Le blog de jean-yves cordier

Exposition Paul Bloas au MBA de Brest 2022 : une étude de la signature d'artiste et du tampon.

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Voir aussi :

• L'exposition " vif" de  Paul Bloas au Musée des beaux-arts de Brest du 14 octobre au 31 décembre 2022.
• Paul Bloas expose aux Capucins de Brest.
• "Le Charpentier" de Paul Bloas au chantier du Guip quai du Commandant Malbert à   Brest.
• Lavieb-aile à Brest : Tous mes articles pour visiter ma ville.

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PRÉSENTATION.

Merci à Paul Bloas, et aux médiateurs du Musée des Beaux-Arts.

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« Je signe pour que les gens qui me voient comprennent que je leur dis “tu” » Van Gogh.

L'étude des signatures apposées par les artistes sur leurs toiles (ou plus généralement leurs œuvres) est un sujet passionnant. Et immensément vaste dès qu'on l'aborde : on s'y noierait.

Je m'y noierais d'autant plus facilement que je l'aborde en néophyte. Quels termes sont utilisés par les experts ? J'improvise.

J'appelle "signature d'artiste" celle des œuvres, différente de la signature administrative ou civile. 

Cette signature comporte le nom civil de l'artiste, ou bien son nom et son prénom, ou encore son pseudonyme.

Lorsque le prénom et le nom de l'artiste sont réduits à leurs initiales, et que ces initiales sont ligaturées, je parlerai de "monogramme". Mais ce monogramme peut, notamment en gravure, être circonscrit par une forme géométrique (losange, ovale, rectangle ou cercle) et cette forme peut être celle d'un cachet ou poinçon. Je dois sans doute distinguer la signature autographe et l'apposition d'un cachet manufacturé. 

Il me paraît judicieux de qualifier de "sceau" les marques inspirées par le courant du japonisme, notamment lorsqu'elles sont de couleur rouge. Beaucoup de peintres japonisants ( Henri Rivière, Mathurin Méheut) signent d'un monogramme rouge circonscrit, qui imite un sceau mais qui est autographe.

"En Chine, au Japon ou en Corée: on utilise des inkan, sceau nominatif, sur lequel le nom est écrit avec une graphie dite tensho (littéralement, une graphie de cachet)." Wikipédia

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C'est devenu pour moi une habitude d'observer, dans chaque exposition, la signature des œuvres, et de les photographier, tout comme j'étais fasciné par le déchiffrage des cartollino de la Renaissance. Et j'avais parcouru l'exposition Figures d'artistes (Le Louvre 2019-2021) avec passion.

Dans ce blog, je n'ai consacré à cette passion qu'une série d'articles concernant l'inversion de l'initiale N du nom de Jules Noël :

• Jules Noël à Brest, un peintre délibérément "rétrograde".
• Le peintre Jules Noël rétrograde ? Persiste et signe à Quimper !
• La vie cachée de Joyeux Noël le brestois, conte.

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Lors de ma visite de l'exposition consacrée à Paul Bloas, j'ai été très séduit par la beauté fluide de la signature du peintre. Certes, certains grands formats ne comportaient que les initiales P B, sans ligature, mais de nombreuses œuvres portaient la mention Paul Bloas, parfois suivie d'une date. La "s" finale se poursuivait par un trait plein d'élan.

On trouve : "P. Bloas", "P Bloas" , "Paul Bloas", et enfin "Paul Bloas" avec le millésime au dessus de la ligne finale.

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Je me livrai à ce jeu avec d'autant plus de plaisir que la signature s'isolait dans d'abstraites  plages colorées, formant comme un tableau dans un tableau.

Mais une surprise m'attendait : le tampon (chapitre II).

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I. LES SIGNATURES "SIMPLES".

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II. LES SIGNATURES AVEC MARQUE ROUGE.

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Dans plus de 25 œuvres, la signature "P. Bloas", en peinture noire, est accompagnée d'une marque rouge, associant, comme deux caractères de calligraphie chinoise, un homme stylisé, et un cercle contenant trois lignes sinueuses. Cette marque semblait peinte à la main, mais, en périphérie, on remarquait parfois ce qui pouvait correspondre à un sceau plus ou moins rond.

Intuitivement, je pouvais évoquer un marcheur arpentant une ville au bord de l'eau (les trois lignes sinueuses).

Paul Bloas a eu la gentillesse de me donner les explications suivantes.

Il s'agit bien d'un tampon, réalisé en 2018 après un séjour à Taïwan sous l'influence de la culture orientale : "là-bas, la signature ne veut rien dire, ce qui compte, c'est le tampon". 

Il traduit en signe le titre d'une exposition réalisée en 2003 : "Mada, debout, de terre et d'eau", témoignant d'un séjour à Madagascar, sa terre natale, de 1999 à 2003.

https://www.letelegramme.fr/ar/viewarticle1024.php?aaaammjj=20030910&article=6710579&type=ar

Paul Bloas appose désormais ce tampon sur toutes les œuvres dont le médium le permet.

Il conclut aussi  désormais les performances qu'il réalise avec le guitariste du groupe Noir Désir, Serge Teyssot-Gay en traçant ce slogan.

https://www.youtube.com/watch?v=JraGyEXeAF0

https://www.youtube.com/watch?v=FV_aY4_qa-A

https://www.ouest-france.fr/bretagne/plerin-22190/350-personnes-ont-suivi-la-performance-peinture-guitare-2810971

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Paul Bloas explique que son "logo" parle de la fragilité. Fragilité de l'homme, fragilité — et vanité— des constructions humaines dont il explore les ruines, fragilité de la nature.

Dans ses performances, il joue avec la proximité de "debout" et de "boue", de l'homme debout et de l'homme fait de boue, en écrivant sur les papiers collés où  il a barbouillé de terre le visage de deux personnages : "La boue commence avec moi".

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Là encore, j'ai éprouvé un tel plaisir esthétique à découper dans le tableau entier ce "détail" que j'ai multiplié les clichés à la recherche du petit bonhomme rouge et de ses vagues.

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On trouve notamment ce tampon sur des peintures réunies par quatre dans le même encadrement : quatre métallurgistes, quatre lamaneurs (ou matelots lançant la touline) et quatre personnages.

