Le blog de jean-yves cordier

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« Baptême du Christ » et « Sainte Barbe » (baie n° 14, en quatre lancettes), œuvre anonyme de 1550, recomposée, les registres non figurées étant modernes

Cette fenêtre de quatre lancettes ogivales et d'un tympan de 8 ajours , est recomposée, associant un seul registre ancien  historié central et deux bandes horizontales de verres  en mosaïque. On y voit le baptême du Christ dans les trois lancettes de gauche, avec le Christ au centre, l'ange qui tient ses vêtements à sa droite et saint Jean-Baptiste à sa gauche. Dans la lancette de droite, une sainte tient une épée dont la pointe pénêtre dans la poitrine d'un homme à terre. Une tour à trois fenêtres permet de l'identifier comme sainte Barbe. Un inconnu prénommé Jean a fait faire ce vitrail pour la chapelle Saint-Jean. 

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L'ange tenant la tunique du Christ.

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Le Christ dans le Jourdain recevant le baptême .

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Saint Jean-Baptiste versant l'eau du Jourdain sur la tête du Christ.

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Sainte Barbe.

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SOURCES ET LIENS.

— Les vitraux de l'église Saint-Etienne sur le site de l'Association Beauvais Cathédrale  ABC :

http://www.cathedrale-beauvais.fr/nouveausite/saintetienne/vitraux/vitrauxste.html

— Le site www.patrimoine-histoire :

http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Beauvais/Beauvais-Saint-Etienne.htm

— Wikipédia :

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Beauvais

—Site therosewindow

http://www.therosewindow.com/pilot/Beauvais-st-etienne/table.htm

— CALLIAS-BEY (Martine) , Véronique CHAUSSÉ , Françoise GATOUILLAT ,Michel HÉROLD, 2001, Les Vitraux de Haute-Normandie, Corpus vitrearum ; Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France. Commission régionale Haute-Normandie. Nombreuses pages sur l'atelier Leprince, 48-49 etc.

— DANJOU (1847), Note sur les vitraux de l'église Saint-Étienne de Beauvais,  Société académique de l'Oise. Mémoires de la Société académique d'archéologie, sciences et arts du département de l'Oise. 1847 (T1) page 62.

http://visualiseur.bnf.fr/ark:/12148/cb32813221g/date1847

— DÉNOIX (Fanny Descampeaux Dénoix des Vergnes ) Beauvais ...Description matérielle : In-18, III-194 p. Édition : Beauvais : tous les libraires , 1868. 2e éd., page 125 et suivante.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65168165/f138.image

— HÉROLD (Michel), 1995, L'atelier des Leprince et la Normandie, Vitraux retrouvés de Saint-Vincent de Rouen , Rouen, musee des beaux-arts , 190 pages, p. 44-5

— LAFOND (Jean), 1943, Pratique de la peinture sur verre à l'usage des curieux suivi d'un essai sur le jaune d'argent et d'une note sur les plus anciens verres gravés [s. n.] (Rouen) 

— LEBLOND (Dr Victor),1921, L'art et les artistes en Île de France au XVIe siècle  d'après les minutes notariales  . Beauvais & Beauvaisis. Paris : E. Champion ; Beauvais : Imprimerie départementale de l'Oise, 1921. 352 p.-VII, VII pl. ; 25 cm.

— LEBLOND (Dr Victor) LAFOND (Jean) 1929, L'Eglise Saint-Etienne de Beauvais. / [Dr.] V[ictor] Le Blond. étude sur les vitraux par Jean Lafond.  Paris. 1929 38 grav. et 1 plan  pages 65-118.

— LEBLOND , 1924, Nicolas le Prince, verrier et tailleur d'images  : un artiste Beauvaisin au XVIe siècle / Dr Victor Leblond

— PERROT (Françoise), GRODECKI (Louis), 1978, Les vitraux de Paris, de la région parisienne, de la Picardie et du Nord-Pas-de-Calais , Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France Centre national de la recherche scientifique, 1978 - 275 pages

— SAINT-GERMAIN (Stanislas de ), 1843, Notice historique et descriptive sur l'église Saint-Etienne de Beauvais page 61 et suivantes.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6517959k.r=%22saint-etienne%22

Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais. Baie n°18, Vie de saint Eustache.

Voir :

L'église Saint-Étienne :

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais. Adam et Ève chassés du Paradis.

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais. La Déposition, en baie n° 0.

• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église Saint-Etienne de Beauvais. Baie n°5, 1522.

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  Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais. La baie n°7 de Saint André et saint Jean.

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais I : la baie n°9.

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais . Baie n°12, La Fontaine de Vie. (1524)

• Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais. La baie n° 14, le Baptême du Christ, et sainte Barbe. 1550.

• A la date d'aujourd'hui. (13 novembre 2015)

La cathédrale :

• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Beauvais.
• Le vitrail d'Engrand Leprince de la cathédrale de Beauvais : vitrail dit "de Roncherolles" . I. Généralités. (1522)
• Le vitrail d'Engrand Leprince de la cathédrale de Beauvais : vitrail dit "de Roncherolles" dans la chapelle du Sacré-Cœur. Baie 25. II. Saint Christophe dévisagé.
• Saint Jean à Patmos : la verrière de la baie 12 de la cathédrale de Beauvais.

Beauvais :

• Les quatre sirènes musiciennes de Beauvais.

Saint Eustache : 

• Iconographie de saint Christophe à la cathédrale d'Angers II. La baie 117 d'André Robin. Saint Eustache et la traversée de rivière.
• Les vitraux du XIIIe siècle de la cathédrale de Tours. Baie 214, légende de saint Eustache.
• Le linteau du portail de la Chapelle Saint-Hubert du château d' Amboise (1493).
• Verrière de Roncherolles de la cathédrale de Beauvais

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LES DEUX LANCETTES A ET B DE GAUCHE.

Ces lancettes associent en registre supérieur la Vision de saint Eustache, devant laquelle sont agenouillés Eustache de la Croix et sa famille, et en registre inférieur le Christ présentant l'Eucharistie, devant lequel prient Jean de Malinguehen et les siens.

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REGISTRE INFÉRIEUR DES LANCETTES A ET B.

Ce registre montre le donateur Jean de Malinguehen présenté par saint Jean-Baptiste et agenouillé avec sa famille devant le Christ.

1. Le Christ et l'Eucharistie.

Ce n'est pas, comme on peut le lire,  un Christ de douleur stricto sensu (il ne sort pas du tombeau, sa tête n'est pas baissée, ses traits n'expriment pas la douleur) ; la posture avec une jambe en avant est celle du Christ réssuscité tenant l'oriflamme de la victoire sur la mort et vêtu du manteau rouge. Le Christ porte la couronne d'épine, le pagne ou perizonium, et expose la plaie du flanc et clle de la main droite. Il est placé sur une base de verdure devant une niche cintrée.  IL désigne de la main  le calice et le pain de l'Eucharistie. 

L'inscription de la bande légendée fait directement allusion à ces Saintes Espèces : QUI MENGE ---, et renvoie à l'évangile de Jean : Jn 6:56 "Celui qui mange ma chair et qui boit mon sang demeure en moi, et je demeure en lui ".

Elle a été lue ainsi : : « qui mange ma chair (et boit mon) sang dignement » .

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2. Le donateur Jean de Malinguehen.

Face à ce Christ eucharistique, et dans une niche symétrique à la précédente,  la présence de Jean-Baptiste est fort logique puisque celui-ci, vêtu de sa tunique jaune et d'une ample robe rouge, présente l'Agneau et l'étendard de la Croix : la phrase Voici l'Agneau de Dieu est donc tacitement citée. La présence de saint Jean-Baptiste s'explique aussi, bien entendu, comme saint patron du donateur. 

  Le marchand d'étoffe Jehan de Malinguehen est figuré ici vêtu du costume de maire de Beauvais, fonction qu'il occupa en 1550 : il porte la robe rouge et violette des maires et pairs de Beauvais. Barbu (le visage et la barbe sont rehaussés de jaune d'argent), il est agenouillé, mains jointes, devant son Livre d'Heures posé sur le prie-dieu. Celui-ci adopte la forme d'un meuble rectangulaire dont le flanc porte un blason aux armes familiales,  d'argent, à un fer à moulin de sable. Un fer de moulin ou "anisse" est, en héraldique, un meuble comportant deux crochets en forme de C dos à dos.

La bande de verre blanc inférieure porte la légende suivante : 

« Jehan de Malinguehen naguères maire a donné ce(s)te partie de voirrière et se recommande à vos bon(n)es prières". 

Selon l' Armorial spécial de France d'Aimé d' Agnières, traitant des Malinguehen, 

" Cette famille, originaire du comté de Nivelle, était représentée en 1284 par Robert de Malin guehen ; ses armes étaient de gueules, a trois fers à moulin d'or; mais, en 1334, elle dut porter d'argent, à trois fers à moulin de sable, en signe de deuil perpétuel. En 1416 Robert fut obligé de s'expatrier et de venir en France, pour s'être révolté contre Jean de Bourgogne, son prince. C'est de lui que descend la branche actuellement en France; quant aux autres branches établies en Belgique, en Autriche et en Prusse, leur filiation ne peut être suivie que jusqu'en 1684, sur la généalogie dressée par le baron de Launay, signée et approuvée par les quatre héraults d'armes du Brabant, du Luxembourg, de la Flandre, du Hainaut et indiquant en filiation directe tous les membres de la famille, leurs titres et leurs charges depuis 1284 jusqu'en 1684.

Depuis 1284, la filiation de la branche française, ses titres et ses charges sont prouvés par les contrats de mariage. Avant cette époque, l'on trouve à la cinquième croisade un de Malinguehen (Flandre, charte de Damiette 1218) et deux au siège d'Oisy, en 1254.

Dans son histoire du Cambrésis, Carpentier inscrit cette famille comme une des patrices.

D'Hozier lui donne d'azur, qui est France, à un fer à moulin d'argent, armoiries qui furent données, par une ordonnance de 1698 à Pierre, en récompense de ses services; mais la famille préféra reprendre d'argent, à trois fers à moulin de sable.

La devise étant complètement illisible sur les titres, Pierre prit en 1686 celle qui figure sous les armes.

Les titres de la famille sont en France [...] seigneurs, en France, d'Ipre, Troussure, Fouquerolle, Evasseau, Viel-Rouen, Bretizel, Hodenquen-Bosc, Ranival, la Vallée, Sertival, Douy;

Elle a donné plusieurs abbés, des officiers distingués dont un maître de camp, un grand fauconnier de Jean I er de Brabant, des gouverneurs du château de Gemappe, des conseillers aux États de Flandre, un chambellan du Brabant, des maïeurs de Nivelle, deux secrétaires de Charles-Quint, un contrôleur de la maison du roi, un envoyé extraordinaire d'Isabelle d'Autriche dans différentes Cours, un président du conseil de l'amirauté de Flandre, un député de la noblesse belge vers Philippe III, un chancelier de la reine de France, Anne d'Autriche, plusieurs maires de Beauvais, un gouverneur du Catelet, des conseillers du roi à Beauvais et un au Châtelet, des présidents, lieutenants généraux civils et militaires au bailliage et siège présidial de Beauvais."

Devise : Faict ce que vouldrait avoir faict quand mourra.

Jean de Malinguehen est suivi de ses quatre fils. J'ai quelques difficultés à trouver une cohérence dans les diverses données biographiques et généalogiques. Voici des bribes éparses. Selon A. de Saint-Germain, il demeurait à l'hôtel de l'Étamine. Le 15 décembre 1553, il fit donation à Hierosme de Malinguehen son fils écolier étudiant en l'Université de Paris, de plusieurs pièces de terre à Thibivillers, en faveur de l'étude du dit écolier. Ses parents étaient Jean Minet de Malinguehen  †1553 et Jeanne le Messier Le Vasseur.  Il fut maire de Beauvais en 1550.  Un autre  Jean de Malinguehen fut le premier juge-consul après la création de la jurisdiction consulaire vers l'année 1565. De son premier mariage avec Marguerite de Caen, fille de Jean de Caen, riche marchand, bourgeois de Beauvais, seigneur du fief des Marmousets, et de Jeanne Godin, il eut huit enfants, six filles dont une nommée Marguerite, et deux fils. De son second mariage avec Jeanne de Monténescourt, originaire d'Amiens, il eut trois autres enfants, deux fils et une fille. Jehan de Malinguehen mourut de la peste en 1578 ; il fut inhumé sous le porche de l'église Saint-Étienne dont il était l'un des marguilliers. Une épitaphe de cuivre fut placée sur sa tombe. Par testament du 8 août 1578, fait devant Eustache Pastour, son curé, il laissait au couvent des Sœurs-Grises un pré au terroir de Grandcamp, à charge d'un obit à l'issue duquel, après la mort de sa fille, les sœurs devaient chanter le Libéra, six psaumes du Miserere, et le De profundis sur la tombe de Marguerite de Malinguehen.

