Le blog de jean-yves cordier

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I. La verrière des Cordonniers (Schuhmacherfenster) du bas-coté sud de la nef de la cathédrale Notre-Dame de Fribourg-en-Brisgau. (1320).

Cette verrière est faite de quatre lancettes ogivales.  La première est toute entière occupée par saint Christophe, alors que les trois autres sont chacune découpées en trois médaillons consécrés à la Passion (la dernière Cène, le Christ sur le Mont des Oliviers, son arrestation, le Christ devant le roi Hérode, la Flagellation, le Couronnement d'épines, la Croix, la Crucifixion et la Mise au tombeau . Enfin, chaque lancette porte en registre inférieure une marque de donation répétée deux fois : deux ours d'or de chaque coté, et deux bottes noires au centre. Ces bottes, à lacet rouge, sur un blason d'or forment  l'insigne de la guilde des Cordonniers, comme le spécifie l'inscription : DER. SCHUMACHER. ZUNFT. ZE. DEM. GULDIN. BERN  soit "La Guilde des Cordonniers --A l'Ours d'Or --"

Les blasons latéraux sont de sable à l'ours d'or passant (dressé sur ses pattes, de profil) armé et lampassé de gueules (ses griffes et sa langue sont d'un émail rouge), à la chaîne et au collier d'azur.  Ces blasons, ainsi que les mots "ze dem guldin bern"  m'ont intrigué longtemps, avant que je n'apprenne que les panneaux latéraux sont de création récente (20e siècle) et qu'ils représentent l'enseigne de la taverne "A l'Ours d'or" où la Guilde tenait ses réunions. 

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LA LANCETTE DE SAINT CHRISTOPHE.

J'ignore si saint Christophe était considéré par les cordonniers comme leur patron, en plus de frères martyrs Crépin et Crépinien. Saint Christophe est le patron des pèlerins et plus largement des voyageurs, c'est à dire de gens qui usent leurs souliers.

Quoiqu'il en soit, le fait qu'il occupe à lui seul (avec son passager) l'ensemble des trois panneaux , cas presque unique dans la nef où les autres lancettes sont découpées en médaillons, témoigne de ce que le gigantisme du saint n'est pas escamoté, mais que, au contraire, il  est mis en valeur comme l'un de ses caractères essentiels. On sait que selon la Légende Dorée (1261-1266), Christophe était un géant païen nommé Reprobus, qui ne prit son nom de "Porteur de Christ" qu'après sa conversion lors du passage du guè. 

La date de la verrière (1320) place ce saint Christophe en tête de la chronologie de ma série iconographique, et peu de temps après que, selon D. Rigaux, se mettent en place les principales composantes de l'image. Ainsi, dès le début du XIVe siècle, nous trouvons ici :

• la traversée du fleuve de la droite vers la gauche.
• L'Enfant porté sur l'épaule gauche.
• L'Enfant tenant le globe crucigère et bénissant,
• La rotation du bassin puis du tronc du saint
• L'orientation rétrograde de son regard vers le haut et l'arrière, cd'est à dire vers l'Enfant.
• Le bâton de marche qui fleurit (ou qui reverdit)
• Les pieds dans l'eau, et les poissons et êtres aquatiques malfaisants. 

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Le regard de la Foi.

Je retrouve aussi dans ce vitrail ce regard de saint Christophe si particulier et si propre à cette iconographie, par lequel, saisi par le tourment (il succombe sous le poids incompréhensiblement lourd du bambin qu'il doit mener sur l'autre rive)  il se détourne soudain, lève les yeux, et, par l'échange de deux phrases, réalise qu'il porte le Maître du Monde. L'axe de son regard s'oppose à l'horizontalité de sa progression et accède à la fois à la verticalité et au renversement, à la con-version. L'Enfant-Christ regarde, lui, dans la direction de sa main qui bénit. 

A ces axes se mêlent ceux du bâton de marche, ici d'abord vertical comme une hampe, mais qui s'incline, à la fois pour épouser la courbe ogivale du sommet de lancette, mais aussi pour témoigner du changement de nature qui s'opère. La rigidité orgueilleuse et  ligneuse devient flexibilité, adaptation, mouvement d'un feuillage habile à se courber sans rompre, humilité, mais aussi vigueur animée par la sève, la vie. 

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Les pieds dans l'eau.

Le changement de milieu (air / eau) est rendu par des ondulations en grisaille, selon des directions différentes pour chaque pièce. Sur le plan spirituel, il s'agit d'indiquer que la traversée du fleuve est un temps de rupture et d'exposition aux risques. L'eau est l'élément étranger, dangereux, celui de la perte des repères et de la stabilité, celui où l'on peut perdre pied et être emporté par l'impulsivité de tous ces courants représentés en lignes sombres. L'eau est en relation avec les forces démoniaques, profondes, basses, en relation avec les forces démoniaques, et, pour le souligner, le peintre-verrier à dessiné d'une part un gros poisson (imaginons un brochet) qui en dévore un autre plus petit, et d'autre part un véritable dragon à queue de serpent, ailé comme un hibou et à tête de diable.

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DIGRESSION ET SABLES MOUVANTS. "Le Saint Christophe allemand".

     En 1896, Konrad Richter fit paraître dans le vol. V. I des  Acta Germanica, Organ für deutsche philologie, Berlin, Mayer und Müller,  son article  de 243 pages sur « Der deutsche St. Christoph », où il menait une enquête parfaitement érudite et exhaustive sur le saint Christophe Allemand, et les bases et évolutions des textes de la Légende ou de l'iconographie christophienne en Allemagne. Il serait abusif de prétendre que je l'ai lu, malgré le vif désir que j'ai éprouvé de le faire ;  je fus peut-être rebuté par l'absence de toute illustration et par l'appareil proliférant des notes de bas de page ou note de pied (Fußnote ), mais surtout par mon absence de compréhension aisée de l'allemand. 

Il m'est impossible de deviner par quels hasards, par quelle boulimie de lecture, Sigmund Freud a pu lire cet indigeste pavé jusqu'à la page 223 ; mais peut-être, en 1920, après avoir écrit Au delà du principe du plaisir, souhaitait-il proposer à son psychisme un matériau aléatoire, et s'était-il donné comme consigne de se saisir, dans une bibliothèque, du premier ouvrage écrit l'année de la mort de son père, de l'ouvrir à la page 223 en fonction de calculs de numérologie hébraïque issue de la Gematria, et de lire la ligne 18 pour d'autres raisons encore. Toujours est-il qu'il prit connaissance de la note 1) de cette page 223, ou d'une partie seulement de cette note, et qu'il la cita dans le chapitre IV de son article Massenpsychologie und Ich-Analyse de 1921. Si on lit la traduction française de S. Jankélévitch paru en 1926, Psychologie collective et analyse du moi, en pensant qu'on comprendra mieux ainsi le rapport entre saint Christophe et "Suggestion et libido" (le titre du chapitre IV), prévenons rapidement le lecteur d'une possible désillusion.

Lorsqu'à un malade qui se montrait récalcitrant on criait : « Que faites-vous ? Vous vous contre-suggestionnez !», je ne pouvais m'empêcher de penser qu'on se livrait sur lui à une injustice et à une violence. L'homme avait certainement le droit de se contre-suggestionner, lorsqu'on cherchait à se le soumettre par la suggestion. Mon opposition a pris plus tard la forme d'une révolte contre la manière de penser d'après laquelle la suggestion, qui expliquait tout, n'aurait besoin elle-même d'aucune explication. Et plus d'une fois j'ai cité à ce propos la vieille plaisanterie : « Si saint Christophe supportait le Christ et si le Christ supportait le monde, dis-moi : où donc saint Christophe a-t-il pu poser ses pieds ? [Note 1 « Christophorus Christum, sed Christus sustulit orbem. Constiterit pedibus die ubi Christophorus? » Konrad Richter : Der deutsche St. Christoph, Berlin, 1896. Acta Germanica, V, 1.] ». 

Dans l'article original de Freud, nous avions :

" Ich wiederholte mit Bezug auf sie die alte Scherzfrage [Fußnote]:

Christoph trug Christum,

Christus trug die ganze Welt,

Sag', wo hat Christoph

Damals hin den Fuß gestellt?"

Finalement, il semble plus simple de lire Konrad Richter directement, et sa note de la page 223, qui, par contraste, semble limpide. C'est lui qui parle de la blague bien connue (bekannte scherz) citée en latin, Christophorus Christum, sed Christus sustulit orbem. Constiterit pedibus die ubi Christophorus? et qui cite son auteur, Johannes Heidfeld, et son ouvrage, paru en 1600, le Sphinx théologico-philosophique. Limpide ? Pas tant que ça, car ce n'est qu'après cette citation en latin du texte (allemand) de Heidfeld que Richter donne le texte cité par Freud (Christoph trug Christum, [...] Damals hin den Fuß gestellt?"), texte écrit sur une "image" (une peinture murale ?) du saint à Tölz en Haute-Bavière et relevée à la page 13 d'un livre d'aphorismes et d'apoptegmes écrit par W. Hertz en 1882 Deutsche Inschriften an Haus und Geräth: Zur epigrammatischen Volkspoesie -(Bessersche Buchhandlung), Berlin, 237 pages !!

Konrad Richter s'est peut-être lui-même inspiré de Der Große Christoph, de Ferdinand Hautal,  (pseudonyme de J.F. Francke) paru à Berlin en en 1843 : voyez la page 44. 

Encore un effort : cherchons le texte original de J. Heidfeld.

Johannes Heidfeld (Heidfeldius), né à Waltrop près de Cologne en 1563, pasteur d'Ebersbach,  fut le premier professeur de théologie protestante au lycée d' Herborn. Il a publié Sphinx theologica-philosophica en huit éditions de 1600 à 1631   dans huit éditions, et son ouvrage a été extrèmement populaire. Il a été mis à l'Index dès 1616. Il a été écrit par un co-auteur, Johann Flitner

Je pars à la recherche de ce Sphinx :

Heidfeldius, Joannes, Waltorffensis. Sextium renata, renovata, ac longe ornatius etiam, quam unquam antea exculta Sphinx theologìco-philosophica. Adornavit, recensuit, et in theatrum totius orbis europaei ex parentis voluntate produxit Godefridus Heidfeldius Johannis F. Nassovius . Herborn, Christoph Rab (Corvinus), 1612, in-8°, [31], 823 p.

Je le trouve dans une édition de 1624 : voyez le chapitre XL  page 771 :

https://books.google.fr/books?id=RMdIAAAAcAAJ&dq=Sphinx+theolog%C3%ACco-philosophica.&hl=fr&source=gbs_navlinks_s

C'est, comme la mention du Sphinx l'indique, une succession d'énigmes, de devinettes posées en chausses-trapes pour l'esprit, dans le domaine religieux. On trouve ainsi : "Est-ce le Christ qui porta la Croix, ou la Croix qui porta le Christ ?" (Hat Christus das Creutz / oder das Creutz Christum getragen) ou, juste avant le distique sur saint Christophe, un rébus sur les lettres du nom IEJUS. 

J'accède enfin au texte original :

Christum Sanct Christophorus tregt/

Christus sich mit der Welt belegt /

Drauff ist die Frag / sag du mirs nun 

Worauf denn der Christträger stundt.

https://archive.org/stream/derdeutscheschr00richgoog#page/n231/mode/2up

https://archive.org/stream/derdeutscheschr00richgoog#page/n231/mode/2up

En résumé, Freud a cité le texte allemand relevé à Tölz, et cité par Richter, mais il a donné en note de bas de page dans sa référence à Richter 1896 un texte latin attribué à Heidfeld 1600, alors que celui-ci a écrit en allemand !

Tout lecteur est comme un pèlerin qui, mené par la foi en l'Auteur, avance rapidement vers son but, sa Rome, son Compostelle, la fin du livre, sans réaliser que son âme ne gagnera le salut que par les pierres du chemin. C'est (les cordonniers de Fribourg le savaient !) l'usure des souliers qui fait le pèlerin et lui procure ses gages, et non sa présence finale dans les Lieux Saints. Or le lecteur trop pressé, s'il achoppe sur un passage, tourne la page car il est convaincu que l'Auteur, dans sa grande sagesse, va le mener vers la révélation du Sens. Parfois pourtant, il doit interrompre sa marche et se retourner vers l'Auteur : Que veux-tu dire ?

Que signifient  les quatre vers de Heidfeld ? C'est une simple plaisanterie sur la polysémie du mot Welt, le Monde.  Le Christ ne porte pas "le Monde", mais sa représentation,  le globe terrestre, la mappemonde avec, en son sommet, la croix : le globus cruciger. C'est le symbole de son pouvoir sur l'univers, ou aussi du poids du Péché du Monde, puisque la figure renvoie à la déclaration de saint Jean-Baptiste Ecce Agnus Dei, qui tolli peccata mundi, (Jn 1:29) "Voici l'Agneau de Dieu, qui soulève (qui enlève, qui ôte)  le Péché du monde". Le verbe tollo, is, ere signifie lever, soulever, enlever.

Dans sa traduction en latin, Richter traduit Welt (Monde) par le mot orbem (l'orbe) et affaiblit ainsi la blague assimilant Mappemonde et Monde.