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SOURCES ET LIENS.

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— PAUL BLOAS, le site :

https://www.paulbloas.com/

Ligne de front " en gare d'Aurillac en 2010 : https://www.youtube.com/watch?v=tVhXX2Z_Axo

—LE LOUVRE, Exposition "Figures d'artistes" 2019-2021.

https://www.louvre.fr/en-ce-moment/expositions/figure-d-artiste

C’est à la Renaissance que l’artiste affirme son indépendance et cherche à quitter le statut d’artisan pour revendiquer une place particulière dans la cité. Cette invention de la figure de l’artiste a cependant une histoire plus ancienne et complexe que l’ampleur des collections du Louvre permet de mesurer, des premières signatures d’artisans dans l’Antiquité aux autoportraits de l’époque romantique. La signature, l’autoportrait,  l’invention du genre de la biographie d’artiste servent son dessein : mettre en images les mots et accéder à la renommée accordée aux poètes  inspirés par les Muses.

— GUICHARD (Charlotte), 2018, La Griffe du peintre : La valeur de l'art (1730-1820), Paris, Seuil, 355 p.

https://www.muses-et-art.org/la-signature-des-tableaux/

—LAMPE (Louis), 1898, Signatures et monogrammes des peintres de toutes les écoles, guide monogrammiste indispensable aux amateurs de peintures anciennes. Premier volume : Portraits. Deuxième volume :  Histoire. Troisième volume : Genre divers

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/9149/?offset=1#page=1&viewer=picture&o=bookmark&n=0&q=

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/9152/?offset=2#page=1&viewer=picture&o=bookmark&n=0&q=

https://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/9153/?offset=#page=2&viewer=picture&o=bookmark&n=0&q=

— Johannes Vermeer: Signatures.

http://www.essentialvermeer.com/references/signatures.html

L'exposition " À vif" de  Paul Bloas au Musée des beaux-arts de Brest du 14 octobre au 31 décembre 2022.

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Voir aussi :

• Exposition Paul Bloas au MBA de Brest 2022 : une étude de la signature d'artiste et du tampon.

• Paul Bloas expose aux Capucins de Brest.

• "Le Charpentier" de Paul Bloas au chantier du Guip quai du Commandant Malbert à   Brest.

• Tous mes articles sur Brest.

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I. Les "méduses" du hall de réception.

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Les Méduses   (2015) de Bloas sont des mobiles constitués de onze coupoles en osier supportant  des centaines (2500) de petites pièces de faïence peintes sur les deux faces de petits bonhommes, versions miniatures des gigantesques personnages.

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II. L'escalier permet d'accéder à l'étage ... et d'admirer divers Géants.

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III. À l'étage, une rambarde circulaire domine le hall de réception.

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Cet espace central sert à exposer dix photographies des Géants de papier, collés dans l'ancienne prison de Pontaniou (1991) ou sur le pont de Recouvrance (2017) à Brest, à New-York (2013), au cimetière de navires de Landévennec (2013),  à Chañaral au désert d'Atacama au Chili et sur les mines de cuivre (résidence de 2016) , ou à Taïwan (2016) et à Ouessant (2019).

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IV. Tout autour, les murs exposent des œuvres de différents formats consacrés aux travailleurs de réparation navale, et du port de Brest.

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SOURCES ET LIENS.

https://musee.brest.fr/programmation/agenda/agenda-3225/paul-bloas-a-vif-1201191.html

https://www.paulbloas.com/?-Parcours-

https://www.youtube.com/watch?v=HhM3faGtf94

Street art brestois : les poules de Jean-Yves Le Fourn.

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Voir sur ce thème :

• Street art à Brest : le Sakura (2012) de Pakone, au 52  rue Mathieu Donnart et le cerf sur l'arbre flottant (2011) de Wen2 rue Pierre-Riquet.

• Street art à Brest : la rue Saint-Malo.

• La nouvelle fresque murale (août 2021) "Je rêvais d'un autre monde" de la rue de Madagascar au Port de commerce de Brest.

• Les graffiti du Port de commerce de Brest.

• Street-art à Brest : le parking du Patronage Laïque de Recouvrance.

• Le Spote, terrain de street art sur l'ancienne Poste rue Algésiras à  Brest.

• Graffiti de Brest : Tu n'es pas mur !

• Le grand jeu de l'été en Presqu'île de Crozon.Graffiti mural et graffiti minéral

• Fresque murale ou graffiti ? Quelques tatouages sur la peau de Brest.

• Une peinture murale à Roscanvel : le phare peint par Pakone en 2020.

• Street-art et floor-art à Santec.

• Lavieb-aile à Brest : 15 articles pour visiter ma ville.

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PRÉSENTATION.

Présentation ? Voilà qui serait bien inutile, car  Jean-Yves Le Fourn est connu à Brest comme le loup coq blanc, c'est lui le papa poule dont les pochoirs, collages et stickers gallinacées se multiplient dans la ville, la région, et le monde entier, pour le plus grand plaisir des amateurs. 

C'est lui qui fait le bonheur des journalistes, des curieux et des bloggeurs séduits par un personnage haut en couleur dont le visage radieux respire la bonne humeur.

Il raconte à chacun comment lui est venu cette production légendaire :

"La réalisation de ces poules remonte à il y a plus de sept ans sur la cale du Relecq- Kerhuon, un village situé à 5 km de Brest. La poule est née d’une anecdote très simple : dans les années 1900, des pêcheuses kerhorres allaient à la pêche à pied dans le village de Plougastel et en revenant, elles chapardaient pommes et fraises dans les vergers de ce village. La création de mes poules est un hommage à ces femmes kerhorres. Cela a commencé lorsqu’un ami m’a demandé de décorer le mur de son association située à Relecq-Kerhuon. J’ai voulu faire un clin d’œil à leurs chers voisins de Plougastel. Les poules ne cessent de susciter la curiosité car elles s’étendent jusqu’à mon atelier, dans le quartier de Saint-Martin à Brest. Elles nous rappellent la nature dans des milieux urbains, ce qui est apprécié par les habitants."

