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16 novembre 2017 4 16 /11 /novembre /2017 20:26
Vue générale de la chapelle du Pénity et de la maîtresse-vitre. Photo lavieb-aile novembre 2017.

Vue générale de la chapelle du Pénity et de la maîtresse-vitre. Photo lavieb-aile novembre 2017.

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INTRODUCTION.

La maîtresse-vitre de l'église de Locronan et sa Passion riche en verres roses plaqués dataient de 1476-1479 . La verrière d'axe de la chapelle du Pénity, adjacente à l'église, est datée de 1500-1505 environ, et ne conserve qu'un seul échantillon de ces verres roses, sur les carnations du Christ du tympan. Par cette datation, elle est donc contemporaine des baie hautes  du transept et de la nef de la cathédrale de Quimper (fin XVe, vers 1496) et de la première Passion de la baie 4 de Guengat, par exemple. ( vers 1500). Quimper est éloignée de Locronan de 17 km, et Guengat de 7 km.  

Mais c'est une baie composite et recomposée, comme l'expliquent les auteurs du volume Les vitraux de Bretagne :

"L'antique chapelle abritant  le tombeau de saint Ronan, à l'origine située hors d'œuvre au flanc sud de l'église paroissiale, y fut raccordée quand celle-ci fut agrandie, communiquant avec elle par ses deux premières travées. Le monument lui-même paraît avoir été reconstruit  à neuf autour de 1500. Il est éclairé de quatre fenêtres mais seule la baie orientale conserve des éléments de vitraux anciens.

"Des panneaux relatifs à la Passion en place dans son tympan sont accompagnés des armes royales, hommage à la reine ou fondation personnelle d'Anne de Bretagne, à l'occasion de son pèlerinage à Locronan en 1505. Ce qui garnissait jadis les lancettes a pu disparaître à l'occasion de l'installation d'un retable en 1735. Les saints qui s'y trouvent rapportés sont sans doute originaires de l'une des baies latérales, aux mesures identiques. La baie 6, bouchée à la suite de l' écroulement du clocher en 1808, a pu fournir les panneaux réemployés. La verrière a été restaurée en 1996 par J-P. Le Bihan, auteur des compléments colorés qui ont remplacés les vitreries géométriques. Elle l'avait été en 1906 par Marcel Delon, qui reçut ensuite commande d'une verrière pour la baie 4, "le connétable de Richement et les Bretons rejoignent les armées de Charles VII à Beaugency et, avec Jeanne d'Arc, mettent en fuite les Anglais abandonnant la ville en flamme." (Gatouillat & Hérold 2005)

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DESCRIPTION.

Cette verrière comporte 4 lancettes trilobées et un tympan à 8 ajours ; elle mesure  5,00 m de haut et  et 3,60 m de large.  Elle a été restaurée et complétée par le maître-verrier quimpérois Jean Pierre Le Bihan en 1996, comme en témoigne son blog :

"— 1640, la foudre frappe la tour, les fenêtres et vitres sont promptement réparés.
Baie du chevet.seule baie possédant des vitraux anciens, incorporés dans une vitrerie géométrique.
Dans la baie du chevet, les panneaux de vitraux présentant la sainte Catherine et le saint Paul, XVIe siècle, n’ont pas le même style et ne sont pas de la même époque que la Crucifixion du tympan,
Ils pourraient provenir de la baie 4 de cette chapelle, la largeur, correspondant bien, et leur hauteur permettraient l’implantation, au-dessous, d’autres personnages . Cette baie aurait alors eu six saints et saintes.
— En 1735, l’autel au-dessous de la fenêtre du chevet est appelé:autel de Monsieur Saint-Ronan, et il lui est fourni un retable. Cette mise en place de ce mobilier a sûrement fait disparaître les deux panneaux inférieurs qui ont été rétablis en 1996, lors de la restauration menée par l'Atelier de Jean-Pierre Le Bihan,.suivant un calque du saint Paul de Melgven, qui est de la même main. Nous pensons que la sainte Catherine et le saint Paul ont pu rejoindre, avant cette date de 1735, cette baie du chevet.

— 1808, écroulement du clocher, et époque probable du bouchage des baies 6, 8,et 1 dont les vitraux ont disparus.
"

Lire aussi l'article du 19 août 2006. Les croquis relevés lors de la restauration y ont disparus.

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-5816082.html.

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Baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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LES LANCETTES.

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Les vitraux anciens occupent la partie haute  des deux lancettes centrales et sont entourés d'une vitrerie moderne dont les couleurs à dominance bleue et blanche rompues de rouges et de jaune rentrent en écho avec les verres du XVIe siècle.

Les deux saints personnages, dont les épées se répondent en miroir, et qui sont placés de 3/4 en vis-à-vis, occupent des niches architecturales tendues de damas (complétés en 1902). 

Les niches architecturales.

En verre blanc peint en grisaille et jaune d'argent, elles sont construites sur le même carton : sur un sol jaune à acanthes, le socle hexagonal et mouluré est orné de trois paires de roses à trois mouchettes. Le sol est dallé de carreaux à motifs géométriques bicolores.

Les piédroits portent des pinacles engagés à crochets et fleuron.

Un  dais  coiffe la tête du personnage d'une voûte arrondie, lilas ou verte, aérée de baies. Une tenture rouge à large galon doré supérieur et inférieur ne montre plus que des traces d'un motif damassé à palmettes ou grenades.

La division ternaire du socle se retrouve sur les éléments supérieurs, qui reproduisent l'aspect d'une chapelle à trois frontons à oculus, trois rangées de baies à remplage flamboyant, deux pinacles quadrangulaires servant d'appui à des arcs-boutants, et une tour sommitale à trois ouvertures. Tout cela est enrichi, comme par un pâtissier maniant avec enthousiasme sa poche à douille, de perles ou de gras serpentins de crochets et fleurons dorés.

Jean-Pierre Le Bihan a écrit :

"L'édifice qui est présenté ci contre est bien construit avec son clocher tour, ses pinacles, ses quatre contreforts,ses trois frontons, ses dix-sept baies et ses trois oculus; la perspective est encore ignorée."

Ces niches rappellent celles qui abritent les saints et les donateurs des fenêtres hautes du transept et de la nef de la cathédrale de Quimper (baies 113 à 129) voire celles des fenêtres hautes du chœur (vers 1417). Jean-Pierre Le Bihan a remarqué cette ressemblance pour la baie 123 (article du 8 août 2007).

 

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Baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Partie haute de la lancette B  : Sainte Catherine d'Alexandrie.

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Sainte Catherine est couronnée car elle est la fille du roi Costus et  tient un livre témoignant de sa réputation de haute instruction et de sa capacité à opposer à l'empereur Maxence "diverses démonstrations de syllogismes, d'allégorie ou de métonymie"  afin de le convaincre de renoncer à la persécution des chrétiens.  Elle tient aussi l'épée de son supplice par décollation, mais l'artiste n'a pas représenté la roue brisée et munie de lames qui est son principal attribut.

La couronne nimbée est posée sur un voile couvrant de longs cheveux blonds.   La sainte porte une chape bleue dont la large bordure dorée et le mors sont enrichis de pierreries et de perles. Cette chape recouvre un surcot clos damassé (motif à chardon ?) rouge et une jupe  dorée également damassée. L'élément le plus remarquable est  le "surcot ouvert" auquel je consacre une étude particulière en annexe. Nous n'en voyons que le placard sternal blanc (fourré d'hermine vraisemblablement) richement orné de joaillerie. 

Le livre est protégé par une étoffe verte. Ce détail se remarque dans la Madeleine lisant de Rogier van der Weyden  (1435-1438) ou dans l'Agneau Mystique de Van Eyck. Ces "reliures d'étoffe" ont été étudiées par Nathalie Coilly en 2003 qui distingue les "couvrures" et les "chemises". Celles-ci  se déploient élégamment autour du volume tout en en constituant l’enveloppe protectrice. La chemise est probablement l’héritière directe de la tradition chrétienne du manutergium, voile liturgique employé dès les premiers temps du christianisme pour éviter le contact entre un objet sacré et les mains de l’officiant ... Les dames fortunées possèdent au moins un livre d’heures, de petites dimensions, parfois orné comme un bijou. La confection d’une reliure d’étoffe renforçait l’attachement à cet intime et précieux support de dévotion. Ces chemises de livre étaient très prisées à la fin du XIVe siècle, notamment par Jean de Berry.

"During the late fourteenth century, the utilitarian monastic chemises of animal skins were transformed into rich textile coverings. As a style, this type of binding persisted until the artistic and political changes of the sixteenth century." (Bearman 1996)

On distinguera peut-être cette chemise du  sac à livre fut d'usage courant durant tout le Moyen Âge et jusqu'au XVIe siècle. "La couverture qui excédait d'un côté le format du livre, pouvait l'envelopper complètement en se repliant et en se fermant par un nœud. On reliait ainsi les ouvrages destinés à être transportés. On pouvait en outre les porter sur soi, attachés à la ceinture par exemple." 

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Comparer cette sainte Catherine avec :

— la baie 105 de la cathédrale de Quimper (vers 1417) : même attitude inclinée vers le bas de la tête, même couronne nimbée mais pas de voile, un manteau bleu à orfroi doré remplace la chape,  même surcot clos rouge, même décolleté carré,  mais le surcot ouvert n'y est pas visible. La sainte tient l'épée, mais aussi la roue à la place du livre. Même niche architecturale à sol dallé et dais à voûte et tenture.

http://www.lavieb-aile.com/2016/03/les-vitraux-du-choeur-de-la-cathedrale-de-quimper-ix-la-baie-n-105.html

— La lancette D de la baie 112 de Quimper (vers 1417). On y fera les mêmes constatations que pour la baie 105, mais l'épée y est très peu visible. Dans les deux cas, le visage est très éloigné de la Catherine de Locronan.

http://www.lavieb-aile.com/2016/03/les-vitraux-des-baies-110-et-112-du-choeur-de-la-cathedrale-de-quimper.html

— La lancette D de la baie 106 de Quimper (vers 1417) : mêmes constatations, mais le manteau est rouge. Pas d'épée, mais la roue.

http://www.lavieb-aile.com/2016/03/les-vitraux-du-choeur-de-la-cathedrale-de-quimper-iii-les-baies-106-et-108-et-les-pupilles-au-jaune-d-argent.html

— La lancette A de la baie 109 (vers 1417). Manteau blanc, surcot rouge, épée tenue sur l'épaule.

http://www.lavieb-aile.com/2016/03/les-fonds-damasses-des-vitraux-du-xve-siecle-de-la-cathedrale-de-quimper.html

— La 5ème lancette de l'église de Runan (1423). Manteau blanc à galons dorés sur un surcot ouvert doré.  

http://www.lavieb-aile.com/article-la-maitresse-vitre-de-l-eglise-de-runan-22-123343694.html

— La sainte Catherine de la baie 4 de Guengat panneau C2 (vers 1500). 

http://www.lavieb-aile.com/article-l-eglise-de-guengat-29-i-les-vitraux-122885533.html

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Sainte Catherine, baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Sainte Catherine, baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Sainte Catherine, baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Sainte Catherine, baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Partie haute de la lancette C  :  Saint Paul.

Sur fond rouge et sous une voûte verte, saint Paul répond à sainte Catherine en portant  les mêmes attributs, l'épée et le livre. La partie inférieure du personnage, perdue, a été restituée en 1996 par Le Bihan d'après une figure du même carton conservée à Melgven. Voir Maîtresse-vitre de Melgven.

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Saint Paul,  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Saint Paul, baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Saint Paul,  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Saint Paul, baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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L'un des intérêts de cette lancette est d'offrir, pour le visage de l'apôtre Paul,  un exemple des verres roses plaqués amplement remarqués dans la maîtresse-vitre de l'église de Locronan, datant de 1476-1479. 

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Saint Paul,  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Saint Paul, baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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LE TYMPAN.

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"Tympan : ajour principal le Christ en croix (carnation : verre  plaqué rose sur fond blanc) : ajours latéraux inférieurs la Vierge et saint Jean au Calvaire. Fabriques colorées à l'arrière. " (Corpus Vitrearum)

 

Les trois saints personnages de cette Passion se détachent sur un dramatique ciel rouge, comme cela sera souvent le cas dans les Grandes Crucifixions finistériennes postérieures du XVIe siècle.

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Tympan de la  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Le Christ crucifié.

Jean-Pierre Le Bihan a attiré l'attention sur les teintes sombres et diverses de l 'arrière-plan  dont un violet plaqué sur bleu que l'on retrouve à la cathédrale de Quimper.

La croix est entouré d'ossements (deux fémurs, une omoplate et un crâne qui a conservé sa mandibule) puisque la Crucifixion a lieu sur le Golgotha, ou "Mont du Crâne".

 

Christ en croix du tympan de la  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Christ en croix du tympan de la baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Remarquez le verre rose plaqué utilisé pour les carnations.

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Christ en croix du tympan de la  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Christ en croix du tympan de la baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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La Vierge au pied de la croix.

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La Vierge du tympan de la  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

La Vierge du tympan de la baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Saint Jean au pied de la croix.

Dernier exemple de verre rose pour le visage.

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Saint Jean, tympan de la  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Saint Jean, tympan de la baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Les deux blasons armoriés des ajours supérieurs.

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"Ajours latéraux supérieurs : armes de France pleine à gauche, parti France et Bretagne à droite, couronnées et entourées du collier de Saint-Michel , celui de l'écu de droite entrelacée avec la cordelière. Autres ajours : motifs végétaux de la première décennie du XVIe (semblables à ceux de la baie 3 de Pleyben et à ceux du bras nord du transept de la cathédrale d'Evreux)." (Corpus Vitrearum)

L'un des intérêts de ces blasons est de comporter deux exemples de collier de l'Ordre de Saint-Michel. En effet, il y a deux versions de ce collier, l'une, primitive, se composait de 23 coquilles Saint-Jacques en or, reliées par 23 lacs d’amour en or . Puis, en 1516 les aiguillettes durent remplacées par des doubles cordelières.

Ce sont deux colliers de la version primitive qui sont figurés ici, ce qui date donc ces deux écus entre 1469, date de création de l'Ordre par Louis XI, et 1516, date du sacre de François Ier et de la décision de remplacer les lacs d'amour par deux cordelières, en souvenir du duc François II, très attaché à l'Ordre mineur des franciscains, dont l'habit est ceint d'une cordelière à trois nœuds.

Mais le blason de droite est entrelacé d'une cordelière, comme si, avant François Ier, "quelqu'un" avait voulu honorer la mémoire du duc. Et ce "quelqu'un" pourrait être sa fille, Anne de Bretagne, puisque ce sont ses armes qui figurent dans les blasons.

A l'extrémité du collier se trouve un  bijou de forme ovale représentait l’image de l’archange Saint-Michel terrassant le dragon.

"Le Roi François Ier, au premier chapitre de l'Ordre qu'il tint après son sacre en septembre 1516, changea ces aiguillettes en doubles cordelières d'or, ( en mémoire de Saint-François ) tant à cause qu'il s'appelait François, que pour conserver la mémoire de la Reine Anne de Bretagne, mère de la Reine Claude, sa femme, qui l'en avait prié."

 

"Le 1er août 1469, le roi Louis XI créait à Amboise l’ordre et « aimable compagnie de monsieur saint Michel » pour faire face au développement de l’ordre de la Toison d’or, créé en 1430 par son rival, le duc de Bourgogne. A la fin de la guerre de Cent ans, le royaume de France ne possédait plus d’ordre de chevalerie. Celui de l’Etoile, créé par Jean II le Bon en 1351 était tombé en désuétude après que les chevaliers aient été décimés à la bataille de Poitiers en 1356. Or, le jeune Louis, dauphin de France en révolte contre son père, Charles VII, avait pu constater le puissant outil qu’était l’ordre de la Toison d’or, lors de son exil à la cour de Bourgogne. Devenu roi, Louis XI décida d’en faire de même et plaça son nouvel ordre sous la protection de l’archange Saint Michel, « le premier chevalier qui batailla victorieusement contre le dragon… », dont la figure ornait l’étendard royal depuis le règne de Charles VII. Composé initialement de 36 chevaliers, il rassemblait autour du roi l’élite de la noblesse française. Chaque membre devait prêter un serment d’allégeance et de fidélité au monarque.  Les chevaliers étaient tenus de porter quotidiennement un collier, propriété de l’ordre, composé de coquilles reliées par des lacs d’amour, symbole de fraternité, soutenant un pendentif orné de l’archange terrassant le démon."

 

http://www.france-phaleristique.com/ordre_saint_michel.htm

http://www.legiondhonneur.fr/sites/default/files/pendentif_ordre_de_saint-michel_0.pdf

 

Anne de Bretagne fut reine de France une première fois  après son mariage avec  Charles VIII en 1491, puis une seconde fois de 1499 à sa mort en 1514 par son mariage avec Louis XII. Le 15 juillet 1505, elle vint à Locronan et y suivit la Troménie et son rituel de fécondité en relation avec le nom Lokhorn, "lieu de la corne". C'est à cette occasion qu'elle accorda à Locronan le titre de «Ville» avec les privilèges qu'il comportait.   Anne de Bretagne vouait une dévotion toute particulière à saint Ronan et l'une de ses filles fut appelée Renée, forme francisée de Ronan . Elle poursuivit son voyage en se rendant au Folgoët et à St-Jean-du-Doigt.

Voir : Geneviève Morgane-Tanguy.

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Blason aux armes de France, tympan de la  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Blason aux armes de France, tympan de la baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Blason mi-parti France-Bretagne d'Anne de Bretagne, tympan de la  baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Blason mi-parti France-Bretagne d'Anne de Bretagne, tympan de la baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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ANNEXE. LE SURCOT OUVERT (1360-1500, excep. 1525).

Anglais sideless surcoat.

Le surcot, littéralement "sur la cotte", est un vêtement de dessus. Selon Florent Véniel, son port durera près de deux siècles mais à la fin du XIV et surtout du XVe siècle, il n'est plus guère porté que pour les cérémonies et les grandes occasions princières. Il n'est  plus à la mode après 1420, exception faite pour la tenue de mariage des princesses où il se maintient jusqu'en 1525. Il appartient à  un ensemble assorti ("robe") composé parfois de quatre à cinq  pièces ("garnements") : une cotte hardie, un surcot clos, un  surcot ouvert, un  manteau de chapelle, et une chape.

Ce vêtement qui habille les hommes et les femmes  existe sous deux formes, le surcot clos avec des manches, et le surcot ouvert.

Celui-ci, dépourvu de manches comme on l'aura compris, est largement découpé sur les cotés, de l'emmanchure jusqu'aux hanches et se trouve souvent garni d'une bande d'orfèvrerie ou de fourrure."Parfois même, la bande ventrale se résume à une bande d'étoffe étroite [de moins de 30 cm de large] . La cotte revêtue dessous est donc parfaitement visible et si le surcot est déceint, c'est à dire porté sans ceinture, celle-ci, placée sur la cotte, peut être admirée de tous. Le décolleté très large  sur les épaules est arrondi. Au XVe siècle, il peut se terminer en pointe pour suivre les canons esthétiques. " (F. Véniel 2008 p. 181) 

Les comptes de l'hôtel de Charles VI en 1404 indiquent qu'il faut 500 ou 600 ventres d'écureuils  petit-gris pour faire un surcot (et 2700 ventres de menu vair pour la grande robe de cérémonie). Mais le surcot qui pouvait être de drap doublé d'agneau était le plus souvent recouvert d'hermines comme l'était la bordure des emmanchures.

Les mêmes tenues sont attestées  pour  Jean de Berryou  pour le duc Louis d'Orléans et la duchesse Valentine Visconti  selon leur inventaire de 1389 et 1408 :

 

"Le seul portrait contemporain de la duchesse d'Orléans qui existe aujourd'hui  la représente habillée en surcot de cérémonie décolleté, orné par devant d'agrafes joyaux  le long du corsage. La robe de dessous ou cotte est parfaitement collante sur les flancs, la poitrine, les bras et les poignets, et une ceinture d'orfèvrerie marque la ligne des hanches. Ses cheveux sont ramenés de la nuque en deux ondes sur les oreilles , et elle porte un cercle fait probablement d'or et garni de fleurettes de pierreries. Ce surcot fit partie sans doute d'un habillement de cérémonie de plusieurs pièces. La duchesse en posséda un à quatre pièces, de velours écarlate, brodé de perles à ronces et à V V S, qui consistait en un manteau de cour, en une pèlerine avec un chaperon, en un surcot et en une cotte dont les manches étaient brodées pareillement. Les robes proprement dites étaient de velours, de satin et de drap, les unes avec ceinture, les autres sans ceinture : elles étaient généralement décolletées, à revers de fourrure ou de cendal, et ajustées seulement sur la poitrine, tombant à larges plis de la taille aux pieds ; et les manches, assez justes au bras, se terminaient au poignet par de pareils revers. Les robes de velours mentionnées dans l'Inventaire II semblent avoir consisté en plusieurs pièces: l'une d'elles avait des revers de petit-gris, une autre de cendal vermeil. Nous rencontrons deux robes de satin noir fourrées de petit-gris, l'une brochée en velours à fleurettes vermeilles, l'autre à dessins de violettes blanches et rouges . Une des robes de drap était verte, doublée de cendal vert et brodée partout à chardons dont les feuilles et les fleurs étaient de perles. Une autre robe était d'écarlate vermeille, doublée de cendal de la même couleur, et brodée de perles à fleurs de bourraches et à boucles . La cotte hardie  de femme était encore assez longue, laissant à peine voir la cotte portée dessous. La duchesse en avait de très belles, entre autres une de velours cramoisi, dont le collet et les poignets étaient brodés de grosses perles. Elle avait aussi une cotte hardie avec un chaperon d'écarlate violet, semée de râteaux d'or de Cipres et de petites fleurettes de perles, et un corset de drap d'or à chevrons verts et d'or. Quelques-unes des cottes hardies, et certains corsets, étaient « sangles », c'est-à-dire non doublés. Les houppelandes suivaient les mêmes lignes : l'une était d'écarlate vermeille, brodée d'un rosier à feuilles vertes et à fleurettes de perles ; une autre était d'écarlate violet, brodée pareillement. Nous en voyons une de velours cramoisi, fourrée d'hermines, le collet et les manches brodés à mûres, dont chacune était garnie de six perles 9. Les ceintures d'étoffes étaient d'or monté sur tissu : une avait une boucle ronde d'or, émaillée de rouge clair à V V S, six doux, avec mordant d'or ; et il y en avait d'argent blanc sans tissu, d'où pendaient des clochettes ". Les manteaux étaient assez nombreux: l'un d'eux était de soie bleue figurée, fourré d'hermines ' ; un autre grand manteau « à chevaucher » était d'écarlate vermeille, doublé d'écarlate  ; un autre petit manteau de drap pers avait des revers de cendal pers . Il y avait un peignoir de bain en forme de manteau, et un autre en forme de fond-de-cuve. Le peignoir de chambre de la duchesse était de drap gris, fourré de gris ". 

[...] 356. Une chappe de mesmes ouvrée de perles et brodée comme le dit manteau, laquelle est en deux pièces, et le chaperon d'icelle chappe

357. Ung surcot ouvert en deux pièces ouvré de perles, et brodé comme ladite chappe. 358. Une cote simple du mesmes, ouvrée de perles, et brodé comme dessus, garnie de manches pareillement ouvrées."

Les surcots évidés sur les côtés, constituaient, avec les corsets de drap d or et de fourrure, le costume de cérémonie des très grandes dames. A ce titre, ils  composent l’habillement d’un certain nombre de statues funéraires, comme celle de le cénotaphe d'Olivier de Clisson et Marguerite de Rohan à Josselin, vers 1407.

Je poursuis mon enquête par la lecture d'un ouvrage de référence sur le Costume :

"  À la fin du XIVe siècle, surcots, corsets et pelisses se confondent. A cette époque, les surcots de femme sont généralement faits de riches étoffes. Ils sont peu décolletés, boutonnés devant jusqu'à la ceinture et tombent en plis libres. ...A partir  du XIVe siècle, les femmes portèrent des surcots sans manches, ouverts latéralement des aisselles aux  hanches, collant sur la poitrine, avec une jupe très ample. Vers 1370, les femmes nobles, amplement décolletées, portaient les surcots ouverts sr le coté  et garnis d'une bande de fourrure, large de trois doigts, couvrant en deux pentes la poitrine jusqu'au  bas des hanches.

"Au XVe siècle, les ouvertures latérales du surcot  s'échancrèrent au point de ne plus former devant qu'une bande de fourrure  qui s'agrafait au corsage de  la cotte. Les surcots du début du XVe siècle s'appelèrent sourquenies et se firent sans manches, à corsage volant, lacé par derrière, à jupe très ample" Le surcot paré des dames nobles continua d'être de mode jusqu'à la fin du règne de Louis XI"  (Maurice Leloir, Histoire du costume, Gründ 1951).

Le terme de sourquenie me mène vers celui de sorquanie ,  sousquenie, première forme de notre mot souquenille. J'en trouve mention dans la littérature du XIIIe siècle, d'abord dans le Roman de la Rose, puis sous la plume de Guillaume de Machault :


Moult fu bien vestue Franchise;
Car nule robe n'est si bele
Que sorquanie à damojsele.
Fame est plus cointe et plus mignote
En sorquanie que en cote:
La sorquanie qui fu blanche,
Senefioit que douce et franche.
Roman de la Rose 1226

Et ensuite :

 

Vestie ot une sorquanie

Toute pareille et bien taillie.
Fourrée d'une blanche hermine,
Bonne assez pour une royne;
Mais la doulce, courtoise et franche
Vestie ot une cotte blanche

Dune escarlate riche et belle

Qui fu. ce croy, faite a Brusselle;
Et si tenoit une herminette

Trop gracieuse et trop doucette,
A une chainnette dor fin,

Et un anel dor en l'a-fin,

A lettres desmail qui luisoient

Et qui, gardez-moy bien, disoient.
Tu qui sces jugier des couleurs
Et des amoureuses doulceurs ' ,
Dois savoir la signifiance  
Guillaume de Machault, Correspondance avec  son élève de 17 ans Agnès de Navarre.

Mais c'est surtout dans l'iconographie que je vais prolonger mes recherches. 

a) le surcot ouvert dans la peinture.

Une première bonne surprise est de découvrir de très beaux exemples dans lesquels c'est sainte Catherine qui porte le surcot ouvert.

— Il s'agit d'abord des Scènes de la légende de sainte Catherine, (ca. 1480)  par le Maître de la Légende de sainte Catherine, le volet d'un retable. Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles / photo : F. Maes (MRBAB) 2 — Inv. 1210

https://www.fine-arts-museum.be/fr/la-collection/maitre-de-la-legende-de-sainte-catherine-volet-dun-retable-scenes-de-la-legende-de-sainte-catherine?artist=maitre-de-la-legende-de-sainte-catherine-1

— Puis vient une Sainte Catherine devant l'empereur vaincu, par le Maître de la Légende de Sainte Lucie, au Philadelphia Museum of Art, un panneau vers 1482 d'origine néerlandaise.

http://www.philamuseum.org/collections/permanent/102091.html

 

— La Sainte Catherine et les philosophes par le Maître à la vue de Sainte-Gudule  date de la même époque : 1476 (ca) - 1500 (ca)  , qui est aussi proche de celle de notre vitrail. Il appartient aux collections du Musée des Beaux-Arts de Dijon.

http://balat.kikirpa.be/photo.php?path=G000655&objnr=40000748&nr=12

http://balat.kikirpa.be/doc/pdf/BIB0C4797.pdf

http://balat.kikirpa.be/results.php?linkthrough=VV&linkval=Ma%C3%AEtre+%C3%A0+la+vue+de+Sainte-Gudule

http://balat.kikirpa.be/photo.php?path=B236911&objnr=40000748&lang=fr-FR&nr=12

 

Dans une chambre à coucher cinq hommes, répartis en deux groupes, s’entretiennent avec une jeune fille installée sur un lit. Celle-ci porte sur ses longs cheveux une couronne à fleurons très pointus. Elle est richement vêtue d’un surcot ouvert en brocart ainsi que d’une cotte rehaussée du demi-ceint et pourvue de fausses manches. Elle penche la tête et semble discuter avec ses interlocuteurs: sa main gauche est ouverte et la droite à moitié fermée,

Sainte Catherine a des cheveux blond pâle et une couronne jaune (représentant de l’or). Elle a des yeux bruns, ainsi que tous les autres personnages; par contre ses carnations ne sont pas basanées comme les leurs. Sa cotte rouge pailletée de jaune est pourvue de manches jaune doré et de fausses manches bleu foncé. Son surcot en brocart bleu et or est bordé de fourrure blanche. Son livre a une couverture bleue.

— On trouve aussi, par le même peintre, une huile sur panneau de 1480 représentant Sainte Catherine avec Élisabeth de Hongrie et sainte Dorothée . 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Master_Of_The_View_Of_Ste_Gudule_-_St_Catherine_of_Alexandria_with_Sts_Elizabeth_of_Hungary_and_Dorothy_-_WGA14637.jpg

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2. Le surcot ouvert dans la sculpture.

— Moulages de deux statues de Jeanne de Boulogne et d'Isabeau de Bavière provenant de la cheminée de la salle des Pas-Perdus du palais de Justice de Poitiers, anciennement palais des comtes de Poitiers. Original par Guy de Dammartin.

https://www.photo.rmn.fr/archive/16-527154-2C6NU0A4FDYKM.html

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3. Le surcot ouvert dans les enluminures.

a) La reine Isabeau de Bavières semble avoir été très attachée au port du surcot ouvert, et elle est représentée par les enlumineurs lors de cérémonies, mais aussi lors de ses funérailles.

BnF 5054 folio 87r Les Vigiles de Charles VII.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b105380390/f185.item.zoom

b) Voir aussi :

— le manuscrit Bnf Richelieu Fr. 73 folio 163.

— Les Heures de Marguerite d'Orléans BnF Latin 1156B ont appartenu à la fille de Louis Ier d'Orléans et de Valentine Visconti, dont j'ai mentionné l'inventaire supra. Le folio 25r représente la comtess d'Étampes, épouse de Richard de Bretagne, agenouillée devant la Vierge et vêtue d'un surcot fourré d'hermines sur une robe de brocart doré. 

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52502614h/f57.image

On peut voir par curiosité la Sainte Catherine de ce livre d'Heures :

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52502614h/f361.item

c) le peintre berruyer Jean Colombe et ses fils ont souvent figurés des femmes portant le surcot ouvert :

Le premier exemple, dû à Jean Colombe, se trouve dans les Très Riches Heures du duc de Berry folio 75r et date de  1485-1486 et représente Blanche de Montferrat épouse de Charles Ier de Savoie, agenouillée à droite devant le Christ de douleur. Les enluminures réalisées entre 1411 et 1416 par les frères Limbourg offrent de nombreux exemples de toilettes féminines somptueuses, mais ce sont les houppelandes à manches traînantes qui y figurent, et non le surcot ouvert dont nous ne trouvons aucun exemple.

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/50/Folio_75r_-_The_Man_of_Sorrows.jpg

Dans l'Histoire de la destruction de Troye la Grant BnF NAF 24920, qui date de 1500 environ, Hélène au folio 12, Polyxène au folio 27v, Penthésilée au folio 38r portent le surcot ouvert.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b60007144/f30.item

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b60007144/f60.item

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b60007144/f81.item

d) Les Grandes Heures d'Anne de Bretagne par Jean Bourdichon en 1503-1508. Sainte Hélène, sainte Ursule et sainte Catherine.

Le folio 3r montre Anne de Bretagne entourée de sainte Hélène mère de l'empereur et sainte Ursule princesse de Cornouailles, toutes les deux couronnées et vêtues d'un surcot ouvert. On retrouve les saintes et reines en surcot aux folio  195v et 209v. Sainte Ursule figure au folio 199v et sainte Hélène au folio 207v. Le Suffrage de sainte Catherine figure au folio 203v, et la sainte couronnée porte un surcot clos bleu aux manches et aux revers en fourrure  d'hermine  et une jupe de brocart or ceinte, un surcot ouvert en hermine  à placard médian d'or semé  de pierreries. L'usage du surcot ouvert en fourrure d'hermine est réservé à ces trois saintes reines, ce qui indique qu'au début du XVIe siècle, ce vêtement était considéré comme un privilège royal des temps passés (car Anne de Bretagne ne le porte pas). Le décolleté de toutes ces souveraines est carré, selon la mode de la cour d'Anne.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52500984v/f14.item

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52500984v/f399.item.zoom

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52500984v/f427.item.zoom

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52500984v/f423.item

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52500984v/f415.item.zoom

 

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4. Le surcot ouvert dans les vitraux.

Sainte Catherine est représenté en surcot ouvert non seulement dans la baie 0 de la chapelle du Pénity, mais aussi dans la baie 4 de Guengat, également datée vers 1500. Et sainte Barbe, ainsi que les trois  donatrices de la même baie 4 de Guengat portent la même tenue.  La lancette B de la  baie 125 de la cathédrale de Quimper (verrière du Dresnay) montre une sainte non identifiée à la tenue comparable, pour la même époque de la fin du XVe. Même surcot ouvert pour la donatrice de la baie 123 de la même cathédrale ou pour celles des lancettes B et D de la baie 106. Tous ces panneaux sont contemporains, et sans-doute du même atelier.

On trouve Marie revêtue du surcot ouvert dans trois panneaux de la maîtresse-vitre de Notre-Dame-de-la-Cour à Lantic, une verrière datant de 1460-1470 environ ; mais dans les trois cas ce vêtement est réservée à Marie enfant, apprenant à lire et à filer ou bien lors de son entrée au Temple. La Vierge ne le porte plus dans la scène de la Nativité ou dans celle de la Circoncision. C'est un vêtement de jeune fille. 

Bien d'autres exemples pourraient être fournis, mais cette revue suffit à montrer que si le surcot ouvert est attesté dès le milieu du XIVe et surtout avec Isabeau de Bavière ou valentine Visconti, sa présence dans les arts est particulièrement importante entre 1470 et 1500, notamment dans les représentations de sainte Catherine mais aussi de reines et princesses antiques comme un vêtement d'élection, exceptionnellement somptueux. 

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Il est temps de présenter mon portfolio glané sur la toile  :

 

 

 

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Surcot ouvert fin XIVe, http://www.chateau-saintmesmin.com/boutique/fr/cartes-postales-personnages/60-carte-postale-surcot-ouvert-fin-du-xiveme-siecle.html,

Surcot ouvert fin XIVe, http://www.chateau-saintmesmin.com/boutique/fr/cartes-postales-personnages/60-carte-postale-surcot-ouvert-fin-du-xiveme-siecle.html,

La baie 0 de la chapelle du Pénity à Locronan.
Sainte Catherine et les philosophes, Maître à la vue de Sainte-Gudule, Musée des Beaux-Arts de Dijon.

Sainte Catherine et les philosophes, Maître à la vue de Sainte-Gudule, Musée des Beaux-Arts de Dijon.

Maître de la Légende de Sainte Catherine, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles / photo : F. Maes (MRBAB) 2 — Inv. 1210

Maître de la Légende de Sainte Catherine, Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles / photo : F. Maes (MRBAB) 2 — Inv. 1210

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Master_Of_The_View_Of_Ste_Gudule_-_St_Catherine_of_Alexandria_with_Sts_Elizabeth_of_Hungary_and_Dorothy_-_WGA14637.jpg

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Master_Of_The_View_Of_Ste_Gudule_-_St_Catherine_of_Alexandria_with_Sts_Elizabeth_of_Hungary_and_Dorothy_-_WGA14637.jpg

Moulage des statues de Jeanne de Boulogne et d'Isabeau de Bavière par Guy de Dammartin, palais des comtes de Poitiers.  https://www.photo.rmn.fr/archive/16-527154-2C6NU0A4FDYKM.html

Moulage des statues de Jeanne de Boulogne et d'Isabeau de Bavière par Guy de Dammartin, palais des comtes de Poitiers. https://www.photo.rmn.fr/archive/16-527154-2C6NU0A4FDYKM.html

Illustration du Roman de la Rose.

Illustration du Roman de la Rose.

Isabeau de Bavières et ses dames d'honneur, relevé par Robert Gaignières, Gallica Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Isabeau_de_Bavi%C3%A8re#/media/File:Izabel_Bavor.jpg

Isabeau de Bavières et ses dames d'honneur, relevé par Robert Gaignières, Gallica Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Isabeau_de_Bavi%C3%A8re#/media/File:Izabel_Bavor.jpg

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Funérailles d'Isabeau de Bavière Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Isabeau_de_Bavi%C3%A8re#/media/File:Isabeau_de_Baviere-smrt.jpg

Funérailles d'Isabeau de Bavière Wikipédia https://fr.wikipedia.org/wiki/Isabeau_de_Bavi%C3%A8re#/media/File:Isabeau_de_Baviere-smrt.jpg

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Marguerite d'Orléans (épouse en 1424 de Richard d'Étampes), BNF, Lat.1156B, source Gallica BnF. http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52502614h/f57.item.zoom

Marguerite d'Orléans (épouse en 1424 de Richard d'Étampes), BNF, Lat.1156B, source Gallica BnF. http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52502614h/f57.item.zoom

BnF Richelieu Fr 73 ? pinterest

BnF Richelieu Fr 73 ? pinterest

Très Riches Heures du duc de Berry, par Jean Colombe.