Au delà de la plaisanterie, on peut voir, comme le fait Freud, une illustration de la difficulté à trouver un fondement, un point d'appui (comme Archimède : donnez-moi un point d'appui et un levier, et je soulèverai le monde !). Si Atlas porte le Monde (en réalité, le globe céleste), dis-moi sur quoi il prend appui ! Si le savant observe le Tout, dis-moi où est son point de vue ! Si Christophorus "qui porte le Christ", porte le Monde, où se situe-t-il lui-même ! Dans l'hypnose, si  les thérapeutes croient que la Suggestion est un Tout qui n'a besoin d'aucune explication, comment la justifier si elle échoue car le patient se contre-suggestionne ? Dans tout système de pensée totalitaire, qui se justifie par lui-même et dont la Fin justifie les moyens, dis-moi où est l'appui d'une justice ?

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En illustration, un tableau du Maître de  Meßkirch vers 1562 au Kunstmuseum de Bâle, image Andreas Praefcke, Wikipédia 

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hl_Christophorus_1562_Kunstmuseum_Basel.jpg

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SOURCES ET LIENS.

http://www.freiburgermuenster.info/html/content/die_fenster.html?t=55dfc6c14d149648d3240d2a789fb62b&tto=4a0b081b

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Schuhmacherfenster_(M%C3%BCnster_Freiburg)_jm2369.jpg

http://blogs.sciences-po.fr/recherche-icones-globe/2010/12/09/le-paradoxe-de-saint-christophe/

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Cette baie située sur le transept nord, à gauche de la porte d'entrée, mesure 5,00 m de haut sur 2,20 m de large. La verrière (n°3 selon la numérotation du Corpus vitrearum) comporte 3 lancettes cintrées et un tympan à 5 ajours. Les lancettes s'organisent en deux registres, l'un consacrée à l'Adoration des Mages et l'autre, au dessus, à l'Adoration des Bergers. 

Les auteurs de l'Inventaire remarquent que les quatre baies du transept (n°1 à 4, soit celles du pignon et du mur des bras nord et sud) ont été réalisées par le même atelier quimpérois entre 1540 (Dormition, n°4), 1546 (Adoration des Mages, n°3), 1548 (Saint Jacques, n°2) et 1553 (Saint Laurent, n°1). Dans la même campagne fut réalisé le vitrail de Saint Éloi (1550). Les auteurs du Corpus Vitrearum attribuent aussi à l'atelier quimpérois la maîtresse-vitre de la Passion, qui daterait de 1560 et s'apparente avec celle de Saint-Goazec (1573), et le Baptême du Christ (milieu XVIe). 

La chapelle a donc été vitrée juste après sa reconstruction en 1535 par les Vieux-Chastel qui possédaient la motte féodale du Cranhuel  (Inscription lapidaire --CHAPELLE FUT FONDEE -- MVCXXXV .A.LONNEUR DE NOT. DAME. DU CRAN--.

L'homogénéité du style quimpérois, et celle de la fourchette temporelle (1540-1560) pendant le Concile de Trente et avant la Ligue, s'associent à celle du programme : 4 scènes de la Vie de Marie et de la Vie et de Passion du Christ occupent les points cruciaux de la croix latine du plan de la chapelle, tandis que 3 saints et martyrs sont vénérés dans les espaces intermédiaires.

Cette homogénéité du programme théologique ou hagiographique est renforcée par la sculpture avec les deux retables de la Vierge à l'Enfant et de la Trinité dans le chœur, le retable ou la niche à volets de Saint Laurent, les statues du Christ Sauveur, de la Vierge à l'Enfant, de saint Laurent, de saint Jacques et de saint Éloi (disparue).

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I. LE REGISTRE INFÉRIEUR : ADORATION DES MAGES.

Ce registre est peu restauré, sauf le paysage, et le dais de la lancette centrale.

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Melchior et Gaspard.

Melchior est agenouillé devant l'Enfant. Il porte  sur le bord du manteau l' Inscription AVE:  GRATIA : PL[ENA].

Gaspard, debout, tient le vase contenant l'encens.

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Balthazar.

Il présente un pot rempli de myrrhe.

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Un rapprochement s'impose avec les fragments d'une Adoration des Mages conservé dans l'église de Plogonnec dans la verrière de Saint-Sébastien (vers 1525) ; non seulement pour le sujet, et l'attitude des personnages, mais aussi pour les détails de la colonne et du chapiteau, ceux de l'architecture de la niche,  et pour l'étoile gravée. 

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Un autre détail est encore plus intéressant, c'est le petit garçon penché pour observer (cf registre supérieur) :

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Joseph porte un bonnet rouge, mais tient pourtant son chapeau sur sa poitrine.

Notez l'étoile en verre gravé.

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REGISTRE SUPÉRIEUR. L'ADORATION DES BERGERS.

Les parties figurées sont modernes, sauf deux panneaux : l'Enfant et l'ange musicien au centre, le berger agenouillé au 1er plan dans la lancette droite. Le reste a été complété par Bonnot en 1915.

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La Vierge et deux anges : panneaux modernes.

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Bergers en adoration devant l'Enfant-Jésus dans son berceau.

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Offrandes des bergers .

Un berger offre un oiseau dans une cage en osier : verre ancien.

 Un autre berger offre des œufs ou des fruits, un troisième un agneau, tandis que des anges joue de la musique. Panneaux modernes (1915).

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Les dais.

Comme J.M Abgrall l'a remarqué en 1896, ces dais à arabesques, très ornés surmontés de putti affrontés  sont semblables à ceux de la baie 10 de la Collégiale de Pont-Croix . Cette dernière, datée du 2eme tiers du XVIe siècle, comporte, comme ici, une Nativité avec la Sainte Famille, une Adoration des Mages et une Adoration des bergers. On y retrouve avec une ressemblance stricte avec la verrière de Spézet,   Melchior et Gaspard,  le berger offrant un oiseau en cage, l'ange jouant de la viole près du berceau, l'enfant curieux observant la scène au dessus du mur, etc..

 Voir 

http://www.infobretagne.com/pont-croix-eglise.htm

http://fr.topic-topos.com/vitrail-pont-croix 

https://www.flickr.com/photos/57485362@N00/13766459685/

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a) Baie de droite. 

Il comporte deux anges écrivains adossés et deux angelots joueurs confrontés ; un mascaron ; des guirlandes, des pots à feu, des rangées de perles...et des toiles d'araignées !

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b) dais central.

Il porte, sous un masque animal et un buste, entre deux anges joueurs de viole,  dans un cartouche l'inscription :

NATIVI / TAS DOM / INI 1546.

La Bretagne est réunie à la France depuis 1532. Nous sommes alors à la fin du règne de François 1er, au sommet de la Renaissance française, et de la première École de Fontainebleau.

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TYMPAN.

Panneaux peu restaurés.

Il représente la cour céleste. Au sommet, Dieu bénissant . dans les atours inférieurs, des groupes de saints ; dans les atours latéraux, des groupes d'anges.

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SOURCES ET LIENS.

 —ABGRALL (chanoine Jean-Marie), 1909, Chapelle de N.-D. du Crann en Spézet, Quimper, Leprince, 1909, et Société Archéologique du Finistère  1909 tome 36 - Pages 244 à 254.

http://soc.archeo.dufinistere.org/bulletin/index.php?gr=1909&art=saf1909_0294_0304#

— ABGRALL (Chanoine Jean-Marie), 1891, Bulletin de la Société archéologique du Finistère page XXVI

https://archive.org/stream/bulletin78frangoog#page/n324/mode/2up

— ABGRALL (Chanoine Jean-Marie), Inscriptions...

 http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf_divers/abgrall_inscriptions-gravees.pdf

— Bulletin monumental 1912 page 359 :

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k31102s/f468.item.zoom

— ARLAUX (Claire), 2006,  La chapelle de Notre-Dame du Krann à Spézet, Keltia graphic, Spézet, 46 p.

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988, paroisse de SPEZET, Notice extraite de : Diocèse de Quimper et Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, Quimper, Association diocésaine, 1988.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/1f826f4f6843f882615f0b205d5a0d99.pdf

 — GATOUILLAT (Françoise), HEROLD (Michel), 2005, Les vitraux de Bretagne, Corpus vitrearum, Presses Universitaires de Rennes.

— OTTIN (Louis), s.d. (1896), Le vitrail; son histoire, ses manifestations à travers les âges et les peuples, pages 244-246 (plan).

https://archive.org/stream/levitrailsonhist00otti#page/246/mode/2up

— PERENNES (chanoine Henri), 1931, Chapelle de N.-D. du Crann en Spézet, Quimper, Imprimerie Cornouaillaise, 1931 - E.O. - In -8, 14,5 x 22,5cm  ill. - 44 pages 

http://www.saintgoazec.com/public/upload/file/bd129a3e102efe309069ffc860992d51.pdf

 — Inventaire topographique : Finistère, canton [de] Carhaix-Plouguer / [publié par l'] Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France, Commission régionale de Bretagne. - Paris : Impr. nationale, 1969 - (Inventaire topographique ; 1) 1969.  - 2 vol. (XX-240, 186 p.)1, Texte ; 2, Illustration. - 2 cartes h.t. -  ; 31 cm. : 31 cm.. Vol. I pages77-80.

— Site Topic-topos :

http://fr.topic-topos.com/la-nativite-spezet

— Site Infobretagne

Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Soissons.

      Voir dans ce blog lavieb-aile des articles consacrés aux Arbres de Jessé de Bretagne:  

Les sculptures :

• Guimaec (29) Anne trinitaire de l'église de Guimaëc.
• Priziac, Chapelle St-Nicolas (56) : Chapelle St Nicolas en Priziac. 
• Arbre sculpté de Locquirec :  L'Arbre de Jessé sculpté de l'église de Locquirec.
• Sculpture de L' arbre de Jessé de l'église de Saint-Aignan (56). : XVIe siècle.
• Sculpture de L' arbre de Jessé de l'église de Trédrez (22).  : 1520
• Sculpture de L'arbre de Jessé de l'église Notre-Dame de Saint-Thégonnec. (29) : 1610.
• Sculpture de L'arbre de Jessé de la chapelle de La Trinité à Cléguerec (56).  :1594
• Bas-relief de Chapelle St Nicolas en Priziac. (56) : XVIe siècle.

Et les vitraux : 

• Vitrail de Kerfeunten (29) 1528-1530 Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de la Sainte-Trinité à Kerfeunteun : 
• Vitrail de Confort-Meilars (29) c.1530 Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de Confort-Meilars.  
• Vitrail de La Ferrière L'arbre de Jessé de l'église de La Ferrière.  : 1551.
• Vitrail de Beignon :  L'arbre de Jessé de l'église de Beignon.  : 1540-1550
• Vitrail de Moulins (35) : c.1560. L' arbre de Jessé de l'église de Moulins (35).  
• Vitrail des Iffs Baie 12 milieu XVIe. Les vitraux de l'église des Iffs ( seconde partie : les chapelles). 
• Vitrail de Saint-Mériadec (56) : 1550 Le vitrail de la Passion de l'église Saint-Mériadec en Stival (56)  .
• Vitrail de l'église de Gouesnou ( 1972) par Jacques Le Chevallier :  L'arbre de Jessé de l'église de Gouesnou . .
• L'Arbre de Jessé très stylisé de Saint-Jean-du-Doigt : Les vitraux de Louis-René Petit à Saint-Jean-du-Doigt (29).
• L'arbre de Jessé de Malestroit 1530-1540:  Le vitrail de l'arbre de Jessé de l'église de Malestroit.: .
• Vitrail de N.D de Lansalaün à Paule : 1528 : Le vitrail de l'arbre de Jessé de la chapelle N.D. de Lansalaün à Paule.
• Vitrail par Chauvel à Notre-Dame de Vitré : c.1868-1870 :  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église Notre-Dame de Vitré.
• Vitrail de l'arbre de Jessé de Moncontour : c.1530-1540 : Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de Moncontour.
• Vitrail de l'église Saint-Armel de Ploermel : c.1550.  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église Saint-Armel de Ploermel.

Et en comparaison avec les œuvres bretonnes :

• Vitrail de l'arbre de Jessé de Saint-Denis (1144), le premier vitrail sur ce thème. Le vitrail de l'arbre de Jessé de la basilique de Saint-Denis.
• Vitrail de l'arbre de Jessé de Chartres : (1150)  Le vitrail de l'arbre de Jessé de la cathédrale de Chartres.
• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église Saint-Pierre de Chartres.
• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Soissons (1212) 
• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale du Mans (1235) :   Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale du Mans.
• Le vitrail de la cathédrale d'Angers (1230 -1235) ;  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale d'Angers.
• Le vitrail de la cathédrale de Beauvais (1240)  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Beauvais.
• Le vitrail de la cathédrale d'Amiens (1242) : Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale d'Amiens.
• Vitrail de la cathédrale de Moulins en Alliers (v.1480) :  L'étrange vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Moulins.
• Tympan sculpté de l'abbatiale Saint-Riquier  : 1511-1536  L'Arbre de Jessé de l'Abbaye de Saint-Riquier (Somme).
• Vitrail de l'Arbre de Jessé de Notre-Dame-du-Touchet (Manche) : Le vitrail de l'arbre de Jessé de Notre-Dame du Touchet.
• Sculpture de l'Arbre de Jessé de Burgos (Espagne), (c.1483) :  L'arbre de Jessé de la cathédrale de Burgos.
• Vitrail de l'Arbre de Jessé de Marc Chagall à la cathédrale de Reims (1974)  Le vitrail de l'Arbre de Jessé et le vitrail de Chagall de la cathédrale de Reims.

Ce vitrail, je ne l'ai pas vu, et lors de ma visite de la cathédrale, ayant été accueilli par des explications sur la façon dont la cathédrale avait été dépouillée de ses verrières, bêtement, j'ai manqué ce rendez-vous.