Ou de façon plus explicite selon le journaliste du Télégramme :

"Tout est parti d’une bonne blague avec ses copains de la cale du Relecq-Kerhuon (Finistère). En clin d’œil à ceux de la rive d’en face, les Kerhorres, surnommés « voleurs de poules » par les Plougastels, décidaient de passer à l’action en dessinant quelques gallinacés bien sentis et parfaitement visibles de leurs rivaux sudistes. Jean-Yves Le Fourn dégaine ses pochoirs. Succès immédiat. Ses poules le suivent jusqu’à la place Guérin, à Brest, et font des petits dans tout le quartier Saint-Martin. « On a commencé par me demander d’en faire sur les murs et sur les portes de garage. Parfois sans trop d’explications, parce qu’on les trouvait sympathiques »."

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À mon tour de pondre mon petit article.

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Car voilà ; je descendais de la place de Kerfautras, lorsque je suis tombé sur cette façade à l'angle de la rue Navarin et de la rue Bruat.

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Ou plutôt, ceci, pour ne pas oublier le chat.

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Si le garçon donne du grain aux poules, la fille tient un ballon rouge. Un ballon-cœur qu'une poule a adopté comme moyen de transport.

Mais mon amour des détails me conduit à remarquer la signature de l'artiste (élève des Beaux-arts de Rennes et de l'EESAB durant 5 ans, illustrateur et caricaturiste, docteur-es-rire), le logo JYLF.

Et surtout peut-être, outre l'escargot faisant l'éloge de la lenteur et du Carpe diem, une petite souris noire portant un baluchon. J'en apprendrai bientôt la signification.

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Le ballon m'ayant incité à regarder en l'air, invitation poétique trop rare pour être négligée,  je découvre d'autres ballons, non plus captifs, mais dérivant au vent léger.

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Je comprends le message : ici, on ne pratique pas la chasse aux œufs, mais, tels les renards, la chasse aux poules. Une chasse fort fructueuse.

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Poursuivez votre lecture en musique :

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Ce jeu de piste me fait remonter la rue Bruat, où je découvre un véritable nichoir. 

Le 42 rue Bruat, voilà le poulailler !  Des poules par milliers, grimpant sur la gouttière, picorant les rambardes !

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Le stickers JYLF.FR collé sur la fenêtre aurait pu me faire deviner qu'il s'agissait de l'atelier de l'artiste, mais voici qu'il paraît, qu'il m'invite à rentrer, me fait découvrir ses productions, ses cocottes de toutes les couleurs et de toutes les tailles. Je l'identifie immédiatement par la poule jaune de son tee-shirt (mais où est le costume pied-de-poule?). L'homme est volubile autant qu'il est affable.

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Il tient à me faire découvrir la décoration du coffret électrique, et j'y retrouve la souris courant avec son paquetage sur l'épaule. Jean-Yves (nous passons vite au tutoiement et aux prénoms...) me raconte alors les aventures baluchonesques de Yann QUENET, marin breton qui effectue le tour du monde sur un voilier de 4 mètres, construit de ses mains pour 4000 euros dans son garage de Saint-Brieuc et nommé... BALUCHON.

https://voilesetvoiliers.ouest-france.fr/croisiere/grande-croisiere/video-comment-yann-quenet-a-construit-baluchon-voilier-de-4-metres-pour-faire-son-tour-du-monde-cfb43804-0f02-11eb-a094-4f55046af2d6

https://voilesetvoiliers.ouest-france.fr/croisiere/grande-croisiere/expedition/exploit-yann-quenet-arrive-en-afrique-du-sud-sur-son-minuscule-voilier-je-m-attendais-au-pire-f325e0f2-4170-11ec-ae86-14a22ee1af82

Jean-Yves Le Fourn a crée ce logo de la souris voyageuse à son intention, et à l'inverse, Yann Quenet affiche sur sa voilure une belle poule brestoise qu'il fait découvrir aux nombreux admirateurs à chaque escale. 

Comme l'écrit un journaliste à propos de cet exploit minimaliste et musardeur: 

"Les aventures de Yann Quenet sont suivies avec assiduité, humour et poésie par son ami Jean-Yves Le Fourn, un artiste brestois dont les poules (comme celle dessinée sur la voile de Baluchon) parcourent le monde, un peu à l’image du nain de jardin dans le film « Amélie Poulain »."

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Il s'apprêterait désormais à rentrer en Bretagne en juillet 2022. Combien de coups de vent va-t-il devoir affronter ? J'en ai la chair de poule.

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https://voilesetvoiliers.ouest-france.fr/croisiere/grande-croisiere/expedition/yann-quenet-rentre-en-bretagne-sur-son-minuscule-voilier-pas-presse-de-finir-mon-tour-du-monde-526b3b42-7980-11ec-9401-ff60eafba62b

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Je dois quitter Jean-Yves pour poursuivre mon propre périple , car dans le voisinage, rue Paul Masson, une maison a été décorée par le Maître.

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La basse-cour de Jylf s'étend aussi place Saint-Martin, et je ne peux rendre l'expression gourmande, fière et potache de l'artiste lorsqu'il m'a confié : "vas-y voir, j'y ai mis mes poules sur les pissotières !".

Et effectivement, picorant au pied de la cage à poules bleue ...

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Rappel : au port de commerce :

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Scrabble : on écrit omelette en casant ses E.

Je m'étais procuré une poignée de stickers de cette poule de Brest en passe de devenir plus célèbre que la poule de Bresse. Après un trajet en TGV à 273 km/h, qu'elles ont très bien supportées, on  plaça ces dames à l'arrière d'un véhicule grenoblois (quoiqu'immatriculé 29, on tient à ses racines) qui fit sensation dès le lendemain sur le campus où chacun caqueta à leur propos. Gageons que les augustes volailles emprunteront de concert le téléphérique, les unes de Brest, les autres de Grenoble. 

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Merci Jean-Yves !

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PORT-FOLIO.