On signale aussi  Jehan de Malinguehen, Seigneur d'Ypres marié avec  Françoise de Bonnières eut une fille (Marie) et deux fils (Jean, †1630 Jean, seigneur d'Ypres, la Petite-Foret, qui fut chancelier, et Pierre  †1635 Décédé en 1635 Seigneur de Douy, Conseiller du Roi).

Les plaques dans l'église font mention de:

Nicolas de Malinguehen eques Dum vixit Dominus de Troussures dcd i.XI.1630

Pierre de Malinguehen décédé le 4 10 1704 épousa Marie Bailet décédé le 26 03 1728

Petrus de Malinguehen décédé en  decembre 1680

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REGISTRE SUPÉRIEUR DES LANCETTES A ET B.

Ces panneaux présentent la Vision de saint Eustache, et un couple de donateur représenté à une échelle moindre.

1. La Vision de saint Eustache.

 Eustathe, qui portait initialement le nom de Placidas, était un excellent général romain , païen de religion mais très humain et charitable, qui vivait à l'époque de l'empereur Trajan. Sa Vision entraîna sa conversion au christianisme. Cet épisode appartient déjà à la plus ancienne recension de la légende, à savoir la Vie et Passion grecque de saint Eustathe (BHG 641), composée entre le Ve et le VIIe siècle. Un jour que le général Placidas, encore païen, chassait avec sa suite dans la montagne, il rencontra une harde de cerfs, dont un lui parut plus grand et plus beau que les autres. Distançant ses compagnons, il le poursuivit pour le tuer mais vit, quand il l'eut rattrapé, un crucifix qui brillait entre ses cors. Alors le cerf, recevant du Seigneur le pouvoir de parler en son nom, lui dit : « Placidas, pourquoi me poursuis-tu ? Je suis le Christ, que tu honores sans le savoir, et je suis venu sous cette forme pour te sauver et, à travers toi, sauver aussi tous les idolâtres ». Devant ce miracle, ayant reconnu le vrai Dieu, Placidas se convertit avec sa femme et ses deux fils. La nuit même, il se fit baptiser avec les siens par le « prêtre des Chrétiens «  et reçut le nouveau nom d'Eustathe. 

Le saint est représenté chassant dans des forêts aux pentes abruptes, accompagné d'autres cavaliers. Il vient d'être saisi de stupeur devant l'apparition du cerf blanc portant le crucifix (crucifère) et est tombé de cheval, un genoux à terre parmi ses chiens. Il porte l'épée, une lance et sa trompe de chasse. La légende indique :  " Comment sainct Eustace fut co[n]verti à la foy de Jesuscrist. 1554."

Jean Lafond a écrit en 1929 (p. 109) : 

"C'est l'imitation libre d'une estampe fameuse d'Albert Dürer, qui inspira à Engrand Le Prince le beau saint Hubert du vitrail de Louis de Roncherolles, à la cathédrale de Beauvais (1522) et à un de ses disciples une splendide verrière de Saint-Patrice de Rouen (1543). Ici, la technique est un peu laborieuse, mais très sûre et l'effet décoratif fort heureux. On peut attribuer cette belle page, non pas comme on l'a fait autrefois à Engrand Le Prince, dont les derniers travaux connus sont de 1538 et dont on perd la trace en 1547, mais à Nicolas Le Prince, à qui Eustache de la Croix commanda en 1558 un bas-relief du Trespassement de la Vierge qu'on voit encore, afrfreusement mutilé, dans le mur extérieur de l'église.

Il y a de curieuses ressemblances entre la Vision de saint Eustache et la Vocation de saint Pierre, ne seraient-ce que ces vols d'oiseaux qui ponctuent le ciel au dessus des arbres dépouillés. Mais c'est dans le tympan qu'apparaît surtout la parenté des deux vitraux voisins."

Pour Alain Boureau (1982) :

"La conversion de Placide reprend et cite celle de Saul de Tarse, le futur Paul, telle que la rapportent les Actes des Apôtres (IX, 3) : Saul, persécuteur des chrétiens, voit une lumière surnaturelle sur la route de Damas ; la terreur le jette à terre, comme Placide. Le Seigneur demande à Saiil, comme à Placide : « Pourquoi me persécutes-tu ? », puis l'instruit rapidement du processus qui doit le conduire à la vérité. Un autre passage des Actes (X), le récit de la conversion de Corneille, est cité explicitement dans la Passion grecque et repris dans toutes les versions postérieures : Corneille, lui aussi, a su mériter sa conversion par une pratique païenne de la vertu chrétienne de miséricorde.

La force symbolique de l'image du cerf joue en deux sens dans la sensibilité médiévale ; l'animal figure à la fois le Sauveur et le sauvé, le pasteur et le catéchumène, Jésus et Placide. Dans le psaume XLI, le cerf dans l'eau représente l'âme à la recherche de Dieu. Les mentalités médiévales voient en cette eau celle du baptême, comme le manifestent les sculptures des bases de piliers en l'église ď Ainay à Lyon. La fin du cerf pourchassé renvoie à la mort initiatique du baptême. Mais cet aspect sacrificiel de la mort du cerf, sensible dans les images de cerfs broutant la grappe eucharistique, telles qu'elles apparaissent en l'église Saint- Jouin de Marnes, orientent aussi le processus symbolique vers la figuration du Christ. La course du cerf évoque, enfin, l'activité apostolique, selon l'interprétation que Tertullien donne du psaume LIX (« Mes ennemis m'ont entouré comme une bande de chiens ») et de Habaquq 3,19 : « Yahvé est ma force ; il donne à mes pieds l'agilité des cerfs et des biches. » Cette riche symbolique se trouve donc associée en même temps à Jésus, à Placide le catéchumène et à Eustache le confesseur ; à la fin du Moyen Age, quand le récit perdra de sa force, elle sous-tendra les légendes d'Hubert et de Julien. "

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"L'écusson blanc qu'on voit à gauche porte un monogramme où on a vu jadis la signature d'Engrand Le Prince et plus récemment celle du peintre verrier Pierre Pia. Nous ne croyons pas qu'il se rapporte à l'auteur de cette verrière" (Jean Lafond 1929 p. 109)

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2. Le cerf crucifère. Eustache de La Croix et son épouse Françoise de Nully.

Sous le grand cerf blanc et le crucifix de ses bois, le marchand-drapier Eustache de La Croix est présenté agenouillé à son prie-dieu au pied duquel figurent ses armoiries de gueules au chevron d'or chargé de trois étoiles d'argent, accompagné en chef de deux trèfles d'or et en pointe d'une croisette d'argent soutenue d'un croissant de même. Il est accompagné de son épouse Françoise de Nully. L'inscription indique : 

"Eustace marchant et bourgois de Beauvais a donné ceste verrière peschés / 1554 ".

Eustache de La Croix a épousé Françoise de Nully (Parents : Pierre de Nully 1488-1549 &  Marguerite Poquelin †1563). On lui connaît un fils, Eustache de La Croix. 

En juillet 1558, un contrat a été établi par les marchands Pierre de la Croix "l'aîné" et Eustache son fils, pour faire réaliser une sculpture de la Dormition par Jehan Pol (ou Pot) et Nicolas Le Prince. Le contrat est passé en présence d'Antoine de La Croix, chanoine de Saint-Étienne de Beauvais. : 

"Comparurent personnellement Jehan Pol (sic) et Nicolas le Prince, maistres tailleurs d'ymages, demourans à Beauvais, lesquelz, l'un pour l'autre et chacun d'eulx seul et pour le tout, sans division, promettent à Pierre de la Croix l'aisné, marchand aud. Beauvais, ce acceptant par Eustache de la Croix, aussy marchand, son fils, de faire et tailler bien et suffisamment l'histoire du Trespassement de la Vierge Marie, de pierre avec les douze apostres, deux ymages, l'une de saint Pierre et l'autre de sainte Margueritte, qui présenteront deux priantz audedans et au bout ? de lad. histoire, avec deux armories en chappeau de triumphe, le tout armorisé à la discrétion dud. de la Croix et faire le tout selon la place et haulteur de la massonnerie de la cloizon tenant entre la chappelle Nostre Dame de Laurette et l'huis du cœur de l'église Saint Estienne dud. Beauvais, pour illecq asseoir et poser icelle histoire, bien et suffisamment faite et parfaite, comme dict est, au dict de gens en ce congnoissans, aux despens desd. respondans, en dedans le jour de Toussaintz prochain venant, çurséant jusques au jour de Noël ensuivant. Les d. respondans seront tenuz de faire et tailler icelle histoire en la massonnerie de lad. église estant dedans la cymetière ; en laquelle histoire seront tenuz faire deux aultres ymages à la discrétion dudit de la Croix, qui seront pozées sur deux entrepiedz de lad. massonnerie, aussi suyvant icelle massonnerie; et ce, moyennant la somme de quarante livres tz que led. Eustache de la Croix pour son père a promis payer ausd. respondans au jour de la livraison de lad. histoire pozée et assize aud. lieu. Fait et passé aud. Beauvais, le XXIII de juillet mil Vc cinquante huit, présens Mr Anthoine de la Croix, prebtre, chanoine et président de l'église Saint-Vaast, Esloy de la Vallée, maistre masson de lad. église et Martin Thilloy, aussy masson (Note de V Leblond : Cette sculpture existe encore, mais très mutilée, dans le mur extérieur de l'église, un peu au-dessous et à droite de la Roue de Fortune du transept septentrional. — Le chapitre s'appelait de Saint- Vaast; l'église et la paroisse portaient le nom de Saint-Etienne. )" (cité par V. Leblond p. 106) 

https://archive.org/stream/lartetlesartiste00lebl#page/106/mode/2up/search/eustache

Selon un manuscrit tardif cité par V. Leblond, un crucifix de la chapelle de Saint-Eustache aurait été offert par" Mr De La Croix, des Trois-Lanternes". La Cour des Trois Lanternes existe toujours à Beauvais à proximité de la cathédrale, mais la rue des Trois-Lanternes est devenue la rue du Lion-Rampant (les deux noms proviennent d'enseignes). Charles VI y avait établi un hôtel royal des monnaies en 1383.

Un Jehan de La Croix, bourgeois de Beauvais, est cité en 1566.

Pierre de La Croix, marchand à Beauvais, est mentionné en 1584.

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LANCETTES C ET D.

1. Registre inférieur : deux familles de donateurs.

Ce registre poursuit dans le plan horizontal celui des lancettes A et B pour former un ensemble daté de 1553 et offert par la famille de Malinguehen.

Lancette C :  Marguerite de Caen, première épouse du maire de Beauvais, et ses six filles sont présentées par sainte Marguerite dont on voit le crucifix et la queue de son dragon. L'inscription se lit ainsi « Nul n'est travail de loing venir Venir aux biens pour succéder Vous voyez et si cognoissez Qu'il n'y a faute d'héritiers. »

Lancette D : Jeanne de Monténescourt est présentée par saint Jean l'Évangéliste.

Le saint est identifié par son visage imberbe, son manteau rouge, la coupe de poison d'où sortent des serpents, et par son aigle; mais la palme qu'il tient vient sans-doute d'une recomposition tardive.

La donatrice est vraisemblablement la seconde épouse de Jean de Malinguehen, Jeanne de Monténescourt,  originaire d'Amiens, dont il eut trois autres enfants, deux fils et une fille. Jeanne est représentée avec sa fille.

L'inscription mentionne la sage devise de Jean de Malinguehen, " Faict ce que tu voudras avoir feict quand tu mourras. " L'an 1553.

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LE REGISTRE MÉDIAN DES LANCETTES C ET D.

Il prolonge sur le plan horizontal le registre médian des lancettes A et B de la Vie de saint Eustache, mais cette partie est offerte par un troisième donateur, Mahiot Brocard en 1575.

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1.Groupe de gauche (lancette C). Saint Eustache en fuite avec sa famille.

 Saint Eustache fuyant les malheurs décrits dans le registre supérieur, s'est retiré dans un écart pour se consacrer, en compagnie de son épouse et de ses deux enfants, à la prière.

Inscription : Après ses biens brullez et toute sa finance, / Sainct Eustache rendit -s lieux les plus secrets / en suivant le bon Job l'honneur de patience / Graces a n[ot]re  Dieu sans soupirs et regretz.

"On [y] retrouve avec plaisir le Romain Buron des meilleurs jours. S'est-il servi d'un vieux carton en le mettant seulement à la mode ? En tout cas, il a emprunté à Dick Vellert l'arc de triomphe d'une de ses plus célèbres estampes, : le saint Bernard, qu'il avait déjà copié quarante ans plus tôt dans un vitrail du chœur de Conches.