Néanmoins, afin d'enrichir la comparaison avec les autres Arbres de Jessé, j'ai réuni ici les éléments de documentation que j'ai pu trouver. 

Il s'agit de la lancette en arc brisé de la Baie 100 (maîtresse-vitre ou baie axiale haute) divisée par les barlotières en douze registres eux-mêmes divisés en trois compartiments, soit, si je compte bien, 36 panneaux dont 13 ont été refaits. Elle mesure 9,50 m. de haut et 2,20 m. de large. Le vitrail qui daterait de 1212 est semblable aux Arbres de Saint-Denis (1144), Chartres (1150), Le Mans, Amiens et Beauvais dans sa disposition avec l'alignement vertical de Jessé, de trois rois, de la Vierge et du Christ dans la rangée médiane, et de dix prophètes encadrant latéralement les personnages centraux. Le personnage de Jessé manque actuellement. La tête du Christ était peut-être jadis entourée de colombes, qui auraient été supprimées ; selon Grodecki et al. 1978, le Christ serait de 1727. 

  J'en trouve les images en ligne sur le site de l'Inventaire général de la Région Picardie avec la mention Copyright : (c) Région Picardie - Inventaire général.Droits de communication et de reproduction : reproduction soumise à autorisation du titulaire des droits d'exploitation. Numéro d'immatriculation : 2013 02 1 NUC2 AQ. Auteur du phototype : Lefébure ThierrySoissons, Cathédrale Saint-Gervais-Saint-Protais ; place Cardinal-Binet. Verrière figurée (maîtresse-vitre, verrière royale) : l'Arbre de Jessé (baie 100). 

Ma première constatation est que, là encore, comme dans les autres cathédrales, l'Arbre de Jessé a mérité la toute première place, en situation axiale, mais ici dans les verrières hautes de l'abside éclairant le chœur et non dans la chapelle axiale du déambulatoire. Cette situation d'élection  répétée sans exception (sauf à Chartres où le vitrail de Jessé est placé à l'extrémité occidentale de l'axe) ne peut être observée sans que nous ne prenions conscience de la très haute valeur que les commanditaires attribuaient à la représentation de la lignée royale de Christ et de la prédiction de sa conception virginale.

 En second lieu, je constate que parmi les personnages latéraux figurent, outre Isaïe et Jérémie, Daniel, Michée, Osias et Ézéchiel, deux Sibylles, éléments féminins vétéro-testamentaires qui ne figuraient pas dans les verrières antérieures. 

  Curieusement, alors que les Services Publics sont plutôt avares en documentation sur les verrières que les citoyens peuvent facilement admirer dans les sites prestigieux, ici, un dossier très complet est mis à notre disposition. J'en donne la copie, afin d'en faciliter la consultation sans basculer sur un nouveau lien :

"Historique

Datation(s) principale(s) : 1er quart 13e siècle ; 4e quart 19e siècle

Datation(s) en années : 1890

Justification de la (des) datation(s) : daté par source ; porte la date

Auteur(s) de l'oeuvre : Didron Édouard (peintre-verrier restaurateur)

Personne(s) liée(s) à l'histoire de l'oeuvre : Philippe II (donateur)

Justification de la (des) attribution(s) : attribution par source ; signature

Nom actuel ou historique du lieu d'exécution : lieu d'exécution: ; lieu d'exécution:

Commentaire historique :

"La verrière où est représenté l'Arbre de Jessé a été réalisée dans le premier quart du 13e siècle, probablement aux alentours de 1212, date de prise de possession du chœur par le chapitre. Elle est traditionnellement considérée comme un don du roi Philippe Auguste. Comme le rapporte le chanoine Claude Dormay vers le milieu du 17e siècle, le Roy Philippe Auguste [...] donna la grande vitre que l'on void à la teste du Chœur. Dormay emprunte sans doute cette information au martyrologe de la cathédrale qui conserve le souvenir du généreux don de 30 livres parisis, fait par le roi au chapitre, et destiné à l'exécution rapide (et sans doute locale) de la maîtresse-vitre. Le thème iconographique de l'arbre de Jessé, qui se développe à partir du milieu du 12e siècle et connaît une grande faveur au 13e siècle, est une préfiguration de l'Incarnation du Christ, qui, ici, domine en majesté depuis le haut de la verrière. Cette thématique en fait donc un des principaux sujets développés dans les verrières axiales. En outre, cette représentation des rois de Juda est particulièrement adaptée à un don royal.

Par la suite, rien de précis n'est connu sur l'histoire de cette verrière jusqu'au début du 19e siècle.

L'ensemble des verrières de la cathédrale souffre d'un manque d'entretien pendant la Révolution et profite d'une restauration vers 1807, à l'aide de panneaux de vitraux provenant de l'église abbatiale Saint-Jean-des-Vignes qu'on commence à détruire. Gravement endommagées par l'explosion de la poudrière du bastion Saint-Remy, le 13 octobre 1815, puis par un ouragan en décembre 1815, les verrières sont réparées en 1816 ou 1817, intégrant au besoin des panneaux ou des verres provenant cette fois de l'église abbatiale de Braine, en cours de démolition partielle. En ce qui concerne l'Arbre de Jessé, le devis de l'expert Louis Duroché signale que dix panneaux, sur les trente-six de la verrière, sont à refaire à neuf. Les verrières de l'abside sont alors complètement remaniées, les manques étant comblés par des scènes ou des personnages empruntés à d'autres verrières de la cathédrale, ou aux édifices précédemment cités. Enfin, le vitrier restaurateur installe au centre de l'Arbre de Jessé un crucifix sur fond violet qu'il vient de créer, dans le but probable de remplacer un panneau détruit.

Le baron Ferdinand de Guilhermy, qui visite la cathédrale de Soissons à plusieurs reprises vers le milieu du 19e siècle, décrit l'aspect de cette verrière avant que soit entreprise la restauration méthodique du vitrage de l'édifice après 1850. Son rapport signale la présence du crucifix moderne, qui interrompt la chaîne des sujets et gâte l'ensemble. Le bas de la fenêtre est alors confus. Le vitrail est occupé par des personnages assis ou debout, ces derniers portant des banderoles. Au centre, se trouve un roi assis, puis le Christ assis, la tête peut-être environnée de colombes. Un autre personnage est assis au-dessus du Christ, impensable composition qui témoigne du déplacement des panneaux. L'aspect de la verrière est tel, que le visiteur - qui excelle pourtant en iconographie - n'arrive pas à reconnaître le sujet traité. Dans la fenêtre voisine (baie 102), également très confuse, le baron de Guilhermy remarque le buste d'un roi nimbé, assis dans des branches, ainsi que la Vierge, également assise entre des branches, personnages dans lesquels il reconnaît enfin des éléments d'un arbre de Jessé. D'autres éléments sont peut-être exilés à l'époque dans d'autres baies de l'abside et des chapelles absidales Saint-Pierre et Saint-Paul. En effet, dans la verrière centrale de la chapelle Saint-Pierre, sont alors placés les morceaux d'un grand personnage portant une banderole où l'on peut lire EZEC (sans doute Ezéchiel). La première fenêtre de la chapelle Saint-Paul accueille la partie supérieure du prophète Habacuc, tandis que la deuxième renferme celle du prophète Joël.

La restauration des verrières de l'abside commence vers 1865 par la verrière 104 consacrée à la mort de la Vierge. Puis le projet de rétablir les quatre verrières voisines émerge progressivement. Ces verrières et les verrières absidales sont déposées en 1882, puis mises en caisses, tandis que les baies sont bouchées par une maçonnerie de brique. Il faut attendre quelques années pour que la fabrique accepte de participer financièrement à cette restauration. En 1889, alors que la somme nécessaire à la remise en état d'une verrière a pu être rassemblée, la restauration du vitrail central (baie 100) est confiée au peintre-verrier parisien Édouard Didron, dont la soumission est la plus avantageuse. La verrière est restaurée en 1889-1890 (elle est datée et signée dans la bordure inférieure), et, au milieu de l'année 1890, Édouard Didron soumissionne à nouveau pour restaurer les trois autres verrières de l'abside. Mais cette fois, le marché est emporté par Félix Gaudin, qui a consenti le rabais le plus important. L'échelonnement du travail dans le temps et son morcellement ont privé Didron d'un certain nombre de panneaux originaux, lors de la réparation de la verrière axiale, en particulier du roi et de la Vierge qui se trouvaient dans la verrière voisine (baie 102). Édouard Didron n'a donc pu que retirer les éléments étrangers à la composition d'origine, recomposer et restaurer les personnages subsistants, et créer dans le style du début du 13e siècle plusieurs panneaux et personnages manquants (un motif décoratif à la place de Jessé endormi, un roi, le prophète Ezéchiel, une Sibylle, enfin la Vierge).

Pendant la Première Guerre mondiale, cette verrière est déposée en deux campagnes, en 1915 pour le tiers inférieur, puis en 1917 pour les panneaux restants. Quelques photographies réalisées par le service des Monuments historiques témoignent que ce vitrail a été peu victime des bombardements et n'a rien subi d'irréparable.

À l'issue du conflit, le chœur, moins atteint que la nef, est rapidement restauré. La réparation de l'Arbre de Jessé est confiée au peintre-verrier parisien Emmanuel Daumont-Tournel (9 rue François Bonvin), et achevée en 1923 ou au tout début de 1924. Déposé une nouvelle fois en 1939, et conservé pendant toute la Seconde Guerre mondiale au musée des Monuments français, le vitrail a été restauré par le peintre-verrier parisien Georges Bourgeot (3 rue des Gobelins) et reposé en 1946.

La Vierge et la partie supérieure d'un roi de Juda, que Guilhermy avait remarqués dans la verrière 102, ont quitté définitivement les fenêtres de la cathédrale en 1890. Ces panneaux devenus superflus, écartés des trois dernières verrières lors de leur restauration par Félix Gaudin, ont été donnés ou vendus au cours des années suivantes, soit par le verrier, soit par décision de la fabrique. La Vierge a été acquise par le Kunstgewerbemuseum de Berlin dans le commerce d'art, en 1904 ou 1905 semble-t-il, puis a été détruite par un bombardement ou une explosion à la fin du second conflit mondial. La partie supérieure du roi (qu'on surnomme "le roi de Bourges") a été achetée en 1921 par le collectionneur américain Raymond Pitcairn, après avoir appartenu à d'autres amateurs privés. Le panneau est actuellement conservé au Glencairn Museum de Bryn Athyn en Pennsylvanie (USA)."

"La verrière prend place dans une baie libre en forme de grande lancette, qui s'achève en arc brisé à sa partie supérieure. Elle est composée de douze registres superposés de trois panneaux, accueillant (en l'état actuel) quinze personnages juxtaposés et superposés. Elle est formée d'un assemblage de pièces de "verre antique" rehaussées de grisaille. Comme souvent, le verre rouge, qui est un verre doublé, présente un aspect hétérogène.

Précision sur la représentation :

L'arbre de Jessé, au sens strict, occupe la colonne centrale. À la base, à la place de Jessé endormi, se trouve une composition ornementale, formée de deux dragons vus de profil et adossés. Ils tiennent dans leur gueule du feuillage et un arum. L'arbre se développe à partir de l'espace libre entre leurs deux queues enroulées, et forme des volutes de feuillages sur lesquelles se détache la généalogie terrestre du Christ.

En partant du bas, dans la colonne centrale, prennent place trois rois assis de face, couronnés et nimbés, tenant un sceptre. Au-dessus, est assise la Vierge, elle-aussi de face, couronnée et nimbée, les deux mains ouvertes vers l'observateur. Elle est surmontée du Christ, assis de face, portant l'auréole crucifère. Il tient un livre de la main gauche et bénit de la droite.

Les deux colonnes latérales sont réservées aux prophètes et aux Sibylles qui ont annoncé la venue de la Vierge et la naissance du Christ, ainsi qu'à des anges. Les prophètes et les Sibylles sont debout et de face, sous un arc en plein cintre qui repose sur deux consoles feuillagées. Chacun porte un phylactère sur lequel son nom est inscrit. Leur tête est tournée vers les personnages centraux, et plusieurs font un geste de la main ou du doigt qui symbolise la prise de parole ou l'enseignement. Un ange de profil et les mains jointes surmonte chacune des deux Sibylles. Une frise de feuillage entoure la verrière.

De nombreux auteurs ont rapproché avec pertinence l'iconographie de cette verrière et une miniature de même sujet se trouvant dans le psautier d'Ingeburge de Danemark, épouse du roi Philippe-Auguste et reine de France, conservé à Chantilly. Les différences qu'on remarque sur la verrière peuvent provenir de la rangée supplémentaire de personnages qui y a pris place. Elles peuvent aussi résulter des restaurations successives du 19e siècle. Les divergences principales consistent dans la présence de deux Sibylles au lieu d'une, dans l'absence de la colombe du Saint-Esprit ou des sept colombes qui symbolisent ses dons, et surtout dans le décalage de hauteur qui existe entre les personnages de la colonne centrale et les personnages latéraux, et qui fait buter le Christ sous l'ogive de la baie."

Dimension(s) :  h = 1002 ; la = 250. Ces mesures proviennent du mémoire des travaux de restauration effectués par Emmanuel Daumont-Tournel. Un panneau central mesure 78 sur 77 cm.