J'ai reçu ce mail après la rédaction de mon article : 

"Jean yves     comme tu t'intéresse à mon travail   voici  des liens  intéressants.     dont une vidéo de fr3 de plus de 6 ans  . Sur  la petite poule   est souvent passée  sur des  chaînes Tv  outremer  voir d'autres pays  et cela grâce  à mon ami Yann Quenet et son bateau Baluchon .  A surveiller de près quand  il arrivera   en mer d'Iroise .  Beaucoup de personnes  aiment bien ma petite poule elle  ne prétend à rien  si ce n'est de faire plaisir au  petit et grand enfants  :) 

Le site  Lumière de la ville à Paris lui a consacré un article . mais bien d'autres articles  sont déja paru  la petite poule   dont  ton Blog    et encore,   dommage pas vu  les  ptites  poules sur le tgv :)  la c'est du rapide :)      ci - joint lien plus photos ci cela peut te servir pour ton blog  j'ai   des photos tellement intéressant    qu'il m'est difficile de choisir  :) car  mes petites  poules non pas le mal de mer n'y le vertige :)"

— Le portfolio de Lumièresdela ville

https://lumieresdelaville.net/portfolio-view/des-poules-colorees-envahissent-le-monde/

— Le voilier Amapola (À ma poule là ?) de Raymond décoré par JYLF

https://www.youtube.com/watch?v=QQxwUtZbwLg

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LES PEINTURES DE JYLF A CROZON: DU POISSON À LA POULE :

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Je croyais avoir terminé, mais, de même que je ne pouvais plus quitter l'atelier de Jean-Yves tant il est chaleureusement bavard, je reçois à 21h59 le message suivant :

jeans  yves   fais de beau rếve avec une des plus grosse poules de mon quartier e, que tu  n'avais pavu   elle  ce trouvée sur la porte du garage ouvert en face de mon atelier .       demain  je vais sur Paris revoir mes petites  la  bas j'ai des perles au  cimetière du père lachaise  :)  sur     j'ai des perles aussi au port de commerce  de Brest   notamment  sur l'abeille Bourbon dit l'abeille poule  si si  .   moi je vais me coucher de bonheur comme les poules  :)  rappelle  plus tard  pour  des photos     perles du port et autres  Bonne  nuit  Yar Yar   

Des beaux rêves ? Je vais plutôt compter les poules... (n.b : pour les non bretonnants, yar = "poule")

Avec trois  photos :

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Il reste à en placer au Pouldu, à Pouldreuzic, Pouldergat, Pouldouran, Poullan-sur-Mer et Poullaouen. 

Sans oublier, mais c'est plus loin de chez nous, Poule-les-Écharmeaux , dans le Haut-Beaujolais. Ou Mandelieu-la-Napoule, capitale du mimosa. Et bien-sur Liverpoule. Cocorico Cot-cot-cot !

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Mais inutile par contre de se rendre à Jouques, les habitants ont déjà choisi de placer notre poule sur leur blason, sans, bien-sûr, le talent du dessinateur brestois.

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Ou à Savenès, où les armes sont de gueules à une poule d'or, accompagnée en chef d'une croix occitane du même.

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Du coq à l'âne : Voir aussi comment tricoter des poules over :

https://buzzly.fr/poule-pull-laine-tricot.html

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LES (AUTRES) FÉLÉS DE LA POULE .

https://www.youtube.com/watch?v=pPaIU_gAj-o

https://www.youtube.com/watch?v=4_nDsGYrxdc

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SOURCES ET LIENS.

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Les photos, articles et sites sont innombrables. Juste les principaux :

—Blog :

https://arfourn.blog4ever.com/photos

—Compte FB

https://www.facebook.com/jylefourn

— WIKI-Brest

http://www.wiki-brest.net/index.php/Jean_Yves_Le_Fourn,_artiste_peintre

— JÉZÉQUEL (Stéphane ) 2019, Street art. Le papa poule, c’est lui !, Le Télégramme du 28 janvier 2019

https://www.letelegramme.fr/soir/street-art-le-papa-poule-c-est-lui-28-01-2019-12194623.php

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Street art à Brest : le Sakura (2012) de Pakone, au 52  rue Mathieu Donnart et le cerf sur l'arbre flottant (2011) de Wen2 rue Pierre-Riquet.

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Voir sur ce thème :

• Street art à Brest : la rue Saint-Malo.

• La nouvelle fresque murale (août 2021) "Je rêvais d'un autre monde" de la rue de Madagascar au Port de commerce de Brest.

• Street-art à Brest : le parking du Patronage Laïque de Recouvrance.

• Le Spote, terrain de street art sur l'ancienne Poste rue Algésiras à  Brest.

• Graffiti de Brest : Tu n'es pas mur !

• Le grand jeu de l'été en Presqu'île de Crozon.Graffiti mural et graffiti minéral

• Fresque murale ou graffiti ? Quelques tatouages sur la peau de Brest.

• Street-art et floor-art à Santec.

• Lavieb-aile à Brest : 15 articles pour visiter ma ville.

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 I. le Sakura en fleurs de Pakone rue Mathieu Donnart.

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PRÉSENTATION.

"Pakone (lire Pak One) est un artiste généreux et curieux, acteur essentiel des cultures urbaines sur la région Bretagne et Basse Normandie depuis plus de 20 ans. À Brest, Pakone s’exerce au tag en 1988, une pratique qui l’amène rapidement au graffiti. Il intègre ensuite les Beaux arts de Cherbourg, avant de revenir à Brest en 1998. Membre du C29 depuis sa création en 1999 et du TSF crew, il multiplie les rencontres et les projets de fresques pour participer à l’embellissement des villes et à la promotion d’un art qu’il défend comme « un mouvement majeur de la culture urbaine ». Il défend le graffiti sans convention, et s’applique à peindre dans un style épuré, presque brut, qu’il s’agisse de décor, de personnage ou de lettrage. Il partage sur le mur sa conviction que « le graffiti est une forme d’expression de l’art contemporain, ouverte sur le monde et libre, nécessaire au bien vivre des citadins ».