En peignant saint Eustache en fuite avec sa famille, l'artiste a pris de grandes libertés avec le texte de la Légende Dorée, et du marché de 1572. Il a revêtu ses personnages des plus somptueux atours, et comme les visages sont peints avec une exquise finesse, à l'aide de trois tons de grisaille, ce tableau supporte la comparaison avec les plus beaux portraits du XVIe siècle français. Le décor de marbre a été réalisé en bariolant le verre blanc de noir, de jaune, d'ocre rouge , de bleu et, semble-t-il, de violet : toutes les dangereuses ressources dont les peintres disposaient à cette époque avancée." (Lafond 1929 p.112)

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2. Lancette D. Mahiot Brocard et son épouse Huguette de Bray.

Dans un décor de colonnades de marbre évoquant l'intérieur d'un sanctuaire, un couple richement vêtu est agenouillé, mains jointes. Comme pour les autres donateurs, un blason est peint à la base du prie-dieu, bleu avec un élément central (un feu ?) jaune et trois trèfles blancs. Jean Lafond le lit" d'azur au poulet à la broche au naturel environné de flammes, accompagné de trois trèfles d'argent 2 et 1. On voit qu'il s'agit d'armes parlantes." En effet, le nom brocart, "Étoffe de soie, brochée d'or, d'argent (cf. brocatelle)" et dont on on rencontre souvent la graphie brocard est emprunté à l'ital. broccato attesté d'abord comme participe passé du verbe broccare , dérivé de brocco « pointe de fer », du lat. broccus, v. broche) .

 L'inscription indique : "Mahiot Brocard a donné ceste vitre lequel trespassa le XIXe jour d'avril 1572. Priez Dieu pour Luy. 1575."

 "Dans le panneau des donateurs, la figure de Mahiot Brocart n'est guère moins remarquable [que dans la scène précédente], si celle de Huguette a été refaite anciennement." (Lafond 1929) 

Victor  Leblond a publié en 1921 le contrat établi le 13 mai 1572 (moins d'un mois après le décès) entre le fils de ce donateur, Nicolas Brocard,  et le maître verrier Romain Buron :

https://archive.org/stream/lartetlesartiste00lebl#page/186/mode/2up/search/mahiot

13 mai 1572 : « Comparut personnellement Romain Buron, maistre vitrier demourant à Gisors, lequel recongnut avoir promis et par ces présentes promet à Nicolas Brocard, marchant demeurant à Beauvais, à ce présent et acceptant, de faire et fournir deux espaces de vittres estans en la chappelle Saint Eustache, en l'église Saint Estienne dud. Beauvais, et en icelles deux espaces historyer comme une pestilence mortelle assaillit les serviteurs et chambrières de monseigneur saint Eustache et les occyst tous, et peu de temps aprez tous ses chevaulx et toutes ses bestes moururent soudaynement, et comme aucuns des compaignons dud. monseigneur saint Eustache entrèrent par nuyct en sa maison et ravyrent et emportèrent or et argent et le despouillèrent de toutes autres choses, mesmes que luy, sa femme et enfanz s'en fuirent par nuict tous nudz de biens, et comme nonobstant toutes lesd. adversitez mon seigneur saint Eustache rendit grâces et louanges? à Dieu, et au dessoubz desd. hystoires pour mettre et hystorier deux priantz qui seront pourtraictz au mieulx que led. Buron pourra faire les personnes de feu Mahiot Brocard, père dud. Nicolas et Huguette de Bray, sa femme, et au dessoubz desd. Priantz et le tout rendre et livrer, faict et parfaict d'aussi bonnes estoffes et matières que les autres vittres estans en lad. chappelle, assavoir la moictyé desd. hystoires en dedans le jour de Toussaintz prochain venant, et l'autre moictyé le jour de Noël prochain venant; et moyennant ce led. Brocard sera tenu et promet aud. Buron, ce acceptant, de luy bailler et payer au feur et à mesure qu'il besongnera, assavoir dix huit sous pour chacun pied desd. vittres; lesquelles estoffes et matières dessusdites led. Buron sera tenu livrer à ses despens, hors mis le fer, lequel fer led. Brocard sera tenu livrer avecq le plattre qu'il conviendra. » 

Or, Romain Buron  est un peintre verrier français (Gisors, actif entre 1534 et 1575), principal disciple d'Engrand Leprince et auteur, entre autres, de nombreuses verrières à Sainte-Foy de Conches-en-Ouche ou encore à la Collégiale Notre-Dame des Andelys. Les frères Guillaume et Romain Buron furent vraisemblablement formés par leur père Jean, mais également par Engrand Le Prince, maître verrier de Beauvais dont nous avons encore une œuvre dans l’église de Gisors.

 En 1555, Romain Buron créa deux vitraux de saint Gervais et saint Protais (les saints patrons de la  ville) agrémentés des armes du roi et de la ville de Gisors et de trois fleurs de lys d’or sur fond d’azur. Le roi Henri II « fut estonné de voir que si promptement l’on avait fait cet ouvrage qui est la vitre sur notre maistre-autel et en fut bien content… ». 

"Sans-doute grâce à l 'équipement laissé par Tassin Burel et aux vitraux créés dans les chapelles Saint-Claude et Saint-Crépin en 1521 et 1560 respectivement par Engrand et Nicolas Le Prince, un atelier se créa à Gisors, dirigé par Jean Buron, documenté de 1521 à 1560. En 1543, il réalise une verrière peinte à Gisors, consacrée à la vie de Saint Luc. Les deux fils de Jean Buron, Guillaume et Romain, prirent sa succession et exécutèrent, dans les années 1560, au moins cinq verrières historiées pour les fenêtres hautes de la nef et pour les baies des chapelles, toutes perdues. Romain, encore actif l'année de sa mort en 1589, ne travailla comme peintre-verrier pour la fabrique de Gisors qu'à partir de 1558, alors qu'il était en âge de travailler dès 1531.C'est au second quart du XVIe siècle qu'appartiennent les verrières documentées ou signées de Saint-Etienne de Beauvais et des Andelys qui ont permis de reconnaître la main de Romain Buron dans les verrières de Gisors, du chœur de Conches et de Jumièges. Les attributions ds panneaux de Gisors et de Conches, confirmées par des initiales R.B. correspondraient à la phase précoce de sa carrière, consacrée à une commande privée." (d'après E. Hamon)

 Les quatre panneaux de la baie n°18 furent réalisée en trois ans, entre 1572 et 1575. Il semble bien que la Légende de saint Eustache soit demeurée incomplète jusque là.

Quelques détails.

1. Nicolas Brocard est peut-être aussi le donateur d'une verrière de l'église de Marissel, proche de Beauvais. Il est qualifié de prêtre et il est un très généreux donateur – 20 écus d'or, puis 200 écus d'or– et commanditaire de cette église. Mais ici, Nicolas Brocard est qualifié de marchand.

2. Victor Leblond cite à 37 reprises le nom de la famille Brocard ; Jean le Pot, le fils, tailleur d'images, marié avant 1565 à Agnès Brocard. Il y avait, en 1560, deux Jean Le Pot, le père et le fils, tailleurs d'images ; Jean le Pot le père est mort en 1563 (il a son épitaphe à Saint-Etienne) ; Nicolas le Prince, son gendre, travaillait avec lui, en 1558 ;  Thomas le Pot, peintre, était frère de Jean le Pot le fils ; ce Jean le Pot, tailleur d'images, marié à Agnès Brocard (de Beauvais), eut un fils, Nicolas, en 1565.

3. En juin 1558, Jean Le Pot père et son gendre Nicolas Le Prince ont affaire à un laboureur du nom de Guillaume Brocard : 

 6 Juin, a Comparurent Jehan Pol (sic), tailleur d'ymaiges et Nicolas le Prmce, son gendre, aussi de pareil estât, demourans à Beauvais. lesquelz, l'un pour l'autre et chacun d'eulx pour le tout, promettent à Guillaume Brocard, laboureur demourant hors et près la Poterne Saint-Andry dud. Beauvais, présent et ce acceptant, de faire et livrer en l'église de Marissel lès Beauvais, les ymaiges du sépulcre de Nostre Seigneur Jésus Crist, de pierre procédant de la carrière Saint Estienne,, etc.

4. Le contrat nous donne la description et le sens des deux panneaux qui sont placés au registre supérieur. Or, ces descriptions sont extraites textuellement de la Légende Dorée de Jacques de Voragine. Il s'agit d'un des rares cas de verrière pour lequel nous disposons, preuve à l'appui,  de la source scripturaire donnée en sujet par le commanditaire. Le texte de la Vie de saint Eustache dans la Légende Dorée est disponible ici (abbaye-saint-benoit.ch) dans sa traduction de l'abbé Roze en 1902, http://www.abbaye-saint-benoit.ch/voragine/tome03/162.htm 

Voici le passage correspondant à la commande : "Quelques jours s'étant écoulés, la mort, sous la forme d'une peste, se déchaînant sur tous ses serviteurs et ses servantes, les moissonna tous : peu de temps après, tous ses chevaux et tous ses troupeaux moururent subitement. Alors des scélérats, voyant ces ravages, se ruèrent pendant la nuit sur sa maison, emportèrent tout ce qu'ils trouvèrent, et pillèrent l’or, l’argent et tous ses autres biens : lui-même, avec sa femme et ses fils, rendit grâces à Dieu et s'enfuit tout nu.: pour échapper à la honte, ils allèrent en Egypte. Tout ce qu'il possédait fut anéanti par la rapine des méchants."

 Comme le signale Alain Boureau 1982, :

La légende d'Eustache, en chrétienté, apparaît tardivement et disparaît précocement, malgré un vif succès. On peut distinguer trois moments dans cette brève existence littéraire.

- La diffusion (VIIIe-XIe siècle) . les premières traces de la vie d'Eustache ne se repèrent qu'au vnie siècle, à un moment où le grand légendier occidental paraît déjà constitué. Le texte des Passions grecque et latine circule en Occident et en Orient entre le vine et le xe siècle. Au xe siècle, le succès du récit en Occident se mesure au nombre des manuscrits en latin -, une traduction en anglo-saxon se répand à cette époque.

-L 'apothéose (XIIe -XIIIe siècle) : la plupart des langues vernaculaires de l'Europe accueillent le récit. Les grands légendiers latins compilés par les prêcheurs au cours du XIIIе siècle lui font une place d'honneur (Jean de Mailly, Vincent de Beauvais, Jacques de Voragine) . La légende prospère particulièrement dans le domaine français : on connaît douze manuscrits en prose française renvoyant à quatre types différents, onze versions en vers, sans compter la vie écrite au début du xine siècle par Pierre de Beauvais . On apporte de Rome les reliques du saint au début du хпе siècle, en l'abbaye de Saint-Denis, avant de les transférer en 1223 dans une nouvelle châsse ; à cette occasion, on consacre au saint une paroisse de Paris, élevant à ce titre une ancienne chapelle de sainte Agnès, dépendant jusque-là de Saint-Germain-Г Auxerrois. Les représentations iconographiques de la vie du saint se développent au même rythme : selon le relevé effectué par Louis Réau , on trouve au xie siècle une figuration, cinq au xiie siècle, neuf au хше siècle, trois au xive siècle, trois au xve siècle.

- Une désaffection progressive (XIVe -XXe siècle) : la légende perd de sa popularité ; elle n'est plus racontée à l'époque moderne et contemporaine, comme en témoigne le catalogue d'Aarne et Thompson, qui ne signale de versions populaires nombreuses qu'en Lithuanie . La tradition se conserve sans éclat à l'intérieur de l'Église ; ainsi, le récit se lit dans le grand recueil des Gesta Romanorum, somme des anecdotes édifiantes du Moyen Age, compilée au xive siècle ; le compilateur en reproduit la trame inchangée, mais la double d'un commentaire exégétique serré, selon les tendances symbolistes du siècle . 

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REGISTRE SUPÉRIEUR DES LANCETTES C ET D.

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1. Lancette C. Vie de saint Eustache : la destruction des biens d'Eustache.

La scène correspond à la commande par Nicolas Brocard déjà citée :"comme [lire : "Comment"] une pestilence mortelle assaillit les serviteurs et chambrières de monseigneur saint Eustache et les occyst tous, et peu de temps aprez tous ses chevaulx et toutes ses bestes moururent soudaynement, et comme aucuns des compaignons dud. monseigneur saint Eustache entrèrent par nuyct en sa maison et ravyrent et emportèrent or et argent et le despouillèrent de toutes autres choses, mesmes que luy, sa femme et enfîanz s'en fuirent par nuict tous nudz de biens, et comme nonobstant toutes lesd. adversitez mon seigneur saint Eustache rendit grâces et louanges à Dieu"

A. de Saint-Germain cite la Légende Dorée selon une version ancienne qui permet de vérifier que Nicolas Brocard en a recopié le texte pour sa commande:

"Ce prodige changea soudain le cœur de  Placide ; et lors, poursuit la légende, Placide, sa  femme et ses deux fils allèrent à l'évesque de Romme qui les baptisa à grant ioye, et appela Placide Eustache; sa femme Théospite, et ses fils Agapet et Théospit. Et peu de tems après, une pestilence mortelle assaillit ses serviteurs et ses chambrières et les occit tous : ses chevaux et ses bêtes moururent soudainement : et puis aucuns qui avaient été ses compagnons entrèrent par nuit en sa maison, et ravirent et emportèrent or et argent et le dépouillèrent de toutes autres choses. » (Légende Dorée)

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6517959k/f83.item.r=mahiot.texteImage

Ce dernier trait est le seul dont le peintre se soit em- 
paré, mais pour rendre le tableau plus dramatique, il 
y ajouta la foudre qui, déchirant les nues, incendie la 
villa du légionnaire. 
 