Inscriptions, marques, emblématiques et poinçons : inscription donnant l'identité du modèle ; peint ; sur l'oeuvre ; latin ; partiellement illisible ; lecture incertaine ; inscription concernant une restauration ; connu par document

Précisions sur les inscriptions, marques, emblématique et poinçons : Les noms latins de certains personnages sont peints à la grisaille sur un phylactère. Seuls les personnages superposés sur les deux côtés de la verrière sont nommés, les personnages de la partie centrale n'étant accompagnés d'aucune inscription. Les photographies des panneaux, réalisées après la Première Guerre mondiale, facilitent la lecture des noms, l'obscurcissement des verres originaux rendant cette opération presque impossible aujourd'hui in situ. Noms des personnages de la colonne de gauche, de bas en haut : YSAIAS, DANIEL, MICHEAS, SIBILLA. Noms des personnages de la colonne de droite, de bas en haut : JEREMIAS, OSIAS P, EZECHIEL, SIBILLA. Plusieurs historiens du vitrail mentionnent que le peintre-verrier restaurateur Edouard Didron a signé son travail et inscrit la date de 1890 dans la bordure inférieure de la verrière. Cette inscription est invisible depuis le sol.

 AN. Série F ; Sous-série F 19 (Cultes) : F 19, carton 7890 (Travaux exécutés dans la cathédrale de Soissons au cours de la période concordataire ; 1887-1893).

Rapport de l'architecte Paul Gout, en date du 1er août 1889.

AMH (Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine). Série 81 : 81/02, carton 195. Réparations diverses (1923).

Dossier Travaux 1923 (Mémoire des travaux de réparation de vitraux exécutés sous la direction de M. Brunet).

AMH (Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine). Série 81 : 81/02, carton 205. Soissons, cathédrale Saint-Gervais et Saint-Protais, dommages de guerre (1945-1950) ; travaux (1953-1979).

Dossier 17 : travaux de 1945 à 1950 (Mémoire des travaux de pose de vitraux anciens exécutés par Monsieur Bourgeot).

A. Evêché Soissons. Série L (temporel) ; Sous-série 6 L : 6 L Soissons 1815-1818 (travaux de la cathédrale, à la suite de l'explosion).

2e dossier, devis de l'architecte Duroché, daté du 8 février 1816.

BnF (Cabinet des Manuscrits) : naf 6109 (collection Guilhermy, 16). Description des localités de la France (Soissons).

folios 255 v°, 256 r°, 257 r°-258 r°.

Bibliographie

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BINET, chanoine Henri. De Paris à Notre-Dame de Liesse par Villers-Cotterêts et Soissons. Souvenirs de voyage de l'année 1644. Bulletin de la Société archéologique, historique et scientifique de Soissons, 1908, Troisième séance, Lundi 2 mars 1908, p. 29-38. p. 35.

BRUNET, Émile. La restauration de la cathédrale de Soissons. Bulletin monumental, 87e volume, 1928. p. 68-71, p. 91. Bulletin de la Société archéologique, historique et scientifique de Soissons, 1920-1921, 4e série, t. 1, séance du lundi 6 décembre 1920. p. XXIII.

C. L. Soissons. - Carême de 1892. - Travaux à la Cathédrale. La Semaine religieuse du Diocèse de Soissons et Laon, 1892, n° 14, samedi 2 avril 1892. p. 219.

CARLIER, Claude. Histoire du duché de Valois, ornée de cartes et de gravures, contenant ce qui est arrivé dans ce pays Depuis le temps des Gaulois, & depuis l'origine de la Monarchie Françoise, jusqu'en l'année 1703. Paris : Guillyn, Libraire ; Compiègne : Louis Bertrand, Libraire-Imprimeur du Roi & de la Ville, 1764. 3 vol. t. 2, p. 235.

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COLLET, Émile. L'Explosion de la Poudrière de Soissons. Bulletin de la Société archéologique, historique et scientifique de Soissons, 2e série, t. 4, 1872-1873, séance du 3 février 1873, p. 219-238.

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DORMAY, chanoine Claude. Histoire de la ville de Soissons, et de ses rois, ducs, comtes et gouverneurs. Avec une suitte des Evesques, & un Abbregé de leurs actions : diverses remarques sur le clergé, & particulierement sur l'Eglise Cathedrale ; et plusieurs recherches sur les vicomtez & les Maisons Illustres du Soissonnois. Soissons : Nicolas Asseline, 1663-1664, 2 vol. t. 2, p. 194.

[Exposition. New-York, The Metropolitan Museum of Art. 1982]. Radiance and reflection : medieval art from the Raymond Pitcairn collection. Réd. Jane Hayward, Walter Cahn. New-York : The Metropolitan Museum of Art, 1982. p. 140-142.

FRANCE [sous la direction de GRODECKI (Louis), PERROT (Françoise), TARALON (Jean)]. Corpus Vitrearum Medii Aevi. Les vitraux de Paris, de la Région parisienne, de la Picardie et du Nord-Pas-de-Calais. Recensement des vitraux anciens de la France, vol. 1. Paris : éditions du CNRS, 1978.p. 171.

GRODECKI, Louis. "Un vitrail démembré de la cathédrale de Soissons". Gazette des Beaux-Arts, 1953, série 6, volume XLII, p. 169-176.

GRODECKI, Louis, BRISAC, Catherine. Le vitrail gothique au XIIIe siècle. Fribourg (Suisse) : Office du Livre, 1984. p. 30, p. 37 (ill. 25), p. 38, p. 261.

GRODECKI, Louis. Les vitraux soissonnais du Louvre, du musée Marmottan et des collections américaines. La Revue des Arts, 1960, t. 10, n° 4-5, p. 163-178. p. 171-172.

GRODECKI, Louis. Fragments de vitraux de Soissons à Washington. Bulletin monumental, t. CXVII, 1959, p. 77-78.

 https://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1959_num_117_1_4043_t1_0077_0000_1

GUILHERMY, Ferdinand de. Didron. Annales archéologiques, tome vingt-cinquième, 1865, p. 377-395. p. 393.

LECLERCQ DE LAPRAIRIE, Jules-Henri. Notes sur les vitraux de la cathédrale de Soissons. Bulletin de la Société archéologique, historique et scientifique de Soissons, t. 5, 1851, 5e séance, 6 mai 1851, p. 102-106.

LEFÈVRE-PONTALIS, Eugène. Soissons. Monuments religieux. Cathédrale. In Congrès archéologique de France. LXXVIIIe session tenue à Reims en 1911 par la Société française d'Archéologie. Paris : A. Picard, Caen : H. Delesques, 1912, t. 1, p. 318-337. p. 335-336.

LÉPAULART, Dom Nicolas. Journal de D. Lépaulart, religieux du monastère de St Crépin-le-Grand de Soissons, prieur de Ste Geneviève, curé de Cœuvres, sur la prise de cette ville par les Huguenots en 1567. Édité aux frais et par les soins de la Société historique, archéologique et scientifique de Soissons. Laon : Imprimerie d'Ed. Fleury, 1862.p. 34, 56.

LUNEAU, Jean-François. Félix Gaudin, peintre-verrier et mosaïste (1851-1930). Collection Histoires croisées. Clermont-Ferrand : Presses Universitaires Blaise-Pascal, 2006.

MIGEON, Gaston. La donation Octave Homberg au musée du Louvre. Gazette des Beaux-Arts, 50e année, 1908, 1er semestre.p. 117-118.

PÉCHENARD, Monseigneur Pierre-Louis. La grande guerre. Le Martyre de Soissons (Août 1914-Juillet 1918). Paris : Gabriel Beauchesne, 1918.p. 85, 131, 191, 263, 345-346.

PERROT, Françoise. Un vitrail démembré de la cathédrale de Soissons : la verrière de Saint Nicaise et de Sainte Eutropie. Bulletin monumental, 1984, t 142-IV, p.455-456.

POQUET, abbé Alexandre, DARAS, abbé Louis-Nicolas. Notice historique et archéologique de la cathédrale de Soissons, avec la biographie de ses évêques. Soissons : Voyeux-Solin, 1848.p. 62-68.

SANDRON, Dany. La cathédrale de Soissons, architecture du pouvoir. Paris : Picard éditeur, 1998.p. 43, 61.

SUIN, Auguste. Procès-verbal devant notaires, du 28 avril 1568, constatant le sac de la cathédrale par les huguenots. Bulletin de la Société archéologique, historique et scientifique de Soissons, t. 12, 1858, 5e séance, lundi 3 mai 1858, p. 66-70.

Soissons. - Les Cloîtres de Saint-Jean. - Les Verrières de la Cathédrale. La Semaine religieuse du Diocèse de Soissons et Laon, 1889, n° 50, samedi 15 décembre 1889.p. 901-902."

   La lecture de ce document m'incite à m'intéresser au Psautier d'Ingeburge de Danemark , l'épouse de Philippe-Auguste qui est tenu comme le donateur de ce vitrail : le manuscrit est conservé au musée Condé de Chantilly et dont je trouve des images en ligne ©RMH: Il s'agit du Ms9 folio 14v daté du début du XIIIe siècle. Ce manuscrit a été décrit par Léopold Delisle (Léopold Delisle Notice sur le psautier d'Ingeburge. Bibliothèque de l'école des chartes 1867  Volume 28 pp. 201-210, Persee ). Ici, on trouve au dessus de Jessé allongé un premier roi jouant de la vièle (comme à Amiens), un second roi jouant de la harpe, la Vierge tenant un livre fermé (comme à Amiens), puis le Christ bénissant de la main droite et tenant un livre ouvert. Le Christ est encadré par deux anges qui l'honorent, la Vierge par un prophète et une sibylle, les autres par des prophètes. Les prophètes, nimbés, et la Sibylle, sont inspirés par une colombe dont le bec s'approche de leur oreille. Sept colombes entourent le Christ pour témoigner des Dons dont il dispose et, par l'oiseau supérieur descendant verticalement, de son lien avec le Père.

 Les photographies disponibles ne permettent pas de lire les phylactères et d'identifier les prophètes. 

Note. En octobre 2022, je reçois ce message de David Critchley qui a pu lire les phylactères dans le Psautier d'Ingeburge de Danemark, f14v.

Ils sont les suivants: Gauche Supérieur, “Ecce veniet et quis stabit ad videndum eum ?” (Malachi 3 :1-2) / Droit Supérieur, “omnia cessabunt, tellus confracta peribit” (Sibylle) / Droit Milieu, “Vidi portam clausam, et ecce dominus per eam procedebat” (Ezekiel, 44:1-3) / Gauche Milieu, “Vidi lapidem abscisum de monte sine montibus, et crevit, et factus est quasi mons magnus” (Daniel 2:34) / Droit Inférieur, High Priest, Pas de phylactère / Gauche Inférieur. “Qui edificat in celo ascensionem, dominus nomen eius” (Amos 9:6) 

Je remercie David Critchley.

La phrase associée à la Sibylle est extraite du Judicii signum  ou acrostiche sibyllin de la Cité de Dieu de saint Augustin, XVIII, XXIII. Cela renverrai aà la sibylle d'Érythrée ou de celle de Cumes.

D'autre part, le site de la Société archéologique, historique et scientifique de Soissons donne accès sur son site au calque ou carton de deux panneaux restaurés par Didron en 1891 puis "vendus frauduleusement" et, pour celui de la Vierge, détruit par un bombardement. 

Sources et liens.

— Société Archéologique, Historique et Scientifique de Soissons, Cathédrale de Soissons. En ligne 

L'église Saint-Fiacre de Guengat (29) : I. Les vitraux.

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Voir sur les 28 Passions des verrières du Finistère au XVIe siècle  dont beaucoup  sont dues à l'atelier Le Sodec à Quimper. Le Corpus Vitrearum VII permet d'en dresser une chronologie :

• 1476-1479 : Locronan

• Vers 1500 : la "petite Passion" de la baie 4 de Guengat. 

• 1510 : Vie du Christ, Maîtresse-vitre de l'église Saint-Nonna Penmarc'h, Attribuable à l'atelier Le Sodec

• 1515 : maîtresse-vitre, église de Lanvenegen,

• 1516 : Maîtresse-vitre de l'église d'Ergué-Gabéric, Attribuable à l'atelier Le Sodec     

• 1520 :  maîtresse-vitre, église de Plogonnec,  attribué à Olivier Le Sodec

• 1519-1535 : maîtresse-vitre (détruite) de l'Abbaye de Daoulas

• 1525 Pluguffan

• Premier quart XVIe : Cast, Chapelle de Quillidouaré.

• 1535 : Quimper, église Saint-Matthieu : Attribuable à l'atelier Le Sodec

• v.1535 : Vitrail du chœur de l'église de Braspart  (ou 1560 pour J.P. Le Bihan)

• 1539 : maîtresse-vitre de l'église de  La Roche-Maurice. Attribué à l'atelier Le Sodec.

• 1540 La Martyre Cartons communs avec La Roche-Maurice. Attribué à l'atelier Le Sodec.

• 1550 : maîtresse-vitre de l'église de Guengat, (ici) Attribué à l'atelier Le Sodec. 

• 1550 : Guimiliau . Attribuable à l'atelier Le Sodec. Cartons communs avec Guengat, et certains avec Quéménéven, Gouézec, et Tréguennec.

• 1550 : Tourch

• 1550 : Trégourez

• 1556 :  Saint-Herbot  (Plonévez-du-Faou) par Thomas Quéméneur de Morlaix.

• 1560 : Maîtresse-vitre de l'église Saint-Nicaise de Saint-Nic. Attribué à Le Sodec.

• 1560 : Maîtresse-vitre de la chapelle  N.D-du-Crann à Spezet

• 1570 : Pleyben

• 1573 : Pouldreuzic

•  3e quart XVIe siècle. La Passion de la maîtresse-vitre de l'église Saint-Pierre de Gouezec.  :  Attribuable à l'atelier Le Sodec. 

