est trop martelé, et qu'un quatrième blason existait peut-être sur la plaque actuellement manquante. Les quatre familles ont-elles participé à la commande des deux œuvres honorant sainte Nonne?

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REMARQUES SUR LES BLASONS ET LES FAMILLES .

1°) Maufuric de Lézuzan.

"d'azur au chevron d'argent accompagné de trois huppes de même"

Nobiliaire et Armorial de Bretagne de Pol Potier de Courcy :

MAUFURIC, sr de Lezuzan et de Keramborgne, par. de Dirinon.

Réf. et montres de 1426 à 1481, dite par., év. de Cornouailles. D'azur au chevron d'argent, accomp. de trois huppes ou palles (oiseaux de mer) de même.

Guy, abbé de Daoulas, t 1468. Moderne : Pappe-Vieux-Bourg.

L'avocat Guy ( ou Guido,  Guyomarch, Guillaume, Guiomarc'h) Maufuric de Lézuzan, fut élu abbé de Daoulas en 1441 et le demeura  jusqu'en 1468. Il obtient du pape Innocent X le droit de porter la mitre. Lui-même figure sur les voussures du porche de La Martyre, et ses armes figurent :

• sur la grosse cloche de Daoulas

•  dans la même commune, sur une croix à double face de l'abbaye, datée vers 1450.

•  sur la fontaine Sainte-Nonne à Dirinon (1623)

• sur la fontaine de Saint-Divy à Dirinon

http://fr.topic-topos.com/croix-de-lezuzan-daoulas Croix de Lézuzan, Daoulas

https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:148_Dirinon_Fontaine_Sainte-Nonne.JPG

Atlas des croix et calvaires du Finistère Daoulas N°400.

http://croixetcalvaires.dufinistere.org/commune/daoulas/daoulas.html

A la "Montre" de l'Evêché de Cornouailles de l'an 1481 qui s'est tenue à Carhaix les 4 et 5 septembre, revue militaire à laquelle tous les nobles devaient participer munis de l'équipement en rapport avec leur fortune, les nobles suivants de Dirinon étaient présents :

• Hervé le Courtois en brigandine et voulge

• Hervé Maufuric pour lui et son père en chavalier arbalètrier en brigandine

• Alain le Louet par Jehan son fils archer en brigandine.

• Injonction d’un archer Louys Huon archer en brigandine

• Jehan Simon archer en brigandine

• Maître Jehan Kuerguélen en brigandine et pertuisane

• Guillaume le Sal pour la veuve Jehan Brennalen archer en brigandine

• Jehan Tanguy en pal, estoc et voulge

• Riou Gourhezre en brigandine et voulge

• Hervé Jaffreiz archer en brigandine. Injonction de trousse

Hervé Maufuric figure dans les Mémoires de Pierre-Hyacinthe Morice parmi les membres présents lors de la fondation des Cordeliers de Landerneau en 1488 par Jehan II de Rohan : Herveao Maufuric de Lesusam Domino temporali dictae diocesis Corisopitensis,  accompagné de Noble homme Guillaume Kergoët seigneur du dit lieu,  pour un acte dressé devant frère Yvon de Bersoche, prieur de Saint-Thomas de l'Ordre des Augustins (qui, redoutant la concurrence des mendiants,  n'autorise l'installation des frères qu'en échange d'une promesse de soixante sous de rente annuelle), et  Alanus (Alain) Le Louet, procureur du vicomte de Rohan, qui engagea tous ses biens pour permettre aux franciscains de s'installer à Landerneau. (le portrait d'Alain du Louet figurait en baie 8 des vitraux du Folgoët).

L'année suivante, l'acte de fondation fut ratifiée par le chapitre de Notre-Dame de Daoulas, : "le 9 Mars de l'année suivante par le Chapitre de N. D. de Daoulas, auquel estoient présens Fr Guill. le Lay Abbé , Fr. Jean Tartoux Prieur  claustral, Louis de Locpriac, Alain Kerulguen, Alain Maufuric, François Kersulguen, Religieux Profès du-dit Monastère, assemblés capitulairement ."

2°) Simon de Kerbringal.

De sable au lion d'argent armé et lampassé de gueules. Devise : c'est mon plaisir.

Calvaire du cimetière de l'enclos de Dirinon (1450) : Le nœud porte les blasons des familles Du Louët, Sr. de Lesquivit : d'or à trois têtes de loup de sable arrachées de gueules, et Simon de Kerbringal.

Conclusion.

Il faut donc réunir sous le même regard trois monuments religieux  de Dirinon, tous trois datés (par estimation) des années 1450, tous trois porteurs d'armoiries et reliés à des familles nobles locales et tous trois rassemblés dans l'enclos paroissial : le calvaire de Dirinon et le tombeau de Sainte Nonne  ont en commun le même matériau, le même sculpteur (Maître du Folgoët) et des armoiries de Simon de Kerbringal. Le gisant et le reliquaire ont en commun le culte de sainte Nonne, et les armoiries de Maufuric de Lezuzan et de Simon de Kerbringal. Les éléments réunis à partir de ces deux dernières familles nous amènent non seulement à la noblesse locale de Dirinon (cf. la Montre de 1481), mais aussi à l'Abbaye de Daoulas dont Maufuric fut l'abbé et dont Dirinon était un ancien prieuré. 

D'autre part,il faut placer le gisant et le reliquaire dans un ensemble plus vaste consacré sur la paroisse de Dirinon à sainte Nonne et à son fils Divy : j'en classe les éléments selon un ordre chronologique

• Reliquaire de sainte Nonne (v.1450)

• Gisant de sainte Nonne (v.1450-1468)

• Chapelle Sainte-Nonne (1577)

• Statue de sainte Nonne (1588 ? élévation ouest de l'église).

• Fontaine Sainte-Nonne (chronogramme 1623 ; blason des Maufuric)

• Fontaine de Saint-Divy (s.d ; blason des Maufuric)

• Vie de sainte Nonne : dernier tiers du  XVIe siècle selon Yves Le Berre (mais copié d'un manuscrit antérieur).

On voit donc que cet article en appelle d'autres : à suivre!

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SOURCES ET LIENS.

— ABGRALL (Chanoine Jean-Marie), 1907, Notice sur les paroisses : Dirinon, in Bulletin Diocesain d'Histoire et d'Archéologie, Quimper.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/bdd181929b72800d010461e5f4ff222d.pdf

—APEVE (Association pour la Promotion des enclos paroissiaux de la vallée de l'Élorn), 2013, "Dirinon", texte, photos, mise en page : François LE MEN, Jean PRZYGODA, Pierre CHAMARD-BLOIS.

http://www.apeve.net/spip/spip.php?article83

— WIKIPEDIA

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_Sainte-Nonne_de_Dirinon#/media/File:105_Dirinon.JPG

— Infobretagne "Enclos paroissial de Dirinon" : http://www.infobretagne.com/enclos-dirinon.htm

— CARTWRIGHT (Jane), 2008,  "St Non : rape, sanctity and motherhood in Welsh and Breton hagiography", in Feminine Sanctity and Spirituality in Medieval Wales pages 97 à 121 University of Wales Press

https://books.google.fr/books?id=5mlSxlL6eIEC&dq=Maufuric+de+L%C3%A9zuzan&hl=fr&source=gbs_navlinks_s

— COUFFON (René) & LE BRAS (Alfred), 1988, "Dirinon" Diocèse de Quimper et de Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, Quimper, Association diocésaine, 1988, 551 p.  

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/DIRINON.pdf

—FALC'HUN (Chanoine François), 1986, Dirinon, Editions Ouest-France, 32 pages, pages 30 et 31.

— LE BERRE (Yves), CASTEL (Yves-Pascal ), TANGUY ( Bernard), 1999, Buez Santez Nonn Mystère breton, vie de sainte Nonne  préface LE MEN (Annie), CRBC / Minihi-Lenevez - 199 pages - 23x 28 cm - ISBN 2-908230-10-0

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/80d88f81a9a064fda9b122ff0d667bbc.pdf

— CASTEL (Yves-Pascal ), 1999. Dirinon : retour du tombeau de sainte Nonne :

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/b881fe63c357382f1d53e4c0e0462b3d.jpg

— CASTEL (Yves-Pascal ), 28 novembre 1998 Restauration du tombeau de sainte Nonne

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/9de83afb278ad95b353fa550ab28e418.jpg

— ESNAULT(E),  1887, La vie de sainte Nonne,  Revue celtique

 http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6211035g/f245.item.r=%22sainte%20nonne%22

— TOPIC-TOPOS:

http://fr.topic-topos.com/gisant-de-sainte-nonne-dirinon

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L'enclos paroissial de Dirinon IV : les bannières anciennes (XVIIIe siècle) de l'église Sainte Nonne.

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Je remercie François Le Men pour son accueil chaleureux, érudit et passionné.

Sur Dirinon, voir :

• L'enclos paroissial de Dirinon. II. Le calvaire (1450).

• L'enclos paroissial de Dirinon I : les crossettes, les inscriptions et sculptures extérieures.

• L'enclos paroissial de Dirinon III.  la Poutre de Gloire (1623).

• L'enclos paroissial de Dirinon IV : les bannières anciennes (XVIIIe siècle) de l'église Sainte Nonne.

• L'enclos paroissial de Dirinon VI. Les sablières (1623),  les blochets et poinçons.

Pour d'autres articles, inscrire "bannière" sur "rechercher". 

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L'église Sainte-Nonne de Dirinon possède deux bannières du XVIIIe siècle, classées au titre des monuments historiques. Celles-ci appartiennent au corpus de 43 bannières classées datant de l'Ancien Régime en Basse-Bretagne, très majoritairement dans le nord (Léon et Trégor) et étudié par C. Guillou.

Je décrirai donc, sans compétence mais en m'appuyant notamment sur les publications de cet auteur:

1. La bannière de l'Assomption / de Saint Divy.

2. La bannière de la Crucifixion / Rosaire.

Cet ensemble est bien représentatif du corpus, puisqu'il associe les quatre motifs majeurs : la dévotion au Christ (Crucifixion) et à la Vierge (Assomption), au saint patron (Saint Divy) et à une Confrérie ( Rosaire) : bannières liturgique, paroissiale, et de confrérie.

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Le support.

"L'archétype des bannières basses bretonnes, c'est un tableau de velours brodé, porté en procession, qui doit être vu de loin, comme tout signe de ralliement. Le support doit donc être très haut, un mât qui peut atteindre quatre mètres, pour permettre la visibilité, mais aussi la lisibilité de l'image, ce qui suppose une traverse horizontale solidement fixée, afin que la bannière se rapproche autant que faire se peut d'un tableau en promenade. On y adjoint des haubans, des cordelières en passementerie, pour faire face aux coups de vent : qu'ils soient de soie, d'or ou d'argent ne doit pas faire illusion, ce sont d'abord des cordages qui doivent permettre de redresser la bannière par grand vent. Le porteur maladroit qui laisse sa bannière faire ventouse est bien aise du renfort de ses deux acolytes manœuvrant en force les agrès. Les extrémités de la traverse sont agrémentées de deux grosses pommes de bois, dorées voire peintes de couleurs vives. Ce sont parfois des boules recouvertes de passementerie, dont l'origine, est inconnue : pen baz lorsque le bois est nu, amortisseur des heurts et des coups lors des rixes, dont Georges Provost a relevé la survenue pour des motifs pieux ou de rivalité villageoise. " (C. Guillou, 2010)

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1. Bannière n° 1 de l'Assomption /  de saint Divy. 

