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Les papillons décrits par Aldrovandi en 1602. http://t.co/SPTxjJbGV9

Jy Cordier (@CordierJy)December 30, 2014

Les  47 anges de l'instrumentarium de la cathédrale du Mans.

Voûtes de la Chapelle de la Vierge par Jean de Bruges vers 1377.

Les papillons décrits par Aldrovandi en 1602. Étude des noms propres.

Résumé.

Les premiers noms propres scientifiques d'espèces de papillon sont créés en 1602 par Ulysse Aldrovandi  dans De Papilionibus, Livre II chap. 1 de De Animalibus insectis : parmi ces treize noms grecs ou latins, un est encore en usage, l'épithète spécifique polychloros (Nymphalis polychloros Linnaeus, 1758). C'est l'occasion détudier les onze Planches et leur 118 illustrations décrivant 102 espèces de rhopalocères et d'hétérocères : un ouvrage fondateur de l'Entomologie.

Préambule.

Ulysse Aldrovandi (1522-1605) est un naturaliste italien de Bologne qui a été initié à la botanique par Luca Ghini, puis à la zoologie par  Guillaume Rondelet.  Docteur en médecine et en philosophie en 1553, il commence à enseigner  à l'université de Bologne en 1554. En 1556, Aldrovandi commence à développer ses études botaniques sur la base de l'examen des organes reproducteurs, et, cette même année, il commence à enseigner la botanique médicale. En 1559, il devient professeur de philosophie et, en 1561, il devient le premier professeur d'histoire naturelle à Bologne (son cours s'intitule lectura philosophiae naturalis ordinaria de fossilibus, plantis et animalibus). En 1568, il crée le Jardin botanique de Bologne.

Grand collectionneur, il constitue un vaste Cabinet d'histoire naturelle, riche de 18 000 pièces, complété par une bibliothèque de 3600 volumes imprimés et environ 300 manuscrits et d'un  herbier de plus de 7 000 spécimens.

 Il publie de 1559 à 1605 les quatre premiers volumes d'une Histoire naturelle (dont De Animalibus insectis en 1602 qui constitue en fait son Livre sept) qui en comptera quatorze, les autres étant publiés après sa mort (dernier volume paraissant en 1668) par sa veuve et quatre de ses successeurs. Accordant une place capitale à Aristote dans sa classification des animaux, et compilant les auteurs de l'Antiquité comme  Strabon et Pline, il instaure néanmoins comme  règle fondamentale l'observation attentive, des spécimens, leur reproduction fidèle par l'illustration et leur description objective , initiant ainsi une démarche scientifique moderne.

Comme la plupart des philosophes, des médecins et des collectionneurs de naturalia pendant la Renaissance, Ulisse Aldrovandi conçut  son propre Theatrum Naturae à partir de son propre exemplaire de Pline l'Ancien de "Naturalis Historiae" (1553),  sur lequel il annoté chaque ligne avec ses propres observations. Aldrovandi introduit ni une nouvelle Systema Naturae, ni une approche révolutionnaire de la science, mais plutôt il a été le premier professeur d'histoire naturelle de l'Université, et dans une période dans laquelle les Cabinets de curiosités se créaient  dans les toutes les cours européennes, son cabinet de curiosités naturelles a été le premier musée d'histoire naturelle ouvert au public. Il a été largement influencé par ses "collègues" - Guillaume Rondelet, Pierre Belon, Luca Ghini, Conrad Gessner, Pier Andrea Mattioli entre autres - et par la tradition antique et médiévale. Sa riche bibliothèque comprenait des œuvres de Pline, Dioscoride, Theophraste, Galien et tous les livres les plus importants sur l'anatomie et de la médecine, y compris le célèbre livre de Vésale »De humani corporis fabrica" (1543), le premier atlas moderne du corps humain, avec le frontispice dessiné par Titien et les tableaux anatomiques par Jan Stephan Van Calcar. (Delfino et Ceregato, 2007)

Dans De Animalibus insectis, ou Livre 7, le Liber secundus est consacré aux papillons. Surpris de ne trouver aucune étude sur cette publication, j'y consacre cet article. 

I. Titre et frontispice.

 https://archive.org/stream/deanimalibusinse00aldr#page/236/mode/2up/search/papilio

Commençons par donner le titre complet du Livre sept : De animalibus insectis libri septem, cum singulorum iconibus ad vivum expressis, Autore Ulysse Aldrovando, in almo Gymnasio Bonon : rerum naturarium professore ordinario. Bonon [Bologne] apud Joan Bapt. Bellagambam an 1602.

Frontispice.

Je donne ici la copie de cet exemplaire, certes abimé mais  en couleur :

Je note de haut en bas :

• un blason couronné central, présenté par quatre putti. Les armoiries sont composées, mi-parti, de celles qui sont représentées en dessous.
• deux muses ou Allégories dont l'une tient une sphère armillaire et l'autre un miroir.
• Deux femmes tenant le drap blanc où est inscrit le titre. Les jambes de ces femmes sont singulières, traitées comme des écorces d'arbres, comme s'il s'agissait de Dryades.
• une épigraphe : semper honos nomenque tuum laudesque manebunt. C'est une citation de Virgile, Énéide Livre 1 vers 609 : Énée s'adressant à Didon. "toujours subsisteront et ta gloire et ton nom et tes louanges". Rappelons que le livre est édité à titre posthume, et que cet éloge est bien légitime de la part de sa veuve.
• Deux blasons sur les supports latéraux.
• Sur le panneau du centre,  la déesse Artémis (arc et croissant de lune) entourée de dix nymphes dansant une ronde.
• une signature : Il Valesio im.

Ulysse Aldrovandi était le fils d'un comte. L'armorial de Rietstap donnent pour son nom les blasons suivants, dont aucun ne correspondent :

• Aldrovandi Bologne - Écartelé aux 1 et 4 d'azur à une écharpe d'or ployée en cercle les bouts noués en sautoir aux 2 et 3 palé d'argent et de gueules
• Aldrovandi Bologne - De gueules à trois fasces d'or à la bande d'azur brochant sur le tout
• Aldrovandi Bologne - D'azur au chevron soutenant une fasce en divisé surmonté d'une rose le tout d'or
• Aldrovandini Bologne - D'azur à la bande bretessée de trois pièces chaque brétesse clouée d'une seule pièce de sable à la bande côtoyée de six étoiles le tout d'or.

Comparée au frontispice du volume de l'Ornithologia de 1599, on constate que les références à Pline et à Aristote, dont les noms figuraient sur deux piliers, ont disparu.

Le Portrait d'Aldrovandi.

http://amshistorica.unibo.it/31

On y trouve :

• des armoiries azur et or en haut à gauche, surmontées d'un griffon. Elles correspondent cette fois à la description D'azur au chevron soutenant une fasce en divisé surmonté d'une rose le tout d'or

• des armoiries en haut à droite avec la devise Sensibus haec imis res est non parva reponas issue de la Troisième Églogue des Bucoliques de Virgile, vers 54 : Damète à Palémon : "Il ne s'agit pas de peu de choses. Sois attentif à nos chants", traduit aussi ainsi :"La chose est d'importance, laisse-toi pénétrer par ceci". Le blason comporte un coq tenant dans la patte gauche une branche.

• Dans le cartouche autour de l'ovale, «Ulysse Aldrovandus Bononiensis Anno Aetatis LXXX" ("Ulysse Aldrovandi de Bologne dans l'année de ses 80 ans" ...donc en 1602; 

• Dans le cadre au pied de l'ovale, les vers composés par Giovanni Cornelio Uterverio*: "Aldrovande tuam tam parvo pictor  aere Effigiem potuit pingere non animi: Dotes  mirificas, namque harmonumenta Loquuntur vestra vir Eolis Cognite et Hesperiis". 

*Johannes Cornelius Uterverius (ou Wterwer ou Wertwer) né à Delft aux Pays-Bas, s'installa à Bologne en 1592, et obtient en  1594 le titre de docteur en médecine, il se consacre à l'étude de le Botanique et de l'histoire naturelle. A la mort d'Aldrovandi, en 1605, il a été nommé par le Sénat de Bologne et son successeur Conservateur du Museum et de la Bibliothèque d'Aldrovandi. C'est lui qui mis en ordre et publia trois volumes d'Aldrovandi à titre posthume, et qui dressa l'inventaire de toutes les plantes du Jardin public. Il mourut à Bologne en 1619 et a été enterré dans l'église de Notre-Dame de Galliera .

 L'éditeur.

 Joannes Baptista /Giovan Battista  Bellagamba (1596-1613 ; imprimeur)

 Typographe de Bologne, actif entre la fin des années 1500 et au début des années 1600, aux cotés de  Vittorio et Alexandro Benacci, Domenico Maria Pulzoni, Giovan Paolo Moscatelli, ou Fausto Bonardo. Bellagamba était un imprimeur qui a commencé modestement, mais a réussi à  améliorer rapidement  son équipement technique, de manière à être en mesure de publier des ouvrages de qualité. Ses premiers produits étaient deux compositions ludiques de GC Croce: Diporto piacevole (1597), et en août de la même année , Il solennissimo trionfo dell'abbondanza. En 1599, il a publié Vita della b. Caterina da Bologna de Cristoforo Mansueto; puis en 1600 des œuvres de Ippolito Grossetti,  Nicomaco Filateleo, Joseph Rosaccio, Lodovico Zuccolo et Michele Pancotto.

