Le blog de jean-yves cordier

Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale d'Amiens.

      Voir dans ce blog lavieb-aile des articles consacré aux Arbres de Jessé de Bretagne:  

Les sculptures :

• Guimaec (29) Anne trinitaire de l'église de Guimaëc.
• Priziac, Chapelle St-Nicolas (56) : Chapelle St Nicolas en Priziac. 
• Arbre sculpté de Locquirec :  L'Arbre de Jessé sculpté de l'église de Locquirec.
• Sculpture de L' arbre de Jessé de l'église de Saint-Aignan (56). : XVIe siècle.
• Sculpture de L' arbre de Jessé de l'église de Trédrez (22).  : 1520
• Sculpture de L'arbre de Jessé de l'église Notre-Dame de Saint-Thégonnec. (29) : 1610.
• Sculpture de L'arbre de Jessé de la chapelle de La Trinité à Cléguerec (56).  :1594
• Bas-relief de Chapelle St Nicolas en Priziac. (56) : XVIe siècle.

Et les vitraux : 

• Vitrail de Kerfeunten  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de la Sainte-Trinité à Kerfeunteun : 1528-1530
• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de Confort-Meilars.  c.1530
• Vitrail de L'arbre de Jessé de l'église de La Ferrière.  : 1551.
• Vitrail de L'arbre de Jessé de l'église de Beignon.  : 1540-1550
• Vitrail deL' arbre de Jessé de l'église de Moulins (35).  : c.1560.
• Les vitraux de l'église des Iffs ( seconde partie : les chapelles). Baie 12 milieu XVIe.
  
• Le vitrail de la Passion de l'église Saint-Mériadec en Stival (56)  : 1550.
• Vitrail de l'église Gouesnou par Jacques Le Chevallier :  L'arbre de Jessé de l'église de Gouesnou . : 1972.
• L'Arbre de Jessé très stylisé de Saint-Jean-du-Doigt : Les inscriptions et les bannières de l'église de Saint-Jean-du-Doigt. Les vitraux de Louis-René Petit à Saint-Jean-du-Doigt (29).
• L'arbre de Jessé de Malestroit :  Le vitrail de l'arbre de Jessé de l'église de Malestroit.: 1530-1540.
• Vitrail de N.D de Lansalaün à Paule : 1528 : Le vitrail de l'arbre de Jessé de la chapelle N.D. de Lansalaün à Paule.
• Vitrail par Chauvel à Notre-Dame de Vitré : c.1868-1870 :  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église Notre-Dame de Vitré.
• Vitrail de l'arbre de Jessé de Moncontour : c.1530-1540 : Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église de Moncontour.
• Vitrail de l'église Saint-Armel de Ploermel : c.1550.  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église Saint-Armel de Ploermel.

Et en comparaison avec les œuvres bretonnes :

• Vitrail de l'arbre de Jessé de Saint-Denis (1144), le premier vitrail sur ce thème. Le vitrail de l'arbre de Jessé de la basilique de Saint-Denis.
• Vitrail de l'arbre de Jessé de Chartres : (1150)  Le vitrail de l'arbre de Jessé de la cathédrale de Chartres.
• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Soissons (1212)  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Soissons.
• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale du Mans (1235) :   Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale du Mans.
• Le vitrail de la cathédrale d'Angers (1230 -1235) ;  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale d'Angers.
• Le vitrail de la cathédrale de Beauvais (1240)  Le vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Beauvais.
• Le vitrail de la cathédrale d'Amiens (1242) 
• Le vitrail de l'Arbre de Jessé de l'église Saint-Pierre de Chartres.
• Le vitrail de la cathédrale de Moulins en Allier (v.1470) :  L'étrange vitrail de l'Arbre de Jessé de la cathédrale de Moulins.
• Tympan sculpté de l'abbatiale Saint-Riquier  : 1511-1536  L'Arbre de Jessé de l'Abbaye de Saint-Riquier (Somme).
• Vitrail de l'Arbre de Jessé de Notre-Dame-du-Touchet (Manche) : Le vitrail de l'arbre de Jessé de Notre-Dame du Touchet.
• Sculpture de l'Arbre de Jessé de Burgos (Espagne), (c.1483) :  L'arbre de Jessé de la cathédrale de Burgos.

                                            "C'est avec l'Arbre de Jessé, ensemble d'une qualité exceptionnelle, que les verriers amiènois témoignent de l'avancée du dessin gothique dans le Nord de la France" (N. Frachon-Gielarek.)

Les chapelles rayonnantes d'Amiens et leurs vitraux.

Les sept chapelles absidiales de la cathédrale Notre-Dame d'Amiens forment un ensemble architectural ramarquable par leurs verrières de plus de 14 mètres de haut. Ces sept chapelles rayonnantes réparties autour du déambulatoire ont été conçues dans le plan d'origine de la cathédrale, à la différence des onze chapelles de la nef, non prévues dans le plan conçu par Robert de Luzarches peu avant 1220. Leurs vitraux étaient initialement consacrés à la Vierge et à l'Incarnation dans la baie axiale, et aux vies de saints tutélaires dans les chapelles latérales, honorant ceux dont la cathédrale détenait les reliques (Saint Léonard, Jacques, Jean-Baptiste et Georges) ou faisant référence à l'archidiocèes de Reims et aux diocèses voisins.

De gauche (côté nord) à droite, on trouve :

1) La chapelle Saint-Quentin (diocèse de Laon) : les noms anciens évoquent les liens de l'Église d'Amiens avec les diocèses voisins. Il s'agit de l'actuelle chapelle Sainte-Thérèse de l'Enfant-Jésus, en fait été supprimée en 1853 pour permettre l'accès à la chapelle des catéchismes. 

   Baies 19 et 21. Le vitrail, du XIIIe siècle (1255-1260?), relate des épisodes de la vie de la Vierge (Dormition et Couronnement, ) et de celle de saint Léonard, dont la cathédrale détenait des reliques. La présence de léopards d'or dans la bordure conduit les érudits à penser qu'elle a peut-être été donnée par Éléonore de Castille, femme d'Édouard Ier d'Angleterre.

2) La chapelle de saint Jean-Baptiste, dont le nom souligne l'importance de la relique amiénoise (le chef de saint Jean), fut décorée de 1775 à 1779 par Jacques-Firmin Vimeux. Chapelle de la corporation des tanneurs.  Elle contient les reliques de saint Antoine Daveluy, martyr en Corée en 1866.

La baie 15 qui était consacrée à saint Georges et à saint Jean-Baptiste a été déplacée afin d'honorer le Sacré-Cœur dans une chapelle au sud, puis dans une baie du XIVe de la nef, en en mélangeant les panneaux .

Baies 13, 15 et 17.

3) La chapelle Saint-Augustin-de-Cantorbéry, actuellement chapelle de sainte Theudosie.  En 1853  l'évêque d'Amiens, monseigneur de Salinis, ramena de Rome les reliques provenant des catacombes, d'Aurelia Teudosia présumée Amiénoise.  

 — Baie de droite : Baie 7 :  les deux lancettes  de la vie des évêques d'Amiens saints Firmin et Honoré ou vitrail des tisserands de toile datent du XIIIe siècle (vers 1250) et ont été restaurées en 1853-1854 par Coffetier et Steinheil. Ce sont très vraisemblablement des éléments rescapés de l'importante verrière de la chapelle axiale Notre-Dame-Drapière (ou de la Vierge).  La chapelle axiale servait en quelque sorte de centre de prière pour les métiers du drap : drapiers et drapiers-chaussetiers d'Amiens. Ces corporations, qui avaient un rôle économique si important dans la ville, sont les donateurs de cette verrière aujourd'hui disparue.

 — Baie 9 centrale : verre blanc et bordure d'encadrement.

— Baie 11 de gauche : Alfred Gérente créa un nouveau vitrail relatant la vie de sainte Theudosie, sa mort, la découverte de son corps, etc. "Le bas du vitrail représente les donateurs, l'empereur Napoléon III et l'impératrice, en prière dans une représentation de la cité d'Amiens. L'empereur s'était montré un donateur généreux : il avait sorti 30 000 francs de sa cassette personnelle pour la décoration de la chapelle Sainte-Theudosie que l'évêque, monseigneur de Salinis, s'était mis en tête de réaliser. Comme il était habituel à cette époque, Gérente a créé un pastiche des vitraux du XIIIe siècle : l'empereur et l'impératrice sont représentés agenouillés devant un autel, à la manière des donateurs médiévaux.

4) La chapelle axiale est appelée chapelle de la Vierge Drapière ou chapelle de la Petite paroisse. Comportant sept baies, c'est la plus grande et la plus longue des chapelles absidiales (15,25 mètres de profondeur). Elle ressemble par son architecture à la Sainte-Chapelle de Paris, dont elle put servir de modèle. Elle fut restaurée et entièrement redécorée entre 1859 et 1862 par Eugène Viollet-le-Duc et son équipe.

Les vitraux installés lors de cette restauration avaient été faits en grisaille par Achille Touzet. En 1933, on les remplaça par des créations de Pierre Gaudin, illustrant la vie de la Vierge. Baies 0, 2, 4, 6 et 1, 3, 5.

C'est dans cette chapelle que se trouvait à l'origine le vitrail de l'Arbre de Jessé, entouré sans-doute "des scènes de la Vie de la Vierge, de l'Enfance du Christ, de sa Vie publique et de sa Passion." (Grodecki et Brisac 1984). La baie 1 (la première à gauche de la baie centrale) était dédiée à la Vie du Christ et aux Actes des apôtres ; elle comprtait une bordure ornés d'oiseaux fantastiques affrontés et de filets de pirouettes (disques convexes) à l'antique (actuellement au Musée de Picardie).

5) La chapelle Saint-Jacques (actuelle chapelle du Sacré-Cœur) élevée dans les années 1240, et dont le vocable rappelle l'importance de l'étape amiénoise sur la route de Saint-Jacques-de-Compostelle. Cette chapelle était le siège de l'importante confrérie des merciers amiénois. La cathédrale détenait au XVIe siècle dans un reliquaire  le menton de saint Jacques, offert par le chanoine Guillaume aux Cousteaux († 1511) et qui se trouve actuellement en l'église Saint-Jacques d'Amiens.

 En 1866, une épidémie de choléra décimait la ville. L'évêque d'Amiens décida de consacrer la ville et son diocèse au Sacré-Cœur de Jésus. La chapelle Saint-Jacques-le-Majeur fut dédicacée au Sacré-Cœur.