Très Riches Heures du duc de Berry, par Jean Colombe.

Hélène, in Histoire de la destruction de Troye, enluminure de Jean Colombe folio 12v

Hélène, in Histoire de la destruction de Troye, enluminure de Jean Colombe folio 12v

Polyxème, in Histoire de la destruction de Troye, enluminure de Jean Colombe folio 27v

Polyxème, in Histoire de la destruction de Troye, enluminure de Jean Colombe folio 27v

Penthésilée, Histoire de la destruction de Troye, enluminure de Jean Colombe folio 38r

Penthésilée, Histoire de la destruction de Troye, enluminure de Jean Colombe folio 38r

Grandes Heures d'Anne de Bretagne folio 3r, sainte Hélène et sainte Ursule.

Grandes Heures d'Anne de Bretagne folio 3r, sainte Hélène et sainte Ursule.

Grandes Heures d'Anne de Bretagne folio 199v, sainte Ursule.

Grandes Heures d'Anne de Bretagne folio 199v, sainte Ursule.

Grandes Heures d'Anne de Bretagne folio 195v. Sources Gallica BnF.

Grandes Heures d'Anne de Bretagne folio 195v. Sources Gallica BnF.

Grandes Heures d'Anne de Bretagne : sainte Catherine folio 203v http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52500984v/f415.item.zoom

Grandes Heures d'Anne de Bretagne : sainte Catherine folio 203v http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52500984v/f415.item.zoom

Grandes Heures d'Anne de Bretagne folio 207v : sainte Hélène http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52500984v/f423.item.zoom

Grandes Heures d'Anne de Bretagne folio 207v : sainte Hélène http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b52500984v/f423.item.zoom

Sainte Catherine et un couple de donateurs, vers 1500, Baie 4, église de Guengat photographie lavieb-aile juillet 2017.

Sainte Catherine et un couple de donateurs, vers 1500, Baie 4, église de Guengat photographie lavieb-aile juillet 2017.

Saint Michel et un couple de donateurs, vers 1500, Baie 4, église de Guengat photographie lavieb-aile juillet 2017.

Saint Michel et un couple de donateurs, vers 1500, Baie 4, église de Guengat photographie lavieb-aile juillet 2017.

Sainte Barbe et un couple de donateurs, vers 1500, Baie 4, église de Guengat photographie lavieb-aile juillet 2017.

Sainte Barbe et un couple de donateurs, vers 1500, Baie 4, église de Guengat photographie lavieb-aile juillet 2017.

Maîtresse-vitre de Notre-Dame-de-Lantic (1460-1470) à Lantic. Photographie lavieb-aile septembre 2017.

Maîtresse-vitre de Notre-Dame-de-Lantic (1460-1470) à Lantic. Photographie lavieb-aile septembre 2017.

Maîtresse-vitre de Notre-Dame-de-Lantic (1460-1470) à Lantic. Photographie lavieb-aile septembre 2017.

Maîtresse-vitre de Notre-Dame-de-Lantic (1460-1470) à Lantic. Photographie lavieb-aile septembre 2017.

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SOURCES ET LIENS.

 

 

— ABGRALL (Jean-Marie), PÉRÉNNES (Henri), 1925, Notice sur Locronan. Bull. dioc. Archit. Archéol. Quimper, pages 131-143.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/4a4d765983806659ef1eeb10debc7f76.pdf

— BARRIÉ  Roger. Les verres gravés et l'art du vitrail au XVIe siècle en Bretagne occidentale. In: Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest. Tome 83, numéro 1, 1976. pp. 35-44; doi : 10.3406/abpo.1976.2796

http://www.persee.fr/doc/abpo_0399-0826_1976_num_83_1_2796

 

— BOULANGER (Karine), 2004, . Les traités médiévaux de peinture sur verre. In: Bibliothèque de l'école des chartes. 2004, tome 162, livraison 1. pp. 9-33; doi : 10.3406/bec.2004.463329 http://www.persee.fr/doc/bec_0373-6237_2004_num_162_1_463329

http://www.persee.fr/docAsPDF/bec_0373-6237_2004_num_162_1_463329.pdf

— BARRIÉ  Roger., "Le vitrail", in  DILASSER (Maurice), 1979, Locronan et sa région, Nouvelle Librairie de France pages 549-561.

— Bearman (Frederick ), 1996, The Origins and Significance of Two Late Medieval Textile Chemise Bookbindings in the Walters Art Gallery The Journal of the Walters Art Gallery Vol. 54, Essays in Honor of Lilian M. C. Randall (1996), pp. 163-187 http://www.jstor.org/stable/20169116?seq=1#page_scan_tab_contents

 — BELLEVAL (René de ), 1879, Nos pères: Moeurs et coutumes du temps passéT. Olmer (Paris), in-8°, VI-797 p,  Bibliothèque nationale de France, département Philosophie, histoire, sciences de l'homme, 8-LI1-35

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k8630040d

BOCCARD (Michèle), 2009, "Locronan, église Saint-Ronan", Congrès Archéologique de France, 165ème session (Finistère, 2007), Paris, Société Française d'archéologie pages 185-189.

https://www.academia.edu/26540787/_Locronan_%C3%A9glise_Saint-Ronan_Congr%C3%A8s_Arch%C3%A9ologique_de_France_165%C3%A8me_session_Finist%C3%A8re_2007_Paris_SFA_2009_p._185-189

— BRÉJON DE LAVERGNÉE, (A.), 1998, Emblématique d'Anne de Bretagne", Mém. Soc. Hist. Archéol. Bretagne t LVI, 

 

 

— COUFFON (René), LE BRAS (Alfred), 1988,  Répertoire des églises : paroisse de LOCRONAN,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 2 novembre 2017, http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/920.

" la maîtresse vitre est consacrée à la Passion. En dix-huit panneaux sur six lancettes, elle représente la résurrection de Lazare, l'Entrée à Jérusalem, la Cène, l'Arrestation au Jardin des Oliviers, les Outrages, le Jugement de Pilate, le Portement de croix, la Mise en croix, et la Mort du Christ, la Mise au tombeau, la Résurrection et la descente aux enfers. Elle porte en supériorité les armes pleines de Bretagne et les armes mi-parti Bretagne et Foix, armes de François II et de Marguerite de Foix, ce qui la date du dernier quart du XVIe siècle ; cependant certains panneaux semblent plus tardifs et indiquent une réfection partielle au XVIe siècle. Restauration en 1910, sensible dans le registre inférieur, puis en 1977 (C.). Dans la fenêtre éclairant l'autel Saint-Eutrope, fragments de vitraux du XVIe siècle (sainte Trinité et saint Pierre) provenant de la chapelle Notre-Dame de Bonne Nouvelle."

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/55a0099976c148cb034b4323cf0497e5.pdf

—  DILASSER (Maurice), 1979, M. Dilasser : Un pays de Cornouaille, Locronan et sa région (Paris, 1979) ;

—  DILASSER (Maurice), 1981,Locronan (Rennes, 1981)

—DIVERRES (Henri) : 1886, Notice sur la chapelle du Pénity, Bull. SAF XIII p. 9-26.

 

—GATOUILLAT (Françoise) , HÉROLD ( Michel), 2005, Les vitraux de Bretagne, Corpus Vitrearum VII . Presses universitaires de Rennes, 369 p. page 142.

 

— LE BIHAN (Jean-Pierre), blog;

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-3576074.html

 

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-16413698.html


— PÉRÉNNES (Henri), 1933, "La maîtresse-vitre de l'église de Locronan". 7 pages.

https://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/bdha/bdha1933.pdf

— QUICHERAT, 1877, Histoire du costume en France depuis les temps les plus reculés jusqu'au XVIIIe siècle ; Hachette, Paris

https://archive.org/stream/histoireducostu00goog#page/n11/mode/2up/search/surcot

 

— WAQUET (Henri), 1919, "Locronan", Congrès archéologique Brest-Vannes, p. 554-576.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k35688p/f670.image

 

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Published by jean-yves cordier - dans Vitraux
5 novembre 2017 7 05 /11 /novembre /2017 22:48
Petite Passion, 4 couples de donateurs et Jugement Dernier, (vers 1500 et 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Petite Passion, 4 couples de donateurs et Jugement Dernier, (vers 1500 et 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Introduction.

 

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      Si l'église a été édifiée avant 1450, elle a été agrandie vers 1500, et c'est à cette époque qu'elle a reçu ses vitraux actuels ; mais leur disposition d'origine a été bouleversée lors d'une restauration, sans-doute celle effectuée entre 1840 et 1845 par Michel Cassaigne sur ce qui était en 1839  quatre vitraux. Aux vitraux d'origine ont été alors joints six panneaux d'un Jugement Dernier des années 1520, d'origine extérieure, mais vraisemblablement réalisé par l'atelier de Quimper (Le Sodec ? ) auteur des vitraux de Plogonnec, Ergué-Gabéric, etc

 La Baie 4 du bas-coté sud: Passion, Jugement Dernier  et 4 couples de donateurs (v.1500 et v.1525).

Cette baie de 4,20 m de haut et 2,35 m de large comprend 4 lancettes trilobées et un tympan à 9 ajours. Les panneaux ont perdu depuis longtemps leur ordre initial, et la Passion et les donateurs proviennent peut-être "de la maîtresse-vitre qui a précédé l'actuelle" (Gatouillat 2005) vers 1500, alors que d'autres panneaux viennent d'un Jugement Dernier des années 1525, extérieur à Guengat. Cette baie 4 a été restaurée en 1840, puis en 1987 par le maître-verrier Jean-Pierre Le Bihan de Quimper. On y discerne 3 registres horizontaux. Je les décrirai à partir du registre inférieur.

Elle a été examinée et décrite pour la première fois par H. Divérrès dans le Bulletin de la SAF en 1891. Il décrit 12 médaillons, dont les quatre derniers (ceux du registre inférieur), "très mutilés". Il y signale la présence dans les robes de deux donatrices "du griffon de saint Alouarn". 

  Ces vitraux sont classés MH depuis 1902.

 

Mon but en reprenant ma présentation de cette verrière est de mettre en valeur les verres roses plaqués similaires à ceux que j'avais admiré à Locronan dans la maîtresse-vitre de 1476-1479 ou dans la baie 0 de la chapelle du Pénity de Locronan, datant de 1500 environ. Mais puisque nous avons ici une juxtaposition d'une Passion et donateurs, vers 1500, avec verres roses, et d'un Jugement Dernier, vers 1525, avec carnations peint en sanguine, cela permet de voir dans le même coup le passage, au premier quart du XVIe siècle, d'une technique de représentation des carnations à une autre, ce qui devient encore plus intéressant. 

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Une mise en bouche :  la lecture de Roger Barrié 1979.

"Le nombre élevé de vitraux anciens autour de Locronan permet de suivre, pendant un peu plus d'un siècle, de la fin du XVe à 1600 environ, l'histoire de la peinture sur verre dominée par une double conquête, celle du chatoiement coloré et celle de l'esthétique de la Renaissance. 

a) "Le vitrail de tradition gothique est représenté par des témoignages de styles divergents. [Credo de Kergoat, Jugement Dernier du tympan du Juch ou celui de Pouldavid]. C'est surtout à Guengat que l'équilibre entre la qualité du dessin et la montée progressive de la couleur se réalise, comme en témoignent le saint Michel dans le vitrail de la Vierge [baie 2, vers 1500], ou, un peu plus tard, la sainte à l'allure botticellesque, présentant un seigneur du Juch [sic] et sa dame au registre supérieur de la Petite Passion. L'artiste fait appel à des verres de couleur pour les vêtements et les fonds, aux verres teintés de rose pour les visages, et tente de rendre par des lavis, aussitôt dégradés à la brosse, les méplats du visage de l'archange ; à cela, qui révèle un sens nouveau du vitrail, s'ajoute le délicieux pied d'Ancolie devant saint Jean [Baptiste, baie 2], dessiné au trait de grisaille et colorié à la teinture au jaune d'argent posée, pour obtenir le vert, sur un verre bleu teinté dans la masse. Les encadrements, surtout ceux du vitrail de la Vierge, sont nettement flamboyants avec cette exubérance qui caractérise le gothique germanique."

b) "L'émergence de la couleur et la plastique des formes obsèdent, dans le vitrail comme ailleurs, les créateurs à l'aube de la Renaissance qui se manifeste au chœur de Plogonnec vers 1520. [...] Les verres de couleur, très nombreux, sont d'une tonalité chaude et puissante ; les pièces incolores, réservées aux visages dessinés à la grisaille, sont colorés à la sanguine dont les lavis ou les très fines hachures indiquent le modelé des chairs."

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 I. REGISTRE INFÉRIEUR.

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Registre inférieur, (vers 1500 et 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Registre inférieur, (vers 1500 et 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau A1 : Anges en adoration (1525).

 

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Ces quatre anges, les mains jointes autour d' un cinquième, qui sonne de la trompette, nous donnent l'occasion d'admirer le premier exemple de l'emploi de  verres roses  cuivrés.  Mais on peut penser qu'ils doivent leur couleur à l'emploi d'une cémentation, la sanguine (ou Jean Cousin) à base d'hématite Fe2O3 . On constate que la couleur est accentuée  autour de la bouche et des narines, sur les sourcils et le long de l'arête du nez, ou encore le long des bords des doigts par de fines lignes orangées, tandis que le jaune d'argent adopte une teinte jaune d'or ou jaune-orangé selon les endroits.

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Anges du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Anges du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Ils appartiennent au Jugement Dernier, comme le panneau C1 de la baie 1, avec lequel il forme un tout :

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Anges du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 1 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Revenons à la baie 4  pour les détails : Cliquez pour agrandir.

 

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Anges du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Anges du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Ces clichés détaillés permettent aussi d'apprécier le patient travail de restauration qui a consisté à ôter les plombs de casse pour coller bout à bout les verres cassés. Nous ne voyons plus que la ligne claire du raccord, mais nous évaluons (ange buccinateur) le nombre de petits fragments qui ont été ainsi collés. Avant cette restauration, le verre devait ressembler à une toile d'araignée d'épais plombs rompant toute la lisibilité de la peinture.

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Anges du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Anges du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Le tracé des yeux nécessite pas moins de six lignes de grisaille pour le sourcil et les deux paupières ;  l'iris,  souligné par un cercle noir, associe un croissant blanc et un grain noir, fendu par un triangle clair. La caroncule lacrymale, loin d'être omise, est épaisse et parfois fendu d'un trait.

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Anges du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Anges du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau B1 : 4 Apôtres et 6 nimbes (1525).

Deux apôtres sont au premier plan :  saint Paul (épée) et  saint Barthélémy (coutelas).

Les mêmes caractères stylistiques de rendu des visages notés pour les anges se retrouvent ici.

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Quatre Apôtres du  Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Quatre Apôtres du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Ce panneau du Jugement Dernier complète le panneau A1 de la baie  1 montrant 4 apôtres dont saint Pierre et saint Jean :

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Quatre Apôtres du  Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Quatre Apôtres du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Trois Apôtres du  Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Trois Apôtres du Jugement Dernier, (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau C1 : Saint. (vers 1525).

 

Un saint, à genoux, vêtu d'une peau de bête, est tourné, mains jointes, vers le Christ du Jugement Dernier qui devait figurer au centre de l'ancien vitrail. Il est  entouré de nuées et surmonté d'un arc-en-ciel. On y a vu Noé ou le prophète Elie, mais je propose d'y reconnaître  saint Jean-Baptiste vêtu de sa peau de chameau.

C'est là encore un très bel exemple de carnations en verre  cuivré,  peint de sanguine et de grisaille, au visage illuminé par le jaune d'argent du nimbe,  et aux lèvres rehaussées en rose plus intense. 

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Saint Jean-Baptiste,  "Jugement Dernier," (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Saint Jean-Baptiste, "Jugement Dernier," (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Saint Jean-Baptiste,  "Jugement Dernier," (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Saint Jean-Baptiste, "Jugement Dernier," (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Là encore, un dosage subtil de l'intensité de la sanguine permet de souligner les lèvres, les joues, les narines et le cou.

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Saint Jean-Baptiste,  "Jugement Dernier," (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Saint Jean-Baptiste, "Jugement Dernier," (vers 1525), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Panneau D1 : saint Michel et couple de donateurs.

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 Saint Michel, tourné vers la gauche, présente un seigneur donateur et une dame. Le seigneur est vêtu d'une cotte d'hermine au chef endenché de sable [endenché = denché = en dent de scie] . Il est en armure de chevalier, l'épée à poignée rouge au coté. Les armoiries correspondraient à la famille de Kérigny de Kerdrein selon le site www.guengat.com. :

 "Dans l'église de Guengat, sur un vitrail du bas-côté sud, est représenté saint Michel présentant un seigneur et une dame. Le seigneur est vêtu d'une cotte armoriée d'hermines endenchées de sable et fait partie de la famille Kerigny de Kerdrein.  Ce doit être Maurice de Kerigny, écuyer, seigneur de Kerdrein, et sa femme Jeanne de Roscerf. Ces derniers n'eurent qu'une fille, qui épousa Jean De Kerharo , dernier du nom."

On trouve effectivement dans le Nobiliaire de Potier de Courcy :

 Kerdrein (de) , Sr dudit lieu , — de Kerbiriou , — de Trébéron. R. 1426, 1536. M[ontre] 1562. Paroisse de Crozon, évêché de Cornouailles. D'hermines au chef endenché de sable.   

Un lieu-dit Kerdrein se trouve aujourd'hui sur la commune de Telgruc, en presuq'île de Crozon, mais aussi à Guengat.

Quant au patronyme Kerigny, il pourrait être  assimilable aux formes Kerriguy et Kerlegui.

À la monstre de 1481 de l'évêché de Cornouailles, parmi les nobles de Guengat après Guyomarc'h de Guengat, homme d'armes à trois chevaux pour la selle,   Morice de Kerlegui, archer en brigandine, est signalé représenté par deux autres archers, Michel Le Roz et Pierre Guillaume, "que ledict Kerlégui a fait comparaitre pour lui, parce qu'il était indisposé". (Fréminville, II, 342

  Les armoiries de la donatrice sont  parti d'hermine au chef endeuché de sable, armes de son mari,  et de gueules à annelets d'argent. Elle est vêtue d'hermine, avec un manteau bleu à revers d'hermine sur les manches et l'encolure. Sa coiffure est composée d'un voile bleu et d'un bonnet. Collier à maillons de cercles d'or avec pendentif à quatre perles et quatre gouttes d'or.

Les armes de gueules à 6 annelets d'argent sont bien  celles de la famille de Rocerf ou Roscerf 

http://michel.mauguin.pagesperso-orange.fr/Les%20armoiries%20dans%20la%20chapelle%20de%20Quilinen.pdf

http://www.infobretagne.com/landrevarzec.htm

Voir Congrès archéologique de France 1957 vol. 115, "Cornouaille" page 19 .

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Discussion héraldique :

Le 13 septembre 2014, Jean-Luc Deuffic a publié sur le forum Noblesse bretonne le message suivant :

https://fr.groups.yahoo.com/neo/groups/Noblesse-Bretonne/conversations/messages/36820

 L'ouvrage "Les vitraux de Bretagne" (Corpus vitrearum), Rennes, PUR, 2005, p. 133-134, au sujet des vitraux de l'église Saint-Fiacre de Guengat, précise que les armes, "d'hermines au chef endenché de sable", ne sont pas identifiés (sic), ni leurs alliances à l'exception des armes de KERIGNY (références aux travaux du chanoine Pérennès, 1941). Effectivement, dans la baie 3 [sic]  est représenté un couple protégé par saint Michel, l'homme portant les armoiries citées et l'épouse "de gueules aux annelets d'argent".

 Dans d'autres panneaux KERIGNY porte D'azur au lion rampant d'or, couronné et lampassé d'argent, leurs armes traditionnelles..Depuis les travaux de Pérennès on admet que ce couple représente Maurice de KERIGNY, sr de Kerdrein, et Jeanne du Roscerf, sa femme., mais le Corpus Vitrearum ne s'aventure pas sur cette identification ...ROSCERF (DE) porte bien De gueules a six annelets d'argent, 3. 2. 1. Les armes D'hermines au chef endenché de sable sont celles des : KERDREIN (DE) : Sieur de Kerdrein, de Kerbériou et de Trébéron à Crozon. Réf. et montres de 1426 à 1562 à Crozon. Concernant KERIGNY, De Courcy donne :Kerigny (de), sr. de Kervrac'h, paroisse de Guengat, et de Kerdrein. Réformes et montres de 1426 à 1481, dite paroisse, évêché de Cornouailles. Blason : D'azur, au lion d'or. Famille fondue dans Tivarlen, qui elle-même dans Rosmadec et de Ploeuc. René de Kersauson épousa, en 1492, Catherine de Kerigny, fille de Maurice, sr. de Kerigny et de Kerdrein, et de Jeanne de Rosserf. Catherine de Kerigny dut mourir en 1503, car cinq ans après, en 1508, René de Kersauson épousa, par contrat du 29 octobre, Jeanne de Lézivy, veuve de Pierre de la Lande. Il y a bien une terre de KERDREIN en Guengat...Trouvé, sans réf. de source précise : « Les seigneurs de KERDREIN, maintenu noble en 1669, ont donné Michel qui, en 1483, équipa un navire et arma cent vingt hommes pour secourir le duc assiégé dans Nantes"...(Mém. Ste généalogique canadienne-française, 10/11, 1959, p. 162. Peut-être donc celui présenté sur le vitrail de Guengat par saint Michel ?

Le 11 septembre 2014 Jean-Luc Deuffic écrit :

 L'ancienne généalogie des ROSCERF des Blancs Manteaux (Paris, BnF Fr. 22351) [ en ligne ] donne pourtant :

Jeanne de Roscerf fille d’Olivier II esp. Morice de Kerrigui en Irvillac pres Daoulas dont =

8 Jeanne de Kerrigui femme de Jean de K/charo, dont

 9 Françoise de K/charo femme de Charles de Guer sr de la Portenouve  

 Hervé Torchet note d'après Quimper, ADF, 2G 220 : 23 décembre 1477 : « Noble écuyer Morice de Kerriguy, seigneur dudit lieu, Guillaume David, chanoine de Cornouaille, maison autrefois à Henri de la Bruière, joignant la rue Verdellet joignant maison a maitre Guillaume David, jardin a maitre Guillaume le Bécam, recteur de Treoultré » 

 Notez la présence de Bruière famille alliée aux KERIGNY ...

 La généalogie des Blanc Manteaux est-elle dans l'erreur ?

En résumé : est-ce que Jeanne de Roscerf est femme de Maurice de Kerrigui (Irvillac) ou de Maurice de Kerigny (Guengat) ? JLD


Réponse d'Hervé Torchet le 12 sept. 2014 : : 

"Oh je ne crois pas qu'il s'agisse de deux familles différentes. Si l'on regarde la notice que j'ai donnée pour la Montre de 1481, on mesure bien l'articulation : Daniel de Kerriguy, époux de Constance de Coetanezre, fit exempter un métayer au manoir de Kertourch en Plomelin en avril 1444 et un autre, nommé Hervé Kerrigui, au manoir de Kerrigui en Irvillac en mai 1444. Il mourut en mars 1449 et son fils Morice présenta son rachat au receveur ducal de Quimper, notamment pour le manoir de Kerdrein en Guengat .

Katherine Kerriguy était épouse d’Yvon Buzic en avril 1469.

"Morice, seigneur de Kerriguy, a fait des fondations à la cathédrale en septembre 1472  et décembre 1477. Il au paru a sujet d’une maison à Quimper en décembre 1477. Il obtiendra maintenue sur des vitres, tombes et armoiries dans l’église paroissiale de Guengat en juin 1482. Il a épousé Jehanne de Roscerff et en a une fille Jehanne, mariée avec Jehan de Kerharo. Il périra en 1498 et Charles de Guer et Françoise de Kerharo, seigneur et dame entre autres de Kerriguy présenteront son rachat au receveur ducal de Quimper, notamment pour le manoir de Kerdrein en Guengat.

"La superposition chronologique des prénoms des personnages successifs est trop parfaite pour qu'il s'agisse d'une coïncidence. Je serais donc surpris qu'il existe suffisamment d'indices pour proposer l'existence de deux lignages distincts, mais si je me trompe je le reconnaîtrai, ce qui, encore une fois, me semble improbable." Hervé Torchet.

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Saint Michel et un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Saint Michel et un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Saint Michel, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Saint Michel, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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On remarquera que le visage de saint Michel est sans-doute la reprise d'un fragment du Jugement Dernier (le visage d'un ange), puisqu'on y retrouve la couleur cuivrée de la sanguine, les rehauts de lignes orange (sourcils)  et  les traits stylistiques précédents, qui vont contraster avec ceux des verres des années 1500 de la Passion.

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L'archange saint Michel, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

L'archange saint Michel, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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REGISTRE MÉDIAN : LA PETITE PASSION (1)

Roger Barrié a nommé les cinq panneaux de ces registres "Petite Passion" en clin d'œil à celle de Dürer, et pour la différencier de la Passion de la maîtresse-vitre.

Registre moyen (et supérieur) de la baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Registre moyen (et supérieur) de la baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau A2 : Baiser de Judas (vers 1500).

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Baiser de Judas, Passion  (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Baiser de Judas, Passion (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Baiser de Judas, Passion  (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Baiser de Judas, Passion (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Baiser de Judas, Passion   (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Baiser de Judas, Passion (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Les différences de styles entre ces verres des années 1500 et ceux du Jugement Dernier de ca 1525 sont patents. Les carnations sont faites d'un verre uniformément rose, 

 

Baiser de Judas, Passion   (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Baiser de Judas, Passion (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Baiser de Judas, Passion   (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Baiser de Judas, Passion (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Baiser de Judas, Passion  (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Baiser de Judas, Passion (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Malchus, serviteur de Caïphe, est terrassé après avoir eu l'oreille  tranchée par saint Pierre ; Jésus la remet miraculeusement en place.

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Baiser de Judas, Passion   (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Baiser de Judas, Passion (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau B2 : sainte Marie-Madeleine présentant un couple de donateurs.

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 Sainte Marie-Madeleine, présentant un seigneur et une dame, portant d'azur au lion rampant d'or, couronné et lampassé d'argent. Ce sont les armes de Kerriguy (ou Kerigny), Sr. de Kervrac'h. 

Les armoiries de la donatrice sont, dans la moitié antérieure de la jupe, celle de son époux (d'azur au lion rampant d'or) ; pour la partie postérieure, soit on considère (Corpus Vitrearum) qu'elles ont été remplacées par du verre rouge, soit on les décrit de gueules à losanges d'argent . Pour les losanges d'argent de la famille De Bruyère,  voir panneau D2.

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 Sainte Marie-Madeleine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Sainte Marie-Madeleine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Sainte Marie-Madeleine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Sainte Marie-Madeleine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Le donateur. 

Notez :

— l'inscription NEOA   en lettres majuscules gothiques perlées sur la manche de la sainte.

— le verre rose du visage et des mains.

— L'absence de barbe, la frange divisant les cheveux qui tombent en boucles couvrant la moitié de l'oreille et toute la nuque ; la fraise blanche très courte. Les sourcils sont "suturés" de traits transversaux, procédé qui se retrouve régulièrement et qui est propre au "Maître de la Petite Passion de Guengat". La paupière inférieure est faite par un double trait. L'œil lui-même est grand ouvert, avec le globe de l'iris presque complet et la pupille noire cernée d'un croissant clair.   La courbe de la lèvre inférieure est soulignée par des traits convexes en enlevage sur la grisaille. Le nez est fort et triangulaire au dessus d'un philtrum accentué. 

— Les cubitières pointues, à ailerons ou oreillons (fin XVe), et la charnière du canon d'avant-bras. Les solerets sont encore fins et pointus, "à la poulaine" (1300-1490) alors que leur élargissement en pied d'ours survient en 1500-1530. Les éperons à molette seraient apparus au milieu du XIVe. Le casque est posé devant le genou droit, mais sera mieux visible sur le donateur suivant. L'épée, très longue,  est portée (comme toujours) au coté gauche.

—La donatrice :  Les colliers en chaîne d'or étaient alors très à la mode. Le décolleté du surcot est rectangulaire, alors que celui de la tunique de la sainte est rond. La dame porte une chemise fine formant un V très effilé. Le surcot est fourré d'hermine chez les deux donatrices, alors que ceux des deux saintes Catherine et Barbe sont également mouchetés, mais enrichis d'une ligne centrale de boutons dorés, comme si cela marquait une différence de statut. 

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 Le donateur (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Le donateur (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau C2. Sainte Catherine présentant un couple de donateurs.

 

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Sainte Catherine, présentant un seigneur et une dame. La cotte du seigneur est armoriée d'hermines au chef endenché de sable. Le Corpus Vitrearum signale " jupe de la donatrice refaite avec emploi d'émail bleu; panneau complété, autrefois fragmentaire et élargi d'un fond de losanges".

Cette sainte Catherine est proche de celle qui figure sur la verrière principale de la chapelle du Pénity de Locronan, datée du tout début du XVIe siècle, et donc contemporaine de ces panneaux. On y reconnait la chape bleue, la robe rouge, et surtout cette pièce d'habillement blanche qui couvre le centre de la poitrine et de l'abdomen avant de s'évaser en deux lanières qui partent dans le dos : le "surcot ouvert" sur lequel je me suis longuement attardé dans mon article sur cette baie du Pénity. Bref rappel : Cet accessoire est représenté par les fils de Jean Colombe dans l'Histoire de la destruction de Troye de Guiddo delle Colonne, datant de la même période vers 1500 : porté par la reine Hélène  BnF NAF 24920 folio 11r et folio 12r, folio 27r, et surtout porté par Polyxène au folio 27vMais on en trouve aussi une illustration un siècle auparavant,  sur Marguerite de Rohan, épouse d'Olivier de Clisson, sur le cénotaphe du couple à Josselin.

Le visage de la sainte et celui de la donatrice sont peints sur un verre blanc, à la différence du visage du donateur. On retrouve sur ce dernier les traits stylistiques détaillés sur le donateur précédent. 

Pour les losanges d'argent de la famille De Bruyère,  voir panneau D2.

 

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Sainte Catherine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Sainte Catherine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Sainte Catherine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Sainte Catherine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Sainte Catherine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Sainte Catherine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Sainte Catherine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Sainte Catherine présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau D2. sainte Barbe présentant un couple de donateurs.

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  Sainte Barbe présente un seigneur et une dame. Le seigneur porte une cotte de gueules à trois losanges d'argent, 2 et 1. La dame a une robe d'azur au lion rampant d'or, couronné et lampassé d'argent.

Selon le site www.guengat.com, " Une charte du 8/X/1434 mentionne Henri DE BRUÈRE  qui blasonne 3 losanges accompagnés en chef d'un lambel à trois pendants."

Ceci nous démontre donc l'alliance d'un de Bruière avec les Kerriguy

DE BRUYÈRE avec les KERIGNY.

Voir le culturezine d'Hervé Torchet La Bruyère Hervé Torchet note d'après Quimper, ADF, 2G 220 : 23 décembre 1477 : « Noble écuyer Morice de Kerriguy, seigneur dudit lieu, Guillaume David, chanoine de Cornouaille, maison autrefois à Henri de la Bruière, joignant la rue Verdellet joignant maison a maitre Guillaume David, jardin a maitre Guillaume le Bécam, recteur de Treoultré ». 

Selon Pol de Courcy :

 

Bruyère (de la) ou Bruczec, sr du Rest, par. de Riec, — de Kerlouc’h, par. De Plomelin, — de Penalan, par. de Lanvern — de Menguen, par. de Beuzec-Conq.

 Réf. et montres de 1426 à 1536, dites par., év. de Cornouaille.

 Porte trois losanges (Sceau 1437, mss. Gaignières).

 Eon, receveur de Conq-Foueznant et Rosporden en 1410.

 

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Sainte Barbe présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Sainte Barbe présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Sainte Barbe, les cheveux blonds ornés d'un médaillon, vêtue d'un manteau vert sur un surcot ouvert et un surcot clos lie-de-vin, tient son attribut, la tour à trois fenêtres indiquant sa foi dans la sainte Trinité. Seul le visage de l'homme est en verre rose. 

 

Sainte Barbe présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Sainte Barbe présentant un couple de donateurs, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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REGISTRE SUPÉRIEUR : PETITE PASSION (2).

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La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau A3 : Comparution du Christ devant Caïphe.

Niche à voûte rouge et bandeau violet (inscription ??), tenture  damassée jaune à motif floral. Caïphe se tient à gauche devant son conseiller, et reçoit en comparution Jésus aux poignets liés, conduit par trois gardes. Les six visages sont en verre rose.

La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Caïphe est vêtu d'un manteau rouge fourré d'hermine et frangé aux manches, pour indiquer qu'il est le grand prêtre juif. Pour la même raison, il est coiffé d'un bonnet conique, dont la base en turban bleu souligne que la scène se passe en "Orient". Ce bonnet est en verre rouge plaqué gravé, c'est à dire que la couche rouge est ponctuellement poncée à la molette pour ne laisser que le verre blanc. Ce détail semble avoir échappé au recensement effectué par Roger Barrié en 1976. Le verre rouge du manteau est gravé également pour faire les deux boutons.

L'artiste a repris pour ses trois gardes  le carton des donateurs, vus de trois-quart avec le nez triangulaire, les lèvres charnues, les sourcils "épineux", les cheveux mi-longs bouclés et la frange, les paupières épaisses, etc. Les hauts de chausse moulants, les tuniques courtes serrées par une ceinture, ou les couleurs acidulées appartiennent au registre habituel de représentation / stigmatisation des bourreaux, de même que la découpe en créneaux triangulaire d'une des tuniques. 

 

La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau B3 : Le Christ et la colonne de flagellation.

Sur ce panneau, toutes les carnations sont en verre rose.

Le dais architecturé étend  une voûte verte au dessus des protagonistes, qui se détachent sur une tenture rouge.

Inscription.

Sur le galon doré de cette tenture se lisent des lettres dont le sens ne peut être déchiffré, d'autant que la barlotière passe devant. Je lis : --AMI / OIEFV-. Des inscriptions occuperont cet emplacement dans de nombreuses verrières finistériennes du XVIe siècle, notamment dans les créations de l'atelier Le Sodec. Un certain rapprochement pourrait être suggéré avec les enluminures du peintre de Bourges Jean Colombe et de ses enfants François et Philibert, qui signaient leurs travaux de l'anagramme MOLBECO (Romuléon BnF fr 364 A folio 183v) ou de l'allusion à la colombe du Saint-Esprit OMNIS SPIRITUS, ou OMNIS SPIRITUS LAUDET DOMINUM (Fleur des Hystoires BnF fr.53 folio 121v), ou de protestation contre les aléas du paiement (TEMPS PERDU POUR COLOMBE), etc. ou bien TOUS FOUS, NOS YEUX (folio 191v), SOMEG (folio 199v), ENSTUEP (folio 204r), etc; etc., avec une préférence pour localiser ces inscriptions sur les bordures des tentes. On voit combien ce riche sujet, assez bien exploré pour les enluminures, pourrait l'être pour les vitraux, afin de dégager des relations réciproques des deux arts ou préciser des ateliers de verriers.  

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La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Le personnage de gauche est représenté comme un Juif avec une barbe longue, un manteau aux manches frangées, et un chapeau rouge conique (verre rouge gravé). Il peut être considéré comme Caïphe, dont il reprend la tenue vestimentaire de la scène précédente.

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La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Flagellation, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau C3 : Christ en croix.

Tête du Christ restaurée. Le Bon Larron ("Saint Dismas") a les yeux bandés, mais sa tête est tournée vers le ciel alors que celle du Mauvais Larron ("Gesmas") pend vers le sol.

 

La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Le visage du Christ (refait ?), en verre blanc, contraste avec les carnations du corps, en verre rose plaqué.

 

La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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La Vierge voilée, mains jointes semble d'une main différente de saint Jean, avec des traits noirs épais et denses, des plis du voile complexes et ombrés, évoquant l'art de la gravure.

 

La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Le Mauvais Larron.

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La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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A droite, deux personnages s'adressent la parole. L'un est représenté comme un Juif (barbe longue, robe, coiffure conique), mais il lève une main sentencieuse comme le Centenier s'exclamant Celui-ci était vraiment le Fils de Dieu. Son interlocuteur tient une lance, ce qui peut le désigner comme Longin. 