 Mais il est surtout connus pour l'édition des  différents volumes de la monumentale Naturalis Historia d'Aldrovandi, qui'il  a commencé à imprimer à la suite de De Franceschi en 1590, et qu'il a  poursuivi avec les tomes II (1600), III (1603), IV (1604), V (1605) et VI (1612). Ce n'est pas lui, mais Pas lui, mais le tome VII Benacci qui a publié le tome VII, mais il a imprimé le volume Historia omnium quadrupedum bisulcorum de 1613. Cette année est celle de son décés, ou du moins de la fin de ses activités, et le travail est poursuivi par Il cesse alors ses activités, sans-doute Aldrovandi Ferroni et Tebaldini.

Dans tous ses tirages, même les plus mineurs, il a utilisé de beaux caractères et des ornementations de bon goût, en fonction de la noble tradition de l'édition bolognaise. On lui connaît deux marques de typographe, l'une avec la devise "Non comedetis fruges mendacii" (Sorbelli, n. 41) et l'autre avec : "Omni tempore" (Sorbelli, n. 42).

   Source . A. Sorbelli, Histoire de l'Impression à Bologne, Milan, 1929, pp. 121, 126. 

L'illustrateur.

L'artiste qui a réalisé les planches entomologiques est Cornelius Schwindt (1566-1632), dessinateur et graveur originaire de Francfort. Schwindt était entre 1590 et 1596, l'artiste principal employé par Aldrovandi pour la peinture des spécimens de ses collections et leur copie sur les tablettes de bois.  Celle-ci étaient alors gravées par Cristoforo Coriolano. 

  "Plus que ses collègues, Aldrovandi a compris la fonction pédagogique des images et l'importance de l'exactitude dans la représentation des choses naturelles afin de les décrire objectivement. Il a créé un petit laboratoire à son domicile où, sous sa supervision, plusieurs artistes reproduisaient sur papier les spécimens qu'il récupérait directement ou qu'il  obtenait de ses collègues. Jacopo Ligozzi, l'artiste préféré d'Aldrovandi qui a travaillé pour le Grand-ducs de Toscane, mais aussi Giovanni Neri, l'auteur de la plupart des dessins zoologiques, Passarotto Passarotti (fils du plus célèbre Bartolomeo), Lorenzo Benini, et Cornelius Schwindt, produirent environ 3000 peintures a tempera. Cornelius Schwindt lui-même et parfois Lorenzo Benini et d'autres, copiaient les peintures sur les blocs de bois de poirier, puis elles étaient gravées par Cristoforo Coriolano et plus tard par Gian Battista Coriolano. Certains des étudiants d'Aldrovandi ont notés tous les noms connus des sujets représentés non seulement à côté de chaque dessin, mais aussi sur le dos des milliers de gravures sur bois gravés pour illustrer l'édition imprimée de son grand "Historia Naturalis". Malheureusement, Aldrovandi est mort après la publication de la quatrième des treize volumes, mais au moins deux des œuvres posthumes, éditées par son élève Jan Cornelis Wterwer, étaient presque prêtes avant 1605. Toute la collection de peintures a tempera produites sous la direction de Aldrovandi, sont toujours disponibles et conservées dans la bibliothèque de l' Université de Bologne (Biblioteca Universitaria Bolognese). Pour les célébrations du 400e anniversaire de la mort de Aldrovandi, toutes les peintures a tempera ont été numérisées et mises à disposition par l'intermédiaire du World Wide Web (disponible à l'adresse www filosofia.unibo.it/aldrovandi/)." (Delfino & Ceregato, 2008)

Le graveur sur bois.

Cristoforo Coriolano est né un graveur allemand en 1540 à Nuremberg. Installé en Italie, il a changé son nom de Lederer à celui de Coriolano. Selon Vasari, après avoir atteint un certain succès à Venise, il aurait gravé sur bois les portraits des peintres, sculpteurs et architectes, d'après les dessins de Vasari, pour ses Vies des Peintres, d'abord publié en 1568. Il a également gravé la plus grande partie des illustrations des volumes de l'Ornithologie d' Aldrovandi. Il est mort à Venise au début du 17ème siècle. Ses fils Giovanni Battista Coriolano et Bartolommeo Coriolano devenus éminents graveurs à l'époque baroque.

Le Livre second consacré aux papillons.

 Le Livre second occupe les page 235 à 341. Il est intitulé Ulyssis Aldrovandi Philosophi et medici bononiensis, historiae de insectis liber secundus, qui est de caeteris anelytris quadripennibus, & primum.

Le texte,  en latin avec des inclusions fréquentes de grec, est disposé sur une seule colonne de 58 lignes avec une seule marge latérale où apparaissent les noms des espèces ou autres éléments notables.

SOMMAIRE du Livre II.

Il permet entre autres de voir l'étendue encyclopédique des données présentées, qui dépassent de loin la description entomologique pour englober les domaines sémantiques, ethnologiques, médicaux (ethnomédecine), psychosociaux et religieux. On constate aussi que les chenilles, puis les chrysalides, sont décrites dans des chapitres distincts des papillons, comme des espèces séparées. Mais la description des spécimens, accompagnée de 11 planches, occupe 18 des 26 pages du chapitre I : cette partie, fondée sur l'observation, dépasse celle qui est (seulement partiellement) fondée sur la compilation livresque.

Cap. I De Papilionibus : page 235-261 : des Papillons (diurnes et nocturnes)

• Ordinis ratio. Synonyma page 235
• Differentiae descriptio page 236-253
• Coitus parto generatio page 253
• Locus volatus cibus aetas page 256
• Denominata page 256
• Praesagia page 257
• Proverbia page 258 (:"Non credo alla Rondine ne alla farfalla, Ma bene alla Cicala che mas falla").
• De papilione ad lumina accensa advolitante page 258
• Synonyma page 258
• Mores. Ingenium page 259
• Nocumenta page 260 ("Nuisances").

Cap. III [sic] De Bombylio sive papilione bombycum page 261 : des Bombyx .

• Synonyma
• Generatio et tota historia

Cap. IIII De Erucis vulgaribus page 264 : des Chenilles

• Aequivoca synonyma page 264
• Genus differentiae forma page 265
• Generatio mores victus page 274
• Ut fugentur page 275
• Usus in medicina page 275
• Proverbium

Chap. V. De Chrysalide sive aurelia page 277 : De Chrysalides.

• Forma differentiae

Chap. VI De Bombyce aequivoca

• Synonyma
• Genus differentiae forma
• Bombyces veteribus romanis et graecis fuisse ignotas
• Generatio
• Educatio et quaedam rursus de generatione.
• Denominata
• Moralia
• usus page 295

Cap. VII De serico : de la Soie.

• Synonyma page 295
• Holosericum differe a serico.
• Usus page 297
• Usus in medicina page 298.

Cap. VIII. De Pityocampe page 298 : Chenille processionnaire du Pin

Cap. IX De Curculione page 299 : Curculionidae

• Ordo aequivoca
• Synonyma
• Forma generatioo page 300
• Ut fugantur page 301
• Proverbium. Page 302

Cap. X. De Perlis vulgo dictis. Page 302 : Des Perles = Libellules (odonates)

Cap. XI. De Xylophtoro Page 306 : Trichoptère "perce-bois" nommé Xylophtoros par Aristote

Cap. XII. De Orsodacna. Page 307 : nos Criocères

Cap. XIII. De Cicada page 307 : Cicadidae

• Ordinis ratio
• Aequivoca
• Synonyma eorumque etymum page 308
• Forma descriptio page 308
• Genus differentiae page 309
• Hortus generatio
• Locus
• Cantus eiusque ratio
• Aetas temperamentum et capiendi ratio
• Antipatheia page 321
• Denominata
• Praesagia
• Augura
• Historica
• Mystica
• Moralia page 323
• Cur Homerus senes cicadis comparaveritpage 326
• Hieroglyphica page 327
• Symbola
• Numismata page 328
• Aenigmata et apophtegmata page 329
• Problemata
• Emblemata page 330
• Epigrammata
• Proverbia
• Epitheta
• Fabula
• Apologi
• Usus in cibis page 340
• Usus in medicina page 341
• Usus in variis

LE CHAPITRE I DE PAPILIONIBUS.