 Baies 8, 10, 12. Les anciennes verrières du XIIIe siècle relatant les vies de saint Jacques le Majeur et de saint Gilles furent complétées au XIXe siècle par un vitrail neuf se rapportant à la dévotion au Sacré-Cœur (baie 10).  Ces panneaux ont été presque intégralement détruits dans l'incendie de l'atelier où ils étaient entreposés en 1920. Les verrières que l'on voit aujourd'hui ont été réalisées en 1932-1933 par Jean Gaudin assisté du cartonnier Jacques Le Breton. 

6) La chapelle saint Nicaise (Saint Nicaise était évêque de Reims, qui est la métropole ecclésiastique du diocèse d'Amiens), actuelle chapelle de saint François d'Assise, fut décorée de 1775 à 1779 pour un chanoine par Jacques-Firmin Vimeux.

Baies 14, 16 et 18.

7)  La chapelle de saint Éloi (en lien avec le diocèse de Noyon), antichambre menant à la chapelle des Macchabées et au trésor de la cathédrale. Baies 20, 22.

Source : http://www.patrimoine-histoire.fr/Patrimoine/Amiens/Amiens-Notre-Dame2.htm

La Baie 14, l'Arbre de Jessé de la chapelle Saint-Nicaise.

    Chacune de ces chapelles absidiales de près de 20 mètres d'élévation sont dotées de baies très allongées, à deux lancettes surmontées de trois trilobes : les deux chapelles les plus proches de la partie rectangulaire du chœur possèdent deux baies, la chapelle axiale, de loin la plus vaste, en a sept. Les quatre restantes, dont la chapelle Saint-Nicaise, ont trois baies.

La lancette droite de la baie latérale gauche de la chapelle Saint-Nicaise est consacrée à un Arbre de Jessé, et réalise, avec ses dix-sept registres et ses cinquante-quatre panneaux, la plus grand verrière dédiée à ce thème à ma connaissance. On y trouvait jadis 14 rois* mais il n'en reste que huit, auxquels succèdent cinq panneaux  de restauration précédant la Vierge du sommet et le Christ, manquant.

* on ne compte pourtant que 13 emplacements disponibles.

Datation : 1242 ? (Grodecki et Brisac), la construction de la cathédrale ayant débuté en 1220 (Geoffroy d'Eu 1222-1236), la première campagne de vitraux pour les baies basses de la nef datant de 1236 environ, la campagne suivante qui nous interessse ayant porté sur les chapelles du déambulatoire.

Je présume que le schéma de ces arbres de Jessé est connu : du patriarche Jessé endormi s'élèvent les tiges d'un arbre dont les rameaux forment un appui (ici, ils forment une loge ovale) pour les fils de la généalogie de Jessé, les rois de Juda, ancêtres de Joseph dans la généalogie de l'Évangile de Matthieu Mt 1 :1-17, et dont ancêtres du Christ. La Vierge prend une place centrale par le rapprochement de deux prophéties d'Isaïe, Isaïe 11:1 "Puis un rameau sortira du tronc de Jessé, et un rejeton naîtra de ses racines", et Isaïe 7:14 "Voici que la vierge est enceinte, elle enfantera un fils, qu'elle appelera Emmanuel". L'Évangile de Matthieu cite 15 rois de David à Jéconiah avant la déportation à Babylone, mais seule une partie d'entre eux est représentée, dans un chiffre symbolique de la totalité comme le chiffre douze. D'Isaïe, prophète sous le règne d'Ezéchias (11ème dans la généalogie) à Jérémie (prophète sous Jéchonias), les prophètes ont encadré l'exercice du pouvoir royal, tel Nathan qui conduisit le roi David au repentir après son adultère. Aussi les deux prophètes qui trouvent place, debout, dans chaque registre, faisant face au roi, le doigt dressé vers la Vierge et le Christ qu'ils annoncent, témoignent du plan de rédemption dont les chrétiens lisent la préparation à travers tout l'Ancien Testament, mais illustrent aussi la valeur essentielle des ecclésiastiques comme conseillers des rois attentifs à redresser leurs devoiements.

Premier registre : Jessé songeur entouré de deux prophètes.

  Comme à Saint-Denis, première occurrence du thème en vitrail, Jessé est allongé sur le coté gauche, , la main sous la joue, les yeux fermés; il semble dormir mais, dans cette posture, tout sommeil est impossible et l'artiste indique ainsi qu'il est plongé dans un songe. C'est un songe inspiré et prophétique dans lequel il voit croître comme un arbre la succession de ses fils devenus rois de Juda. Le tronc de l'arbre naît ici de son bassin, nous laissant deviner qu'il trouve son origine dans la semence sexuelle ; puis il se divise en rameaux qui font la roue et fleurissent ou donnent des feuilles rouges et roses. Il songe encore et il voit, comme les rêves l'autorisent, un rejeton de sa tige se transformer en une jeune femme vierge qui, prodige plus grand encore qu'une dynastie de rois, donne naissance à un enfant, qui vient sauver le monde. Heureux Jessé !

  Il ne voit pas, c'est notre privilège, les deux prophètes qui lui soufflent le script de son scénario : ce sont, bien qu'ici aucune inscription ne nous aide à les identifier, Isaïe et Jérémie. Ces deux personnages aux pieds nus de l'Ancien Testament tiennent leur texte sous forme d'un phylactère pour l'un, d'un livre pour l'autre, et l'artiste (ou un restaurateur ?) les a doté d'un nimbe réservé d'habitude aux saints du Nouveau Testament.

Son lit est solidement posé sur quatre pieds rouges. Il peut songer tranquille.

Les bordures sont rouges à crossettes blanches, ponctuées de fruits faits de quatre à six grains verts.

Comparer ce vitrail de ca 1240 avec ceux de :

Saint-Denis (1144)                                                  Chartres (1150)

Le Mans (1235):

Deuxième registre : le roi David et deux prophètes.

Dieu merci, l'artiste a mis entre les mains de ce roi couronné (c'est le fils de Jessé) une harpe qui l'identifie sans ambiguïté comme le roi David, l'auteur-compositeur des Psaumes. Il s'inscrit dans une mandorle (une loge en forme d'amande, mandorla) et sa colonne vertébrale, pour ne pas dire son tronc, prolonge celui de l'auguste arbre de son père. 

  C'est une drôle de harpe, plus proche d'un psaltérion puisqu'un plectre est utilisé pour faire sonner les cordes. L'emplacement des deux mains, très peu anatomiques, relève des remaniements d'un vitrail qui a beaucoup souffert.

Troisième registre : un roi de Juda (Salomon ?) et deux prophètes.

S'il s'agit du fils de David, c'est le beau roi Salomon, un chanteur à succès lui aussi à qui l'on doit le Cantique des Cantiques. 

Quatrième registre : un roi de Juda encadré de deux prophètes.

Dans la généalogie de Jessé, le troisième roi porte le nom de Roboam. Rien dans la Bible ne justifie de confier à ce roi une vièle, mais c'est une tradition à Amiens de représenter des rois musiciens.

  Néanmoins, on trouve dans l'enluminure de l'Arbre de Jessé du Psautier d'Ingebruge du Danemark (Musée Condé de Chantilly Ms9 folio 14v) la succession d'un premier roi jouant d'un instrument similaire, et d'un second roi jouant de la harpe.

Cinquième registre : un roi de Juda encadré de deux prophètes.

Ce serait Abijam, fils de Roboam.

Sixième registre : un roi de Juda encadré de deux prophètes.

Attribut : un sceptre, comme arrière-grand-papa Salomon. Il s'agit d'Asa, qui régna 41 ans, fut un grand bâtisseur et un grand destructeur d'idoles, pour la grande satisfaction de Yahvé son Dieu.

Septième registre : un roi de Juda encadré de deux prophètes.

Le roi Josaphat mit, comme son père, du baume au cœur de l'Eternel en luttant contre les hiérodules.

Ce sont des prostituées sacrées : des prêtresses.

Huitième registre : un roi de Juda encadré de deux prophètes.

Fils de Josaphat et petit-fils d'Asa, voici, si l'artiste a suivi scrupuleusement la généalogie de Jessé (qui est aussi celle de Jésus) rapporté par Matthieu 1 :1-17, le roi Joram, dans sa mandorle.

Neuvième au quatorzième  registres :  rois de Juda encadrés de deux prophètes. Panneaux incomplets.

      panneaux restaurés de 1991 à 14994 par Jeannette Weiss-Gruber.

Quinzième registre : la Vierge.

La Vierge est couronnée, voilée, nimbée de rouge ; elle présente la paume de sa main droite dans un geste bienveillant d'intercession, alors que sa main gauche est posée sur un livre. 

On comparera cette posture à celle de la Vierge du psautier d'Ingeburge, (v.1200) qui tient également un livre. 

  Il paraît très probable que, dans le vitrail d'origine, elle trouvait place en dessous d'un panneau consacré au Christ, comme à Saint-Denis, Chartres ou Le Mans.

Saint-Denis(1144)                                                                     Chartres (1150)   

Le Mans

Seizième registre : les colombes de l'Esprit-Saint.

Le panneau final a perdu sa figure christique, qui devait être entourée de sept colombes comme à Saint-Denis, Chartres et Le Mans.

Saint-Denis                                                                 Chartres.

Le Mans

En conclusion, 

  L'Arbre de Jessé de la cathédrale d'Amiens suit manifestement le modèle dyonisien de Suger  avec la série Saint-Denis (1144) et Chartres (1150) puis Le Mans (1235) et Amiens (v1250). On ajoute à cette série l'Arbre de la Sainte Chapelle (v1244), de Beauvais (1240) ou de Soissons (1212).  Cette série se caractérise par la posture allongée de Jessé, par l'alignement vertical en un seul fût des rois de Juda, de la Vierge et du Christ, par la culmination par les sept colombes de l'Esprit, et par la présence dans des panneaux latéraux de couples de prophètes vétérotestamentaires ; c'est la persistance durant un siècle du même modèle iconographique qui est remarquable, plus que les différences (à Amiens, absence de lampe au dessus de Jessé et de rideau ou d'architecture autour de lui, absence d'inscriptions) dont je ne sais pas si elles sont dues aux aléas des destructions et des restaurations.