• 3e quart XVIe siècle (vers 1560),  Quéménéven église Saint-Ouen : Attribuable à l'atelier Le Sodec . Cartons communs (Le Bihan) avec Guengat, Gouezec et Guimiliau, ou La Martyre et La Roche-Maurice (Gatouillat).

• 3e quart XVIe siècle  Tréguennec  ; Attribuable à l'atelier Le Sodec

• 3e quart XVIe siècle : église Saint-Nicaire de Saint-Nic 

• 4e quart XVIe : Pont-Croix. Attribuable à l'atelier Le Sodec

• 1593 : église de Saint-Goazec. 

et dans le Morbihan :

• Milieu XVIe : Passion, Le Faouët, chapelle Saint-Fiacre, Attribué à l'atelier Le Sodec.

• 3ème quart XVIe, Saint-Thuriau, église, baie 6. Attribué à l'atelier Le Sodec.

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On attribue aussi à l 'atelier des Le Sodec les vitraux suivants :

• vers 1520-1525 : Arbre de Jessé de Kerfeunteun à Quimper

• vers 1528 : Arbre de Jessé de Confort-Meilars

Liste des 225 articles de mon blog décrivant des vitraux 

      Vitraux classés MH 1902.

Introduction.

      Si l'église a été édifiée avant 1450, elle a été agrandie vers 1500, et c'est à cette époque qu'elle a reçu ses vitraux actuels ; mais leur disposition d'origine a été bouleversée lors d'une restauration, sans-doute celle effectuée entre 1840 et 1845 par Michel Cassaigne sur ce qui était en 1839  quatre vitraux. Aux vitraux d'origine ont été alors joints six panneaux d'un Jugement Dernier des années 1520, d'origine extérieure, mais vraisemblablement réalisé par l'atelier de Quimper auteur des vitraux de Plogonnec, Ergué-Gabéric, etc.

I. La Baie 0 ou Maîtresse-vitre : la Passion (v.1550).

Le chevet de l'église est ouvert dans le chœur par une baie de 4,50 m de haut et 3,50 m de large divisée par des meneaux en six lancettes (que je désigne de A à F de gauche à droite) et un tympan de 20 ajours .

La division en registre n'est franche que pour les deux lancettes extrêmes, A et F, où une partie inférieure organisée en niche abrite le Christ à gauche et saint Fiacre à droite, et la partie haute les deux scènes introductive et de conclusion de la Passion, le Portement de croix, et la résurrection. Les quatre lancettes médianes forment un seul ensemble sur le plan vertical. L'effet de symétrie des deux niches latérales est renforcé par la masse bleue de la Vierge éplorée, deux fois représentée en B et en E.

Le style et les damas sont deux du groupe des verrières de la Passion de La Roche-Maurice, La Martyre, Pleyben, Bannalec, Saint-Matthieu de Quimper, Notre Dame de Quillidoaré en Cast, etc, mais les cartons s'en distinguent. Ceux des quatre lancettes centrales se retrouvent dans les maîtresses-vitres un peu plus jeune des églises de Gouézec et de Guimiliau. 

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Lancette A. Christ à la colonne et le Portement de Croix.

Dans la niche architecturée, le Christ à la Colonne de Flagellation; Mais cette identification d'un panneau très restauré pose problème ; d'une part, les mains portent les plaies de la crucifixion, alors que l'épisode de flagellation précède bien-sûr la crucifixion ; d'autre-part, la colonne ne correspond pas à l'archétype iconographique, mais évoque l'arbre de la Croix ; le Christ n'est pas lié par des cordes, main dans le dos, mais fait un geste incertain, main près de la bouche. Le Corpus Vitrearum se contente de décrire "un apôtre ou Christ muni d'une croix verte". Le seul apôtre à avoir été crucifié est saint Pierre.

Le Portement de Croix est semblable à celui des autres Passion finistérienne, le Christ est vêtu de la robe violette-pourpre de son supplice, il est tiré en avant par une corde qui enserre sa taille, et il tourne un visage souffrant vers l'arrière, où se trouve sa mère. Les mains jointes de celle-ci ne correspondent pas au contexte. L'arrière-plan est un pèle-mêle de fragments architecturaux inhomogènes dans lesquels je vois moins les remparts de Jérusalem s'effondrant lors de la mort du Christ qu'un puzzle de restaurateur.

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Lancette B. Crucifixion 1.

Partie droite d'une Crucifixion  où on trouve, selon le schéma habituel, Marie en pâmoison assistée de Jean l'Évangéliste, deux saintes femmes au second plan (Marie Cléophas et Salomé selon la tradition ; saint Jean 19, 25 ne parle que "sa mère et la sœur de sa mère, Marie de Clopas, et Marie la Magdaléenne"). Puis des soldats, des cavaliers et enfin le Bon Larron, dont l'âme est accueillie par un ange.

En armure sous un manteau rouge, à cheval, un personnage tend la lance qui va porter le coup de grâce dans le flanc droit du Christ (ou, plus exactement, qui va vérifier que le supplicié est décédé). C'est, selon la tradition, Longin.

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Lancette C. Crucifixion 2.

 Sur le fond d'un ciel rouge, point commun de nombreuses Passions locales, et sous le titulus INRI, le Christ mort sur la croix est entouré des éléments de sa Passion, la lance de Longin, l'éponge imbibée de vin aigre, et une autre lance.  

On note le nimbe crucifère en lévitation comme une soucoupe bleue au dessus de la tête, selon un type retrouvé par exemple à Plogonnec.

En dessous, deux cavaliers, celui de droite étant Longin de la lancette précédente. 

Puis sainte Madeleine éplorée, conforme à l'archétype avec sa longue chevelure blonde (mais, ici, ramassée derrière la tête par un lien), ses riches atours, ses yeux révulsés vers son Seigneur, ses bras enlaçant la croix d'un geste éloquent et ses mains croisées en une supplication éperdue.

Au dessous d'elle, un soldat (notez son bonnet rouge à plumet) tire sur l'extrémité de la tunique pourpre du Christ, alors que deux autres soldats se battent pour sa possession : l'un, à terre, tente de dégainer son sabre alors que l'autre le tient par les cheveux et menace de lui couper la tête de son glaive. Selon l'Écriture,  "Les soldats, après avoir crucifié Jésus, prirent ses vêtements, et ils en firent quatre parts, une part pour chaque soldat. Ils prirent aussi sa tunique, qui était sans couture, d'un seul tissu depuis le haut jusqu'en bas. Et ils dirent entre eux : Ne le déchirons pas, mais tirons au sort à qui elle sera" 

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 Lancette D. Crucifixion 3.

Dans la partie inférieure, la plus lisible, un officier, à cheval, contemple la scène du supplice et fait un geste éloquent de la main gauche. Il porte le manteau rouge du commandement, au dessus d'un camail violet et d'une courte tunique  vert d'eau. On remarque une courte fraise autour du cou. Son couvre-chef est retenu par une jugulaire. Il peut s'agir du centurion converti, ou de Pilate, ou selon certains de Joseph d'Arimathie.

L'hypothèse que je propose est d'y voir ce centurion, plus tard confondu avec Longin, qui, à la vue des prodiges accompagnant la mort du Christ, s'écrit "Vraiment, cet homme était fils de Dieu".

Sur le harnachement de son cheval sont inscrit les lettres IOSVCCM...GVOE(X)...SVEMCVS.

  "Sur le harnachement de ce cheval et les bordures des vêtements des personnages, sont des semblants d'inscriptions, composées d'une suite de lettres sans liaison ni sens, telles qu'on les voyait encore, avant le dernier quart du XIXème siècle, sur les habits des paysans de la région de Pont-l'Abbé " (Chanoine Abgrall, 1911)

Près du cheval, un chien aboie vers les soldats en train de se disputer la tunique. Un chien identique dans la Passion de La Roche-Maurice.

La partie supérieure est plus confuse ; on y attend le mauvais larron, dont on voit la traverse de la croix, et le démon s'apprêtant à emporter l'âme damnée. Mais d'autres éléments sont incohérents avec cette représentation.

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Lancette E.

En bas, la Vierge éplorée soutenue par saint Jean auprès d'une femme en pleur alors que Marie-Madeleine porteuse d'aromates lève le regard vers la Croix fait doublon avec la même scène du coté gauche. Au dessus, dans la macédoine de pièces, on reconnaît des morceaux d'armures (lettres MOSVOE et SVE sur l'une) ou le corps du Christ descendu de croix (un linge le soutient par les aisselles), et Joseph d'Arimathie et Nicomède, de profil, participant à cette descente de Croix.

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Lancette F. Saint Fiacre (patron de l'église). Mauvais larron.

Depuis le XIX,  les chanoines Pérennes, Abgrall et Perron ont pu lire la date de 1571 dans ce panneau, au dessous de saint Fiacre ; c'est, pour les auteurs du Corpus Vitrearum, la date d'une restauration, la tête et la main du saint datant de cette époque.

Le saint patron de la paroisse et des jardiniers, est représenté sous une niche, tonsuré, vêtu d'une robe blanche et d'un scapulaire et capuce rouge. Il tient ses deux attributs,  un livre ouvert et une bêche de jardinier. 

Au dessus, le Christ ressuscité, debout devant le tombeau ouvert, fait le geste de bénédiction et tient de la main gauche une longue hampe terminée par une croix d'où flotte un oriflamme blanc. Il porte encore le perizonium et le manteau pourpre, au lieu du manteau rouge de la gloire de la résurrection. Nimbe crucifère à quatre "pétales" bleus.

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Le tympan.

Il a été restauré et remanié en 1840. La verrière était cimée de six écus armoriés dont ne subsistent plus que les chapeaux de triomphe.

Une fleur centrale de six mouchettes renferment des écussons ou des rosaces ; l'élément sommital contient le monogramme moderne CS en chef d'œuvre surmonté d'une couronne de comte. Puis viennent deux rosaces entourées de banderoles avec l'inscription LES ARMES. Puis encore trois écussons avec des blasons vide ou sans signification, ceints des banderoles LES ARMES DE : MO et BON ESPOER EN DIEU. Au centre,  l'agneau mystique portant l'oriflamme bleu à croix blanche : c'est un rappel de l'importance du culte du Précurseur, Jean-Baptiste.

Les quatorze autres ajours de ce tympan sont occupés par des anges portant la tunique du Christ ou les instruments de la Passion : lance et lanternes, croix, colonne de flagellation, couronne d'épines, clous, échelle (x2), marteau, tenailles.

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Restauration et marques.

restauration en 1984 par Jean-Pierre Le Bihan "sauf le réseau qui a été oublié dans les crédits".

Au bas de la lancette A, on lit la date très discrète 1984 (à gauche), puis AO....FA...

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II. La Baie 2 du chevet : saint Michel et saint Jean-Baptiste entourant la Vierge (v.1500).

      Cette baie haute de 2,60 m et large de 1,90 m et constituée de 3 lancettes trilobées et d'un tympan de 4 ajours éclaire l' autel du bas-coté sud, lui-même encadré par les statues de saint Michel à gauche et de saint Yvi à droite.

La qualité remarquable du dessin a fait évoquer une origine venant de Flandre, d' Italie ou d'Allemagne, ou rappeler les verriers de Paris ou de la Vallée de la Loire, influencée par les Flamands. Il est pour René Couffon, en rapport étroit avec les œuvres de Nuremberg.

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Saint Michel terrassant un dragon.

Le vitrail est réalisé avec un verre gris clair sur lequel la grisaille est peinte. Le même carton est retrouvé à Brennilis, baie 2 (avec une différence de bras). Fond damassé bleu. Le saint a les cheveux bouclés, porte une cuirasse, et un manteau de commandement rouge resserré par un fermail d'or, ainsi qu' un écu. La croix à longue hampe devient une lance par laquelle il maîtrise un dragon vert gris à langue rouge.

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Vierge à l'Enfant.    

Fond rouge, Vierge couronnée, robe rouge, manteau bleu à fermail ; Enfant bouclé, vêtu d'une tunique restée incolore, et semblant tenir un objet dans la main gauche.

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Saint Jean-Baptiste.    

      Pied nu, barbu, cheveux longs, vêtu d'une peau de bête recouverte d'un fin et long manteau. Il tient l'Agneau qu'il désigne de la main droite, chacun étant censé connaître la phrase de l' Évangile de Jean (1,29-31 et 1,35-36) qu'il mime ainsi :

Le lendemain, Jean vit Jésus qui venait à lui, et il dit: Voici l'agneau de Dieu, qui ôte le péché du monde. 30 C'est celui dont je disais: Il vient après moi un homme qui est au-dessus de moi, car il était avant moi. 31 Et pour moi, je ne le connaissais pas; mais je suis venu baptiser d'eau, afin qu'il soit manifesté à Israël.

 35 Le lendemain, Jean était encore là avec deux de ses disciples, 36 Et voyant Jésus qui marchait, il dit: Voilà l'agneau de Dieu.

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III. La Baie 1 du chevet Vie du Christ et fragments d'un Jugement Dernier (v. 1500 et v. 1525): 

Cette baie située au nord-est mesure 2,56 m de haut et 1, 80 m de large.