Inscription : 

Comme les faulx amys desloyaulx,

D'un certain mal vould—se fortune,

Bruslerent les maisons, chasteaux

Que Sainct Eustache as … leztune

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Pour Jean Lafond, ces panneaux n'ajoutent rien à la renommée de Romain Buron, car ils sont d'aspect confus et terne car l'artiste a abusé des couleurs d'émail, qui s'appliquent sur le verre blanc, mais au dépens de sa transparence.

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Lancette D. Vie de saint Eustache.

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Inscription :

Soudain il en partit au plus hault des montaignes,

or il erroit aux boys loing des gens et bruyct,

 ores dedans les prés et parmi les campaignes,

 de sa femme et enfans seulement estant suyct. / 

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Là où on s'attendrait à voir Eustache et les siens représentés dans une tenue dépouillée voire sauvage dans un décor sylvestre, et se livrant aux errances, à l'ascèse et aux pieuses méditations, l'artiste les a peints somptueusement vêtus, sous le décor d'un palais Renaissance.  Ce choix, qui s'applique aussi aux panneaux du registre médian, lancette C, crée une con,fusion facheuse avec les groupes de donateurs. Jean Lafond mentionne aussi que "le buste et la tête de saint Eustache ont été très mal refaits à une époque déjà ancienne". 

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LE TYMPAN.

Les huit lobes flamboyants du haut de la fenêtre se rapportent également à saint Eustache: son baptême, son martyre et celui de sa famille dans le taureau d*airain; sa sépulture, etc.

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Saint Eustache distribuant des aumônes aux pauvres

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Saint Eustache part avec sa femme et ses enfants vers l'église où toute sa famille est baptisée par un évêque.

Légende dorée Bnf fr.245 f.152 :

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8425999d/f311.item.zoom.

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Saint Eustache refuse de sacrifier aux idoles (panneau moderne)

Sur l'ordre de l'empereur Adrien, des bourreaux l'attachent à une potence et lui enfoncent des lames brûlantes dans les flancs.

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Saint Eustache est jeté avec sa femme et ses fils dans un taureau d'airain rougi au feu.

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Saint Eustache armé de l'épieu, avec son chien, tentant sans succés de sauver son fils emporté par un lion.

Voir Bnf NAF 15941 f.18 Miroir historial de Vincent de Beauvais traduit par Jean de Vignay :

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8449688c/f43.item.zoom

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Mise au tombeau.

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SOURCES ET LIENS.

— Les vitraux de l'église Saint-Etienne sur le site de l'Association Beauvais Cathédrale  ABC :

http://www.cathedrale-beauvais.fr/nouveausite/saintetienne/vitraux/vitrauxste.html

— Le site www.patrimoine-histoire :

http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Beauvais/Beauvais-Saint-Etienne.htm

— Wikipédia :

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Beauvais

—Site therosewindow

http://www.therosewindow.com/pilot/Beauvais-st-etienne/table.htm

— BARRAUD. - Descriptions des vitraux de l'église Saint-Etienne de Beauvais. Mémoires de la Société académique d'archéologie, sciences et arts du département de l'Oise, 1852-1855, II - 4, p. 537-598.

 — BOUREAU ( Alain), 1982, "Placido Tramite. La légende d'Eustache, empreinte fossile d'un mythe carolingien". In: Annales. Économies, Sociétés, Civilisations. 37ᵉ année, N. 4, 1982. pp. 682-699; doi : 10.3406/ahess.1982.282881 http://www.persee.fr/doc/ahess_0395-2649_1982_num_37_4_282881 

 — CALLIAS-BEY (Martine) , Véronique CHAUSSÉ , Françoise GATOUILLAT ,Michel HÉROLD, 2001, Les Vitraux de Haute-Normandie, Corpus vitrearum ; Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France. Commission régionale Haute-Normandie. Nombreuses pages sur l'atelier Leprince, 48-49 etc.

— DANJOU (1847), Note sur les vitraux de l'église Saint-Étienne de Beauvais,  Société académique de l'Oise. Mémoires de la Société académique d'archéologie, sciences et arts du département de l'Oise. 1847 (T1) page 62.

http://visualiseur.bnf.fr/ark:/12148/cb32813221g/date1847

— DÉNOIX (Fanny Descampeaux Dénoix des Vergnes ) Beauvais ...Description matérielle : In-18, III-194 p. Édition : Beauvais : tous les libraires , 1868. 2e éd., page 125 et suivante.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65168165/f138.image

— HÉROLD (Michel), 1995, L'atelier des Leprince et la Normandie, Vitraux retrouvés de Saint-Vincent de Rouen , Rouen, musee des beaux-arts , 190 pages, p. 44-5

— LAFOND (Jean), 1943, Pratique de la peinture sur verre à l'usage des curieux suivi d'un essai sur le jaune d'argent et d'une note sur les plus anciens verres gravés [s. n.] (Rouen) 

— LAFOND (Jean), 1942, cf. Van Moe Emile-A. Jean Lafond. "Romain Buron et les vitraux de Conches. L' énigme de l'inscription «Aldegrevers »."  Bayeux, impr. Colas (1942). (Extrait de l'Annuaire normand, 1940, 1941.). In: Bibliothèque de l'école des chartes. 1942, tome 103. pp. 271-272; http://www.persee.fr/doc/bec_0373-6237_1942_num_103_1_460361_t1_0271_0000_2

— LEBLOND (Dr Victor),1921, L'art et les artistes en Île de France au XVIe siècle  d'après les minutes notariales  . Beauvais & Beauvaisis. Paris : E. Champion ; Beauvais : Imprimerie départementale de l'Oise, 1921. 352 p.-VII, VII pl. ; 25 cm.

https://archive.org/stream/lartetlesartiste00lebl#page/2/mode/2up

— LEBLOND (Dr Victor), LAFOND (Jean) 1929, L'Eglise Saint-Etienne de Beauvais. / [Dr.] V[ictor] Le Blond. étude sur les vitraux par Jean Lafond.  Paris. 1929 38 grav. et 1 plan  pages 65-118.

— LEBLOND , 1924, Nicolas le Prince, verrier et tailleur d'images  : un artiste Beauvaisin au XVIe siècle / Dr Victor Leblond.

—LHUILLIER (Victor,)1896   Petit Guide Illustré du Visiteur de L'Église Saint-Etienne de Beauvais.

http://www.forgottenbooks.com/readbook_text/Petit_Guide_Illustre_du_Visiteur_de_LEglise_Saint-Etienne_de_Beauvais_1200144100/29

— PERROT (Françoise), GRODECKI (Louis), 1978, Les vitraux de Paris, de la région parisienne, de la Picardie et du Nord-Pas-de-Calais , Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France Centre national de la recherche scientifique, 1978 - 275 pages

— SAINT-GERMAIN (Stanislas de ), 1843, Notice historique et descriptive sur l'église Saint-Etienne de Beauvais page 61 et suivantes.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6517959k.r=%22saint-etienne%22

— VASSELIN (Martine), 2000, « Les donateurs de vitraux au XVIe siècle en France : leurs marques et leurs représentations », Rives nord-méditerranéennes [En ligne], 6 | 2000, mis en ligne le 10 mars 2011, consulté le 06 avril 2016. URL : http://rives.revues.org/61

—WYZEVA (Teodor), 1910, La légende dorée / le bienheureux Jacques de Voragine ; traduite du latin d'après les plus anciens manuscrits avec une introduction, des notes, et un index alphabétique, par Teodor de Wyzewa Perrin (Paris) 1910  1 vol. (XXVIII-478 p.-[1] f. de front.) ; in-16. Chapitre CXXXVII pages 524 et suivantes.

 http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k202210w/f559.image

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I. LE REGISTRE SUPÉRIEUR.

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Lancette A ET B. La vocation de saint Pierre et de saint André.

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Lancette A

La Vie de saint Pierre commence par le début : comment il fut, avec son frère André, appelé par Jésus alors qu'il pêchait ,comme le raconte l'Évangile de Matthieu 4:18-20, sur le lac de Galilée,  :

Un jour qu'il marchait au bord du lac de Galilée, il vit deux frères: Simon (qu'on appelle aussi Pierre), et André, son frère, qui lançaient un filet dans le lac, car ils étaient pêcheurs.  Il leur dit:
    ---Suivez-moi et je ferai de vous des pêcheurs d'hommes.

 Ils abandonnèrent aussitôt leurs filets et le suivirent.

Ce lac, d'une superficie de 160 km² , aux eaux poissonneuses, verra d'autres épisodes de la vie de saint Pierre comme la tempête apaisée (Lc 8, 12,25), la pêche miraculeuse (Lc 5, 4-6), ou la dernière apparition aux disciples alors qu'il était ressuscité (Jn 21, 1s), qui sont ainsi cités par allusion.

L'inscription s'étendait au bas des deux lancettes, mais seule la partie correspondant à la lancette A est conservée :

Iésus voiant les deux frères germains / ---

Car tel grand bien ie vous metray es mai[n]s / ---

Elle est citée par Stanislas de Saint-Germain (1843), par Louis Pihan (1885) et par Jean Lafond (1929).  

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Dans la partie supérieure, sont dessinés trois saints, et nous reconnaitrons les deux premiers dans la lancette B : saint André, aux cheveux châtain dressés comme des flammes, et saint Pierre, cheveux et barbe blanches. Ils marchent sur un chemin délimité par un plessis d'osier, et se dirigent vers la droite, peut-être vers la rive du lac. Le troisième personnage est sans doute saint Jacques fils de  Zébédé, ou son frère Jean, puisqu'ils furent appelés à suivre Jésus immédiatement après l'appel lancé à Pierre et à André.

La lancette A se suffit donc à elle-même pour illustrer le texte évangélique. 

On remarque l'étrangeté de l'arrière-plan, un château féodal en ruine, hanté par de sombres oiseaux qui se poursuivent. Il me paraît vraisemblable qu'il ne faut pas y voir une relation avec la scène représentée. Ce décor relève à mon sens de l'habitude de l'atelier Le Prince de peindre en grisaille sur un verre bleu des monuments de la région de Beauvais. 

Enfin, on remarque le masque (un visage féminin) dans un cuir maintenu par des consoles.

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Lancette B. 

Elle est considérée comme une suite de la lancette précédente, Pierre et André, en train de pêcher, levant la tête à l'appel de Jésus. Mais comme les deux frères figurent sur la lancette A, et comme la fin de la légende dit Car tel grand bien ie vous metray es mai[n]s / --- , je propose d'y voir peut-être aussi la Pêche miraculeuse (Luc 5:1-11). Jean Lafond confirme mon intuition, puisqu'il suggère qu'une estampe du maître anversois Dirick Vellert, la Pêche Miraculeuse de 1523, a pu servir de modèle. Il indique que cette estampe a été reproduite dans L'Art flamand et hollandais, 1907, p.115 dans une étude de M.N. Beets sur le graveur jadis connu sous le nom de "Maître de l'Étoile", Dietrich ou Théodore van Staren ou van Stern dont le monogramme comporte une étoile encadrée des lettres D et S. Cette estampe figurait selon le guide de Léon Rosenthal, 1928, dans les collections des Musées du Palais des Arts de Lyon salle 32.

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Un paysage maritime.

La scène donne l'occasion à l'artiste de placer en arrière-fond un magistral paysage maritime : les rives de droite sont plantées d'un saule-pleureur et bâties de places-fortes, mais, sur l'eau, évoluent sept ou huit navires de haute mer. La manière dont ils sont disposés évoque l'art des cartographes. Notons que le vitrail date de 1548, il est donc antérieur au Theatrum Orbis Terrarum d'Abraham Ortelius (première édition en 1570), qui diffusera par l'imprimerie les cartes géographiques.

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Bien antérieur au vitrail de Beauvais, je peux citer le célèbre vitrail du Palais Jacques Cœur à Bourges (vers 1450), dans la Salle des Galées  située au premier étage, entre la salle d'apparat et le comptoir ou la chambre des évêques. Il est le seul survivant de " sis grands panneaux de vistres où sont des galées et navires en peinture fort belle ", selon l'état de 1636, .