  L'un des points communs  de ces Arbres est aussi leur situation à une place d'élection, axiale, de l'édifice religieux : soit, à Chartres, dans la façade occidentale, soit le plus souvent dans la chapelle axiale orientale, dédiée à la Vierge.    Le thème iconographique de l'arbre de Jessé, qui se développe à partir du milieu du 12e siècle et connaît une grande faveur au 13e siècle, est une préfiguration de l'Incarnation du Christ, qui domine en majesté depuis le haut de la verrière. L'Arbre de la concrétisation du plan divin du Salut par une longue et ancienne lignée royale culminant dans le prodige d'une naissance virginale voisine alors deux autres verrières consacrées à l' Enfance du Christ et à sa Passion, et parfois à la Vie de la Vierge. En outre, cette représentation des rois de Juda illustre les liens unissant le Divin et la Royauté, soit comme rappel par les Rois de France de leur élection divine, soit a contrario  comme rappel par l'évêque ou par le chapitre cathédrale de l'emprise du pouvoir sacerdotal et spirituel sur le pouvoir temporel. 

  On objectera qu'à Amiens, l'Arbre de Jessé se trouve dans une chapelle latérale ; mais cette situation en baie 14 de la chapelle saint-François d'Assise ne date que de 1991, et le vitrail occupait bien, à l'origine, la chapelle axiale à sept baies de Notre-Dame "de la Draperie" (siège de la corporation des drapiers ou drapiers-chaussetiers), où elle voisinait avec une Vie de la Vierge, des vitres de l'Enfance du Christ, de sa Vie publique et de sa Passion, la baie 1 (la première à gauche de la baie centrale) étant dédiée à la Vie du Christ et aux Actes des apôtres.

  Les couleurs.

L'emploi des couleurs est aussi propre à cette série, avec la dominance du bleu qui n'est utilisé  que pour le fond, véritable équivalent des fonds d'or des tableaux médiévaux comme rayonnement de pure sacralité (un bleu plus clair est tout-de-même employé pour les tuniques de quelques prophètes). De même, le rouge est presque réservé à l'encadrement des mandorles, au fleur de l'Arbre et au fond des loges des prophètes, mais se retrouve aussi dans la robe de Jessé et de David, dans le manteau de Salomon, de Josaphat et de Joram, ou dans le nimbe de Marie. Ce verre rouge est, on le sait, un verre très fin placé sur un verre incolore, et il perd par endroit sa teinte, comme sur la manche de Jessé. Les autres couleurs sont le vert, le jaune, le vieux-rose et le poupre ou encore le brun-rose des carnations. La comparaison des teintes des habits de la Vierge dans les quatre cathédrales montre la constance de la robe verte et du manteau vieux-rose, bien qu'à Amiens cette dernière teinte soit plutôt remplacé par un ocre. 

   A Amiens, dont la fortune au XIIIe siècle reposait en bonne partie sur la culture du Pastel des teinturiers ou guède Isatis tinctoria (en picard waide, vouède) et à son négoce, il est tentant de voir dans la prédominance des fonds bleus une célébration du pigment, mais son utilisation dans les autres cathédrales, notamment à Chartres affaiblit cette hypothèse. Cela qui n'interdit pas de souligner l'importance des waidiers ou guédons comme bienfaiteurs et donateurs comme Hugues Liénart Le Secq, maieur (chef de la corporation) des waidiers en 1296 et Robert de Saint-Fuscien.    Adrien (Andrieu, Drieu) Malherbe, maieur (bourgmestre) en 1292 laissa à sa mort en 1295 "le tonlieu du guaide qui était alors de revenu non petit pour le grand trafique qui se faisait de cette marchandise en cette ville d'Amiens" (A. de la Morlière p. 328), qui finança six grandes baies de la cathédrale.  

L'étude stylistique dépasse mes compétences et ne prendrait toute sa valeur que si on connaissait les verres authentiquement anciens ; à défaut, j'ai pris plaisir à zoomer sur les détails des visages et des mains ou des plis des vêtements.

Enfin, je note la fréquence avec laquelle les rois ou les prophètes retiennent par la main droite la sangle qui rassemble, sous le cou, les deux pans du manteau.

L. Grodecki et N. Frachon-Gielarek  remarquent :

• l'absence de tout élément d'architecture.
• une rationalisation et une  schématisation conduisant à une simplification, dans le cadre d'un mouvement général du vitrail et de l'architecture initié par les ateliers amiénois entre 1225 et 1235. "Ainsi les chantiers amiènois et parisiens propagent des formes énergiques et dynamiques qui contrastent avec vla souplesse du style laonnois ou du style chartrain, vers 1200" "...une parenté étroite entre les vitraux de la cathédrale de Beauvais et ceux d'Amiens, notamment dans le traitement des  visages et des draperies de l'Arbre de Jessé"  (N. Frachon-Gielarek).
• l'opposition dans le traitement des prophètes, au profil accusé, et des rois caractérisé par leur frontalité.
• "La grande avancée du maître d'Amiens est d'avoir limité son décor à d'étroites volutes bien embranchées sur le motif central, donnant ainsi une meilleure lecture des personnages. Mais encore, contrairement à Beauvais et même à la sainte-Chapelle, les silhouettes perdent de leur épaisseur pour privilégier le corps en mouvement, les dotant d'une certaine élégance ; l'accentuation du profil des visages participe aussi de l'élan ascensionnel qui caractérise cet ensemble. On décèle une peinture rapide mais d'une grande précision, donnant lieu à une exécution raffinée, que ce soit dans les visages à l'expression vive, les drapés au style anguleux, modelés par un lavis.  " (J. Frachon-Gielarek).

La restauration.

  La verrière appartenait au vitrage des baies de la chapelle de la Vierge, construite en 1242 (?) et qui servit de modèle à la Sainte-Chapelle, mais malheureusement les vitraux de toute cette partie du choeur, comme ceux du transept, ont été victimes de nombreux accidents, bombardements, explosions de moulins à poudre au XVIIe, ouragans du XVII et XVIIe siècle, destructions systématiques au XVIIIe siècle par les chanoines, puis par les révolutionnaires, puis de l'incurie des restaurateurs du XIXe siècle qui déplacèrent des parties de vitraux et mélangèrent les panneaux, ou de l'introduction dans le même XIXe de nomveaux cultes au Sacré-Cœur, à Ste-Thérèse ou à Sainte Theudosie.  

Vers  1860, Viollet-le-Duc fit restaurer la verrière par  N. Coffetier et L. Ch. A. Steinheil.

  Les vitraux ont été déposés lors de la Première Guerre, tardivement en 1918, puis confiés à la restauration du peintre-verrier Socard. En 1920, beaucoup furent détruits lors de l'incendie de l'atelier de l'ébeniste Selmersheim, beau-frère de Socard.  De nombreux panneaux de cet Arbre de Jessé ont été retrouvés dans les débris brulés.

En 1984, Grodecki et Brisac mentionnent que la verrière de l'Arbre de Jessé se trouvait en restauration dans l'atelier de Jean-Jacques Gruber. Il a été restauré dans cet atelier par Jeannette Weiss-Gruber (1934-), les panneaux manquants ont été créés en poursuivant la succession des mandorles et en y suggérant des personnages (rois au centre et prophètes sur les cotés) et replacé entre 1991 et 1994 dans la chapelle Saint-François. La lancette jumelle (14 A) a été créée entiérement par J. Weiss-Gruber qui a respecté la dominante bleu et les compartiments latéraux inscrits dans des parenthèses blanches.

Dans la même chapelle, la lancette B de la baie 16 placée au centre a accueilli les six panneaux restant du vitrail de l'Enfance de la Vierge, là encore complétés par des créations de J. Weiss-Gruber. On y trouve la Rencontre d'Anne et de Joachim sous la Porte dorée de Jérusalem, ou Marie filant le voile pendant son adolescence, ou les fiançailles de la Vierge.

Sources et liens.

— DURAND (Georges) 1901-1903..  Monographie de l'église Notre-Dame, cathédrale d'Amiens. Mobilier et accessoires .impr. Yvert et Tellier (Amiens) Éditeur : A. Picard et fils (Paris) Gallica

 — DUVAL (Abbé), et JOURDAIN (Abbé) 1868, "Deux verrières de la cathédrale d'Amiens", Bulletin de la Société des antiquaires de Picardie, T. XXII pp 561-606 Gallica

— FRACHON-GIELAREK (Nathalie) 2003  Amiens, les verrières de la cathédrale, L'Inventaire,Image du Patrimoine, Ed. AGIR-Pic, Amiens, 48 pages.

— GRODECKI (Louis) BRISAC ( Catherine)  Le vitrail gothique au XIIIe siècle, Vilo/office du livre, 1984 - 279 pages

— LA MORLIERE (Adrian de) 1642, Le premier livre des antiquitez, histoires et choses plus remarquables de la ville d'Amiens, Paris : Google

L'Azuré du Genêt Plebejus idas (Linnaeus, 1761) à Crozon.

Lieu : au sud-est de Saint-Hernot.

Date: 22 juin 2014.

Guide et identification : Mikaël Buord.

   Sur le sentier côtier, nous découvrons un rassemblement de petits papillons bleus (azurés) puis, les ayant identifié comme Plebejus idas ou Azuré du Genêt et connaissant la myrmécophilie (symbiose avec les fourmis) de cette espèce, nous découvrons deux dômes de fourmilières. Les mâles bleus évoluent sur un périmètre d'une vingtaine de mêtres autour des solariums des fourmis. Nous ne parvenons pas à assister à une ponte des femelles bien plus discrètes.

Les fourmis en question appartiennent soit au genre Formica (comme ici) soit au genre Lasius.

Le mâle :

 la femelle :

Détail : les ocelles marginales des ailes postérieures sont pupillées d'un bleu métallique ; les lunules submarginales oranges sont coiffées de lunules noires sagittées (en triangle comme la pointe d'une flèche.)

Cette femelle, qui recherche sans-doute les signaux d'un lieu de ponte, abaisse et incurve son abdomen tout en agitant et faisant tournoyer  sa trompe comme si elle fouettait l'air.

L'église de Plouedern (29) après son sauvetage de l'incendie de 1974.

  Cette visite est un retour. En 2011, j'avais été estomaqué par la découverte des blochets superbement sculptés et peints qui m'avaient lancés leur muet appel :  Formidable ! Les blochets de l'église Saint-Edern à Plouedern.