Verre rose plaqué pour les deux visages.

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La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Crucifixion, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Panneau D3 : Résurrection. 

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Le Christ, revêtu le manteau rouge de la gloire de la Résurrection et tenant la croix de sa Victoire, trace une bénédiction. L'un des gardes, ébloui, se protège les yeux.

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La Résurrection, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Résurrection, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Le soldat en haut à droite, sur un verre faiblement rose,  est d'un carton analogue à celui des deux donateurs.

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La Résurrection, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Résurrection, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Le visage et la main du  soldat ébloui de gauche sont également taillés dans un verre rose. Le dessin de la tunique, aux plis cassés des manches et au boutonnage médian au dessus d'une ceinture jaune, semble tirer son modèle d'une gravure du Nord.

 

La Résurrection, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

La Résurrection, Passion, (vers 1500), baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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IV . LE TYMPAN.

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 Restauré en 1840 : deux anges jouant du luth (vers 1500) ; croix, échelle, deux écussons à hermines. oculus. 

 

Le tympan, baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Le tympan, baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Les anges musiciens.

Ils jouent d'un instrument à corps piriforme et à trois cordes pincées, joué sans plectre : un luth.

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Ange musicien du tympan, baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Ange musicien du tympan, baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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Ange musicien du tympan, baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

Ange musicien du tympan, baie 4 de l'église de Guengat. Photographie lavieb-aile 2017.

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SOURCES ET LIENS.

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— 1911, Notice sur la paroisse de Guengat, Bulletin diocésain d'histoire et d'archéologie, BDHA, Quimper

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/e296d04e82cd30c9fa97fe5d8508bc81.pdf

— BARRIÉ (Roger), 1976. Les verres gravés et l'art du vitrail au XVIe siècle en Bretagne occidentale. In: Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest. Tome 83, numéro 1, 1976. pp. 35-44; doi : 10.3406/abpo.1976.2796 http://www.persee.fr/doc/abpo_0399-0826_1976_num_83_1_2796

— — BARRIÉ (Roger), 1979, Le vitrail, in Un pays de Cornouaille, Locronan et sa région, ouvrage collectif sous la direction de Maurice Dilasser, recteur de Locronan, Nouvelle Librairie de France, pp. 551-561

— COUFFON Notice sur les paroisses,...

"Verrière du bas-côté sud : elle comprend quatre lancettes de trois panneaux, de provenance diverses. Plusieurs sont de très bonne facture. Une partie provient d'une Passion plus ancienne, peut-être de la maîtresse vitre primitive, du début du XVIè siècle. Quatre panneaux présentent des donateurs et des donatrices de la famille de Kerigny, de Kerdrein et de Bruère-Ducran assistés de saint Michel, sainte Marie-Madeleine, sainte Catherine et sainte Barbe. Au bas on retrouve des fragments du même jugement dernier que dans la fenêtre nord. "

"- Verrière de l'autel nord : posée dans un fenestrage rectangulaire, elle comporte trois lancettes de trois panneaux qui proviennent d'oeuvres diverses. Les panneaux inférieurs appartiennent à un Jugement dernier ; les panneaux centraux représentent des donateurs, présentés par les saints Michel, Pierre et Jean Baptiste ; les supérieurs, la Nativité, la Circoncision et le Baptême du Christ, sous des dais Renaissance. Les cinq Apôtres provenant du Jugement dernier sont d'excellente facture, d'ailleurs très particulière ; on retrouve notamment une oeuvre du même atelier dans un buste de saint Sébastien à Saint-Divy."

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/4bc495e8ae261523262138b91718a386.pdf

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/GUENGAT.pdf

—DIVERRÈS (Henri), 1891,  "Monographie de la commune de Guengat ", Bull. S. A. F., pages 42-61).

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207615d/f115.image

— VASSELIN (Martine), « Les donateurs de vitraux au XVIe siècle en France : leurs marques et leurs représentations », Rives nord-méditerranéennes [En ligne], 6 | 2000, mis en ligne le 10 mars 2011, consulté le 20 novembre 2017. URL : http://rives.revues.org/61 ; DOI : 10.4000/rives.61

"Les progrès et innovations techniques introduites dans l’art du vitrail vers la fin du XVe siècle et durant le XVIe siècle vont d’ailleurs favoriser le développement des portraits de donateurs. L’usage de la peinture en camaïeu, notamment en dégradé de sanguine, permet un rendu très fin des visages et une véritable ressemblance physionomique, celui des verres gravés, des pochoirs, des émaux, des verres doublés, une restitution précise et limpide des étoffes, à motifs décoratifs ou armoriés, des bijoux, des accessoires du costume; le montage en chef-d’œuvre rend possible la mise en valeur des blasons d’armes sans plombs les recoupant; le remplacement de meneaux de pierre par des barres de métal et la substitution de la peinture au jaune d’argent ou avec d’autres couleurs fusibles et diffusant dans l’épaisseur de verres blancs, aux verres teintés dans la masse au préalable, découpés et mis en plomb, donne une luminosité et une lisibilité inédites aux verrières et autorise les compositions amples et continues, les effets de perspective et les figures à grande échelle disposées en profondeur dans une même scène ou un même cadre architectural. A la juxtaposition isolée et hiératique des personnages sous des dais gothiques succède une véritable mise en scène spatiale de groupes familiaux et de leurs saints patrons, dans un environnement mobilier (prie-Dieu, tentures), architectural (niches, portiques, balustrades) et emblématique (pièces d’armures ou accessoires des dignités ecclésiastiques, armoiries, colliers d’ordres chevaleresques, présentés dans des chapeaux de triomphe, des cartouches de cuirs enroulés, tenus par des anges ou des putti).


La représentation des donateurs en figures agenouillées ou debout n’est pas une nouveauté au XVIe siècle : des mécènes princiers ou des membres du haut clergé ont fait inclure leurs portraits dans des verrières dès le XVe siècle, comme les ducs de Bourbon à la cathédrale de Moulins, à la Sainte-Chapelle de Riom ou à Bourbon-L’Archambault, voire plus tôt. Il ne s’agit pas non plus d’une spécificité française, les pays allemands, suisses et flamands offrant des exemples similaires (la famille Adornes figure dans les verrières de l’église du Saint-Sépulcre de Bruges, pour se contenter d’un exemple). Il ne s’agit pas enfin d’un privilège réservé à une catégorie particulière de bienfaiteurs : les verrières montrent des laïcs et des clercs, des nobles et des roturiers, des hommes et des femmes, des adultes et des enfants, des « portraits » rétrospectifs et des effigies très vraisemblablement peintes au vif ou du moins d’après des dessins ou des peintures précis.

Les conventions de représentation favorisaient la vanité des donateurs : le positionnement hiérarchique des figures en raison de leur sainteté et de leur dignité ontologique voulait que les donateurs soient placés dans les registres inférieurs des baies; mais c’était là où ils étaient aussi le plus près des regards des spectateurs, les mieux à même d’être identifiés et de hanter leur mémoire. Les proportions hiérarchiques, les saints protecteurs de stature plus élevée que leurs protégés disparaissent assez vite. Les chefs de famille sont généralement placés à la droite des personnages saints; si les époux sont tournés dans la même direction, l’épouse est représentée derrière son époux. L’attitude quasi obligée des donateurs est la position agenouillée sur un prie-Dieu et l’angle de vue choisi le profil. Les portraits sont en pied quel que soit le rang social des personnages, alors que la majorité des portraits contemporains peints sur bois ou toile sont en buste, lorsqu’il ne s’agit pas des portraits d’apparat des souverains. La peinture sur verre tient ainsi compte de l’éloignement relatif du spectateur par rapport aux modèles, à la différence des tableaux conçus pour une vision rapprochée; en même temps, elle en souligne mieux l’image sociale, accordant plus de place aux vêtements que la peinture mobile, qui privilégie alors en France la physionomie et une certaine amorce de la psychologie. Les images féminines sont différentes de celles de la peinture, répudiant dans ce contexte la coquetterie, les sourires, les parures trop luxueuses ou sensuelles : si l’image masculine reste marquée par l’ambition sociale, sa contrepartie féminine se fait discrète et respectable. .... Les blasons d’armes sont presque systématiquement présents; ils sont comme épinglés sur le flanc des prie-Dieu, timbrent un soubassement architectural ou surmontent portraits et scènes en étant placés dans les têtes de lancettes ou dans les compartiments flexueux déterminés par les remplages gothiques flamboyants. Les compositions héraldiques peuvent se retrouver dans les vêtements eux-mêmes portés par les donateurs. Des pièces d’armures sont posées au pied des nobles d’épée, des chapeaux cardinalices devant les cardinaux mécènes."

— WAQUET (Henry ), 1957,  Guengat (S.F.A. - Congrès archéologique de France CXVe session 1957 Cornouaille.) -

"   Il y a des raisons de conjecturer que Guengat, quoique portant un nom qui était un nom d’homme, au pays de Galles, n’est pas une paroisse primitive, et qu’elle dépendit d’abord de la vaste paroisse de Plogonnec. Ainsi la 1e église n’aurait été qu’une chapelle de dévotion. Le château, aujourd’hui complètement ruiné, de la seigneurie de Guengat, s’élevait très près de la limite actuelle des 2 communes. Le seigneur comptait parmi les principaux de Cornouaille. L’un d’eux, Alain, chambellan du Roi, vice-amiral de Bretagne, capitaine de la ville et du château de Brest, combattait à Pavie au côté de François 1er ; et partagea sa captivité.
    A la fenêtre à 3 meneaux, du bras sud, du faux transept, se voient entremêlées des scènes de la vie du Christ, (divers saints), présentant des donateurs et donatrices, seigneurs et dames des familles de Kérigny, de Kerdrein, et de Bruère-Ducran. Malheureusement les incertitudes des généalogies de ces familles ne permettent pas de proposer fermement une date ; il faut s’en tenir à une approximation : environ l’an 1500."

— Sites divers :

http://www.guengat.com/8/eglise05.html.

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Published by jean-yves cordier - dans Vitraux
1 novembre 2017 3 01 /11 /novembre /2017 21:01

La maîtresse-vitre de la Passion et de la Résurrection  (1476-1479) ou Baie 0 de l'église Saint-Ronan de Locronan ...

 ...les verres roses de ses carnations et vêtements,

... ses pièces en chef-d'œuvre,

... son corpus d'inscriptions,

... son héraldique.

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Voir:

Plus généralement, voir :

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L'église de Locronan, combien de fois  l'ai-je visitée ? Vingt fois, plus peut-être. Pour ses bannières de Le Minor et Toulhoat, pour sa chaire, pour ses statues, pour la Déposition de la chapelle du Pénity, pour marcher sur les traces de son recteur Maurice Dilasser passionné d'art sacré, lors de mes visites à ses chapelles de Bonne-Nouvelle ou de Ty-ar-Zonj, etc. 

A chaque fois, je jetais un coup d'œil à ses vitraux, à la Passion de sa maîtresse-vitre que je  photographiais, mais je ne ressentais pas ce Je Ne Sçay Quoy qu'on sent pour une œuvre et qui fait qu'on l'admet dans son musée imaginaire, ou qu'on lui consacre un article.

"Quand ça veut pas, ça veut pas". 

Pourtant, la liste des 28 Passions finistériennes la désignait comme la doyenne :

et dans le Morbihan :

 

Et puis voilà, soudain, mercredi dernier, cette maîtresse m'a  enfin fait connaître par « ... un je ne sçay quoy, qui se forme je ne sçay comment, et qui nous enchante par je ne sçay quels charmes » et m'a révélé des carnations roses que je n'avais encore point vues ailleurs. Et ces teintes roses  déclinaient leurs variations non seulement sur les visages, mais dans les ciels, les tuniques et les manteaux, les chausses et les chapeaux, mêlant aux embrasements des jaunes, rouges et  oranges l'effusion  de  pièces ici  incarnadins, là vieux rose ou corail clair, et là encore  pelure d'oignon, saumon ou héliotrope. Tel éclat était celui des aubépines de Combray, tel autre avait le reflet des dragées et tel encore osait  franchement le rose-jambon.

Lorsqu'ils voisinaient des pièces vert-prairie ou anis, c'était comme si Aurore rododaktulos  et Flore se penchaient enlacées vers le bouton d'un rosier-thé.

Je ne voyais plus la laide lèpre des verres altérés par la corrosion et rongés par les hideux  cratères grisâtres que les soins des verriers-restaurateurs n'avaient pu effacer, mais les accords colorés que le soleil, titulaire de cet orgue, composait avec ces notes Magenta,  rose Persan ou Fuschia.

Mais le plus remarquable était que, dans de nombreux cas, ces verres roses n'étaient pas unis ; ces teintes cuisse-de-nymphe, gorge-de bal-des-debs, tutu-d'organza, paupière-endormie,  étaient   diaprés  de  veinages  décolorés, et le verrier avait pris soin de réserver ces verres imparfaits pour rendre la cruauté des visages des bourreaux par des faces semblables à des conjonctives d'ivrognes.

 

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Vue d'ensemble du chœur et de la nef de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Vue d'ensemble du chœur et de la nef de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Description.

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Cette verrière possède 6 lancettes trilobées organisées en 3 registres et un tympan à 19 ajours et écoinçons. Elle mesure  4,90 m de haut  et 6,50 m de large. Elle est datée par les informations concernant l'édifice : si la construction débuta au commencement du XIVe siècle, favorisée par un don de Jean V de 50 écus d'or pour la façade ouest, elle s'acheva par la reconstruction des parties orientales (où se trouve le chevet) autour de 1474. Une datation plus précise découle d'un mandement du 4 décembre 1475  duc François II qui prolonge pour les trois années 1476-1479 le bénéfice du droit de billot au profit de la "grant vitre". 

 

Ce mandement souvent évoqué est rarement cité.

"François...a nostre bien amé ...Henry du Juch, nostre capitaine de Kemper-Corentin et a nos senechal, bailly et procureur de Cornouaille, salut. Pour ce que [par] nos amès, feaulx et subgets, les prieur et habitans du bourg de Saint Rennan du Boys [Locronan-Coat-Nevet], nous a esté en suppliant remonstré comme, paravant ces hommes, nous avions donné et octroié le devoir de billot du dit bourg pour estre emploié en l'ediffication de l'esglise du dit leiu, de quoy ils avoient joy jucques es deux ans derrains qui finiront au mys de febvrier prouchain venant, a moïen desquelulx deniers les dits exposants ont grandement et sumptueusement ediffié en icelle eglisse, et encore y reste a faire la grant vitre, laquelle ils ne porroient acomplir sans noz grace et aide, humblement la nous requerans, nous, ces choses considérées et la singuliere devocion que avons au dit sainct Rennan ad ce qu'il soit intercesseur envers nostre createur de prosperer en fruict et lignée, avons aujouruy de nostre grace donné et octroié, donnons et octroyons par ces presentes aus dits supplians le dit debvoir de billot du dit bourg pour lesdits deux ans et d'abundant pour l'année subsequente, anisi seront troys années entières, pour en estre les deniers emploiez a l'eddificacion de la dite vitre et aux autres edifices d'icelle esglisse. Si nous mandons, … etc. Donné en nostre ville de Nantes, le quart jour de decembre l'an mil quatre cents sexante quinze." Copie du 15 mai 1476, Archives du Finistère, H 181, fonds de l'abbaye de Sainte-Croix de Quimperlé, prieuré de Locronan. Cité par H. Waquet.

Le droit de billot ou appétissement des mesures consiste en un droit de douze pots par pipe de vin, cidre ou bière (ou six pots par barrique de 120 pots).

La datation de 1476-1479 fait de cette verrière l'une des plus anciennes du Finistère, avec les baie 113 à 131 de la cathédrale de Quimper [baie 116 datée de 1496], ou quelques panneaux à Concarneau, à la chapelle de Kerdévot en Ergué-Gabéric, au Juch (fragments de Jugement Dernier dans le tympan ), à Pouldavid (Jugement Dernier du tympan), à la chapelle de la Trinité à Melgven, dans la baie 8 de Plourin-les-Morlaix, à Plouguerneau, à Plouvien, à Kergoat de Quéménéven (restes du Credo prophétique et apostolique), à N-D. de Ponthouar de Trégourez (carnation de verre jaune), à la chapelle N-D. de Kervenn de Trégunc, à la chapelle Saint-Sébastien de Tréméoc et  dans les  tympans de Rumengol.

Les carnations roses ne se remarquent (sous réserve d'inventaire) que dans les baies 114 (visage de saint Christophe) et 116 (corps du Christ) de la cathédrale de Quimper, et dans le visage de Sébastien dans la baie 0 de la chapelle Saint-Sébastien de Tréméoc. Ailleurs, elles sont signalées dans la baie 17 de la cathédrale de Saint-Lô. 

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-6826945.html

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-6381440.html

On signale aussi à Verneuil-sur-Avre, dans l'église Ste-Marie-Madeleine, les vêtement de Lazare de la baie  5 (vers 1470) où un  verre rose est plaqué sur le verre bleu . Je note une mention aux Jacobins de Toulouse.

Les plus beaux exemples bretons, que Roger Barrié 1979 prend la peine de signaler,  sont peut-être ceux des baies 3 et 4 (la "petite Passion"), datant vers 1500,  de l'église Saint-Fiacre de Guengat, entre Locronan et Quimper. Mais les roses y sont soit pâles (baie 3), soit cuivrés, soucieux d'afficher un naturel crédible, et ils s'appliquent aux saint personnages autant qu'aux pharisiens ou aux bourreaux, sans cette exubérance caricaturale propre à la vitre de Locronan.    

 

J'ignore la technique utilisée. Le rose est--il obtenu seulement en plaquant un verre rouge très fin sur le verre blanc ? Est-il "fouetté" par gravure à l'acide ??. Les verriers disposent-ils d'un verre rose ?Dans un ouvrage sur les technique d'Antoine de Pise, il est fait mention "parmi les données bibliographiques disponibles, [de] la composition d'un seul verre rose, venant de la Sainte-Chapelle de Paris. La composition chimique de ce verre rose, ainsi que celui analysé à Florence sont plutôt à rapprocher des verres violets, en particulier pour leur forte teneur en manganèse."

Leur emploi à la fin du XVe siècle permet de palier à l'absence d'une autre teinte que le jaune d'argent ou la grisaille (les deux étant inadaptés aux carnations) pour rendre la couleur rosée des chairs. Ce n'est que dans la  première moitié du XVIème siècle que la sanguine ou Jean Cousin sera inventée pour cet usage . http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-3576074.html

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Restauration.

L'œuvre comprend un cycle de la Passion jadis développée en 18 scènes de grande dimensions (1,50 m x 0,80 m) en trois séries de 6  ; mais son état était déjà fort médiocre en 1900, date à laquelle l'architecte Léon Vincent en dressa un schéma. Tout le rang inférieur des scènes, et les têtes de lancettes, n'avaient conservé que des débris.

La restauration fut confiée  à Marcel Delon (sur des cartons de Marcel Magne ?), qui remplaça d'abord les manques par des vitreries blanches, et, devant l'aspect désastreux obtenu, conçut "l'accompagnement de panneaux figurés en place actuellement, restitués en réintégrant les fragments anciens qui subsistaient des scènes originales " (Corpus) : « réfection des panneaux de la partie inférieure comprenant les cartons et l’exécution sur verre, soit 12 panneaux de 0,675 x 0,515 m », en conservant quelques anciens morceaux.

Marcel Delon est un maître-verrier ou plus exactement peintre-verrier  parisien, élève d'Oudinot avant de créer son propre atelier en 1889,  qui a travaillé en restauration de vitraux (Saint-Mériadec en Stival) mais aussi bien-sûr en création, par exemple au Couvent des Jacobins de Saintes dans le style Art Nouveau ou au Musée Adrien Dubouché à Limoges.

  Les 4 panneaux de la série inférieure résultent de cette restauration.

Après la dépose et mise à l'abri  de la verrière en 1942, elle fut restaurée en 1948 par Jean-Jacques Gruber. La forte corrosion amena à une nouvelle campagne de restauration en 1973 puis en 2002 à l'atelier HSM de Quintin. En 2006, elle fut reposée par Michaël Messonnet après suppression d'un certain nombre de plombs de casse par collage, et mise en place d'un double vitrage de protection. 
 

"Que reste-t-il de 1475, dans cette verrière?
Aucun des restaurateurs  n'a établi une étude historique des pièces qu'il avait entre ses mains.
 Il est très difficile, tant que les panneaux de vitraux ne sont pas en atelier, démontés de leurs plombs, nettoyés, comparés, de donner un avis un tant soit peu sérieux de l'authenticité de l'oeuvre. Et il y aura encore une marge d'erreur. Nul n'est infaillible."
.(J.P. Le Bihan)

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Les bonnes lectures : Roger Barriè 1979.

"Le nombre élevé de vitraux anciens autour de Locronan permet de suivre, pendant plus d'un siècle, de la fin du XVe à 1600 environ, l'histoire de la peinture sur verre dominée par une double conquête, celle du chatoiement coloré et celle de l'esthétique de la Renaissance. [...] La maîtresse-vitre de Locronan est l'écho de cette impatience à introduire la couleur.

La vie de l'œuvre est attesté par les comptes paroissiaux de l'époque classique qui mentionnent laconiquement l'entretien de la verrière ; les restaurations du XIXe siècle sont sensibles au registre inférieur, par exemple  pour le Chevalier donateur, seigneur de Névet, où il reste peu de pièces anciennes ; enfin, tout dernièrement, J.J. Gruber vient de faire une remise en état intelligente de l'ensemble des verres, assez dégradés sur les deux faces par la prolifération des micro-organismes et l'altération des composants chimiques de la matière. [...]

Son iconographie se signales par deux scènes peu fréquentes. La présence de la Résurrection de Lazare qui commence le récit en bas à gauche, et qui fut une scène très populaire en soi, s'affirme ici par sa relation avec les deux derniers épisodes, la Résurrection et la Descente aux limbes, que la libération de l'Homme s'accomplit par le Fils de l'Homme. Le registre supérieur débute par une scène peu courante dans la peinture sur verre , Jésus cloué sur la croix ; ces panneaux avec ceux de l'Agonie au jardin des Oliviers figurèrent à l'exposition d'Amsterdam sur le vitrail en 1973.

Le trait à la grisaille, précis mais apparaissant comme un affaiblissement du style de Kergoat, sert un expressionnisme voulu, plat et sans effet pour les visages du Christ, mais éloquent dans le rendu des physionomies pittoresques, et presque fantastique pour la trogne du bourreau qui cloue les pieds du supplicié. Les plages de couleur viennent atténuer, sinon par leur importance, du moins par leur disposition, les éclaboussures de lumière trop vives causées par les nombreux verres incolores ; par exemple dans la Mise au tombeau au registre supérieur, les vêtements mauves, jaune et bleu du premier plan, puis les diverses nimbes et coiffures sur le fond vert règlent  le rayonnement des parties incolores que la peinture à la grisaille, en trait et lavis légers, n'arrive pas à assourdir et que les altérations ont fini, aujourd'hui, par assombrir en faussant le rapport des degrés de translucidités. 

Pour peindre bien des visages de personnages secondaires masculins, le peintre a choisi des verres constitués, dans leur épaisseur, de deux couches, rouge et incolore, dont l'irrégularité respective fait varier avec bonheur l'intensité de la couleur. Si le vieillissement a  déstabilisé le colorant métallique qui teint la masse des verres utilisés pour la tunique violette du Christ au point de l'obscurcir, il a fait par contre virer d'autres couleurs vers des tonalités adoucies, mauve ou vieux rose, comme le manteau du Ressuscité.

Par ailleurs, l'habileté technique apparaît dans la réalisation du ciel étoilé de l'Agonie ou du Père éternel : l'artisan a monté en chefs-d'œuvre les verres jaunes en les sertissant dans la pièce bleue. Les encadrements des scènes imitent l'aspect le plus détendu du gothique tardif notamment l'arc en plein cintre surbaissé, comme pour annoncer l'évolution vers un nouveau décor. L'expressionnisme illustre ici une des possibilités stylistiques, surtout d'inspiration septentrionale, et n'est pas à lui seul représentatif des œuvres de Cornouaille : il en est même le seul exemple. 

Enfin, malgré les indigences, celle des drapés sommaires par exemple, malgré la  lourdeur d'exécution en général, la couleur est affirmée en tant que valeur pure, autonome, constitutive de la peinture sur verre.", 

 

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Il resterait à dire que ces couleurs somptueuses servent aussi un dessin hélas occulté par la dégradation grise des verres, mais qui se débusque par l'agrandissement et l'éclaircissement des images : les femmes enturbannées de la Résurrection de Lazare, le visage de Jean dans la Déposition laissent rêver de ce que serait ce vitrail s'il était restitué par une audacieuse copie plus fidèle à l'état initial que préoccupé du respect des altérations actuelles. Mes photos tentent d'en rendre compte.

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Maîtresse-vitre  (1476-1479)  de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre (1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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1. Résurrection de Lazare.

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"panneau supérieur bien conservé  sauf quelques pièces, panneau inférieur moderne."

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 "Revêtu d'un blanc linceul, Lazare, qui a un visage le spectre, se lève d'un tombeau à couleur violette, placé sur un parquet de mosaïque jaune et noire. Derrière lui, le Christ, habillé d'une robe à pourpre très foncée, étend la main. A gauche du Sauveur, Marthe, en robe bleue, semble lui parler ; à droite, on voit des personnages avec des robes lilas et des manteaux verts. Derrière Marthe, à gauche, on aperçoit trois têtes ravissantes. A gauche du Christ ce sont trois autres têtes, auréolées." (Pérennès 1933)

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La scène illustre le texte de Jean 11:38-44

 

" Jésus frémissant de nouveau en lui-même, se rendit au sépulcre. C'était une grotte, et une pierre était placée devant. Jésus dit: Otez la pierre. Marthe, la soeur du mort, lui dit: Seigneur, il sent déjà, car il y a quatre jours qu'il est là. Jésus lui dit: Ne t'ai-je pas dit que, si tu crois, tu verras la gloire de Dieu? [...]  Ayant dit cela, il cria d'une voix forte: Lazare, sors! Et le mort sortit, les pieds et les mains liés de bandes, et le visage enveloppé d'un linge. Jésus leur dit: Déliez-le, et laissez-le aller."

 

À la différence du chanoine Pérennès, j'identifie plutôt la première femme comme la Vierge (nimbée, vêtue de bleu et portant le voile) ; j'attribue la place la plus proche du Christ à Marie-Madeleine (Mariam) suivie de sa sœur Marthe, et d'une troisième femme. elles portent toutes les trois la coiffure en turban, attesté dès 1410 et qui, sous le nom de balzo   deviendra à la mode en Italie vers 1530 après avoir été adoptée par Isabelle d'Este à Mantoue. Ces turbans sont ici faits d'enroulement d'une étoffe autour d'un bourrelet, sans aucune broderie ni aucuns bijoux.

A la gauche du Christ sont représentés trois apôtres (nimbés), dont saint Jean, imberbe.

Les visages aux yeux baissés se caractérisent par des sourcils fins, figurés d'un seul trait, par d'épaisses paupières supérieures, et des paupières inférieures gonflées, réduisant la fente palpébrale à un croissant très étiré, parfois animé d'un iris noir. Les lèvres inférieures forment une petite saillie au dessus de mentons ronds.

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Maîtresse-vitre  (1476-1479)  de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre (1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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2. Entrée à Jérusalem (1). 

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Panneau supérieur gauche peu restauré, le reste largement complété.

Dans l'évangile de Jean, cette scène (Mc 11:1-11) (Mt 21:1-9 ; Le 19:28-38 ; Jn 12:12-19) est clairement associée à la Résurrection de Lazare

 

"Le lendemain, une foule nombreuse de gens venus à la fête ayant entendu dire que Jésus se rendait à Jérusalem, prirent des branches de palmiers, et allèrent au-devant de lui, en criant: Hosanna! Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur, le roi d'Israël! Jésus trouva un ânon, et s'assit dessus, selon ce qui est écrit: Ne crains point, fille de Sion; Voici, ton roi vient, Assis sur le petit d'une ânesse. Ses disciples ne comprirent pas d'abord ces choses; mais, lorsque Jésus eut été glorifié, ils se souvinrent qu'elles étaient écrites de lui, et qu'il les avaient été accomplies à son égard. Tous ceux qui étaient avec Jésus, quand il appela Lazare du sépulcre et le ressuscita des morts, lui rendaient témoignage; et la foule vint au-devant de lui, parce qu'elle avait appris qu'il avait fait ce miracle."

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Voir l'analyse de cette scène

http://www.lavieb-aile.com/article-la-maitresse-vitre-de-l-eglise-saint-pierre-de-tonquedec-123357760.html.

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"Jésus chevauche un ânon blanc. Au pas d'une porte, on remarque une femme et deux hommes ; l'un de ceux-ci, à genoux, étend un manteau sous les pieds de l'âne. Plus loin, sur une éminence, un homme est curieusement accroupi dans un arbre, avec lequel il fait corps." (H. Pérennès)

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Là encore, on peut s'étonner qu'Henri Pérennès (1875-1951), chanoine honoraire de Quimper, docteur en théologie ou directeur du grand séminaire de Quimper, ne reconnaisse pas ici le collecteur d'impôt  Zachée perché dans son sycomore, tel que le décrit Luc 19:1-10. Sa participation à l'Entrée à Jérusalem n'est certes pas conforme aux évangiles, mais est propre à la tradition iconographique (Giotto 1300 à la Scrovegni de Padoue) par assimilation aux habitants cueillant des branches d'arbres.

Dans le visage de saint Jean, derrière le Christ, (là où on trouve habituellement saint Pierre), se retrouvent les fentes palpébrales très effilées et la bouche lippue signalés dans la première scène.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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3. Entrée à Jérusalem (2).

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Cette scène, qui prolonge la précédente, ne m'a pas paru très crédible, et j'ai d'abord pensé à une contamination avec des pièces d'une légende de sainte Barbe ou de sainte Catherine dans leurs tours, mais la comparaison avec l'Entrée à Jérusalem de Giotto  me permet de lire l'image avec la représentation d'une porte de Jérusalem et de ses remparts. Une élégante  femme est coiffée du turban noué sous le menton. Un homme barbu est coiffé d'un chaperon.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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4. La Cène (1). Marcel Delon 1906.

 

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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5. La Cène (2). La sortie de Judas et sa pendaison Marcel Delon 1906.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Judas s'enfuyant avce sa bourse, et l'arbre du champ du Potier où il s'est pendu.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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6. Un chevalier donateur  (Marcel Delon 1906).

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Inscription sur l'étendard DER ??? (signature de Delon ??) ou PER--.

Certains y voient le seigneur de Névet (dont les armoiries figuraient dans le tympan), d'autres, comme H. Pérénnès, Jeanne d'Arc. Le léopard passant, de gueules, sur fond d'or, peut-t-il être mieux interprété ? 

La présence des fragments d'un chevalier donateur est attestée avant l'intervention du peintre restaurateur. Selon J.P. Le Bihan "La famille de Névet y possédait ses armes ainsi que la représentation d'un seigneur armé de toutes pièces en cotte d’armes sur un cheval enharnaché de son harnais de combat tenant la bannière chargée de l’écusson. La cotte d’armes était armoriée. Ailleurs, alliances" En effet, nous lisons  :

 

"Le cœur de ladite église demeure uniquement aux dits seigneurs  de Nevet pour leur sépulture (19), avec leurs tombes, enfeu, ceinture funèbre, au supérieur aussi uniquement autour de l'église, ses ailes et ancienne chapelle, comme fondateurs; et, dans la maîtresse vitre, aussi âpres celle du souverain uniquement, leurs armes en alliance de plusieurs principales familles de la province et au lieu le plus éminent; s'y voit la représentation d'un seigneur de Nevet, armé de toutes pièces, sa cotte d'armes sur son cheval enharnaché de son harnois de combat; ledit seigneur ayant la cotte d'armes armoyée de ses écussons et armes qui sont d'or au léopard morné de gueules tenant sa bannière en forme chargée de ses écussons et armes, qui est la marque que les dits ducs, roy et reine le reconnaissaient vrai baron, banneret, et dès lors comme auparavant ils furent tenus  et titrés barons, et depuis en cette qualité par tous nos rois, successeurs en tous mandats et ordres et par les Cours souveraines. " Jean TREVIDY, Histoire de la maison de Névet racontée par Jean, baron de Névet (1664)", Bull. Société archéologique du Finistère t. XV page 351.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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DEUXIÈME REGISTRE.

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7. Agonie du Christ.

restauré, notamment la tête du Christ..

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 "Le Christ est à genoux ; autour de lui dorment Pierre, Jacques et Jean, auréolés de rouge, de vert et de jaune. A droite, au-dessus du Sauveur, on devine un calice, surmonté d'une grande hostie, et tenu par deux mains. Au fond, une palissade représente les murs de Jérusalem ; derrière ce rempart, c'est une troupe de soldats casqués et armés ; une partie des hommes l'a déjà franchi. Judas est là, qui désigne le Christ aux soldats. Le ciel bleu est constellé d'étoiles d'or." (H. Pérennès 1933)

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L'un des intérêts de ces panneaux est la présence de   pièces montées en chef-d'œuvre dans le ciel étoilé. On désigne ainsi une pièce de verre placée à l'intérieur d'un autre verre, ce qui suppose une découpe interne sans trait de refend. Parmi les dix étoiles (en enlevage sur grisaille, peint au jaune d'argent), seule deux sont  ainsi "suspendues" à l'intérieur de leur plomb circulaire sans être reliée par d'autres plombs.

Pierre occupe le coin inférieur droit, vêtu d'un manteau rouge (ou plutôt ici du plus beau rose), et ses mains tenaient peut-être jadis le glaive dont la présence est habituelle.

Jacques (le mineur) est nimbé de bleu-vert.

Jean soutient d'une main son visage d'éphèbe aux boucle d'or et sans poils au menton, dans l'attitude du songeur. Le nimbe est d'une admirable  teinte rouge-rosée.

 

 

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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8. Arrestation du Christ.

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"Bien conservé à l'exception de la niche, très altérée."

" Au premier plan, un petit personnage, vêtu d'un pourpoint rose et de chausses bleues, porte une lanterne. Judas baise son maître qu'entourent des soldats. Un apôtre, auréolé de bleu, s'enfuit. A droite, parmi des soldats, apparaît un personnage coiffé de vert. Au fond du tableau, deux arbres, en forme de champignons, figurent le jardin." (H. Pérennès)

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Henri Pérennès semble faire exprès de ne pas reconnaître dans le "petit personnage au pourpoint rose", Malchus le serviteur du principal sacrificateur, dont l'oreille droite vient d'être tranchée par saint Pierre. Le trop irascible apôtre rengaine son glaive, et Jésus remet en place le pavillon auriculaire tout en calmant le jeu de la main gauche. Ce "serviteur" est un garde, armé d'une épée, et il tient la lanterne puisque la scène se déroule à l'aube.  On peut, pour le plaisir, comparer cette scène à une enluminure d'un Livre d'Heures de la Bibliothèque de Rennes Ms 1335 f 168, intitulée Baiser de Judas et essorillage de Malchus (entre 1430 et 1450):

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Voir aussi d'autres enluminures et gravures de la BM de Rennes : http://www.tablettes-rennaises.fr/app/photopro.sk/rennes/detail?docid=122337#sessionhistory-c0DLMcGm

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Notez la marque du coutelier sur la lame du glaive de saint Pierre. Comme, par exemple, à St-Nicolas-du-Pelem.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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9.  Dérision du Christ.

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"Bien conservé, altéré, une lacune, plombs de casse".

 " Le Sauveur apparaît entre deux personnages, dont l'un est costumé en rouge, tandis que l'autre porte un pantalon rouge et un pourpoint de couleur verte. Quatre bouffons l'entourent ; l'un d'eux tient en main une marotte, un autre lève la main en une attitude de raillerie." (H. Pérennès)

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Il ne s'agit pas d'une scène de dérision, mais de celle du soufflet : le bourreau de gauche tire les cheveux du Christ tout en le giflant. Son comparse de droite n'y va pas de main morte non plus. Derrière, celui qui est coiffé d'un bonnet à plume rouge ne tient pas une marotte, mais une branche épineuse. 

On notera le bracelet au poignet de l'homme coiffé de bleu (qui frappe également Jésus) ; la dilatation des narines des deux soldats supérieurs, procédé habituelle de représentation des "méchants" ; la posture chorégraphique des bourreaux, en fente avant, quasi constante dans cette scène.

Ou surtout l'œil rehaussé de jaune du bourreau de gauche. Les chaussures dépareillées de celui de droite (cf infra les chausses mi-parti). 