Je citerai ici la thèse de Roger Barrié : 

 Elle possède, à l'intérieur comme à l'extérieur un double embrasement plat et concave  encadré de baguettes munies sur les cotés de petits chapiteaux cylindriques et de socles moulurés. Le volume et le traitement de ces détails ornementaux se retrouvent au porche méridional ainsi qu'au chœur de Kerdévot et au porche d'Ergué-Gaberic. Les trois lancettes trilobées sont surmontées de quatre écoinçons. C'est dans ce cadre formel, inhabituel et délicat  que les fragments de deux verrières différentes ont été regroupées en trois registres : trois demi-panneaux composés à partir d'un Jugement Dernier, trois saints et quatre donateurs et trois scènes de la Vie du Christ   couronnés d'éléments d'architecture gothique. (R.B). 

Restauration et Conservation.

Le montage actuel de cette verrière, effectué au XVIIIe siècle, résulte de déplacements anciens. La Vie du Christ occupait, comme à Ergué-Gabéric et à Penmarc'h, la baie axiale où elle fut remplacée, peut-être après destruction partielle, par une grande Crucifixion datée de 1571. ; quand au Jugement Dernier, il garnissait une des baies méridionales qui furent endommagées par la chute du clocher en 1706. A cette époque, on assembla dans la baie 1 rectangulaire ces fragments dont quelques-uns, du Jugement Dernier, servent de bouche-trous dans la baie 4 au sud-est. Au XIXe siècle, l'état de la baie 1 est moins inquiétant — comme le signale Bigot aîné, architecte départementale, « dans celui de gauche, il manque peu de pièces »— que celui des trois autres vitraux qui sont en lambeaux.

Ce vitrail fut restauré en 1839 comme les autres. L'intérêt du devis* dressé à cette occasion par Bigot aîné dépasse le cadre de l'étude monographique des vitraux de Guengat ; ce document donne une idée précise tant des opérations qu'un restaurateur au XIXe siècle que de l'esprit qui présidait à la conservation des vitraux anciens et qui, malgré certaines pratiques comme l'abus de bouche-trous anciens, n'est pas éloigné des conceptions modernes. Cassaigne, de Quimper, fut chargé de ce travail ; après une dépose à l'aide de papier collé, les verres sont nettoyés à «  l 'esprit de vin » complétés, et remis en plombs avec joints neufs.

Les événements historiques firent ajourner la restauration prévue en 1940 et provoquèrent la dépose en 1942 malgré l'opposition de la mairie de Guengat. Jean-Jacques Gruber remit en place les vitraux des baies 0, 1, 2, 4 en 1950 et a été dernièrement chargé de la vitrerie d'art des autres baies de l'édifice.

Les déplacements subis par les panneaux de la baie 1 ont généralisé les plombes de casse ainsi que la mutilation des scènes inférieures ; au registre médian, le cul de four de la niche a été retaillé pour s'adapter aux éléments gothiques du registre supérieur qui est, lui, encadré sur toute la hauteur et dont les scènes se mesurent que 46 cm de large. Étant donné l'abondance des bouches-trous confectionnés avec des pièces anciennes, le degré d'authenticité est curieusement élevé dans un ensemble aussi peu cohérent,. Certaines pièces ont été retournées, la grisaille à l'extérieur, pour compléter des manques : ainsi, la tête de Joseph, pièce ancienne dont le dessin a été repris et adapté à la scène de la nativité, ou bien ,es mains du donateur en B2. Les têtes de saint Pierre et de saint Jean-Baptiste (C2 et B2) sont des pièces anciennes mal cuites de sorte que la grisaille a complètement grippé sur la surface du verre., mais celle de pierre a été laissée en l'état, alors que celle de Jean-Baptiste a été repeinte et a reçu une couverte extérieure de grisaille ou d'émail roux qui lui donne une coloration irréelle brun mauve.

Comme à Ergué-Gabéric et à Plogonnec, on constate le même comportement variable des verres suivant leur colorant : les mauve, violet et vieux rose ont bien résisté, et c'est le verre incolore qui est le plus gravement atteint non seulement par des cratères mais aussi par des lichens épais, surtout dans la partie la plus à droite de la fenêtre, notamment les visages des donateurs et le Baptême. Sur la manche rouge du prêtre de la Circoncision, les points d'attaque extérieurs suivent le tracé du damassé à la grisaille qui a presque disparu à l'intérieur. Malgré cette importante corrosion, il suffirait d'un brossage à l'eau formolé des deux faces pour restituer au vitrail tout son éclat. (Roger Barrié).

* Archives Départementales du Finistère 1V 277 et 345.

En 1987, Jean-Pierre le Bihan (Quimper) procéda à une nouvelle restauration.

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Je décrirai successivement les trois panneaux inférieurs, de gauche à droite, puis le registre des donateurs, puis les trois panneaux supérieurs.

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Ils sont estimés  par Roger Barrié dater des années 1525. Les verres en sont plus translucides et paraissent plus minces que ceux de la Vie du Christ.

 Panneau A1 : Quatre apôtres.

Au premier plan, saint Pierre, identifié par les deux clefs de taille conséquente, (ce sont celle du Paradis et celle du Salut des âmes) mais aussi par sa coiffure au "toupet" caractéristique. Derrière lui, Jean l'Évangéliste, blond, imberbe, et tenant le calice d'où darde un aspic (à figure de dragon ailé), pour commémorer ce passage de la Légende Dorée où le saint boit sans dommage une coupe de poison et démontre ainsi aux Éphésiens la supériorité de son Dieu. 

Quatre autres visages ne sont pas identifiables dans cette assemblée des saints qui figurait jadis à droite du Christ-Juge du Jugement Dernier.

Je remarque le traitement particulier des yeux (de Jean, mais aussi de Pierre) tracés d'un cercle de grisaille très sombre dans lequel s'inscrit une virgule de même teinte.

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Panneau B1 Cinq bustes de saintes femmes. 

Comme celui des apôtres précédents, les regards des saintes sont dirigés vers la droite, où le Christ-Juge se trouvait. On reconnaît facilement Marie-Madeleine par son vase à onguent qu'elle entrouvre. De profil, une sainte tient une croix (sainte Catherine ??).

Comme dans la scène précédente, le visage d'un des participants se détourne de la direction générale vers son voisin, instaurant ainsi un dialogue ou une complicité dans l'adoration collective ; on a relevé le même procédé dans le groupement des rois de l'adoration des mages pour varier, à l'aide d'un élément pittoresque, la succession de figures semblables. (R. B)

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Panneau C1 : six anges adorateurs.

Même direction des regards, mêmes couleurs alternées rouge, vert, bleu ou mauve, même rendu des yeux, mêmes auréoles tracées au compas, nous sommes bien dans la même partie gauche de ce Jugement Dernier. Le premier ange mérite le titre de Buccinateur, soufflant dans la trompette annonçant le jugement.

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Panneau A2 : saint Michel présentant un donateur.

Saint Michel, en armure de chef des armées célestes, tenant de la main droite la balance de la pesée des âmes tout en présentant de la même main son protégé, dirige son regard légèrement vers le bas ; il tient de la main gauche une croix à longue hampe. Ses ailes vertes se détachent sur un fond violine.

Du donateur, seuls le visage et les mains sont bien conservés ; on l'imagine agenouillé devant le prie-dieu. On distingue une courte fraise et le brassard d'une armure.

Ce panneau est comparable à celui (inversé) du panneau D1 de la Passion de Plogonnec.

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Guengat :   

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 Plogonnec :   

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Panneau B2 : saint Jean-Baptiste présentant un couple de donateurs.

C'est sur ce panneau que la comparaison avec le vitrail de la Passion de Plogonnec (panneau A1, v.1520)) est la plus frappante ; certes l'oriflamme change de couleur, le vêtement du saint ressemble ici plus nettement à une peau de bête, mais c'est la même posture tendue vers l'avant, le même agneau mystique, et jusque la même ceinture verte. Les donateurs portent la même tenue, sauf le décolleté rectangulaire à Guengat.

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Guengat :

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 Plogonnec:    

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Panneau C2 : saint Pierre présentant un couple de donateurs.

Alors que les deux personnages agenouillés regardent vers la droite, le saint, tenant les clefs au bout du bras gauche, tourne le visage dans la direction opposée. Cette disposition, la présence de saint Pierre parmi les apôtres au registre inférieur, ainsi qu'une différence sensible dans le dessin du nimbe et dans le style du visage, suggèrent que cette scène faisait partie d'un vitrail autre que le Jugement Dernier, peut-être la Vie du Christ dont trois scènes restent au registre supérieur. Fond uni vert. (R. B)

Pourtant les trois niches architecturées sont identiques et appartiennent au même ensemble. La tête n'est-elle pas, seule, d'une autre origine ?

 Il s'agit d'une niche en cul de four à godrons rouge (bleu dans le panneau B2) reposant sur un bandeau doré sur lequel, à Plogonnec, se déchiffre une antienne, et où, ici, on ne trouve que des successions de 0808.

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                                     TROIS PANNEAUX DE LA VIE DU CHRIST.

Ils sont datés par R. Barrié vers 1510 ; Les trois panneaux A3, B3 et C3 sont comparables à ceux d'Érgué-Gabéric (1516) en A1, B1 et C1, et pour les deux derniers à ceux de Penmarc'h (v.1510) .Les mêmes dais surmontent les trois scènes, faites chacune de trois arcades entre des colonnes.

Panneau A3 : Nativité. 

On notera le verre rouge gravé utilisé pour l'étoile des bergers. 

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Panneau B3 : Circoncision.

La Vierge, le Grand-prêtre, son assistant tenant un livre d'office, Joseph en arrière plan, et un témoin .

On lit sur le galon de la manche de la dalmatique du prêtre VICTORICV, et sur les galons de la fente latérale VEREREOREMUS.DEUS  et CORS .

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Panneau C3 : Baptême du Christ.

Le Christ est entré dans le Jourdain, et Jean-Baptiste, vêtu d'une peau de bête, verse sur sa tête l'eau avec une cruche. Une colombe symbolise l'Esprit de Dieu, et sa puissance est soulignée par les rayons blancs d'un verre rouge gravé.

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IV. La Baie 4 du bas-coté sud: Passion et 4 couples de donateurs (v.1500 et v.1525).

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Cette baie de 4,20 m de haut et 2,35 m de large comprend 4 lancettes trilobées et un tympan à 9 ajours. Les panneaux ont perdu depuis longtemps leur ordre initial, et la Passion et les donateurs proviennent peut-être "de la maîtresse-vitre qui a précédé l'actuelle" (Gatouillat 2005), alors que d'autres panneaux viennent d'un Jugement Dernier des années 1520, extérieur à Guengat. On y discerne 3 registres horizontaux. Je les décrirai à partir du registre inférieur.

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                                       I. Registre inférieur. 

Panneau A1 : Anges en adoration.

Quatre anges, les mains jointes ; un cinquième, sonnant de la trompette

Panneau B1 : Apôtres.

Trois apôtres au premier plan : saint Pierre (toupet) ; saint Paul (épée) ; saint Barthélémy (coutelas).

Panneau C1 : Saint.

Saint, à genoux, vêtu d'une peau de bête, entouré de nuées et surmonté d'un arc-en-ciel. Ce serait Noé ou le prophète Elie. Je penche plutôt pour Jean-Baptiste.

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Panneau D1 : saint Michel et couple de donateurs.

 Saint Michel, présentant un seigneur donateur et une dame. Le seigneur est vêtu d'une cotte d'hermine au chef endenché de sable. Il est en armure de chevalier, l'épée à poignée rouge au coté. Les armoiries correspondent à la famille de Kérigny de Kerdrein selon le site www.guengat.com. :

 Dans l'église de Guengat, sur un vitrail du bas-côté sud, est représenté saint Michel présentant un seigneur et une dame. Le seigneur est vêtu d'une cotte armoriée d'hermines endenchées de sable et fait partie de la famille KERIGNY DE KERDREIN. Ce doit être Maurice de Kerigny, écuyer, seigneur de Kerdrein, et sa femme Jeanne DE ROSCERF. Ces derniers n'eurent qu'une fille, qui épousa Jean DE KERHARO, dernier du nom.

On trouve effectivement dans le le Nobiliaire de Potier de Courcy :

 Kerdrein (de) , Sr dudit lieu , — de Kerbiriou , — de Trébéron. R. 1426, 1536. M[ontre] 1562. Paroisse de Crozon, évêché de Cornouailles. D'hermines au chef endenché de sable.   

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Les armoiries de la donatrice sont  parti d'hermine au chef endeuché de sable, armes de son mari,  et de gueules à annelets d'argent. Elle est vêtue d'hermine, avec un manteau bleu à revers d'hermine sur les manches et l'encolure. Sa coiffure est composée d'un voile bleu et d'un bonnet. Collier à maillons de cercles d'or avec pendentif à quatre perles et quatre gouttes d'or.

Les armes de gueules à 6 annelets d'argent sont bien  celles de la famille de Rocerf ou Roscerf 

Elles sont présentes à la chapelle de Qullinen:

http://michel.mauguin.pagesperso-orange.fr/Les%20armoiries%20dans%20la%20chapelle%20de%20Quilinen.pdf

http://www.infobretagne.com/landrevarzec.htm

Voir Congrès archéologique de France 1957 vol. 115, "Cornouaille" page 19 .

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Le 13 septembre 2014, Jean-Luc Deuffic a publié sur le forum Noblesse bretonne le message suivant :

https://fr.groups.yahoo.com/neo/groups/Noblesse-Bretonne/conversations/messages/36820

 L'ouvrage "Les vitraux de Bretagne" (Corpus vitrerum), Rennes, PUR, 2005, p. 133-134, au sujet des vitraux de l'église Saint-Fiacre de Guengat, précise que les armes, D'hermines au chef endenché de sable", ne sont pas identifiés (sic), ni leurs alliances à l'exception des armes de KERIGNY (références aux travaux du chanoine Pérennès, 1941). Effectivement, dans la baie 3 est représenté un couple protégé par saint Michel, l'homme portant les armoiries citées et l'épouse "de geules aux annelets d'argent".