  Je compris qu'ils témoignaient d'un drame, l' incendie de mai 1974 qui avait détruit tout le mobilier et la charpente. "Seule la statue de Saint Edern chevauchant un cerf au sommet du baptistère a été préservée !". Si je compris aussi qu'ils résultaient d'une formidable aventure, celle du sauvetage d'un monument historique contre l'évidence du désastre, je ne réalisais que tardivement que ce sauvetage avait été mené avec un panache éblouissant, puisque l'architecte Gérard Cailliau et l'économiste-métreur Gérard Jamain avaient réussi non seulement à rendre au culte l'église paroissiale sur le seul budget de l'assurance en janvier 1978, mais encore à compenser l'irréparable perte des œuvres d'arts du passé par un luxe de décoration et par une ambition dans le choix des artisans et artistes. Attirés dans la commune du Léon , le peintre décorateur Paul Mériguet et les compagnons du Tour de France, ou le sculpteur Vincent Fancelli mirent à la disposition des 2250 Ploudernéen, et bien moins de paroissiens les techniques qu'ils déployaient habituellement à Versailles ou dans les palaces princiers. Leur savoir-faire rejoint celui du landernéen Roland Doré, auteur des plus beaux calvaires bretons, qui a laissé ici en 1641 une vasque baptismale.

 Je veux donc leur rendre hommage en consacrant à leur travail une description détaillée. Mais l'exigence de perfection brille souvent par l'absence, quasi indétectable, d'imperfections. J'en donnerai un seul exemple. Alors que, dans tant d'églises renommées, j'ai photographié les statues et les sablières dénaturées par des câbles électriques noirs ou blancs fixés par de gros cavaliers, des boites électriques grises, des projecteurs ou des hauts-parleurs, ici, ce matériel n'apparaît nulle part. Les boites électriques, lorsqu'elles sont décelables à mon téléobjectif ont été peintes dans le même bleu que la voûte. 

Non contents d'égaler en talent leurs prédecesseurs, ils  en ont adopté aussi l'art des facéties, des  signatures dissimulées et des clins d'œil reservés aux curieux. Ces professionnels se sont bien amusés.

Mais trois ans plus tard, l'humidité suintant des murs décollait la peinture de la partie basse des murs, et les boiseries de la sacristie révélaient la présence de la mérule. L'architecte fut condamné pour avoir omis  de veiller à organiser une ventilation suffisante.

  Cette visite est donc une méditation sur la perfection dans l'idéal du Beau, qui reste toujours hors d'atteinte ; sur les conflits qui animent toutes les collectivités ; sur le temps qui passe et qui effaçait déjà les noms et les visages des acteurs de ce sauvetage ; sur les destructions et les ruines, et sur les œuvres d'art qui disparaissent ; sur les églises, cœur jadis ardent des paroisses au centre des villages, et cœur inanimé et déserté aujourd'hui, dans lesquelles je reste pendant des heures sans voir entrer une seule personne. Visite qui mêle amertume et émerveillement, et où les notions de patrimoine et d'héritage (tiens, c'est le nom de la société de Gérard Jamain), de la page qui se tourne et de la page du passé qui se lit encore comme un palimpseste par ceux qui s'y attachent, ne m'ont pas quitté. 

Je remercie les deux interlocuteurs qui m'ont aidé à retrouver les traces d'un passé pourtant bien proche et à mettre un nom sur les blochets : Gérard Jamain et Hervé Duhot. Merci aussi à Jean-Yves Le Roux pour ses messages.

         L'ÉGLISE VUE DE L'EXTÉRIEUR.  

 L'aiguille du clocher, de type léonarde avec ses balustres de pierres est ajourée et lui donne une silhouette élancée.

Sa façade sud :

Son calvaire ou croix de cimetière:

"La croix du cimetière, du Moyen Âge, repose sur un socle cubique à degrés. Son fût rond porte un croisillon court sur lequel une Vierge et saint Jean encadrent une Vierge de Pitié. La croix du crucifix a des branches rondes et se termine par des fleurons carrés." 

 Voir Atlas des Croix et calvaires du Finistère n°1802. 

Le portail d'entrée nord.

 Le porche nord de type classique et monumental en granit à gros grain est de style Renaissance comme le confirme la date sculptée de 1609 sur la frise. A cette date, la Bretagne est réunie à la France depuis plus de 70 ans, et Henri IV règne. La nouvelle construction a donc débuté avec la fin des guerres de religion et le retour à la paix.

Les autres dates relevées sont celles de 1626 ( au sud, au dessus d'une petite porte Renaissance), de 1679 et de 1680 sur la sacristie.

 "L'entablement de la porte d'entrée extérieure est soutenu par des colonnes doriques composites et amorti par un fronton. Au-dessus, attique supportant une niche à coquille et fronton cintré brisé, volutes très accusées. Sur le rampant du gable, décoration  en S. Ce porche est voûté sur croisée d'ogives, il n'y a pas de niches pour des Apôtres." (Couffon 1981)  

  Il porte paraît-il une statue de saint Edern (Topic-topos) mais j'y reconnais pour ma part (et René Couffon comme moi)  saint Pierre, pieds nus avec sa clef dont le penne est brisé : celui-ci ne serait-il pas le patron de la paroisse plutôt que saint Edern ? Pourtant ce saint, qui a donné son nom à la paroisse de Plou-edern (et à celle de Lann-edern), ermite d'origine irlandaise débarqué au IXe siècle près de Douarnenez, est bien le patron reconnu de l'église.

La porte d'entrée nord .

L'inscription de fondation de la sacristie :

Au dessus d'une fenêtre sud de la sacristie, on lit :

M : H : QVEFELEAN : RECT

IAC : MORRI : PIER : COGN : FABRIQVE

               1680

(le relevé de Couffon et le Bars comporte deux erreurs)

"Notez le N rétrograde.

Selon le site d'André Croguennec, * "la signature du recteur Hervé Quefelean  apparaît sur les BMS de 1671 à 1677 à Pont-Christ et il est désigné comme curé dans un aveu du 23/4/1671. En 1677, il quitte Pont-Christ pour devenir recteur de Plouedern." Il succéda donc à Allain Riou que nous allons découvrir bientôt.

* http://andre.croguennec.pagesperso-orange.fr/cures.htm    

      L'ÉGLISE VUE DE L' INTÉRIEUR.

Je débuterai par les éléments les plus anciens, qui ont survécu, après restauration, à l'incendie de 1974.

Les fonds baptismaux.

La chapelle sud abritait jadis un retable du rosaire.Elle accueille aujourd'hui, devant un enfeu et un lavabo au bel encadrement de pierre, la cuve des fonds baptismaux, signée du sculpteur landernéen Roland Doré et datée de 1641. Elle a perdu son baldaquin hexagonal sur colonnes feuillagées et seule la cuve de granit subsiste, rénovée en 1977.

.

La cuve porte l'inscription suivante : 

A : RIOV : REC[T]EVR : I : K[ER]DELENT : H : APERVE : FABRIQVE : LAN : 1641 : R : LE : DORE : FECIT.

Le sculpteur et architecte du roi Roland Doré, né à Landerneau, est  décédé à Plouedern en 1663 (acte de décès retrouvé). Sur l'ensemble des très nombreuses œuvres de cet artiste en granit ou en kersanton, ce dernier n'a laissé sa signature que sur sept d'entre elles, dont cette cuve ; témoin indirect de son attachement à la paroisse ou à son recteur.

Le recteur Allain Riou apparaît comme parrain dans plusieurs actes de baptême, notamment celui d'Anne Rolland ( 17 janvier 1641 / premier mai 1663), fille d'Alain Rolland et de Marguerite Le Hir : Anne Rolland épousa le 18 mai 1660 Yves Kerdelant (10 avril 1634-18 août 1709). Nous ne pouvons pas considérer que cet Yves Kerdelant est le fabricien en fonction en 1641, date de la réalisation de cette cuve, puisqu'il avait alors 8 ans. Son père se prénommait Fiacre.

Allain Riou fut aussi parrain de Julien Barz, fils de Mathieu Barz et de Janne (le) Dantec et né le 28 octobre 1639, comme il fut le parrain de Alain le Guen, né le 4 août 1650.

Le patronyme Apperé (Abhervé) est attesté à Plouedern par les généalogistes (Yves Abhervé 1615-1676 père de Jean Abhervé 1642-?)

      Nota bene :

Autre inscription (détruite).

 Le baldaquin en bois polychrome, brûlé en 1974, portait l'inscription : "M. H. MILBEAV. R. Y. KDELANT. F. T. Y. BOVRHIS. FABR. 1661."

Cette fois-ci, il s'agit bien de Yves Kerdelant (1634-1709)

Les pierres tombales.

Deux pierres tombales très semblables avec leur bénitier en forme de cœur sont préservées, mais leur inscription n'a pas été relevée à ma connaissance. La première, bien conservée, se trouve dans la chapelle sud près de la vasque baptismale. J'y lis ceci (sous réserve):

ICI GISE

LE CORPS

DE ANNE

LE GOF E

POUSE DE

JEANNARIE LE

COR.... [CORBERE? COIBERCE]

VI DECEDE

LE 9 7BRE

1638 PRIEZ

DIEU POUR

EL       LE 

La date 1638 est logique par rapport au style et aux autres dates de l'église, mais le chiffre 6 est douteux à la lecture.

Les généalogistes mentionnent Anne Le Goff, de Plouedern, mariée le 6 novembre 1684 avec François Kerdelant (fils de Yves Kerdelant, cf supra).  Ce n'est donc pas notre défunte, mais cela atteste le patronyme Le Goff dans la commune.

La seconde pierre tombale se trouve sur le seuil de la porte d'accès à la sacristie, sur la façade sud : elle est si usée que sa lecture supposerait un calque ; je suppose qu'il s'agit de l'époux:

Les sculptures.

1. Saint Guénolé.

Placé devant un enfeu vide du coté nord, l'abbé de Landévennec tient un livre et sa crosse. J'ai tout lieu de croire que la pierre qui lui sert de support a été taillée et sculpté par le l'artiste Mourad Horch. L'inscription signifie bien sûr "St Gwenolé", mais dans une calligraphie qui détourne le rôle signifiant des mots pour faire danser les lettres et les spiritualiser. Ce qui est parfaitement adapté à un personnage qui nous présente un livre saint.

2. Saint Laurent.

  Ce saint dont l'attribut est le grill sur lequel il fut brûlé lors de son martyre est bien placé pour nous faire mesurer l'épreuve terrible que traversa l'église de Plouedern en 1974, et le miracle que fut se reconstruction. On considérerait bien facilement aujourd'hui que la décision de relever les ruines calcinées allait de soi. Pourtant, d'autres églises, après de tels sinistres, sont livrées par leur maire à la pelleteuse des démolisseurs.