 1. Classification.

 A la première page de l'ouvrage lui-même, le Livre 7 , Aldrovandi, qui suit Aristote, donne le Tableau de sa classification générale. des Insectes, lesquels sont divisés en animaux soit terrestres, soit aquatiques. Les espèces terrestres sont réparties en deux nouveaux groupes, celles qui ont des pattes et celles qui n'en n'ont pas. Ont-elles des pattes ? Les voici divisés selon la présence ou l'absence d'ailes. Compte-t-on deux ailes, ou bien quatre ? Si on en compte quatre,  ces ailes sont-elles membranneuses (favifica, qui font des rayons de miel, ou non favifica), ou bien farineuses (poudreuses car formées d'écailles) ? C'est ainsi que nous parvenons au Livre II des Insectes à quatre ailes, sans élytres, c'est à dire des Papillons. L'auteur distingue les papillons Vulgaires, Lucernaires, et Autres (Vulgaris, Lucernarius, & Aliquot). Enfin les chenilles (eruca), au lieu d'être décrites avec les espèces sans ailes mais à 12 ou 14 pattes, sont décrites au Livre II chapitre IV, et les Chysalides ou Aurelia au chapitre V.

2. Dénominations générales et étymologie.

Ces matières sont abordées au paragraphe Synonyma page 235 et Denominata page 256 :

a) Synonyma.

Papiliones "hoc est ventum sive spiritum" : le nom grec pour désigner les papillons est psyché, qui veut dire le souffle ou l'esprit.

Aldrovandi donne le nom vernaculaire de ce groupe d'insectes en différentes langues : en italien Parpaplione, parpaglia, farfalla : espagnol mariposa ; allemand pfeiffholter [cf.falter], Sommervögelin, quasi avicula aestivia, Belgique Capellexen, Vlindere, Boterulieghe (cf. Butterfly), Pellarin : Flandris privatim Boterschyte, Gallis Papillon, Polonais Motil, Ungaris Louoldek, Anglis à Butterflie.

b) Denominata page 256.

Papilio sive tentorium

 A papilionis volantis similitudine tentorium Papilionem vocari nonnulli volunt. Calepino Homil. In Psal. 14.  Graece etiam scribitur papilios, sed eam vocero nullibi reperio. D. Chrysostomus vocem esse tradit Romanam ; apudquem forte cum ille Graece scribi videret, Graecam esse credidit. Chrysostomi verba adiscriberem, sed graeco careo : Latinus factus sic habet : Quemadmodum ergo. Mosis in deserto tabernaculum, erat tigurium in quo congregari poterant, quod Romani vocarunt Papilionem. Italis    Apud Plinium ubi habet, Numidae vero Nomades a permutandis Papilionibus, mapalia sua, hoc est, domus, plaustris circumferentes, castigatoria exemplaria habent, a permutandis pabulis.

Papiliones item nominantur maculae illiae, quibus per pestilentes febres cutis suffunditur variis locis, Pulicum aut Cimicum morsui similes, vario saepe colore, pro veneni feritate, & materiae conditione, modo rubrae, modo flavae, subnigrae, violaceae seu purpureae, caerulee, livide, nigrae, et quia fere purpuri sunt coloris, ideo purpurae nomine Gallis intelliguntur.

 Lenticulae aliis dicuntur, quod saepe lenticulari colore, & effigie visuntur Ambrosius Pareus (Lib.21 cap.28) Papiliones ideo nominati vult, quia alatorum Papilionum instar varias subito involent corporis velut regiones, nunc faciem, nunc brachia, nunc crura, nunc totum corpus. Ego potius a maculatiis illis Papilionibus pulcherrimis, qui floribus desides perpetuo insident, propter consimillimas maculas ita vocari arbitror.

3. Les onze planches de description des Papillons adultes.

Aldrovandi rassemble sa collection en onze planches (plus une figure isolée page 245), soit au total 118 figures et 102 espèces,  classées par taille (Grande-Moyenne-Petite). Les identifications sont sujettes à discussion, car j'en propose certaines de ma seule initiative, et sans compétence entomologique, et d'autres en tenant compte des auteurs comme James Petiver ou Linné lorsqu'ils donnent ces illustrations en référence de leurs descriptions.

Aldrovandi a attribué des noms propres à quelques uns de ses papillons, soit en grec, soit en latin. Ces noms sont repris en marge latérale dans le texte. J'en ai dénombré onze. Certaines pages du manuscrit original, conservé à la Bibliothèque Universitaire de Bologne, sont reproduites dans the Insect and the Images de Janice Neri : elles comportent des noms supplémentaires, qui y auraient été inscrits par fratre Gregoria Cappucino en 1592. Le Père capucin Grégoire, de Reggio-Émilie, loin d'être un obscure plumitif, a reçu les louanges des principaux naturalistes pour ses compétences en Histoire naturelle et notamment en botanique, et G. Olmi pense qu'il devait être l'apothicaire de divers couvents dont celui de Bologne. Son nom apparaît page 236 comme l'auteur d'une illustration. Les illustrations de ces planches manuscrites ont été ensuite découpées et réagencées dans un ordre plus élaboré. J'indiquerai ces noms du père Grégoire par les initiales P.G.

Les descriptions sont précédées par cette présentation générale :

Quanquam plurima sint Papilionum genera, nulla tamen a veteribus descripta reperias.

Aristoteles antennas iis ante oculos praetendi scripsit ; idemque ; ex eo repetiit Plinius, vocans istiusmodi antennas ignava cornicula. Neque aliud quicquam apud ipsos invenire est, quod ad formam corporis extrinsecam Papilionibus pertinet. Sunt autem plerisq ; alae molles, ceu farinae, et fragiles : servantq ; ipsi colorem Erucarum, ex quibus ortum suum duxere. Omnes, quos mihi licuit observare, (observavi autem plurimos), ea quae dixi, communia habebant. Suntque ; aliis diurni, ali nocturni, hoc est tenebrarum amantes. Alii magni, ali parvi, alii mediocres : alii uno tantum praediti colore, alii duobus, alii pluribus, alii maculati, alii sine maculatis. Colorum differentias tetigit Albertus Lib. 26, dum ait. Papiliones sunt Vermes volantes multorum colorum. Quidam enim sunt in alis sicut purpura, quidam albi, quidam hyacinthini, et quibusdam quaedam inest rubedo. Hi sunt qui in autumno coeunt. Sic ille, sed quam diversis aliis coloribus praediti Papiliones reperiantur, ex subsequentibus hic ordine depictis, ac descriptis patebit : inter quos tamen nullus existit aeuleo infestus, quales in India reperiri scribunt, qui Sciscioni vocentur. Qui itaq in priori tabula primo loco sculptus datur, non incongrue ιπποψύχη dicetur. Est enim Papilionum maximus. Vespere potissimum cernitur, interdiu latet. Latus est palmus, et amplius. Alae singule rotundam habent, ac notabilem maculam, oculum diceres, nigrum, sed primo miniaceo, dein candido circulo obductum.

Planche 1

= 6 figures, 5 espèces de grande taille, 4 hétérocères, 1 rhopalocère (dorsal et ventral) .

Une description type, celle du Machaon :

Erupisset  Papilio, alis sese fecit conspicuum iis, quos diximus, coloribus prone et supine. Color niger luteus que ; in primis alis intensior est, in supinis remissior. Ale interne, que alias minores esse solent, in hoc animali proceriores sunt, intraque ; serrata serris eisdem coloribus distinctis, ex quibus fere media ceu cauda quedam dependet. Corpus totum pronum atrum est, ad latera, et supinem luteum : eitque pro alarum longitudine admodum exile. Oculi magni nigerrimi. Nigerrime item antenne, que in extremo obtuse sunt, tote subtilissime. In alarum internarum extremis lateribus macula rubra sive rosea conspicitur, rotunda internem semicircularis externem. In summa elegans est Papilio. Conspicitur passim per agros et hortos.

Traduction très approximative : Ce Papillon qui surgit  se fait lui-même remarquer, nous l'avons dit, par les couleurs des faces supérieures et inférieures de ses ailes. Ses  couleurs noir et jaune, sont plus intenses aux ailes antérieures et moindres sur les postérieures. Les ailes internes, qui sont d'habitude plus petites, sont chez cet animal plus grandes; scies denteles de mêmes couleurs, dont près de la moitié dépend comme la queue. Tout le corps est sombre sur la face dorsale et sur les cotés, et jaune en face ventrale : ... De grands yeux noirs. Les antenne noires également, extrémement éffilés à leur extrémité. . Au bord des faces intérieures des ailes se voient des taches rouges ou roses arrondies en interne et semi-circulaires en externe. En somme, c'est un papillon élégant. On observe ici et là dans les champs et les jardins.

Aldrovandi décrit surtout les couleurs, et plus rarement les formes; Il présente le papillon pronem et supinem, de dessus et de dessous, précisant les couleurs des ailes, du corps, des yeux, des antennes et des pattes. Il conclue par une appréciation globale ("en somme, c'est un papillon élégant") avant de préciser le milieu où vole l'espèce, ici les champs et les jardins. Nous avons déjà ici une description moderne, objective, précise, systématique, qui est articulée avec l'illustration qu'elle commente. En comparaison, voici la phrase spécifique rédigée par Linné en 1758 pour son papilio machaon : alis caudatis concoloribus flavis ; fasciis fuscis ; angulo ani fulvo. "Ailes unies jaunes : bandes fauves ; angle anal fauve". Aldrovandi soutient honorablement la comparaison.