Et bien sûr les quatre ou cinq tonalités de rose, de rouge et de mauve, et notamment le visage rose du bourreau à chaperon bleu..

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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10. Comparution devant Caïphe.

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" peu restauré"(Corpus).

" Jésus devant Hérode. — Hérode est assis sur son trône, coiffé de pourpre, vêtu d'une tunique rouge et d'un camail vert. Les mains ouvertes, il semble interroger Jésus qui, en robe blanche, se tient devant lui. La figure du Sauveur est envahie et mangée par les lichens." (H. Pérennès)

 

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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11. La Flagellation.

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"Peu restauré. nombreux plombs de casse".

" Le Christ est attaché à un tronc d'arbre, entouré de gens en pourpoint rouge. L'un d'eux, dont les chausses sont mi-partie jaune et lilas passé, a le bras levé pour le frapper." (H. Pérennès)

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Non, le Christ n'est pas attaché à un tronc d'arbre, mais lié à la Colonne de flagellation. Il est encadré par quatre soldats armés de fouets à lanières plombées, ou flagrum. Les chausses  du bourreau sont mi-parti, une coquetterie qui a certes été à la mode parmi les seigneurs (Calendrier des Très Riches Heures de Jean de Berry), mais qui est aussi un trait de marginalité des soldats, utilisé ici pour stigmatisé ces hommes de main. 

Cette scène contient six des plus beaux  exemples de ces remarquables  pièces de verre rouge ou rose . L'une d'elle (plastron du pourpoint) est singulière par la marque en A ou H plus foncée. Mais la plus belle, le clou de ce spectacle, c'est la "tronche" du bourreau rouge sous son bonnet rouge à pompon rouge. 

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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12. Portement de croix.

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"peu restauré, très altéré. emploi de verre rouge pour la carnation du bourreau.

" Le Sauveur porte une croix en forme de tau (T), dont la partie la plus longue est dirigée vers l'avant. Cette particularité existe au calvaire de Tronoën. — A droite, une sainte femme dont le visage est empreint de douleur." (H. Pérennès)

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Je n'ai pas vu la sainte femme, mais sept hommes entourant le Christ. A droite, un homme au sourire que l'on ne se privera pas de qualifier de sardonique et à la face bien rose, violacée, à défaut d'être rubiconde, tient la corde à la quelle le supplicié est liée. Au dessus de lui, un soldat en armure.  A gauche, un autre soldat (tabard jaune sur l'armure) donne un coup de pied au Christ. L'officier de tous ces braves gens, la face bien rougeaude sous un turban, vérifie que ses ordres sont bien exécutés.   Simon de Cyrène est peut-être là, en arrière-plan.

La croix en Tau et le coup de pied du garde figurent, entre autre,  sur le retable de la chapelle de La Housssaye, ou dans l'enluminure des Heures de Jean de Montauban, milieu XVe, folio 70rBM Rennes ms 1834  

Quand à la masse rose, verte et jaune du coin droit, est-elle ce qu'il reste d'une sainte Véronique ?

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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13. Mise en croix.

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" Sur la croix, à moitié élevée, le Christ est attaché. Un bourreau lui cloue l'un des bras, un autre lui attache les pieds. On voit, sur la droite, la Vierge et Madeleine, en bleu foncé. Dans le fond, à gauche, apparaît une troupe d'hommes." (H. Pérennès 1933)


 

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Il suffit de regarder les photos, et l'usage des verres roses, pour que tout soit dit. Une nouvelle fois, l'artiste oppose l'immobilité et la passivité des saints personnages (seul le geste de Pierre lors de l'Arrestation fait écart, et est condamné) à la mobilité déliée, fluide et agile des bourreaux. Cette opposition entre les valeurs positives de la dignité souffrante, figée et patiente, et les valeurs négatives de l'expression dynamique du corps, dans ces Passions du XVe et XVIe siècle, témoignent sans-doute de l'état des mentalités contemporaines sauf à considérer qu'elles sont propres au thème de la Passion, du latin passio "action de supporter, de souffrir".

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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14. Crucifixion.

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" Au pied de la croix se trouvent Marie, habillée de bleu, et deux personnages barbus, qui doivent être Nicodème et Joseph d'Arimathie. On aperçoit, derrière la Vierge, deux figures et plusieurs personnes. Là sont aussi la lance qui perça le flanc de Jésus, puis la pique, surmontée d'une éponge." (H. Pérennès 1933)

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Ah, ce n'est pas du temps du chanoine Jean-Marie Abgrall qu'on aurait... Laissons. Mais précisons que saint Jean, imberbe et en manteau rouge se tient derrière la Vierge en manteau bleu. Comme partout. Marie-Madeleine est sans-doute à leurs cotés.

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Ou bien, que nous ne voyons pas "une pique, surmontée d'une éponge", mais, dessinée clairement,  la branche d'hysope mentionnée par Jean 19:29 : "Un vase était là, rempli d'une boisson vinaigrée. On mit autour d'une branche d'hysope une éponge imbibée de ce vinaigre et on l'approcha de sa bouche."(vas ergo positum erat aceto plenum illi autem spongiam plenam aceto hysopo circumponentes obtulerunt ori eius). (Dans  Mt 27:48, c'est un roseau)

— Mais qu'est-ce que ça change ?

—  D'une part, ce verset de Jn 19:29 précède immédiatement  celui de la mort du Christ : "Quand Jésus eut pris le vinaigre, il dit: «Tout est accompli.» [Consummatus est]  Puis il baissa la tête et rendit l'esprit." La branche d'hysope représentée sur le vitrail accentue le coté dramatique de la représentation de la Crucifixion en la focalisant sur le moment crucial (au sens propre).

Et d'autre part, cet hysope, hussopos en grec,  est un arbrisseau dont, selon la Bible,  on utilisait les branches (1 Rois 4-33) pour faire l’aspersion avec le sang et l’eau de purification (Lév.14-1/7 ; Nbre 19-1/19). Il renvoie au verset 9 du Psaume 51 « Purifie-moi avec l’hysope et je serai pur ; lave-moi et je serai plus blanc que la neige ». Ce geste a presque une valeur sacramentelle d'onction.

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Enfin les deux personnages de droite ne sont certainement pas Joseph d'Arimathie et Nicodème, qui appartiennent à la scène suivante. L'homme de face est vêtu sous son manteau de commandement rouge, d'une armure avec cotte de maille ; sa main gauche est posée sur le pommeau de son épée. C'est, à coup sûr, le Centenier de Luc 23:47 et surtout de Matthieu 27:54  qui se convertit en s'exclamant Vere dei filius erat iste, "Vraiment, cet homme était le Fils de Dieu". Là encore, cette phrase, dont l'élocution est soulignée par la main droite orientée vers le Christ, participe avec force a la dramaturgie de la scène, car tout se concentre alors dans un intervalle de temps très court. :

 

"Jésus poussa de nouveau un grand cri et rendit l'esprit. Et voici que le voile du temple se déchira en deux depuis le haut jusqu'en bas, la terre trembla, les rochers se fendirent, les tombeaux s'ouvrirent et les corps de plusieurs saints qui étaient morts ressuscitèrent. [...] A la vue du tremblement de terre et de ce qui venait d'arriver, l’officier romain et ceux qui étaient avec lui pour garder Jésus furent saisis d'une grande frayeur et dirent : « Cet homme était vraiment le Fils de Dieu. »"

A la gauche du Centenier, et recevant ses paroles, nous reconnaissons Caïphe, le principal sacrificateur. Ce n'est sans-doute pas par hasard qu'il soit gratifié d'un verre rose. Il est barbu, et représenté comme un grand prêtre, avec un grand manteau à col rehaussé d'orfrois. C'est son couvre-chef rouge qui me permet de l'identifier, car c'est le même que dans la Comparution.

Le verre rouge du manteau du Centenier montre bien la fragilité des ces verres plaqués : la corrosion attaque la plaque rouge très fine.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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15. Déposition de croix.

 

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"Marie est là, toujours en bleu. A côté d'elle Nicodème et Joseph d'Arimathie." (H. Pérennès, 1933)

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Il n'y a rien à corriger. Saint Jean est à gauche.  Nous ne voyons plus rien du corps du Crucifié, si ce n'est le jaune d'argent de la couronne d'épines. Nicodème porte une belle aumônière à sa ceinture. Les photos vont montrer la beauté des verres.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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16. Mise au tombeau.

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Nous avons de gauche à droite Joseph d'Arimathie (chaperon rouge, col brodé d'or) soutenant la tête du Christ, une Sainte Femme, la Vierge voilée de son manteau bleu, saint Jean (au visage et aux cheveux blonds très féminins) et Nicodème portant les pieds. La représentation de ce dernier, (Jn 3:1 un homme d'entre les pharisiens, un chef des Juifs)  frôle la caricature. La couleur jaune de sa robe est hautement significative (je renvoie aux travaux de Michel Pastoureau). La forme conique de son chapeau mauve participe du même signalement.

Vue de dos, vous l'avez reconnue car c'est sa place de ce coté-ci du tombeau, touchant la hanche du Christ : Marie-Madeleine.

 

 

 

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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17. Résurrection.

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(peu restauré).

" Le Christ sort du tombeau, auréolé d'un nimbe crucifère, et vêtu d'un manteau vert. Il tient, de la main gauche, la croix de résurrection, ornée à la manière d'une croix processionnelle. Au premier plan, l'on aperçoit deux soldats, dont l'un tombe en avant, alors que l'autre est affalé à terre." (H. Pérennès 1933)

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L'artiste anonyme, notre "maître de la maîtresse-vitre de Locronan" semble s'être inspiré de la lecture de Marcel Proust : "La crème et les fraises que le même oncle mêlait, dans des proportions toujours identiques, s'arrêtant juste au rose qu'il fallait avec l'expérience d'un coloriste et la divination d'un gourmand". 

Mais Célestine, Françoise ou tante Léonie ont mélangé à son fromage blanc, qui des framboises, qui des cassis, qui des myrtilles .

Je laisse  les éloquentes et gustatives images présenter elles-mêmes leurs trésors.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre  (1476-1479)  de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre (1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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18. Descente aux limbes.

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" Les limbes sont figurées par une immense gueule bleue-violacée, garnie de dents aigües. Un personnage représentant une âme se tient debout dans cette gueule. Le Christ est à gauche, vêtu de blanc : il semble porter un bâton. Ici, comme au calvaire de Tronoën, l'artiste a conservé l'idée traditionnelle des limbes, qui ne sont pas le véritable enfer, mais le séjour où les justes attendaient l'arrivée du Sauveur." (Henri Pérennès, 1933)

 

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Les amateurs  corrigeront facilement le bon chanoine du chapitre de Quimper : ce n'est pas "un personnage représentant une âme" qui sort de la gueule de Léviathan, c'est le couple primordial, ce sont Adam et Éve qui attendent depuis les temps immémoriaux de la Genèse de sortir de ce sinistre four.

Le "bâton" n'est rien d'autre que la hampe de l'étendard de la Résurrection.

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Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Maîtresse-vitre de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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LE TYMPAN.

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Ses 19 ajours et écoinçons peuvent se décrire en cinq rangées concentriques à partir du sommet, mais aussi en trois thèmes : 

Le domaine héraldique occupe le zénith, avec les armes du couple ducal (François II et Marguerite de Foix), et le nadir avec deux écussons aux armes du duc de Bretagne. Les armoiries sommitales sont d'un intérêt particulier.

Au centre, Dieu couronné et assis sur un trône est entouré par les 4 animaux du Tétramorphe, symboles des quatre évangélistes. Une inscription Vitulus Lucas  témoigne de l'existence de la formule complète  Virgo Johannes avis, vitulus Lucas, leo Marchus, Est homo Matheus : quatuor ista Deus, formule attribuée à Petrus Cantor et attesté aussi à  la cathédrale de Saint-Pol -de-Léon. C'est le deuxième centre d'intérêt.

Ailleurs, 10 anges tiennent sur leur phylactère des versets (en italique ici) du Gloria : Gloria in excelsis Deo Laudamus te, benedicimus te, adoramus te, glorificamus te, gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam. Dómine Deus, Rex cæléstis, Deus Pater omnípotens. Dómine Fili Unigénite, Iesu Christe.

Nous pouvons donc dire  que les 10 anges chantent la gloire de Dieu entouré des 4 témoins du Tétramorphe, sous les auspices des donateurs François II et Marguerite de Foix.

 

Sur le plan stylistique, nous retrouvons des verres roses et mauves, qui se gardent bien d'affubler les visages des anges et de la divinité. Nous retrouvons aussi les yeux extrêmement effilés sur la face de certains anges.

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Tympan de la maîtresse-vitre  (1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre  (1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Les ajours sommitaux.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Deux anges présentent chacun un blason surmonté d'une couronne ducale. L'écusson de gauche , d'hermines plain (8 mouchetures) , est celui des ducs de Bretagne, en l'occurrence François II, donateur de la vitre par son mandement de 1475. François II a été duc de 1458 à sa mort le 9 septembre 1488. 

Sur le blason de droite apparaissent les armes de Marguerite de Foix, seconde épouse de François II depuis 1471, et mère d'Anne de Bretagne.

Le fond est bleu à gauche, mauve et vieux-rose à droite.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Les armoiries de Marguerite de Foix.

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Elles sont sans-doute récentes, car en 1978, l'enquête topographique de Claude Quillivic et Jean-Pierre Ducouret, menée après la restauration de 1973, signale : "armes pleines de Bretagne répétées 3 fois et armes mi parti de Bretagne et Foix (ce dernier disparu) : François II et Marguerite de Foix".

Elles sont "fautives", ou partielles, car elles sont figurées en jaune sur fond blanc sans tenir compte des couleurs propres à ces armes.

Si, comme cela semble le cas, elles sont récentes, elles pourraient avoir été copiées sur celles du tombeau de François II et de Marguerite de Foix, jadis aux Carmes de Nantes et actuellement dans la cathédrale de cette ville. Or, ces armoiries, tenues par un chien au pied de la duchesse, sont monochromes, en bas-relief dans la pierre blanche.
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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Ce sont  les armoiries composées en partie de celles de la Bretagne (partie gauche) et en partie de celles  de Foix-Béarn-Navarre (partie droite, armes hérités de son père, Gaston IV de Foix Béarn, et de sa mère, Éléonore de Navarre.

Gaston IV de Foix Bearn, en succédant à son père Jean Ier, hérite des armoiries de ce dernier qui sont un écatelé de Foix et de Béarn avec la Bigore en abîme : écartelé aux 1 et 4 d'or, à trois pals de gueules ; et aux 2 et 3 d'or, à deux vaches, accornées, accolées et clarinées d'azur ; sur le tout d'or, à deux lions léopardés (à gauche).

En épousant Éléonore et quand cette dernière devient héritière du royaume de Navarre, il modifie ses armoiries pour inclure celle de Navarre, mais n'ajoute que des quartiers issus des armoiries de la famille d'Évreux-Navarre, à l'exclusion des quartiers d'Aragon : écartelé au 1 de gueules, aux chaînes d'or, posées en orle, en croix et en sautoir ; au 2 d'or, à trois pals de gueules ; au 3 d'or, à deux vaches, accornées, accolées et clarinées d'azur ; au 4 semé de lys d'or, à la bande componné d'argent et de gueules ; sur le tout, d'or aux deux lions léopardés de gueules, armés et lampassés d'azur, passant l'un sur l'autre (à droite). (Wikipédia

 

Comme sur le monument funéraire de Nantes, le blason associe en alliance les armes de François II à gauche et celle de Marguerite à droite, qui sont de Foix-Béarn-Navarre (partie droite, armes hérités de son père, Gaston IV de Foix Béarn, et de sa mère Éléonore 

Celles-ci sont complexes, et mi-parti. Je les trouvent blasonnées ainsi (sous de fortes réserves pour I.2):

parti en senexte au I écartelé :

en 1 de gueules aux chaînes d'or posées en orle, en croix et en sautoir, chargées en coeur d'une émeraude au naturel, qui sont de Navarre  ( Eléonore de Navarre, reine de Navarre en 1479, est la mère de Marguerite de Foix)

en 2 d'or aux trois pals de gueules, en 3 d'or aux deux vaches de gueules, accornées, colletées et clarinées d'azur, passant l'une sur l'autre et 4 d'azur aux trois fleurs de lys d'or à la bande componée d'argent et de gueules ; sur-le-tout d'or aux deux lions léopardés de gueules, armés et lampassés d'azur, passant l'un sur l'autre

et en II

écartelé en sautoir d'or aux quatre pals de gueules et de gueules au château d'or ouvert et ajouré d'azur et d'argent au lion de gueules armé, lampassé et couronné d'or. 

 

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Tete_de_chien_du_gisant_Nantes.jpg

http://saintdenis-tombeaux.forumculture.net/t385-tombeau-de-francois-ii-de-bretagne-au-couvent-des-carmes-aujourd-hui-dans-la-cathedrale-de-nantes

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Armoiries de Marguerite de Foix, gisant autrefois au couvent des Carmes, aujourd'hui dans  la cathédrale de Nantes sculpté par Michel Colombes au début du XVIe siècle. Photo Jibi44 de l'article Wikipédia Tombeau de François II de Bretagne : 

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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On voit ces armoiries sur le portrait de François II et Marguerite de Foix, par le Maître de Jeanne de France, dans le  missel des Carmes de Nantes, Bibliothèque de l'université de Princeton, Garrett 40, f.103v.  :

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Portrait de François II et Marguerite de Foix, par le Maître de Jeanne de France, détail du missel des Carmes de Nantes, Bibliothèque de l'université de Princeton, Garrett 40, f.103v.

Portrait de François II et Marguerite de Foix, par le Maître de Jeanne de France, détail du missel des Carmes de Nantes, Bibliothèque de l'université de Princeton, Garrett 40, f.103v.

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DEUXIÈME RANG.

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Il est occupé par  quatre anges aux phylactères à inscriptions latines en lettres gothiques. Il s'agit d'extraits du Gloria. De gauche à droite :

 

3. Ange au phylactère NUNC ADORAMUS TE.

4. Ange au phylactère ORA PRO NOBIS

5. Ange au phylactère :  la troisième inscription est difficile à lire. BUDICIMUS ?? (Benedicimus ?)

6. Ange au phylactère ADORAMUS TE

Les anges, nimbés et à la profuse chevelure bouclée blonde (jaune d'argent)  portent un bandeau frontal d'or, perlé et  orné au centre d'une croix. Ils sont revêtus d'une aube et d'un amict dont les pans sont croisés sur la poitrine.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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TROISIÈME RANG.

On y trouve 5 mouchettes : de gauche à droite :

7. Ange à phylactère. ." ET IN -RA -PAT--

8. Sur fond rouge, l'aigle de l'évangéliste saint Jean et un fragment d'inscription .

9." Le Père Eternel, couronné,  bénissant d'une main, et tenant, de l'autre, le globe du monde,  porte une robe verte et est drapé d'un manteau pourpre. Le ciel comporte des pièces en chef d'œuvre (cf. infra) 

10. Sur fond rouge, le lion de saint Marc. C'est un lion jaune d'or, qui a des ailes lie de vin, et porte une auréole bleu de prusse. Près de lui on lit deux lettres AR, survivance possible du nom de Marchus.

11. Un ange tenant une banderole à inscription: GLORIFICAMUS TE.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

 

Nous arrivons à notre deuxième exemple de pièces posées en chef d'œuvre. Ce sont 9 étoiles noires sur fond rouge, posées sur le verre bleu. Stricto sensu, nous n'en trouvons que trois, à la droite du trône, et les autres sont (suite à des bris ?) rattachées au réseau par des plombs. 

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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QUATRIÈME RANG.

12. Un ange avec une banderole où l'on peut lire : [GLOR]IA IN EX[CELCIS] DEO (Incipit du Gloria).

13. Un autre ange dont la banderole porte : DEUS PATER OMNIPOTENS (extrait du Gloria)..

14. Le taureau ailé, jaune d'or, auréolé de même, et les ailes  colorées en jaune à l'argent, de l'évangéliste saint Luc  Au-dessous, on lit VITULUS LUCAS. Ce simple mot de Vitulus (le veau, mais aussi selon le Wiktionnaire  le bouvillon, le taurillon) est un indice précieux qui renvoie à un ouvrage du XIIIe siècle de Petrus Cantor,  Liber qui dicitur Abel, (Manuscrit de la Bibliothèque de Chambery qui  finit par ces quatre vers :   Virgo Johannes avis, vitulus Lucas, leo Marchus, Est homo Matheus : quattuor ista Deus : Est homo nascendo, vitulus mortem paciendo, Est leo surgendo , Jovis aies summa petendo. 

Or, il est remarquable que ces vers sont partiellement cités aussi sur les vitres de la cathédrale de Saint-Pol-de-Léon, transcris par Pol de Courcy :

"Quatre panneaux d'anciens verres de couleur avaient échappé a la destruction dans la fenêtre du chevet du coté de l'évangile, mais étaient sur le point de s'effondrer; ils ont été remis en plomb neuf ce qui assure leur conservation. Ils représentent avec leurs attributs trois des évangélistes dont les noms homo Matheus, Leo Marcus et Vitulus Lucas sont inscrits en lettres gothiques sur des banderolles. Dans le quatrième panneau la dame donatrice du vitrail, présentée par son patron S. Jean-Baptiste est agenouillée sur un prie-dieu. A sa haute coiffure conique nommée hennin, à sa taille courte et à sa jupe à’ queue traînante, on reconnait les costumes en usage dans la seconde moitié du XVe siècle. Les armoiries peintes sur sa robe permettent même d'attribuer ce vitrail à la munificence de Jeanne de Kergoulouarn épouse de Yvon Simon sieur et dame de Kergoulouarn en Plouvorn." Pol de Courcy, Itinéraires de St-Pol à Brest, 1859.

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15. L'ange de saint Matthieu et l'inscription MATHE[US] .

16. Un ange avec une banderole, où figure la formule : DEUS REX COELESTIS  (extrait du Gloria).

17. Un ange, sur la banderole duquel on peut lire : GRATIAS AGIMUS TIBI (propter magnam gloriam tuam) (extrait du Gloria).

 

 

 

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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On remarquera les yeux extrêmement effilés de cet ange.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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CINQUIÈME RANG.

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18 et 19 , de chaque côté du vitrail, un ange présente un blason couronné  d' hermines plain : les armoiries du duc François II.

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Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

Tympan de la maîtresse-vitre (vers 1476-1479) de l'église de Locronan. Photographie lavieb-aile novembre 2017.

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SOURCES ET LIENS.

— COUFFON (René), LE BRAS (Alfred), 1988, , Répertoire des églises : paroisse de LOCRONAN,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 2 novembre 2017, http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/920.

" la maîtresse vitre est consacrée à la Passion. En dix-huit panneaux sur six lancettes, elle représente la résurrection de Lazare, l'Entrée à Jérusalem, la Cène, l'Arrestation au Jardin des Oliviers, les Outrages, le Jugement de Pilate, le Portement de croix, la Mise en croix, et la Mort du Christ, la Mise au tombeau, la Résurrection et la descente aux enfers. Elle porte en supériorité les armes pleines de Bretagne et les armes mi-parti Bretagne et Foix, armes de François II et de Marguerite de Foix, ce qui la date du dernier quart du XVIe siècle ; cependant certains panneaux semblent plus tardifs et indiquent une réfection partielle au XVIe siècle. Restauration en 1910, sensible dans le registre inférieur, puis en 1977 (C.). Dans la fenêtre éclairant l'autel Saint-Eutrope, fragments de vitraux du XVIe siècle (sainte Trinité et saint Pierre) provenant de la chapelle Notre-Dame de Bonne Nouvelle."

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/55a0099976c148cb034b4323cf0497e5.pdf

 

— ABGRALL (Jean-Marie), PÉRÉNNES (Henri), 1925, Notice sur Locronan. Bull. dioc. Archit. Archéol. Quimper, pages 131-143.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/4a4d765983806659ef1eeb10debc7f76.pdf

— BARRIÉ  Roger. Les verres gravés et l'art du vitrail au XVIe siècle en Bretagne occidentale. In: Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest. Tome 83, numéro 1, 1976. pp. 35-44; doi : 10.3406/abpo.1976.2796

http://www.persee.fr/doc/abpo_0399-0826_1976_num_83_1_2796

 

— BOULANGER (Karine), 2004, . Les traités médiévaux de peinture sur verre. In: Bibliothèque de l'école des chartes. 2004, tome 162, livraison 1. pp. 9-33; doi : 10.3406/bec.2004.463329 http://www.persee.fr/doc/bec_0373-6237_2004_num_162_1_463329

http://www.persee.fr/docAsPDF/bec_0373-6237_2004_num_162_1_463329.pdf

— BARRIÉ  Roger., "Le vitrail", in  DILASSER (Maurice), 1979, Locronan et sa région, Nouvelle Librairie de France pages 549-561.

 

—GATOUILLAT (Françoise) , HÉROLD ( Michel), 2005, . Les vitraux de Bretagne, Corpus Vitrearum VII . Presses universitaires de Rennes, 369 p. page 142.

 

— LE BIHAN (Jean-Pierre), blog;

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-3576074.html

 

http://jeanpierrelebihan.over-blog.com/article-16413698.html


— PÉRÉNNES (Henri), 1933, "La maîtresse-vitre de l'église de Locronan". 7 pages.

https://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/bdha/bdha1933.pdf

 

— WAQUET (Henri), 1919, "Locronan", Congrès archéologique Brest-Vannes, p. 554-576.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k35688p/f670.image

 

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Published by jean-yves cordier - dans Vitraux
24 octobre 2017 2 24 /10 /octobre /2017 20:40

Les vitraux de la baie 19  (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire   de la cathédrale d'Evreux.

 

Voir aussi :

Liste de mes 155 articles sur les vitraux :

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— Sur la cathédrale d'Évreux :

— Sur les fonds damassés :

— Sur les anges musiciens :

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Chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Plan de situation (d'après le plan des vitraux de la cathédrale in Corpus Vitrearum VI).

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La baie 19 sur un plan du chœur de la cathédrale d'Évreux. d'après le Corpus Vitrearum VI.

La baie 19 sur un plan du chœur de la cathédrale d'Évreux. d'après le Corpus Vitrearum VI.

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La baie 19.

Cette baie, l'une des trois de la chapelle du Rosaire (la première de l'abside du déambulatoire nord), comporte trois lancettes trilobées et un tympan à trois soufflets et quatre écoinçons. Elle mesure 5,20 m de haut et 2,70 m de large.

Elle est datée de 1360-1370 — et pour le tympan d'après 1387— et comporte dans les trois soufflets du tympan des armes, le mot EN BIEN, (plus précisément  ENBIEN, comme sur son chapel) et le chiffre (la lettre K) ou les emblèmes aux cerfs ailés et aux fleurs de genêt (montés en chef d'œuvre) du roi Charles VI qui régna de 1380 à 1422. (Dès le milieu du XIVe siècle, parallèlement à la tradition des armoiries héréditaires (ici, l’emblème royal des fleurs du lys), naît en Occident l'usage des « devises » qui comprend un « mot » (enbien)  et un corps (un cerf ailé blanc). 

Elle a été restaurée par Édouard Didron en 1893, "notamment les dais des 2ème et 3ème lancettes "(Corpus)

Elle  utilise,  comme la baie 15 et 17 avec lesquelles elle forme un ensemble, une formule très répandue à la fin du Moyen-Âge, avec la mise en situation de monumentales figures en pied isolées par  des dais architecturaux aux trois dimensions rendues en perspective (Corpus) tout en s'inscrivant devant cette  nouvelle organisation de l'espace situant la "litre colorée" (bande horizontale) à mi-hauteur de la baie au dessus et en dessous d'une verrerie ornementale claire relevée au jaune d'argent. C'est à partir de 1330 que le jaune d'argent, qualifié ici de "jaune d'Évreux", a été pleinement exploité dans les vitraux de la cathédrale.

Ici, ce sont trois édicules hexagonaux qui sont insérés en litre dans une vitrerie losangée décorée en grisaille et jaune d'argent. Saint Gilles (avec sa biche et saint Jean-Baptiste (avec l'Agneau) entourent un saint évêque, chacun dans un niche tendue d'un précieux damassé.

  Le registre supérieur à neuf panneaux de celle-ci  est ornée de huit médaillons – en majorité des anges musiciens – , alors que le registre inférieur en accueille six autres.

 Les losanges de ces deux espaces sont peints de rinceaux végétaux (feuillages et fleurs) et d'oiseaux, comme à Saint-Jacques de Merléac (Côtes-d'Armor) sur la maîtresse-vitre de 1402.

 

NOTA BENE : j'exploite dans ma description celle du Corpus Vitrearum 2001 page 149.

 

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La baie 19 (1360-1370 et ap. 1387) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370 et ap. 1387) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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LA LITRE COLORÉE CENTRALE.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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1. Saint Gilles et sa biche.

Le saint est représenté avec des cheveux longs et une barbe propre à son statut de moine ermite gyrovague d'une forêt du Gard, mais il tient un livre qui rappelle qu'il fut abbé de Saint-Gilles-du-Gard, l'un des quatre lieux de pèlerinage de la Chrétienté au moyen-âge. Il caresse la tête de la biche, qui le nourrit longtemps de son lait dans son désert. La robe qu'il porte rappelle l'habit des Cisterciens. Saint Gilles est l'un des 14 saints auxiliateurs, invoqué, particulièrement dans l'Eure, contre la peur et le feu, pour la guérison des maladies nerveuses et pour la protection des enfants. 

Il semble, malgré les plombs de casse, qu'il s'agisse d'une seule pièce de verre blanc depuis le sol jusqu'au sommet du nimbe. Le sol, la biche, la tranche du livre et ses ferrures de la reliure, et la périphérie du nimbe, sont peints au jaune d'argent.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Je remarque sur les piédroits de la niche deux personnages en grisaille : à gauche, un homme à barbe bifide, les bras croisés, tunique courte sur des chausses moulantes,  porte une épée glissée dans un étui passé à sa ceinture. J'ai déjà observé ce type de fourreau sur la maîtresse-vitre de Merléac (1402), sur le bourreau de la Décollation de saint Jacques ou dans le registre de la Passion. Cet accessoire qui permet de glisser la lame nue  dans la fente d'une sacoche date donc de la fin du XIVe/début XVe.

On le retrouve à droite, où une dame à robe longue boutonnée sur le devant le porte afin d'y mettre sa dague à portée de main. 

Étrange couple. Que fait-il ici ?

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Le fonds damassé.

Selon un procédé courant, la niche vue en perspective crée la fiction d'un volume hexagonal, couvert d'une voûte ogivale et éclairée à l'arrière par des baies à pointe lancéolée découpée de feuilles d'acanthe : une chapelle pour poupée dans la chapelle. Cette niche est tendue, à hauteur de personnage, par un drap semblable à ceux dont les nobles réchauffaient les murs de leurs châteaux, et bien avant eux à ceux dont les cathédrales devaient sans-doute se parer également. Les plus belles étoffes étaient de soie, et  venaient de Lucques, en Italie, avec ses célèbres motifs animaux orientaux : oiseaux fantastiques sassanides ou griffons.

Comme le but de chaque article est d'approfondir mon sujet, je complète les données précédentes par ce texte de Pierre Racine (2004):

 

"La soie, importée d’Asie, a permis la confection de vêtements de luxe venus enrichir la garde-robe des gens de Cour, des milieux aisés des grandes villes, sans compter les souverains et les princes eux-mêmes, après qu’ils eurent séduit durant des siècles les ecclésiastiques. La soie n’était certes pas inconnue du monde occidental avant le XIIIe siècle, mais jusqu’au milieu de ce siècle les étoffes de soie provenaient essentiellement du monde byzantin ou musulman.A partir de 1250 et surtout après le traité de Nymphée qui ouvrait aux Génois le trafic commercial sur les rives de la mer Noire, la soie arrive en Europe occidentale en abondance, à la différence de la période antérieure où étaient surtout importés des tissus. Or, le port de Gênes a pris une place de premier plan dans ce trafic, d’une part pour l’arrivée de la soie grège en provenance d’Asie, d’autre part pour l’exportation des tissus travaillés principalement dans la ville de Lucques par des artisans spécialisés."

 

Les diverses étoffes qui sortaient de ces ateliers avaient des usages bien définis. Jusqu’au grand développement de l’industrie de la soie au milieu du XIIIe siècle, l’Église fut le premier client pour les draperies et parements d’autel, comme pour les vêtements sacerdotaux (chapes, chasubles, dalmatiques). Les inventaires des églises lucquoises en sont un bon témoignage. Un inventaire du trésor pontifical de 1295 montre que le brocart, le samit et le cendal étaient employés pour les baldaquins et les tentures, le samit et le cendal, la « pourpre » et le « camoas » pour les parements d’autel, le samit et les soies plus légères pour les vêtements sacerdotaux. Au cours du XIIIe siècle, une clientèle laïque, composée de nobles et de souverains, s’est dessinée, relayant parfois celle de l’Eglise, à la recherche de tissus variés, des étoffes légères aux draps d’or et d’argent. Les comptes des rois de France citent ainsi brocarts, velours et damas, satins, sarcenits, tabis (soie moirée) et taffetas en provenance de Lucques. Les poètes et troubadours se sont eux-mêmes complu à décrire les somptueux vêtements de personnages qu’ils mettaient en scène. Les dessinateurs lucquois se sont montrés très tôt capables d’adapter les dessins byzantins et musulmans, représentant des animaux ou des oiseaux plus ou moins stylisés et disposés le plus souvent dans des médaillons. Dès le XIIIe siècle, sous l’influence de l’héraldique, les médaillons en viennent à remplacer les animaux avec des bandes feuilletées et fleuronnées s’entrecroisant en formant losanges et carrés. La diaspre, soie unie, brochée d’or ou d’argent, était surtout de couleur blanche, mais le rouge, le vert, le jaune, voire la bichromie, pouvaient s’y rencontrer, si l’on se réfère à certains inventaires de sacristie. Pour ce tissu qui ressemblait au damas, il était nécessaire de recourir à deux chaînes à base de fil fortement tordu, la trame étant alors à base d’un fil légèrement tordu, les figures étant tramées en un fil plus épais et plus brillant que le fond. L’influence des styles chinois au XIVe siècle introduit plus de souplesse et une certaine symétrie pour donner l’impression de mouvement, malgré la répétition inévitable des mêmes motifs dans les tissus."

 

  • "Le baudequin est une étoffe de soie lourde utilisée notamment pour les dais.
  • Le brocart est un tissu de soie rehaussé de dessins brodés en fil d’or ou d’argent.
  • Le cendal est une étoffe de soie légère.
  • Le damas est une étoffe de soie tissée de telle façon que les dessins présentés à l’endroit en satin sur fond de taffetas apparaissent à l’envers en taffetas sur fond de satin.
  • Le samit est un demi-satin formé d’une chaîne de soie soutenue par une trame de fil.
  • Le velours est un tissu à deux chaînes : l’une produit le fond du tissu et l’autre le « velouté ». Le velours peut à l’occasion mêler soie et coton."

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Le motif de cette lancette de la baie 19 est enlevé sur un lavis de grisaille appliqué sur un  verre vert.

Ce damassé, qui, selon les auteurs du Corpus, ne figure pas parmi ceux qui ont été restaurés/créés par Didron, montre un oiseau aux ailes déployées,  au bec crochu et à l'œil mauvais qui vole tête en bas vers un bœuf, lequel  relève joyeusement la tête vers lui. Désigner l'animal comme un bœuf est un raccourci commode, car son museau est canin ou lupin, et une feuille à trois pétales plantée au milieu du crâne le classe plutôt parmi les êtres fantastiques. Pour le Corpus, ce serait une biche.

Le rinceau aux courtes feuilles produit deux sortes de fleurs, à six pétales.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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2. Un saint évêque.

Les auteurs du Corpus suggèrent la possibilité d'y reconnaître saint Éterne, évêque d'Évreux. J'ignore pourquoi ils écartent l'hypothèse de trouver là saint Taurin, premier  évêque  et évangélisateur ébroïcien.

Il est très proche du saint évêque de la baie 17, mais il tient sa crosse de la main droite et un livre à ferrures fermé de la main gauche. Sa mitre auriphrygiate est la même. La hampe de la crosse est tenue entre index et majeur, la douille s'épanouit en un nœud hexagonal comme une petite chapelle, le crosseron à fleuron se ferme complètement sur lui même sur deux feuilles trifoliées. La main droite est ganté du chirothèque orné sur le dos d'une plaque d'or entourée de perles (ce livre est identique à celui que tient saint Gilles). La main gauche est nue, mais baguée sur le majeur. Un manipule brodé et frangé pend sous le poignet.

 

La chape romaine, assurée par un fermail d'or, est de drap d'or, sur une chasuble verte, qui recouvre elle-même l'aube largement orfroyée.

Le socle, posé sur deux lionceaux, porte l'inscription RESTAURÉ PAR É. DIDRON 1893.