Il représente selon les auteurs,  un cogge ( un navire marchand)  ou  une " galée ", ou bien une "nef" : c'est un navire de type rond, doté d'un gouvernail d'étambot, gréé d' une seule voile carrée sur un mât unique, et  portant les armes de Jacques Cœur sur la balustrade du château arrière du bateau et dans un oriflamme. Sa silhouette de profil est dessiné en arrière-plan. Le propriétaire se penche vers une barque  qui peut être son annexe, le bateau du pilote local, ou un messager d'un comptoir.
 

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Le navire du vitrail de Beauvais dispose, lui, de deux mâts (et peut-être un troisième masqué). Il est bordé à clins et est gréé de deux voiles carrée. On distingue aussi le château arrière à toits en pente, et le château avant, et la gabie pour la vigie. Parc ontre, on ne voit ni rames, ni gouvernail.

On le comparera  à la galéasse qui, toujours dans la Chambre des Galées du Palais Jacques Cœur, est présentée en bas relief de pierre au dessus de la porte de sortie . La galéasse avait 3 mâts et une voile carrée et une autre latine. Elle était mue par plus de 100 rameurs.

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Sur le vitrail de Beauvais se voit aussi un navire à deux mâts et 8 rames ; les cinq autres bateaux, plus lointains, sont comparables aux deux premiers. Tous les arrières sont ronds (comme les caraques nordiques) et non carrès (comme les galions et caravelles méditérranéennes). 

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LANCETTE C ET D. Vision de saint Pierre à Joppé.

Lancette C.

C'est l'illustration du texte des Actes des Apôtres 10:9-23 repris en  11:1-18 : C'est cette vision symbolique qui décidera saint Pierre à baptiser le centurion Corneille et à prêcher l'Évangile aux païens. 

11:1 Les apôtres et les frères qui étaient dans la Judée apprirent que les païens avaient aussi reçu la parole de Dieu.

2 Et lorsque Pierre fut monté à Jérusalem, les fidèles circoncis lui adressèrent des reproches,

3 en disant: Tu es entré chez des incirconcis, et tu as mangé avec eux.

4 Pierre se mit à leur exposer d'une manière suivie ce qui s'était passé.

5 Il dit: J'étais dans la ville de Joppé, et, pendant que je priais, je tombai en extase et j'eus une vision: un objet, semblable à une grande nappe attachée par les quatre coins, descendait du ciel et vint jusqu'à moi.

6 Les regards fixés sur cette nappe, j'examinai, et je vis les quadrupèdes de la terre, les bêtes sauvages, les reptiles, et les oiseaux du ciel.

7 Et j'entendis une voix qui me disait: Lève-toi, Pierre, tue et mange.

8 Mais je dis: Non, Seigneur, car jamais rien de souillé ni d'impur n'est entré dans ma bouche.

9 Et pour la seconde fois la voix se fit entendre du ciel: Ce que Dieu a déclaré pur, ne le regarde pas comme souillé.

10 Cela arriva jusqu'à trois fois; puis tout fut retiré dans le ciel.

11 Et voici, aussitôt trois hommes envoyés de Césarée vers moi se présentèrent devant la porte de la maison où j'étais.

12 L'Esprit me dit de partir avec eux sans hésiter. Les six hommes que voici m'accompagnèrent, et nous entrâmes dans la maison de Corneille.

13 Cet homme nous raconta comment il avait vu dans sa maison l'ange se présentant à lui et disant: Envoie à Joppé, et fais venir Simon, surnommé Pierre,

14 qui te dira des choses par lesquelles tu seras sauvé, toi et toute ta maison.

15 Lorsque je me fus mis à parler, le Saint Esprit descendit sur eux, comme sur nous au commencement.

16 Et je me souvins de cette parole du Seigneur: Jean a baptisé d'eau, mais vous, vous serez baptisés du Saint Esprit.

17 Or, puisque Dieu leur a accordé le même don qu'à nous qui avons cru au Seigneur Jésus Christ, pouvais-je, moi, m'opposer à Dieu?

18 Après avoir entendu cela, ils se calmèrent, et ils glorifièrent Dieu, en disant: Dieu a donc accordé la repentance aussi aux païens, afin qu'ils aient la vie.

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 Inscription : 

Sai[n]ct Pierre esta[n]t captif e[n] la prison … Luy portans bestes à grand foison ». 

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Je souhaite focaliser mon attention sur deux détails. Le premier est le motif "aux trois roues dentées" de l'étoffe damassée de la tunique de saint Pierre, car il se retrouve constamment sur les verrières de l'atelier Le Prince. Le second, plus notable, est l'utilisation de "verres vénitiens" pour les cinq colonnes de la loggia. J'ai cru m'être offert  la petite satisfaction de croire le reconnaître seul, puis de chercher "verre vénitien Beauvais" sur le moteur de recherche, et de parvenir à un article de Michel Hérold, Le verre des vitraux (XV-XVIe siècle) approche méthodologique, qui indique en note :

" Lafond Jean, 1962, « La technique du vitrail : aperçus nouveaux », dans Arts de France, II, p. 248. Un excellent exemple d’imitation de verre vénitien à l’aide de jaune d’argent et d’émaux peut être signalé dans la scène de la vision de saint Pierre à Joppé de Saint-Étienne de Beauvais (baie 16, 1548)."

Autrement dit, j'avais tout faux, il s'agissait d'une imitation. J'espère que vous ignorez tout du verre vénitien et que je vais faire sensation avec cette citation :

"Seul le soufflage en manchon autorise la fabrication de ces verres précieux, appelés verres vénitiens, ou à filets colorés. Ils sont produits à la façon des verres creux dits filigranés : leur principe est d’intégrer des baguettes, ou des fils de verre, le plus souvent rouges, mais aussi bleus, rose violet, ou autres, dans le verre blanc encore en fusion du manchon en cours de façonnage. On reconnaît ces verres à leur absence de relief et à la régularité des stries globalement parallèles et rectilignes, qui ne peuvent suivre, même dans leur usage le plus habile, ni les choix de coupe, ni le détail du dessin. Ces sortes de « rubans » de couleur sont intégrés dans la matière même du verre, mais en restant le plus souvent en surface ou presque. Avec ces repères, il n’est pas possible de confondre verres vénitiens et travaux de gravure sur verre ou encore avec la peinture à l’émail, qui cherchent souvent à les imiter. En France, ces verres sont repérables d’une façon significative à partir des années 1460 environ, et ne sont plus guère employés au-delà de la décennie 1540-1550. Ils sont vraisemblablement très coûteux, si bien que leur usage désigne des verrières dont l'exécution a bénéficié de soins et de moyens financiers particulièrement importants. "

L'imitation de ces rubans de couleur en utilisant des émaux est, de la part du peintre-verrier de Beauvais, non pas la preuve d'un caractère radin, mais celle de sa maîtrise technique. En effet, à la différence du jaune d'argent, qui est une couleur de cémentation, les émaux sur verre  sont des couleurs vitrifiables composées de verre de couleur broyé en poudre, mélangé à des borosilicates et à un liant. Le bleu et le vert sont les premières couleurs inventées suivies du violet et du rouge. Or, les émaux sur verre les plus anciens représentés dans des vitraux, le  bleu et le violet datent de 1532 et sont visibles dans les verrières de l'église paroissiale Saint-Pierre de Montfort-l'Amaury.  A partir de la seconde moitié de la Renaissance, l'utilisation d' émaux translucides (bleu, vert puis violet suivis du rouge) permettra la juxtaposition de plusieurs teintes transparentes sur un seul morceau de verre. Ils sont appliqués le plus souvent sur l'envers des pièces à peindre. Après cuisson, l'émail présente une couche superficielle colorée, brillante, translucide à transparente. Voir infovitrail.com

L'utilisation des émaux sur un vitrail de 1548, avec des couleurs où je distingue du bleu, mais aussi du rouge et de l'orange, est en soit remarquable par la précocité de la date. Mais l'habileté nécessaire pour les disposer en ligne et de façon concentrique me semble fabuleuse. Mais je ne suis pas spécialiste.

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Revenons au sujet du vitrail. Il est aisé de constater que saint Pierre n'est pas peint en posture de Vision extatique ou de prophétique. Il est en train de courir, il se précipite, son manteau rouge emporté par son élan, le pied et la jambe gauche saisis en pleine foulée par l'artiste. Qu'est-ce-qui lui arrive ?

Relisons les Actes :

Et voici, aussitôt trois hommes envoyés de Césarée vers moi se présentèrent devant la porte de la maison où j'étais.

12 L'Esprit me dit de partir avec eux sans hésiter.

Au rez-de-chaussée, deux des trois "hommes de Césarée" frappent à la porte.  Ceux-ci ont été envoyés par le centurion Corneille qui en a reçu l'injonction par un ange qu'il a vu en rêve. Ce sont deux domestiques, et un de ses soldats (celui qui porte un bonnet à plume ?). L'un d'entre eux est revêtu d'un chapeau aux allures de turban et il porte dans son dos, amarré par des lanières, une tête de lion qui est une pièce de sa cuirasse (cf. registre inf. lancette D). 

La scène représentée ici n'est nullement anecdotique. D. Marguerat en fait "un sommet du livre des Actes", car elle représente, pour son auteur (saint Luc), "un évenement dont les répercussions sont considérables et la portée sans limites. Par l'admission du païen Corneille dans la communauté, Pierre ouvre les portes de l'Église à tous les Gentils"

Lors de son séjour à Joppé (Japho, Jaffa, Tel-Aviv), à 48 km au sud de Césarée, Pierre habite dans la maison de Simon le tanneur, qui exerce un métier sale et réprouvé, immonde selon les textes juifs (Ketuboth 7:10) car les tanneurs, au contact avec le sang des dépouilles animales, sont impurs chroniquement. Voir Daniel Marguerat page 357. Simon est  installé à l'écart de la ville, près de la mer (Actes. 10)

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Lancette D.

Cette lancette possède son autonomie, puisqu'elle présente la Vision de Joppé. Sous un masque placé dans un cartouche, comme les trois autres lancettes, Dieu le Père lève une main et envoie sa parole dans une trouée des nuées : "Ce que Dieu a déclaré pur, ce n'est pas à toi de le considérer comme impur. " (Actes 10:15).

Quatre angelots soutiennent la nappe blanche (pureté) où sont tous les quadrupèdes, tous les reptiles et tous les oiseaux ; et l'artiste se révèle un maître en peinture animalière .

En dessous, nous voyons la ville de Joppé, et un homme qui s'apprête à y entrer, épée à la ceinture et plume au bonnet. Un soldat envoyé par Corneille ?

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II. REGISTRE INFÉRIEUR.

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Lancette A et B. «Le martyre de saint Pierre crucifié la tête en bas devant Néron».

Les deux lancettes vont de paire, comme le montre la guirlande qui court de l'une à l'autre, tenue par deux têtes de chiens.

Lancette A. 

Cette scène est l'illustration de la Légende Dorée de Jacques de Voragine, telle qu'elle apparaît dans les plus anciens manuscrits en latin, et dont voici la traduction par Teodor de Wyzewa (1910, p.319) :

"Et Pierre, quand il fut en face de la Croix, dit : « Mon maître est descendu du ciel sur la terre, aussi a-t-il été élevé sur la croix. Mais moi, qu'il a daigné appeler de la terre au ciel, je veux que, sur la croix, ma tête soit tournée vers la terre et mes pieds vers le ciel. Car je ne suis pas digne de mourir de la même façon que mon maître Jésus. » Et ainsi fut fait. Cependant, le peuple, furieux, voulait tuer Néron et le préfet, et délivrer l'apôtre : mais celui-ci les priait de ne pas empêcher son martyre.

Et alors Dieu ouvrit les yeux de ceux qui pleurait ; et ils virent des anges debout avec des couronnes de roses et de lys et Pierre, debout entre eux, recevait du Christ un livre dont il lisait tout haut les paroles."

Un soldat surveille le supplice, à droite, main sur la hanche.

Le détail de la crucifixion tête en bas (qui entre dans le cadre d'une mystique du renversement)  ne figure pas dans les extes canoniques, mais dans un texte apocryphes du IIe siècle, les Actes de Pierre, (XXXII) dont la première mention se trouve chez Eusèbe (Histoire ecclésiastique, III, III, 2). Pourtant il est cité par Hippolyte, Origène et plusieurs autres. Il semble avoir été composé en 190 environ, en Syrie ou en Palestine. On n'en possède pas le texte complet, mais divers recoupements permettent d'en reconstituer les trois quarts. La plus grande partie nous est parvenue dans une version latine appelée Actes de Verceil (Actus Vercellenses)  Ms : Biblioteca capitolare, Verceil, Italie (Ms 158) à cause du lieu où fut découvert le manuscrit. Le véritable titre en est Actus Petri cum Simone. 

Selon ce texte,  Pierre prêche l'Évangile à Rome, , rassemble les disciples, organise l'Église dont il est le premier évêque. Il est arrêté lors des persécutions ­antichrétiennes de Néron, et martyrisé, le même jour que saint Paul. Paul, citoyen romain, est décapité, alors que Pierre est condamné au supplice de la croix.