— Identifications :

-Fig.1 : Pavonia pyri, femelle (Bodenheimer p.257)

-Fig. 2 : Daphnis nerii "Sphinx du Laurier-Rose" (Bodenheimer, p.257) : cohérent avec la deénomination Papilio viridis ("papillon vert") d'Aldrovandi.

-Fig. 3 : Acherontia atropos "Sphinx tête de mort" 

- Fig. 4 = Grand Paon-de-nuit mâle (Saturnia pyri plutôt que S. pavonia). 

- Fig. 5 et 6 : le Machaon Papilio machaon L. identifié par James Petiver sous le nom de Royal William (Musei n° 328 page 35) puis par Linné.

— Noms donnés par Aldrovandi :

 La Planche 1 est décrite page 236, sans mentionner de noms propres. On trouve en marge pour la figure n°2 Papilio viridis. 

Sur une aquarelle préparatoire, Papilio machaon porte le "nom" ou la mention Papilio luteis "Papillon jaune"( illustration in Bodenheimer Planche X)

Planche 2 page 238.

= 6 figures, 4 espèces de grande taille. 1 hétérocère (ventral et dorsal), 3 rhopalocères.

— Identifications :

-Figure 1 et 2 : Noctua sp.

-Figure 3 : Le Flambé Iphiclides podalirius.

-Figure 5 : Le Morio Nymphalis antiopa. ?

-Figure 6 : Le Tircis Pararge aegeria. ?

— Noms donnés par Aldrovandi :

-  fig. 3 page 239 :  papilio leucomelanos "Papillon blanc et noir" 

-  fig. 6 page 239 :  papilio polyophtalmos.  "Papillon aux nombreux yeux".

-Fig. 2 : Papilio quadruplici colore (?) (P.G.) 

-Fig.3 : papilio leucomelanos ex albo nigra cum appendicibus in alaram extremitatibus longissimis.(P.G)

-Fig.4 : papilio niger cum quatuor oculis nigris, et in medio coeruleis.(P.G)

-Fig. 6 : Papilio polyophtalmos (P.G)

Planche aquarellée originale, l'espèce n°5 (Nymphalis antiopa):

Planche 3 page 240.

Dix figures = 8 espèces de taille moyenne. 

— Identifications :

-Fig. 2 et 3 : Vanessa cardui ?

-Figure 4 : Vanessa atalanta. Reconnu par Linné qui le donne en référence en 1746 sous le nom de Ammiralis et en 1758 sous le nom de Papilio atalanta.

— Indications et Noms donnés par Aldrovandi :

 - fig. 2 et 3 : vue ventrale et dorsale

-fig. 6 Papiliones habentes promuscides. "Papillon ayant une trompe".

-Fig. 8 et 9 : même espèce "toute jaune" en vue dorsale puis ventrale

Planche 4 page 242.

 =  11 espèces de taille moyenne.

— Identifications :

-Fig.1 =Écaille chinée (Euplagia quadripunctaria).

— Indications et Noms donnés par Aldrovandi :

La planche est décrite dans la seconde moitié de la page 241.

-La figure 1 est comparée à la lettre delta.

-Figure 2 et 3 : même espèce

-fig.4

-Page 241  fig. 10 :  Qui decimus est in hoc ordine propter insolentem vultum, quo Satyrum quam exacte aemulatur σατυρωϰδήσ [Satyroides] dici possit. Corpore toto est flavo, rubro distincto ; alvo bifurcata, alis nigricantibus, & velut stellis candidis elegantissime exornatur.

"Le dixième, parce que son aspect est arrogant (ou Bizarre, inaccoutumé ?), peut être dit littéralement σατυρωκδήσ  ["comme un Satyre"]. Son corps est entièrement jaune séparé de rouge, son ventre est bifide, ses ailes noirâtres, et aussi élégamment ornées d'étoiles jaunes." 

Ici, un Satyre représenté dans le livre d'Aldrovandi sur les Monstres :

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b23006724/f17.item.hl.langFR

Planche 5 page 243.

= 4  espèces de taille moyenne.

— Identifications :

 - 5 : Euplagia quadripunctaria ??

— Noms donnés par Aldrovandi :

- fig.1 et fig. 2 = vue dorsale et ventrale

- fig 3 et fig. 4 = vue dorsale et vue ventrale

- page 244 : fig. 5. λευχόχλωροσ (leucokloros) "Blanc et coloré" ou "Blanc et vert". Papilio λευχόχλωροσ ιεηγς, seu fasciis obliquis insignitus.  (P.G) 

- Page 244 : fig. 5 et 6 :  Papilio cruciger "papillon en forme de croix" Quintum papilionem crucigerum nominavi, quod externis alis complicatis, albis teniis quibus ornatus cernatur, crucem vel potius litteram X exprimat , quanquam id in icone pictor non expressit.

- fig. 7 et 8 : vue dorsale et vue ventrale

Planche 6 page 244

= 4 figures soit 2 espèces.

— Identifications :

Figure 1 et 2 : Lasiommata megera.  Linné y reconnaît son Papilio maera nommé Satyrus en 1746. (il donne par erreur la référence "page 244 fig. 12" au lieu de fig. 1-2, erreur déjà présente dans son Fauna suecica de 1746). 

Fig. 3 et 4 :

a) Aglais urticae. Linné y reconnaît en 1746 son espèce n° 775 en signalant néanmoins que la figure est mauvaise (mala). Mais il supprime cette référence en 1758. Si on compare cette figure avec celle du manuscrit original, on constate qu'initialement, l'aspect déchiqueté du bord anal des ailes postérieures n'était qu'ébauché, et a été outré dans la figure imprimée. De même, trois taches noires étaient dessinées à l'origine sur le bord interne des ailes antérieures.

b) Polygonia c-album. En 1758, Linné corrige son identification et donne en référence de son papilio c-album le texte et la figure 3-4 page 244. C'est en effet plus en rapport avec l'aspect déchiqueté des ailes, malgré l'exagération de la figure.

— Noms donnés par Aldrovandi :

- Fig. 1 et 2 : Page 245 : en marge : Papilio πολυοφταλμοσ (polyophtalmos) alter. "Autre Polyophtalmos", ou "autre papillon aux nombreuses ocelles."

 Papilio πολυοφταλμοσ variegatus proné et supiné (P.G).

Papilionem qui in tabula sexta primo depingitur ordine polyophtalmos nuncupavi, quod in internis alis intus ac extra multis notaretur oculis, qui tamen licet duo tantum in externis exterius, et interius elegantiores sunt. In his enim iris est nigerrima, pupilla alba. Alae supiné ex luteo, et castaneo variant. Internae intus prope corpus primum ceruleae, dein fere amethestinae, in quo colore cernere  erat lineas duas transversales, flexuosas, castanei coloris.

  Traduction très sommaire "Celui qui est dépeint en premier dans la planche six est nommé le "Polyophtalmate" car on remarque à l'intérieur et à l'extérieur des ailes de nombreux yeux, qui cependant bien que les deux à l'intérieur et à l'extérieur, sont élégants. Car l'iris y est du noir le plus intense, et la pupille blanche. Les ailes en dessous, varient du jaunes  au chatain. Le bord interne près du corps est bleu presque violet  , dans lesquelles couleurs on peut voir deux lignes transversales sinueuses couleur marron.

- Fig. 3 et 4 : Papilio parte prona subluxeus nigris punctis respersus. / Papilio supina subniger et ad instarfluvii undulatus.(P.G)

Pour cete espèce (considérée comme Polygonia c-album), voila la description de la page 245 :

Sub quarum postrema color subsequitur luteus, deinde rursus amethesthinus, quem lineae percurrunt castaneo colore, atque intra has siti sunt quos dixi, oculi, subcaeruleus cingit circulus. Corpus animantis nigricat. Pedes & antennae lutei. Oculi nigri. Alter alas habet dentatas, rubicundas, ad ferrugineum accedentes, & maculis respersas nigris, in medio rotundis, ad latera oblongis, ac magnis. Alae supine nigricant, & albam fasciam habent, quae vel currentes aemulatur fluminis undas. Corpus supinum cinereum est, pronum nigricat.

Traduction très approximative : Pour ce dernier, couleur jaune-rougeâtre, devenant en arrière  couleur violette, traversé de  lignes de couleur châtain, un endroit sec, et, comme je l'ai dit que je ai dit, les yeux bleutés entourés d'un cercle. Le corps de l'animal est noir. Pieds et antennes jaunes. Des yeux noirs. L'autre aile est dentelée, vermeil, virant au rouge foncé et teinté avec des taches noires, dans le milieu une ronde, oblongue, sur les côtés, et d'une grande. Vu de dessous,  les ailes sont noirâtres avec une bande blanche, semblables à des flammes ou des ondes. Dessous du corps gris cendré, dessus noir.

Planche  7 page 246.

= 13 figures soit 10 espèces.

— Identifications :

- Fig. 2-3 : Linné reconnaît dans Fauna suecica son Phalaena bombyx dicta n°832, nommé Phalaena Bombyx mori en 1758 : le Bombyx du murier.