DIDRON (Édouard- Amédée) 1836-1902 . Peintre-verrier, N.C. Atelier Paris 23, rue du Bac (1870) puis 23, rue St. Dominique (1875) et enfin 6, Bd. d’Enfer Prolongé (1887) a été repris ensuite par J.-B. Anglade. Il participa aux Expositions Universelles de 1855,1867 et 1878. Il est connu pour son exécution matérielle soignée: « …il n’emploie que des verres ayant au moins 3 à 4 millimètres d’épaisseur ». Vitrail archaïsant.

L'architecte diocésain était alors (sauf erreur) Denis Darcy.

 

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Le splendide  damas, restauré par Didron, est tracé sur un verre bleu couvert d'un lavis de grisaille. Des couples de perruches, aux forts becs de perroquet et aux longues queues à quatre plumes, sont de couleur verte, car le verre bleu a été peint au jaune d'argent. Elles enveloppent de leur forme en S une masse de sept fleurs crénelées placée au sommet d'un réseau de tiges qui distribuent ailleurs des feuilles en crochets, d'autres fleurdelisées et d'autres encore.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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3. Saint Jean-Baptiste.

J'aurais souhaité proposer une photo de meilleur qualité, mais celle-ci montrera l'essentiel : le saint, premier anachorète du christianisme et dernier Prophète annonçant le Messie, a revêtu sur sa peau en poil de chameau un manteau rouge uni. Il tient l'agneau au nimbe crucifère. Ses pieds sont nus. Que verriez-vous de plus sur un cliché parfait ?

 

 

 

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Comme saint Gilles, Jean-Baptiste est encadré par deux personnages en grisaille, sculptés sur les piédroits. L'un, peut-être un Prophète, porte un bonnet.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Plus haut, entre les pinacles du dais, un ange agenouillé  (très restauré) joue du rebec. Ou de la mandore.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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L'examen du fond damassé sera pénalisé par la qualité déplorable de l'image. Dommage, car il contient un beau couple d' oiseaux affrontés, à tête de dragon et à interminable queue en plumet. Ils se faufilent dans les interstices de rouages à crochets.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Le tympan.

Le tympan est aux emblèmes du roi Charles VI, avec ses fleurs de genêt servant de fond, enrubannées du mot ENBIEN à chaque mouchette ou figurant dans les écoinçons. À gauche, l'initiale K de Karolus, à droite, le cerf ailé blanc, et en haut la couronne royale au dessus des armes de France d'azur aux fleurs de lys d'or.

Ces panneaux proviendraient (Corpus) sans-doute de l'ancienne chapelle d'axe (après 1387) et auraient été transférés là vers 1465.

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Tympan de la baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Tympan de la baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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LA VITRERIE À LOSANGES ET SES MÉDAILLONS AUX ANGES MUSICIENS.

— Les médaillons : Leur intérêt documentaire est amoindri, comme dans les autres baies,  par l'ignorance dans laquelle je me trouve du rôle du restaurateur E. Didron, et de l'importance de ses interventions. Quels panneaux a-t-il créé de toute pièce ? Comment a-t-il choisi ses dessins ? Disposait-il de verres anciens dont il s'est inspiré avant de les déposer ? Les instruments représentés peuvent-ils refléter la pratique musicale de la seconde moitié du  XIVe siècle ? La plupart figuraient déjà dans les baies 15 ou 17, sous la même forme. 

1. Cornemuse

2. Mandore.

3. Triangle à anneaux

4. Phylactère.

5. Phylactère.

6. Trompette marine.

7. Mandore.

8. Phylactère.

9. Douçaine.

10. Vase (percussion ?)

11. Phylactère.

12. Phylactère.

13. Harpe

14. Sainte Barbe assise.

15. Cymbales à mains.

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— La bordure : différente des baies 15 et 17, c'est ici une alternance de verres colorés rouge et vert en demi-cercle, et de verres blancs peints au jaune d'argent et grisaille de rinceaux donnant des fleurs à six pétales autour d'un cœur.

— Les paires d'oiseaux :  ce sont sensiblement les mêmes que dans les deux baies voisines, occupant les mêmes losanges, aux formes et postures diverses mais aux allures de passereaux.. 

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.
La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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1. Ange jouant de la cornemuse. Moderne par Didron ?.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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2. Ange jouant de la mandore.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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3. Ange jouant du triangle à anneaux.

Christian Brassy écrit " sa sonorité caractéristique est assimilée aux sonorités limpides dignes du Paradis. Pourtant les anneaux ajoutés au XV° s. produisent une vibration parasite pas toujours agréable! ". Il donne en exemple les Fresques de la chapelle de Flainville Le Bourg-Dun – XVe s.

 

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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4. Ange vu de dos, tenant un phylactère.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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5. Ange tenant un phylactère.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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6. Ange jouant du monocorde ou trompette marine.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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7. Ange jouant de la mandore.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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8. Ange déroulant un phylactère.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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9. Ange jouant de la douçaine ?.

Cet instrument est désigné sous les noms de doucine, douçaine, douchaine, doulcine, doucenne, doulssaine, doulçaine, doulceyne , latin dulcina.

La dulciane ou sourdeline est un instrument à anche double doté d'une perce conique repliée en U.  Ancêtre du basson moderne tel que nous le connaissons aujourd'hui, la doulciane était alors fabriquée dans une seule pièce de bois, creusée d'une perce conique repliée en deux sur elle-même à l'intérieur du corps de l'instrument. Son nom vient du mot « doux », l’instrument pouvant jouer doucement.
La première référence à la douçaine remonte en 1602, en Italie, où on l'appelle alors fagotto.

En réalité, notre ange semble plutôt souffler dans un bouffadou, ce tube de bois servant à attiser le feu ! Car le tube replié en U dans lequel il souffle semble être une branche repliée d'un morceau de bois creusé. 

Cet ange est-il une création de Didron, ou bien atteste-t-il d'une forme primitive, médiévale, de la douçaine?

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Le registre inférieur.

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10. Ange frappant de la main l'ouverture d'un vase.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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11. Ange tenant un phylactère.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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13. Ange déroulant un phylactère.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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13. ange jouant de la harpe.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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14. sainte Barbe assise (réemploi d'un rondel vers 1500)

 

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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15. Ange jouant des cymbales à mains.

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La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 19 (1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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SOURCES ET LIENS.

— CALLIAS-BAY (Martine, CHAUSSÉ (Véronique), GATOUILLAT (Françoise), HÉROLD (Michel), 2001, Les vitraux de Haute-Normandie, Corpus Vitrearum vol. VI ; Ed du CNRS / Monum ed. du patrimoine.

— LEBEURIER (P-F.), Description de la Cathédrale d'Evreux accompagnée d'une vue générale et d'un plan géométrique, Evreux 1868

https://archive.org/details/bub_gb_TYdZAAAAYAAJ

–  GOSSE-KISCHINEWSKI (Annick) - Virginie HENRY , Janvier 2016 , L'histoire de la Cathédrale d’Évreux in Les dires de l'architecte des Bâtiments de France. Les essentiels de l'Eure.

Unité Départementale de l'Architecture et du Patrimoine de l'Eure (DRAC Normandie) Connaissance n°07 – http://monumentshistoriques.free.fr/cathedrales/evreux/vitraux/1.html

RACINE (Pierre), 2004, Lucques, Gênes et le trafic de la soie (v. 1250-v. 1340) in CHEMINS D'OUTRE-MER, Études d'histoire sur la Méditerranée médiévale offertes à Michel Balar,  Damien Coulon, Catherine Otten-Froux, Paule Pagès et Dominique Valérian Byzantina Sorbonensia © Éditions de la Sorbonne, 2004,  p. 733-743

http://books.openedition.org/psorbonne/4002?lang=fr

 

— 

http://evreux.catholique.fr/contenu/documents/services/cathedrale_Evreux-bestiaire.pdf

— Patrimoine/Evreux/Evreux-Notre-Dame

http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Evreux/Evreux-Notre-Dame.htm

http://www.persee.fr/docAsPDF/bulmo_0007-473x_1967_num_125_3_4865.pdf

 

Maïwenn Bourdic, Chloé Mérouze, Émeline Rotolo, Maëlle Vandergheynst, Chloé Walle : Travaux de restauration des cathédrales (1802-1908) : diocèses d'Agen à Évreux Répertoire numérique détaillé, F/19/7577 à F/19/7703

https://www.siv.archives-nationales.culture.gouv.fr/siv/rechercheconsultation/consultation/ir/pdfIR.action?irId=FRAN_IR_055691

— Forum Grand-sud-medieval  sur les soieries :

http://www.grand-sud-medieval.fr/forum/viewtopic.php?f=20&t=3361

— Collection du musée épiscopal de Vic à Barcelone :

https://www.museuepiscopalvic.com/es/colecciones/tejido-e-indumentaria

https://www.museuepiscopalvic.com/es/colleccions/tejido-e-indumentaria/casulla-de-miquel-de-ricoma-obispo-de-vic-mev-10936#

— Soieries de Lucques des collections du Met Museum :

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/463290?rpp=20&pg=1&ft=textile+with+brocade&pos=11

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/467452

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/467452

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/468137

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/466706

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/463599?rpp=20&pg=1&ft=textile+with+brocade&pos=13

http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/170003840?rpp=20&pg=1&ft=textile+with+brocade&pos=17

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/463700?rpp=20&pg=2&ft=textile+with+brocade&pos=34

http://www.metmuseum.org/Collections/search-the-collections/60013538?rpp=20&pg=2&ft=textile+with+brocade&pos=36

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Published by jean-yves cordier - dans Vitraux
24 octobre 2017 2 24 /10 /octobre /2017 15:06

Les vitraux de la baie 17  (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire   de la cathédrale d'Evreux.

 

Voir aussi :

Liste de mes 155 articles sur les vitraux :

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— Sur la cathédrale d'Évreux :

— Sur les fonds damassés :

— Sur les anges musiciens :

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Vue générale de la chapelle du Rosaire et des trois baies 19, 17 (au centre) et 15.

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Chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Plan de situation (d'après le plan des vitraux de la cathédrale in Corpus Vitrearum VI).

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La baie 17 sur un plan du chœur de la cathédrale d'Évreux. d'après le Corpus Vitrearum VI.

La baie 17 sur un plan du chœur de la cathédrale d'Évreux. d'après le Corpus Vitrearum VI.

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La baie 17.

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La baie 17 (1360-1370 et ap. 1387) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 et ap. 1387) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Cette baie, l'une des trois de la chapelle du Rosaire (la première de l'abside du déambulatoire nord), comporte trois lancettes trilobées et un tympan à trois soufflets et quatre écoinçons. Elle mesure 5,20 m de haut et 2,70 m de large.

Elle est datée de 1360-1370 — et pour le tympan d'après 1387— et comporte dans les trois soufflets du tympan des armes, le mot EN BIEN, et le chiffre (la lettre K) ou les emblèmes aux cerfs ailés et aux fleurs de genêt (montés en chef d'œuvre) du roi Charles VI qui régna de 1380 à 1422. Ces panneaux proviendraient (Corpus) sans-doute de l'ancienne chapelle d'axe (après 1387) et auraient été transférés là vers 1465.

Elle a été restaurée par Émile Didron en 1893.

Elle  utilise  comme la baie 15 et 19 avec lesquelles elle forme un ensemble, une formule très répandue à la fin du Moyen-Âge, avec la mise en situation de monumentales figures en pied isolées par  des dais architecturaux aux trois dimensions rendues en perspective (Corpus) tout en s'inscrivant devant cette  nouvelle organisation de l'espace situant la "litre colorée" (bande horizontale) à mi-hauteur de la baie au dessus et en dessous d'une verrerie ornementale claire relevée au jaune d'argent. C'est à partir de 1330 que le jaune d'argent, qualifié ici de "jaune d'Évreux", a été pleinement exploité dans les vitraux de la cathédrale.

Ici, ce sont trois édicules hexagonaux qui sont insérés en litre dans une vitrerie losangée décorée en grisaille et jaune d'argent. Le registre supérieur à neuf panneaux de celle-ci  est ornée de huit médaillons d'anges musiciens, alors que le registre inférieur en accueille six autres. Didron a restauré la moitié de ces médaillons.

 Les losanges de ces deux espaces sont peints de rinceaux végétaux (feuillages et fleurs) et d'oiseaux, comme à Saint-Jacques de Merléac (Côtes-d'Armor) sur la maîtresse-vitre de 1402.

Enfin,  ce sont les fonds damassés aux oiseaux affrontés qui motivent aussi  l'intérêt que je porte à cette baie. Et c'est par eux que je débuterai, en présentant les trois personnages, un chanoine au centre, présenté par un saint évêque (à gauche) à la Vierge à l'Enfant à droite. Mais le fond rouge trop sombre des deux dais latéraux, et le fait que ma photo n'ait pas été prise dans ce but, ne me donneront accès qu'au damassé central.

NOTA BENE : j'exploite dans ma description celle du Corpus Vitrearum 2001 page 149.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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LA LITRE COLORÉE CENTRALE.

 

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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1. Un saint évêque.

Cet évêque porte l'ensemble de ses insignes pontificaux : la mitre à perles, orfroi et pierreries, la crosse, la chasuble verte sur un vêtement bleu et un surplis blanc, les chirothèques à pierreries, l'anneau, les pantoufles, et l'étole.

La mitre est exactement identique à celle de l'évêque Guillaume de Cantiers sur le vitrail de la baie 129.

Le fonds damassé rouge, trop sombre,  ne s'est pas laissé examiner.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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2. Le chanoine donateur.

Il est agenouillé avec un phylactère M ---E MEMENTO -- [Mestre Memento ??]. et son identité serait renseignée par l'inscription incomplète N. DE. M -----NE DE --, pour laquelle on propose de voir N. DE M[OLINS ?]. 

Les armoiries de la famille De Molins étaient d'azur à la croix ancrée (dite croix de moulin) d'or.  Le chanoine Regnault de Molins, notaire de la reine Jeanne d'Évreux, occupa des charges importantes à la cour du roi Philippe VI de Valois, chanoine de Troyes et Nevers, puis d'Évreux de 1335 à 1341 avant de devenir en 1341 chanoine de Notre-Dame de Paris. Il est le donateur de la baie 212. Mais rien n'indique qu'il est représenté ici.

Le personnage est vêtu d'une aube blanche. Un morceau de verre bleu indique peut-être la présence du ruban portant l'insigne des chanoines.

 

 

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Le damas vert est trop beau, surtout dans le coin supérieur gauche, pour ne pas être une restauration "moderne" d'Émile Didron, mais celui-ci a peut-être reproduit le carton qu'il avait observé dans d'autres parties. On remarque d'abord le médaillon, crénelé ou perlé comme un anneau de chapelet, avec deux fleurons. Il contient un couple de griffons, adossés, les pattes aux griffes sorties dirigées vers l'extérieur, et la tête au bec crochu tournée vers l'arrière au prix d'une sinuosité du long cou. Ces médaillons sont insérés dans le réseau complexe de rinceaux doubles aux feuilles triangulaires et fleurs larges. 

Ce motif se trouve aussi dans la baie 209 (photos par Giogo) derrière saint Denis ou Pierre de Navarre :

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/08/Baie_209_Saint-Denis_%28Notre-Dame%2C_%C3%89vreux%29.JPG

https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/Baie_209_Pierre_de_Navarre_%28Notre-Dame%2C_%C3%89vreux%29.JPG

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Baie_209_(Notre-Dame,_%C3%89vreux).JPG#/media/File:Baie_209_(Notre-Dame,_%C3%89vreux).JPG

 

La baie 17 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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3. La Vierge à l'Enfant, couronnée, assise sur un trône.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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LA VITRERIE CLAIRE À LOSANGES DES REGISTRES SUPÉRIEUR ET INFÉRIEUR.

Les panneaux sont divisés en losanges autour d'un médaillon central, et ces losanges ne sont pas peints à la grisaille, mais réalisés par des verres séparés assemblés par des plombs. Un rinceau court à travers ces verres, donnant des glands, comme dans la baie 15, seulement pour les trois panneaux supérieurs. Ailleurs, les glands laissent la place à des bourgeons floraux (ou des noisettes?), parmi des fleurs à cinq pétales et des feuilles de saules, peintes en mi-parti ou par rayures transversales.

Avant d'examiner les médaillons, il faut mentionner les paires d'oiseaux qui occupent les losanges encadrant la partie basse de ceux-ci. Ils sont tous différents, par la direction de leur tête, la forme de leur bec, la peinture de leur plumage ou la position de leurs ailes, mais ils ressemblent pour la plupart à des passereaux.

Enfin, la bordure n'est pas à négliger. Elle contient des pièces colorées rectangulaires  rouges (à l'intérieur) et vertes (à l'extérieur) traçant un cordon d'encadrement bicolore. Ce cordon est interrompu régulièrement par des pièces de verre blanc peintes en grisaille et jaune d'argent de deux motifs : une couronne, et une fleur de lys. On leur donnera volontiers une signification emblématique liée au roi de France. 

 

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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LES ANGES MUSICIENS.

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Dans les 15 médaillons, 14 anges sont représentés, dont 12 musiciens, jouant de 6 ou 7 instruments différents. Aux instruments déjà présents dans la baie 15 s'ajoute ici la flûte à bec, et peut-être l'instrument à bol (cloches) de l'ange n°5.

Selon les auteurs du Corpus, la moitié des médaillons sont modernes, restaurés par Didron. L'absence de plombs de casse pour la rangée inférieure, et la faible altération des verres  pour le panneau 4, me permettent de le préciser pour 4 d'entre eux.

 

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Registre supérieur.

1. Ange jouant des cymbales à mains.

2. Ange jouant du monocorde ou de la trompette marine.

3. Ange jouant de la flûte et du tambour ("galoubet").

4. Ange jouant de la cornemuse (moderne).

5. Ange avec instrument non identifié (cloches ?)

6. Ange tenant un phylactère.

7. Ange jouant de la flûte à bec.

8. Le miracle de saint Nicolas.

9. Ange jouant de la mandore.

Registre inférieur.

10. Ange jouant du monocorde ou trompette marine.

11.Ange joueur de mandore.

12. Ange tenant un mandore.

13. Ange musicien, instrument non identifié (moderne).

14. Ange tenant un phylactère (moderne).

15 . Ange jouant de cymbales à mains (moderne).

Les anges, nimbés, sont vêtus d'une aube bouffant à la taille au dessus d'une ceinture, et d'un amict évasé par devant. Leur chevelure bouclée présente une houppe centrale.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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1. L'ange jouant des cymbales à mains.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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2. L'ange jouant du monocorde ou de la trompette marine.

Voir le commentaire sur l'ange n°3 de la baie 15, dont ce médaillon inverse le carton. Une troisième reprise se trouvera au registre inférieur, panneau n°10. 

Voir Monocorde, Wikipédia.

Trompette marine, Wikipédia.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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3. L'ange jouant du galoubet ou flûte à trois trous et tambour à grelot.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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4. Ange joueur de cornemuse (moderne : Didron 1893).

Voir la description par Jean-Luc Matte dans son Encyclopédie de la cornemuse.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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5. Ange jouant de ? cloches ?

Cet ange tient un objet de la forme d'un livre, à deux battants, sur la tranche duquel se trouvent trois bols.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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6. Ange tenant un phylactère.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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7. Ange jouant de la flûte à bec.

 

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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8. Le miracle de saint Nicolas.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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9. Ange joueur de mandore.

On distingue la forme de demi-poire, trois cordes, le plectre tenu entre index et majeur, la rosace de la table, le cheviller à angle droit  et trois chevilles.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Les anges du registre inférieur.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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10. Ange jouant du monocorde (ou de la trompette marine). Verre bruni.

Le brunissement lié à l'altération du verre ancien ne s'oppose pas à l'examen de l'instrument. C'est le même carton que l'ange n°3 de la baie 15, mais avec d'une part la conviction d'avoir affaire au verre originel, et d'autre part la possibilité de voir, en enlevé sur la peinture, le tracé de plusieurs cordes. On voit aussi un trou noir sur la table de l'instrument à hauteur de l'épaule.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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11. Ange joueur de mandore (verre bruni).

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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12. Ange joueur de mandore .

Le joueur règle l'une des six chevilles de l'instrument qui ne diffère pas beaucoup des deux autres.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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13 à 15 : trois anges modernes (masqués partiellement par le mobilier).

13 : joueur de tambour ??

14 : ange tenant un phylactère

15 : ange jouant des cymbales à mains.

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La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

La baie 17 (1360-1370 ) de la chapelle du Rosaire, cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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SOURCES ET LIENS.

 

 

BEAULIEU ( Michèle) 1967,  Les ornements liturgiques à Notre-Dame de Paris aux XIVe et XVe siècles. In: Bulletin Monumental, tome 125, n°3, année 1967. pp. 261-274; doi : 10.3406/bulmo.1967.4865 http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1967_num_125_3_4865

LABARTE (Jules), 1879, Inventaire du mobilier de Charles V, roi de France. Paris, Impr. Nationale

https://archive.org/stream/inventairedumobi00laba#page/366/mode/2up/search/papegaux

GAVET Philippe, Si l'art m'était conté. La cathédrale d'Évreux.

http://www.philippe-gavet.com/05/36/index.html

CALLIAS-BAY (Martine, CHAUSSÉ (Véronique), GATOUILLAT (Françoise), HÉROLD (Michel), 2001, Les vitraux de Haute-Normandie, Corpus Vitrearum vol. VI ; Ed du CNRS / Monum ed. du patrimoine.

LEBEURIER (P-F.), Description de la Cathédrale d'Evreux accompagnée d'une vue générale et d'un plan géométrique, Evreux 1868

https://archive.org/details/bub_gb_TYdZAAAAYAAJ

– Annick GOSSE-KISCHINEWSKI - Virginie HENRY , Janvier 2016 , L'histoire de la Cathédrale d’Évreux in Les dires de l'architecte des Bâtiments de France. Les essentiels de l'Eure.

Unité Départementale de l'Architecture et du Patrimoine de l'Eure (DRAC Normandie) Connaissance n°07 – http://monumentshistoriques.free.fr/cathedrales/evreux/vitraux/1.html

— 

http://evreux.catholique.fr/contenu/documents/services/cathedrale_Evreux-bestiaire.pdf

— Patrimoine/Evreux/Evreux-Notre-Dame

http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Evreux/Evreux-Notre-Dame.htm

http://www.persee.fr/docAsPDF/bulmo_0007-473x_1967_num_125_3_4865.pdf

 

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Published by jean-yves cordier - dans Vitraux
22 octobre 2017 7 22 /10 /octobre /2017 15:47

Les vitraux de la baie 15  (vers 1360-1370 et 1387-1400) de la chapelle du Rosaire   de la cathédrale d'Evreux.

 

Voir aussi :

Liste de mes 155 articles sur les vitraux :

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—  Sur la cathédrale d'Évreux :

— Sur les fonds damassés :

— Sur les anges musiciens :

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Vue générale de la chapelle du Rosaire et les trois baies 19, 17 et 15.

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Baies 19, 17 et  15 (vers 1360-1370 et 1387-1400) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baies 19, 17 et 15 (vers 1360-1370 et 1387-1400) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Plan de situation (d'après le Corpus Vitrearum) :

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Plan des vitraux du chœur de la cathédrale d'Évreux, d'après  Corpus vitrearum VI (copyright).

Plan des vitraux du chœur de la cathédrale d'Évreux, d'après Corpus vitrearum VI (copyright).

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Cette baie, l'une des trois de la chapelle du Rosaire (la première de l'abside du déambulatoire nord), comporte trois lancettes trilobées et un tympan à trois soufflets et quatre écoinçons. Elle mesure 5,20 m de haut et 2,70 m de large.

Elle est datée de 1360-1370 et de 1387-1400 et comporte dans les trois soufflets du tympan des armes, le mot EN BIEN, et le chiffre (la lettre K) ou les emblèmes aux cerfs ailés et aux fleurs de genêt du roi Charles VI qui régna de 1380 à 1422. Ces panneaux proviendraient (Corpus) sans-doute de l'ancienne chapelle d'axe (après 1387) transférés là vers 1465.

Elle a été restaurée par É. Didron en 1893.

Elle  utilise  comme la baie 17 et 19 avec lesquelles elle forme un ensemble, une formule très répandue à la fin du Moyen-Âge, avec la mise en situation de monumentales figures en pied isolés par  des dais architecturaux aux trois dimensions rendues en perspective (Corpus) tout en s'inscrivant devant cette  nouvelle organisation de l'espace situant la "litre colorée" (bande horizontale) à mi-hauteur de la baie au dessus et en dessous d'une verrerie ornementale claire relevée au jaune d'argent. C'est à partir de 1330 que le jaune d'argent, qualifié ici de "jaune d'Évreux", a été pleinement exploité dans les vitraux de la cathédrale.

 

 

Ici, ce sont trois édicules hexagonaux qui sont insérés en litre dans une vitrerie losangée décorée en grisaille et jaune d'argent. Le registre supérieur à neuf panneaux de celle-ci  est ornée de neuf médaillons d'anges musiciens, alors que le registre inférieur en accueille six autres. Ces quinze médaillons méritent une étude attentive de l'instrumentarium qui y est illustré.

Ma curiosité ne s'arrête pas à ces musiciens. Les losanges de ces deux espaces sont peints de rinceaux végétaux (feuillages et fleurs) et d'oiseaux, comme à Saint-Jacques de Merléac (Côtes-d'Armor) sur la maîtresse-vitre de 1402. La bordure est faite de petites boites cubiques au jaune d'argent liées verticalement par une corde, et de pièces colorées rectangulaires bleues, vertes ou rouges. Quel est l'objet représenté par ces boites dotés d'ouvertures sur chaque face ?

Enfin,  ce sont les fonds damassés aux oiseaux affrontés qui motivent aussi  l'intérêt que je porte à cette baie. Et c'est par eux que je débuterai, en présentant les trois personnages du Calvaire de la litre colorée : la Vierge, le Crucifié et saint Jean.

NOTA BENE : j'exploite dans ma description celle du Corpus Vitrearum 2001 page 149.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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I. LA LITRE COLORÉE ET SON CALVAIRE.

 

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Les trois protagonistes du Calvaire sont placés dans des niches individuelles à tourelles élevées surmontées de séraphins. Fond des dais colorés, s'achevant en forme de trilobe ; fonds des niches tendus de damas colorés. 

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Lancette A : la Vierge.

Elle se tient mains jointes et tête baissée, tournée vers la Croix  de la lancette centrale.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Le fond rouge, très sombre comme tout verre rouge de l'époque, ne peut être examiné qu'au prix d'une surexposition de l'image. On voit alors, dans de mauvaises conditions, le motif damassé, et il faut être très attentif pour y reconnaître les couples d'oiseaux parmi les rinceaux ; trois d'entre eux sont visibles à gauche. Les oiseaux à forme sinueuse se moulent sur une grosse fleur (à six pétales autour d'un cœur), la tête tournée vers l'arrière et la queue longue enroulée vers l'avant. Ce fond évoque des étoffes de soie, de style oriental "d'oultremer" alors fabriquées en Italie à Lucques, et ces oiseaux pourraient être assimilés à des perruches, alors nommées "papegaux".

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Lancette B : le Crucifié.

La croix portant le titulus est dressée sur un support surélevé où est peint un crâne témoignant du nom du lieu Golgotha, "lieu du crâne", en latin calvariae locus, notre "Calvaire".

Elle est encadrée de part et d'autre par les piédroits moulurés et à pinacles de la niche architecturée.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Le fond bleu, plus clair que le rouge, permet d'observer le motif du damassé.

En haut à gauche, il est fait de tiges doubles, épineuses, portant deux types de fleurs : soit petites, à cinq pétales autour d'un cœur, et groupées par trois,  soit grandes, s'ouvrant en corolles aux bords retroussés en volutes. Juste en dessous de l'aisselle du Christ, la tête d'un oiseau se distingue, pinçant dans son bec une tige. Deux de ses plumes en lames de couteau verticales  se voient aussi le long du thorax. 

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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La partie inférieure permet de retrouver ces rinceaux, mais aussi de repérer, à gauche du genou droit du Christ, la tête, puis le corps d'un oiseau, avec son cou en S, une collerette de petites plumes et cinq pennes verticales. Pour simplifier, je l'ai identifié d'abord comme un aigle, mais rien n'est moins sûr.

On découvre alors les ailes d'autres oiseaux soit à droite, soit plus bas.

Nous pouvons alors constater que ce motif à "aigles mordant le rinceau" n'est pas le même que celui, à perruches, de la lancette A .

On le comparera au vitrail du XVe de l'abbatiale normande de Bonport (Pont-de-l'Arche, Eure), où les ailes sont dirigées vers le haut :

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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La lancette C : saint Jean l'évangéliste.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Ici, malgré le résultat  exécrable de mon zoom et de la surexposition, j'acquiers la certitude que le fonds damassé est le même que pour la lancette centrale, avec ses aigles mordillant les tiges florales. C'est tout ce que je voulais savoir.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Les dais architecturaux.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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LES 15 ANGES MUSICIENS OU PORTEURS DE PHYLACTÈRES (entre 1360 et 1380).

Comme la baie 17 et la baie 19 de la chapelle du Rosaire, la vitrerie de la baie 15 est ornée de médaillons de 9 anges musiciens ou d'anges porteurs de phylactères. Sept instruments différents sont représentés. Au total, les 3 baies compteraient donc 45 anges dont une trentaine de musiciens, mais avec une répétition des cartons (par exemple, le carton de l'ange à la cornemuse est utilisé à trois reprises).

— En haut :

1. Galoubet (flûte à trois trous et tambourin à grelot). 

2. Cymbales à mains

3. Monocorde ou trompette marine

4. Phylactère

5. Phylactère

6. Harpe

7. Phylactère

8. Trompette

9. Étendard

— En bas :

 

10. Triangle à anneaux

11. Cornemuse

12. Mandore

13. Phylactère

14. Galoubet (flûte à trois trous et tambourin à grelot)

15. Phylactère

 

 

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Les neuf anges musiciens du registre supérieur.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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1. L'ange joueur de galoubet.

La flûte à une main et tambour consiste en l'union de deux instruments très différents pour n'en former qu'un seul. La flûte de tambourin, à trois trous, se tient d'une main tandis que l'autre main frappe sur le tambour suspendu autour du cou. Elle porte aussi le nom de flûtet ou au XIXe siècle, de galoubet. 

La flûte se joue le plus souvent – mais non ici – de la main gauche, l'instrument venant se poser sur l'avant-bras droit.

La membrane du tambour est traversée en diagonale par une corde sur laquelle est fixé un grelot.

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1bis. Les deux passereaux.

Les losanges sertis dans les plombs sont décorés de souples tiges traçant deux demi-cercles et produisant des feuilles "de chêne" (peu conformes au modèle naturel) et des glands. Ces tiges procurent un appui aux pattes de deux passereaux, peut-être des grives, tournés en vis à vis vers le médaillon central. Celui de gauche est posé, ailes fermées, alors que celui de droite dont on pourrait admettre qu'il s'agisse d'un rapace,  ouvre les ailes et baisse la tête comme pour prendre quelqu' insecte dans son bec. Ce modèle se poursuit dans les panneaux suivants.

Ce décor est peint ou tracé à la grisaille et au jaune d'argent, avec deux concentrations jauune et orange.

 

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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2. Ange jouant de deux cymbales à mains.

Ces cymbales sont du type de celles qui, dans l'Antiquité (crotales), jusqu'au Moyen Age, étaient constituées de deux coquilles de bronze épaisses que l'on entrechoquait en les tenant en leur centre par une poignée de cuir. Ici, les deux cymbales (en bois ?) sont tenues par une poignée, et tenues verticalement l'une au dessus de l'autre.

L'ange porte un bracelet.

Décor aux rinceaux à glands et aux deux oiseaux.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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3. Ange jouant du monocorde  [ trompette marine].

(voir aussi la baie 17 qui contient deux anges portant cet instrument). Les cordes de l'instrument sont frottées, au dessus d'une ouïe,  avec un archer solide semblable à un petit gourdin.  Comparer avec l'ange de la Tapisserie de l'Apocalypse qui joue d'un dicorde :

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84293117

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Comparer à l' ange de l'ancien palais épiscopal de Beauvais (peintures datées vers 1313) :

http://www.lavieb-aile.com/2015/10/les-quatre-sirenes-musiciennes-de-beauvais.html

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Voir aussi :

— L'ange des lambris du XVe siècle de la chapelle Notre-Dame de Carmès à Neulliac :

http://www.lavieb-aile.com/article-les-lambris-gothiques-de-n-d-des-carmes-a-neuillac-une-superbe-surprise-109714066.html

—L' ange des voûtes de la chapelle mariale de la cathédrale du Mans. instrument à deux cordes).

http://www.lavieb-aile.com/article-un-concert-de-noel-pour-nicole-et-michel-125275886.html

— Laurent Grillet , 1901, Les ancêtres du violon et du violoncelle, les luthiers et les fabricants d’archets, Paris, C. Schmid, (1, pp. 167-177).

https://fr.wikisource.org/wiki/Les_anc%C3%AAtres_du_violon_et_du_violoncelle/La_Trompette_marine

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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4. L'ange tenant un phylactère.

Le décor est presque le même, mais un canard incongru a pris la place de l'oiseau de droite.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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5. L'ange tenant un phylactère.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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6. Ange jouant de la harpe.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.
Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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7. Ange tenant un phylactère.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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8. Ange embouchant une trompette (verre brisé).

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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9. Ange tenant un étendard de l'Agneau de Dieu.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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Les six anges musiciens du registre inférieur.

De haut en bas et de gauche à droite.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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10. Le triangle à anneaux.

 

Voir : Christophe Huet, décor du plafond de la Grande Singerie du château de Chantilly  (triangle à anneaux, trompette marine, tambour chinois en terre cuite, hochet, galoubet, etc) :http://www.lavieb-aile.com/2015/12/ma-visite-de-la-grande-singerie-de-chantilly-deuxieme-partie.html

Voir Bréviaire à l'usage de Paris vers 1414 dit Br. de Châteauroux, Br. de Louis de Guyenne, BM. Châteauroux ms 0002 folio 330v.

Le décor garde ses feuillages, ses glands et son couple d'oiseau, mais le passereau de droite possède un bec jaune et pointu, comme ceux des merles.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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11. L'ange joueur de cornemuse.

Le verre est brisé, mais laisse voir le bourdon d'épaule évasé en pavillon, le petit porte-vent et le bourdon. 

 

Jean-Luc Matte, dans son Iconographie de la cornemuse, signale que la clôture en bois de la chapelle du Rosaire, très réputée et datant de la 1ère moitié du XVIe siècle, possède aussi un ange cornemuseux. 

Dans cette encyclopédie, la photo sur l'ange du vitrail concerne un cornemuseux trop récent,   créé par Didron en 1893, avec le commentaire suivant : "Sans bourdon, tuyau mélodique plutôt cylindrique s'évasant en pavillon. sac piriforme à col de cygne bien dessiné et couture visible sous le sac"

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.
Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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12. Le rebec ou le mandore.

Il est difficile de décrire précisément l'instrument, mais sa forme est priforme, et l'ange le joue avec un plectre tenu entre pouce et index de la main gauche. Il y a peut-être trois ou quatre cordes, une rosace est plus ou moins visible sous la main. Le cheviller n'est pas visible.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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13. L'ange de dos  tenant un phylactère.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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14. L'ange jouant du galoubet (flûte accompagnée d'un tambour).

C'est le même dessin que celui du registre supérieur, mais il est mieux visible, sans-doute car il a été copié par Didron sur le précédent.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

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15. Ange  tenant un phylactère.

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Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

Baie 15 (vers 1360-1370) de la chapelle du Rosaire de la cathédrale d'Évreux. Photographie lavieb-aile mai 2014.

CONCLUSION.

1°) Ma première récolte sur cette baie de 1360-1370  consiste en deux fonds damassés à oiseaux, que je qualifie, certes un peu rapidement, comme des perroquets et des aigles.  J'ai déjà décrit dans ce blog les fonds damassés à oiseaux de la cathédrale de Sées en 1370, de la Sainte-Chapelle de Bourges en 1390-1400, de la chapelle Saint-Jacques de Merléac en 1402 et de la cathédrale de Quimper vers 1417. On les trouve aussi (sous forme de médaillons à griffons peut-être, difficiles à distinguer des perroquets)  sur d'autres vitraux de la cathédrale d'Évreux de 1390-1400, les verrières "royales"  209 et 210, et à l'église Saint-Taurin (vers 1450) d'Évreux. Ils existent aussi à l'église de Saint-Lô, dans les verrières des chapelle d'Aligret et de Pierre Trousseau de la cathédrale de Bourges, à Saint-Germain-Village (Eure), dans un inventaire qui est un work in progress  dont l'exploration me permet de progresser à chaque article.