Bannière de procession classée MH au titre d'objet le 15 juillet 1993. Tissu rouge uni brodé de  1,70 m  de haut et 1,10 m de large daté du 1^er quart du XVIIII^e siècle (données de l'Inventaire PM29003832  ), très restaurée.

A. L'Assomption. 

—Fond : tissu de velours rouge uni pailleté de sequins et orné en périphérie de 12 fleurs brodées à quatre pétales.

—Sujet :  la Vierge, couronnée, bras ouverts, monte parmi les nuées, soutenue par deux anges et deux angelots. Les visages, bras et jambes sont en tissu rapporté et peint, 

"Les superbes Assomptions, portée par 4 anges, de Locquénolé et de Hengoat  reprennent un modèle connu de Poussin. Peint en 1649, reproduit en gravure dès l'année suivante, ce qui facilite les copies soit sous forme de tableau soit sous forme de bannière : l'image étant alors détourée, ne conservant que les personnages, au détriment du paysage. 

"On est frappé aussi par la rapidité d'adoption de certains modèles comme l'Assomption de la Vierge. Réalisée par Poussin à Rome en 1649, la reproduction gravée intervient dès 1650. Elle est copiée en l'église de Saint Thégonnec, traduite en bannière à Locquénolé, et à Hengoat, à une date indéterminée, vraisemblablement entre le dernier quart du XVIIe et le tout début du XVIIIe par un atelier inconnu de très grande qualité. L'Assomption à deux anges et un angelot [?] de Dirinon, a les bras ouverts et moins d'élan. (inspirée du Titien ?). Mais la rénovation lui a fait, sans nul doute, perdre de son caractère et de son charme." (C. Guillou 2010)

Les nuées et les auréoles sont brodées selon le procédé de la couchure :

De Saint-Aubin* écrit à propos de la broderie en couchure que « Comme les points de soie de la couchure paroissent beaucoup , on lui donne le nom de la figure que ces points expriment par leur rencontre ; ainsi on dit couchure de deux points , en chevron , en losange , en serpenteau , &c » et ajoute qu’on fait « … des fonds entiers de grands ronds tournés en spirale … en les commençant chacun par leur centre. Ces ronds en se mêlant les uns dans les autres , reçoivent différents rayons de lumière dont le mélange est fort agréable…» comme le montre clairement la reproduction ci-dessus.* Saint-Aubin (Charles-Germain de), 1770 L'art du brodeur, , réédité par le Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, 1983. Cité par http://www.plaisirstextiles.com/

"– Couchure simple : Fils métalliques groupés, placés à plat à la surface du tissu, sans le traverser, et maintenus par des points de fixation disposés en quinconce. Lorsque ces points de fixation forment des motifs (damiers, chevrons, à bâtons rompus ) c'est une couchure à point de figure;

– Couchure de fils textiles : le principe et le même. Comme elle est employée le plus souvent pour de grandes surfaces, les points de fixation se font en deux temps : d'abord de longs points couchés par-dessus, et perpendiculairement, à la série de fils initiaux Ce sont les barres (ou barrettes) de fixation). Puis fixation de ces points perpendiculaires, en plusieurs endroits, par de petits points souvent invisibles qui, cette fois, traversent le support. Les sols d'herbe des scènes de Calvaire, sont des couchures. Les longs traits blancs sont les restes des anciennes barres de fixation : l'âme des fils. Les travaux savants autour de la Tapisserie de Bayeux ont remis en évidence ce point un peu passé de mode. La technique de la couchure est économe en fil (un seul passage de fil noble, les fils de fixation pouvant être de matériaux moins riches). Elle a été utilisée dans quasiment toutes les civilisations. Les bannières utilisent la couchure en rond ou en spirale en argent clair pour les nuées, en or sombre brun rouge en arrière fond. Voire pour l'anatomie des personnages. Comme toute broderie qui a recréé un nouveau fond, les couchures peuvent être rebrodées. L’or nué, très utilisé au Moyen Âge, est une couchure d’or servant de support à des broderies au point passé de soies multicolores." (C. Guillou 2010)

—Bordure : galons d'or.

— Gousset : non cousu sauf aux extrémités : La bande supérieure forme gousset, dans lequel passe la traverse horizontale.

— Lambrequin : à cinq festons (rectangle + pointe triangulaire) galonnés et frangés de cannetille. Chaque feston est orné d'un fleuron,  bouquet de fleurs, de métal et de soie. La fleur réunit 16 pétales autour d'un cœur rouge quadrillé. Au creux des festons étaient suspendus des sortes de pompons de passementerie plissée, dissimulant des clochettes en bronze. 

— Clochettes : non.

— Support : en bois, sans prétention et sans-doute récent.

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Vues de détails.

Des serpentins de fil sont cousus au dessus du tissu brodé, entourant les parties en tissu peint, ou traçant les lignes des plis des vêtements.

Les visages peints sont opalins, d'un réalisme appliqué mais suranné.

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Le nimbe est formé de deux teintes de fils placés en lignes concentriques, et maintenus par des points de fixation radiants, "en soleil".

La couronne semble un élément rapporté par dessus le fond ; elle comporte des fils d'or et d'argent.

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B. Saint Divy.

Très restaurée.

—Fond : velours brun-rouge semé de sequins dorés et de six bouquets au fil d'or et d'argent.

—Sujet : diverses étoffes brodées ; satin rose (mains) et saumon (revers de la chape) ; visage peint.

Saint Divy, patron de la paroisse avec sa mère sainte Nonne. Mais aucun attribut, aucune inscription ne permet d'identifier ce saint, qui est représenté de façon stéréotypé comme un saint évêque. Christiane Guillou a souligné combien ce qu'elle nomme "évêques « modèle » de la Réforme tridentine" se ressemblent tous : 

"Quelques bannières anciennes portent inscrit, entre les passants du gousset, le nom de leur patron, comme Goulven ou Suliau. A Coatascorn on révère Maudez, à Grâces Léonard (le seul à ne pas être d'origine galloise ou bretonne), à Sizun c'est Suliau, à Plougourvest Paul Aurélien, mais toutes leurs bannières sont semblables, à quelques infimes détails près, alors que chaque paroisse pense détenir un objet original, unique. Sur fond de velours rouge, de velours jaune clair ou au contraire très sombre, se déploient des fleurons au-dessus d'un sol verdoyant et fleuri, d'esprit identique aux sols sur lesquels reposent les croix des Crucifixions ou les Donations du Rosaire. Un évêque s'avance. De l'évêque il a les attributs : la mitre, la crosse, les vêtements sacerdotaux, la croix pectorale, le tout richement brodé comme il sied à un membre du haut clergé. il n'est pas statique comme Paul Aurélien de Lampaul-Guimiliau. Il va vers la droite du tableau, en se servant de sa crosse comme d'un bâton de marche tenu de la main gauche . Sans prétendre à l'exhaustivité, les recherches faites, tant dans les galeries des musées que dans les ouvrages d'art, semblent prouver que cette utilisation de la crosse comme bâton de marche est peu fréquente, voire rare, ce qui tend, selon nous, à démontrer que le parti choisi est assumé, et volontairement démultiplié"

Saint Léonard à Grâces : "Ses vêtements accompagnent le mouvement, qui est sûr mais non précipité. A preuve, les plis de la soutane, du surplis qui suivent un même tracé : un léger arrondi déporté vers l'arrière. La main droite étendue à l'horizontale, au niveau de la taille, entraîne le pluvial qui se soulève à hauteur de l'épaule, élargissant visuellement la carrure, conférant importance et majesté au personnage. Seul le visage contrarie ce mouvement vers l'avant : il est lui, légèrement tourné vers l'arrière, regard dirigé vers le bas. On devine un interlocuteur invisible, en léger contrebas, non sans doute parce qu'il est plus petit, mais parce qu'il s'agit de quelqu'un ou de quelques uns qui lui doivent respect, en l'occurrence les fidèles. C'est un personnage dominant, mais son autorité est bienveillante à en croire l'expression de son visage. La main droite étendue pose question. Patrick Savidan y voit une main enseignante, à l'image de la main de Dieu, les trois premiers doigts allongés et les autres pliés, figuration classique de l'argumentation. Mais Léonard est main nue, et les clichés des autres évêques les montrent main gantée, ce qui est sans doute plus conforme à la pompe ecclésiastique mais rend le geste moins lisible – il peut alors tout aussi bien être interprété comme une invite à le suivre. La mitre, et l'importante auréole qui mord sur l'encadrement, accentuent cette sorte de déséquilibre, expression du dynamisme du personnage, souligné par l'inclinaison du bâton de la crosse. Enseignant ou guide, c'est bien l'évêque de la Réforme catholique, telle qu'elle se met en place en Bretagne, bien au-delà du personnage de Léonard, ermite, (qui fut baptisé par Rémi mais jamais évêque) partageant le sort des saints traditionnels bretons qu'on les nomme Suliau, Goulven ou Maudez. Savidan suggère comme date de confection de la bannière de Grâces, 1635, année de l'arrivée des dominicains à Guingamp.  Les images véhiculées par les bannières ne sont pas celles des saints populaires. On y rechercherait vainement la trace des humbles moines (ou chefs de clan) venus d'outre-manche. Ce sont au contraire des évêques issus de l'aristocratie et, comme elle, vêtus de splendeur."

"On doit souligner surtout la perte d'identité des patrons bretons des paroisses. A part ceux des trois paroisses du pays des enclos, ils sont tous transformés en membres anonymes du Haut Clergé. C'est une image savante et... romaine donc internationale de l'évêque. Ailleurs ou à une autre époque on parlerait d'entreprise systématique d'acculturation. Plus de moines-évêques!. ... Les vieilles semi-légendes sont éradiquées. ..On peut penser que, en Basse-Bretagne, l'abondance et l'univocité des nouvelles images suffisent à diffuser la doctrine de la Réforme, sans recours aux destructions des statues des saints populaires, ni des Trône de Grâce par exemple." (C. Guillou)

—Bordure : sur trois cotés, bande de 10 cm environ de velours rouge brodé or et argent d'un rinceau de fleurs à quintefeuilles, et lys stylisé aux coins.