-Fig. 6 : identifié par Linné en 1746 comme son Papilio hyemalis n° 796 dans la Fauna suecica  puis en 1758 comme le Papilio crataegi n° 57: Aporia crataegi, "Le Gazé". Linné épingle la figure 6 d'une mention mala (mauvaise) qu'il ne reprend pas en 1758.

-Fig. 7 : Nymphalis polychloros "La Grande Tortue" :  Papilio polychloros pour Linné, qui l'identifie et cite le nom donné par Aldrovandi  dans sa Fauna suecica de 1746 n° 773 , ainsi que dans son Systema naturae de 1758, ce qui explique le nom attribué par Linné.

- Fig. 8-9 = Grand Nacré (Argynnis aglaja). Identifié par Petiver sous le nom de Greater Silver-spotted Fritillary Musei 1696  n° 320 page 35 , puis par Linné en 1746 sous le nom de Rex et  en 1758 sous le nom de papilio aglaia.

- Fig.12 = Pour Linné, les figures 11-12 correspondent à Phalaena Bombyces caja, Écaille martre Arctia caja.

- Fig. 13 identifié par Linné en 1746 comme son Coridon Fauna suecica n°786 qui devint en 1758 son Papilio jurtina,n° 104 : Maniola jurtina, le Myrtil. 

— Indications et Noms donnés par Aldrovandi page 245 :

- fig. 1 :Quorum primus corpore toto niger est, annulos vero habet luteos. Ale omnes candidant, et venis distinguuntur nigricantibus.

-fig. 2 et 3 : Bombyliis sunt, ex erucis Bombycivomis orri, vulgo noti, undique candidissimi, exceptis antennis, que nigre sunt et hirsute. Invicem coeunt, mas est tenuiori corpore, secundo scilicet loco pictu. Inter utrumque : ova appinximus exigua, coloris fere crocei. Alas habent breves, et ad volandum velut ineptas. Horum post privatim trademus historiam.

- fig. 4. Quartus in hac serie totus quoque candidat per alas ETC...

 -fig.6  : Sextus totus est candidus corpore scilicet, ac alis, que venas habent nigras, nigros item pedes, & antennas.  le sixième a le corps d'un blanc pur, de même que les ailes, qui a des veines noires. Noires aussi sont les pattes, et les antennes.

-fig. 7 Polychloros dici queat propter colorum diversitatem."De plusieurs couleurs" (stricto sensu "de plusieurs verts").

-fig. 8 et 9 : vue dorsale et ventrale.

fig. 11 et 12 : vue dorsale et ventrale

Planche  8 page 247

 = 14 figures soit 14 espèces.

— Identifications :

— Noms donnés par Aldrovandi :

Planche 9 page 249.

      24 illustrations = 24 espèces.

— Identifications :

Fig. 11- 12 reconnue par Linné comme sa Phalaena ursus (Fauna suecica n°820). 

fig. 22 = zygaena sp. Petiver y reconnait (Musei n° 330 page 36) le "Greenish Leopard with 5 scarlet spot" de Thomas Moffet 

— Noms donnés par Aldrovandi :Pages 248 et 250 

-  fig.3 : papilio πολυχλοροσ  polychloros minimus. "De plusieurs couleurs, plus petit"

-  fig. 13 : papilio lucernarius. ("papillon Porteur de lampe")

 -  fig. 21. papilio argenteus ("papillon argenté").

- fig. 22 : description : Vigesimus secundus toto corpore aterrimo, alas habet nigra colore ruberimi distinctas ; pedes et antennas longiusculos, nigros. "Le 22 a tout le corps très noir, les ailes noires avec des marques rouges distincets, les pattes et les longues antennes, noires."

Planche 10 page 251.

 10 figures = 9 espèces.

Planche 11 page 252.

: 10 espèces.

— Identifications :

— Noms donnés par Aldrovandi :

Autres noms cités plus loin.

Hepialos, employé par Aristote, Pyraustae page 259, et  Pyrallis.

Les chenilles.

Page 266 Planche 1 = 9 espèces.

Page 268 Planche 2 = 12 espèces. Linné reconnaît son Sphinx vinula

Page 269 Planche 3 = 19 espèces.

Page 271 Planche 4 = 4 espèces.

Page 272 Planche 5 = 9 espèces.

Page 274 Planche 6 = 15 espèces

Page 278 Planche 7 = 6 espèces.

Chapitre VI De bombyce.

Page 280 Planche 1 = 8 espèces.

Page 281 Planche 2.

page 282 Planche 3 = 15 espèces  

Cum eam aliquo tempore domi aluissem, telam non texuit, aut folliculum, sed in Chrysalidem immutata Papilionem peperit atro luteum, eum quem in prima Papilionum tabula tertium, exhibuimus. Page 267

"Après l'avoir nourri [la chenille  figure 1 Planche 1 page 266] pendant un certain temps chez moi, elle n'a pas formé une toile ou un cocon, mais se transforma plutôt en une chrysalide  qui donna naissance à un papillon jaune et noirâtre, précisément le premier de la Planche 3.

Discussion.

      Nous sommes ici devant la première description jamais rédigée dans l'Histoire, d'une collection d'insectes, et, pour ce chapitre 1 du Livre II, d'une collection de papillons. Comme le signale l'auteur, certainement avec étonnement, Quanquam plurima sint Papilionum genera, nulla tamen a veteribus descripta reperias : "Bien qu'il existe de nombreuses sortes de papillons, on ne retrouve aucune description donnée par les Anciens".

 Explorant depuis trois ans l'histoire des noms de papillons, j'aborde donc ce texte avec l'émotion d'un archéologue, et avec la conviction que des fouilles plus approfondies que ma visite d'amateur s'imposent. Notamment, la traduction du texte latin d'Aldrovandi semble un préalable indispensable.

  L'auteur de cette description est, avec Conrad Gessner, l'un des deux Géants précurseurs de l'Histoire naturelle de l' Europe de la Renaissance, et leurs noms seront, pour les entomologistes des siècles suivants, aussi réputés et aussi fondamentaux que ceux d'Aristote ou de Pline dans l'Antiquité. Mais la consultation exhumée de leurs écrits conserve-t-elle un intérêt ? L'article Wikipédia consacré à Aldrovandi comporte ces lignes : "Son œuvre apparaît aujourd'hui, en regard de nos critères, comme totalement désuète et sans intérêt. Georges Cuvier dira d'elle que c'est «une immense compilation sans goût ni génie» et que si on supprimait tous les passages inutiles, il n'en resterait qu'un dixième."

 Ma conviction, après cette brève consultation de son travail, est bien différente, et je constate la précision objective des descriptions entomologiques, et l'attention avec laquelle Linné les citera en référence de ses propres descriptions.

Dans une démarche analogue à la mienne, mais avec une toute autre compétence et un tout autre niveau, Delfino et Ceregato ont étudié les données publiées par Aldrovandi concernant les Reptiles. Il est intéressant de lire leur opinion et le résultat de leurs recherches :

" La présente contribution à la connaissance de l'iconographie herpétologique du 16e siècle est largement basée sur l'information disponible, en italien, dans ce livre. Parmi les nombreuses planches réalisées sous la direction de Ulisse Aldrovandi environ 50 dépeignent les amphibiens et les reptiles. Leur nombre et leur qualité permettent de considérer cette collection d'images  comme le premier atlas iconographique de l' herpétofaune  italienne et méditerranéenne et, sans aucun doute, la première collection d'images herpétologiques réalisées avec des critères relativement modernes. Amphibiens et reptiles apparaissent avec une certaine fréquence dans l'iconographie scientifique du 16e siècle, mais la qualité des images publiés par des auteurs comme Belon, De Bry, Gessner, Imperato, Mattioli ou Ramusio, est loin d'être aussi précise et agréable que les planches de Aldrovandi, planches qui sont remarquables en raison de la richesse et de l' exactitude des données et, surtout, par la présence de couleurs. Bien qu'une comparaison entre les images produites avec des techniques différentes est, évidemment, dangereuse, les gravures publiées par les auteurs contemporains (xylographies habituellement), ou publiés après quelques décennies par Jonston (1650-1653; gravures sur cuivre dans certains cas explicitement copiés à partir d' Aldrovandi), mais aussi ceux inspirés par les mêmes tableaux édités par Aldrovandi puis publié à titre posthume sous son nom, comme les serpents de la "Serpentum et Draconum Historiae" en 1639, sont fortement touchés par un simplification excessive. Sans même parler de l'absence de couleur, une telle simplification les rend non seulement moins agréable, mais  infidèles [nonnatural] et parfois inutiles pour préciser les caractères distinctifs d'une espèces. Les 47 planches herpétologiques contiennent au total 75 dessins dépeignant au moins 34 taxons (certains figurés selon deux points de vue); dans les 23 dessins concernant les amphibiens et les 52 concernant les reptiles il a été possible d'identifier, à différents niveaux de précision, 28 espèces  (5 amphibiens et 23 reptiles). Vingt et un de ces espèces appartiennent à l'herpétofaune italienne ; les sept autres sont en quelque sorte «exotiques». Dans ces planches contenant plusieurs spécimens, le principe de classification semble être la ressemblance morphologique (comme dans le cas des grenouilles, scinques et les serpents) ou, moins fréquemment, la présence d'anomalies. En fait, bien que dans la plupart des cas, les spécimens représentés ont une morphologie "normale", une attention particulière a été accordée, comme dans toute l'activité de Aldrovandi, aux spécimens «déviants». "

1) Les identifications.