Inscription :

[Pi]erre estant en

qu peuple

Pour

.

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Lancette B. Néron assistant à l'exécution de Pierre.

La composition de la scène est calquée sur celles qui, dans les Passions, confrontent Jésus avec Caïphe et Ponce Pilate. Les emprunts à ces Passions sont nombreux, comme le bonnet oriental, le ciel hérissé de lances, et  le  chien au pied du trône : on retrouvera ces détails notamment sur les gravures de Dürer. 

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L'inscription, sur un cartouche portant la date de 1548,  est énigmatique :

 maistre pendu

a denffer sera

re . 1548.

Il faut la compléter par celle de la lancette A : 

[Pi]erre estant en maitre pendu

qu peuple a denffer sera

Pour ------------------re . 1548.

Nous pouvons imaginer : Pierre étant en croix dans le sens inverse de son maitre pendu le  peuple réclama qu'on le libère. Pour ses crimes  l'empereur Néron sera envoyé en Enfer Pour ------------------re . 1548.

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Lancette C et D. La conversion de saint Paul.

Là encore, les deux lancettes vont de paire, réunis par la guirlande qui court de l'une à l'autre, tenue par deux masques en croissant .Elles ont aussi en commun les petits animaux (chiens, lapins, perdrix ou canards) en frise dans la partie basse au dessus de  l'inscription rimée suivante :

Sainct Paul tombée à terre à la / renverse  Oyant la voix véhémente

crier Saulle Saulle par trop me contro / verse Les yeux en hault se print à s'escrier

Hélas mon Dieu de moy q[ue] veulx tu faire / Co[n]tent je suis de mon mal satisfaire. 1548.

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Lancette C. La conversion de saint Paul sur le chemin de Damas.

L'épisode est bien connu. Rappelons le texte des Actes des Apôtres 9:1-9

Cependant Saul, respirant encore la menace et le meurtre contre les disciples du Seigneur, se rendit chez le souverain sacrificateur, et lui demanda des lettres pour les synagogues de Damas, afin que, s'il trouvait des partisans de la nouvelle doctrine, hommes ou femmes, il les amenât liés à Jérusalem. Comme il était en chemin, et qu'il approchait de Damas, tout à coup une lumière venant du ciel resplendit autour de lui. Il tomba par terre, et il entendit une voix qui lui disait: Saul, Saul, pourquoi me persécutes-tu? Il répondit: Qui es-tu, Seigneur? Et le Seigneur dit: Je suis Jésus que tu persécutes. Il te serait dur de regimber contre les aiguillons.Tremblant et saisi d'effroi, il dit: Seigneur, que veux-tu que je fasse? Et le Seigneur lui dit: Lève-toi, entre dans la ville, et on te dira ce que tu dois faire. Les hommes qui l'accompagnaient demeurèrent stupéfaits; ils entendaient bien la voix, mais ils ne voyaient personne. Saul se releva de terre, et, quoique ses yeux fussent ouverts, il ne voyait rien; on le prit par la main, et on le conduisit à Damas. Il resta trois jours sans voir, et il ne mangea ni ne but.

En haut, Dieu, ou le Christ tenant l'étendard de la victoire de la Croix, rompt les nuées pour apparaître au cavalier Saul. celui-ci est  en armure et cape de commandement rouge, comme un officier de cavalerie, mais avec un bonnet qui signale qu'il est juif et qu'il est au service du grand sacrificateur pour la persécution des chrétiens. Il tombe à la renverse. Ses hommes sont visibles en arrière-plan, poursuivant les chrétiens.

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Lancette D

Les deux cavaliers (avec une belle étude de croupe peut-être inspirée par le Grand Cheval de Dürer, 1505) sont sans doute les membres de la troupe de persécuteurs de chrétiens menés par Saul. 

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III. TYMPAN.

Nous avons à l'extrême gauche Saint Paul conduit au supplice par son bourreau.  

Puis La Décollation de saint Paul devant l'empereur Néron. Le bourrreau porte une culotte  de deux couleurs (bleu et rouge) différentes : cette hétérogénéité est la  caractéristique des métiers marginaux ou réprouvés avant d'être adoptée par les lansquenets. Saint Paul porte la robe damassée aux motifs déjà étudiés propre aux Le Prince.

A droite se déroule une scène bizarre : saint Paul (avec son damas doré) et saint Pierre (avec son manteau rouge) , la tête nimbée de rayons incandescents, arrivent devant l'entrée d'un bâtiment où les attend un personnage au visage simiesque ou satanique, qui tient une lance (une masse d'arme). Selon l'abbé Barraud, c'est L'Apparition de Saint Pierre et de saint Paul à Néron, mais Jean Lafond ne se montre pas plus convaincu que nous, puisque "Néron" n'est pas vêtu comme dans les autres panneaux.  

A l'extrême droite, "on a voulu voir saint Pierre en prière." (J. Lafond).

Au dessous, Saint Pierre et saint Paul sont ensevelis côte à côte par leurs disciples.

Les vitraux anciens de l'église Saint-Étienne de Beauvais baie n° 6, Le Jugement Dernier  (vers 1522)

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CONCLUSION.

Jean Lafond a attribué cette verrière à l'atelier des le Prince, et on retrouve un certain nombre des caractéristiques des peintre-verriers de Beauvais : la maîtrise du jaune d'argent, les fabriques d'arrière-plan peints en grisaille sur verre bleu, le damas à trois roues dentées, la riche palette de couleurs. "La date de 1548 convient bien à ce vitral, qui sort peut-être de l'atelier de Nicolas Le Prince" (Jean Lafond 1929 p.102)  On comparera avec fruit la grande rose Sud de la cathédrale, exécutée par Nicolas Le Prince en 1551, et les tympans de la baie n°16 (Saint Pierre) et n°18 (Saint Eustache), ou la baie n°9, signée de Nicolas Le Prince.

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 SOURCES ET LIENS.

— Les vitraux de l'église Saint-Etienne sur le site de l'Association Beauvais Cathédrale  ABC :

 http://www.cathedrale-beauvais.fr/nouveausite/saintetienne/vitraux/vitrauxste.html

— Le site www.patrimoine-histoire :

http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Beauvais/Beauvais-Saint-Etienne.htm

— Wikipédia :

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Beauvais

—Site therosewindow

http://www.therosewindow.com/pilot/Beauvais-st-etienne/table.htm

— BARRAUD. - Descriptions des vitraux de l'église Saint-Etienne de Beauvais. Mémoires de la Société académique d'archéologie, sciences et arts du département de l'Oise, 1852-1855, II - 4, p. 537-598.

  — CALLIAS-BEY (Martine) , Véronique CHAUSSÉ , Françoise GATOUILLAT ,Michel HÉROLD, 2001, Les Vitraux de Haute-Normandie, Corpus vitrearum ; Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France. Commission régionale Haute-Normandie. Nombreuses pages sur l'atelier Leprince, 48-49 etc.

— DANJOU (1847), Note sur les vitraux de l'église Saint-Étienne de Beauvais,  Société académique de l'Oise. Mémoires de la Société académique d'archéologie, sciences et arts du département de l'Oise. 1847 (T1) page 62.

http://visualiseur.bnf.fr/ark:/12148/cb32813221g/date1847

— DÉNOIX (Fanny Descampeaux Dénoix des Vergnes ) Beauvais ...Description matérielle : In-18, III-194 p. Édition : Beauvais : tous les libraires , 1868. 2e éd., page 125 et suivante.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65168165/f138.image

— HÉROLD (Michel), 1995, L'atelier des Leprince et la Normandie, Vitraux retrouvés de Saint-Vincent de Rouen , Rouen, musee des beaux-arts , 190 pages, p. 44-5

— HÉROLD (Michel),  2005, Le verre des vitraux (xve-xvie siècles) Approche méthodologique, colloque organisé par l'association Verre et Histoire, 13 au 15 octobre 2005.

http://www.verre-histoire.org/colloques/verrefenetre/pages/p307_01_herold.html

— LAFOND (Jean), 1943, Pratique de la peinture sur verre à l'usage des curieux suivi d'un essai sur le jaune d'argent et d'une note sur les plus anciens verres gravés [s. n.] (Rouen) 

— LAFOND (Jean), 1962, La technique du vitrail, aperçus nouveaux, dans Art de France, vol. II, p. 246-248. 

— LEBLOND (Dr Victor),1921, L'art et les artistes en Île de France au XVIe siècle  d'après les minutes notariales  . Beauvais & Beauvaisis. Paris : E. Champion ; Beauvais : Imprimerie départementale de l'Oise, 1921. 352 p.-VII, VII pl. ; 25 cm.

— LEBLOND (Dr Victor) LAFOND (Jean) 1929, L'Eglise Saint-Etienne de Beauvais. / [Dr.] V[ictor] Le Blond. étude sur les vitraux par Jean Lafond.  Paris. 1929 38 grav. et 1 plan  pages 65-118.

— LEBLOND , 1924, Nicolas le Prince, verrier et tailleur d'images  : un artiste Beauvaisin au XVIe siècle / Dr Victor Leblond

— PERROT (Françoise), GRODECKI (Louis), 1978, Les vitraux de Paris, de la région parisienne, de la Picardie et du Nord-Pas-de-Calais , Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France Centre national de la recherche scientifique, 1978 - 275 pages

— PIHAN, (abbé L.), 1885,  Beauvais Sa Cathédrale, Ses Principaux Monuments. Beauvais 1885 page 157.

https://archive.org/stream/beauvaissacathd01pihagoog#page/n180/mode/2up

— SAINT-GERMAIN (Stanislas de ), 1843, Notice historique et descriptive sur l'église Saint-Etienne de Beauvais page 61 et suivantes.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6517959k.r=%22saint-etienne%22

— VASSELIN (Martine), 2000, « Les donateurs de vitraux au XVIe siècle en France : leurs marques et leurs représentations », Rives nord-méditerranéennes [En ligne], 6 | 2000, mis en ligne le 10 mars 2011, consulté le 06 avril 2016. URL : http://rives.revues.org/61

— WYZEWA (Teodor de ), La légende dorée / le bienheureux Jacques de Voragine ; traduite du latin d'après les plus anciens manuscrits avec une introduction, des notes, et un index alphabétique, par Teodor de Wyzewa  Perrin, Paris 1910   1 vol. (XXVIII-478 p.-[1] f. de front.) ; in-16  

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k202210w/f352.image

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Le principal intérêt de la visite des vitraux de saint-Étienne de Beauvais est d'y admirer des œuvres de l'un des plus beaux ateliers de peintres-verriers, celui des Le Prince, et d'y examiner notamment leur maîtrise du jaune d'argent, un mélange de sels metalliques (qui s'incorporent au verre à la cuisson) et d'ocre appliqué au revers des pièces.  

Les trois générations  de l'Atelier Le Prince (1491-1561) de Beauvais.

1°) Le plus ancien verrier de cette famille se prénomme Lorin, il est mentionné en 1491. 

2°) La seconde génération comprend Jean et Engrand Le Prince.

 Ce sont les auteurs des verrières de Saint-Vincent à Rouen, de l'Arbre de Jessé de l'église Saint-Étienne de Beauvais et de la verrière de Roncherolles de la cathédrale de Beauvais.

—Engrand est actif de 1522 à sa mort en 1531.

— Jean est actif de 1496 à 1538. Il collabore avec Nicolas Le Prince à la verrière de Saint-Claude de l'église Saint-Étienne de Beauvais et à celle du bras nord du transept de  la cathédrale de Beauvais

3°) Nicolas et Pierre Le Prince.

— Nicolas est sans-doute le plus prolifique de 1527 à 1551.

• Louviers, La Légende de Théophile vers 1530

—  Pierre a signé vers 1530 le vitrail de la Santa Casa de N.D de Lorette de  l'église Saint-Étienne de Beauvais ; il travaillait encore en 1561.

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 LA CHAPELLE SAINT-CLAUDE AU NORD : LA BAIE N° 9 : "LÉGENDE DE SAINT-CLAUDE" PAR NICOLAS ET PIERRE LE PRINCE. 1527.

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Mesurant  7,20 m de haut et ; la = 2, 90 m de large,  elle comporte quatre lancettes lancéolées  organisées en deux registres à bandes légendées  et d'un tympan de 12 ajours.

http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/palissy_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=PM60003015

Cette verrière est consacrée à la vie de saint Claude (registre supérieur) et à deux de ses miracles (registre inférieur). Cette organisation en registres est une rupture par rapport à la disposition gothique en lancettes indépendantes, où chaque personnage est placé sur un socle et sous un dais de haute taille, afin de conserver à la figure une taille raisonnable. Ici, chaque registre horizontal comporte deux scènes, qui s'étendent donc sur deux lancettes en franchissant les limites des meneaux, mais les personnages gardent une taille humaine en raison, en bas, de la bande de verre blanc portant la légende, et en haut d'un arrière-plan situant la scène dans un paysage urbain ou naturel.