" Le fond achevé est calé par une bordure d'une dizaine de centimètres de large : une bande brodée, placée qui se déploie sur trois ou quatre côtés, parfois seulement sur deux . Son absence est caractéristique des scènes, des tableaux de taille exceptionnelle. Les motifs sont soit des fleurs semblables à celles du panneau central mais reliées en guirlande, soit un motif non figuratif. Les angles prennent la forme de la fleur de lys stylisée. Si le motif est floral, la fleur est proche soit de celle qui orne les festons du lambrequin, soit de l'une de celle des bouquets. On voit aussi apparaître une énigmatique fleur-fruit (saint Pierre de Locmélar) en couchure en rond, d'où émergent quatre gros pistils. Des feuilles enroulées prennent la forme des gisehs indiens. Les rameaux se superposent, s'entrecroisent, savoir faire de brodeur. Le plus souvent d'un ton contrasté - rouge si le panneau est vert, vert si le panneau est rouge- ce cadre de tissu cale la bannière-tableau et lui confère une grande élégance .C'est en particulier le cas de tous les « saint Pierre, portier du ciel » comme des « saints Evêques de la Réforme » et pourrait être comme la signature des bannières basse bretonnes, commune aux Landais de Lannion ( Tréflez ) aux Tuberville de Quimper ou Morlaix (le Cloître-Pleyben) et à Marzin de Guingamp pour Grâces . Outre leur fonction esthétique ces bandes rapportées participent à la consolidation de l'ouvrage en répartissant le poids du tissu et les tensions qui s'exercent sur les fils de chaîne comme de trame. En outre, et les concepteurs l'avaient sans doute prévu, la place des consolidations ultérieures est ainsi préparée, on constate que la plupart de ces cadres sont aujourd'hui renforcés d'un fort galon ( Le Minihy-Tréguier)." (C. Guillou 2010)

— Gousset : cf. Assomption.

— Lambrequin : cf. Assomption. Fleurs à trois pétales émergeant d'un bouquet.

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Détails.

"Divy, le saint patron de Dirinon est éclatant, par la grâce d'un satin rose qui double le pluvial en lamé doré orné de paillettes, remplaçant les broderies initiales.

Etait-ce un choix cornélien soit une bannière remisée au fond d'un placard soit cet objet quasi nouveau ? en l'absence d'informations sur l'original, que Couffon qualifie seulement d'ancien, on ne peut que dresser constat. Le problème n'est pas récent, déjà le BDHA évoquait « les deux vieilles bannières restaurées ou presque renouvelées [BDHA 1907 notice Dirinon, p. 193] » (C. Guillou)

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Couchures métalliques : je les décrirai comme je peux :

Le nimbe du saint est réalisé par des cercles concentriques de fil d'or et d'argent  couchés par des points de fixation en rayons de soleil.

La mitre est, elle, réalisée par  l'application sur la toile de lames ou fins rubans métalliques gris maintenus par faufilage d'un fil de fixation.

Ces dessins sont circonscrits par un cordon (textile ou métallique) lui-même fixé par faufilage.

L'orfroi de la chape est rendu par des entrelacs d'un cordonnet gris (âme de coton entouré de tissu)

Etc...

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Cette bannière n'est pas, on s'en doute, une œuvre isolée, mais elle s'intègre à un ensemble liturgique et cultuel d'une part, à une collectivité paroissiale d'autre part, et à une histoire locale. Ainsi, Saint Divy est figuré sur cette bannière car si Dirinon, (1173), "ecclesia Sanctae Nonnitae," (1218)  , ancien prieuré de l'abbaye de Daoulas, tirerait son nom de Sainte Nonne, la paroisse voue également un culte à son fils Saint Dewi, patron du Pays de Galles, qui a sa chapelle à Lannuzel et sa fontaine à Kerverrot, mais aussi sa statue dans la nef. Et c'est sans-doute lui qui figure, à coté de saint Corentin, dans une niche du retable de la Trinité, devant lequel la bannière trouve sa place traditionnelle. La chapelle date de 1702, alors que le retable et la bannière sont tous deux datés de la même époque, au début du XVIIIe siècle. 

Moine de règle celtique, saint Divy fonde un monastère à Ménévie, au sud-ouest du pays de Galles. Il en devient évêque-abbé, et meurt en 588 ou 589.

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2. La bannière n° 2 de la Crucifixion / Rosaire. 

Bannière de procession datée du 1^er quart du XVIIII^e siècle classée MH au titre d'objet le 15 juillet 1993. Tissu rouge uni brodé de 1,65 m de haut et 1,05 m de large.   (données de l'Inventaire PM29003833 ), très restaurée. 

— Support : traverse en bois soignée, aux belles pommes de bois peint en doré  et aux glands de passementerie.  Hampe surmontée d'une croix pattée en métal.

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A. Crucifixion.

—Fond : Tissu de velours uni semé de sequins dorés et orné de quatre bouquets et deux fleurs, or et argent.

—Sujet : Crucifixion.  Sol de velours gris associant rocailles et fleurs, et crâne ("d'Adam") et ossements en tissu peint. Christ en croix au dessous du titulus INRI. Le corps et le titulus sont peints, la croix, le nimbe et le perizonium sont brodés (couchure).

"Les Crucifixions sont nombreuses, près d'une trentaine (27/43) Pour tous le même schéma, le même traitement : un seul « poncif » a servi de modèle, à des ateliers différents. La croix est solidement fixée par des coins dans un sol fleuri, vue en très légère contre plongée car on en voit l'épaisseur. Ce parti permet de mettre en évidence les yeux levés du Christ, crucifixion d 'avant l'instant de la mort, lorsqu'il prononce ses derniers mots « tout est achevé ». Le sang qui coule du côté rappelle le coup de lance, donné après la mort (Jean 19 v 31-35 ), cette contradiction, qui valut à certains peintres des difficultés de diffusion de leurs oeuvres, ne semble pas troubler les dessinateurs de bannière, qui pour accentuer le symbolisme, donnent aux gouttes de sang la forme d'une grappe de raisin ( Plougourvest ). Les fidèles d'aujourd'hui semblent ignorer ce qui leur paraît des subtilités sans objet. Les deux pieds sont posés côte à côte. Un crâne est au pied de la croix, sur l'herbe, parfois accompagné des deux tibias croisés, rappelant que le lieu de la crucifixion s'appelait Golgotha, le lieu du Crâne. On a pu y voir aussi le symbole d'Adam, enfin racheté par la mort du Christ. Plus certainement, pour les croyants de cette époque, ce crâne, se détachant sur l'herbe verte, toutes dents dehors, est une évocation de leur propre fin dernière On sait l'importance des ossuaires et reliquaires d'attache dans toute cette région immédiate. Le Christ est, on l'a signalé, le plus souvent peint sur toile fine, parfois rebrodée de points de traits soulignant l'anatomie, parfois en points fendus comme une peinture à l'aiguille. " (C. Guillou 2010)

—Bordure : sur les cotés droit et gauche, fin galon frangé de cannetille.

— Gousset : constitué de cinq bandes alternativement rouge et or

— Lambrequin : cinq  festons arrondis sont bordés d'une large frange de cannetille , au creux desquels sont suspendus en sortes de pompons des glands de passementerie et cannetille, qui dissimule des clochettes en bronze.

"Les lambrequins des bannières sorties des ateliers Landais, Tuberville, Marzin sont découpés en cinq festons ronds, très réguliers, dont les creux reçoivent quatre clochettes de bronze. Dorées à Plougourvest, elles sont le plus souvent dissimulées par une jupe de passementerie. Frangés de cannetille et galonnés d'or, ornés d'un motif extrait d'un fleuron, les lambrequins assument la double fonction d'orner élégamment le bas de la bannière et d'améliorer sa tenue au vent."

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Détails.

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B. Rosaire.

—Fond : Velours rouge semé en quinconce de petits séquins argentés. 

—Sujet :   "Donation du Rosaire", bannière de confrérie. Il s'agit de la traduction brodée du retable  qui accompagne la fondation d'une confrérie. C. Guillou en dénombre 10 sur les 43 bannières de son étude.

"D'après certains auteurs, la Bretagne a connu de très bonne heure la pratique du Rosaire : le chevalier-moine Alain de la Roche  la propagea dans le pays de Dinan dès le XIIIe siècle. Que la Bretagne ait entendu les sermons d'Alain de la Roche, ou qu'elle ne les ait connus que par des résumés transcrits par ses confrères dominicains, il est certain qu'en cette province il fit des adeptes, puisque ce fut à la demande du duc François II et de la duchesse Marguerite de Foix que, le 12 mai 1479, le pape Sixte IV promulgua une bulle approuvant la dévotion du Rosaire et accordant des indulgences aux fidèles qui le réciteraient.

Les confréries du Rosaire sont, de toutes les associations de Basse-Bretagne, celles qui ont laissé le plus grand nombre de monuments de leurs générosités ; mais ces monuments ne sont pas anciens, car elles ne commencèrent à se répandre que vers 1630. Etablies dans la plupart des paroisses, elles survécurent à la Révolution; mais elles se montrèrent moins actives et moins généreuses au XVIIIe siècle que pendant le siècle précédent.

C'était le privilège de l'ordre des Dominicains d'établir la confrérie dans les différentes paroisses, mais c'était toujours à la condition que la confrérie aurait dans l'église son autel particulier, surmonté d'une représentation peinte ou sculptée de la sainte Vierge remettant le chapelet à saint Dominique et à sainte Catherine de Sienne. Ce tableau principal, ou ce groupe en bas-relief ou en haut-relief, était généralement entouré de quinze médaillons représentant les quinze mystères." (Bienheureux Alain de la Roche) 

"  Le schéma iconique est le même que celui des tableaux, mais simplifié, sans les médaillons des mystères. La Vierge au centre, assise, tenant l'enfant assis sur son genou droit. L'enfant se penche vers Dominique à genoux, en habit noir et blanc de son ordre, symétriquement, Catherine pareillement vêtue, mais couronnée d'épines. Tous deux tiennent à la main un bouquet de fleurs blanches. Des divers attributs dont sont parfois enrichis les nombreux tableaux ne restent que l'orbe au sol et deux fois au moins le livre ouvert. " (C. Guillou 2010)

—Bordure : fin galon et franche de cannetille

— Gousset : cf. Crucifixion.

— Lambrequin : cf. Crucifixion. Bouquet à fleur à cinq pétales blancs.

— Similitude : avec la bannière de la Crucifixion/Rosaire de l'église Sainte-Ediltrude à Tréflez, datée de 1761. 

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Rosaire, détails.  Tête de la Vierge.

La tête est peinte sur toile fine cernée d'un cordon marron. Le nimbe traité en couchure alterne des cordons marron clair à points de fixation radiants  et de grands sequins argent tenus par un fil concentrique.

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Détail : l'Enfant-Jésus.

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Détail : Sainte Catherine de Sienne .

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Saint Dominique de Guzman.

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Détails : anges des nuées.

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Autre ange.

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Couchure concentrique des nuées.

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L'un ces cinq  glands de cannetille, dissimulant une clochette.

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La bannière du Rosaire dans son contexte.

Comme la bannière de saint Divy placée devant sa statue devant le retable de la Trinité, à droite du chœur, celle-ci est placée devant l'autel du bras nord du chœur, face au retable du Rosaire.

Note : Couffon indique "Retable du Rosaire, autrefois maître-autel : il fut commandé le 26 septembre 1724 à Fenestre, sculpteur à Quimper, ainsi qu'un retable du Saint-Sacrement." Cette commande survient peu après l'agrandissement de l'église et l'élargissement du transept, en 1712-1714. 