3. La sainte et l'ange.

Bas-coté sud. Est-ce une Vierge ? sainte Marthe ? une autre sainte ?

4. La porte de l'entrée principale coté nord. Pierre et Paul.

5. Les têtes d'anges de la porte ouest.

6. La cuve octogonale  de 1679.

7. Bénitier à godrons.

Bénitier en forme de cuve hexagonale, décoré de niches ornées de coquilles et d'accolades formées de galons plats, XVIe siècle. (Couffon et le Bars)

8. Bénitier à godrons et anges.

Le Nouveau répertoire de Le Bars et Couffon le décrit comme un "bénitier daté 1679 et surmonté de deux personnages tenant une massue".

LES ŒUVRES CONTEMPORAINES (1976-1978).

L'autel du Saint-Sacrement de Mourad Horch.

Chapelle du chevet à gauche du chœur .

En dessous du tabernacle de bronze orné du calice et de l'hostie, une inscription de la même calligraphie que celle du support de saint Guénolé est une paraphrase le l'évangile de Luc 24 :13-31 consacré à la rencontre des pèlerins d'Emmaüs avec le Christ ressuscité :

Jésus rentre pour rester avec eux il partage le pain ils le reconnaissent.

Les quatre symboles des évangélistes (tétramorphe) encadrent l'autel : le lion et l'aigle en haut, et l'homme et le taureau en bas. Ces derniers sont taillés dans une pierre noircie au feu : rappel émouvant de l'incendie.

Les vitraux de l'atelier d'Hubert Sainte Marie.

Les anciens vitraux.

Selon le blog du maître-verrier Jean-Pierre Le Bihan, en 1614 un bref état des prééminences du marquisat de Carman dressé par Charles de Maillé, marquis de Carman (mort en 1628) et contenant le relevé au lavis par Jean Bourricquen de 72 verrières du Léon  donne des indications sur les vitraux existant au XVIIe : Dans la baie du chevet, trois lancettes à plein cintre et six soufflets accompagnés de cinq écoinçons portaient le blason Carman du Chastel. Ils étaient consacrées à la Fontaine de Vie (Le Christ sur la croix, dont le sang remplit une vasque où se baignent huit personnages) avec la Vierge et saint Jean en haut des lancettes latérales, et Saint Germain évêque présentant un donateur (ou « avec un personnage le suppliant selon le Bihan) et saint Antoine de l'autre coté assis, lisant et accompagné de son fidèle cochon à clochette. On lisait leur nom Seint Germai et Seint Anton.

la vitre du coté de l'épître avait deux lancettes à plein cintre et celle du pignon sud deux lancettes et deux soufflets.

Les Carman du Chastel étaient seigneurs des Granges, à Plouedern.

I. Baie 1 : l'Eucharistie.

Signature HSM Quintin 1976. Placé immédiatement au dessus de l'autel de Mourad Horch, ce vitrail est organisé en trois registres : la multiplication des pains en bas, la Cène au milieu, la rencontre d'Emmaüs en haut, trois références au partage du pain. Les ajours du tympan montrent que le pain et le vin sont le fruit de la terre et du travail des hommes.

Baie centrale ou baie 0.

On voit le Christ au nimbe crucifère bénissant des pêcheurs qui font cuire leurs poissons , ou qui trient leur filet, ou apportent des mannes remplies de sardines ou de langoustines ; un peu plus haut, le village et son clocher à droite, le port et ses voiliers à gauche. Ce sont les images de la pêche et du poisson, le Christ ICHTUS symbolisé par un poisson dans l'Église primitive, les récits évangéliques de Luc 5:1-11 de la pêche miraculeuse au lac de Génésareth, lac de Tibériade de Jean 6:1 avec la métaphore des apôtres "pêcheurs d'hommes", etc. En même temps, bien que Plouedern ne soit pas une commune maritime et que sa richesse ait été bâtie sur l'agriculture toilière, cela évoque la Bretagne et son activité littorale.

Baie 2. Scènes de la vie de Marie.

Marie tricotant tandis que le petit Jésus aide son papa. Ces vitraux (comme ceux de J.P. Le Bihan) ont un coté puéril évoquant des illustrations pour la jeunesse catholique des années 1950-1970 parfois agaçant.

 Baie 6. Chapelle sud. Baptême du Christ Pentecôte et Assomption.

Détail : signature :

Baie 4 et 8, 3, etc. : jeux de lumière.

La nef centrale et sa voûte .

      " Les grandes arcades en plein cintre de la nef pénètrent directement dans les piliers cylindriques ; les nefs latérales sont aussi lambrissées en berceau." (Couffon, 1981)

      La voûte est peinte en bleu constellé —pléonasme— d'étoiles d'or et frappé de monogrammes. Le monogramme christique IHS avec une croix et un cœur est classique. On en Ltrouve le commentaire suivant :

Le monogramme IHS qui représente le nom de Jésus est parfois interprété de plusieurs manières, et notamment en latin comme Iesus Hominum Salvator. En réalité il s’agit d’une abréviation en trois parties du nom de Jésus, dans laquelle le I et le H sont les premières et le S la dernière lettre du nom écrit en grec IH-SOUS. Le H est la lettre grecque ETA et se prononce E, ce qui est important pour identifier les lettres du monogramme. Souvent un petit trait horizontal surmonte les trois lettres indiquant qu’il s’agit bien d’une abréviation. Plus tard la lettre centrale deviendra même une croix. http://www.jesuites.com/2011/09/ihs/

Le monogramme MÃR appartient bien-sûr à Marie. On peut aussi le lire comme Auspice Maria, "sous la protection de Marie".

Mais que signifie J~MP ? Dans la convexité du jambage médian (en V) de la lettre M se distingue, à peine, une trace qui, en vision rapprochée, correspond aux quatre chiffres 1978. J'ai la conviction qu'il s'agit là de la signature rusée du peintre. 

 D

On admirera les moulures ou nervures peintes très soigneusement en noir, ocre-rouge, blanc et gris pour obtenir cet élégance rare.

Le lustre est remarquable : je le qualifierai de "tout à fait dans le goût de l'époque".

      Les anges ont-ils abusé des fruits du jardin d'Eden, qui ne leur est pas fermé, pour obtenir des joues si mûres ? Ou bien — on le chuchote— le peintre a-t-il saisi en son émoi les couleurs des belles villageoises avec lesquelles il croquait le fruit défendu ? Certaines, levant les yeux vers le ciel, y liraient le reflet de leurs fautes, mais n'en pleureraient pas.

Le portrait d' Anne-Marie Favé ?

  Il est évident qu'il s'agit ici, non plus d'un ange plus ou moins ému, mais d'un portrait. On me certifie qu'il faut y reconnaître Anne-Marie Favé, qui occupera le mandat de maire divers droite "de 1971 à 1995" selon Wikipédia (tines, Hervé Ropars n'est pas mentionné). Peu importe pour mon propos, mais nous voyons que nous avons affaire à un peintre facétieux dans la ligne droite des artisans médiévaux et Renaissance, pour qui les sablières, les gargouilles et autres lieux haut situés, ou au contraire les miséricordes des stalles capitulaires permettaient de laisser libre cours à leur fantaisie irrespectueuse. 

Les bas-cotés de la nef. 

Les premières photographies du chantier montrent que les blochets (" terme de charpente, se dit d'une pièce de bois placée horizontalement et formant une jambe de force avec le pied d'un arbalétrier") se trouvaient dans la nef elle-même, surplombant le chœur. Or, ces pièces de bois sont sculptées pour représenter en demi-nature les divers intervenants du chantier de construction, qui tiennent sous les combles leur réunion de chantier. On y trouve le maire en face de l'architecte, le métreur près du recteur, le sculpteur de bois devant le sculpteur de pierre, le couvreur et le charpentier près des flammes menaçantes du chauffagiste, au total quinze marionnettes croquées par Vincenzo Fancelli et peintes par Paul Mériguet. Ce dernier nous toise de là-haut en tenue d'Adam.

N.B : les identifications sont proposées, mais des erreurs sont possibles.

I. Les blochets du coté nord.

1. Josset, l'électricien.

Attribut la lanterne. Peut-être Mr JOSSET, directeur technique de l' entreprise d'électricité CADIOU.

2. Hubert SAINTE MARIE, le maitre-verrier.

Attribut : le panneau de verre mis en plombs.

C'est bien Hubert de Sainte Marie (1923-1991) (Entreprise HSM de Quintin) qui a réalisé les vitraux, mais ce n'est pas forcément son portrait, car le maître-verrier avait de petites lunettes cerclées comme Tryphon Tournesol. Néanmoins le sculpteur a ôté les lunettes de tous ses modèles.

3. Paul MÉRIGUET, le peintre.

 attribut : le pinceau.

Identification : Paul Mériguet  "le peintre de toutes les têtes couronnées" : voir le site de l'Atelier Mériguet-Carrère  qui donne une haute idée des techniques qui ont été employées sans-doute à Plouedern. Cet atelier créé en 1960 est dirigé aujourd'hui par Antoine Courtois, qui a pris le relais de Paul Mériguet 

 Notice nécrologique de  Paul Mériguet en 2014 dans La Nouvelle République : "Après son CAP de peintre, passionné d'art et d'histoire ancienne, il réalise des décors de théâtre pour la troupe de son village. A 30 ans, il crée un atelier de décoration à Paris. Il avait de par son savoir-faire une réputation internationale. Spécialiste du trompe-l'œil, des dorures, des cuirs gaufrés, il a travaillé à la restauration de monuments historiques nationaux étrangers.

Il a participé en particulier aux travaux de décoration et de restauration du château de Versailles, des cathédrales d'Amiens et de Beauvais, de l'opéra Garnier, du palais de l'Élysée et l'hôtel Matignon. Son atelier compte encore aujourd'hui 120 compagnons amoureux du travail bien fait.
A Preuilly-sur-Claise (Indre-et-Loire) dont sa femme est originaire, il a été l'instigateur de la résurrection de l'antique foire au safran (qui aura lieu cette année le 15 février). Il est également un des précurseurs de la culture du chêne truffier en Touraine. 
Il était chevalier de la Légion d'honneur, chevalier national du mérite, chevalier des arts et lettres et chevalier du mérite agricole. Il est décédé samedi 18 janvier [2014] dans sa 83e année."