Parmi les 118 gravures sur bois des 11 planches de ce chapitre, et 102 espèces,  11 espèces ont pu être identifiées avec précision par James Petiver (1695-1703) et par Linné (1746 et 1758). Je suggère 6 autres identifications, et ce nombre pourrait sans-doute être augmenté par une évaluation proprement entomologique actuelle. En 1602 dans la première description d'une faune régionale de lépidoptères, 17 papillons sont donc reconnaissables, dont  11 rhopalocères. En voici la liste :

Rhopalocères : Papilio machaon ; Iphiclides podalirius ; Nymphalis antiopa ; Pararge aegeria ; Vanessa atalanta ; Lasiommata megera ; Aglais urticae ; Polygonia c-album ; Aporia crataegi ; Nymphalis polychloros ; Argynnis aglaia.

Hétérocères : Saturnia pyri ; Euplagia quadripunctaria ; Phalaena Bombyx mori ; Arctia caja ; Hyphoraia aulica ; Zygaena sp.

Bien-entendu, ces noms sont seulement suggérés à titre indicatif.

2) L'onomastique.

Là encore, l'émotion est grande, puisque jusqu'alors, aucun nom d'espèce n'avait jamais été créé pour désigner un papillon. Ces insectes étaient nommés par Aristote par les termes grecs psyché ("âme, souffle") ou hepalios (pour les espèces qui s'agitent fébrilement devant une flamme), et les noms vernaculaires dérivaient sauf exception du nom latin papiliones. Les papillons de nuit relevaient du nom grec  φ α ́ λ α ι ν α phalaena.

Ce qui n'est pas nommé n'existe pas, et il est ne nous est pas possible de concevoir le monde d'avant les noms. Pas possible d'imaginer qu'un beau papillon noir et rouge vienne se poser, sans pouvoir penser in petto "Tiens, un Vulcain!". Le silence des espaces innominés m'effraient. La Terre et ses habitants au stade de l'infans m'est à peu près aussi inaccessible que la période de ma vie pendant laquelle je n'avais pas acquis la parole. Mais, en 1602, le monde des naturalistes va encore balbutier sans prononcer de vrais Noms Propres pendant encore un siècle et demi. Comme les satellites captant les émissions sonores d'un proto-univers, la lecture d'Aldrovandi nous permet d'assister à la naissance d'un langage archaïque, prémisse de notre Nomenclature Zoologique. 

La récolte est d'une pauvreté attendrissante : treize noms grecs ou latins, dont certains se répètent. Cinq désignent les couleurs des ailes, deux désignent le motif des ailes (à croix ou à ocelles), un signale l'existence d'une trompe, et l'un mentionne une plante nourricière, et un seul, Satyroide, crée une métaphore reliant l'aspect général d'une espèce avec un personnage mythologique. Ce sont , dans leur ordre d'apparition sur scène, :

• papilio viridis "papillon vert".
• leucomelanos "le blanc et noir"
• polyophtalmos "aux nombreux yeux"
• Papiliones habentes promuscides  "papillon ayant une trompe"
• satyroide "comme Satyre"
• leucokloros "blanc et vert"
• cruciger "en forme de croix"
• polyophtalmos  alter "autre aux nombreux yeux"
• ploychloros "de plusieurs couleurs"
• polychloros minimus "de plusieurs couleurs, mais en plus petit"
• lucernarius "le porteur de lumière"
• argenteus "argenté"
• triticiarius "du froment".

  Parmi ces treize noms, l'Entomologie en conserve encore aujourd'hui directement un seul, créé par Linné : l'épithète spécifique polychloros qui sert à désigner la "Grande Tortue" Nymphalis polychloros. L'héritage est direct puisque Linné donne ce nom à cette espèce parce qu'il en a reconnu la description par Aldrovandi, qui est, en réalité, l

e véritable auteur du nom de cette espèce.

  Un autre nom a été modifié avant d'être repris comme un nom de genre actuel. Polyophtalmos a d'abord été repris par Denis et Schiffermüller en 1775 qui en nomment leur Famille N : Papiliones Polyophtalmi Aldrov. Vieläugichte Falter (Les Argus de Geoffroy) (Wiener Verzeichniss page 281). Mais ce nom sera modifié par Latreille en Polyommatus (même sens) pour désigner en 1804  un vaste genre, actuellement de taille réduite, le Genre Polyommatus de la famille des Lycaenidae. En 1827, Swainson créera la sous-famille des Polyommatinae.

Le nom Satyroide est, bien-sûr, à l'origine du nom Satyrus donné par Linné en 1746 à ce qui allait devenir son Papilio maera (1758) puis le Satyre de Geoffroy (1762). Latreille allait en faire un nom de genre en 1810, qui a donné le Genre Satyrus actuel, parmi les Nymphalidae. Il est peut-être à l'origine de tous les noms apparentés comme le Faunus de Linné, ou parmi nos noms vernaculaires, le Faune de Geoffroy, le Silène, la Bacchante, etc.

Le nom leucomelanos a été utilisé par James Petiver pour désigner en latin son Half-Mourner, Melanargia galathea. Notons que le nom Melanargia créé par Meigen en 1828 est l'inversion du nom leucomelanos dans lequel -argia remplace leuco- pour désigner la couleur blanche.

3) les illustrations.  

 Les illustrations jouent un rôle fondamental dans la démarche scientifique d'Aldrovandi car c'est par elles qu'il va réaliser un Théâtre de la Nature incluant non seulement une exposition des objets d'Histoire naturelle, mais aussi une mise en scène, c'est à dire une classification.(Aldrovandi avait réuni au total un ensemble de 10 000 peintures et gravures). La copie par peinture des insectes permet leur reproduction objective attentive au respect de la fidélité au modèle naturel, mais la disposition de ces dessins mis en couleur selon des planches permet une réflexion taxonomique, ici basée sur les critères morphologiques (présence d'ailes, de pattes) puis, au sein du groupe défini comme Papiliones, selon leurs tailles décroissantes. 

  La publication de ces planches permet aussi un partage des collections, au sein de l'Europe des savants, participant à la mise en place d'un Musée virtuel, lorsque d'autres auteurs auront enrichi les rayonnages des bibliothèques de leur propres planches. C'est bien la réunion des éléments de ce Musée virtuel européen qui permettra à Linné d'écrire son Systema Naturae. La réunion des illustrations au sein d'une bibliothèque va réaliser ce dont tout collectionneur peut rêver, posséder touts les spécimens existants de son champ d'investigation.

Ces illustrations sont accouplées avec le texte, qui suit scrupuleusement la Planche, et le numéro d'ordre des espèces dessinées. 

Ces gravures sur bois, malgré tout assez grossières comme l'impose la technique elle-même, ne sont pas les premières illustrations des espèces de papillons, ni les plus belles ou les plus réalistes, et ce n'est pas la qualité iconographique qui est précieuse, mais la démarche de collecte, de regroupement, de description et, si balbutiante soit-elle, de dénomination.

Ainsi, Vanessa atalanta et Aglais urtica peuvent déjà être identifiés sur le Jugement Dernier de Hans Memling (vers 1467), ou dans le Jardin des Délices de Jérôme Bosch (1503). Une Piéride du Chou et une Grande Tortue sont parfaitement peints sur les marges du Livre d'Heures d'Hastings (1470).  Pisanello  a peint entre 1435 et 1449 autour du "Portrait d’une princesse de la Maison d'Este"  des représentations identifiables d'un Flambé (à gauche) (Iphiclides podalirius) à gauche, d'un Vulcain (Vanessa atalanta) en vol et de profil à droite et d'un Souci (Colias crocea). À la gauche de "La Vierge au papillon" (musée du Vatican), Francisco di Gentile (xve siècle) peint également un Flambé. 

 Joris Hoenagel (Anvers, 1542-Vienne, 1600) donne de nombreux exemples de papillons peints avec la plus grande précision, comme ce Melanargia galathea :

Ou bien celle de Vanessa cardui " Belle Dame" :

http://www.bio-creation.com/blog/papillons/migration_de_millions_de_papillons_belles_dames : 

13 septembre 1590 :

https://secretgardening.wordpress.com/tag/joris-hoefnagel/ : 

http://www.codart.nl/images/Publications/Brukenthal/0565JorisHoefnagel.jpg

http://www.codart.nl/images/Publications/Brukenthal/0566JorisHoefnagel.jpg

A 19 ans, son fils Jacob Hoefangel (1575-1630) s'est chargé de la gravure des peintures de son père et de leur publication dans  Archetypa studiaque Patris Georgii Hoefnagelii publié en 1592 à Francfort.

Dans Gloria crocodilus, une planche illustre la volonté d'une reproduction exacte de ce que l'œil voit, tel un objectif photographique.