 Dans d'autres panneaux KERIGNY porte D'azur au lion rampant d'or, couronné et lampassé d'argent, leurs armes traditionnelles..Depuis les travaux de Pérennès on admet que ce couple représente Maurice de KERIGNY, sr de Kerdrein, et Jeanne du Roscerf, sa femme., mais le Corpus Vitrearum ne s'aventure pas sur cette identification ...ROSCERF (DE) porte bien De gueules a six annelets d'argent, 3. 2. 1. Les armes D'hermines au chef endenché de sable sont celles des : KERDREIN (DE) : Sieur de Kerdrein, de Kerbériou et de Trébéron à Crozon. Réf. et montres de 1426 à 1562 à Crozon.Concernant KERIGNY, De Courcy donne :Kerigny (de), sr. de Kervrac'h, paroisse de Guengat, et de Kerdrein. Réformes et montres de 1426 à 1481, dite paroisse, évêché de Cornouailles. Blason : D'azur, au lion d'or. Famille fondue dans Tivarlen, qui elle-même dans Rosmadec et de Ploeuc. René de Kersauson épousa, en 1492, Catherine de Kerigny, fille de Maurice, sr. de Kerigny et de Kerdrein, et de Jeanne de Rosserf. Catherine de Kerigny dut mourir en 1503, car cinq ans après, en 1508, René de Kersauson épousa, par contrat du 29 octobre, Jeanne de Lézivy, veuve de Pierre de la Lande. Il y a bien une terre de KERDREIN en Guengat...Trouvé, sans réf. de source précise : « Les seigneurs de KERDREIN, maintenu noble en 1669, ont donné Michel qui, en 1483, équipa un navire et arma cent vingt hommes pour secourir le duc assiégé dans Nantes"...(Mém. Ste généalogique canadienne-française, 10/11, 1959, p. 162. Peut-être donc celui présenté sur le vitrail de Guengat par saint Michel ?

Le 11 septembre 2014 Jean-Luc Deuffic écrit :

 L'ancienne généalogie des ROSCERF des Blancs Manteaux (Paris, BnF Fr. 22351) [ en ligne ] donne pourtant :

Jeanne de Roscerf fille d’Olivier II esp. Morice de Kerrigui en Irvillac pres Daoulas dont =

8 Jeanne de Kerrigui femme de Jean de K/charo, dont

 9 Françoise de K/charo femme de Charles de Guer sr de la Portenouve  

 Hervé Torchet note d'après Quimper, ADF, 2G 220 : 23 décembre 1477 : « Noble écuyer Morice de Kerriguy, seigneur dudit lieu, Guillaume David, chanoine de Cornouaille, maison autrefois à Henri de la Bruière, joignant la rue Verdellet joignant maison a maitre Guillaume David, jardin a maitre Guillaume le Bécam, recteur de Treoultré » 

 Notez la présence de Bruière famille alliée aux KERIGNY ...

 La généalogie des Blanc Manteaux est-elle dans l'erreur ?

En résumé : est-ce que Jeanne de Roscerf est femme de Maurice de Kerrigui (Irvillac) ou de Maurice de Kerigny (Guengat) ? JLD

Réponse d'Hervé Torchet le 12 sept. 2014 : : 

"Oh je ne crois pas qu'il s'agisse de deux familles différentes. Si l'on regarde la notice que j'ai donnée pour la Montre de 1481, on mesure bien l'articulation : Daniel de Kerriguy, époux de Constance de Coetanezre, fit exempter un métayer au manoir de Kertourch en Plomelin en avril 1444 et un autre, nommé Hervé Kerrigui, au manoir de Kerrigui en Irvillac en mai 1444. Il mourut en mars 1449 (50) et son fils Morice présenta son rachat au receveur ducal de Quimper, notamment pour le manoir de Kerdrein en Guengat 215.

Katherine Kerriguy était épouse d’Yvon Buzic en avril 1469 76a.

Morice, seigneur de Kerriguy, a fait des fondations à la cathédrale en septembre 1472 99 et décembre 1477 122bis. Il au paru a sujet d’une maison à Quimper en décembre 1477 122bis. Il obtiendra maintenue sur des vitres, tombes et armoiries dans l’église paroissiale de Guengat en juin 1482 372. Il a épousé Jehanne de Roscerff et en a une fille Jehanne, mariée avec Jehan de Kerharo 484c. Il périra en 1498 et Charles de Guer et Françoise de Kerharo, seigneur et dame entre autres de Kerriguy présenteront son rachat au receveur ducal de Quimper, notamment pour le manoir de Kerdrein en Guengat215.

La superposition chronologique des prénoms des personnages successifs est trop parfaite pour qu'il s'agisse d'une coïncidence. Je serais donc surpris qu'il existe suffisamment d'indices pour proposer l'existence de deux lignages distincts, mais si je me trompe je le reconnaîtrai, ce qui, encore une fois, me semble improbable." Hervé Torchet.

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                                    II. Registre médian.

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Panneau A2 : Baiser de Judas

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Panneau B2 : sainte Marie-Madeleine présentant un couple de donateurs.

12° Sainte Marie-Madeleine, présentant un seigneur et une dame, portant d'azur au lion rampant d'or, couronné et lampassé d'argent. Ce sont, peut-être, les armes de Kerigny, Sr. de Kervrac'h. 

Les armoiries de la donatrice sont, dans la moitié antérieure de la jupe, celle de son époux (d'azur au lion rampant d'or) ; pour la partie postérieure, soit on considère (Corpus Vitrearum) qu'elles ont été remplacées par du verre rouge, soit on les décrit de gueules à losanges d'argent, armoiries retrouvées en D2.

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Panneau C2. Sainte Catherine présentant un couple de donateurs.

Sainte Catherine, présentant un seigneur et une dame. La cotte du seigneur est armoriée d'hermines au chef endenché de sable. Le Corpus Vitrarum signale " jupe de la donatrice refaite avec emploi d'émail bleu; panneau complété, autrefois fragmentaire et élargi d'un fond de losanges".

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Panneau D2. sainte Barbe présentant un couple de donateurs.

  Sainte Barbe, présentant un seigneur et une dame. Le seigneur porte une cotte de gueules à trois losanges d'argent, 2 et 1. La dame a une robe d'azur au lion rampant d'or, couronné et lampassé d'argent.

Selon le site www.guengat.com, 

  Dans le même vitrail, est représentée Sainte Barbe présentant un seigneur et une dame. Le seigneur porte sur son corselet un écusson à trois losanges d'argent, 2 et 1 (« de gueules à trois losanges d'argent, 2 et 1 » ). Une charte du 8/X/1434 mentionne Henri DE BRUÈRE  qui blasonne 3 losanges accompagnés en chef d'un lambel à trois pendants. La dame a « une robe d'azur au lion rampant d'or, couronné et lampassé d'argent ». Ceci nous démontre donc l'alliance d'un DE BRUYÈRE avec les KERIGNY.

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                                        III. Registre supérieur.

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Panneau A3 : Comparution du Christ.

Fond damassé jaune.

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Panneau B3 : Le Christ et la colonne de flagellation.

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Panneau C3 : Christ en croix.

Tête du Christ restaurée. Le Bon Larron ("Saint Dismas") a les yeux bandés, mais sa tête est tournée vers le ciel alors que celle du Mauvais Larron ("Gesmas") pend vers le sol.

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Panneau D3 : Résurrection. 

Le Christ a revêtu le manteau rouge de la gloire de la résurrection et bénit un des gardes, qui est ébloui.

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                                      IV . Le tympan.

 Restauré en 1840 : deux anges jouant de la viole (vers 1500) ; croix, échelle, deux écussons à hermines. oculus. 

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 Cette baie 4 a été restaurée en 1840, puis en 1987 par le maître-verrier Jean-Pierre Le Bihan de Quimper.

V. Les panneaux isolés.

Baie Ouest.

Cette baie  à trois lancettes et un tympan à cinq ajours est haute de 2,50 m et large de 2,30 m. Elle accueille une vitrerie dans laquelle sont insérés deux panneaux anciens :

Panneau issu d'une Vie de Saint Fiacre : 

les auteurs parlent ici de Saint Fiacre et la Becnaude, mais je ne vois qu'une maison du XVe avec pignon percé d'un oculus vitré d'un vitrail monté en losange ; trois petites ouvertures rectangulaires, et un porche en anse de panier. Autour, une macédoine de fragments colorés.

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Sainte Véronique montrant le voile et la Sainte Face.

Fond rouge, XVIe siècle. Véronique a ce geste si familier des femmes qui plient les draps, pour présenter le linge où la sainte Face s'est imprimé ; curieusement, la couronne d'épine y figure aussi, en couleur.

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Baie 5.

Véronique déployant son voile. v. 1500.

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Baie 3.

Cette baie de 3,50 m de haut et 2,00 m de large est formée de trois lancettes et un tympan de six ajours et quatre  écoinçons. Elle a été réalisée par Le Bihan et Gruber en 1972, mais conserve des fragments anciens dans le tympan, et un panneau fragmentaire. En effet, la lancette centrale renferme un panneau très restauré datant vers 1550 et considéré comme une rencontre de saint Fiacre et de saint Faron.

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"Un évêque en chape et mitre, ayant devant lui un moine portant la tonsure monacale, les mains jointes, vêtu d'une robe blanche et d'un scapulaire bleu. Ce pourraient être saint Faron, évêque de Meaux, et saint Fiacre, auquel il concéda des terres (M. Abgrall, 1911)"

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Tympan 

On y trouve quatre chapiteaux de triomphe proche de ceux du tympan de la baie 0, et entourés comme eux d'un phylactère, où on lit ici ...DIEU. Les armoiries anciennes sont perdues. Au dessous, des anges chanteurs et musiciens. les écoinçons contiennent des phylactères  et des fleurs.

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 Le tympan de la Baie 7.

Baie de deux lancettes trilobées et tympan à trois soufflets de 1,50 m de haut et 0,90 m de large, occupée par une vitrerie de losanges, hormis deux anges musiciens dans les ajours du tympan.

            Synthèse personnelle ; place du culte de saint Michel et saint Jean Baptiste à Guengat.

  Si l'on tente de mettre de l'ordre dans ces vitraux qui ont été bouleversés par des modifications successives, on reconstitue la succession suivante :

1°) 1500. Agrandissement de l'église qui date de 1450.

a) Vitrail de la Vie du Christ  avec ses trois couples de donateurs présentés par Jean-Baptiste, saint Michel et saint Pierre. Pas d'armoiries identifiables.

b) Vitrail Baie 2 de saint Michel, la Vierge et saint Jean-Baptiste. 

c) Vitrail primitif de la Passion (en Baie 4 actuellement) avec 4 couples de donateurs présentés par saint Michel, sainte Catherine, sainte Barbe, sainte Marie-Madeleine. Armoiries des de Kerdrein et de Kerigny et de Bruère-Ducran.

2°) 1525. 

a) Jugement Dernier (étranger à l'église pour les auteurs du Corpus, ou intrinsèque pour R. Barrié). Actuellement réparti en deux ensembles en Baie 1 et Baie 4.

3°) 1550.

a) Passion occupant la maîtresse-vitre. 

 Je m'étonne de l'absence des armoiries de la famille éponyme de la paroisse, de Guengat au moment même où vit le membre le plus illustre, Alain de Guengat ( existe en 1528) et ses épouses successives, la troisième étant Marie de Tromelin.

Je constate la place importante des deux saints Jean-Baptiste et Michel, non seulement dans les vitraux (en Baie 1, Baie 2 et Baie 4), mais aussi dans la statuaire soit dans le chœur (Jean-Baptiste) soit dans la chapelle du chevet (Michel). La famille de Guengat possédait la chapelle saint-Michel (devenue plus tard Saint-Joseph) en la cathédrale de Quimper.

Je remarque que les saints qui présentent les donateurs ne sont pas choisis en fonction du prénom de l'interessé, mais parce qu'ils appartiennent aux grands saints intercesseurs, soit lors du Jugement Dernier, où Saint Michel pèse les âmes et où Jean-Baptiste et la Vierge sont invoqués, mais aussi face aux grands périls de la foudre et de la mort subite (sainte Barbe), de la grossesse ou de la mort subite (Sainte Catherine d'Alexandrie).

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LIENS ET SOURCES.

— GATOUILLAT (Françoise)  et HÉROLD ( Michel), Les Vitraux de Bretagne, Corpus vitrearum – France, « Recensement des vitraux anciens de la France » VII, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2005 ; 367 p., 371 fig. (grand in 4°).

— BARRIÉ (Roger) [(R.B)] 1978, Etude sur le vitrail en Cornouaille au 16e siècle: Plogonnec et un groupe d'églises de l'ancien diocèse de Quimper Thèse, Rennes 604 pages  I. p.54, II p. 33-40.

— ABGRALL Jean-Marie, Architecture bretonne, Quimper 1904 p. 325

— ABGRALL (Jean-Marie) et PEYRON "Paroisse de Guengat, Notices sur les paroisses du diocèse de Quimper", Bulletin diocésain d'histoire et d'archéologie, Quimper, 11e année, 1911, p. 78-86, 107-112., 

— ABGRALL (Jean-Marie) "Excursion archéologique du 10 mai 1914", Bull. Société archéologique du Finistère 1914 pp. 224-227.