Mais les statues de saint Dominique et de sainte Catherine ont été attribuées en 1988 par Y-P. Castel à Jean Berthoulous ou Bertoulous, sculpteur qui eut son atelier à Morlaix en 1630 (porte du tabernacle de Sainte-Melaine 1639) avant de le transférer sur Brest. Il est l'auteur des retables de Plougastel-Daoulas (Rosaire, 1654), Saint-Thégonnec (1668), Sizun (Rosaire,1655),  Plougasnou (Rosaire, 1667-1668), Saint-Jean-du Doigt (1646-1647).

Comparer avec le retable du Rosaire de Crozon par Maurice Le Roux, 1664.

La date retenue par Couffon n'est pas complètement compatible avec cette attribution des deux sculptures à Jean Berthoulous : cela suppose un réemploi depuis un retable antérieur.

J'ajouterai que les auteurs de la monographie de l'APEVE signalent la particularité de la Vierge à l'Enfant : "l'enfant semble sortir d'une poche". or, cette particularité, qualifiée de "Vierge kangourou" est aussi propre à Jean Berthoulous et on la retrouve à Plougastel, Sizun, Plougasnou. Ce sont donc les trois statues de la Vierge, de saint Dominique et de sainte Catherine qui proviennent d'un retable antérieur du au ciseau de Berthoulous.

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3. AUTRES BANNIÈRES.

a) Bannière de Sainte Nonne (moderne)

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Bannière de sainte Nonne : recto, l'Immaculée Conception et le monogramme marial MA.

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b) 

Bannière de sainte Anne éducatrice, bas-coté sud

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L'ARMOIRE À BANNIÈRES.

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Les bannières de l'église de Dirinon sont, comme ailleurs, conservées dans une "armoire à bannière", meuble singulièrement adapté à cet usage par sa forme en T. La partie haute est une armoire habituelle, mais elle s'accorde avec une partie basse semblable au coffre d'une horloge. Ainsi, les bannières sont rangées sur leur support, la hampe se logeant dans la partie étroite bien-sûr. Elles trouvent place au bas de la nef et accueillent les bannières qui ne sont pas "à poste", dans le chœur. Certaines armoires sont anciennes, datant du XVIIe siècle et parfois datées, mais celle de Dirinon est en bois vulgaire et date sans-doute du début du XXe siècle. 

Aujourd'hui encore, l'armoire de Dirinon renferme six bannières en plus des quatre qui sont soit dans le chœur ou dans la nef. Elles ont été restaurées  (simple nettoyage) voici une dizaine d'années, et la restauratrice a pris le soin de les placer dans une housse de toile blanche portant une description sommaire. Bannière de Sainte Thérèse ("Puie de rose et monogramme ST), de la Sainte Famille, de sainte Bernadette, de la Congrégation des Enfants de Marie...

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Armoire ouverte et presque vidée de son contenu.

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Détail de la bannière de la Sainte Famille / An Itron Varia (face verte et face bleue).

On y trouve :

1) les armoiries épiscopales et la devise en breton de Mgr Duparc :

 Adolphe-Yves-Marie Duparc né le 05.02.1857 à Lorient, évêque de Quimper le 11.02.1908. = le 08.05.1946 à Quimper.

Armes : Parti : 1) d’azur à l’agneau d’argent – 2) d’or au lion de sable, tenant une crosse – Slt) un chef d’hermines. Devise : Meulet ra vezo jezuz krist (que soit loué Jésus-Christ).

2) Les armoiries papales de Pie X :

Pie X (Giuseppe Sarto), pape de 1903 à 1914

D'azur à l'ancre de sable posée sur une mer d'argent et d'azur accompagnée en chef d'une étoile d'or, au chef d'argent au lion d'or léopardé et ailé, tenant un évangile ouvert de même portant le texte "PAX TIBI MARCE EVANGELISTA MEUS" en lettres de sable.

Par conséquent, cette bannière a été réalisée entre 1908 et 1914. C'est en 1901 que Mgr Dubillard, évêque de Quimper et du Léon de 1901 à 1908, décida  d'instaurer une Commission diocésaine d'histoire et d'archéologie, laquelle fut dotée du Bulletin diocésain d'Histoire et d'Archéologie, le fameux BDHA . Le premier recensement des bannières du diocèse, qui en signale 2 à Dirinon sans les décrire, date également de 1901. Cela créa bien-entendu une émulation  pour de nouvelles réalisations.

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Bannière récente.

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SOURCES ET LIENS.

— ABGRALL (Chanoine Jean-Marie), 1907, Notice sur les paroisses : Dirinon, Bulletin Diocesain d'Histoire et d'Archéologie, Quimper.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/bdd181929b72800d010461e5f4ff222d.pdf

—APEVE (Association pour la Promotion des enclos paroissiaux de la vallée de l'Élorn), 2013, "Dirinon", texte, photos, mise en page : François LE MEN, Jean PRZYGODA, Pierre CHAMARD-BLOIS.

— Infobretagne "Enclos paroissial de Dirinon" : http://www.infobretagne.com/enclos-dirinon.htm

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/71f7516bf9d58e7cc2eaa4246f072eb5.jpg

— COUFFON (René) & LE BRAS (Alfred), 1988, "Dirinon" Diocèse de Quimper et de Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, Quimper, Association diocésaine, 1988, 551 p.

"Bannière du XVIIe siècle : Crucifixion et, au revers, Vierge du Rosaire. - Autre bannière ancienne, celle de saint Divy, avec, au revers l'Assomption."

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/DIRINON.pdf

—FALC'HUN (Chanoine François), 1986, Dirinon, Editions Ouest-France, 32 pages.

— CASTEL (Yves-Pascal) , DANIEL T., THOMAS G.-M., 1987,  Artistes en Bretagne. Dictionnaire des artistes artisans et ingénieurs en Cornouaille et en Léon sous l’Ancien Régime, Quimper, Société archéologique du Finistère. 

— GUILLOU HEMELIN (Christiane) 2010. Les bannières religieuses en Basse-Bretagne aux XIXe et XXe siècles : Les ”vieilles” bannières. 79 pages + 38 illustrations hors texte Ceci est le chapitre d’une thèse en cours. 2010.

https://halshs.archives-ouvertes.fr/hal-00546728/document

L'ASSOMPTION, À DEUX ANGES et un angelot de Dirinon, a les bras ouverts et moins d'élan. (inspirée du Titien ?). Mais la rénovation lui a fait, sans nul doute, perdre de son caractère et de son charme."

— GUILLOU HEMELIN (Christiane) 2013. Les bannières religieuses , une approche du catholicisme bas-breton. Thèse de doctorat d'histoire de l'art sous la direction d'Yvon Tranvouez. UBO Brest / CRBC.

www.theses.fr/2013BRES0070.pdf

— GUILLOU HEMELIN (Christiane) 2016, Les bannières de Basse-Bretagne, Société des Amis de Louis Le Guennec.

— LE BER (Georges) / PROVOST (Georges) 2003, Plougastel-Daoulas, Sizun, Plougasnou : trois retables du Rosaire de Jean Berthouloux. Bulletin de la Société Archéologique du Finistère (132, p. 229-252). 

— Site de la commune :

http://www.dirinon.fr/l-origine-du-nom-de-la-commune-de-dirinon.htm

L'enclos paroissial de Dirinon. II. Le calvaire (1450).

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Sur Dirinon, voir :

• L'enclos paroissial de Dirinon I : les crossettes, les inscriptions et sculptures extérieures.

• L'enclos paroissial de Dirinon. II. Le calvaire (1450).

• L'enclos paroissial de Dirinon III. la Poutre de Gloire (1623).

• L'enclos paroissial de Dirinon IV : les bannières anciennes (XVIIIe siècle) de l'église Sainte Nonne.

• L'enclos paroissial de Dirinon V. Les sablières (1623), les blochets et poinçons.

Les croix et calvaires de Dirinon

• L'enclos paroissial de Dirinon. II. Le calvaire (1450).

• Les calvaires de Dirinon . I. Le calvaire du bourg (XVe siècle).

• Les calvaires de Dirinon II. Le calvaire de la Croix-Rouge ou Creis Ru par l'atelier de Roland Doré (vers 1640).

• Les calvaires de Dirinon . III. La croix de Kermélénec (1568).

• Les calvaires de Dirinon IV : la croix de Kerniouarn / Kerpierre (XVe siècle).

• Les calvaires de Dirinon V : La Grange, échangeur de la Voie express.(XVe siècle).

• Les calvaires de Dirinon VI : la croix de Coménec ou Croas-Guénolé (vers 1610)

• Les calvaires de Dirinon VII : La croix de Ty-Croas (XVIe siècle).

Voir aussi, par l'atelier de sculpture du Folgoët (1423-1509):

• Le gisant de la chapelle Sainte-Nonne à Dirinon (vers 1468).
• L'église Notre-Dame de Rumengol (29). II. Le calvaire. ( vers 1450).
• L'église Notre-Dame de Rumengol. III. Le  porche sud  (vers 1468).
• Le porche de La Martyre (vers 1450)

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Revue de littérature.

J'aime débuter ma visite en rassemblant les informations disponibles .

– Jean-Marie Abgrall (1907) :

"Sur le calvaire voisin du chevet de l'église, se voient les armes des sieurs de Toutenoutre : d'argent à trois hures de saumon coupées, d'azur."

– Yves-Pascal Castel in Atlas des croix et calvaires consulté en 2017:

"Dirinon no 1, cimetière, k. 5 m. XVè s. Deux degrés. Socle: O CRUX AVE. CROIX DU XVIIè SIECLE RESTAUREE POUR LA MISSION DE 1909 DONNART. Fût à pans semés d’hermines. Branche, écu aux armes Du Louet, statues géminées: Vierge-sainte Barbe, Jean - Pierre. Croix fleuronnée, dais, crucifix, Vierge à l’Enfant."

– René Couffon (1988): 

"Dans l'enclos (site classé), croix en kersanton du XVe siècle, restaurée par Donnart en 1909 : statues géminées sur le croisillon, Vierge à l'Enfant au revers ; écu aux armes des Du Louët."

– Emmanuelle Le Seach (2014) : non décrit (!), mais référence capitale pour l'atelier du Folgoët, auquel le gisant de sainte Nonne est attribué.

– Chanoine François Falc'hun (1986).

"Le Calvaire du cimetière de Dirinon : la partie supérieure, sculptée en un seul bloc de kersantite, est de belle facture : sous un dais de décor flamboyant sont rassemblés sept personnages : vers l'ouest, le Christ, encadré par la Vierge et  saint Jean ; vers l'est, la Vierge à l'enfant, saint Pierre, tenant la clef dans la main droite, et Marie-Madeleine portant dans sa main gauche le vase des aromates."