Cette collection de 48 planches  comprend de façon non limitative, et parfois en plusieurs exemples les lépidoptères suivants (entre parenthèse si douteux) :

Rhopalocères :

• Gonepteryx rhamni
• Vanessa atalanta
• Nymphalis polychloros
• (Plebejus argus)
• Papilio machaon
• (Thecla betulae)
• Aglais io
• Polygonia c-album
• Nymphalis antiopa
• (Antocharis cardamines)
• (Melitaea cinxia)
• Lasiommata maera/megera
• Iphiclides podalirius
• Quercusia quercus
• (Erynnis tages)
• (Aphantopus hyperanthus)

Hétérocères :

• Macroglossum stellatarum
• Agrius convolvuli
• (Zygaena filipendulae)
• Acheronta atropos (larva)
• Smerinthus ocellatus
• Hyles Gallii (larva + nympha + imago)
• Phalaena 
• Saturnia pavonia.
• Arctia caja
• Noctua pronuba
• Euclidia glyphica

N.B : j'ai tenu compte des identifications indiquées (fin du XVIIIe ?) sur l'exemplaire conservé à Strasbourg.

En 1630, et donc cette fois-ci après la publication du De animalibus insectis d'Aldrovandi, Jacob Hoefnagel a publié son Diversae Insectarum Volatium icones, l'une des toutes premières œuvres uniquement consacrée aux insectes, et qui comporte 302 insectes dont 72 Lépidoptères, qui viennent du centre et du nord de l'Allemagne.  

Dans le cas des peintures et gravures des Hoefnagel, une influence de leur œuvre sur les gravures publiées par Aldrovandi doit être discutée, d'autant que Cornelius Schwindt, peintre d'Aldrovandi, venait de Franfcfort, lieu d'édition des Archetypa. 

Mais pour le sujet qui m'occupe, l'histoire des noms, les superbes gravures et les somptueuses peintures des Hoefnagel n'étaient accompagnées d'aucun nom propre ; et, pour l'évaluation de l'aspect novateur du travail d'Aldrovandi, ces dessins n'étaient accompagnées d'aucune description entomologique, et d'aucun souci de systématisation.

      4) Les peintures originales.

Les plaques d'aquarelle de Ulisse Aldrovandi :  Les 18 volumes de tableaux de plantes, fleurs, fruits, animaux, commandées par Ulisse Aldrovandi dans la seconde moitié du XVIe siècle, sont peut-être la plus vaste galerie d'art de la fin de la Renaissance du monde naturel jamais créé. Composé de plus de 2900 peintures, cette collection était à même de fournir une vue précise du Théâtre de la nature que le naturaliste de Bologne avait soigneusement observé pendant plus de cinq décennies. Planche volume 007

Rhopalocères :

• Nymphalis antiopa
• Piéride

Hétérocères :

• Macroglossum stellatarum
• Agrius convolvuli
• (Zygaena filipendulae)
• Acheronta atropos (larva)
• Smerinthus ocellatus
• Hyles Gallii (larva + nympha + imago)
• Phalaena 
• Saturnia pavonia.
• Arctia caja
• Noctua pronuba
• Euclidia glyphica

Papilio minor subluteus renÿs

5) les descriptions.

   Par l'exemple d'une description type de Papilio machaon, (cf Planche 1 ) nous avons vu qu'il s'agissait d'une description objective, fidèle à son objet dont elle étudie les critères d'identification (en privilégiant fortement les couleurs) de manière systématique et ordonnée où le corps, les ailes, les yeux, les antennes et les pattes, sont examinées. La description est (parfois) donnée succesivement de la face dorsale et de la face ventrale. 

Prenons un autre exemple, celui des figures 1 et 2 de la Planche 6 (Lasiommata megera):

fig.1 : Papilionibus quorum primus corpore est nigricans, alvo extrema, et dorso cinereis. Alae externe internis sunt angustiores, ex albo ad viridem nonnihil inclinant, magis tamen viridescunt internae. Utraeque in extremo circumcirca rosei coloris velut circulo ambiuntur. Externae prope finem nigrescunt habentque in medio ferem maculam nigram. Antennae purpureae sunt, in extremo obtusae et albae. fig.2 : Idem secundo loco datur supinus, in quo quod in externis alis prope finem erat, nigricat, hic viridescit ; sed macula tamen nigracolorem retinuit nigrum : internae prope corpus prorsus virides, in fine ad luteum vergunt : cingunturque : eodem circulo roseo estque hoc observatu dignum in externis, quod maculum habeant albam cum circulo ferrugineo, quae extrinsecus non est.

C'est ainsi que se met en place, pour la première fois, le plan de ce qui deviendra la phrase spécifique ou diagnose utilisée par tous les entomologistes jusqu'à Linné, qui la remplacera par la nomenclature binominale. 

6) La révolution du "Point de vue entomologiste", ou "concept du spécimen". 

      Jusqu'alors, les insectes étaient figurés de façon marginale, au sens strict puisqu'ils apparaissaient dans les marges des Livres d'Heures ou des manuscrits, ou au sens figuré lorsqu'ils n'étaient qu'un motif ornemental d'une composition naturaliste (coquillages, fossiles et insectes) ou d'une nature morte (vase de fleurs et papillons, etc. Dürer ne figurera un Lucane Cerf-volant seul sur une planche de gouache qu'en 1505 ; mais c'était encore dans une visée artistique. Aldrovandi est le premier à donner des illustrations d'insectes représentés pour eux-mêmes, et dans un but d'étude scientifique.

  Il crée aussi un cadre particulier, associant un texte descriptif dans lequel l'insecte renvoie à un numéro d'ordre, avec une Planche regroupant plusieurs insectes, numérotés. L'insecte est représenté en vue dorsale, et, le cas échéant, en vue ventrale, ou dans ses stades de chenille ou de chrysalide. Dès cette publication de 1602, nous trouvons ces différents éléments descriptifs, mais aussi des imagos in copula, et des œufs. 

Les références zoologiques types qui vont être utilisées jusqu'au XIXe siècle associeront donc, depuis le De Animalibus insectis d'Aldrovandi, le nom d'auteur, le titre de l'ouvrage, le numéro de la planche, et le ou les numéros des figures.

Ce "Point de vue du Spécimen", qui s'impose donc alors comme le "point de vue de l'entomologiste" et qui nous semble évident, aurait pu être très différent. Le regroupement en Planche était facultatif (et le sera dès Thomas Moffet), et chaque insecte aurait pu être décrit avec son illustration séparé. La focalisation aurait pu porter sur un biotope, avec une planche consacrée à la prairie, à la mare, à la haie etc.

7) Aldrovandi entre deux siècles : compilateur de texte ou observateur du vivant ?

      Michel Foucault a décrit trois épistémês :

• L’épistémè de la Renaissance du 16ème siècle qui sera l’âge de la ressemblance et de la similitude,
• l’épistémè classique, qui sera l’âge de la représentation, de l'ordre de l'identité et de la différence , et enfin
• l’épistémè moderne ou criticisme.

 Or, Aldrovandi a été critiqué par Buffon, à propos de son livre sur les serpents Serpentum et Draconum publié en 1640 à titre posthume. Foucault, pour, disons, "prendre sa défense", considère que Buffon et Aldrovandi diffèrent seulement par leur épistèmê. Certes Buffon s'irrite de trouver sous la plume de son prédécesseur  « un mélange inextricable de descriptions exactes, de citations rapportées, de fables sans critique, de remarques portant indifféremment sur l'anatomie, les blasons, l'habitat, les valeurs mythologiques d'un animal, les usages qu'on peut en faire dans la médecine ou dans la magie ». Mais Foucault écrit (Les Mots et les Choses,1966 chap. II,4,p.54-55) : Lorsqu'on se reporte à l'Historia serpentum et draconum, on voit le chapitre « du Serpent en général » se déployer selon les rubriques suivantes : équivoque (c'est-à-dire les différents sens du mot serpent), synonymes et étymologies, différences, forme et description, anatomie, nature et mœurs, tempérament, coït et générations, voix, mouvement, lieux, nourriture, physionomie , antipathie, sympathie, modes de capture, mort et blessures par le serpent, modes et signes de l'empoisonnement, monstres, mythologie, dieux auxquels il est consacré, apologues, allégories et mystères, hiéroglyphes, emblèmes et symboles, adages, monnaies, miracles, énigmes, devises, signes héraldiques, faits historiques, songes, simulacres et statues, usages dans la nourriture, usage dans la médecine, usages divers. Et Buffon de dire :"Qu'on juge après cela quelle portion d'histoire naturelle on peut trouver dans tout ce fatras d'écriture. Tout cela n'est pas description, mais légende." 

   En-effet, pour Aldrovandi et ses contemporains, tout cela est legenda, choses à lire. […] Quand on fait l'histoire d'un animal, inutile et impossible de choisir entre le métier de naturaliste de celui de compilateur : il faut recueillir dans une seule et même forme du savoir tout ce qui a été vu et entendu, tout ce qui a été raconté par la nature ou poules hommes, par le langage du monde, des traditions ou des poètes.