Néanmoins, ma relecture de mon article sur les fonds du chœur de la cathédrale de Quimper me rappellent que j'avais déjà laborieusement approfondi mon sujet.

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Cette fois, je prends d'avantage conscience que ces soieries à perroquets (ou plus largement de style oriental) étaient fréquentes chez les Valois dans les possessions des rois et des ducs de France à l’époque du sage roi Charles V et de ses frères « apanagés » : Philippe le Hardi, duc de Bourgogne, Jean, duc de Berry et Louis, duc d’Anjou.

a) les étoffes orientales. 

Leur usage était souvent religieux, soit au sein des "chapelles" (ensemble des étoffes liturgiques utiles pour desservir un lieu de culte), soit pour recouvrir des livres d'Heures ou des missels, sous la forme de "couvrures" mais surtout de "chemises". On les retrouve décrits dans les Inventaires sous des noms qu'il faut décrypter, comme "drap d'oultre mer", "sarrasinois" ou de Sarrazin,   "baudequin" ou baudekinis (une soierie façonnée originaire de Bagdad : c' est un drap figuré de dessins formés dans le tissage de l'étoffe par un mélange de satin, de sergé, de taffetas et d'or ou d'argent). Selon le blog de Claudine Brunon


 

En 1370, "Pour une pièce de baudequin d'oultremer de plusieurs soies en champ vermeil et euvres vers à 2 papegaux en un compas...pour faire couvertures et chemises pour nostre beau livre appelle Gouvernement des princes, Boece, de consolacion et plusieurs autres, 20 fr. "(Delisle, Mandements de Charles V, n°715).

"Une aulne de baudequin de pluseurs soies des larges, d'une aulne de lé. pour couvrir et faire une chemise pour le grant messel de nostre chapelle, 10 fr. (Delisle, Mandements de Charles V, n°736)

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Il s'établit ainsi des liens étroits entre les tentures des chapelles et les draps liturgiques, les vêtements sacerdotaux, les étoffes enveloppant les livres pieux, les enluminures de ces livres, les vitraux reprenant les images de ces enluminures, qui formaient l'environnement religieux des princes, et les étoffes de prix dont ils aimaient s'entourer.

Il faut, pour déchiffrer les inventaires, distinguer (N. Coilly) :

– le taffetas Soierie d’armure toile : monochrome, sans motifs

le drap de soye, sericus ou cericus

le Cendal qui est une soierie d’armure toile ; proche du taffetas, plus prisé. Et le tiercelain ou Cendal tiercelain qui est un  Cendal à trois fils

Le Satin, sathin : une Soierie non façonnée d’armure satin

Le Satanin, satallin : Soierie façonnée

 Le Camocas qui est une soierie sans doute proche du damas

 Le damas, ou  drap de damas. C'est une soierie façonnée ; originaire de Damas. Aujourd’hui, le damas est une soierie sans envers, dont les effets de dessin sont obtenus par des flottés sur une armure de base satin ou sergé (effets de matité / brillance). Il est difficile de savoir si le damas médiéval était défini par une technique ou par une origine.
 Le Velours ou  veluiau, velutus qui est la  soierie façonnée la plus prestigieuse avec effet de bouclettes ou de poils obtenu au moyen de fils de chaîne supplémentaires surélevés et éventuellement tondus. Rares et intéressantes mentions de velours empraint (= velours frappé), sathin figuré de veluiau ( = velours sur satin), velutus pillosus ( = velours relevé)

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Pour découvrir les mentions de soieries à perroquets, il faut chercher les mots papegaux, pappegaus, papegos ou les mots latins citacis (corruption pour psittacis ?).

 

Ainsi lit-on chez Francisque Michel (1852) : "Rien de plus commun que de rencontrer des perroquets dans l'ornementation de tissus du moyen âge" :

« Item capa de albo sameto, breudata cum rotellis....(petites roues)

—— Item duæ capae. Albæ... de duobus baudekinis, cum citacis.

ltem capa alba, operata rotellis , facta de uno baudekino, cum citacis. » Visit. facta in thes. S. Pauli Lond..... an. Grat. MCCXCV. (The Hist. of St. Paul's: Catin, pag. 317, col. 2. Cf. pag. 223 , col. 2.)

« Item une chapelle blanche de samit, qui est à pappegaus, » etc. Inventaire des biens meubles de Louis le Hutin , 1317.

«  Item 4 tapis de laine ouvrés de papegaus et à compas, presié 20 l. par. « Invent. des biens de la reine Clémence de Hongrie, n" 318, pag. 444, tom. II des Mélanges de Clérembaut. »

-— a Item une chapelle de camocas blanc douldre-mer brodée à papegaux d’or et à fleurettes, etc. Inventaire de Charles V, Ms. 8356, fol. cxij. recto, n° 1076.- Item une chambre de sortail... lozengée de papegaux, etc. Ibid” fol. iij°. iiij. verso, n° 3565.

——Item troys tayes de carreaulx de veluiau vermeil brodées à dames et à papegaux , etc. l6id., fol. iij‘. x. verso, n° 3648.

-— Item une autre salle yndee à lozanges et papegaux, » etc. Ibid., fol. iij‘. xij. recto, n° 3665.

- Item una alia alba pro presbytero cum paramentis panni serici broderati per quarellos albos et virides super croceo, ad aves papegos et alias aves.» Inventar. ann. 1419, ex labul. eccl. Noviom. (Une Cité picarde au moyen âge, etc., pag. 155). Cf. (iloss. med. et inf. Latîn., tom. V, pag. 66, col. 2, v° Papagallus.

Dans l'inventaire des joyaux de l'église d’York dressé en 1530, on trouve deux suites d’ornements d’église ornés de perroquets : Item una secta del baudekin operata cum le popingeas, etc. (Monasticon Anglicanum, vol. VI, part. m, pag. i209, col 2.)

Item una secta blod de satteyn, cum le popingeas de auro. r lbid.

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2°) Mon deuxième soin est de fournir aux internaute un exemple de vitrail du XIVe siècle illustrant la préoccupation de mieux faire entrer la lumière dans le chœur en plaçant les éléments colorés plus sombres au centre d'une grande plage de vitrerie de verre blanc à losanges ornés au jaune d'argent.

3°) Et le troisième est de montrer un exemple dans lequel ces losanges ne reçoivent pas seulement des éléments végétaux (glands et rinceaux) mais aussi des oiseaux. Cela me servira dans mon examen du registre décoratif de la maîtresse-vitre de Merléac.

4°) Enfin, mon dernier plaisir est d'enrichir ma collection en ligne d'anges musiciens qui fournissent des exemples des instruments utilisés dans la seconde moitié du XIVe siècle.

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SOURCES ET LIENS.

— La chasuble aux perroquets de Maubeuge :

  • "La chasuble dite de sainte Aldegonde – en soie, or et cuir – à décor de perroquets affrontés et fleurs de lys fut offerte par l’abbesse Madame de Fontaine au chapitre de Maubeuge. Le drap d’or qui la compose pourrait être un cadeau diplomatique d’un empereur Mongol à saint Louis. Cet objet a fait l’objet de diverses analyses qui ont permis, entre autres, de le dater des années 1230-1300. Son origine, entre le Moyen et l’Extrême-Orient, reste vivement discutée. Les analyses ADN du cuir qui la compose permettront de trancher cette question."

— Inventaires des meubles et joyaux du roi Charles VI. I Inventaire de Jacques L'Empereur, « garde des joyaux après Guillaume Fonçant ». Département des manuscrits, Français 21444 folio 163v et suivants

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8571096f/f338.item

—  COILLY (Nathalie) (Communication IRHT du 27 novembre 2003), Reliures d’étoffe dans les bibliothèques des Valois

https://irht.hypotheses.org/513

— MORANVILLÉ (H.)1903, Inventaire de l'orfèvrerie  joaillerie de  Louis, duc d'Anjou, Paris, E. Leroux.

https://archive.org/stream/inventairedelorf01loui#page/n5/mode/2up

— LE ROUX DE LINCY ( Antoine), 1852, Inventaires des biens meubles et immeubles de la comtesse Mahaut d'Artois, pillés par l'armée de son neveu, en 1313. Bibliothèque de l'école des chartes  Année 1852  Volume 13  Numéro 1  pp. 53-79

http://www.persee.fr/doc/bec_0373-6237_1852_num_13_1_445056

— BEAULIEU ( Michèle) 1967,  Les ornements liturgiques à Notre-Dame de Paris aux XIVe et XVe siècles. In: Bulletin Monumental, tome 125, n°3, année 1967. pp. 261-274; doi : 10.3406/bulmo.1967.4865 http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1967_num_125_3_4865

— LABARTE (Jules), 1879, Inventaire du mobilier de Charles V, roi de France. Paris, Impr. Nationale

https://archive.org/stream/inventairedumobi00laba#page/366/mode/2up/search/papegaux

—GAVET Philippe, Si l'art m'était conté. La cathédrale d'Évreux.

http://www.philippe-gavet.com/05/36/index.html

— CALLIAS-BAY (Martine, CHAUSSÉ (Véronique), GATOUILLAT (Françoise), HÉROLD (Michel), 2001, Les vitraux de Haute-Normandie, Corpus Vitrearum vol. VI; Ed du CNRS / Monum ed. du patrimoine.

— LEBEURIER (P-F.), Description de la Cathédrale d'Evreux accompagnée d'une vue générale et d'un plan géométrique, Evreux 1868

https://archive.org/details/bub_gb_TYdZAAAAYAAJ

Annick GOSSE-KISCHINEWSKI - Virginie HENRY , Janvier 2016 , L'histoire de la Cathédrale d’Évreux in Les dires de l'architecte des Bâtiments de France. Les essentiels de l'Eure.

Unité Départementale de l'Architecture et du Patrimoine de l'Eure (DRAC Normandie) Connaissance n°07 – http://monumentshistoriques.free.fr/cathedrales/evreux/vitraux/1.html

— 

http://evreux.catholique.fr/contenu/documents/services/cathedrale_Evreux-bestiaire.pdf

— Patrimoine/Evreux/Evreux-Notre-Dame

http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Evreux/Evreux-Notre-Dame.htm

http://www.persee.fr/docAsPDF/bulmo_0007-473x_1967_num_125_3_4865.pdf

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Published by jean-yves cordier - dans Vitraux
21 octobre 2017 6 21 /10 /octobre /2017 21:37

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PRÉSENTATION : SAINT PIAT, SON CULTE, SA CHAPELLE,  SON VITRAIL.

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Je présenterai d'abord saint Piat :

"Originaire de Bénévent en Italie, il évangélisa la région de Chartres mais, selon la légende, il n'y rencontra que des cœurs endurcis. Il se rendit à Tournai et là, en deux mois, trente mille païens se convertirent à sa parole qu'ils ne comprenaient pas... Les villes de Tournai, Douai, Orchies et Seclin sont ainsi évangélisées. A la troisième heures du jour des calendes d’octobre, Piat est martyrisé par un soldat de l’armée romaine qui lui tranche le haut du crâne." "Tenant entre ses mains le haut de son crâne, tranché par les soldats romains sur la route menant de Tournai à Arras, Piat selon la légende serait parvenu jusqu'à Seclin et inhumé à l'endroit de sa chute." Chartres se souvint tout de même de lui, recueillit ses reliques à l'époque des invasions normandes et lui consacra une localité: 28130 Saint-Piat." (Nominis)

Les chartrains firent une belle châsse pour les reliques du saint, qui s'avérèrent très efficaces pour faire venir le beau temps, en association avec celles de saint Taurin, qui procuraient la pluie par temps de sécheresse. Une chapelle fut construite au sud du déambulatoire, mais les pèlerins se montrèrent si zélés et si nombreux à honorer le saint qu'il fallut, en 1324, construire une nouvelle chapelle, desservie par pas moins de 12 chanoines.    Je citerai ensuite la monographie de l'abbé Bulteau page 273 et suiv. 

 

"Les reliques de saint Piat ont été apportées de Seclin à Chartres vers 880, afin de les soustraire à la fureur des Normands. — Depuis bien longtemps Chartres et Seclin se disputent l'honneur de posséder le corps de saint Piat : dans une vie du saint Martyr écrite au XII e siècle par Hériman, abbé de saint Martin de Tournay, on voit déjà « qu'une très grande question était agitée, parce que les Seclinois disaient que le corps de saint Piat avait été reporté au lieu de son martyre à Seclin ; tandis que les Chartrains, au contraire, affirmaient qu’il était conservé chez eux jusqu’à ce jour . Au XVIIe siècle, les Bollandistes ont pris parti pour les Seclinois et ont essayé de réfuter le bon Rouillard. En 1816, M. Hérisson a publié un savant mémoire où il prouve que Chartres possède véritablement les sacrés restes de saint Piat. — Depuis un temps immémorial, on expose la châsse qui renferme les reliques de saint Piat pour obtenir le beau temps dans les années pluvieuses. Rien de plus édifiant que de voir alors les populations des villages voisins de la ville venir en procession solennelle invoquer le saint martyr, qui les exauce toujours (Voyez les anciens Bréviaires de Chartres, au ler octobre et le nouveau au 3 octobre.). La seconde châsse contient quelques ossements de saint Taurin, évêque d’Évreux, et les différentes reliques qui avaient été brutalement profanées et enfouies en 1793. On expose cette sainte châsse pour. demander de la pluie durant les sécheresses." (pages 311-312)

La Chapelle de Saint-Piat.

"La grande chapelle de Saint-Piat, bâtie en hors d’œuvre, derrière l'abside de la Cathédrale, est une belle et solide construction du XIVe siècle ; on y arrive par un escalier de vingt-neuf marches commençant dans l’ancienne petite chapelle de Saint-Piat.

« Le chapitre de Chartres ha esté le premier fondateur de ladicte Chapelle environ l’an 1349, que le corps dudict S. Piat par la dévotion que les gens de bien y avoient, üorissoit en miracles. Cause qu’on y arrivoit de toutes parts, et s’y faisoient de grandes aulmosnes et oblations, desquelles ladicte Chapelle auroit este presque toute bastie. Et portent les tiltres de ladicte fondation, en datte que dessus, que messire Aimeri de Chasteau-Luisant, lors évêque de Chartres,... aïant ouï la renommée des dévotions qui se faisoient audict miraculeux corps de S. Piat, en l'église de Chartres : et que les Chanoines d'icelle, lui faisoient bastir une Chapelle excellente, après s’estre informé du tout par gens féables. envoïez par exprès, fonda douze Chanoines en icelle Chapelle de S. Piat, dont y en auroient huict prebstres, deux diacres et deux soubs-diacres (1) ». Toutes ces chanoines et toutes les autres fondations de la chapelle ont été violemment supprimées en 1793.

 

La chapelle Saint-Piat a été construite de 1324 à 1353. On y accède par deux escaliers et deux portes successives. La première porte s’ouvre dans la Cathédrale même, à côté de la chapelle de la Communion, et on y arrive obliquement par quelques marches que protège une rampe en fer." (page 320 et suiv.)

Aujourd'hui (2017), la chapelle Saint-Piat est en cours d'aménagement pour accueillir le public qui y découvrira le Trésor de la cathédrale. Les vitraux du XIVe siècle sont actuellement restaurés, pour une ouverture en 2019. Mais la baie n°6 reste visible, puisqu'elle est en dehors de la chapelle.

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Plan de situation :  la chapelle Saint-Piat.(source image)

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http://www.chartres-csm.org/wp-content/uploads/2016/07/chapelle-st-piat-vitraux.pdf

http://www.chartres-csm.org/wp-content/uploads/2016/07/chapelle-st-piat-vitraux.pdf

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La baie n°6 (1350-1360).

 

 

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"L’ancienne chapelle absidale de Saint-Piat, a été supprimée en 1324 pour y établir la porte et l’escalier donnant accès à la nouvelle chapelle Saint-Piat. [...]

Ce vitrail [baie n°6], qui ne date que du XIVe siècle, est placé au-dessus de la belle porte qui mène à la chapelle de Saint- Piat ; c’est une grisaille enrichie de médaillons aux fleurs de lys d’or: au centre de la grisaille, on voit la figure de saint Piat, debout, vêtu sacerdotalement et tenant un livre en ses mains. Ce vitrail a été donné par Aimeri de Chateau-Luisant, évêque de Chartres.(*)" (Abbé Bulteau)

(*) Aymery de Châlus  fut évêque de Chartres de 1332 à 1342 avant de devenir cardinal.

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Le site culture.org précise que cette verrière exécutée entre 1350 et 1360 a sans doute été offerte par Jean II le Bon. Ce dernier fut roi de France de 1350 à 1364 ; il épousa Bonne de Luxembourg (1332-1349) puis Jeanne d'Auvergne (1350-1360). Il fut capturé en 1356 à la bataille de Poitiers et emmené en captivité en Angleterre.

La voici au dessus de la porte, et à gauche de la verrière de saint Sylvestre (photo micheletb-Wikipédia) : la comparaison entre la baie n°8, du XIIIe siècle, entièrement occupée par des verres colorés, et la claire baie n°6 du XIVe, est éloquente.

Photo micheletb : https://fr.wikipedia.org/wiki/Vitrail_de_saint_Sylvestre_%C3%A0_Chartres#/media/File:Vitrail_Chartres-006_%26_008.jpg

Photo micheletb : https://fr.wikipedia.org/wiki/Vitrail_de_saint_Sylvestre_%C3%A0_Chartres#/media/File:Vitrail_Chartres-006_%26_008.jpg

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C'est une baie d'une seule lancette ogivale, sans tympan, divisée par les barlotières en 23 panneaux. Elle mesure 3,00 m de haut et 2,30 m de large. Elle a été  restaurée par Gaudin en 1921.

On peut lui décrire trois ensembles :

— La large bordure aux verres rouges unis et de croisillons bleus, à losanges blancs. Ces losanges peints en grisaille sont centrés par une fleur de lys d'or. (jaune d'argent).

— Un espace de vitrerie en verre blanc, qui répond au souci de l'époque de mieux éclairer le déambulatoire (voir la baie de saint Nicolas et la baie de l'Annonciation de la cathédrale). Ses panneaux sont centrés par des médaillons bleus.

— Au centre, saint Piat se détachant sur le même fond losangé, mais encadré par un une niche  architecturée.

Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

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Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

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Le saint "sacerdotalement vêtu" porte une chasuble à  orfrois recouvrant l'aube. Au poignet gauche, il porte le manipule. 

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Cette photographie permet aussi d'examiner le motif contenu dans les losanges. Au centre, un fleuron. Autour, quatre feuilles de chêne. Sur certains losanges, l'une des feuilles est remplacée par un gland.

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Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

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Dans les couronnes de feuillage vert à quatre roses, trois fleurs de lys sur fond bleu : ce sont les armes du roi de France, un indice qui plaide, comme la bordure fleurdelisée,  pour le rôle de Jean II le Bon comme donateur.

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Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

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Dans la construction à trois fenêtres qui domine le dais architectural, trois fonds damassés, à trois motifs différents : un quadrillage de losanges, sur fond rouge. Des rinceaux sur fond vert. Des cercles et losanges sur fond rouge.

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Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

Verrière de saint Piat, baie n°6, cathédrale de Chartres. Photographie lavieb-aile.

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CONCLUSION.

Cette baie n°6 offre un nouvel exemple de cette nouvelle organisation, plus lumineuse et aérée, qui place le personnage, figuré en pied et de face, dans une niche simplifiée, au centre d'une vitrerie seulement occupée par une grisaille décorative dans un réseau de losanges. On la retrouve dans la baie 10 de Saint-Nicolas (1375-1400 et 1417) et dans la baie 26 de l'Annonciation (1325-1350). 

Elle illustre aussi l'utilisation du jaune d'argent, assez récente puisque cette technique probablement inventée à Paris vers 1300 est attestée aujourd'hui en France dans un premier exemple daté en 1313 dans un petit vitrail de Mesnil-Villeman (50) par un atelier rouennais. Ici, il souligne la blondeur des cheveux, enrichit l'orfroi de la chasuble, précise le relief de l' architecture; et donne aux "étoiles" des feuilles de chêne l'éclat de l'or ou crée la dorure héraldique des feuilles de lys. Sa teinte varie de l'orange au jaune.

On pourra en voir d'autres exemples datant de la même période ici :

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Dans deux ans, nous pourrons découvrir d'autres exemples de ces vitraux du XIVe à Chartres dans la chapelle Saint-Piat elle-même, lorsque les vitraux seront restaurés et la chapelle ouverte au public :

Chartres, sanctuaire du monde. La chapelle Saint-Piat et ses vitraux.

http://www.chartres-csm.org/wp-content/uploads/2016/07/chapelle-st-piat-vitraux.pdf

 "L’édifice appelé Chapelle Saint-Piat est une construction à deux niveaux, primitivement isolée de la cathédrale et accostée de deux tourelles, à l’est du chevet, réalisé durant le deuxième tiers du XIVe siècle. Le niveau inférieur constituait la salle capitulaire des chanoines de la cathédrale. Au-dessus de cette salle basse de trois travées, a été construite vers 1335, une nouvelle chapelle destinée à abriter les reliques de saint Piat."

 

"L’extraordinaire ensemble de verrières des XIIe et XIIIe siècles de la cathédrale se poursuit avec les vitraux ajoutés ultérieurement à la cathédrale au XIVe siècle. Dans une étude récente, Françoise Gatouillat précise que «selon René Merlet , sept des neuf fenêtres de la chapelle Saint- Piat reçurent des vitraux dès les années 1340. Les fenêtres des trois travées primitives, dont la vaste baie orientale, conservent des panneaux contemporains de la construction, à l’inverse de celles de la quatrième travée, renouvelées au début du XVIe siècle. Bien qu’altéré par des pertes et déplacements, et fortement remanié entre 1915 et 1926, ce qui en subsiste donne une juste idée du goût qui prévalait en la matière au cours du XIVe siècle .Ces verrières, conformes à la mode en usage depuis le règne de Philippe le Bel, présentent une grande proportion de losanges aux ornements teintés de jaunes d’argent. Dans les lancettes des baies latérales s’inscrivent, au milieu des vitreries blanches, des silhouettes de pleine couleur, dont la réunion forme parfois des scènes – la Lapidation de saint Etienne, l’Annonciation-et des saints tels que Denis et Laurent… Des restes d’armoiries indiquent la diversité des contributeurs, parmi lesquels le roi Philippe VI de Valois et son frère Charles II, comte d’Alençon et du Perche, seigneur de Chartres de 1325 à sa mort en 1346 ». 

Françoise Gatouillat, «La chapelle Saint-Piat », in Notre-Dame de Chartres, dir. Michel Pansard, dir. sc. Jean-Paul Deremble et Jean-François Lagier, Strasbourg/Paris, La Nuée bleue/Place des Victoires, coll. «La grâce d’une cathédrale », vol. 7, 2013, p. 106-107 

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SOURCES ET LIENS.

— BULTEAU (abbé Marcel Joseph), 1901, Monographie de la Cathédrale de Chartres, Volume 3. R. Selleret. 

https://archive.org/details/MonographieDeLaCathedraleDeChartresV3

— BULTEAU  (l'abbé Marcel Joseph) Description de la cathédrale de Chartres: suivie d'une courte notice sur les ..

https://books.google.fr/books?id=oVEAAAAAYAAJ&pg=PA211&dq=vitrea+colini+de+cama+regi&hl=fr&sa=X&ved=0ahUKEwi03qHqvYLXAhWBahoKHWCBCGwQ6AEIJzAA#v=onepage&q=piat&f=false

— http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/palissy_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=PM28000819

 

http://www.chartres-csm.org/wp-content/uploads/2016/07/chapelle-st-piat-vitraux.pdf

https://dartagnans.fr/fr/projects/cathedrale-de-chartres-restauration-des-vitraux/campaign

 

http://www.vitraux-chartres.fr/vitraux/06_vitrail_grisaille/index.htm

http://www.lavieb-aile.com/article-vitrail-de-l-annonciation-de-la-cathedrale-de-chartres-123049018.html

http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/palissy_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=PM28000819

https://fr.wikipedia.org/wiki/Verri%C3%A8re_de_l%27Annonciation_%C3%A0_Chartres

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vitraux_de_Chartres

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Published by jean-yves cordier - dans Vitraux
19 octobre 2017 4 19 /10 /octobre /2017 12:44

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Cette baie n°18 de la Légende de saint Jacques le Majeur ,  haute de 6,00 m et large de 1,20 m éclaire la troisième chapelle du déambulatoire sud. Elle forme une lancette unique, divisée en 5 grands médaillons en forme d'octolobes irréguliers, et chacun de ces médaillons est subdivisé en quatre compartiments autour d'un losange central. Le fond est bleu pour l'ensemble de la baie, et celle-ci est entourée d'un rang de perles blanches. Les espaces complétant les médaillons sont remplis de carrés contenant un quadrilobe.

La vitre a été restaurée par Coffier après 1853 : le registre inférieur et tous les panneaux de gauche datent du XIXe siècle.

De bas en haut :

Vie de saint Jacques

Prédication et confrontation avec Hermogène ; Conversion de Philetus.

Miracles.

Décollation du saint et de Josias.

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Mes photographies prises dans de mauvaises conditions sont toutes affectées par des défauts de centrage dont je m'excuse.

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La verrière de la Vie de saint Jacques (vers 1210-1215) de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

La verrière de la Vie de saint Jacques (vers 1210-1215) de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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Le premier médaillon.

 

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La verrière de la Vie de saint Jacques (vers 1210-1215) de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

La verrière de la Vie de saint Jacques (vers 1210-1215) de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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1. Le magicien Hermogène et son disciple Philetus (XIXe siècle).

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1. Le magicien Hermogène et son disciple Philetus (XIXe siècle),  verrière de la Vie de saint Jacques  de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

1. Le magicien Hermogène et son disciple Philetus (XIXe siècle), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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2. Prédication de saint Jacques aux Juifs (vers 1210-1215).

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2. Prédication de saint Jacques aux Juifs (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

2. Prédication de saint Jacques aux Juifs (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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3. Saint Jacques convertit (ou délivre de son envoûtement) Philetus (XIXe siècle).

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3. Saint Jacques convertit Philetus (XIXe siècle),  verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

3. Saint Jacques convertit Philetus (XIXe siècle), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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4. Philetus paralysé ou endormi par la magie d'Hermogène (vers 1210-1215).

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 4. Philetus paralysé ou endormi par la magie d'Hermogène (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

4. Philetus paralysé ou endormi par la magie d'Hermogène (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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Le deuxième médaillon.

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5. Philetus devant saint Jacques (XIXe siècle).

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5. Philetus devant saint Jacques (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

5. Philetus devant saint Jacques (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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6. Hermogène envoie un démon vers saint Jacques ?.

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 6. Hermogène envoie un démon vers saint Jacques ?, verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

6. Hermogène envoie un démon vers saint Jacques ?, verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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7. Danse des démons (le départ ), XIXe siècle.

 7. Danse des démons (1), XIXe, verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

7. Danse des démons (1), XIXe, verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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8.  Danse des démons (ils inversent leur mission), vers 1210-1215 ?.

8.  Danse des démons (2), vers 1210-1215 ?. , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

8.  Danse des démons (2), vers 1210-1215 ?. , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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Le troisième médaillon.

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9. Les démons lient Hermogène (XIXe siècle).

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 9. Les démons lient Hermogène (XIXe siècle), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

9. Les démons lient Hermogène (XIXe siècle), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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10. Hermogène est conduit corde au cou par un démon devant saint Jacques (vers 1210-1215).

10. Hermogène est conduit corde au cou par un démon devant saint Jacques (vers 1210-1215) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

10. Hermogène est conduit corde au cou par un démon devant saint Jacques (vers 1210-1215) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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11. La conversion d'Hermogène par saint Jacques (XIXe siècle).

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11. La conversion d'Hermogène par saint Jacques (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

11. La conversion d'Hermogène par saint Jacques (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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12. Hermogène jette au feu ses traités de magie sur l'injonction de saint Jacques (vers 1210-1215).

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12. Hermogène jette au feu ses traités de magie sur l'injonction de saint Jacques (vers 1210-1215) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

12. Hermogène jette au feu ses traités de magie sur l'injonction de saint Jacques (vers 1210-1215) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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Le quatrième médaillon.

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13. Hermogène jette à l'eau ses traités de magie sur l'injonction de saint Jacques (XIXe siècle).

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 13. Hermogène jette à l'eau ses traités de magie sur l'injonction de saint Jacques (XIXe siècle), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

13. Hermogène jette à l'eau ses traités de magie sur l'injonction de saint Jacques (XIXe siècle), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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14. La remise du bâton (bacculus) à Hermogène par saint Jacques (vers 1210-1215).

 14. La remise du bâton  à Hermogène par saint Jacques (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

14. La remise du bâton à Hermogène par saint Jacques (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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15. Arrestation de saint Jacques.

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15. Arrestation de saint Jacques (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

15. Arrestation de saint Jacques (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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16. Une foule de disciples suit (ou une foule  poursuit de ses huées) saint Jacques (vers 1210-1215).

16. Une foule de disciples suit (ou une foule  poursuit de ses huées) saint Jacques (vers 1210-1215) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

16. Une foule de disciples suit (ou une foule  poursuit de ses huées) saint Jacques (vers 1210-1215) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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Cinquième médaillon.

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17. Saint Jacques fait des miracles après son arrestation : il guérit un paralytique (XIXe siècle).

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17. Saint Jacques fait des miracles après son arrestation : il guérit un paralytique (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

17. Saint Jacques fait des miracles après son arrestation : il guérit un paralytique (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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18. Saint Jacques procède à un baptême après son arrestation.

 

Notez les coquilles de Saint-Jacques en fermaillet sur le fond bleu.

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 18. Saint Jacques procède à un baptême après son arrestation 18. Saint Jacques procède à un baptême après son arrestation (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

18. Saint Jacques procède à un baptême après son arrestation 18. Saint Jacques procède à un baptême après son arrestation (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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19. La décollation de Josias (XIXe siècle)

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19. La décollation de Josias (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

19. La décollation de Josias (XIXe siècle) , verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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20. La Décollation de saint Jacques (vers 1210-1215).

Notez les coquilles de Saint-Jacques en fermaillet sur le fond bleu.

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 20. La Décollation de saint Jacques (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

20. La Décollation de saint Jacques (vers 1210-1215), verrière de la Vie de saint Jacques de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2016.

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SOURCES ET LIENS.

— GRODECKI (Louis) et al. 1981, Les vitraux du Centre et des Pays de la Loire, Corpus Vitrearum, éditions du CNRS, Paris, page 173.

http://www.xacobeo.fr/ZF2.02.b-a.vitr.Bourges.Montereau.htm

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Published by jean-yves cordier - dans Vitraux
17 octobre 2017 2 17 /10 /octobre /2017 11:29

Les vitraux du XIIIe siècle de la cathédrale Saint-Gatien de Tours : la baie 210 de la Vie de saint Jacques et de la légende du pendu dépendu (entre 1257 et 1270).

Voir aussi : 

La liste de mes 154 articles sur les vitraux.

Les vitraux du XIIIe siècle de la cathédrale de Tours. Baie 214, légende de saint Eustache.

La maîtresse-vitre de la chapelle Saint-Jacques de Merléac (1402) et sa Vie de saint Jacques.

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La baie 210 est l'une des 15 verrières hautes du chœur : la cinquième à droite de la verrière d'axe. Elle fut installée avec ses voisines lorsqu'en 1267, les reliques de saint Maurice furent transférées dans le nouveau chœur. L'archevêque de Tours (qui offrit la baie 213) était Vincent de Pirmil, de 1257 à 1270, mais Jacques de Guérande, ancien doyen de l'église de Tours qui offrit la baie 203, était évêque de Nantes de 1264 à 1267.

Haute de 10,50 m et large de 3,20 m, elle comporte 4 lancettes trilobées (2 x 2)  à 6 registres, consacrées à la Vie de saint Jacques et à la Légende du pendu-dépendu,  et un tympan. Les lancettes reçoivent 24 médaillons ovales (ronds avec deux dilatations latérales) à fonds bleus sur des mosaïques de motifs circulaires et une bordure de fleurettes.

Elle est datée par le Corpus du 3ème quart du XIIIe siècle. Elle est donc postérieure de plus d'un demi siècle à la verrière homologue de la cathédrale de Bourges (vers 1210-1215) et de la cathédrale de Chartres (1210-1225), et ces deux sites ne font pas de place à la légende du pendu.

Par contre, elle est la première à accueillir, en vitrail, cette légende, dont les représentations iconographiques  sont multiples en Europe du XIIIe au XVIe siècles (fresques, retables), mais qui ne se retrouve en verrière qu'à Merléac en 1402, et plus tard à Lisieux (1526), Saint-Nicolas de Châtillon-sur-Seine (vers 1530), Saint Vincent de Rouen, Triel (1554), dans l’église de Courville (Eure-et-Loir) et dans l’église de Villiers (Loir-et-Cher). Ou à Cour-sur-Loire (XVIe), à Notre-Dame-en-Vaux de Châlons-sur-Marne.

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Plan de la cathédrale Saint-Gatien de Tours.

Plan de la cathédrale Saint-Gatien de Tours.

Baie 210 (flèche), chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 (flèche), chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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De gauche à droite et de bas en haut.

1. La rencontre de Jacques de Zébédée et de son frère Jean devant le Christ au lac de Tibériade.

Rappel : 

 Jacques de Zébédée, ou Jacques le Majeur, est mentionné dans les Évangiles synoptiques (par exemple en Mc 3:17, Mt 10:2 et Lc 6:14) ainsi que dans les Actes des Apôtres (Ac 1:13). Il est le frère de l'apôtre Jean, et tous deux sont surnommés Boanerges, ce qui d'après l'évangile selon Marc veut dire « fils du tonnerre » (Mc 3,17). Le plus ancien des évangiles, celui de Marc, présente les deux frères comme des pêcheurs du lac de Tibériade qui laissent leur barque pour suivre Jésus, épisode repris par Matthieu et Luc.

2. Jacques devant le Christ.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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3. Saint Jacques devant Philète et Hermogène.

C'est après avoir prêché en Espagne et être revenu en Judée que Jacques fut confronté au docte pharisien, et magicien, Hermogène, qui s'oppose au christianisme en prétendant que Jésus n'est pas le vrai fils de Dieu. Philète est son disciple.

4. Saint Jacques convertit Philète.

Hermogène ayant envoyé son disciple à Jacques pour le convaincre, c'est l'inverse qui se produit. hermogène va être furieux.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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DEUXIÈME REGISTRE.

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5. Apparition du Christ à l'apôtre.

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6. Le Christ remettant le bâton à l'apôtre assis.

Le bâton, c'est le baculus, insigne qui confère à celui qui le porte un statut respectable. Il sera remis plus tard aux pèlerins de saint Jacques en même temps que la besace dans une cérémonie religieuse avec la formule Accipe baculum, "reçois le bâton". Cette formule est ici implicite. Le Christ confie à Jacques la mission de prêcher en Espagne.

Le même thème est traité sur la baie 05 de Chartres, panneau 3 :

https://www.vitraux-chartres.fr/vitraux/05_vitrail_vie_st_jacques_majeur/scene_03.php

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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7. La prédication de saint Jacques.

On peut y voir la prédication de l'apôtre en Espagne, mais aussi celle qui eut lieu en Judée. Cette scène se retrouve sur la verrière de Chartres

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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8. Philète devant le saint.

 

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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TROISIÈME REGISTRE.

9. Jacques convertit Hermogène.

 

 

10. Un soldat avertit Hérode Agrippa.

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Les vitraux du XIIIe siècle de la cathédrale de Tours : la baie 210 de la Vie de saint Jacques et de la légende du pendu dépendu.

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11. Comparution de Jacques devant Hérode.

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12. Saint Jacques convertit et baptise après sa condamnation.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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QUATRIÈME REGISTRE.

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13. Saint Jacques est maltraité par les bourreaux .

L'un le frappe avec une massue et lui tire les cheveux, l'autre le bat et lui donne une gifle. Les bourreaux sont vêtus de chausses très ajustés et d'une tunique.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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ICI COMMENCE LA LÉGENDE DU PENDU DÉPENDU (PANNEAUX 14 À 22).

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Vous connaissez l'histoire ? Tant pis, je vous la remémore : 

 

"Il est bon de transmettre à la postérité le souvenir de certains Allemands qui, en l’an 1090 de l’incarnation de notre Seigneur, se rendant en pèlerins sur le tombeau de saint Jacques, arrivèrent dans la ville de Toulouse avec beaucoup de moyens et se logèrent chez un riche aubergiste. " Miracle V du Livre des miracles de saint Jacques (XIIe siècle) . Du pèlerin pendu auquel saint Jacques porta secours pendant trente-six jours sur son gibet.