Dans DéDalE, Pakone a choisi de planter son « Sakura ». Une vision onirique et poétique où domine, au milieu de pétales en suspension, son cerisier aux couleurs rose bonbon. Une couleur qu’il aime associer au gris urbain, un contraste entre féminité et masculinité, un équilibre entre végétal et minéral. Ce « Sakura » est un peu le miroir éphémère de l’art urbain, voué à disparaître puis à renaître. Ici à Vannes pour la première fois, il a abordé son sujet en 3D, en créant une installation composée d’éléments de récupération, et de jeux d’anamorphose invitant le spectateur à entrer dans l’œuvre. « Mon choix de mur s’est directement porté sur le mur le moins simple, celui avec des tuyaux, le radiateur et une fenêtre en plein milieu », raconte-t-il. Un défi qui l’oblige à faire preuve d’imagination et d’ingéniosité et qui donnent plus de force à l’œuvre. « La lumière naturelle, au travers de la fenêtre que j’ai redessinée permet d’appréhender ma pièce de différentes manières selon l’heure de la journée. Elle donne vie à mon travail faisant parfois perdre le sens de ce qui est réel et de ce qui est dessiné, laissant notre esprit s’évader, méditer. » Texte  :  Street Art Avenue

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 Pakone, de son vrai nom Yann Métivier, est né en 1974 à Brest. Il pratique le tag dès 1988 avant d'intégrer les Beaux-arts de Cherbourg et de devenir graffeur professionnel. Il revient à Brest en 1998. Il  est membre  du Cartel 29 (C29) depuis sa création, avec Wen2, et du TSF Crew. Il multiplie  les projets de fresques pour participer à l’embellissement des villes et à la promotion d’un art qu’il défend comme « un mouvement majeur de la culture urbaine ». Il a un style épuré, presque brut, tant dans le traitement de ses personnages 

Pakone a un style épuré, presque brut, tant dans le traitement de ses personnages que pour ses décors. Son travail évolue, ses techniques et supports se diversifient avec le temps. Les thèmes qu’il aborde sont également variés ; néanmoins, son intention première reste toujours la même : « changer le monde et l’environnement proche, à mon échelle ». Pour lui, « le graffiti est une forme d’expression de l’art contemporain, ouverte sur le monde et libre, nécessaire au bien vivre des citadins ».

A Brest et dans le bassin brestois, le graffeur est surtout connu pour ses « Sakura », ces cerisiers japonais aux fleurs roses, qui forment le « miroir éphémère de l’Art urbain, entre disparition et renaissance ». Bombés sur les murs gris de la ville, ils offrent un contraste saisissant entre féminité et masculinité, entre minéral et végétal.  Ce « Sakura » est un peu le miroir éphémère de l’art urbain, voué à disparaître puis à renaître.

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Le Sakura, symbole de l'éphémère au Japon.

« Brisez un cerisier et vous n’y trouverez nulle fleur ; mais la brise printanière, elle, apporte une myriade de fleurs. » par le moine et poète bouddhiste zen japonais Ikkyu (1394–1481) 

Les cerisiers du Japon sont des cerisiers à fleurs (prunus) dont il existe de très nombreuses variétés. On trouve des cerisiers à fleurs dans le monde entier et ils sont particulièrement courants dans les régions de l’hémisphère nord au climat tempéré, notamment au Japon, en Chine et en Corée, ainsi qu’au Népal, en Inde, au Pakistan, en Iran, en Afghanistan et dans plusieurs régions du nord de l’Europe.
Le Japon est particulièrement célèbre pour ses cerisiers en raison du grand nombre de variétés différentes que l’on y trouve et des célébrations qui ont lieu dans tout le pays durant la saison de floraison. Lorsque les bourgeons s’épanouissent dans les parcs et dans les rues de tout le pays, les gens organisent des pique-niques et des hanami (contemplation des fleurs) pour apprécier la beauté éphémère des fleurs et accueillir les beaux jours. Les cerisiers en fleur sont appelés « sakura » en japonais et il n’est pas exagéré de dire qu’ils suscitent une véritable fascination chez les Japonais.

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Le street art, un art de l'éphémère.

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Le Sakura de Pakone, son “cherry tree”, est un peu le miroir éphémère du street art. Il ne dure souvent pas plus que quelques semaines comme une œuvre réalisée en plein air. “Je me retrouve dans un état de zen méditatif quand je le crée”, dit l’artiste, aussi serein qu’un jardin zen nippon. Peut-être est-ce sa passion pour les arts martiaux ou pour le pays du soleil levant qui lui confère cette tranquillité ? Cet arbre en fleur et en volume, d’un rose barbe à papa, pour le côté enfantin, se découvre en trompe l’œil. (Dédale)

Ce passage rapide du temps sur l'arbre en fleur est souligné par les pétales qui sont emportés par le vent.

L'arbre émerge toujours du béton qu'il brise et soulève en grosses plaques, et c'est aussi un symbole, celui de la force éruptive du vivant et, en particulier, de l'art urbain.

L'arbre est le plus souvent associé à un enfant, soit qu'il l'arrose comme un haricot magique, soit qu'il s'y balance. Nouveaux symboles, qui expriment la valeur du rêve, de la fraîcheur infantile et du jeu.

Enfin, l'ombre de l'arbre, de la balançoire ou de l'enfant est présente, tandis que la lumière du soleil (du matin ou du soir) fait scintiller les pétales d'un blanc éclatant.

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Alors qu'il le travaillait sur toile depuis longtemps, Pakone a créé le premier Sakura mural à Brest en 2012, rue Mathieu Donnart, à peine au dessus de la Maison Pour Tous de Kérinou, dans le cadre de l'événement graffiti Crimes of Minds .

Crimes of Minds est un projet street art lancé à l'échelle de la ville de Brest par l'artiste Liliwenn et produit par l'association Sugar Rush.  26 artistes internationaux ont été invités, entourés par 11 photographes, 6 vidéastes, 10 musiciens et de nombreux partenaires, ceci avec le soutien de la Ville de Brest. Pendant deux ans, cette ville portuaire s'est progressivement transformée en un musée à ciel ouvert : au total, vingt - et - une fresques composeront une immense toile urbaine et plus d'une centaine de personnes contribueront à ce melting pot créatif. 

https://www.crimesofminds.com/

http://www.wiki-brest.net/index.php/Crimes_of_Minds

Pakone appartient aussi à C29 et à TSF Crew.

https://www.facebook.com/TSFcrew.portfolio

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La signature : PAKONE C29.