– Infobretagne :

"le calvaire de l’enclos paroissial (XVème siècle), restauré en 1909, avec statues de saint Pierre et sainte Barbe"

— Topic-topos :

"Sous un dais au décor flamboyant, sont rassemblés sept personnages : vers l'ouest, le Christ encadré par la Vierge et saint Jean ; vers l'est, la Vierge à l'Enfant, saint Pierre tenant la clef, et Marie Madeleine portant le vase des aromates. Le nœud porte les blasons des familles Du Louët et Simon de Kerbringal"

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Je ne m'arrêterai pas sur l'emmarchement à deux degrés, sur le socle avec l'inscription O Crux Ave ("Salut, ô Croix") et sur le fût à pans semés d'hermines datant de la restauration après la mission de 1909 (recteur J-F. Corre). L'entreprise Donnart, installée Boulevard de la Gare à Landerneau par Jean Guillaume, –qui a travaillé pour le sculpteur Larchantel–  et ses frères, a employé jusqu'à 100 personnes pour tailler la pierre, principalement du kersanton  ; elle possédait une carrière de kersantite, celle de Kersafloc'h à Loperhet. Les frères Alain et Mathieu se réservait la sculpture des églises (Christ, bourdons, ...). Source Bernard Kernéis.

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A. LA FACE ORIENTALE : VIERGE À L'ENFANT.

Comme c'est la règle, la face principale (Crucifixion) est tournée vers l'ouest pour témoigner de la foi dans la Résurrection face au couchant de la mort. Au dos de celle-ci, face à l'est, sous un dais à accolade, la Vierge à l'Enfant est entourée sur le croisillon de saint Pierre et de sainte Marie-Madeleine.

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Sous les pieds de Marie se voit un écu à trois têtes animales : ce sont les armes de la famille du Louet, Sr. de Lesquivit : d'or à trois têtes de loup de sable arrachées de gueules.

"La famille possédait les domaines de Liorzinic en Plougastel-Daoulas, du Plessix et de Lesquivit en Dirinon, de Coëtjunval en Ploudaniel, de Keranhoat, Kerhoënt et Kerrom (Minihy du Léon), Kerguiziau en Bohars, de Quijac en Lambézellec, de Penanvern en Saint-Martin-des-Champs, de Pirvit en Plédran, de Kerangarz, Treffilis et la Fosse en Lannilis, de Coëtivy en Plouvien, de la Villeneuve en Plouézoch, du Rest et Trévéhy en Plouénan, de Lesplougoulm en Plougoulm, de Penaot en Mahalon.

"La famille du Louet est présente aux réformations et montres de 1426 à 1534, paroisses de Plougastel-Daoulas, Dirinon et Ploudaniel. Cette famille semble originaire de Plougastel-Daoulas (la chapelle de Notre-Dame de la Fontaine-Blanche dans cette paroisse possède un blason de la famille du Louët de Liorzinic).

Macé du Louët, fut conseiller du duc de Bretagne Jean IV en 1391. Son fils Pierre du Louët, sieur de Liorzinic, se maria avec Marguerite de Launay. Leur fils, Alain du Louët, marié avec Marguerite de La Palue. Leur fils, Jean du Louët, marié avec Françoise de La Lande. Leur fils, Pierre du Louët, sieur de Kerhanhoat [Kerancoat], marié vers 1515 avec Marguerite de Coëtmenech, dame de Coëtjunval, dont il prit les armes " (Wikipédia, Loperhet)

"Macé, conseiller du duc Jean IV en 1391 ; Pierre, Sr. de Liorzinic, marié à Marguerite de Launay, veuve en 1426, laissa de ce mariage : Alain, vivant en 1448, époux de Marie de la Palue, père de Jean, marié à Françoise de la Lande, dont : 1° Pierre, Sr. de Kerhanhoat, marié vers 1515 à Marguerite de Coëtmenec'h, dame de Coëtjunval, dont il prit les armes : 2° Jean, auteur des Srs. de Lesquivit, marié à Isabeau Simon, de la maison de Kerbringal.
Six chevaliers de l'ordre du Roi depuis 1573 ; René, abbé de Daoulas en 1581, mort en 1598 ; René, évêque de Cornouaille en 1642 mort en 1666.
La branche de Keranhoat fondue dans du Harlay, puis Montmorency-Luxembourg ; la branche de Lesquivit fondue dans Kerguern ; la branche de Penanvern fondue au XVIIè dans Marbeuf.
Le Sr. de Trémaudez, débouté à la réformation de 1668, portait les premières armes." (Pol de Courcy, Nobiliaire..)

L'auteur de l'article "Dirinon" sur Wikipédia (consulté le 10-02-2017) reprend la lecture d'Abgrall 1907 et voit dans ces armoiries des hures de saumons :

" La famille Du Louët, seigneur de Liorzinic à Plougastel-Daoulas et de Keranhoat en Loperhet, etc., était aussi seigneur du Plessix et de Lesquivit en Dirinon. L'actuel château de Lesquivit, qui date du xviiie siècle a été construit par des membres de la famille Du Louët à l’emplacement de l'ancienne enceinte médiévale « Castel ar Roue », édifiée par la même famille Du Louët18.

En 1585, le manoir de Pennarun (Penn a Run signifie en breton : "à l'extrémité de la colline") passe par alliance aux Toutenoutre, par le mariage de Jérôme de Toutenoutre avec Gilette Le Louët. La Chambre des comptes de Bretagne possède des archives concernant un certain « Olivier de Toutenoutre, écuyer, seigneur de Penanrun et autres lieux » et les Archives du Finistère conservent un acte du 22 septembre 1718 concernant une dame Marie de Keroudant, veuve douairière de Louis Toutenoutre, seigneur de Penanrun, et autres lieux, demeurant en son manoir de Penanrun, paroisse de Dirinon. Les armes des seigneurs de Toutenoutre (d'argent à trois hures de saumon coupées d'azur) se trouvent sur le calvaire situé dans l'enclos paroissial de Dirinon." Wikipédia.

Si ce calvaire date des années 1450, les armoiries correspondent aux couples Alain du Louët (décès avant 1517) / Marie de la Palue, ou Jean du Louët / Françoise de la Lande, ou encore Jean, sr de Lesquivit / Isabeau Simon. Les armoiries de la Palue peuvent être, d'après mes recherches, d'argent au lion morné de sable surmonté d'un lambel de gueules mais je lis aussi : "les seigneurs de la Palue, ramage de la famille de Léon, dont ils portaient les armes :d’or au lion de sable brisé en chef d’un lambel de gueules. ". Par contre (cf. infra), celles des Simon de Kerbringal sont de sable au lion d'argent, armé et lampassé de gueules. A suivre...

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1°) La Vierge à l'Enfant.

Une couronne est posée sur la longue chevelure libre. La Vierge porte un manteau à fermail au dessus d'une robe ras-du-cou et tombant très as, ne laissant voir que le bout de chaussures rondes. Elle présente un fruit rond (donc, une pomme) à son Fils. Celui-ci, en robe à pli médian, tend la main droite, index tendu, en direction peut-être de ce fruit. L'autre main, vide, pend le long du corps. L'ensemble, comme le reste du calvaire, est envahi par un lichen blanc regrettable. Des photos plus anciennes montrent mieux la chevelure de l'Enfant, en boules ou macarons, typique de l'atelier du Folgoët, comme nous le verrons.

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2°) Saint Pierre, à la droite de la Vierge.

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3°) Sainte Marie-Madeleine à gauche de la Vierge.

Elle tient un objet perdu dans la main droite, et un vase d'aromate dans la main gauche. Sur l'île de Lilliput, il y a les Petits-boutiens et les Gros-boutiens, et, pour ce personnage, il y a les Sainte-Barbiens et les Sainte-Marie-Madeliens. Sainte Barbe protège de la foudre (fort mal, le clocher de Dirinon en sait quelque-chose), et tient avec elle une tour percée de trois fenêtres, que l'on a pu reconnaître dans l'objet à chapeau pointu ici présent. L'objet perdu de droite serait, en toute logique, alors, une palme du martyre. Mais qui a déjà vu  Santez Barba juchée sur le culot d'un calvaire breton ? Alors que sainte Marie Madeleine, caractérisée par sa longue chevelure et son vase de parfum (ou d'aromate), est constamment placée au pied de la croix dans les Passions finistériennes des maîtresse-vitres, et qu'elle forme avec Marie et Jean, un trio de compassion dans les Déplorations. 

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B. LA FACE OCCIDENTALE / LE CHRIST ENTOURÉ DE LA VIERGE ET DE SAINT JEAN.

La croix   : Les  branches des fleurons sont à choux carrés. Le dais carré gothique flamboyant est caractérisé par ses arcs en accolades.

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Vue de trois-quart : les statues sont géminées. Vierge / Marie-Madeleine et Jean / Pierre.

Certes, les statues sont géminées, comme le fera plus tard Roland Doré. Mais, avec une virtuosité incroyable, c'est l'ensemble du calvaire avec ses sept personnages et sa croix qui est sculpté dans un seul bloc de kersanton !

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1°) Le Christ.

Titulus JNRJ (INRI). Tête baissée et inclinés, yeux clos, le Christ aux traits paisibles est figuré après sa mort. Ses cheveux sont longs, ceints de la couronne d'épines. Le perizonium, plus plissé et moins gracieux qu'à Rumengol, est noué sur la droite.  Les mains sont clouées dans la paume. Les pieds sont cloués ensemble, pied droit sur le pied gauche. La représentation du thorax est assez réaliste, les côtes sont marquées. L'écoulement du sang des plaies n'est pas représenté.

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2°) Saint Jean.

Mains croisées sur le ventre, traits lisses, les yeux ouverts mais inexpressifs, le disciple préféré du Christ semble figé dans l'attente. 

La caractéristique qui est remarquable est sa coiffure, en boules ou macarons méchés, car elle est reconnaissable comme relevant du style du premier atelier du Folgoët, décrit par Emmanuelle Le Seac'h. C'est elle qui a souligné ces cheveux "ébouriffés", "méchés" (aucun terme n'est parfaitement descriptif) qu'elle a retrouvé sur l'autel des Anges du Folgoët (vers 1445), sur le coffre du tombeau de Gatien de Monceaux (Musée départemental breton de Quimper, vers 1420), sur le coffre du tombeau de l'évêque Alain de Lespervez (vers 1455), ou coiffant les anges du porche sud de la cathédrale de Quimper, du porche de La Martyre (1450-1468) ou des apôtres du porche Rumengol (vers 1468), sur saint Jean du calvaire de Rumengol et de celui de Plomodiern, mais qui se retrouvent aussi sur l'ange tenant un écu du gisant de sainte Nonne à Dirinon, et, nous venons de le voir, sur l'Enfant-Jésus de ce calvaire.

Pourtant, E. Le Seac'h, qui a dressé le catalogue raisonné des ateliers de sculpture de Basse-Bretagne, a bien attribué le gisant de sainte Nonne au grand  atelier ducal du Folgoët (1423-1509), mais n'y a pas inclus ce calvaire.

Comparer avec le calvaire de Rumengol, qui est contemporain de celui de Dirinon (vers 1450) photo lavieb-aile:

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3°) La Vierge.

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Notez les yeux en amandes, ourlés, qui sont, avec les pommettes saillantes et l'arcade sourcilière prononcée, l'ovale marqué et les lèvres fines, une des caractéristiques de l'atelier du Folgoët (Le Seac'h, p. 74 et 77)

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4°) L'écu au pied de la croix.