Trad. B. Gicquel, La légende de Compostelle, Paris, Tallandier, 2003, p. 478, pour ce passage et pour les citations suivantes. http://www.saint-jacques.info/castillon.htm

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14. Un jeune homme et ses parents partent en pèlerinage à Compostelle.

Les trois pèlerins tiennent un bourdon et portent une besace, celle du fils est marquée d'une croix pattée. Le père, en pèlerine rouge et scapulaire vert,  est coiffé d'un chapeau blanc, la mère, en pèlerine jaune, est coiffée  d'un touret sur une barbette nouée sous le menton. Le garçon, en tunique rouge et chausses, se coiffe d'un bonnet .

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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15. L'hôtelier cache une coupe d'or dans le sac du jeune homme endormi.

Cette besace se repère à sa croix, elle est placée, suspendue à un bourdon, à coté du petit sac dorée de madame. Papa a accroché son beau chapeau rouge.

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"Ce méchant, qui simulait sous un extérieur avenant la douceur d’un agneau, les accueillit avec sollicitude et, sous couvert d’hospitalité, les incita traîtreusement à s’enivrer en leur servant diverses boissons. Ô, avarice aveugle, ô, mauvais esprit enclin au mal ! Tandis que les pèlerins dormaient d’un sommeil encore alourdi par l’ivresse, l’hôte malhonnête, poussé par l’esprit de cupidité, cacha en secret dans l’un des sacs des dormeurs une coupe d’argent, afin de les convaincre de vol et de s’approprier ensuite leur pécule."

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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16. La famille a repris la route.

Dans la nuit, un peu de remue-ménage a fait que la couleur du bourdon du père s'est modifiée, de même que celle de la pèlerine de la mère, tandis que fiston a perdu son bonnet. Ou bien ils s'ont accompagné par des bagages qui les attendent à l'étape, et ils se changent chaque jour. Est-ce que je sais ?

 

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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17. La coupe d'or est découverte dans le sac du jeune homme.

Pourtant, ce n'est pas sa sacoche, mais le baise-en-ville de sa maman qu'il porte ici. O tempora, o mores !. Fermons les yeux sur ces broutilles pour ne pas perdre le fil narratif.

" Le lendemain, lorsqu’ils furent partis après le chant du coq, cet hôte inique les poursuivit avec une troupe armée, vociférant : « Rendez-moi, rendez-moi l’argent que vous m’avez dérobé ! » Ceux-ci lui répondirent : « Si tu trouves quelque chose sur l’un d’entre nous, tu n’auras qu’à le faire condamner. » On les fouilla, trouva la coupe dans le sac de l’un et, confisquant injustement les biens du père et du fils, on les traduisit tous les deux en justice."

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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18. Le jeune homme est pendu mais saint Jacques le soutient.

 

 

"Le juge cependant, avec une certaine indulgence, ordonna de libérer l’un et de conduire l’autre au supplice. Ô entrailles de miséricorde ! Le père, voulant libérer son fils, se rendit au supplice, tandis que le fils, au contraire, estimait injuste que son père perdît la vie pour son fils et que c’était au fils de subir la peine à la place de son père. Ô vénérable joute de bonté ! Finalement le fils est pendu à sa propre demande pour que son père soit libéré. Quant au père, il poursuit son chemin jusqu’à Saint-Jacques dans les pleurs et l’affliction. "

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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19. Ses parents, qui le croient mort, sont bien malheureux.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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20. Enfin libre ! Saint Jacques chevauche avec le jeune garçon en croupe.

Saint Jacques ne quitte jamais son bâton de marche, même lorsqu'il monte à cheval. Et comme c'est un apôtre, il reste pieds nus.

Le garçon, fort riche ou fort élégant, a encore changé de tenue : sac bleu, pèlerine jaune et chausses rouges.

Où vont-ils ? À la maison bien-sûr ! Qui c'est qui va être bien content ?

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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SIXIÈME REGISTRE.

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21 et 22 : l'enfant est rendu à ses parents par saint Jacques.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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21.  Saint Jacques conduit l'enfant devant la porte de ses parents.

Saint Jacques a garé son destrier et encourage l'ex-pendu, qui a trouvé le temps de revêtir une tunique pourpre-fuchsia et des chausses fleur de soufre. Il semble hésiter à reprendre la vie de famille.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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22. Les parents sont agenouillés dans l'église de Compostelle et prient saint Jacques lorsque soudain on frappe à la porte. La maman se retourne.

Tout cela s'écarte un peu du texte de la légende, que je donne malgré tout :

 

"Après avoir été sur le vénérable tombeau de l’apôtre, le père prit le chemin du retour et, alors que trente-six jours s’étaient écoulés, fit un détour pour voir le corps de son fils encore pendu. Pleurant, gémissant et se plaignant à fendre le cœur, il disait : « Malheureux que je suis de t’avoir engendré ! Comment puis-je continuer à vivre en te voyant pendu ! » Comme tes œuvres sont magnifiques, Seigneur ! Le fils pendu console le père, lui disant : « Ne t’afflige pas, père très aimant, de mon châtiment, car ce n’en est pas un. Mais réjouis-toi plutôt, car ma vie est plus suave maintenant qu’elle ne l’a été dans toute mon existence passée. En effet, saint Jacques, me soutenant de ses mains, me réconforte avec plein de douceurs. » Entendant cela, le père se rendit en hâte à la ville et rassembla le peuple pour qu’il soit témoin d’un tel miracle de Dieu. Venant et voyant que le pendu vivait encore après un tel laps de temps, les assistants comprirent que l’insatiable cupidité de l’aubergiste était à l’origine de cette accusation et que sa victime devait son salut à la miséricorde divine. Cela a été fait totalement par le Seigneur et c’est admirable à nos yeux. Ils descendirent alors le pendu de son gibet en grand honneur. Quant à l’aubergiste, comme il avait démérité, un jugement unanime le condamna à mort et il fut pendu sur-le-champ. C’est pourquoi quiconque porte le nom de chrétien doit veiller très attentivement à ne pas tromper ses clients ni ses proches, de cette manière ni en quelque façon. Qu’il s’attache au contraire à témoigner aux pèlerins une bienveillance charitable et obligeante, afin de mériter la récompense de la gloire éternelle que Dieu leur donnera."

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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23. Papa, maman et leur fils repartent, dans un ordre inversé à celui de leur départ.

ICI SE TERMINE (bien) LA LÉGENDE DU PENDU-DÉPENDU.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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24. La Décollation de saint Jacques.

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Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

Baie 210 ou verrière de saint Jacques (3ème quart XIIIe ) , chœur de la cathédrale Saint-Gatien de Tours, photographie lavieb-aile juillet 2015.

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SOURCES ET LIENS.

—La baie 05 des vitraux de Chartres :

https://www.vitraux-chartres.fr/vitraux/05_vitrail_vie_st_jacques_majeur/indexa.htm

— Baie 22 (18 in Corpus) de la cathédrale de Bourges, vers 1210-1215. 

http://www.xacobeo.fr/ZF2.02.b-a.vitr.Bourges.Montereau.htm

— GRODECKI (Louis) & al. 1981, Les vitraux du Centre et des Pays de la Loire, Corpus Vitrearum, ed. du CNRS Paris, pages 120-132.

— JACOMET (Humbert)

http://darbois.francois.free.fr/fresques/miracle_du_pendu/miracle_du_pendu.htm

— DEVILLE 

http://www.bmlisieux.com/normandie/devill09.htm

http://www.xacobeo.fr/ZF2.01.leg.SDC.Tours_v.htm

http://saintjacquesinfo.eu/detail_pm.php?id=PM83

http://www.saint-jacques-compostelle.info/Le-Livre-de-saint-Jacques-et-le-Codex-Calixtinus_a75.html

http://www.xacobeo.fr/ZF2.01.leg.SDCalzada_3.htm

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Published by jean-yves cordier - dans Vitraux
29 septembre 2017 5 29 /09 /septembre /2017 21:54

Les vitraux de la Sainte-Chapelle de Bourges (vers 1395-1400) reposés dans la crypte de la cathédrale. Sibylle, Apôtres et Prophètes  par André Beauneveu (v.1335-1400) sous le mécénat de Jean de Berry.

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Voir la Liste des 152 articles de ce blog décrivant les vitraux.

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Comme l'a chanté Claude François, "c'est curieux l'existence", et c'est bien vrai. J'avais travaillé une longue semaine sans jours fériés à tenter de décrire les vitraux de l'ancienne Sainte-Chapelle de Bourges (ou du moins les 20 lancettes qui nous en restaient) parce que j'avais besoin de consulter les images des visages des personnages pour préciser le style d'André Beauneveu leur auteur, ou de me renseigner sur le fonds damassés employés, ou de compléter ma collection d'œuvres traitant du Credo apostolique. Chacun ses loisirs, non ? Or,  je n'avais trouvé aucune photographie valable en ligne. Ni description spécialisée, puisque le volume du Corpus Vitrearum traitant de Bourges date de 1981, avant la repose dans la Crypte des vitraux restés en caisse depuis 1939. 

J'avais pris rapidement quelques clichés lors de l'une de ces visites guidées de la crypte de la cathédrale, dans lesquelles il est convenu que vous suiviez le groupe et que vous écoutiez l'exposé qui vous est fait. Traversant les froides salles voûtées sans vouloir courir le risque d'y être abandonné, m'étonnant de voir surgir une paire de fesses (cf. photo), puis m'intéressant au tombeau de marbre blanc de Jean de Berry, les pieds posés sur son ours fétiche (bear en anglais, comme Berry), je shootais au plus vite les verrières que je découvrais dans le dos de la conférencière avant de courir reprendre ma place dans les rangs. 

Ce sont ces photos du bonheur la chance que j'avais retrouvées dans mes archives pour combler, pour mes contemporains, ce manque manifeste d'informations sur les vitraux de ce qui fut un véritable joyau du tout début du XVe siècle.

Lorsque ce fut achevé, je découvris la série complète des photos, agrandissable à volonté, présente sur le site Regards des Monuments nationaux

Et enfin, je retrouvais l'ouvrage de Des Méloizes, que j'avais pourtant acquis le jour même de ma visite. La description de ces vitraux "conservés dans la cathédrale souterraine" m'y attendait, avec le  sourire ironique des pages 21 à 24.

Le coup de grâce fut donné par les planches en couleur V, VI et VII du même ouvrage, où chaque baie était dessinée et peinte avec une précision qu'aucune photographie ne pourrait égaler. Même les fonds damassés, surtout les fonds,  avaient retenu l'attention méticuleuse et passionnée du marquis Des Méloizes ! 

Mais Cloclo continuait sa chanson : 

C'est curieux, l'existence, quelques-uns ont de la chance
Et d'autres ont perdu d'avance, c'est comme ça depuis
toujours, oh oui.

Tant pis, roule toujours. Oh oui.

 

Mais savez-vous que le marquis avait failli  laisser sa vie dans cette aventure à la poursuite de sa marotte ? Le jour où il était tombé de l'échafaudage sur lequel il s'était perché pour faire les calques qui lui servirent ensuite à exécuter ses dessins. Merci à lui car le résultat est très précieux.

La la la... La la la...
C'est vraiment un drôle de jeu, la vie, drôle de jeu
dangereux, oh oui.

Je n'ai plus qu'à donner d'avance les conclusions de mon étude :

Du vaste programme à 48 personnages présenté initialement dans les verrières de la Sainte-Chapelle construite dès 1391 et consacrée en 1405, nous ne gardons que 20 personnages répartis sur 10 baies.

La disposition initiale qui devait comporter un Credo apostolique et prophétique à 12 apôtres et 12 prophètes, chacun portant un phylactère l'article ou le verset qui lui est propre,  thème cher à Jean de Berry et à son surintendant artistique André Beauneveu, est totalement perdue sous le jeu des bris, pertes et recompositions de ces vitraux.

Aucun personnage n'est identifiable par un attribut ou un phylactère, avec une certitude absolue. On identifie avec une forte présomption une Sibylle, le prophète Isaïe, et l'apôtre Jean.   En partant du principe que les apôtres sont figurés pieds nus et tête nue, on en compte 15, soit 3 de plus que le nombre canonique. Et selon le principe analogue que les Prophètes sont barbus, coiffés d'un bonnet, et ont les pieds chaussés, on en dénombre 4. Le site des Monuments nationaux trouve parmi eux 2 Pères de l'Église, selon des critères que j'ignore.

 5 phylactères sont conservés. Un seul texte appartient au corpus du double Credo, celui qui permet d'identifier Isaïe. 2 phylactères portent le même verset du psaume 31, mais leur titulaire n'est nullement un roi David convaincant. Un autre porte un verset du psaume 101.  Un phylactère annonçant la conception du Verbe par une vierge identifie sa titulaire à la Sibylle (de Cumes ou de Tibur). 

Les visages et coiffures sont suffisamment conservés pour permettre une étude stylistique et tenter d'y reconnaître la participation et l'art d'André Beauneveu, auteur de 24 enluminures des Apôtres et Prophètes du Psautier de Jean de Berry, mais aussi des statues des mêmes personnages jadis en place sous les vitraux. Ou de servir de base de données pour d'autres comparaisons. 

La présence de fonds damassés d'une richesse  et d'une préciosité fabuleuses est pour moi l'aspect le plus fructueux de l'examen de ces  verrières. Mais ces fonds n'apparaissent que sous la forme de minces languettes verticales entre les personnages et l'architecture, sauf autour des parties supérieures des dais. Ils se distinguent mal sur les verres rouges, toujours plus sombres. La mise au point et le centrage de mes photographies n'ayant pas été réglés sur ces dessins de damas, je ne peux rendre suffisamment compte de leurs motifs. Mais les planches en couleurs relevés par calques par Des Méloizes permet d'y palier et de révéler leur intérêt considérable. La comparaison avec les fonds de la cathédrale de Quimper m'en a convaincu, et la poursuite de ces comparaisons avec d'autres verrières du XVe siècle est une perspective très excitante.

Les fonds damassés des vitraux du chœur de la cathédrale de Quimper (vers 1417).

Même s'il s'avère, une fois fini, parfaitement superflu,  cet article m'a bien fatigué : on voudra bien en pardonner les étourderies et les bavures.

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Et maintenant, en avant la visite.

 

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La descente vers la crypte. La guide a refermé les grilles derrière nous. Photo lavieb-aile 2014.

La descente vers la crypte. La guide a refermé les grilles derrière nous. Photo lavieb-aile 2014.

Un des culots des arcades ogivales, en descendant vers  la crypte. Photo lavieb-aile 2014.

Un des culots des arcades ogivales, en descendant vers la crypte. Photo lavieb-aile 2014.

Dans la crypte : le gisant de Jean de Berry. Photo lavieb-aile 2014.

Dans la crypte : le gisant de Jean de Berry. Photo lavieb-aile 2014.

Dans la crypte : l'ours de Jean de Berry. Photo lavieb-aile 2014.

Dans la crypte : l'ours de Jean de Berry. Photo lavieb-aile 2014.

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INTRODUCTION.

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a) Le Psautier de Jean de Berry et le Credo apostolique et prophétique.

En 1380-1400, l'artiste André Beauneveu (Valencienne vers 1335-vers 1400 à Bourges)  réalisa pour le Psautier du duc Jean de Berry 24 miniatures à pleine page représentant des prophètes et des apôtres se faisant face et accompagnées de phrases en latin et en français. Les figures, peintes en grisaille sur des trônes très élaborés, constituent un Credo apostolique et prophétique, où douze prophéties tirées de l'Ancien Testament sont mises en parallèle avec les douze articles du Credo, présentés chacun par l'un des douze apôtres. En effet, depuis un sermon alors attribué à saint Augustin, il était admis que chaque article avait été inspiré lors de la Pentecôte par le Saint-Esprit à chaque apôtre. Ainsi, un verset attribué à Jérémie Patrem invocabitis qui fecit et condidit coelos   répond à ou annonce le premier article tenu par saint Pierre Credo in Deum Patrem omnipotentem creatorem celi et terra.  

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Liste des douze  prophéties en latin et en moyen français:

Jérémie,  : Patrem invocabitis qui terram fecit et condidit celos. Le pere vous apeleres qui a fet le chiel et la terre. folio 7v.  Associé à saint Pierre et au 1er article

David : Dominus dixit ad me : Filius meus es tu (Psalm. 2, 7). Le Seigneur ma dit : Tu es mon fix. Folio 9v. Associé à André, 2ème article.

 Isaïe : Ecce virgo concipiet et pariet filium (Isaïe, 7, 14). Vechy une vierge qui conchevra et un fix enfentera. Folio 11v .  Associé à Jacques + et au 3ème article.

Zacharie : Aspicient in me Deum suum quem confixerunt (Zach. 12, 10). En moi regarderont leur Dieu lequel cruchefièrent.. Folio 13v. Associé à Jean et au 4ème article.

Osée : O mors, ero mors tua, morsus tuus ero, inferne (Osée, 13, 14), Mors, tu es trop dure; enfer, par moy sera mors. Folio 15v. Associé à [Philippe]? et au 5ème article.

Sophonie :  Invocabunt omnes nomen Domini et servient ei. Tous l'apeleront et bien le serviront. (So.3, 9) Folio 17v. Associé à ? (épée) et au 6ème article.

Joël : Effundam de spiritu meo super omnem carnem (Joel. 2, 28). Sur tous je donray de mon esprit, folio 19v. Associé à Philippe? (croix)  et au 7ème article

Malachie : Accedam contra vos in judicio, et ero testis velox (Malach. 3, 5). Contre vous en jugement je venray comme tesmoign apert. Folio 21v. Associé à Barthélémy  ? (couteau)  et au 8ème article.
 Amos : Ipse est qui edificat ascensionem suam in celo (Amos, 9, 6). Ch'est cheluy qui edefie ou chiel son assencion. Folio 17v. Associé à Matthieu ? (lance) et au 9ème article.

Daniel Evigilabunt omnes, alii ad vitam, alii ad obprobium (Dan. 12, 2), Tous se resvelleront, lez uns en gloere, lez autres en obprobre. Folio 25v. Associé à  Simon et au 10ème article  Remissionem peccatorum

 Ezéchiel : Educam de sepulcris tuis, popule meus (Ezéch. 37, 12). Je remueray mon pueple hors de vos sepulcrez. Folio 27v. Associé à Jude Thaddée et au 11ème article Carnis resurrectionem .

Michée (mais attribué à Malachie par les manuscrits anciens) :  Deponet Dominus omnes iniquitates nostras (Mich. 7, 19). Toutes nos iniquités il ostera. Folio 29v. Associé à Mathias et son 12ème article.

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Ce thème iconographique avait déjà été représenté vers 1323-1326 par les enluminures de Jean Pucelle pour le Bréviaire de Belleville (mutilé). Il est repris dans les Grandes Heures de Jean de Berry.

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b) Les Grandes Heures de Jean de Berry ( 1409) et le Credo apostolique et prophétique.

Bnf latin 919 Horae ad usum parisiensem.

A la différence du Psautier, les couples Prophète/Apôtre ne sont pas en pleine page, mais ils occupent, exactement comme le Bréviaire de Belleville, la partie inférieure droite des douze pages  du calendrier. Les noms des prophètes et des apôtres sont indiqués (ce n'est pas le cas dans le Psautier). Leur association participe à un scénario dans lequel, de janvier à décembre, du 1er au 12ème article, les prophètes démolissent pierre par pierre un édifice qui s'écroule : la Synagogue. Dans la partie supérieure gauche de la page, l'Église tenant l'étendard du ressuscité est solidement abritée  dans la forteresse de la Foi sous l'effet des citations des épîtres de saint Paul. Les apôtres sont pieds nus et les prophètes chaussés... de poulaines. Si la Notice indique que "le manuscrit présente aujourd’hui 24 miniatures d’allégories bibliques dans le calendrier et 28 miniatures illustrant le texte. Trois artistes ont collaboré à la décoration subsistante : le pseudo-Jacquemart (Jacquemart de Hesdin pour A. Châtelet), le Maître de Boucicaut et le Maître du duc de Bedford", on constate néanmoins la proximité du portrait des prophètes avec ceux du Psautier. 

La liste des personnages et de leur verset est la suivante :

 

"Jérémie" tenant Patrem invocabitis ... + Pierre et le 1er article

 David tenant Ps. 2:7 + André et le 2ème article

Isaïe tenant Is 7:14 + Jacques le Majeur et le 3ème article

Zacharie tenant Zach. 12:10 + Jean l'évangéliste et le 4ème article 

Osée tenant Osée 13:14 + Thomas et le 5ème article descendit ad inferna

Amos avec Amos 9:6 + Jacques le Mineur et le 6ème article

Sophonias avec le verset Malachie 3:5 + Philippe et le 7ème article

Joël avec Joel 2:28 + Barthélémyet le 8ème article

Michée associé par erreur au verset de Daniel 12,2 + Matthieu 9ème article

Malachie associé par erreur au verset de Michée Deponet Dominus omnes iniquitates nostras  + Simon 10ème article 

Ézéchiel + Jude Thadee (Thadeus) 11ème article

Daniel + Mathias 12ème article

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c) les Sainte-Chapelles de Bourges et de Riom.

En 1372, Jean de Berry, avait reçu de son frère Charles V deux morceaux de la Vraie Croix, découpés de la propre main du roi sur la relique de la Sainte-Chapelle de Paris. Il en déposa un au trésor de Riom et l'autre à celui de Bourges avant de faire entreprendre par Guy de Dammartin la construction de deux Sainte-Chapelles attenantes à ses palais de Bourges et Riom (comme, à Paris, la Sainte-Chapelle est attenante au Palais-Royal).

Les premiers vitraux de la Sainte-Chapelle de Riom n'ont pas été conservés, mais ceux qui les ont remplacés, vers 1450, offerts par le petit-fils de Jean de Berry Charles de Bourbon, comportent un Credo apostolique et prophétique ... inspiré peut-être par les premières vitres.

Les treize baies de la Sainte-Chapelle du palais ducal de Bourges avait reçu des vitraux conçus sous la direction et en partie peints par André Beauneveu sur le même thème du "Double Credo", mais les deux fois douze personnages du Psautier étaient complétés par vingt-quatre autres. De ces quarante-huit personnages, seuls vingt ont été récupérés aujourd'hui, et reposés depuis 1986 dans la crypte de la cathédrale de Bourges. Parmi ceux-ci, quinze "Apôtres", quatre Prophètes et une Sibylle. Le nombre excessif des Apôtres montre bien que les identifications de personnages qui n'ont ni attribut, ni dénomination ni article du Credo (aucun n'est retrouvé), basées seulement sur leur tête et leurs pieds nus, est très hypothétique. Par contre, la présence d'une Sibylle montre que la préoccupation typologique a été élargie,  cherchant à montrer que le Saint-Esprit a inspiré non seulement les Apôtres lors de la Pentecôte et les Prophètes dans le temps vétérotestamentaire, mais aussi les prophétesses de l'Antiquité païenne.

Il est notable que le duc Jean de Berry avait imposé au chapitre de la Sainte-Chapelle " Sa vie durant, pour lui, une messe solennelle du Saint-Esprit, le premier jour de chaque mois. Le 16 décembre, une messe du Saint-Esprit sa vie durant, qui devait être changée en un anniversaire solennel après sa mort.". Il serait intéressant de se pencher sur l'importance de l'Esprit-Saint dans le choix des commandes artistiques du duc.

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L'Annonciation des Heures d'Étienne Chevalier par Jean Fouquet (entre 1452 et 1460)  : le décor en serait la Sainte-Chapelle de Bourges. La disposition des douze baies latérales de 16,50 m de haut  au dessus d'une statue, et de la baie d'axe au dessus de la statue de Moïse, est bien visible

 

 

 

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PRÉSENTATION .


 

L'article de 1986 dans le Bulletin Monumental juste après la repose:

"La crypte de la cathédrale date de la première campagne de construction de l'édifice au XIIe siècle. Elle est construite sur le rempart gallo-romain, dénivellée de 6 mètres par rapport au niveau du sol, d'où la présence de douze baies. Cette crypte reprend le plan du niveau supérieur du chevet de la cathédrale. Les dispositions anciennes ont été modifiées lors de la restauration de 1905 (dirigée par l'architecte diocésain Paul Boeswilwald), mais on sait d'après les textes d'archives qu'il n'y avait sans doute ni vitraux iconographiques, ni autels dans la crypte, avant le XVIIIe siècle.

C'est dans les douze baies de la crypte que furent reposés récemment les vitraux provenant de la Sainte Chapelle détruite au XVIIIe siècle. Cette chapelle, élément essentiel du Palais du Duc, était située à quelques centaines de mètres de la cathédrale, à l'emplacement de l'actuelle Préfecture qui a englobé les restes du Palais dont l'ancienne grande salle subsiste, appelée encore « Salle du Duc Jean ». Chapelle reliquaire, destinée à recevoir un fragment de la Vraie Croix, vouée à la sépulture du Prince, la Sainte Chapelle de Bourges fut construite en 1391 sur le modèle de la Sainte Chapelle de Paris. Ses dispositions sont connues par des documents figurés anciens. Elle était éclairée par deux séries de vitraux superposés, l'une représentant, entre autres, les Apôtres, l'autre, les Prophètes, et qui garnissaient ses treize baies, composées selon deux groupes de soixante-cinq lancettes géminées. Ces vitraux étaient l'œuvre d'André Beauneveu, peintre et sculpteur, à qui Jean de Berry confia également le décor de la Sainte Chapelle de Riom. Incendiée au XVIIe siècle, la Sainte Chapelle sera de nouveau sinistrée en 1756. L'Archevêque et le Chapitre de Bourges en obtiendront la démolition dès 1757, démolition qui durera dix ans ; le mobilier, dont les vitraux, leur étant dévolu. Dès cette date, les vitraux garnissaient les douze baies de la crypte de la cathédrale à raison de quatre personnages par baie. Ils se trouvaient donc dans la crypte à la Révolution. A la reprise du culte en 1804, seuls vingt des quarante-huit personnages subsistaient. Ils furent disposés à nouveau dans les baies de la crypte [par Thévenot en 1839] à raison de quatre par baie ; cinq baies furent alors garnies selon une disposition qui demeurera jusqu'à la dépose préventive de 1939. Les vitraux restèrent en caisse dans la crypte de la cathédrale jusqu'en 1982, date à laquelle on envisagea d'entreprendre le chantier de repose définitive. La repose des vitraux de Beauneveu, étudiée dès 1950, fut fondée sur les études que M. Louis Grodecki avait pu faire à partir des notes laissées par M. Gauchery, architecte des Monuments historiques du Cher.

Sur les vingt personnages, douze sont des Apôtres reconnaissables à leur tête et leurs pieds nus, huit sont des Prophètes, barbus. Par ailleurs, les personnages sont soit représentés devant des niches ouvertes surmontées de grands pignons, soit dans des niches fermées à petits pignons. D'autre part, on peut penser que l'orientation de leur regard devait correspondre à la direction de l'autel de la Sainte Chapelle. Aux incertitudes iconographiques que ces quelques données laissaient subsister ne serait-ce que parce que le nombre de baies originales (65) laissait ouvertes les hypothèses sur les autres personnages (Saints, Docteurs de l'Église), s'ajoutait le problème de la présentation des vitraux du XVe siècle sur des fonds modernes. Dès 1950, des essais avec maquettes et panneaux-échantillons furent réalisés et confrontés in situ en 1978. Leur témoignage illustre bien l'évolution du goût et des doctrines, vers la simplification dictée par un souci de modestie dans le rendu si délicat de la « vitrerie d'accompagnement ». Après 1978, une dizaine d'autres essais sont faits et en 1982, c'est à M. Jean Mauret que sera confié le chantier qui commencera en 1983. Au travail de création de la vitrerie, s'ajouta bien sûr celui de la restauration des vitraux originaux que leur séjour de près de quarante ans en caisse n'avait pas préservé de l'humidité et des micro-organismes préjudiciables aux grisailles si raffinées qui font leur caractéristique. "(C. di Matteo.)

Restaurations (selon le Corpus Vitrearum).

Guillaume Le Vieil intervint pour remplacer plusieurs têtes au début du XVIIIe. Francis  Chigot (Limoges 1879 - 1960) restaura au XXe siècle les panneaux parvenus jusqu'à nous.

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Les figures sont debout sous un grand dais architectural, dont les montants sont à l'avant-plan des personnages. Le Corpus de 1981 (avant la repose) décrivait 5 baies d'une lancette, mesurant 3,00 m de haut  sur 2,30 m de large avec quatre personnages, des apôtres (pieds nus) ou des prophètes (barbus, têtes couvertes), portant parfois un phylactère. 

La disposition des personnages profondément enfoncés à l'intérieur d'une niche, voire même derrière un pilier, est peut-être inspirée par le soubassement du tombeau du duc de Berry (Jean de Cambray entre 1405 et 1416), tel qu'il a été dessiné dans l'article de Gauchery 1919 planche VIII  : 44 ou 45 pleurants encapuchonnés  sont placés sous des dais architecturés très semblables à ceux des verrières. Une disposition analogue au tombeau de Philippe le Hardi, frère de Jean de Berry, réalisé en 1381-1410 par Jean de Marville, Claus Sluter et Claus de Werve. 

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La baie 2. Sibylle et Prophète dans un cadre architectural.

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges. André Beauneveu (v1335-v1400) ; hauteur et largeur de la baie ancienne 3,20 x 2,20 (Corpus Vitrearum) et actuelle 3,00 x 1,00 (CMN)

Jaune d'argent : cheveux de la Sibylle, phylactère, architecture.

Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64769

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Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Les fonds damassés.

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Fond damassé vert pâle à gauche. Motif complexe à rinceaux à feuilles trilobées, feuillages, rosettes, losanges dans lequel s'inscrit une croix de pétales, cercles crénelés où s'inscrit une fleur. Puisque c'est le premier que je rencontre,  je le désignerai sous le terme de Damas Sainte-Chapelle 1. Des fois que je le revois.

Il apparaît sur la planche VI de Des Méloizes, en tout petit.

Le fond rouge à droite porte le motif le plus fréquemment repris ici. Des Méloizes le décrit comme  portant "des médaillons circulaires renfermant des sortes d'oiseaux chimériques et de tiges entrecroisées avec des feuilles contournées", et en donne le pochoir complet dans sa Planche E, et une autre vue dans la Pl. II "Vitrail dans la chapelle d'Etampes". Il signale qu'on l'observe aussi dans la chapelle des Trousseau de la cathédrale. Je le désignerai comme "Méloizes 1" (voir Annexe).  Comme nous n'en voyons que des fragments, je le reconnais devant des pignons de pins inscrits dans des mandorles, et couronnés en virole par une fleur de lys. Ou devant l'aspect penniforme des ailes des oiseaux stylisés.  On le retrouvera autour de11 personnages au moins,  en 2D, 3  G et D, 5 G et D, 6 G et D, 7G et D, 8G et 10D.

 

 

 

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Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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En voici le motif plus complet emprunté au dais de la baie 9 gauche (peut-être moderne), mais qui montre les médaillons à oiseaux, et les autres dessins.

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Les vitraux de la Sainte-Chapelle de Bourges reposés dans la crypte de la cathédrale.

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Voici le même motif sur la planche E n°I de Des Méloizes (détail après scan) :

Damassés du commencement du XVe siècle, Des Méloizes, 1891-1897, Pl. E n°I (détail).

Damassés du commencement du XVe siècle, Des Méloizes, 1891-1897, Pl. E n°I (détail).

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2G. La Sibylle annonçant qu'une Vierge concevra un enfant.

La Sibylle : tient un phylactère et lève l'index droit en signe d'énonciation de sa vaticination. Robe bleue, manteau vieux-rose, chaussures jaunes à bouts pointus.

Dessinée et peinte sur la Planche VI de Des Méloizes : 2ème figure en haut.

Inscription du phylactère :

VIRGO VERBO CONCEPIT VERBO

Ces mots correspondent presque à un chant cité depuis le XIe siècle dans les antiphonaires, et particulièrement de l'antiphonaire dit d'Hartker, réunissant les  chants des moines de Saint-Gall (Suisse) pour la liturgie des heures, copié et annoté de neumes par le moine et reclus Hartker de Saint-Gall ; cet Antiphonarium officii est le plus important de tous les manuscrits choraux du Moyen Age, datant de 990-1000.  Sankt-Gallen, Stiftsbibliothek 390 p. 053

Virgo verbo concepit,
virgo permansit,
virgo peperit Regem omnium regum

"La Vierge a conçu par le Verbe, Elle est restée vierge, La vierge engendra le roi des rois"

Manifestement, une erreur de copie est survenue à la création ou lors d'une restauration de cette baie.

On trouve aussi ces versets comme antienne pendant l'octave de Noël du Brevarium rivipullense  ou Bnf Latin 742 (Lemarié p. 50).

Voir :

http://gregorien.info/chant/id/8714/0/de

http://gregorien.info/chant/id/8714/9/fr

http://cantus.uwaterloo.ca/chant/492516

Au début du XVe siècle, la série des douze Sibylles (autant que d'Apôtres) et leurs attributs n'est pas encore constituée — elle le sera vers 1461-1465 comme en témoignent les bois gravés conservés à l'abbaye de Saint-Gall qui  en sont la première expression— et la Sibylle la plus connue pour annoncer l'enfantement d'un Sauveur par une Vierge est la Sibylle de Cumes (dans la 4ème Églogue des Bucoliques de Virgile) , ou la Sibylle de Tibur censé avoir annoncé à l'empereur Auguste la naissance du Christ.

 

 

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Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Des Méloizes, relevé du vitrail en 1891-1897, Pl.. VI.

Des Méloizes, relevé du vitrail en 1891-1897, Pl.. VI.

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2D : Le prophète.

Prophète : bonnet vert (hébraïque), barbe, robe jaune, manteau bleu, main droite tenant le phylactère entre pouce et index. Texte CUM ou SUM.

 

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Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 2, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Je veux maintenant comparer cette tête de prophète à celle de deux prophètes du Psautier de Jean de Berry et d'un prophète des Grandes Heures. Dans tous les cas (vitrail ou manuscrits), la forme du bonnet est la même, coiffant des cheveux longs s'achevant en boucles. La barbe longue et sale mangeant le visage est semblable. L'iris des yeux est une bille noire bien ronde. On notera les fonds damassés à feuillages des enluminures.

La première est celle de Malachie  puis vient celle d'Ézéchiel

Voir aussi celle de Zacharie Fr 13091 folio 13v 

Voir aussi Isaïe : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84546905/f24.item.zoom

Sophonie 17v

 

La dernière est celle de Jérémias dans les Grandes Heures.

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Prophète Malachie, Psautier de Jean de Berry, Gallica.

Prophète Malachie, Psautier de Jean de Berry, Gallica.

Prophète Ézéchiel, Psautier de Jean de Berry, http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84546905/f56.item.zoom

Prophète Ézéchiel, Psautier de Jean de Berry, http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b84546905/f56.item.zoom

Jeremias, Grandes Heures de Jean de Berry, Gallica.

Jeremias, Grandes Heures de Jean de Berry, Gallica.

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La baie 3 de la crypte : deux apôtres dans une architecture (vers 1400-1405).

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges. André Beauneveu (v1335-v1400) ; hauteur et largeur de la baie ancienne 3,20 x 2,20 (Corpus Vitrearum) et actuelle 3,00 x 1,00 (CMN)

Les fonds damassés, rouge des deux cotés (plus sombre à droite), sont de type "Des Méloizes 1" à pommes de pin et fleurs de lys, médaillons à deux oiseaux se tournant le dos, etc.. 

Jaune d'argent : chevelure, architecture, sol de gauche.

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Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64770

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64771

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Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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3G. L'apôtre de gauche.

 

Robe blanche, manteau bleu. La chevelure et la barbe particulièrement longues et bouclées pourraient évoquer un autre personnage qu'un apôtre, mais pourtant, ce type de portrait se retrouve dans le Psautier d'André Beauneveu, et je donne ici l' exemple du folio 22r (Barthélémy ?) 

Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

L'apôtre du folio 22r du Psautier de Jean de Berry.

L'apôtre du folio 22r du Psautier de Jean de Berry.

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3D. Un apôtre.

Le personnage de droite pourrait être le Christ, mais la comparaison avec l'apôtre Simon du Psautier montre que rien ne s'oppose à y voir un apôtre. Son manteau jaune est fait en partie d'ailes empruntées sans-doute lors d'une restauration à quelque ange (ou moins probablement à un aigle). La main droite est replacée là après coup. 

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Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 3, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

L'apôtre Simon, André Beauneveu, Psautier de Jean de Berry.

L'apôtre Simon, André Beauneveu, Psautier de Jean de Berry.

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Baie 4 : Prophète  et autre personnage dans un cadre architectural (vers 1395-1405).