 — COUFFON et LE BARS - Répertoire des églises et chapelles du diocèse de Quimper 

— Site Tout sur l'église : http://www.guengat.com/8/eglise07.html

— Site Infobretagne : http://www.infobretagne.com/guengat.htm

   —  Site Topic-Topos, La Passion : http://fr.topic-topos.com/la-passion-guengat

             Église de Quettreville-sur-Sienne

              Les vitraux de Jacques Simon

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VOIR AUSSI

• Les vitraux de Jacques Simon de l'église de Carolles (50)
• Les vitraux de Jacques Le Chevallier de l'église Notre-Dame du Cap Lihou de Granville.
• Les vitraux de la chapelle de l'île de Chausey par Yves Saint-Front 1967.

Liste de 200 articles sur les vitraux.

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Ces vitraux datent de 1949, ils relèvent de la campagne de reconstruction du patrimoine religieux après les destructions de la Seconde Guerre Mondiale.

  Ils sont consacrés à trois thèmes différents :

• La légende de Sainte Agathe.
• Sainte Anne.
• Les sept sacrements et les sept péchés capitaux.

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I. La légende de sainte Agathe.

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Ste Agathe refusant d'adorer les faux dieux est martyrisée sur les ordres de Quincianus.

  Il est amusant de constater la ressemblance de la légende de sainte Agathe, rapportée par la Légende Dorée de Jacques de Voragine, avec celle de Sainte Barbe Vierges allaitantes VII : Chapelle de Lannelec à Pleyben, Ste Barbe. . Comme elle, Agathe vécut au IIIe siècle dans une famille noble, comme elle, la jeune fille était très belle et refusait de se marier pour consacrer sa virginité au nouveau dieu, au monothéisme trinitaire de la religion chrétienne. Mais au lieu de se passer au Liban actuel, l'histoire se déroule en Sicile, à Catane, et Agathe y est courtisé par le proconsul Quintien. Devant son refus, Quintien l'envoie dans un lupanar dans la tenancière Aphrodisie est chargée, en vain, de la faire renoncer à ses croyances ; la jeune fille est opiniâtre, et le proconsul la jette en prison et la fait torturer, les bourreaux lui arrache les seins à l'aide de  tenailles, mais l'apôtre Pierre vient en personne la visiter dans sa cellule et guérir ses blessures ! "elle se trouva guérie par tout son corps et sa mamelle était rétablie en sa poitrine ". Cela déplut à Quintien qui donna l'ordre de parsemer la place de pots cassés, que sur ces tessons on répandit des charbons ardents puis qu'on la roulât toute nue dessus. "Je vais voir si le Christ te guérira !".

  Mais à ce moment survint un terrible tremblement de terre ; deux conseillers sont écrasés sous les ruines du palais, et le peuple se révolte et dit que le ciel se venge de l'extrême cruauté avec laquelle Agathe est torturée. Ramenée dans sa prison, Agathe pousse un grand cri et meurt, "vers l'an du Seigneur 253, sous l'empire de Dèce.  Quintien compte faire l'inventaire des richesses de la Sainte pour s'en emparer, mais "deux de ses chevaux prirent le mors au dents et se mirent à ruer ; l'un le mordit et l'autre le frappa du pied et le fit tomber dans un fleuve, sans qu'on pût jamais retrouver son corps."

Depuis, elle est fêtée le 5 février : on verra ici que ce n'est pas un hasard :   8 février : premier papillon ! ou le réveil de l'Ours . On l'invoque pour se protéger des tremblements de terre, des éruptions volcaniques et des incendies.Les nourrices la prient de leur accorder beaucoup de lait.

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 1.  Les seins de Sainte Agathe :

 "Alors le consul la fit jeter en prison, parce qu'elle le confondait publiquement par ses discours. Elle y alla avec une grande liesse et gloire, comme si elle fût invitée à un festin ; et elle recommandait son combat au Seigneur. Le jour suivant, Quintien lui dit : "Renie le Christ et adore les dieux" Sur son refus, il la fit suspendre à un chevalet et torturer. Agathe dit : "Dans ces supplices, ma délectation est celle d'un homme qui apprend une bonne nouvelle, ou qui voit une personne longtemps attendue, ou qui a découvert de grands trésors. Le froment ne peut être serré au grenier qu'après avoir été  fortement battu pour être séparé de sa balle ; de même mon âme ne peut entrer au paradis avec la palme du martyre que mon corps n'ait été déchiré avec violence par les bourreaux." Quintien en colère lui fit tordre les mamelles et ordonna qu'après les avoir longtemps tenaillées on le lui arrachât. Agathe lui dit : "Impie, cruel et affreux tyran, n'as-tu pas honte de mutiler dans une femme ce que tu as sucé toi-même dans ta mère ? J'ai dans mon âme des mamelles toutes saines avec lesquelles je nourris tous mes sens ; et que j'ai consacrées au Seigneur dès mon enfance". Et toc !

Jacques de Voragine, Légende Dorée, 

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2. Agathe secourue par Saint Pierre :

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3. "Ste Agathe menacée de nouveaux supplices, la ville de Catane est détruite par un tremblement de terre.

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4. "Les habitants de Catane sauvent leur ville en présentant devant les flammes le voile de Ste Agathe.

"Un an après, vers le jour de la fête de  sainte  Agathe, une montagne très haute qui est près de la ville [l'Etna] fit éruption et vomit du feu qui descendait comme un torrent de la montagne, mettait en fusion les rochers et la terre, et venait avec impétuosité sur la ville. Alors une multitude de païens descendirent de la montagne, coururent au sépulcre de la sainte, prirent le voile dont il était couvert et le placèrent devant le feu. Le jour du martyre de cette vierge le feu s'arrêta subitement et ne s'avança pas." (Légende Dorée)

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5. "Un ange suivi de cent enfants apporte une inscription lors de la sépulture de Ste Agathe."

 "Au moment où les fidèles ensevelissaient son corps avec des aromates et le mettaient dans le sarcophage, apparut un jeune homme vêtu de soieries, accompagné de plus de cent autres hommes fort beaux, ornés de riches vêtements blancs, qu'on avait jamais vu dans le pays ; il s'approcha du corps de la sainte, à la tête de laquelle il plaça une tablette de marbre ; après quoi il disparut aussitôt. Or, cette tablette portait cette inscription : "Âme sainte, généreuse,honneur de Dieu, et libératrice de sa patrie."  (Légende Dorée)

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      6. "Des chevaliers normands revenant de Sicile rapportent à Quettreville le culte de Ste Agathe."

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      II. Ste Anne

1 "Ste Anne et son époux St Joachim présentent au temple la Vierge Marie "

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      2. Groupe  de Sainte Anne trinitaire.

Sainte Anne tient comme un enfant la Vierge Marie qui tient elle-même un Enfant Jésus minuscule, mais auréolé et ouvrant les bras en croix : par similitude avec la Trinité divine, ces trois personnages constituent la Trinité humaine*.

On trouve ces groupes représentés en sculpture dans le Finistère, où la moyenne vallée de l'Aulne en offre des témoignages dans la chapelle Notre-Dame de Tréguron en Gouezec, Vierges allaitantes I : N.D de Tréguron à Gouezec, la chapelle et ses saints., mais aussi dans la chapelle Notre-Dame de Châteaulin, dans l'église du Vieux Bourg en Lothey, dans celle de Saint-Thois, de Chateauneuf du Faou, dans la chapelle Sainte-Anne de Daoulas ou en l'ossuaire de Saint-Hernin, en la chapelle de la  Madeleine de Moustoir en St Goazec.**.

  Plus loin, c'est en Belgique, en pays mosan, qu'on peut voir à l'église Saint-Willibrord de Maamechelen ou à l'église Saint-Antoine de Oosthoven des Trinités humaines.

Citons aussi : de très nombreux exemples ici : link

 ou bien :http://culture-religieuse-sainte-anne.over-blog.com/pages/Sainte_Anne-4399574.html

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• Chapelle La Madeleine en Moustoir à St Goazec (29)  http://fr.topic-topos.com/groupe-de-sainte-anne-saint-goazec
• chapelle Sainte-Anne à Lampaul-Guimiliau (29) : http://fr.topic-topos.com/sainte-anne-trinitaire-lampaul-guimiliau
• église Saint Egat à Plouegat-Guerrand (29) :  http://fr.topic-topos.com/sainte-anne-trinitaire-plouegat-guerrand
•  Chapelle St Diboan, Trémeven (29) http://fr.topic-topos.com/groupe-de-sainte-anne-trinitaire-tremeven-pays-de-quimperle
• église Notre-Dame du Folgoët, Bannalec (29),  http://fr.topic-topos.com/sainte-anne-trinitaire-bannalec
• Loc-Brévalaire (29):  http://www.ouest-france.fr/actu/actuLocale_-Sainte-Anne-de-retour-au-pays-_29126-avd-20110729-60983149_actuLocale.Htm
• église de Saint Derrien (29) : http://fr.topic-topos.com/sainte-anne-trinitaire-saint-derrien
• Chapelle Sainte-Anne, Clohars-Carnoët :  http://patrimoine.region-bretagne.fr/sdx/sribzh/main.xsp?execute=show_document&id=PALISSYIM29004011&full_screen_id=ILLUSTRA563#image
• eglise Notre-Dame à Trémargat (22) : http://fr.topic-topos.com/sainte-anne-trinitaire-tremargat  
• église St Maudan à St-Maudan (22)  http://patrimoine.region-bretagne.fr/sdx/sribzh/main.xsp?execute=show_document&id=PALISSYIM22004517
• chapelle ?, Pleubian (22)  http://fr.topic-topos.com/sainte-anne-trinitaire-pleubian
• Chapelle Saint-Jean, Penhoat, Plourivo (22) : http://fr.topic-topos.com/sainte-anne-trinitaire-plourivo
• église de Guidel (56) http://photos.linternaute.com/photo/1323162/1368536035/1941/sainte-anne-trinitaire-guidel/
• Chapelle saint-Julien, le Bois du Gué, Saint-Servant-sur Oust (56) :  http://fr.topic-topos.com/sainte-anne-trinitaire-saint-servant-sur-oust
• Eglise de Bagnolet :  http://fr.topic-topos.com/statue-de-sainte-anne-bagnolet
• Presbytère de Basse-Goulaine :  http://www.loire-atlantique.fr/jcms/cg_14187/sainte-parente
• Sigolsheim :  http://fr.wikipedia.org/wiki/Fichier:Sigolsheim_016.JPG
• Au Musée de Lyon, Sainte Anne trinitaire, Castille XIVe in :  http://enigme-retable.ens-lsh.fr/comprendre/figures/anne.htm
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Ailleurs, comme en Sainte-Marie du Menez-Hom, elle est représentée seule, tenant un livre en attribut, ou encore accompagnée de Sainte Marie à qui elle enseigne la lecture des Saintes Écritures.

* L. Reau, Iconographie de l'art chrétien, Paris, 1955-1959, tII, p. 146-159.

** Guy Leclerc, Groupe de Sainte Anne trinitaire, Bull. Société Arch. Finist 1991, pp 150-154.

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      Châteaulin, chapelle Notre-Dame :

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Chapelle Notre-Dame de Trèguron à Gouezec :

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Daoulas, chapelle Sainte-Anne:  La chapelle Sainte-Anne à Daoulas.

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L'église Notre-Dame à Chateauneuf du Faou :  L'église Saint-Julien et Notre-Dame à Châteauneuf du Faou.

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      III. Les sacrements.

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      Les péchés capitaux :

  en verre gravé :

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V. Statue de Saint Gaud :

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   VI.   Le peintre Jacques Simon

      Jacques Roger Simon est un peintre-paysagiste, orientaliste, aquarelliste, aquafortiste, lithographe, illustrateur et cartonnier français né à Paris le 21 novembre 1875 et décédé à Carolles (Manche) en 1965. Il a vécu la fin de sa vie, jusqu'à 90 ans, dans son atelier carollais de "la Bellengerie"* situé dans la rue qui porte désormais son nom. 

* du nom de son épouse Isabelle Bellenger, fille du graveur sur bois Albert Bellenger

 Fils du peintre orientaliste reconnu Ernest Simon, et lui-même élève de Bouguereau et de Gabriel Ferier, de Cotte et Maignan, de l'académie Julian et de l'école des Beaux-Arts de Paris, il acréé les vitraux de l'église de Carolles et de celle de Marquillies (Nord).

  A Carolles, il est connu comme peintre de la nature, du bocage normand, il figure parmi la quarantaine d'artistes de la Vallée des Peintres et il est réputé pour ses peintures et aquarelles du Mont Saint-Michel, pour les lithographies illustrant les livres qui évoquent le Mont, Granville, Carolles ou l'Avranchin, ou qui traitent, comme Les belles foires de la Manche ou La Manche vue par les écrivains, du département entier. Il illustre bien-sûr le livre Carolles, Manche de 1949, Une journée au Mont (1950), 

 Peintre normand ?  Jean de La Varende en était convaincu, mais ce serait un erreur d'oublier sa valeur de peintre orientaliste, épris de la Kabilie. Il visite l'Espagne et Tanger en 1901, la Tunisie en 1903, Abd-el-Tif et l'Algérie en 1908, le Maroc après 1918. En 1928 en Algérie il est un admirateur de Marquet. Il fut membre de la Société des peintres orientalistes français.

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  Sa fille et élève Noële Simon (1916-2005) est l'auteure du vitrail de Sainte Anne pour l'église de Carolles.

Source :http://memoiredesartistes.free.fr/Dictionnaire.htm

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