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J'ai cherché longtemps le "blaze" de Pakone, mais il était sur le mur adjacent, associé à celui du Crew Cartel 29, créé en 1999 et qui totalise aujourd'hui une vingtaine de membres dont Arnem, Bush, Asar, Malik, Reduk, Baby K, Drak, Jone, Ofuske, Wen2, Meyer, Les Gens, Moner, Aiser, Skom, Omse, Shire, Haribow, Pak, Mites, Shire, Arcko,Soem, Skal.

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https://cartel29.tumblr.com/

https://www.ouest-france.fr/bretagne/brest-29200/reportage-une-vingtaine-de-graffeurs-realisent-une-fresque-geante-brest-6377409

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Depuis ce Sakura inaugural de la rue Mathieu Donnart, Pakone a essaimé ses cerisiers en Bretagne, en Normandie et finalement dans toute la France (Lyon et Paris), ou à Bristol et en Espagne.

Petite galerie.

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À BREST.

Le même, rue Mathieu Donnart, sous la neige :

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À Brest, lycée Charles de Foucauld (balançoire, vide)

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À Brest, rampe du Merle Blanc :

https://www.facebook.com/503420329675830/photos/a.521192401231956/3583174005033765/

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À Brest au 231 rue Jean-Jaurès.

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À Plougastel, école Saint-Pierre :

https://www.facebook.com/503420329675830/photos/a.521192401231956/4252299964787829/

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A Vannes carrefour du boulevard de la Paix et de la rue Hoche en 2020.

https://street-art-avenue.com/2020/09/pakone-sakura-dedale-vannes-22813#:~:text=Dans%20D%C3%A9DalE%2C%20Pakone%20a%20choisi,%C3%A9quilibre%20entre%20v%C3%A9g%C3%A9tal%20et%20min%C3%A9ral.

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https://www.facebook.com/FilyPromotion/videos/2364331737202688

https://www.facebook.com/photo/?fbid=4207584435926049&set=pcb.4207584832592676

https://www.facebook.com/PakoneGraffitiArtist/videos/818164528584144

https://www.ouest-france.fr/bretagne/lannion-22300/un-cerisier-en-fleurs-surgit-a-lannion-sur-le-mur-du-pixie-3dcacca4-7140-11ec-bfe8-7bd77884dec8

À Vannes pour DéDalE 1er étage.

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https://dedale.lartprendlarue.org/galerie/pakone/

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À Saint-Brieuc rue des Trois-frères Le Goff

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https://www.facebook.com/503420329675830/photos/a.521192401231956/4233780653306427/

https://www.facebook.com/503420329675830/photos/a.521192401231956/4232686616749164/

https://www.facebook.com/591338524554056/photos/a.722227291465178/724206974600543/

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À Saint-Brieuc 6 rue Le Dantec en 2020

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À Lannion sur les murs du café-concert Le Pixie :

https://www.facebook.com/photo?fbid=498085201878374&set=a.281133926906837

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À Paris Bd Vincent-Auriol (balançoire + enfant)

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À Neuilly-sur-Marne Emmaus.

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À Lyon 38bis rue des Tables Claudiennes.

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A Pointe-à-Pitre, Centre des Arts et de la Culture.

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À Erriadh, Djerba (Tunisie)

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Festival art-magnac.

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Dans un salon.

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À Lyon

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À Bristol

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En skate art, en vente à la galerie Coemedia de Brest printemps 2022.

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compte facebook

https://www.facebook.com/PakoneGraffitiArtist/

Compte instagram

https://www.instagram.com/pakone.graffiti/

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II. Le cerf sur l'arbre flottant de Wen2,  rue Pierre-Riquet.

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Moins de trente mètres séparent les deux œuvres, puisque la rue Pierre-Riquet ouvre sur la rue Matthieu Donnart.

Les deux fresques sont presque contemporaines et  appartiennent toutes deux  au projet Crimes of Minds.

Wen2, l'auteur de celle-ci, est brestois tout comme son ami Pakone, et ils appartiennent aux mêmes crew : C29 et TSF.

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Mais cette fresque n'a pas la même visibilité que la précédente, du fait d'un emplacement moins favorable.

L'arbre vient flotter dans un monde onirique, il est arraché du sol par une griffe mécanique géante, mais c'est plutôt son tronc qui arrache la griffe, dans une mise à mal de notre logique.

Des périscopes le transforment en sous-marin, mais ils laissent s'échapper des bulles rouges et blanches. Une ligne blanche sert de perchoir à un oiseau, tandis qu'un câble noir, bien réel, s'invite dans la composition en compagnie de son ombre. 

Un cerf à large ramure émerge de la cime de l'arbre et nous regarde d'un aire interrogateur, mais nous ne pouvons pas lui expliquer ce qu'il fait ici, parmi les papillons et ces feuilles qui s'envolent comme de la neige.

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La signature : Wen2 Crimes of Minds 2011.

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Des grafs en vis à vis dans la même rue :

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SOURCES ET LIENS.

http://www.street-heart.com/PA-Pakone.htm

— COEMEDIA

 https://www.artcomoedia.fr/artiste/pakone/

Street-art à Brest : le parking du Patronage Laïque de Recouvrance.

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Voir sur ce thème :

• Le Spote, terrain de street art sur l'ancienne Poste rue Algésiras à  Brest.

• Graffiti de Brest : Tu n'es pas mur !

• Le grand jeu de l'été en Presqu'île de Crozon.Graffiti mural et graffiti minéral

• Fresque murale ou graffiti ? Quelques tatouages sur la peau de Brest.

• Street-art et floor-art à Santec.

• Lavieb-aile à Brest : 15 articles pour visiter ma ville.

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PRÉSENTATION.

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À Brest, le "PLR", ou Patronage Laïque de Recouvrance, ou "PLM" pour Patronage Laïque Municipal" de Recouvrance existe depuis 2012 et fête donc son centenaire cette année. Cette association d'éducation populaire sans but lucratif est située 2 rue Laurent  Legendre mais l'entrée se fait par la rue Victor Rossel, à proximité de la Piscine de Recouvrance (mais aussi de la mythique rue Saint-Malo et du Plateau des Capucins).