Il porte les armoiries des Simon, sieur de Kerbringal,  de sable au lion d'argent armé et lampassé de gueules : un blason qui se retrouve sur le coté du gisant de sainte Nonne, et sur le reliquaire en argent de la sainte.

Selon le Nobiliaire de Pol de Courcy :

"SIMON, sr de Kergoulouarn, par. de Plouvorn, — de Tromenec, par. de Landéda, — de Bigodou, par. de Saint-Martin-des-Champs, —de Kerbringal, par. de Dirinon, — de Kerannot, par. de Saint-Thégonnec, —de Kergadiou, —de la Palue, par. de Plougoulm, — de Pensez, par. de Plouvien, — de Poulhalec, — de Keropartz, par. de Lanmeur, — de Kerénez, par. de Kerlouan , — de Kersalliou, par. du Minihy de Léon, — de Kerven, — de la Lande.

Anc. ext., réf. 1669, neuf gén.; réf. et montres de 1428 à 1862, par. de Plouvorn , Plougoulm et Landéda, év. de Léon, Dirinon, év. de Cornouailles, et Plougaznou, év. de Tréguier.

De sable au lion d'argent, armé et lampassé de gueules. Devise : C'est mon plaisir.

Eudes, croisé en 1248; Yvon, archer dans une montre de 1378 reçue par Olivier Le Moine, capitaine de Lesneven, père de 1° Yvon, sr de Kergoulouarn, marié vers 1400 à Catherine de Kerouzéré, • dont Guillaume, époux en 1437 d'Adelice Le Barbu, dame de Tromenec; 2° Hervé, sr de Kerbringal, dont la postérité s'est fondue dans Silgny."

Vers 1450, je peux penser que c'est Hervé Simon de Kerbringal qui a fait timbrer ici ses armes, mais je ne trouve pas de données sur ce personnage. Mais nous avons vu supra que Jean du Louet a épousé Isabeau Simon de Kerbringal, ce qui me conduit à proposer l'hypothèse que c'est ce couple qui est le commanditaire de ce calvaire. Cependant, j'ignore la date précise de leur mariage. Ou bien, ce sont les deux familles, déjà proches, qui se sont unies pour financer et ordonner cette construction, suivant en cela l'exemple du mécénat des ducs de Bretagne (Jean V et ses fils, puis François II) au Folgoët, à Quimper ou ailleurs.

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Discussion .

La paroisse –ou la commune– de Dirinon conserve trois témoignages de l'activité de mécénat religieux des seigneurs locaux datant du milieu du XVe siècle.  Le calvaire de l'enclos paroissial (Familles du Louët de Lesquivit et Simon de Kerbringal) et le le gisant de sainte Nonne semblent sortir du même atelier de sculpteurs, celui du Folgoët (1423_1509). Le reliquaire de sainte Nonne , datant de 1450, porte les blasons des familles  Simon de Kerbringal, de Maufuric de Lézuzan, de Goulezre et du Rouazle. Il est l'œuvre d'un orfèvre de Morlaix. 

Ce sont les seuls témoins de la vie religieuse du XVe siècle, puisque l'église  actuelle et sa chapelle furent mises en chantier en 1577, 1588 et 1593 selon les inscriptions lapidaires.

L'intérêt majeur est de conserver l'un des rares calvaires finistériens du XVe siècle, et de le situer dans le cadre stylistique du premier atelier de sculpture sur pierre (kersanton) de Basse-Bretagne.

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SOURCES ET LIENS.

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— ABGRALL (Chanoine Jean-Marie), 1907, Notice sur les paroisses : Dirinon, in Bulletin Diocesain d'Histoire et d'Archéologie, Quimper.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/bdd181929b72800d010461e5f4ff222d.pdf

—APEVE (Association pour la Promotion des enclos paroissiaux de la vallée de l'Élorn), 2013, "Dirinon", texte, photos, mise en page : François LE MEN, Jean PRZYGODA, Pierre CHAMARD-BLOIS.

— Infobretagne "Enclos paroissial de Dirinon" : http://www.infobretagne.com/enclos-dirinon.htm

—  CASTEL (Yves-Pascal), "Dirinon" Calvaire n°421,  Atlas des croix et calvaires du Finistère, Société Archéologique du Finistère, Quimper Atlas en ligne :

http://croixetcalvaires.dufinistere.org/commune/dirinon/dirinon.html

— CASTEL (Yves-Pascal), 1980, Atlas des croix et calvaires du Finistère, Société Archéologique du Finistère, Quimper, 370 p.

— CASTEL (Yves-Pascal), 1993, Croix et calvaires de Dirinon, Progrès de Cornouaille /Courrier du Léon 9 mars 1993

0954 Dirinon, Croix et Calvaires... 03.09.93.,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 5 février 2017, https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/2456.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/71f7516bf9d58e7cc2eaa4246f072eb5.jpg

— COUFFON (René) & LE BRAS (Alfred), 1988, "Dirinon" Diocèse de Quimper et de Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, Quimper, Association diocésaine, 1988, 551 p.  

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/DIRINON.pdf

—FALC'HUN (Chanoine François), 1986, Dirinon, Editions Ouest-France, 32 pages, pages 30 et 31.

— LE SEAC'H (Emmanuelle), 2014, Sculpteurs sur pierre en Basse-Bretagne. Les ateliers du XVe au XVIIe siècle. Coll. "Art et Société" Presses Universitaires de Rennes.

POTIER DE COURCY (Pol), 1890, Nobiliaire et Armorial de Bretagne tome II, 3ème édition

https://archive.org/stream/NobiliaireEtArmorialDeBretagne2/Nobiliaire_et_armorial_de_bretagne2#page/n215/mode/2up/search/kerbringal

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Les Sibylles de la Poutre de Gloire (seconde moitié du XVIe siècle) de l'église de Lampaul-Guimiliau.

— Sur les Sibylles, voir :

• Le vitrail de l'Arbre aux Sibylles de la Collégiale Notre-Dame-du-Fort à Étampes. Vers 1555. 

• Les douze Sibylles de Brennilis étudiées à la lumière des Heures de Louis de Laval.

• Les peintures murales des Sibylles (1506) de la cathédrale d'Amiens selon des données disponibles en ligne.

• Le vitrail de la Galerie des dix Sibylles (1538-1539)  de la cathédrale de Beauvais par Jean et Nicolas Le Prince.

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Entre la cinquième et la sixième travée, la poutre aux entraits engoulés par de grandes mâchoires de dragon sépare symboliquement la nef du chœur, les fidèles des officiants, comme le faisaient matériellement les jubés, avant leur destruction presque totale.  La poutre est  sculptée sur trois faces avec des scènes de la Passion,  sur la face tournée vers les fidèles, et les douze Sibylles autour de l'Annonciation, pour la face tournée vers le chœur. 

Les Poutres de Gloire (traduction du latin trabes doxalis), ou tref, portent un Christ crucifié, entouré de la Vierge et de saint Jean, comme sur les calvaires bretons à trois personnages.

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LE CHRIST EN CROIX.

Croix aux fûts écotés. Thorax marqué par les pointes du flagellum. Cheveux et barbe longues et mêchés. Yeux clos. Lettres INRI du titulus en majuscules gothiques, aux fûts ornés. Perizonium noué à gauche. 

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LA VIERGE.

Voile blanc recouvrant entièrement la tête. Cou et poitrine couverts par une guimpe. Manteau bleu ciel. Visage rond, peu expressif, yeux ouverts. Mains jointes. Impression générale de prostration et de sidération, ou de quiète confiance.

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SAINT JEAN.

Contraste avec la Vierge par le mouvement des bras et de la tête, levés vers le Christ, et par l'animation en vague de la chevelure bouclée, des manches plissées et, surtout de l'admirable pan du manteau rouge sur une robe dorée. (L'opposition des couleurs des manteaux, bleu de la Vierge et  rouge de Jean, est par contre très habituelle). Visage sublime de beauté juvénile, regard empreint d'admiration, d'amour et de foi. Pieds nus, comme ceux de tout apôtre. 

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I. LE COTÉ OUEST DE LA POUTRE : LES  8 SCÈNES DE LA PASSION DU CHRIST.

Sur le coté tourné vers la nef et donc vers les fidèles, deux anges recueillent le Précieux Sang au pied de la Croix. Et, de part et d'autre,   encadrées par deux arbres à larges feuilles, 8 vignettes rappellent les temps les plus douloureux de la Passion. Des scènes bien connues, inspirées de gravures (Passions de Schongauer ou de Dürer pour ne citer que ces maîtres) largement diffusées, et qui figurent par exemple sur les maîtresses-vitres de très nombreuses églises et chapelles du Finistère ; mais, ici, tout l'intérêt vient d'un détail supplémentaire.

1. Agonie au Jardin des Oliviers.

Le Christ en agonie prie son Père, tandis que lui apparaît dans une nuée un ange tenant la croix du sacrifice auquel il doit se destiner. Les trois disciples (Pierre, Jean et André), sont endormis malgré la demande de Jésus. Mais ce qu'il faut noter, c'est le personnage, vêtu en moine, qui est agenouillé à gauche, mains jointes. Il peut s'agir du donateur et commanditaire, ou, plus généralement, de la figure du chrétien appelé à méditer sur les souffrances endurées lors de la Passion, dans le cadre d'une dévotion participative (Imitation de Jésus-Christ de Thomas a Kempis, Meditationes Vita Christi de Ludolphe le Chartreux, ou troisième semaine des Exercices spirituels d'Ignace de Loyola, postérieurs à cette Poutre).

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2. Flagellation (fouet) et fustigation (verges).

La scène de flagellation est classique, mais le Christ est lié à un arbre et non à la colonne. Là encore, un personnage inhabituel dans les gravures de référence est agenouillé, très différent des bourreaux , dans une tenue vestimentaire dont l'anachronisme avec la période judéo-romaine a été soulignée. Il m'est difficile de discerner s'il s'agit d'une femme, pieds nus, ou d'un riche marchand de toile vêtu d'une pelisse et tenant en main son chaperon. Il ne peut plus guère s'agir d'un donateur, et nous comprenons que l'artiste a choisi d'accompagner chaque temps de la Passion d'un de ses contemporains : après le Moine, le Bourgeois. L'hypothèse d'une œuvre marquée par le courant spirituel d'origine flamande de Devotio moderna se renforce. Les fidèles sont appelés à participer émotionnellement voire charnellement, comme ces personnages à genoux méditant sur  les souffrance endurées par le Christ, au Rédempteur.

Dés lors, nous sommes impatients de découvrir la scène suivante.

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3. Couronnement d'épines.

Tandis que deux bourreaux enfoncent avec force la couronne d'épines sur la tête de leur victime à qui ils ont fait revêtir par moquerie de ses prétentions à la royauté le manteau pourpre et à qui ils ont donné en guise de sceptre un roseau, un roi du XVIe siècle, en manteau fourré, manches bouffantes et couronne doré, s'est agenouillé et lève la tête et les mains jointes, comme saisi par un élan de compassion.  Outre le fait que ce roi continue (comme dans une danse macabre) la liste des types sociaux, la relation spéculaire entre sa royauté temporelle et celle, divine, du Christ, est soulignée, de même ses prestigieux atours contrastent les regalia dérisoires du Dieu dont il tient son investiture.