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges et conçu par André Beauneveu (v1335-v1400) ; hauteur et largeur de la baie ancienne 3,20 x 2,20 (Corpus Vitrearum) et actuelle 3,00 x 1,00 (CMN)

Fond damassé rouge à gauche, bleu à droite. Le motif est difficile à analyser sur fond rouge, mais l'examen de la Pl. VI de Des Méloizes, révèle ainsi qu'il porte un médaillon contenant une tête de lion. Il s'avère que ce lion tire la langue. Je le désignerai ainsi : "Médaillon à la tête de lion", également présent en 9G. .

Jaune d'argent : sol, architecture, phylactère.

Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64772

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Baie 4, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 4, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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4G. Le Prophète ? de gauche.

 

Le premier personnage est pieds nus, mais ce n'est peut-être pas un apôtre. Très légèrement tourné vers la gauche, il a la tête enveloppée par son manteau bleu à revers blanc qui le couvre presque entièrement au dessus d'une robe blanche.  Il porte la barbe, mais cela suppose un examen attentif car elle est taillée court. 

Le phylactère porte les mots [L]AETAMINI DOMIN / O ET

Cela ne peut être une citation du prophète Joël  Filii Syon, laetamini in Domino quia dabit vobis doctores justitiae, pourtant attestée sur le reliquaire de Saint Héribert conservé dans l'église de Saint-Héribert à Cologne (1160-1170), qui associe les apôtres à 14 prophètes.

C'est donc le verset 11 du Psaume 31/32 : Laetamini in domino et exultate justi et gloriamini omnes recti corde "Justes, réjouissez vous au Seigneur et soyez transportés de joie".

Faut-il en déduire que ce personnage est DAVID ? 

Faut-il prendre en compte l'inscription basse ISAIE P[RO]PHE[TE] ? Le verset Laetamini cum Jerusalem et exultate in ea  Is 66:1 ne convient pas. 

Pour Des Méloizes, "Un autre prophète, dissimulé en partie derrière l'encadrement d'architecture, est vêtu d'une robe blanche et d'un manteau bleu doublé de blanc ;  il tient à la main un phylactère sur lequel est reproduit le texte du psaume qui a semblé plus haut devoir caractériser le roi David. Mais ce texte paraît ici provenir  d'une réparation mal entendue et avoir pris la place d'une autre inscription ; de sorte qu'on ne peut en tenir compte  pour l'attribution du personnage ici représenté. De plus, le nom ISAIE PROPHETE qu'on lit sur le soubassement peut provenir d'une transposition faite à l'époque des remaniements déplorables qui ont suivi la translation de ces vitraux dans la Cathédrale et dont les traces ne sont que trop nombreuses" (p. 24) .

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Baie 4, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 4, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 4, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 4, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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4D. Le personnage de droite.

Il  est presque la copie du précédent : même manteau enveloppant la tête, même visage impassible, qui semble vraiment imberbe ici. Mais le texte du phylactère résiste à mes tentatives de déchiffrement. IN ME DO-- GEN- NOM-----M. On peut penser à ce verset du Psaume 101 Ps 101 :16 TIMEBUNT GENTES NOMEN TUUM "Alors les nations craindront le nom de l'Éternel, Et tous les rois de la terre ta gloire."

Une fois de plus, ce verset est aussi le titre d'un chant grégorien. 

http://gregorien.info/chant/id/8121/3/fr

 Des Méloizes ne le décrit pas.

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Baie 4, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 4, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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La baie 5. Deux apôtres (pieds nus, tête nue) dans un cadre  architectural (1395-1405).

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges , André Beauneveu (v1335-v1400), hauteur et largeur 3,00 x 1,00 m

Jaune d'argent :  sol, architecture.

Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64774

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64775

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Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Fond damassé

Le fond damassé est bleu à gauche et rouge à droite, type "Des Méloizes 1".

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Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 5, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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La baie 6. Deux apôtres (pieds nus, tête nue) dans une architecture (1395-1405).

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges ; André Beauneveu (v1335-v1400). Hauteur et largeur 3,00 x 1,00 m

Fond damassé rouge des deux cotés. On y retrouve le "Des Méloizes 1".

Jaune d'argent : sol, architecture.

Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64776

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Baie 6, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 6, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 6, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 6, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 6, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 6, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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6D. Le deuxième "apôtre" semble avoir la tête recouverte par son manteau.

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Baie 6, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 6, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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La baie 7. Saint Jean l'évangéliste et un autre apôtre dans une architecture (1395-1405).

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges

André Beauneveu (v1335-v1400)

hauteur et largeur 3,00 x 1,00 m

Fond damassé "Des Méloizes 1" rouge et  bleu.

Jaune d'argent :  architecture.

Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64778

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Baie 7, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 7, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 7, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 7, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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7G. L'apôtre saint Jean,

identifié parce qu'il ne porte pas de barbe. Fond  damassé "Des Méloizes 1" 

 

Baie 7, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 7, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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7D. Un apôtre, vu de trois-quart.

On remarquera sur le fond damassé "Des Méloizes 1"  la fleur de lys fermant la forme en amande pointue, qui se divise latéralement en deux bras fleuri, et qui contient une graine en pignon.

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Baie 7, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 7, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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La baie 8 de la crypte : deux  apôtres (pieds nus, tête nue) dans une architecture (1395-1405).

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges

André Beauneveu (v1335-v1400)

hauteur et largeur 3,00 x 1,00 m

Fond damassé "Des Méloizes 1" à gauche

Jaune d'argent : , architecture.

Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64780

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64781.

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Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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L'apôtre de droite.

 

"Il est à moitié caché par les pilastres qui soutiennent la voûte de l'édifice. Son attitude assez tourmentée résulte peut-être d'accidents mal réparés. Les deux pieds nus qui se voient sous la robe appartiennent à un personnage vu de face, tandis que la tête est tournée complètement de profil vers la gauche. Le mouvement du buste, sous un manteau bleu qui couvre l'épaule, se comprend mal. On ne voit pas les bras ni les mains. Aucun indice ne permet de nommer ce personnage. " (Des Méloizes p. 23)

Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 8, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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La baie 9 de la crypte : Isaïe et un autre prophète dans un cadre architectural  (1395-1405).

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges

André Beauneveu (v1335-v1400)

hauteur et largeur 3,00 x 1,00 m

Fond damassé rouge à gauche, vert à droite. Le damassé rouge est du même motif à tête de lion tirant la langue que la baie 2 coté droit, du moins dans la niche, car pourtant, le damassé du dais de 9G est différent, de type "Des Méloizes 1", alors que ce n'est pas ce qui apparaissait sur la Planche V de Des Méloizes en 1897.

Le damassé vert comporte des médaillons où un aigle aux plumes déployées en éventail se penche vers le sol pour y picorer. C'est le damassé de la Pl. G n°1 de Des Méloizes, son n°4.

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Jaune d'argent : , architecture.

Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/search/crypte+bourges/nobc/1/node/52/slug/tour-et-crypte-de-la-cathedrale-de-bourges/page/1/sorting/oldest

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/62053

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64782

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Damassés du commencement du XVe siècle, in Des Méloizes, Pl. G n°I.

Damassés du commencement du XVe siècle, in Des Méloizes, Pl. G n°I.

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Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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9G. Le prophète de gauche se prend pour le roi David.

 Tourné vers sa droite, un pardessus bleu jeté sur sa robe de nuit blanche, le regard hagard, penché en avant et prenant appui sur un phylactère qu'il confond avec sa canne, se tenant les reins, ce pauvre homme est si égaré sur cette verrière qu'il a, précipitamment, lacé sur sa tête la cuvette de sa table de nuit. Perplexe,  il cherche sur le chambranle  la sonnette de son appartement. Ses chaussures aussi devenaient idéales. Il les a jeté.

Que ne lit-il la consigne du jour, inscrite sur le rouleau de papier qu'il a laissé se dévider !

LETAMINI [IN] DOMINO : ET EXULTATE 

Laetamini in Domino et exultate iustis et gloriamini omnes recti corde  "Justes, réjouissez-vous! Mettez votre joie en l’Eternel et poussez des cris de joie, vous qui êtes droits de cœur! " est le verset 11 du psaume 31.

Sous la forme Laetamini in Domino et exultate iustis, "Réjouissez-vous dans le Seigneur, et tressaillez d’allégresse, vous, les justes.", c'est un cantique déjà présent dans l'Antiphonaire d'Hartker Stiftsbibliotek Sant-Gallen Cod.Sang. 390 p.66. (990-1000) 

Voir : http://gregorien.info/chant/id/4793/0/fr

C'est le même verset que présentait le prophète de gauche de la baie 4. Gênant.

Une fois de plus, pouvons-nous en déduire que le prophète est le Psalmiste en personne, le roi David ? Rien n'est moins sûr, en l'absence de harpe et de couronne.

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Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Le même prophète relevé par Des Méloizes entre 1891 et 1897, dans sa planche V.

Le même prophète relevé par Des Méloizes entre 1891 et 1897, dans sa planche V.

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Le motif "à la tête de lion" du damassé de 9 D :

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Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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9D. Le prophète de droite : Isaïe.
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Son voisin de chambre se tient bien de face, le visage aux petits yeux futés à peine tourné vers la droite. Il présente un phylactère qui est une vraie carte de visite : 

VIRGO CONCEPIET ET PARIET FILIUM.

Pas d'ambiguité, c'est Isaïe.

Nous reconnaissons en effet son verset Is. 7:14, 

Ecce virgo concipiet et pariet filium et vocabitur nomen eius Emmanuel. "Voici que la Vierge concevra et enfantera un fils, et on lui donnera le nom d'Emmanuel."

C'est le plus fameux de toute la typologie biblique. Celui qui est cité par Matthieu dans l'incipit de son évangile Mt 1:23 "Tout cela arriva afin que s'accomplisse ce que le Seigneur avait annoncé par le prophète: La vierge sera enceinte, elle mettra au monde un fils et on l’appellera Emmanuel, ce qui signifie «Dieu avec nous»."

Et c'est ce verset qui est cité dans le Credo apostolique et prophétique du Psautier de Jean de Berry et dans ses Grandes Heures. Dans ces manuscrits, Isaïe est associé avec saint Jacques le Majeur, et ici, sur les verrières de la Sainte-Chapelle, il le serait encore si, après moult autres malheurs, le clocher ne s'était effondré le 18 février 1756, à  sept heures du soir.

Voir aussi :

http://gregorien.info/chant/id/2736/0/fr

Antiphonaire d'Hartker : http://www.e-codices.unifr.ch/fr/csg/0339/37

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Mais alors, pourquoi lisons nous inscrit dans le soubassement : DANIEL ?

"Le nom de Daniel inscrit à ses pieds sur une moulure de soubassement provient évidemment d'un déplacement de panneau, et il n'y a aucun doute que le personnage représenté est Isaïe" (A. Des Méloizes)

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Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 9, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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La baie 10 de la crypte : deux apôtres dans un cadre architectural (1395-1405).

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges, par André Beauneveu (v1335-v1400) ; hauteur et largeur 3,00 x 1,00 m

Fond damassé : type "Des Méloizes 1"

Jaune d'argent : cheveux et barbe, sols, architecture.

Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/search/crypte+bourges/nobc/1/node/52/slug/tour-et-crypte-de-la-cathedrale-de-bourges/page/1/sorting/oldest

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64783

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64784

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Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 10, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges, crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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La baie 11 de la crypte : apôtre et prophète dans un cadre architectural (1395-1405).

 

Provenant de la Sainte-Chapelle de l'ancien palais ducal de Bourges, par André Beauneveu (v1335-v1400) ; hauteur et largeur 3,00 x 1,00 m

Fond damassé : "à fleur de lys" au sommet d'un pignon de pin et médaillons à 2 oiseaux. C'est le motif de la Pl. E n°1 de Des Méloizes.

Jaune d'argent : collier, architecture, sol fleuri.

Pour zoomer sur une image de la banque d'images des Monuments Nationaux (copyright Alain Lonchampt/centre des Monuments nationaux) :

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/12429

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/highRes/id/64785

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Baie 11, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges reposées dans la crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 11, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges reposées dans la crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 11, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges reposées dans la crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 11, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges reposées dans la crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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Baie 11, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges reposées dans la crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

Baie 11, anciennes verrières (avant 1405) de la Sainte-Chapelle de Bourges reposées dans la crypte de la cathédrale de Bourges. Photographie lavieb-aile 2014.

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ANNEXES 

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I. Les statues des apôtres et prophètes  sculptées vers 1400 par André Beauneveu, conservées au musée du Berry à Bourges. 

1) "Prophète tourbillonnant".

http://www.culture.gouv.fr/Wave/image/joconde/0497/m023086_0001369_p.jpg

Notice Chancel-Bardelot de Béatrice© Bourges, musée du Berry, © Service des musées de France, Photographie 2009 Philippe Motte, Zoom Studio, 2004 :

"La Sainte-Chapelle construite à Bourges par le duc Jean de Berry devait être la démonstration de la présence du pouvoir royal en Berry. Elle reçut un riche décor, ainsi qu'un trésor, dont les éléments sont en partie demeurés à Bourges après la destruction du monument, en 1757-1758. Cinq statues de prophètes, aux attitudes variées, illustrent l'élégance des créations artistiques dans l'entourage de Jean de Berry"

2) Prophète.

http://www.culture.gouv.fr/Wave/image/joconde/0498/m023086_0001370_p.jpg

"La statue présente des caractéristiques techniques qui la rattachent incontestablement au même ensemble : emploi de la pierre de Charly, mode de fixation au dos, avec de grosses boucles de fer, scellées au plâtre."Notice Chancel-Bardelot de Béatrice© Bourges, musée du Berry

 

3)  Prophète au tablier.

 http://www.culture.gouv.fr/Wave/image/joconde/0497/m023086_0001367_p.jpg
"Entre 1392 et 1405 "Souvent attribué à André Beauneveu, en raison de ses affinités avec les figures du psautier du duc de Berry, le "prophète au tablier" a aussi été considéré comme une oeuvre de Jean de Cambrai. Son attitude et l'agencement "en tablier" de son manteau l'inscrivent dans la tradition de la sculpture du XIVe siècle, tandis que le traitement et l'expressivité du visage appartiennent bien à l'art des environs de 1400". Notice Chancel-Bardelot de Béatrice© Bourges, musée du Berry,

 

4) / Prophète au phylactère. 4ème quart XIVe. Jean de Cambray ou André Beauneveu

http://www.culture.gouv.fr/Wave/image/joconde/0497/m023086_0001366_p.jpg

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II. La planche VI de l'article de Gauchery 1919 :

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k57493315/f94.image

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III. Les pleurants du tombeau de Jean de Berry :

http://www.louvre.fr/oeuvre-notices/deux-pleurants-du-tombeau-de-jean-de-berry

PRADEL (Pierre ), 1957, Nouveaux documents sur le tombeau de Jean de Berry, frère de Charles V , Monuments et mémoires de la Fondation Eugène Piot  Année 1957  Volume 49  Numéro 1  pp. 141-157

http://www.persee.fr/doc/piot_1148-6023_1957_num_49_1_1465

— ERLANDE-BRANDENBURG (A.) 1974 "Les vitraux de la Sainte-Chapelle de Bourges [compte-rendu]" Bulletin Monumental  Année 1974  Volume 132  Numéro 2  p. 164http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1974_num_132_2_5334

"La découverte, par M. Stephen K. Scher, au Musée de Bourges, d'un fragment de vitrail provenant vraisemblablement de la Sainte-Chapelle de Bourges l'a incité à revenir sur l'étude de sa vitrerie, tant sur le plan historique que stylistique. On connaît les difficultés auxquelles se heurte tout historien pour cette étude, puisque les vitraux, déposés en 1757, lors de la démolition de l'édifice et installés dans la crypte de la cathédrale, ont été changés d'emplacement au milieu du siècle dernier et mis en 1939 en caisses où ils se trouvent toujours. La découverte aux Archives du Cher par M. Ribault de documents nouveaux a permis à M. Scher de mieux préciser la translation de 1757 et leur mise en place dans la cathédrale. On sait maintenant que la totalité des douze fenêtres de la crypte fut garnie de cette vitrerie. A la Révolution un certain nombre de vitraux furent brisés, si bien qu'au début du xixe siècle une restauration ne put reconstituer que cinq fenêtres avec vingt personnages. Tout ceci ne permet guère de reconstituer la disposition originelle de la vitrerie à la Sainte-Chapelle, puisque les documents antérieurs à 1757 sont peu explicites. Les douze apôtres et les huit prophètes subsistants invitent à penser à. une concordance entre l'Ancien et le Nouveau Testament, cependant la présence de deux docteurs permet d'élargir considérablement ce thème qui devait être aussi vaste que celui qui fut exécuté à Riom dans le dernier tiers du xve siècle. Il s'y ajoutait enfin des scènes narratives comme le laissent penser une description et un panneau figurant la Pentecôte, présenté dans la crypte. Le fragment découvert par M. Scher au Musée de Bourges appartiendrait selon lui à une scène narrative, puisqu'il veut y voir un Saint Joseph (1). L'analyse stylistique de tous ces fragments révèle l'existence de plusieurs mains. Ainsi l'auteur du vitrail du Musée de Bourges (Le maître de la tête de saint Joseph) ne se retrouve pas dans les autres verrières conservées, même s'il appartient au même milieu stylistique. Cette unité serait l'œuvre d'André Beauneveu, qui paraît la personnalité dominante à cette date. Il a dû fournir quantité de projets d'oeuvres qu'il ne réalisait pas lui-même. Or, on retrouve certains des caractères des prophètes du psautier du duc de Berry qu'on sait qu'il décora, dans les statues des prophètes qui passent pour provenir de la Sainte-Chapelle. Même si ces sculptures présentent entre elles des nuances, il s'en dégage une unité d'ensemble qui ne peut s'expliquer que par la direction d'un seul maître. Les verrières de la Sainte-Chapelle comme les statues de prophètes offrent, malgré des différences de mains, des caractères qui appartiennent à, Beauneveu. On en tire la conclusion que l'artiste participa au moins à, la conception de l'ensemble. Quant à la tête du Musée de Bourges, elle paraît si proche de certains des prophètes du psautier et de la plus belle des statues que sa participation directe à son exécution n'est pas à, rejeter. — Stephen K. Scher, Note sur les vitraux de la Sainte-Chapelle de Bourges, Ibid., p. 23-44, 14 fig."

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ANNEXE, SUITE : Les fonds damassés.

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Des Méloizes p. 23.

" Des damassés variés sur verre rouge, bleu ou vert, sont employés comme fond général dans tous les tableaux [des vitraux de la Sainte-Chapelle] : 

1. Le dessin le plus fréquent (Pl. E n° 1) est formé de médaillons circulaires renfermant des sortes d'oiseaux chimériques et de tiges entrecroisées avec des feuilles contournées. Nous l'avons déjà rencontré (Pl. II) dans des vitraux qui passent pour provenir aussi de la Sainte-Chapelle. Ce damassé se trouve aussi dans un vitrail de la cathédrale d'Évreux dont j'ai eu l'occasion de parler à propos du vitrail des Trousseau (voir p. 6).

2 et 3 : Deux autres, ayant entre eux une certaine analogie, sont composés de deux sortes de rosaces alternées : l'un (Pl. D n° 1) a déjà été signalé dans le vitrail des Trousseau (Pl. II); on a vu l'autre employé dans le vitrail d'Aligret (Pl. III).

4 : Un quatrième (Pl. G n°1) montre des aigles entourés de cercles de feuillages.

Il procède de la même inspiration qu'un autre damassé (Pl. A, n°2) dont la cathédrale possède quelques fragments isolés.

5. Un cinquième sert de fond que je ne reproduis pas en raison de son état de détérioration : on y voit l'ours et le cygne, supports des armoiries du duc Jean, et le monogramme qui forme avec eux une sorte de rébus traduisant la devise du duc de Berry. La Planche A, n°1, reproduit en grandeur naturelle ce damassé sur lequel j'aurai à revenir avec quelques détails dans un Chapitre consacré à l'étude des damassés aux différentes époques."

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Le damassé à l'ours et au cygne, in Beaurepaire.

Le damassé à l'ours et au cygne, in Beaurepaire.

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SOURCES ET LIENS.

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— Deux très beaux articles généraux :

http://www.ecoles.cfwb.be/argattidegamond/images/Berry/tombeau.htm

http://patrimoinebourges.weebly.com/bourges-gothique/les-vestiges-de-la-sainte-chapelle-de-bourges

— BEAUREPAIRE (Eugène de) 1898, Les Vitraux peints de la cathédrale de Bourges, Henri Delesques imprimeur-éditeur, Caen, 1898 http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k1437564/f5.item.r=.zoom

— Auguste de Girardot et Hippolyte Durand, La Cathédrale de Bourges: description historique et archéologique, P-A. Desrosiers et Victor Didron, Moulins, Paris et Bourges, 1849, http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6517933b/f8.item.r=.zoom

— Arthur Martin, Charles Cahier, Monographie de la cathédrale de Bourges. Première partie : Les Vitraux du xiiie siècle, Poussielgue-Rusand éditeur, Paris, 1841-1844 ; pp. 303 (volume de texte) http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/martin1841texte/0007

 (volume de planches) http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/martin1841planches/0008

— Catalogue La Sainte-Chapelle de Bourges une fondation disparue de Jean de France, duc de Berry : [exposition, Bourges, Musée du Berry, 26 juin 2004-31 octobre 2004] / [catalogue sous la dir. de Béatrice de Chancel-Bardelot et de Clémence Raynaud] Paris : Somogy ; Bourges : Musée du Berry, 2004  impr. en Italie 222 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. ; 28 cm (non consulté)

— Lectionnaire de la Sainte-Chapelle de Bourges, Bourges, BM, ms. 0035 , http://initiale.irht.cnrs.fr/ouvrages/ouvrages.php?imageInd=2&id=-1

— DI MATTEO ( C), 1986. Cher. Repose des vitraux de la Sainte-Chapelle à la cathédrale de Bourges. In: Bulletin Monumental, tome 144, n°4, année 1986. p. 337; doi : 10.3406/bulmo.1986.2836 http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1986_num_144_4_2836

http://www.persee.fr/docAsPDF/bulmo_0007-473x_1986_num_144_4_2836.pdf

http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_2006_num_164_4_1405_t1_0409_0000_3

— ERLANDE-BRANDENBURG (A.) 1974 "Les vitraux de la Sainte-Chapelle de Bourges [compte-rendu]" Bulletin Monumental  Année 1974  Volume 132  Numéro 2  p. 164

http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1974_num_132_2_5334

— GIRARDOT ( Auguste de) , 1850,  La Sainte-Chapelle de Bourges : sa fondation, sa destruction , impr. de Crapelet (Paris)

 

"Le plan de la Sainte-Chapelle de Bourges est le même que celui de la Sainte-Chapelle de Paris.

On n'a point fait, il est vrai, à Bourges comme a Paris, d'église au rez-de-chaussée, et il y a moins de perfection dans l'architecture de l'ensemble; mais ce sont les mêmes dispositions: une seule nef éclairée par de grandes fenêtres, les nervures de la voûte reposant sur des colonnettes engagées dans la muraille et contre ces colonnettes les statues des douze apôtres.

Ces fenêtres étaient ornées de vitraux au sujet desquels un auteur du XVI" siècle, Geoffroy Thory, de Bourges, s'exprime ainsi dans la préface de son livre intitulé : L'Art et la Science de la vraye proportion des lettres attiques (Paris, 1549) : « Le noble ouvrier des vitres de la Saincte-Chapelle de Bourges, que le duc de Berry, nommé Jehan, feit faire, fut si ingrat et glout de son savoir, qu'il ne le voulut onques enseigner à homme n'à son filz, ce dit-on. Les vitres qu'il fist sont de tel art, que le soleil, tant luysant peult-il estre, ne les peult de ses rayons aucunement pénétrer, qui est une chose très-belle et sans autre semblable. S'il eust volontiers enseigné cela, mille autres hommes eussent depuis luy faict maintes belles et bonnes opérations qui ne sont pas faites et ne seront jamais. 

L'une et l'autre chapelle étaient desservies par un chapitre spécial, enrichies d'un trésor .

Le 14 août 1392 le pape Clément VII accorda la bulle d'institution. Cette pièce contient le nombre des membres du nouveau chapitre ainsi répartis : douze chanoines présidés par un trésorier, treize chapelains, treize vicaires et six clercs de chœur, en tout quarante-cinq personnes.

Le duc imposa au chapitre de la Sainte-Chapelle plusieurs services solennels conformes au but de son institution, pour lui, sa famille et quelques-uns de ses serviteurs les plus affidés.

Sa vie durant, pour lui, une messe solennelle du Saint-Esprit, le premier jour de chaque mois. Le 16 décembre, une messe du Saint-Esprit sa vie durant, qui devait être changée en un anniversaire solennel après sa mort. [..]

4. - Suppression de la Sainte-Chapelle.

Au milieu du XVIe siècle, la Sainte-Chapelle avait déjà subi des dégradations considérables; la charpente du clocher, recouverte de plomb, s'était pourrie ; la foudre avait brisé deux piliers, Maîtres Jacques Beaufilz, Jehan d'Amboyse et Jehan Levez, massons ; Étienne Chaboureau et Biaise Du Duylien, maîtres charpentiers; Estienne Saulceron, maître couvreur, établirent un projet de réparation, qui fut exécuté au moyen d'un secours accordé par le roi, par lettres données à Paris le 25 novembre 1549. Près de 10 000 livres furent employées à refaire les terrasses, gargouilles, etc,, et à reconstruire le grand escalier de vingt-quatre marches, par lequel on arrivait au porche.

En 1562, les protestants, maîtres de Bourges, pillèrent et dévastèrent la Sainte-Chapelle.

Le 31 juillet 1693, un incendie détruisit la couverture, la charpente et le clocher, ainsi que la grande salle du palais. Le clocher ne fut jamais refait. On rétablit à grands frais la toiture ; mais elle resta moins élevée que l'ancienne, et le pignon , qui la dépassait d'une assez grande hauteur, ayant été renversé par un violent ouragan, le 18 février 1756, à sept heures du soir, sa chute brisa la nouvelle couverture, quatre croisées et une statue d'apôtre, deux autels et le côté gauche des stalles.

Cet événement fut aussitôt exploité par la mauvaise volonté d'un prélat tout-puissant, peu scrupuleux en fait de suppression d'établissements religieux, et qui l'êvaitdepuis longtemps la destruction de la Sainte-Chapelle. Le cardinal de La Rochefoucauld, alors archevêque de Bourges, avait pris en aversion l'église fondée par le duc Jean.

La haute dignité du trésorier, l'indépendance du chapitre de la Sainte-Chapelle, exempt de sa juridiction , lui avaient toujours fait ombrage. Il ne pouvait oublier qu'entrant un jour dans le chœur de cette église pendant l'office, il avait vu les chanoines cesser leurs chants sur l'ordre du trésorier, et ne les reprendre qu'après son départ. L'accident du 18 février fut pour lui une occasion de satisfaire ses rancunes."

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k65189112/texteBrut

GAUCHERY (Paul) 1921 , "Le palais du duc Jean et la Sainte-Chapelle de Bourges. Nouveaux documents sur leur état primitif, leur mutilation ou leur destruction", Mémoires de la Société des Antiquaires du Centre, XXXIX, 1919 - 1920, p.37 - 77.  



"Les vitraux de cette immense lanterne, comme dit Chaumeau, avaient frappé tous ceux qui les avaient vus et nous ne comprenons pas aujourd'hui, par les débris qui nous en restent, les qualités qu'ils y trouvaient.  Nous citerons, par ordre chronologique, les divers admirateurs qui ont vu le travail dans tout son ensemble : 

1° Les ambassadeurs florentins (1461) (ils vont visiter le roi Louis XI à Tours). Ils passent une seule journée à Bourges, le 19 décembre, et, dans cette journée, visitent et décrivent sur leur journal : la cathédrale, l'hôtel Jacques-Coeur, la Sainte-Chapelle, mentionnant, dans ces courtes visites, ce qui les a le plus frappé. Pour la Sainte-Chapelle qui était terminée depuis 45 ans : « Elle a des verrières figurées admirables dont les couleurs, 
« très lumineuses, sont si foncées que le soleil ne peut les « traverser. » 

2° Geoffroy Tory (1549) : « Le soleil, tant luisant peut-il estre, ne les peut de ses rayons aucunement pénétrer, qui est une chose très belle, et sans autre semblable. » 

3° Chaumeau (1566) : « Faites par un si subtil artifice et lavement que les rayons  du soleil ne peuvent aucunement passer à travers, ni faire nuisance à la veue des personnes. » 

4° Catherinot (1675) :  « Splendeur des fenêtres impénétrable aux rayons du soleil. » 

5° La Thaumassière (1689) :« Faites d'un verre qui est impénétrable aux rayons du soleil quoiqu'il en reçoive la clarté. » 

L'historien le plus compétent, aujourd'hui, en ces matières, M. le Marquis des Méloizes en parle d'après les débris qui restent à l'église souterraine : 

« De tels éloges conviennent d'autant plus mal à ces vitraux,  que leur grave défaut, commun d'ailleurs à tous les vitraux  de la même époque, est précisément une translucidité exagérée. Les verres incolores y tiennent la plus grande place, en constituant les niches architecturales qui encadrent et surmontent les personnages ; ceux-ci, isolés dans chaque panneau, ont des manteaux de diverses couleurs ; et le fond général damassé des tableaux, peut arrêter, à la vérité, dans une large mesure, les rayons du soleil ; mais à côté de ces parties relativement sombres qui occupent peu de surface, de grandes étendues de verre blanc, sobrement ombré, laissent passer la lumière presque sans atténuation et peuvent, quoiqu'en dise Chaumeau, éblouir les spectateurs. » (Des Méloizes, Les vitraux de la cathédrale de Bourges postérieurs au XIIIe siècle. Lille, 1891-1894 p. 22 ).

En examinant ce qui nous reste dans l'église souterraine, nous trouvons des représentations de niches contenant chacune un personnage: 1° Un prophète ayant la tête et les pieds couverts.  2° Un apôtre ayant les pieds nus. 
Ils étaient disposés, dans la Sainte-Chapelle de Bourges, en deux registres superposés dans les trois fenêtres de l'abside, et dans des niches alternativement plates et polygonales. 
Les niches polygonales étaient obtenues par un dessin perspectif très adroit. On avait donné ainsi un contour plus harmonieux à ces longues théories de personnages. (
1. Les apôtres et les prophètes garnissaient les trois fenêtres de l'abside ; mais les autres verrières de l'édifice avaient leurs niches meublées de figurations de saints, de docteurs de l'église, de saintes femmes, de patriarches, comme nous les voyons à la Sainte-Chapelle de Riom. ) 

Nous pensons que les lancettes des fenêtres, de 12 mètres de hauteur, contenaient à leur partie supérieure les deux registres d'apôtres et de prophètes qui représentaient une hauteur totale de 5 m. 50 ; il restait donc 7 mètres pour les autres vitraux compris entre les prophètes et le bas de la fenêtre. 

Nous croyons qu'il ne faut pas juger aujourd'hui l'ensemble des vitraux de la Sainte-Chapelle par la partie supérieure qui, seule, a été transportée à l'église souterraine, mais bien par ce qui frappait le visiteur qui ne regardait pas seulement au sommet de la nef  (
2. On s'explique comment les chanoines du XVIIIe (de la cathédrale) n'utilisèrent que les parties supérieures des lancettes où seulement étaient des personnages pour meubler les fenêtres de l'église souterraine qu'ils ont ainsi éclairée. L'inventaire de 1757 indique en plus un lot considérable de vitraux pour raccommoder ceux de la cathédrale.). Dans tout le périmètre de l'édifice son regard s'arrêtait sur ces grandes statues d'apôtres, si belles de forme et de décor, nous disent nos historiens du XVIe et XVIIe siècles. 

Il nous paraît que l'architecte de la Sainte-Chapelle, pour faire un éclairage reposant dans cette immense salle vitrée, avait cherché une gradation de lumière du sol jusqu'aux voûtes.  Sur la hauteur des allèges, c'est-à-dire à plus de 3 m. 30 du sol, la lumière était absolument nulle : il n'y avait pas d'ouvertures, mais seulement les allèges des fenêtres recevant les dossiers des stalles. 

Au niveau des appuis commençait le vitrail en damassé qui était relativement sombre, comme le dit M. des Méloizes,    mais là ce n'étaient plus des petites surfaces, des bandes étroites  qui remplissaient les vides à côté des parties si claires de l'architecture, comme nous le voyons à l'église souterraine, c'était un damassé continu de 6 à 7 mètres de hauteur, devant lequel se détachaient les statues d'apôtres. Le soleil, disent les auteurs que nous avons cités, ne pouvait traverser ce damassé ni faire nuysance à la vue. M. des Méloizes a fait les relevés très complets de ces damassés, représentant en tons foncés des étoffes où on reconnaît des rosaces, des ornements, des oiseaux  fantastiques et surtout les termes de la devise du duc Jean . (I. On en trouve des fragments rouges au vitrail de la chapelle de Montigny et bleus à celui de l'oratoire de la chapelle Jacques-Coeur à la Cathédrale.
 ) 
Le dessin de ces vitraux avait frappé l'ingénieur Trezaguet, en 1756, alors qu'il procédait au démontage du tombeau, il parle de ce dessin qu'il constaté dans les vitraux. 

Dans la partie supérieure de chaque fenêtre, les damassés de la base se continuent comme dessin en couleur faisant ressortir chaque prophète et apôtre avec l'architecture claire qui les encadre. Ainsi tout se tient dans le vitrail qui part de l'allège et devient très lumineux au sommet où sont les personnages ; la lumière se réfléchit sur les voûtes qui sont ainsi très éclairées. 

Les verrières aux armes du duc Jean, placées dans la chapelle d'Étampes, à la cathédrale, viennent aussi de la Sainte-Chapelle ; ce sont probablement celles qui étaient dans les oratoires. M. des Méloizes, qui parle aussi de cette probabilité, explique comment l'opacité de certaines couleurs est atténuée à distance  dans le rayonnement d'une couleur vive. Il dit (p. 7 de son ouvrage) : 

" L'écu de Berry semé de fleurs de lys sans nombre avec la bordure engrêlée de gueules est composé, comme dans le vitrail des Trousseau ; des lames de verre bleu encadrent les fleurs de lys réservées sur verre jaune au milieu d'une grisaille opaque. La teinte sombre de cette grisaille s'atténue beaucoup à distance dans le rayonnement du bleu et celui-ci paraît remplir tout le champ. » Cet artifice a dû être employé dans les damassés des vitraux.
"

— GRODECKI (Louis) et al. 1981, Les vitraux du Centre et des Pays de la Loire, Corpus Vitrearum vol.II, Ed. du CNRS, pages 184-186.

— MÉLOIZES (Marquis Albert des), Vitraux peints de la cathédrale de Bourges postérieurs au XIIIe siècle / texte et dessins par le marquis A. Des Méloizes ; avec une introduction par M. Eugène de Beaurepaire. Paris : Desclée, de Brouwer & cie, 1891-1897.viii, 82 p., [29] planches en couleur : ill. ; 75 cm. Imprimé par Desclée, de Brouwer & co., Bruges (Belgique)

— RAYNAUD (Clémence ), 2004, « Ad instar capelle regie parisiensis » : la Sainte-Chapelle de Bourges, le grand dessein du duc de Berry , Bulletin Monumental  Année 2004  Volume 162  Numéro 4  pp. 289-302

http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_2004_num_162_4_1553

— REGARDS, Banque d'images des monuments nationaux : Tour et crypte de la cathédrale de Bourges.

http://www.regards.monuments-nationaux.fr/fr/asset/search/crypte+bourges/nobc/1/node/52/slug/tour-et-crypte-de-la-cathedrale-de-bourges/page/1/sorting/oldest

— L'art européen vers 1400: huitième exposition sous les auspices du Conseil de l'Europe [au Kunsthistorisches Museum de Vienne, 7 mai 1962-31 juillet 1962 The Museum, 1962 - 470 pages

— WIKIPEDIA  Les vitraux de Bourges.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Vitraux_de_Bourges

 

— Kurmann-Schwarz, Brigitte (2003): La Sainte-Chapelle de Riom et ses vitraux. Présenté pendant: Congrès archéologique de France - Monuments en Basse-Auvergne Grande-Limagne, 158éme session, pp. 339-349.

— Whiteley, Mary (2003): Riom: le palais de Jean, duc de Berry. Présenté pendant: Congrès archéologique de France - Monuments en Basse-Auvergne Grande-Limagne, 158éme session, pp. 333-337.

— Billot, Claudine (1998): Les Saintes Chapelles royales et princières. Editions du patrimoine, Paris (France), pp. 55-59.

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  • "Il faudrait voir sur chaque objet que tout détail est aventure" ( Guillevic, Terrraqué).  "Les vraies richesses, plus elles sont  grandes, plus on a de joie à les donner." (Giono ) "Délaisse les grandes routes, prends les sentiers !" (Pythagore)
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