4. Le métreur : Gérard JAMAIN.

Attribut : le bon vieux mètre pliant jaune en bois.

Gérard Jamain, alors Gérard JAMAIN, Métreur Monuments Historiques 6bis rue Louis Barthou Rennes et actuellement Ingénieur-Conseil et économiste du patrimoine : il a fondé en 1986 "HÉRITAGE", bureau d'études spécialisé dans la restauration de bâtiments anciens.

Voir sa Notice biographique professionnelle d'où je tire ce portraits.

5. Non identifié.

Attribut : le calepin et le stylo. Inscription NISAT PAIX COMM/UN. Un représentant de la commission diocésaine d'Art Sacré CDAS ?? 

6. Le recteur  Jacques MALLÉJAC.

7. Le menuisier .

Attribut : le rabot ; Peut-être Paul XX, contre-maître d'AMC.

8. Le maçon : Christophe GAILLARD, de Bénodet.

 attribut, la truelle.

II. Bas-coté sud.

9. Vincenzo FANCELLI, le sculpteur-bois.

attribut la masse et le ciseau .

 "le sculpteur du château de Versailles" : Vincenzo Fancelli, d'Alfortville restaurateur officiel du château de Versailles, est intervenu aussi dans la restauration des 22 stalles de la cathédrale Saint-Pierre de Saint-Claude (Jura) qui avaient été détruites par un incendie en 1983 (près de 200 statues de Jehan de Vitry). 

Vincent Fancelli appartient à une lignée d'artisan ; Otello Fancelli ouvrit d'abord dans les années 1920 un atelier à Pise sur la célèbre Piazza Miracoli, puis s'installa à Paris après la seconde guerre mondiale avec son fils Vincenzo, en se spécialisant dans la restauration et la reproduction de modèles anciens. Ils intervinrent dans la restauration du Musée Carnavalet, de l'Hôtel de Sully, du Château de Chambord, et, sous la direction de Gérard Van der Kemp, dans celle de la Chambre à coucher de Marie-Antoinette à Versailles. Depuis 1985, l'Atelier Fancelli (Paris-New-York) est dirigé par Jean-Pierre Fancelli.

10. L' architecte Gérard CAILLIAU.

Ses attributs : le compas et le niveau.

 Gérard CAILLIAU, DPLG et ABF, architecte des Bâtiments de France était le maître d'œuvre  -Il est surtout connu pour la réalisation du Pont de Cornouaille à Bénodet en 1972. (Il serait apparenté avec la sœur aînée du général de Gaulle, Marie-Agnès, qui avait épousé en 1910 Alfred Cailliau).

11.  le couvreur Hervé DUHOT .

Attributs : le toit d'ardoise, et un outil en bois.

Hervé DUHOT, Société Duhot de Landerneau. Il était assisté par Jean-Louis Ropars.

12. L'entreprise de chauffage STEINER.

Attribut : les flammes.

L'artisan responsable du chauffage était Mr STEINER de Ploudalmézeau (S.A Steiner Equipement)

13 : L'entreprise de peinture RAUB, Brest.

Attribut : les pinceaux ; Claude JAOUEN, peintre chez Raub.

14.   le charpentier d'AMC Rennes.

attribut : la scie.

Identification : DAVALIS de l'entreprise Entreprise de Menuiserie-Charpente A.M.C. Rennes, ou JULIOT, chef charpente. d'AMC de Rennes ?

15. le maire Hervé ROPARS.

attribut : le village : la Mairie de Plouédern était Maître d'ouvrage.

16. Le sculpteur sur pierre MOURAD HORCH .

Identification : Mr MOURAD-HORCH.  il a réalisé aussi l'autel de pierre de la chapelle nord.

Cet artiste est connu pour avoir sculpté deux lions pour le Palais de Justice de Nantes : ceux-ci ont été déplacés lorsque le Palais fut converti en un hôtel de luxe. Ouest France 19 oct. 2010. A Nantes encore, il réalisa en 1979 la fontaine de la Place Pirmil. L'Ecole des pyramides de la Roche-sur-Yon lui doit un Totem.

Sources et liens.

 —  René Couffon et Alfred Le Bars, Nouveau Répertoire des églises et chapelles du diocèse de Quimper et de Léon Quimper 1988, en ligne 

— (pour info : Barral I Altet, Javier  « Décor peint et iconographie des voûtes lambrissées de la fin du Moyen Âge en Bretagne »  Comptes rendus des séances de l'Académie des Inscriptions et Belles-Lettres1987 Volume   131 No   3 pp. 524-567   Persée. )

L'Étoilée, la chenille de l'Orgyia antiqua L..

Lieu : prairie humide à Saules, Guiscriff (56).

Date : 8 juin 2014

Les "échiquiers" ou "damiers" des vitraux de la cathédrale de Chartres . Baie 114b et baie 35.

 La Baie 114 lancette de droite : Fuite en Égypte et Nativité, Colin de la chambre royale, donateur.

Numérotation de la verrière :114b (Chaussé ; Deremble-Manhès) soit 105 Delaporte. Elle mesure 7,27 m par 2,09 m, et se divise en trois registres de scènes dans des médaillons octogonaux. La baie a deux lancettes a et b, une rose à 16 ajours. Les bordures ont été détruites en 1757. La baie a été restaurée en 1921 par Gaudin avec restitution de bordures.

Introduction.

  Mon but était d'examiner deux exemples (baie 114 et baie 35) de plateau de jeu à cases des vitraux de la cathédrale de Chartres, pour préciser s'il convenait de les nommer "échiquiers" ou "damiers", ou s'ils servaient de support ("tablier") au jeu de dés, très en vogue au Moyen-Âge malgré sa mauvaise réputation aux yeux de l'Église. Ces deux vitraux datent du XIIIe siècle. Véronique Chaussé et al. 1981 y décrivait "2 joueurs d'échecs" en baie 114. En réalité, j'ai eu la surprise de découvrir un autre usage de ces plateaux à carreaux comme support de comptabilité et de réfléchir à la proximité des mots "échiquier" et "chéquier".

 Cela me permit aussi de découvrir l'ensemble de la baie 114, verrière du chœur coté nord datée de 1210-1225. 

1. Registre inférieur : Colini donateur.

Inscription : VITREA COLINI : D

                      E CAM[ER]A REGIS

  Deux personnages sont assis l'un en face de l'autre devant un "tablier" ou table de jeu à damier de 8 x 8 = 64 cases bleues et blanches : c'est le nombre traditionnel des cases de l'échiquier de l'époque, mais ces plateau peuvent également, de façon plus ancienne, servir à lancer les dès (cet usage est l'origine du mot "fritillaire"). Or le personnage de gauche lance les dès  placés non pas dans un cornet, mais dans un sac, tandis que son compagnon fait un geste et une mimique de réprobation. Il faut une bonne dose d'imagination affranchie de l'observation de l'image pour voir ici des joueurs d'échecs.

 Selon l'abbé Bulteau : "Au tableau inférieur, le donateur et sa femme jouent aux dés sur un échiquier ; ils tiennent de vastes cornets rouges au fond desquels se trouvent des dés : au dessus de leurs têtes se trouvent l'inscription : VITREA : COLINI : D E CA~MA REGIS, que M. de Lasteyrie rétablit de cette manière : Vitrea Colini de camera Regis, "Vitre de Colinus de la chambre du Roi". Ce Colinus est sans-doute le même dont parle une charte de Hugues datée de 1225, laquelle fait connaître que Colinnus de Mannoi a donné à Robert Foart une terre située à Marchéville (cartulaire de Saint-Père, tome II)". Bulteau 1850 page 211

  Cette description n'est pas exacte, puisqu'il ne s'agit manifestement pas d'un couple d' homme et de femme, qu'un seul personnage tient un sac, et que les dès ne sont pas visibles, comme le souligne F. de Mély dans la Revue de l'Art chrétien 1888 ("étude iconographique sur les vitraux du XIIIe siècle" page 423). 

L'inscription elle-même a été comprise certainement à tort comme "Colin, vitrier du roi", mais le décryptage de Lasteyrie et Bulteau est plus juste : "Vitre de Colinus (Colin) de la Chambre du Roi".

  L'inscription m'incite à découvrir d'abord ce que recouvre la "chambre du roi "; la datation du vitrail correspond au règne de Philippe Auguste (1165-1223) ou au bref règne de Louis VIII (1223-1226).

   a) la Chambre du Roi.

   Cette Chambre du Roi représente ce qui deviendra La Maison du Roi, ensemble d'officiers de cour chargés de faire fonctionner le Palais sur le plan administratif et comptable mais aussi domestique. Elle trouve son origine dans la Curia regis (Cour du roi ou Conseil royal) des Capétiens et se composait alors de la famille royale, du sénéchal (chef des armées), du connétable, du chancelier (chef de la Justice), de laïcs et ecclésiastiques et divers officiers juristes ou comptables.

  Au XIIe siècle, la Curia regis a été scindé en deux, " l'hôtel-le-roi" qui gère les services domestiques, et le Conseil. À la fin du XIIIe siècle et au début du XVe siècle, le Conseil se scinda en trois sections spécialisées : le Conseil du roi, la Chambre des comptes et le Parlement. La charge de Sénéchal de France est supprimée sous Philippe Auguste et d'autres charges de grands officiers furent relégués aux rangs subalternes de chambrier, bouteiller, etc., Philippe Auguste choisissant surtout comme conseillers, après 1190, de petits nobles et des clercs obscurs. Cette Cour suivait le roi dans ses déplacements, si bien qu'en 1194, lors d'une bataille, Richard Ier d'Angleterre s'empara des coffres contenant les comptes du royaume de France et refusa de les restituer : la décision fut prise alors de rendre les comptes de la cour sédentaires, avec un embryon de Chambre des Comptes dans l'île de la Cité, le Trésor étant gardé à la Tour du Temple. 

  Il est donc probable que Colin, qui n'est pas connu comme un grand seigneur et dont qui n'a laissé quasiment aucune autre trace de son existence soit un clerc : clerico camera regis. 

Cette perspective incite non plus à voir dans ces deux personnages deux joueurs de dès ou de dames, mais un comptable du roi récusant les comptes que lui présente un quidam : voyez le geste de contestation du personnage de droite. En effet, il est bien connu qu'au Moyen-Âge, les plateaux quadrillés servaient soit à apprendre aux enfants à compter, soit aux adultes à faire leurs comptes.

b) De l'échiquier en comptabilité.