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4.  Christ aux outrages.

Dans la même logique de la royauté tournée en dérision, deux bourreaux tiennent le pan du manteau pourpre comme une traîne tout en le bastonnant .

Le dévot qui est figuré à genoux porte, comme le "marchand" (c'était finalement plutôt une femme) de la deuxième vignette, un confortable manteau fourré. Il a posé son chapeau rond devant lui. Au vu des lois somptuaires, il s'agirait d'un seigneur ou d'un prince.

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5. Deux anges recueillent le sang du Christ au pied de la Croix.

La séquence de la Passion s'interrompt pour cette station au pied de la Croix . La couleur des vêtements des anges est inversée. Le panneau est encadrée par deux tours qui peuvent évoquer les remparts de Jérusalem.

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Le Portement de Croix.

Le personnage à genoux, en manteau court et capuche,  tient son chapeau rond devant lui, face au spectacle du Portement de Croix. 

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Contemplation des Arma Christi et du Christ aux liens.

Cette mise en scène, toujours entre deux arbres, prouve si besoin était que nous ne sommes pas dans le même registre que les Passions finistériennes : là encore, un homme est agenouillé, tenant sa toque à plume (à la mode sous Henri II et jusqu'à Henri III soit la période 1547-1589), mais les cheveux longs (Louis XII), la dague à la ceinture. Mais il est inclus dans une composition allégorique associant le Christ au liens sur un banc avec les Instruments de la Passion (Arma Christi), sans respect pour la chronologie du récit évangélique : croix, lance du percement du flanc, marteau et clous, pichet  (de vinaigre). Dans un sens, seul ce chevalier est présent dans cette scène, face à des images, des fruits de l'imagination émotionnelle. La Devotio moderna suit l'itinéraire spirituel qui débute par la lecture du texte saint, la poursuit par la méditation, puis par l'oraison (lecture chantée du Livre d'Heures par exemple), pour conduire à la componction, sentiment éprouvé devant l'indignité de l'homme à l'égard de Dieu, et, enfin, à la contemplation ou communion de l'âme avec le divin.

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La Crucifixion.

Les personnages du XVIe siècle disparaissent et le bas relief reprend le motif de la Poutre de Gloire: le Christ crucifié entre la Vierge et saint Jean. Mais comme ceux-ci, au lieu d'être debout, comme sur la Poutre, mais à genoux et les mains jointes. Ils sont donc assimilés aux dévots, ou, plus justement, ceux-ci s'assimilent à la Vierge et à saint Jean en oraison et contemplation face à la Croix. Le Stabat Mater, évoquant la souffrance de la Mater Dolorosa, s'inscrit dans la même tendance, car, comme l'écrit l'auteur de l'article Wikipédia : "Ce poème latin médiéval est souvent considéré comme l'expression classique d'une nouvelle forme de piété, plus empathique et émotive, caractéristique de la fin du Moyen Âge. L'affliction en demeure le thème central. Le croyant est plus à même de ressentir sa douleur humaine de mère que celle du fils d'essence divine, mais aussi de nature divine.". Voir la Trinité de Masaccio, peinte en 1425-1426, dans lequel, dans ce jeu subtile de l'espace contemporain ici-bas et de l'espace sacré, deux personnages en prière au premier plan contemplent intérieurement ce drame chrétien.

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9. La Vierge de Pitié.

Le dernier arbre (clairement ici, un palmier) franchi, nous voyons la Vierge tenant le corps de son Fils après sa Déposition de la Croix : alors que sur les vitraux des Passions, ce sont plutôt l' épisode de la Déposition ou celui de la Déploration ou de la Mise au Tombeau qui sont choisis, ici, l'artiste a opté pour une Pietà ou Vierge de Pitié. L'accent est mis sur la compassion avec la souffrance de la Mère éplorée que sur le récit évangélique. Le fil d'interprétation de ces huit scènes est donc cohérent. 

Comme pour les cas précédents, le personnage de gauche n'appartient pas à l'espace sacré, mais il s'incline en prière et en contemplation. Est-ce une femme ? Un soldat casqué ? Quel est le sens de ce tablier ou linceul blanc placé devant lui ?

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II. LA FACE INFÉRIEURE DE LA POUTRE, EN CINQ MOTIFS.

Après la face occidentale et son profond mysticisme, cette face est décorative et marquée par le style des ornemanistes de la Renaissance.

1. Éphèbe, rubans et rinceaux.

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2. Masque ailé et rinceaux.

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3. Tête bouclée d'ange, rinceaux et fleurs.

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4 Masque ailé et rinceaux.

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5. Putto, rinceaux, rubans. 

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III. LE FACE ORIENTALE DE LA POUTRE DE GLOIRE : LES SIBYLLES.

C'est elle qui a motivé ma visite, après ma découverte des 12 Sibylles de l'église de Brennilis. Je me suis suffisamment appesanti sur ce thème  (cf. le dossier complet de mon article sur Brennilis) pour me contenter de ce rappel :

Les sibylles du Finistère (d'après Y-P. Castel, 2000)

• Brennilis, autel au sud,

• Plonévez-du-Faou, église de Saint-Herbot, chancel, côté du chœœur,

• Lampaul-Guimiliau,au revers de la poutre de gloire

• Roscoff, garde-corps de la tribune de l'orgue. Sept bas-reliefs : Cimmérienne, Européenne à allure d'homme, Tiburtine, Delphique, Persique, Agrippa, Hellespontique.

• Pleyben, croisée de transept. Le couvre-joint des arêtes du lambris de la croisée porte, appliquées, seize statuettes diverses. Les Sibylles, au nombre de cinq sont l'Européenne, la Samienne, la Libyque, l'Erythréenne et Agrippa.

• Guimiliau, 1. Aux angles de la chaire à prêcher, la présence de la Cimérienne reconnaissable au biberon en forme de corne laisse à penser que les quatre autres belles statuettes mutilées et désormais privées de leurs attributs distinctifs, la cinquième n'ayant d'ailleurs plus ni visage ni poitrine, représentaient des Sibylles.

• Guimiliau, 2. Dans le chœœur, derrière l'autel trois bas-reliefs Renaissance : Cimérienne ( ?), Erythréenne et Persique.

• Irvillac, chapelle de Coatnan. Quatre Sibylles. Les attributs ne suivent la tradition de Lampaul que pour la seule Delphique (SI : DELPHICA). La Persique, (SI : PERSICA) prend la croix de la Résurrection. La Phrygienne (SI : PHRYGIA) porte l'épée. L'Hellespontique (SI : HELLESPONCA) tient le bouquet fleuri de l'Erythréenne.

• Le Faou, église de Rumengol, stalles du chœœur, trois Sibylles : " Sibie " (sic), " Delphiqua " et " Persica ".

• La Martyre, au bas de la première colonne dans le chœœur. On croit distinguer la Cimmérienne avec le biberon en forme de corne parmi les douze allégories féminines au milieu desquelles les vertus théologales.

• Plabennec, chapelle de Locmaria-Lan, mur intérieur. Trois Sibylles, Cimérienne, Samienne, Libyque.

• Plouzévédé, église Notre-Dame de Berven. Trois Sibylles en bas-relief, sur le rabat du volet gauche du retable de la Vierge : Cimérienne, Samienne, Erythréenne.

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1. Vue générale.

Autour d'une Annonciation centrale, des niches en plein cintre accueillent les 12 Sibylles tenant chacune son attribut, selon l'iconographie fixée, en France, par le Livre d'Heures de Louis de Laval. Chacune tient un livre, témoignant du texte de sa vaticination, mais l'artiste a rompu la monotonie en le représentant, alternativement, ouvert et fermé.

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L'entrait et les cinq premières Sibylles.

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Les deux premières Sibylles.

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1. La Sibylle Cimmérienne et son biberon.

Elle porte le livre qui fait allusion à ses vaticinations, et un biberon qui, dans l'Antiquité, avait la forme d'une corne. Elle aurait annoncé en effet l'allaitement de Jésus par la Vierge.

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2. La Sibylle Europe et son épée.

La sibylle Europa ou Européenne  porte un glaive évoquant le massacre des Innocents et par association la fuite en Égypte.

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Les Sibylles Libyque et Hellespontique.

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3. La Sibylle Libyque et son flambeau.

La sibylle Libyque porte  un cierge allumé qui symbolise la Lumière que la naissance du Sauveur  a apporté au monde. Elle aurait été mentionnée par Euripide, selon le pavement de la cathédrale de Sienne.

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4. La Sibylle Hellespontique et sa croix.

La sibylle d'Hellespont ou Hellespontine : elle porte une grande croix en relation avec la crucifixion du Christ au Golgotha.

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Les Sibylles de Tibur et de Samos.

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5. La Sibylle de Tibur et la main coupée.

La sibylle de Tibur ou Tiburtine : elle porte un gant, ou une main coupée qui symbolise la main du garde qui a souffleté le Christ au cours de la Passion.

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6. La Sibylle de Samos  et son berceau.

La sibylle de Samos ou Samienne : elle porte un berceau parce qu'elle avait entrevu la Vierge couchant l'enfant dans une crèche.

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L'Annonciation.

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7. La Sibylle Persique tenant une lanterne.

La sibylle Persique : on lui associe une lanterne symbolisant la lumière apportée par le Messie.  A Brennilis et ailleurs, elle foule au pied le serpent de Genèse qui a abusé Ève.

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8. La Sibylle de Cumes.

La sibylle de Cumes ou Cuméenne  peut porter un coquillage qui représente la virginité de la Vierge. Mais ici, personne n'a trouvé le moindre indice, et nous la désignons comme Sibylle de Cumes par élimination.

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9. La Sibylle Érythréenne tenant une fleur.

La sibylle Érythréenne : elle porte un grand rameau fleuri qui évoque l'Annonciation parce qu'elle a proclamé qu'une vierge doit enfanter. Voir, sur l'Annonciation centrale, le lys blanc que l'ange Gabriel tient sur l'épaule droite.

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10. La Sibylle Agrippa et le fouet.

La sibylle Agrippa ou Agrippine  porte un fouet symbolisant la flagellation du Christ.

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11. La Sibylle de Delphes et la couronne d'épines.

La sibylle Delphique ou Pythie  porte à la main une couronne d'épines, telle que celle dont les bourreaux affligèrent le Christ lors de sa Passion. Elle avait prophétisé « un Dieu viendra pour mourir et il sera plus grand que les immortels. »

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12. La Sibylle de Phrygie et la bannière de Résurrection.

La sibylle Phrygienne  porte l'étendard du Ressuscité ou la Croix du Crucifié et sa victoire.

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Les deux dernières Sibylles et l'entrait engoulé de la poutre.

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SOURCES ET LIENS.

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— ABGRALL (Chanoines Jean-Marie), PEYRON ( Paul), 1916, "[Notices sur les paroisses] Lampaul-Guimiliau", Bulletin diocésain d'histoire et d'archéologie Quimper, 16e année 1916 p. 65-75, 97-107, 129-141.