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https://www.ouest-france.fr/bretagne/brest-29200/brest-le-patronage-laique-municipal-recouvrance-va-feter-ses-100-ans-cette-annee-265928a2-7ad9-11ec-8805-1b44df8229bb

Depuis 2014, le PLR héberge le collectif Projet 00, et l'atelier du graffeur Wen2, et son parking, comme son transformateur, sont devenus des haut-lieux du graff brestois.

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LE TRANSFORMATEUR.

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Il se trouve à l'angle de la rue de Maissin et de la rue Victor Rossel.

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La ville de Brest et ERDF se sont engagés à embellir les transformateurs de la rive droite par des fresques murales afin d'améliorer les sites des transformateurs. Comme aux Quatre-Moulins, avenue de Talinn, route des Quatre-Pompes, rue Xavier-Grall et rue Émile-Rousse, ce sixième projet rue Camille-Vallaux, dans le quartier de Quéliverzan

https://www.letelegramme.fr/local/finistere-nord/brest/quartiers/recouvrance/projet-de-graff-le-nouveau-visage-du-transformateur-29-12-2008-182348.php

https://www.letelegramme.fr/local/finistere-nord/brest/ville/loisirs/urbanisme-federer-au-travers-des-graffs-20081226-4425897_1581821.php

https://www.letelegramme.fr/local/finistere-nord/brest/quartiers/recouvrance/projet-de-graff-le-nouveau-visage-du-transformateur-29-12-2008-182348.php

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1°) La fresque sud et ouest, signée du PROJET 00.

Les deux côtés du cube visibles depuis la rue de Maissin portent aujourd'hui une fresque titre portant l'inscription PATRONNAGE LAÏQUE RECOUVRANCE en quatre styles d'écriture.

Les lettres du mot Recouvrance ressemblent aux immeubles du quartier, qui flotteraient dans l'air et seraient équipés d'échelles d'accès.

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2°) La face est. "ZE CRAZY PARTNERS".

Elle est signée WEN2, SIDER, WORME (sic) et JONE.

https://www.facebook.com/wen2chiffre/photos/ze-crazy-partnerz-sider-jone-worm-wen2plrecouvrance-brest-photo-christian-le-gac/858387967641716/

https://www.just-do-paint.com/worm-2018/

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Le mur séparant le parking de la rue de Maissin. 1. Fresque murale.

Elle est signée de Pakone, Papy, TSF CREW.

https://www.facebook.com/TSFcrew.portfolio

Elle daterait de mars 2022 si je juge par sa date d'apparition en photo de couverture de TSF CREW.

Un visage féminin de trois-quarts se détache sur un paysage de forêt comportant un squelette de cétacé ou autre animal géant.

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Le mur séparant le parking de la rue de Maissin. 2. Fresque murale "WORM" "WEN2".

Signatures complémentaires P. RAOUL. CARO. FB. CRAZY PARTNERS P29. MAYAIS.

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Mur d'un local technique. Fresque "RECOU !". Vacances de Pâques 2014.

Signatures ARTHUR.DANY.ROSELA. ENZO.. PAKONE.. YOHAN. DYLAN.THOMAS.

C'est le résultat d'une initiation au graff par Pakone de six jeunes de 10-14 ans du PLR et de leur animateur Thomas Uguen.

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Mur du même local technique. Fresque . 2014.

Signatures ARTHUR. ULIAN.ETHAN. SHAÏNA. DJAMELIA. ADELINE. CORENTIN. JOHAN. EWEN. WEN2. ESLIE.

Inscription "PLR 2014".

C'est manifestement le travail d'un autre groupe de jeunes dirigés par WEN2.

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Porte métallique. Portrait de Gainsbourg par ROYALTI. Novembre 2016.

Signature sous la forme d'une couronne.

https://www.facebook.com/royalti.net/

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Documents :

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Autre portrait par ROYALTI.

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Porte métallique rouillée. Un portrait d'une chanteuse par SHAPE.

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LE MUR DU GYMNASTE ET SA FRESQUE DE 90M² PAR WEN2, PAKONE CARTONE ET GOOM, DE L'ASSOCIATION PROJET 00. (2014).

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SOURCES ET LIENS.

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— Inventaire général

http://patrimoine.bzh/gertrude-diffusion/dossier/gymnase-du-patronage-laique-de-recouvrance-2-rue-laurent-le-gendre-brest/38c904cf-d703-4c7d-af70-22032e0b2d78

LES BIO.

— NICOLAS PAPY.

https://www.facebook.com/papyTSFcrew

Nicolas PAPY est un graffiti artiste français. Il débute sa carrière en 1991. Au tournant des années 2000, son travail prend un tour plus illustratif sous l’influence de son collectif le TSF Crew. Travaillant les techniques de trompes l’oeil et la perspective, Papy développe un univers onirique et urbain mêlant originalité et technicité. Il a exposé et peint en France, Kirghizstan, Emirats Arabes, Burkina Faso, Chine, Mexique, Italie, Allemagne et en Belgique.

— PAKONE.

https://www.artcomoedia.fr/artiste/pakone/

https://www.instagram.com/pakone.graffiti/

PAKONE est un artiste brestois issu des arts appliqués et des arts plastiques. Graffeur et muraliste membre des collectifs C29 et TSF Crew, il peint dans la rue depuis 1992, et oeuvre comme professionnel depuis 1998. Ses oeuvres tant poétiques que narratives s’intègrent dans l’environnement urbain avec subtilité. Pakone a exposé et peint en France, République Tchèque, Belgique, Angleterre, Espagne et en Italie.

Acteur majeur de la scène urbaine bretonne, Pakone est né à Brest en 1974. L’artiste découvre et pratique le tag dès 1988, avant d’intégrer les Beaux-Arts de Cherbourg et de devenir graffeur professionnel. Membre du C29 (Cartel 29, dont fait partie Wen2) et du TSF Crew, l’artiste participe à l’embellissement des villes grâce à des projets de fresques. Il organise des rencontres, lui permettant ainsi de défendre le graffiti comme « mouvement majeur de la culture urbaine ».