   Ce tapis ou ce plateau carré des banquiers médiévaux était formé de cases comprenant chacune un nombre selon une certaine loi de répartition. Cela conduit à découvrir comment s'entremêlent les mots et les sens du mot "échiquier", et de notre mot "chèque" qui lui est lié : Ouvrons le Littré et ses définitions du mot échiquier : nous y verrons que ce terme désigne certes une table divisée en carrés alternativement blancs et noirs, sur laquelle on joue aux échecs et aux dames, mais aussi "une abaque ou table à compter, dont on se servait pour la perception des impôts", et en Angleterre, la juridiction qui règle toutes les affaires des finances. ( La cour de l'Échiquier, Le chancelier de l'Échiquier : "Il y a à Londres un grand et un petit échiquier ; le Grand Échiquier est ce qu'on appelle en France Chambre des Comptes ; le Petit Échiquier est le Trésor royal.". Nous retrouvons les termes de Chambre et de Cour qui sont directement issus de la Curia regis et de la Camera regis. Le lexicographe ajoute "Quant à la signification de échiquier, pour cour de finance, trésor, elle vient de ce que cette cour tenait ses séances avec une table recouverte d'un tapis divisé en carreaux comme un échiquier. C'est ainsi que bureau, (étoffe), a pris le sens de table sur laquelle on écrit, et d'office où l'on expédie les affaires."

Le Trésor de la Langue Française (CNRTL) précise encore que  la première occurrence du mot date de 1160 environ sous la forme eschaquiers « dont la surface est divisée en carreaux » dans l'Enéas, éd. J. J. Salverda de Grave, vers 742 et vers 4030 :

Onkes ne fu plus preciose e un mantel qui molt fu chiers ;/ la penne en fut a eschaquiers d'une biche de 2 colors. (740-744)

Ses mantels furent riches et chiers, et fu toz faiz a eschaquiers / L'un tavel ert de blanc hermine et l'altre ert de gole martrine. (4029-4032)

Les deux usages du mot servent à décrire, dans l'expression "a eschaquiers" semblable dans ce pluriel à notre "à carreaux", d'abord le manteau de la reine de Carthage Didon, puis celui de Camille, fameuse reine des Volsques depuis Virgile. Donc, l'expression désigne d'abord une étoffe (ou fourrure) bicolore, privilège exorbitant réservé aux reines. Cette association Étoffe / deux couleurs opposées / Royauté sera persistante et accompagnera en sourdine le mot et la chose.

En 1170 on trouve la forme eschekier « trésor royal » (Quatre livres des rois, éd. E. R. Curtius, p. 118 [1 Rois 4, 6])

L'usage du mot pour désigner le jeu  apparaît presque en même temps, en 1176 sous la forme eschaquier dans le Cligès de Chrétien de Troyes (Cligès, éd. A. Micha, vers 2335).

L'Échiquier de Normandie.

Il s'agit d'une Cour itinérante, chargée de la vérification des comptes puis de l’instruction des affaires judiciaires, mis en place au XIe siècle par les ducs. 

Scacarii Sancti Michaelis (Plaids de l’Échiquier de Saint Michel) : © Arch. Dép. Seine-Maritime

" Le registre présenté ici est le plus ancien conservé dans le fonds de l'Échiquier de Normandie. Intitulé Placita Scacarii Sancti Michaelis (Plaids de l’Échiquier de Saint Michel), il s’agit d’un registre factice conservant la mémoire des affaires portées devant l’Échiquier de la Saint Michel (29 septembre) et de Pâques entre 1336 et 1342. Pour chaque affaire sont mentionnés le nom des parties ainsi que leurs procureurs. Rédigé tantôt en latin tantôt en français, il se distingue des autres registres de l’Échiquier qui sont intégralement rédigés en français. ADSM, fonds du Parlement de Normandie, 1 B 1. Registre parchemin)"

 Le CNRTL signale que c'est dans le Cartulaire de l'église de Chartres qu'en 1280 le mot eschekier est attesté dans son sens de « cour de justice, en Normandie », cour maintenue sous le nom d'Échiquier de Normandie lors de la réunion de la Normandie au domaine par Philippe-Auguste. L'article Wikipédia consacré à cet Échiquier de Normandie indique que son nom dérivait " de ce qu’il y avait sur la table où se réglait les comptes de la trésorerie, un tapis échiqueté de noir et de blanc, servant à caser les différentes monnaies ayant cours dans le duché. Les ducs emmenaient partout avec eux ce tapis et concluaient leurs décisions par ces mots : actum in scaccario ou super scaccarium.", fait en l'Échiquier ou sur l'Échiquier (Floquet page 25)

 Le terme de latin médiéval scaccarium, relevé en 1140 semble avoir précédé le nom français, et certains font dériver ce scaccarium  du saxon scata "trésor" ou eschaita "revenus" ; d'autres de l'allemand skechen, "envoyé". 

Le motif à l'échiquier, ou échiqueté apparaît comme l'emblème de cette Cour des Comptes  et de Justice, soit sous forme d'une table aux carreaux de marbre alternés ou de constructions en briques bicolores, soit surtout sous forme d'un tapis à carreaux qui devait présider à ses réunions. Ces draps échiquetés nommés scacaria étaient en usage à l'Échiquier de Londres,(terme anglais Exchequer ca 1190) fournis par les rois Henry II,  Richard-Cœur-de-Lion et Jean-Sans-Terre (Floquet citant de la Morinière). Ces tapis si essentiels trouvaient-ils l'origine de leurs motifs dans les jetons bicolores qu'on y jetait ou à la nécessité de placer dans des cases différentes les différentes monnaies "les besants, les talents, les monnaies d'Anjou et de Rouen". 

Mais on ne peut faire de cet échiquier un ornement quasi héraldique ou, comme le dit Floquet, "sacramentel" de cette Cour puisqu'il était aussi en usage chez les banquiers pour effectuer leurs comptes (eschequier, milieu du XIIIe siècle).

Dans ce contexte, notre terme chèque apparu selon le CNRTL en 1878 et 1932, fut emprunté à l'anglais check (1774) dans le sens de « talon, souche (d'un bon de trésorerie) » sens issu de celui de «contrôle, vérification, arrêt, échec » le procédé des souches étant destiné à mettre un terme aux manœuvres illégales. Check est emprunté à l'ancien français eschec, v. échec.

 Mais  je lis ailleurs que l'origine du mot anglais est compliquée et controversée. "Le "chèque" semble bien venir de l'"échec" qui, au départ, représente le jeu stratégique qu'on connaît, et qui nous vient de Perse (Shakh mat = le roi est mort = "échec et mat") .Le "jeu d'échecs" a donc donné l'"échiquier" et comme, semble-t-il, les banquiers du Moyen âge avaient coutume de compter leurs sous sur de petits tapis à carreaux, l'"échiquier" est devenu à la fois la métonymie de trésor (trésor royal anglais - chancelier de l'Échiquier) et également de vérification. D'où cette idée du "chèque", bordereau de crédit.  L'idée de vérification est encore primordiale en anglais, et le franglais, si jargonnant qu'il soit, nous en fournit des exemples : (checklist, checkpoint, etc.)".

Pour continuer à se perdre dans le dédale des associations, le mot de latin médiéval scaccus désigne le Roi, rex du jeu d'échec, lui-même nommé scacchi ou scaccarium, ou ludo scachorum. Le terme latin vient du persan shakh  شاه, le Shah ou Chah, Roi traduit sachus, i en latin. Le lien entre les échecs et le roi est indissociable.

  Jean de Vignay traduisit entre 1332 et 1350 le De ludo scacchorum [Liber de moribus hominum et officiis nobilium ac popularium super ludo scacchorum] de Jacques de Cessoles sous le titre Le jeu des échecs moralisé ou plus exactement Le livre de la moralité des nobles hommes et de gens du peuple soubz le gieu des eschés (ms. BnF, fr. 572, inc.); Le gieu des eschés (ms. BnF, fr. 572, expl.); La moralité des nobles hommes et des gens de pueple sus le gieu des eschés; 

Voir manuscrit Bnf 480 folio 34r  ou 35r .

Nota bene : Le manuscrit Bnf 572 est dédicacé à Jean II Le Bon (1319-1364) alors qu'il n'était pas encore roi  ...mais duc de Normandie. Roi de 1350 à 1364, et prisonnier des Anglais à Londres, il reçut d'Edouard III en 1360 un Eschiquier de musique... Les deux "échiquiers de musique" de la cathédrale du Mans.

Voir aussi le chapitre V de  Zoonymie du papillon la Mélitée du Plantain, Melitaea cinxia.

Cette excursion lexicographique permet de regarder autrement le vitrail de la baie 114 de Chartres. Certes il s'agit d'un plateau de jeu aux 64 cases traditionnelles, mais nous sommes devant une scène de contrôle des comptes par un clerc de la Chambre du Roi veillant à mettre en échec les tentatives de fraude.    

2. La Nativité (Luc 2:1-7, Matthieu 1:25).

 C'est une "Vierge dans son lit d'accouchée" typique, avec la pose de la veilleuse accoudée un coussin sous la tête, et l'influence byzantine dans le drapé très riche. Joseph est songeur, car le voilà dans de beaux draps! Selon la tradition iconographique, une canne montre qu'il a dépassé l'âge habituel de la paternité et qu'il pourrait être le grand-père plutôt que le beau-père du bébé.  Celui-ci, si parfaitement langé qu'il ne peut pas bouger, regarde avec inquiétude le bœuf qui, comme l'âne son compère, a placé une patte dans le berceau. Heureusement, ils sont tous les deux solidement attachés par un licol. Ces deux là illustrent la prophétie d'Isaïe 1:3, «Le bœuf connaît son possesseur, et l'âne la crèche de son fabricant." et l'Évangile du Pseudo-Matthieu atteste de leur présence dans la crèche.

La structure sur laquelle est posée le berceau semble en brique surmontée d'une grille métallique : elle est assez identique à la sorte de fourneau de la voûte duquel pend deux lampes. Ces dernières évoquent celles qui, symbolisant la veille attentive du pseudo-dormeur, sont placées au dessus de tous les autres dormeurs des vitraux médiévaux, à commencer par Jessé. Même allongée et les yeux fermées, la Vierge ne s'endort pas, elle médite et elle prie.