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf_notices/lampaul-guimiliau.pdf

ABGRALL (Jean-Marie), 1891, XVIII. Porche, clocher, chapelle et fontaine de Landivisiau, Bulletin de la Société archéologique du Finistère Société archéologique du Finistère. Pages 259-268.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207615d/f335.image

 —CASTEL (Yves-Pascal), 2006, "Les 70 sibylles du Finistère", Bulletin de la Société Archéologique du Finistère - T. CXXXV - 2006 pages 201 et suivantes

http://patrimoine.dufinistere.org/art2/index.php?art=ypc_sibylles 

—CASTEL (Yves-Pascal),1993, Les Sibylles de Lampaul-Guimiliau, in Courrier du Léon et Progrès de Cornouaille 23 août 1993.

“0571 Les Sibylles de Lampaul-Guimiliau... 16.12.89.,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 13 mars 2017, http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/2059.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/2b7d4a6314a7635dbf3400370c523cb5.jpg

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988, Répertoire des églises : paroisse de Lampaul-Guimiliau Notice extraite de : Diocèse de Quimper et Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, , Quimper, Association diocésaine, 1988.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/ffdece473d8b2cacb3b0124f2e647d77.pdf

— LA BARRE DE NANTEUIL (Vicomte Alfred de) "Lampaul-Guimiliau", Congrès archéologique de France, LXXXIe session, 1914, Brest-Vannes. -Paris Caen : A. Picard : H. Delesques, 1919 p. 141-159 : ill. Sur les Sibylles : page 155.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k35688p/f210.image

—Site Topic-topos :

http://fr.topic-topos.com/poutre-de-gloire-lampaul-guimiliau

— Wikipédia "Poutre de Gloire"

https://fr.wikipedia.org/wiki/Poutre_de_gloire#/media/File:Enclos_du_nord_Finist%C3%A8re_-_Lampaul-Guimiliau_-_029.JPG

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lampaul-Guimiliau-_Enclos_paroissial_-_La_poutre_de_gloire_-_PA00090020_-_006.jpg

— http://monumentshistoriques.free.fr/calvaires/lampaul/lampaul.html

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L'église de Landivisiau VI. La fontaine Saint-Thivisiau .

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Voir aussi :

• Le porche (1554-1559) de l'église de Landivisiau. I. L'extérieur.

• Le porche (1554-1559) de l'église de Landivisiau. II. La grande arcade extérieure.

• L'église de Landivisiau V : la bannière.

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D'après le site de la commune : http://www.landivisiau.fr/fr/information/61960/le-patrimoine-landivisien

"FONTAINE ST THIVISIAU - 

L’origine de cette fontaine remonte à l’âge du fer ( -700 à l’an 0) puisque des fouilles archéologiques réalisées en 1985 ont mis à jour sur le site l’existence d’un Lech, stèle tronconique, qui dans les temps anciens signalait la présence d’un lieu sacré. Cette fontaine était donc probablement votive lors de la préhistoire. Avec l’apparition du christianisme cette fontaine est devenue celle de Saint Thiviziau, moine qui, au Ve siècle, est venu s'installer sur ces terres et y fonder un monastère, Lann en breton, donnant ainsi le nom de la ville, Lann Thivisiau. La fontaine a ensuite été transformée en lavoir. 

Elle se présente aujourd’hui sous forme de panneaux de Kersantite de style flamboyant ornant sa partie supérieure. On peut notamment y distinguer : plusieurs religieux en prière, un ange portant la couronne d’épine, la Sainte Trinité et un ange portant un écusson.

Ces panneaux ornaient à l’origine les parties latérales d’un gisant aujourd’hui démantelé qui se trouvait dans le chœur de l’ancienne église paroissiale détruite et reconstruite au XIXème siècle : le gisant du seigneur [François] de Tournemine, Sieur de Coat-Meur, commanditaire en 1554 de la première église de Landivisiau.

Ce sont ces panneaux du gisant de François de Tournemine que je veux observer de près, afin de tenter d'identifier la moitié de l'écu de Tournemine, énigme que Yves-Pascal Castel n'a pas résolu en 1983. 

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Les panneaux de kersanton sont au nombre de dix (et demi). Ils sont détaillés sur ce site

http://trainjoel.canalblog.com/archives/2014/05/08/29829075.html 

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Je montrerai d'abord deux panneaux :

1°) La Trinité souffrante (ou Trône de Grâce, Gnadenstuhl ).

Dieu-le-Père est représenté en majesté, assis, coiffé de la tiare, le visage grave. Il soutient le corps du Christ crucifié, nu, portant la couronne d'épine, les reins ceints du perizonium, la main sur la plaie du thorax. La colombe ou Saint- Esprit, troisième terme de la Trinité, vient se poser sur la tête du Christ. 

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2°) L'ange en chevalier servant, portant les armoiries.

Les armoiries du seigneur de Tournemine, sieur de Coat-Meur sont écartelées d'or et d'azur. On ne note pas de lambel, à la différence des armoiries de la façade de l'église.La moitié droite n'a pas été identifiée, mais puisque l'épouse du défunt était Renée de Saint-Amadour, je peux suggérer d'y voir deux têtes de loup, comme sur les armoiries de sa famille de gueules, à trois têtes de loup d'argent

 https://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Blason_Famille_Saint-Amadour.svg

Cela me permet de constater que Jean de Tournemine était grand veneur du duc Pierre II de 1457 à 1477, alors que Jean de Saint-Amadour fut grand veneur d'Anne de Bretagne en 1508.

Rappel généalogique : Jean de Saint-Amadour (1463-1538) qui fut fait chevalier par Charles VIII à Fornoue,  et Marguerite de Lebiest eurent une fille, Renée de Saint-Amadour, qui épousa François de Tournemine fils d'Alain de Tournemine Ier et de Marguerite du Chastel : d'où Jacques de Tournemine, marquis de Coëtmeur, qui épousa Lucrèce de Rohan-Guéméné et décéda de ses blessures sans postérité après avoir tué en 1584 dans une querelle à Rennes les deux frères de Carman.

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Le même panneau après estampage humide des meubles de l'écu.

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RAPPEL : LE GISANT DE FRANCOIS DE TOURNEMINE .

D'après : http://cities.reseaudesvilles.fr/cities/17/documents/xim11s51qqflix.pdf

Ces panneaux proviennent de la partie basse de l’ensemble tumulaire du tombeau de François de Tournemine, seigneur de Coatmeur au XVIème siècle, qui est notamment à l’origine de la création l’église paroissiale de Landivisiau en 1554.

A sa mort il est donc tout naturellement enterré dans le chœur de l’église qu’il a contribué à créer en tant que commanditaire. Le gisant associe à son origine une représentation anthropomorphe  (statue en armure)  placée sur un socle dont les panneaux latéraux étaient ornés de bas reliefs qui ne sont autre que ceux que l’on peut actuellement voir sur la fontaine St Thivisiau.

Suite aux événements révolutionnaires elle est déplacée et en 1835, le Chevalier de Fréminville de passage à Landivisiau en fait une description précise et indique l’emplacement de sa nouvelle demeure.

« Parmi les décombres amoncelés près d’une fontaine voisine, je retrouvai la tombe d’un chevalier, provenant originairement de l’église de Landivisiau, d’où on l’avait retirée en 1793. Cette tombe ornée de la statue couchée d’un guerrier armé de toutes pièces, excepté la tête, qui est nue, et qui repose sur une oreiller soutenu par deux figures d’ange. La forme de son armure présente quelques particularités ; une partie des brassards et des épaulières sont en mailles ; à droite de la cuirasse, on remarque la douille où, se vissait l’arrêt de lance ; les tassettes sont fort longues, et par dessous on voit une chemisette de maille qui tombe jusqu’à la moitié des cuissards. L’épée est suspendue au côté gauche du ceinturon. A la droite de la statue est une longue banderole déployée, sur laquelle on lit , en lettres gothiques, les mots «aultre n’auray » , devise de la maison Tournemine Coatmeur. » Le chevalier de Fréminville, Antiquités du Finistère, Brest, 1835, T II page 271

En 1906, un autre voyageur nommée G. Toscer (Le Finistère pittoresque) passe par Landivisiau et mentionne lui aussi le gisant. Mais, cette fois ci, il a quitté le centre ville pour une destination plus lointaine : Saint-Pol de Léon. C’est ainsi qu’une carte postale du début du XXème siècle, nous montre le Sieur de Tournemine rebaptisé Saint Bidouzin, installé à la verticale sur l’îlot Sainte Anne. Scellé dans le sol, le gisant est, selon les commentaires d'une carte postale, assimilé à une statue…antique ! C’est à cette période que le folklore de la statue se met en place, puisqu’au fil du temps lui sont prêté de multiples vertus thérapeutiques. Ainsi Saint Bidouzin aurait le pouvoir de guérir les malades atteints de troubles gastro-intestinaux. Ceux-ci, par simple contact de leur ventre sur celui du saint, verraient leurs maux disparaîtrent. Mais, c’est le pouvoir de Saint Bidouzin contre la stérilité qui lui valut ses plus fréquentes visites de badauds sur l’îlot Sainte Anne. L’histoire ne nous dit pas comment mais la statue qui avait disparu de l’îlot fut retrouvée en 1987, toujours sur la commune de Saint-Pol. De nouveau couché le Sieur de Tournemine reposait au pied d’un château… d’eau cette fois-ci.

Ce n’est qu’en 1990, qu’il retrouve un emplacement approprié à son statut de vestige du patrimoine léonard puisqu’il orne la cour de la maison prébendale de Saint-Pol. Mais la ville de Landivisiau en possède néanmoins un moulage, placé dans la salle de spectacle "François de Tournemine" !

Voir aussi l'article de Yves-Pascal Castel 1983.

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Quelques autres panneaux du gisant.

Homme barbu tenant un bâton et un chapelet.

Pèlerin ? Saint Antoine ?

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Religieux la tête recouverte du scapulaire, ou femme sous son scapulaire.

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Ange présentant un écu martelé.

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Pèlerin ou religieux tenant un objet martelé et ange tenant un écu également martelé.

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SOURCES ET LIENS.

— ABGRALL (Jean-Marie), 1891, "Porche, clocher, chapelle et fontaine de Landivisiau", Bulletin de la Société archéologique du Finistère pages 259-268.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207615d/f335.image

— CASTEL (Yves-Pascal), 1983,  "De Saint-Pol à Landivisiau: à la recherche des sieurs de Tournemine", Progrès de Cornouaille / Courrier du Léon samedi 14 mai 1983. 

“0135 de St-Pol-de-Léon à Landivisiau, à la recherche des sieurs de Tournemine. 14.05.83,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 23 janvier 2017, https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/1616.  

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/408be039e7a310691325124ca16674fa.jpg

— COUFFON (René), Le BARS (Alfred), 1988, Nouveau répertoire 

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/494edd1782a578c953b613ec4d2b371e.pdf

— http://www.monumentum.fr/fontaine-saint-thivisiau-pa00090044.html

— Site Topic-topos :

http://fr.topic-topos.com/fontaine-saint-thiviziau-landivisiau