Pakone a un style épuré, presque brut, tant dans le traitement de ses personnages que pour ses décors. Son travail évolue, ses techniques et supports se diversifient avec le temps. Les thèmes qu’il aborde sont également variés ; néanmoins, son intention première reste toujours la même : « changer le monde et l’environnement proche, à mon échelle ». Pour lui, « le graffiti est une forme d’expression de l’art contemporain, ouverte sur le monde et libre, nécessaire au bien vivre des citadins ».

A Brest et dans le bassin brestois, le graffeur est surtout connu pour ses « Sakura », ces cerisiers japonais aux fleurs roses, qui forment le « miroir éphémère de l’Art urbain, entre disparition et renaissance ». Bombés sur les murs gris de la ville, ils offrent un contraste saisissant entre féminité et masculinité, entre minéral et végétal.

— ROYALTI

https://www.artcomoedia.fr/artiste/royalti/

Royalti est un street-artiste né à Brest, en 1972. Depuis toujours, l’Art et plus particulièrement la photographie font partie intégrante de sa vie. A 20 ans, il intègre l’école de photographie Louis Lumière à Paris, mais c’est au décès tragique de son épouse que Royalti reprend la photographie, qui devient alors une véritable thérapie, permettant à l’artiste de faire son deuil et d’exprimer ses émotions.

Royalti découvre réellement le street-art et le monde du graffiti en 2011, en participant à la création de l’ouvrage Crimes of Minds du « crew » finistérien Cartel 29 : il se lance alors dans le pochoir et la création sur toile, tout en continuant la photographie. Ses portraits de célébrités ou d’anonymes, parfois colorés, parfois monochromes, expriment avec poésie la diversité des émotions et des sentiments. Grâce aux collages d’affiches lacérées et à la bombe aérosol, le street-artiste ajoute une dimension urbaine à ses toiles. Il est aujourd’hui une des figures emblématiques du street-art à Brest.

Royalti est représenté par la Galerie d’Art Le Comœdia

— SHAPE

https://www.letelegramme.fr/finistere/le-faou/expo-shape-artiste-graffiti-et-street-art-19-07-2016-11153215.php

Art & Co accueille dans sa galerie une flopée d'artistes prestigieux du Street Art. Shape, pochoiriste brestois, propose au regard des visiteurs quelques-unes de ses réalisations sur la femme, son thème de prédilection, réalisées au pochoir et aérosol sur récup de bois brut.

Dès sa plus tendre enfance, il est passionné par le dessin et le surf (d'où son nom d'artiste !). Il suit son père, professeur d'arts appliqués et travaille ainsi sur la perspective. Il fait une fac d'arts plastiques, et une école du livre, à Nantes (44). Obligé d'arrêter le surf à cause d'une blessure, il se consacre intégralement à la peinture depuis 2010. Il a participé à de nombreuses manifestations comme Renc'arts hip-hop à Brest, concours de la Belle-de-Mai, à Marseille (13)... Bref, Le Faou mérite de plus en plus son appellation de Cité d'Arts et d'histoire en accueillant dans des lieux divers et originaux de nombreux artistes, de facture classique, abstrait où moderne.

 

Landernéen d'origine, Shape est l'un des artistes majeur du street art brestois.

Shape, alias Vincent Cleach, 31 ans, pochoiriste.

Comment devient-on pochoiriste et que faites-vous ?

J'ai commencé par être attiré par la photo, grâce à mon père. Je suivais des graffeurs sur le terrain. Depuis tout petit, je dessinais souvent. J'étais aussi attiré par le surf, mais, après quelques blessures, j'ai été obligé d'arrêter. C'est là, que j'ai repris le dessin, mais pas par le graff, par le pochoir car il n'y avait pas beaucoup de pochoiriste à Brest. Mon travail se tourne principalement vers la féminité, les courbes, la sensualité des femmes. J'essaie d'amener un peu de douceur sur les murs ou sur les toiles quand j'ai l'occasion.

— PROJET 00, association loi de 1901 née en 2013, accompagne et diffuse les créations issues des réflexions du collectif, en créant des situations de rencontre entre l’artiste, l’oeuvre contemporaine, l’espace public et le(s) public(s).

L’implantation locale de l’association et la reconnaissance de ses artistes par les différents acteurs brestois du graffiti est un vrai plus tant en terme de logistique durant la réalisation que de respect de l’oeuvre réalisée.

https://www.instagram.com/wen2chiffre/

— WEN 2 est un artiste brestois.

Formé aux arts appliqués en architecture intérieure et graphiste en colorisme urbain, il mêle habilement son savoir-faire architectural, ses compétences picturales et sa vision poétique de l’urbanisation. Wen2 a exposé et peint en France, Pologne, Québec, Angleterre et en Italie.

— WORM.

Le graffeur brestois Worm expose actuellement ses œuvres au centre culturel Arthémuse à Briec (sud-Finistère). Inspiré par la culture américaine, tant le cartoon que la lettre classique, l'artiste mélange illustrations et graffitis dans un style très graphique.

L’artiste Worm a fait ses débuts dans le milieu du graff il y a une quinzaine d’années, chapeauté par le maître en la matière : Nazim. Il propose une signature toute personnelle, « à la bretonne ». Passionné de films d’animation, Worm signe des dessins qui lui ressemblent. Son personnage principal est celui d’un marin, dont le graphisme fait largement référence au dessin animé. Le tout, avec une évidente touche d’artiste de rue.

Une figure incontournable

Après avoir été éducateur de l’autre côté de l’Atlantique pendant quelques années, Worm fait le choix de revenir sur le sol brestois. Essuyant plusieurs refus dans son milieu professionnel, il décide de se plonger dans sa passion de toujours : le graff. À partir de là, il est accompagné par ceux qu’il appelle ses grands frères et décroche des contrats professionnels. Les choses fonctionnent et son art plaît ; il devient une figure brestoise incontournable de l’art du graff. Le graffeur Wen 2 et Worm sont membres du collectif Projet 00. Les deux artistes défendent actuellement un projet de festival dédié au graff, en plein coeur de la cité du Ponant. Leur idée fait partie de la première sélection des projets retenus pour le prochain budget participatif de la ville de Brest.