On notera encore que Joseph n'est pas gratifié d'un nimbe : son culte ne se développera que beaucoup plus tard. L'Enfant-Jésus porte un beau nimbe crucifère rouge et or et la Vierge un nimbe rouge.

3. La Fuite en Égypte. (Matthieu 2:1-12)

      (Saint) Joseph, à défaut d'auréole, a retrouvé de la vigueur, et sa canne ne lui sert plus qu'à porter son baluchon. La mère et le Fils échangent un regard complice, et Dieu touché par la scène ne peut résister à passer la main à travers les nuages pour bénir son rejeton. Quelle Sainte Famille, quoique recomposée ! Mais le plus beau, après le visage de Joseph, c'est l'âne, superbement dessiné dans sa marche rétive.

 La Baie du Fils prodigue (Baie 35, 1205-1215) et la Griesche d'hiver de Rutebeuf (ca1250).

 Une autre verrière de Chartres montre deux joueurs face à un plateau de jeu à 64 cases, abusivement nommé encore damier ou échiquier puisque le joueur de gauche tient manifestement dans un cornet trois dès dont on distingue les chiffres 5, 3 et 2. Comme le fait remarquer le site www.cathédrale-chartres.fr, son adversaire (le fils prodigue, précisément) est fort dépité, car il ne porte plus que ses braies et ses chausse vertes et a déjà été dépouillé de sa chemise. C'est donc une condamnation morale par l'Église de ce jeu.

Cette image montre bien que le tablier ou "damier" n'est pas utilisé pour ses cases, mais comme plateau de jeu. Mais au jeu nommé "dringuet", 2 joueurs se placent de chaque côté d’un échiquier ; l’un choisit les cases claires, l’autre les cases foncées, et décident d’un enjeu. Le premier à jouer lance un dé sur l’échiquier. Si le dé tombe à l’intérieur d’une case claire, le gain va à celui qui a choisit cette couleur ; c’est l’inverse dans le cas contraire ; si le dé « boit », c’est à dire si le dé est à cheval sur 2 cases, le tir est recommencé. (Daniel Onfray)

  Ce panneau semble vouloir illustre à l'avance les poèmes des Complaintes de Rutebeuf, le Dit de la griesche d’yver et le Dit de la griesche d’été dans lesquels il déplore les méfaits du jeu, qui l'ont laissé sans chemise, ayant du la laisser en gage à l'aubergiste. Car si nous connaissons la Pie griesche ou Ecorceur qui empale les insectes qu'elle capture sur des épines, nous ignorons souvent que la Griesche est le nom d'un jeu de dès venu, comme son nom l'indique, de Grèce vers 1255 : 

Dit de la griesche d'yver :

Les dés que les déciers ont fait

M’ont de ma robe tout défait ;
Les dés m’occient,
Les dés m’aguettent et épient,
Les dés m’assaillent et défient,
Ce pèse moi.

Je n’en puis mais, si je m’émeus :
Ne vois venir avril ni mai,
Voici la glace.
Or suis entré en male trace ;
Les trahiteurs de pute extrace
M’ont mis sans robe.
Le siècle est si plein de lobe !
Qui auques a, si fait le gobe ;
Et je, que fais,
Qui de pauvreté sens le fait ?
Griesche ne me laisse en paix,
Moult me dérroie,
Moult m’assaut et moult me guerroie ;
Jamais de ce mal ne garroie
Par tel marché.

...Trop ai en mauvais lieu marché ;
Les dés m’ont pris et emparché :
Je les claims quitte !
Fol est qu’à leur conseil habite :
De sa dette pas ne s’acquitte,
Ainçois s’encombre ;

 Adaptation : "Les dés que les fabricants de dés ont faits m’ont pris ma robe; les dés me tuent, les dés me guettent et m’épient. Les dés m’assaillent et me défient, cela pèse sur moi. Je n’en peux plus, je m’énerve: je ne vois venir ni avril, ni mai, voici la glace. Je suis entré dans une mauvaise voie, les traîtres de mauvaise extraction m’ont laissé sans vêtement. 

 ... Le démon du jeu ne me laisse pas en paix, il me dérange beaucoup, il m’assaille sans cesse et me fait la guerre sans arrêt, jamais je ne pourrai guérir de ce mal, par un quelconque arrangement. J’ai trop marché en de mauvais lieux, les dés m’ont pris et emprisonné: je leur demande d’être quitte. Fou est celui qui prend conseil d’eux, qui ne s’acquitte pas de ses dettes, mais s’en encombre et, de jour en jour, en accroît le nombre

Dit de la griesche d'été :

Rutebeuf y fait allusion à l'expression "Échec!" utilisée pour marquer sa victoire ; mais c'est le jeu qui gagne, et laisse le joueur "habillé d'un sac" :

La dent dit Clac / Et la griesche dit Échec. / De quoi s'habiller d'un sac. C'est le gain / du plus habile à la griesche.

Le "Jeu de saint Nicolas" de Bodel, et l'origine du mot "hasard".

Si l'artiste verrier de Chartres n'a pas pu, vers 1215, être influencé par Rutebeuf, il a pu l'être par le "jeu" (piède de théâtre) du trouvère Jehan Bodel qui met en scène des truands dans une taverne : il l'a écrite en 1200.

Le jeu de dès y porte le nom de "hazart", terme qui désigne aussi "un certain coup au jeu de hasard". La première occurrence du mot en français date de 1150, dans ce sens de "jeu de dés" avant de prendre la signification moderne de cause imprévisible et fortuite. Il provient de l'espagnol azar, qui le tient peut-être de l'arabe az-zahr (" dé à jouer") mais comme az-zahr n'appartient pas à l'arabe classique, on propose zahr, "fleur", "parce qu'une fleur aurait été présente sur une face du dé", ou yazara, "jouer aux dés".

Quant au mot dé, il proviendrait de dare, datum, "donner" ; mais on sait qu'en latin les dés se disent alea.

  "Le succès des dès s’explique très certainement par la simplicité du matériel utilisé (os, bois de cerf, plus rarement ivoire) ainsi que par celle des règles suivies. Même si, comme l’affirme Polydore Virgile en 1499, il existe plus de six cents manières de jouer aux dés, la plupart des parties que la documentation permet de restituer avec quelque détail se jouent avec trois dés, le but étant d’obtenir le plus grand nombre de points possible en un seul jet ou, éventuellement, en une succession de jets. Des formes de parties de dés plus complexes apparaissent néanmoins çà et là dans la littérature. D’autres jeux, comme le dringuet ou le "franc du carreau", tiennent à la fois du jeu de hasard et du jeu d’adresse puisqu’ils consistent à jeter les dés sur un damier.

 Tout l’intérêt de ces jeux réside évidemment dans les enjeux, qu’il s’agisse de savoir simplement qui va payer l’aubergiste ou de risquer des sommes plus importantes comme c’est le cas dans les milieux aristocratiques, où peuvent être repérés de véritables "flambeurs", capables de perdre en une soirée des sommes fantastiques." (Bnf)

 Le jeu de dès fait fureur depuis les Grecs et les Romains, et les dés se jettent sur des plateaux depuis l'origine (plateau de térébinthe verni). Au Forum de Rome, on a retrouvé des tables de jeu gravés sur le pavé de la basilique Julia. Antoine, les empereurs Auguste, Néron, ou Claude étaient des joueurs passionnés ; Caligula était un tricheur impérial, et Commode fit aménager des salles spéciales pour y jouer dans son palais. Verus y passait des nuits blanches. Le peuple y jouait de si gros enjeux que les magistrats en condamnèrent la pratique. 

Les Gaulois y jouaient aussi, et emmenaient leurs dés dans la tombe.

Plus près de nous, le Duc de Berry était un joueur effréné, et un jour de 1370 où il avait épuisé sa bourse, il engagea son chapelet, dont il obtint 40 francs. (Voir ici)

A Paris, au Moyen-Âge, les joueurs (ouvrier de griesche) se réunissaient Place de Grève. 

Le jeu de dès, invention diabolique : les dès ont d'autant plus mauvaise réputation pour l'Église qu'ils figurent parmi les Instruments de la Passion, les soldats romains ayant tiré au dés la tunique du Christ plutôt que de la coupée, car elle était sans couture.

Source image : http://www.mjae.com/eglise.html

Sources et liens.

— BULTEAU (  abbé M. T..) 1850 Description de la cathédrale de Chartres : suivie d'une courte notice sur les églises de Saint-Pierre, de Saint-André et de Saint-Aignan de la même ville : avec cinq planches Edit.  Garnier :Chartres  1 vol. (320 p.) : pl. ; in-8 p. 211

https://archive.org/stream/descriptiondela00bultgoog#page/n228/mode/2up

— DELAPORTE (Abbé Yves), 1926 Les Vitraux de la cathédrale de Chartres. Histoire et Description, par l'abbé Delaporte, archiviste diocésain, secrétaire de la Société archéologique d'Eure-et-Loir. Reproductions, par E. Houvet, lauréat de l'Académie des beaux-arts, gardien de la cathédrale. Texte (1 volume) et planches (3 volumes). I. (Planches en trichromie, I-IV ; planches en noir, I-XCI ; planches coloriées, I-IX.) II. (Planches en trichromie, V-VII ; planches en noir, XCII-CLXXXII ; planches coloriées, X-XVIII.) III. (Planches en trichromie, VIII-X ; planches en noir, CLXXXIII-CCLXXXIV.). impr. Durand, rue Fulbert ; E. Houvet, éditeur, 20, rue de Rechèvres, Paris 1926 (non consulté) 

 — CHAUSSÉ (Véronique) , Martine Callias Bey, Françoise Gatouillat, Les vitraux du Centre et des Pays de la Loire ,  Corpus vitrearum, Recensement des vitraux anciens de la France, volume II Ed. du CNRS, Paris 1981 page 38.

— FLOQUET,( Amable) 1840  Essai historique sur l'Échiquier de Normandie Ed. E. Frère :Rouen) 1840 Gallica 

 — KURMANN-SCHWARZ (Brigitte)  "Récits, programme, commanditaires, concepteurs, donateurs : publications récentes sur l'iconographie des vitraux de la cathédrale de Chartres" Bulletin Monumental1996  Volume   154   pp. 55-71 page 63

— LUCAS (Bernard) L'Église et le jeu d'échec : http://www.mjae.com/eglise.html

— STONES Alison Site Medart :  http://www.medart.pitt.edu/image/France/Chartres/Chartres-Cathedral/Windows/Nave-windows/chartres-Nave-windows-main.html