Sa date de 1527 la place sous le règne de François Ier et sous l'épiscopat d'Antoine Lascaris de Tende, et avant le concile de Trente qui luttera contre les excès du culte hagiographique au profit de thèmes plus théologiques. La figure du diable verdâtre que nous allons découvrir ne sera alors plus acceptable. 

L'ancien  chœur roman de Saint-Étienne fut remplacé à partir de 1506 par un chœur gothique flamboyant à déambulatoire et à chapelles rayonnantes, et c'est en 1522 que, les parties romanes étant détruites et la partie basse étant achevée, le nouvel autel fut consacré par Jean des Pleurs, évêque in partibus de Rhusium. Le premier vitrail à être posé, celui de l'Arbre de Jessé de la baie 5, est créé en 1522 par Engrand Le Prince, puis le même artiste crée en 1524 la Fontaine de Vie pour la baie n°4 : la baie n°7 est donc la troisième à être vitrée.

C'est une assemblée de paroissiens, de marguilliers et de chanoines qui décide des travaux : c'est donc elle qui fait le choix de l'iconographie des verrières.

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Le culte de saint Claude.

Saint Oyend,  4e abbé du monastère de Condat fut vénéré dès son vivant pour ses facultés de thaumature. Durant le haut Moyen-Âge, l'on venait depuis des provinces éloignées chercher la guérison auprès du saint, qui dispensait ses bienfaits à distance par l'intermédiaire d'huile sainte ou de "billets" sur lesquels étaient écrites des injonctions "contre les démons et les maux". La ville de Saint-Oyand se développa autour de l'ancien monastère. Saint Claude, moine bénédictin, devint abbé de Saint-Oyand autour des années 648/657 et 703/712, mais ce n'est que lorsque son corps fut retrouvé intact que la ville en profite pour étendre sa renommée comme lieu de pèlerinage, prenant alors le nom de Saint-Oyand-Saint-Claude, puis seulement de saint Claude au XVe siècle. 

Le récit de sa légende figure par exemple en 1537 dans la Légende Dorée de Jacques de Voragine par Claude de Rota page 187  (en latin) et dans une édition en français de 1843 page 292.

Selon le site http://sanctuaires.coldev.org/index.php?r=cons&sr=cons&id=346

"De très nombreux miracles sont attribués à saint Claude depuis le XIIe siècle, dont certains ont été consignés dans des livres de miracles. En 1480, on parlait des "magna volumina stupenda admiratione conscripta", que les pèlerins pouvaient feuilleter à l'abbaye. La résurrection fait partie des miracles attribués à saint Claude depuis l'origine de son culte. À partir du XVe siècle, on a vu se multiplier les cas de résurrections d'enfants mort-nés (répits). Les guérisons de paralytiques, muets, sourds et aveugles sont parmi les miracles les plus fréquemment mentionnés concernant saint-Claude. À la fin du Moyen Âge, les miracles liés aux captifs ou naufragés ont été de plus en plus nombreux."

L'examen des enluminures des livres de dévotion du XVe siècle

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Le saint est vénéré par le roi Louis XI, qui s'y rend avec son père Charles VII, en tant que dauphin, puis  nouveau en 1456, et à la fin de sa vie  le 21 avril 1482. En 1499, après son deuxième mariage, avec le roi Louis XII, la reine Anne de Bretagne décida de visiter ce lieu de pèlerinage, en souhaitant un héritier  du royaume de France. La reine donna naissance à la princesse Claude de France, plus tard épouse de François Ier. Je n'ai réalisé qu'après coup ce que je venais d'écrire : Anne de Bretagne donna à sa fille le prénom Claude en lien direct avec ce pèlerinage, et donna ainsi au culte du saint du Jura un lustre extraordinaire au XVIe siècle. Dans l'abécédaire qu'elle fit enluminer par Guido Mazzoni, le saint évêque est figuré avec sainte Anne devant Anne de Bretagne et sa fille Claude. Image trouvée sur Wikipédia avec une légende erronée :

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https://fr.wikipedia.org/wiki/L%27Ab%C3%A9c%C3%A9daire_de_Claude_de_France

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On peut garder en mémoire que Claude de France, devenue reine de France en 1515, est morte en 1524, soit très peu de temps avant la date de cette verrière.

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Saint Claude et la ressuscitation des enfants.

Outre ces repères historiques, une autre indication peut être trouvée dans l'examen des enluminures. Le site Mandragore de la Bnf ne donne que deux images issues du N.A.F. 302 et N.A.F. 392 , et il est significatif que ces deux livres d'Heures datent de 1515 et 1533, encadrant la date de décès de la reine Claude et celle de la création de la verrière de Beauvais. 

• N.A.F 392, fol. 157, Heures ango ad usum rotomagensem (Rouen) vers 1515. L'image ne représente qu'un saint évêque, mais l'antienne indique les compétences du saint :

  Desolator consolator, captivorum liberator, resurrectio mortuorum, lumen caecorum ,auditus surdorum, mutor um eloquium, tutor nauffragantium, impotentium et languidorum sanator, medicine refugium, via errantium salus omnium in te creden tuum

  http://visualiseur.bnf.fr/Visualiseur?Destination=Mandragore&O=07911622&E=1&I=76466&M=imageseule

  • N.A.F 302 fol. 80r Heures d'Antoine le Bon à l'usage de Rome, folio 80, 1533. Le premiere remarque est que saint Claude succède ici à saint Nicolas que l'enluminure représsente en train de ressusciter les trois enfants salés par le boucher. Car c'est aussi pour son pouvoir de ressusciter les enfants que saint Claude est invoqué, puisqu'il est représenté bénissant un enfant nu agenouillé à ses pieds, et le ressuscitant.

   http://visualiseur.bnf.fr/Visualiseur?Destination=Mandragore&O=052502484&E=167&I=75638&M=imageseule

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De même, sur le site Enluminure qui regroupe les trèsors des bibliothèques municipales françaises, on trouve 28 exemples de miniatures représentant saint Claude, entre 1435 et 1533. Deux d'entre elles montrent saint Claude bénissant un enfant sortant de son tombeau : les Heures à l'usage de Tours vers 1490 Bibliothèque Mazarine Ms 0507 fol.157 : le texte reprend le même  suffrage que celui cité dans les Heures ango) "liberator resurectio mortuorum" :

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 ...et les Heures à l'usage de Rome de 1533 Avignon Res. 203 fol. 1

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L'ensemble de la verrière :

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REGISTRE SUPÉRIEUR.

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On me permettra de laisser la parole, dans cette description, à un auteur dont le nom porte beau, l'archéologue, musicien et royaliste légitimiste Stanislas de Gaillard de Saint-Germain (1816-1852). C'est chic et cela permet une plongée dans un style délicieusement daté.

Lancettes A et B, registre supérieur.

  "Issu d'une famille illustre, saint Claude était à l'âge de 20 ans membre du chapitre de Besançon ; son goût pour la science théologique et les saintes écritures, ses progrès dans la vie spirituelle le placèrent bientôt parmi les prêtres les plus éminents en savoir et en sainteté de toute la Bourgogne. Après avoir possédé 10 ans son canonicat, il fut désigné miraculeusement par la voie du ciel pour succéder à l'archevêque de Besançon qui venait de mourir ; et malgré ses répugnances, force lui fut de céder aux vives sollicitations du peuple ; on le consacra donc en 626. Toutefois une humilité si profonde ne s'accommodait pas de ces grandeurs ; entraîné par un attrait irrésistible vers la retraite, il se démit des hautes fonctions archépiscopales qu'il avait remplies pendant 7 ans, pour aller revêtir l'habit obscur de simple religieux au monastère de saint-Eugent ou Ogent sur le Jura, limitrophe du diocèse  de Besançon. Il va sans dire qu'il y devint par sa ferveur un objet d'édification pour tous les religieux. Mais comme si les promesses faites aux humbles devaient à la lettre s'accomplir en lui, plus il cherchait l'abaissement, plus aussi les honneurs venaient l'assaillir, et il avait à peine passé 5 ans au monastère, que les moines le choisirent unaniment pour les gouverner en place de leur abbé. A ce trait seulement comence le vitrail, et c'est ce que représent les panneaux supérieurs des 1ers et 2e compartiments. Saint Claude, en habits pontificaux, semble sortir d'un oratoire ; deux religieux, vêtus de coules noires, le conjurent d'accepter la charge d'abbé ; mais lui convaincu de son indignité, se refuse à leur vœu. Deux autres religieux attendent près d'une porte de l'abbaye l'issue de la négociation de leurs députés. Une église, sans-doute celle du monastère, termine ce tableau." Au bas est écrit :

 "  Com[m]e sainct Claude en saincteté fulgent / CINQ ans après qu'hermite se voult rendre / fut postulé abbé de sainct Eugent / comme cellui, on n'avoit que reprendre / et l'allèrent en l'hermitage prendre / pour leur prélat les moyens dudit lieu. / Religieux veulent cecy comprendre / Eureux sont ceux qui ont bon père en Dieu /"

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Notez l'adjectif de moyen français fulgent, "brillant, éclatant" (fulgor), et voyez le sens du latin fulgeo "briller" mais aussi "attirer l'attention, provoquer l'admiration".

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Une image de détail permet d'admirer la finesse de la peinture en grisaille sur un verre bleu (architectures) et sur verre rose.

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Lancette C et D du registre supérieur.

 "Le sujet peint sur les deux panneaux suivants est la mort de saint Claude. Ce saint abbé est exposé sur le lit de parade en habits de chœur avec une chape rouge. Plusieurs religieux, vêtus de blanc et de noir, entourent ces vénérables dépouilles ; l'un d'eux écrit, d'autres récitent des prières, jettent de l'eau bénite, encensent, portent les insignes épiscopaux, et procèdent aux premières cérémonies funèbres. On lit :"

Com[m]e sainct Claude fut dud[it] monastère / le père abbé par soixante cinq ans / lequel après que vie trèsaustère / eust demeuré tout le cours de son temps / le benoist sainct dage d'ung et cent ans / l'ame rendit et aux saincts cieulx ravie / Notez ch[ac]un tant petits com[m]e grans. / la bonne fin ensuit la bonne vie. 

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Jean Lafond (1929, p.93) a exprimé son enthousiasme pour "cette prodigieuse réussite dans ce domaine" :

"Avec ses blanches figures de moines, le dressoir où la vaisselle d'étain brille doucement et l'angelot "réservé" sur le lambris de chêne, la lancette de droite est l'une des merveilles de la peinture sur verre."

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Lancette C.

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Lancette D.

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REGISTRE INFÉRIEUR. 

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Lancettes A et B du registre inférieur.

"On voit dans les panneaux de la fenêtre les deux grands miracles de ce saint. Une femme, nommée Poncia, caressait son enfant ; pendant cette effusion de tendresse maternelle, Satan lui apparaît : « si tu m'immoles ce fils chéri, lui dit-il, les trésors de la terre sont à toi ». Séduite par cette promesse menteuse, la misérable mère passe des témoignage de l'amour aux plus violents transports de rage, et égorge ce fils qu'elle couvrait de baisers. Le démon, à son tour, loin de réaliser ses belles paroles, veut étrangler la femme. C'est l'action que l'on voit ici. Un hideux diable vert, à tête de vache, embrasse l'infanticide d'une horrible étreinte. A ses clameurs le mari accourt tout éploré, le démon s'échappe ; mais Poncia est muette et perclue des deux bras ; Jean se confie à Dieu, mène sa femme au tombeau de saint Claude, et après beaucoup de prières et de larmes obtient le pardon pour le crime et guérison pour les maux de sa femme."

 Com[m]e une femme par fureur de courage / son propre enfant occist et mist [à mort] / dont le diable en vengeant cest outrage / lors étrangla la femme et mil [...] / quand le mari entre vyt cest [effort ?] / pour son refuge s'en vint à [...] / recouvra vie qui fut grand reconfort pour qui Dieu aide le diable ne [...] ..

J'ai cherché longtemps où Stanislas de Gaillard de Saint-Germain avait trouvé les prénoms du couple : Pontia et Jean. J'ai fini par trouver ce détail dans la vie De sancto Claudio confessore qui complète la Légende Dorée dans l'édition qu'en donna Claudius de Rota au début du XVIe siècle : ici et ici  : 

Mulier quedam pontia nomine thalamo suo quadas die residens filium materno affectu blandis amplexibus refovebat : et miti susurro cantilene demulcens deosculabatur eum. Sed callidus humani generis tentator veneno inuidie tabescens muliercule peccatrici foveam perditionis preparabat. Qui fenestram aduolans sub imagine corvina mulieris assistebat auricule et sub mellis dulcedine virus effundens aurum : et argentum et mundi fallentes divitias promittebat si acquiescens ei filium enecaret. Sic malignus innata calliditate maternum pectus exasperans matrem armavit in filium. Que in ora sui pignoris pollicem iniiciens : pietatis oblita guttur digitis comprimebat. Tunc inimicus innocentie in faciem evolat mulieris et ungues insigens gutturi matrem eum filio suffocabat. Quos pauco murmure vix reclamantes : commater audiens admirans quid hoc esset celeriter intravit cameram et rem inaudita oculo perspiciens exclamavit. Deinde ioannes maritus pontie post commatrem suam accurens uxorem et filium iacere vidit exanimes : et apprehendens eam mutam et manibus debilitam invenit. Et cognito a commatre qualiter uxor eius opressa a demone filium suum iugulare tentasset : profusis lacrymis illam deo et beato claudio reddidit. Quibus statim ad sepulcrum beati claudii pariter properantibus et in orationibus prostratis : infelix mulier : quia ore non poterat veniam delictorum et corporis sanitatem cordis affectu postulabat. Et paulo post consurgens manuum sanitate recepta non solum verbo simplici loquebatur : sed etiam hostis insidiantis machinam insuper dei et beati claudii magnalia expedite enarravit. 

Cela nous assure que les commanditaires de la verrière de Beauvais disposaient précisément de ce texte.

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ELLE TUE SON ENFANT DANS UN ACCES DE FOLIE ET RESTE PARALYSÉE ! ELLE RÉCUPÈRE APRÈS UN SÉJOUR EN RÉÉDUCATION A L'HÔPITAL SAINT-CLAUDE.

Au XVIe siècle, la plupart des infanticides sont l'œuvre de mères célibataires ou de grossesses illégitimes. Mais ici, Pontia est une femme mariée qui aime son enfant. Le drame qui est figuré peut être perçu par nos sensibilités contemporaines comme celui d'un accident neurologique spectaculaire avec passage à l'acte, paralysie et aphasie, ou bien comme une crise psychiatrique aigue avec folie meurtrière après hallucination auditive et bouffée délirante. Par exemple lors d' une décompensation de psychose puerpérale. Bref, "ça" nous parle.

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Lancette A.

Selon J. Lafond, "la tête de l'affreux monstre vert a été fort bien restaurée d'après une estampe célèbre d'Albrecht Dürer".

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Je ne tiens pas spécialement à vous faire faire des cauchemards, mais simplement à poser la question : comment cela est-il peint ? Le diable nous apparaît vert mais couvert de pustules comme la peau d'un crapaud. Le peintre est parti d'un verre blanc (ou bleu clair comme celui des fenêtres) sur lequel il a peint à la grisaille les détails au trait : yeux, museau et naseaux, crocs et dents, et sans-doute les tonalités plus sombres de la fourrure. Puis, il a placé au revers le jaune d'argent en touches plus ou moins rondes et larges pour rendre les pustules. Peut-être a-t-il aussi étalé un jaune d'argent plus dilué sur tout le verre pour le verdir. J'aimerais en savoir plus.

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Lancette B.

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Lancettes C et D du registre inférieur.

" On voit sur le panneau suivant une partie du miracle des noyés qui recouvrent la vie par l'intercession de saint Claude. Ces deux enfants sont entraînés par le courant ; la mère se lamente et s'arrache les cheveux, le père veut les sauver. Ce même sujet est traité plus complètement sur une vitre de Marissel (près Beauvais). Nous y avons emprunté quelques mots à l'inscription qui est aussi mutilée ; mais de ces deux débris, il n'est malheureusement résulté rien de parfait.

Sur un monument dans le lointain de ce dernier tableau, on découvre NICOL. JH, signatures de Nicolas et Jean Lepot, peintres sur verre à Beauvais. Simon a donc commis une erreur en attribuant ce vitrail a Angrand Le Prince."

Légende :

Selon Isabelle Isnard, Monuments historiques 1999 :

/ comme jadis [...] deux enfants innocens devant leurs parents / perdirent presque [...] sainct Claude vouèrent /[...] comme[...] / les enfants se noièrent [...] / ung estant mort, l'autre / incontinent [...] .

Ma leçon :

/ Comme jadis deux enfans innocens /  dont leurs parents perdirent presque sens /  Ce non obstant à sainct Claude vouèrent / [...] comme sein l'élancèrent /Comme l'espace d'un stade / Les enfants estoient es eaux retirés / Ung etans mort l'autre navré / incontinent fure d'alleare [pour "allègre ?]  et dispos.

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Lancette C.

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La signature de Nicolas Le Prince.

Je ne déchiffre que les lettres NICOL, mais Jean Lafond a lu (en 1929) aussi les lettres IH, "interprêtées depuis longtemps comme les signatures de Nicolas et "Jehan" Le Prince".

Il ajoute :

"Les lettres NIC sont tracées deux fois, avec la date : MAI 1527, sur les corniches, les frontons et les cartouches de l'arc de triomphe qui décore le tympan. On y lit aussi les lettres AVE. Un fragment d'inscription QVAN[D?] est tracé sur une corniche, au sommet du tableau du diable vert. L'une des colonnettes du lit de saint Claude porte un cartouche avec la lettre N (?) coupée par le meneau". [...Ces lettres NIC ] constituent le plus ancien document que nous possédions sur la longue carrière artistique de Nicolas Le Prince. Le second en date lui ressemble beaucoup, c'est la curieuse inscription VIVE NICOL... qu'on lit à Gisors sur le vitrail de la Légende de saint Crépin et de saint Crépinien. 

Or, il se trouve que pour figurer à Marissel-les-Beauvais, dans le vitrail Saint Claude, le miracle des Enfants Noyés, l'auteur s'est servi du même carton qui représente à Gisors la noyade des deux martyrs dans l'Aisne. Mais l'inscription (par malheur incomplète et mal restaurée) était jadis pareille à celle de  Beauvais.

D'autre part, à Marissel comme à Beauvais, le réseau de la fenêtre est consacré au même sujet, traité de la même façon dans les deux œuvres. S'agit-il, comme l'a avancé Stanislas de Saint-Germain, du Pèlerinage de Saint Claude ? Ce n'est pas impossible, bien qu'il soit difficile de reconnaître une statue dans la figure assise qui reçoit l'hommage des pèlerins. Il nous semble plus vraisemblable d'admettre que l'artiste a représenté ici le saint archevêque de Besançon accueillant, de son vivant, la multitude des "nobles, des bourgeois et des ecclésiastiques qui venaient à lui attirés par le renom de sa sainteté et lui demandaient ses conseils pour arriver à la perfection" (Légende Dorée, supplément, trad; G. Brunet, p. 294).

Quoiqu'il en soit, le Saint Claude de Beauvais, qui porte la signature de Nicolas Le Prince, est comme la tête de toute une série  d'œuvres remarquables parmi lesquelles on signalera seulement aujourd'hui, en dehors des vitraux de Gisors et de Marissel, déjà cités, le Saint Crépin de Clermont [Oise], plusieurs verrières à Chevrières et à Guignecourt (Oise) et l'exquis Saint Théophile de Louviers (Eure), auxquels il faut joindre probablement certains vitraux de Villotran et ceux abominablement restaurés d'Agnetz.

Parmi les caractéristiques de ce groupe qui se font déjà jour dans le Saint Claude de Beauvais, on peut relever l'emploi de verres jaunes, lie de vin, bruns, etc., dans les fabriques , et l'excessive petitesse des têtes. Le visage du moine agenouillé devant saint Claude est peint sur un grand morceau de verre blanc. Aucun plomb ne souligne le contour noir du profil. Les cheveux et les traits sont modelés en grisaille brune, et la carnation est donnée par un peu de "jeancousin" appliqué à l'extérieur".

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Lancette D.

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Ce qui est magique pour moi, c'est que j'ai regardé ce vitrail, je l'ai photographié, j'ai trié et cadré mes photos, je les ai mis sur cet article, mais ce n'est qu'au moment où je découvre le récit du miracle que les détails de l'image surgissent comme s'ils émergeaient soudain de la brume. Je VOIS la mère vociférant, je vois les corps des deux enfants se noyant dans le Doubs, je vois les parents étreignant leurs enfants sani et hilares. 

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TYMPAN.

"La partie supérieure de la fenêtre, divisée en nombreux compartiments par des meneaux contournés, représente le saint évêque de Besançon en habits pontificaux, tenant de sa main gauche la double croix archiépiscopale et de la main droite donnant sa bénédiction. Deux pèlerins, les mains jointes, le bourdon sur l'épaule, sont prosternés aux marches de son trône ; dans le lointain on voit les fidèles accourir à ce pèlerinage du Jura, si célèbre au Moyen-Âge, où le corps de saint Claude , conservé intact, opérait tant de prodiges, et que le peintre aura voulu rappeler ici."

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SOURCES ET LIENS.

— Les vitraux de l'église Saint-Etienne sur le site de l'Association Beauvais Cathédrale  ABC :

http://www.cathedrale-beauvais.fr/nouveausite/saintetienne/vitraux/vitrauxste.html

— Le site www.patrimoine-histoire :

http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Beauvais/Beauvais-Saint-Etienne.htm

— Wikipédia :

https://fr.wikipedia.org/wiki/%C3%89glise_Saint-%C3%89tienne_de_Beauvais

—Site therosewindow

http://www.therosewindow.com/pilot/Beauvais-st-etienne/table.htm

— 28 Enluminures des bibliothèques municipales représentant saint Claude :

http://www.enluminures.culture.fr/public/mistral/enlumine_fr ACTION=CHERCHER&FIELD_98=SUJET&VALUE_98=%27Saint%20Claude%27&DOM=All

— Enluminures de la Bnf du site Mandragore : Bnf N.A.F 302 et 392

http://mandragore.bnf.fr/jsp/classementThema.jsp

• Heures d'Antoine le Bon à l'usage de Rome , 1533, http://visualiseur.bnf.fr/Visualiseur?Destination=Mandragore&O=052502484&E=167&I=75638&M=imageseule
• Heures ango ad usum rotomagensem (Rouen) vers 1515, http://visualiseur.bnf.fr/Visualiseur?Destination=Mandragore&O=07911622&E=1&I=76466&M=imageseule

— BRUNET (G.) 1843  La Légende Dorée par Jacques de Voragine, traduite du latin et précédée d'une notice historique et bibliographique par M. G. B[runet]. Première (-deuxième) série, 1843.

https://books.google.fr/books?id=vuliAAAAcAAJ&dq=miracle+%22saint+claude%22&hl=fr&source=gbs_navlinks_s

— CALLIAS-BEY (Martine) , Véronique CHAUSSÉ , Françoise GATOUILLAT ,Michel HÉROLD, 2001, Les Vitraux de Haute-Normandie, Corpus vitrearum ; Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France. Commission régionale Haute-Normandie. Nombreuses pages sur l'atelier Leprince, 48-49 etc.

— DANJOU (1847), Note sur les vitraux de l'église Saint-Étienne de Beauvais,  Société académique de l'Oise. Mémoires de la Société académique d'archéologie, sciences et arts du département de l'Oise. 1847 (T1) page 62.

http://visualiseur.bnf.fr/ark:/12148/cb32813221g/date1847

— DÉNOIX (Fanny Descampeaux Dénoix des Vergnes ) Beauvais ...Description matérielle : In-18, III-194 p. Édition : Beauvais : tous les libraires , 1868. 2e éd., page 125 et suivante.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65168165/f138.image

— HÉROLD (Michel), 1995, L'atelier des Leprince et la Normandie, Vitraux retrouvés de Saint-Vincent de Rouen , Rouen, musee des beaux-arts , 190 pages, p. 44-5

— LAFOND (Jean), 1943, Pratique de la peinture sur verre à l'usage des curieux suivi d'un essai sur le jaune d'argent et d'une note sur les plus anciens verres gravés [s. n.] (Rouen) 

— LEBLOND (Dr Victor),1921, L'art et les artistes en Île de France au XVIe siècle  d'après les minutes notariales  . Beauvais & Beauvaisis. Paris : E. Champion ; Beauvais : Imprimerie départementale de l'Oise, 1921. 352 p.-VII, VII pl. ; 25 cm.

— LEBLOND (Dr Victor) LAFOND (Jean) 1929, L'Eglise Saint-Etienne de Beauvais. / [Dr.] V[ictor] Le Blond. étude sur les vitraux par Jean Lafond.  Paris. 1929 38 grav. et 1 plan  pages 65-118.

— LEBLOND , 1924, Nicolas le Prince, verrier et tailleur d'images  : un artiste Beauvaisin au XVIe siècle / Dr Victor Leblond

— PERROT (Françoise), GRODECKI (Louis), 1978, Les vitraux de Paris, de la région parisienne, de la Picardie et du Nord-Pas-de-Calais , Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France Centre national de la recherche scientifique, 1978 - 275 pages

— SAINT-GERMAIN (Stanislas de ), 1843, Notice historique et descriptive sur l'église Saint-Etienne de Beauvais page 61 et suivantes.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6517959k.r=%22saint-etienne%22

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