  Foucault, pour sa part, considère cette tendance comme typique de l'épistémê du 16ème siècle, tandis que Umberto Eco (De l'arbre au labyrinthe) considère qu'elle caractérise toute idée d'encyclopédie, de Pline à nos jours. La seule différence avec une encyclopédie moderne est que nous distinguons les notions légendaires et les notions scientifiquement prouvées. 

Sur une ligne identique, Patrick Dandrey, (La fabrique des fables, 1991, p. 142) considère que la logique d'Aldrovandi  reste guidée par un mode d’exposition traditionnel « fondé non sur l’observation et la hiérarchie zoologique, mais sur la notoriété légendaire et les affinités analogiques des espèces ».

  Or, l'examen du De Animalibus insectis, ou du moins de son De Papilionibus, montre que la démarche d'Aldrovandi relève, si on veut souscrire aux classifications de Foucault, à l'épistémê du 17ème siècle, qu'elle augure. Elle est fondée sur une Classification (page 1) en arbre, qui rompt avec les descriptions linéaires. Elle documente un dossier descriptif parfaitement objectif des espèces, qui n'est pas parasité par des témoignages extérieurs ou par des "on lit que", "untel écrit que", mais qui se fonde sur la présence réelle d'une collection, par sa description écrite et, comme pierre de touche, sur les représentations qu'en donnent les artistes. Mais elle ne fait pas l'économie d'une étude, à nos yeux parfaitement moderne, de l'écologie, de l'éthologie, de l'ethnologie des insectes, qui, loin de constituer un "fatras", est un extricable complément de l'étude visuelle des espèces.

  Cette révolution instituée par l'examen des insectes comme un sujet d'étude en propre, par le mode classificatoire de sa présentation, par la démarche systématique des déscriptions, par la réunion du trio collection / illustration/ description spécifique, est celle qui valorise l'examen visuel par rapport au témoignage de lecture. Focalisée par l'œil, elle est la conséquence de la découverte de la perspective monofocale. 

 C'est à la Renaissance et en Ombrie que la Perspective monofocale s'est imposée comme mode de figuration pour les peintres, à la suite des figurations du Baptistère de Florence par Brunelleschi* (1415) et du De Pictura d'Alberti (1435). La pensée symbolique laisse alors la place à une pensée scientifique voire mathématique. Le Point de vue est monocentré sur l'œil de l'observateur. Plus tard encore, la pensée scientifique abandonnera, avec Copernic (1530) et Galilée la vision géocentrique du monde. 

*Filippo Brunelleschi réalise en 1415 l’expérience de la « tavoletta », une planchette de bois percée d’un trou. Brunelleschi se plaça face au baptistère San Giovanni de Florence muni de sa planchette et d’un miroir. Sur l’un des côtés de la planchette se trouvait une vue du baptistère peinte en perspective tandis que l’autre côté, l’envers, était laissé nu. Il plaça ensuite l’envers de la planchette devant ses yeux, en positionnant son œil devant l’orifice pratiqué dans celle-ci. Tout en conservant la planchette dans une main, il tenait de l’autre un miroir, celui-ci étant placé entre le baptistère et la planchette et faisant face au côté peint de la planchette. Brunelleschi constata que la bâtisse et l’image peinte coïncidait exactement pour former un tout : le dessin représentait le « réel ». Pour Alberti,   l’œil constitue le point de vue à partir duquel se construit une pyramide visuelle, l’œil étant le sommet et la surface plane du tableau où se forme l’image constituant la base.

Les peintures de Joris Hoefnagel étaient, nous l'avons vu, déjà déterminées par l'obsession de la précision et de la fidélité visuelle. Mais elles restaient ornementales. La même primauté de l'observation visuelle monofocale bascule, avec Aldrovandi, dans le domaine scientifique, me permettant, 400 ans plus tard, d'identifier Nymphalis antiopa parmi les espèces présentées.

Conclusion.

   Sur les 26 pages du chapitre I, 18 sont consacrées à la description objective et à l'illustration des spécimens de la collection d'Aldrovandi, et 8 seulement au discours littéraire, incluant  l'examen critique des renseignements colligés dans la littérature ancienne et contemporaine sur la reproduction, les synonymes, les lieux fréquentés, les présages, les proverbes, les nuisances et enfin les mœurs. L'auteur fait donc la part belle à l'aspect le plus objectif de son sujet, et procure la première documentation systématique de l'entomofaune européenne. Avant lui, l'esprit curieux ne dispose que de l'exploration des  natures mortes ou des tableaux de maître (notamment flamands), où les insectes représentés sont choisis en fonction de buts artistiques ou symboliques et tiennnent à l'écart des espèces moins interessantes.

  L'étude des dénominations des papillons, qui était l'objet de mon article dans le cadre d'un biais zoonymique, révèle treize qualificatifs grecs ou latins qui font ici office de noms propres : je les découvre avec l'émotion d'un assyriologue décryptant un passage de l'épopée de Gilgamesh sur les caractères cunéiformes d'une tablette d'argile. L'émotion s'accroit lorsque j'y trouve, comme tenu sur les fonds baptismaux, le Polychloros du Nymphalis polychloros ou "Grande tortue", le Satyroïde évoquant notre genre Satyrus et le Polyophtalmos à l'origine du genre Polyommatus. 

Aldrovandi, persuadé que la science devait être fondée sur l'observation, présente le microcosme de sa Collection d'Histoire naturelle comme le Théâtre de la Nature, où la mise en scène confère aux images commentées une valeur pédagogique et permet une transmission d'un savoir désormais structuré comme une architecture .

      Liens et sources.

— Il teatro della natura : site de l'Université de  Bologne présentant les manuscrits et planches d'Aldrovandi

 http://www.filosofia.unibo.it/aldrovandi/

— BODENHEIMER (Frederick Fritz Simon) 1928, Materialien zur Geschichte der Entomologie bis Linné, W.Jung, Berlin, pp. 256-260.

— BOUTROUE (Marie-Elisabeth) 2004 "Le Cabinet d'Ulisse Aldrovandi et la construction du savoir" in Curiosité et cabinets de curiosités , Neuilly, Atlande, 2004, p. 43-63.  http://curiositas.org/le-cabinet-dulisse-aldrovandi-et-la-construction-du-savoir.

Voici sa propre bibliographie :

G. Olmi, Ulisse Aldro­vandi : scienza e natura nel second cin­que­cento, Trento, 1976 ;

S. Tugnoli-Pattaro, Metodo e Sis­tema nel pen­siero scien­ti­fico di Ulisse Aldro­vandi, Bolo­gna, Clueb, 1981 ;

P. Fal­guières,Inven­tion et mémoire : aux ori­gines de l’institution muséo­gra­phique. Les col­lec­tions ency­lo­pé­diques et les cabi­nets de mer­veilles dans l’Italie du xvie siècle, thèse de l’Université Paris I, 1988 ;

G. Olmi, L’inventario del mondo,op. cit.

De nom­breuses publi­ca­tions récentes pré­sentent les col­lec­tions de des­sins du musée. Parmi celles-ci on notera : 

Hor­tus pic­tus dalla rac­colta di Ulisse Aldro­vandi, Rome, Edi­zioni dell’Elefante, 1993 ;

G. Olmi, L. Ton­giorgi Tomasi, De pis­ci­bus : la bot­tega artis­tica di Ulisse Aldro­vandi e l’immagine natu­ra­lis­tica, Rome, Edi­zioni dell’Elefante, 1993 ; 

AAVV, L’Erbario dipinto di Ulisse Aldro­vandi : un capo­la­voro del Rinas­ci­mento, éd. A. Maio­rino, M. Minelli, A. L. Monti et B. Neroni, sup­ple­mento al per­io­dico men­sile Flor­tec­nica, 1995 ; Il Tea­tro della natura di Ulisse Aldro­vandi, Bologne, Com­po­si­tori, 2001.

Cha­cun de ces ouvrages pré­sente à la fois une sélec­tion ico­no­gra­phique et des études cri­tiques sur les prin­ci­paux aspects du musée. Les tables de plantes, le cata­logue des manus­crits et un choix de lettres sont aujourd’hui dis­po­nibles sous forme numé­rique à l’adresse www.pinakes.org.

C. Opso­mer, Index de la phar­ma­co­pée du ier au xe siècle, Hildesheim–Zurich–New-York, 1989, 2 vol.

Jean Ruel, De natura stir­pium, Paris, 1536. La ques­tion du nom des plantes est trai­tée au cha­pitre xx du pre­mier livre, p. 90–117 de l’édition de 1536. Ce texte reprend en les déve­lop­pant les pas­sages du livre xxv de l’His­toire Natu­relle de Pline l’Ancien où les mêmes ques­tions sont abor­dées.  

— DELFINO (Massimo) CEREGATO (Alessandro) 2008 "Herpetological Iconography in 16th century : the Tempera Paintings of Ulisse Aldrovandi © International Society for the History and Bibliography of Herpetology", ISHBH Bibliotheca Herpetologica , Vol. 7(2): 4–12, 2008

— EELES  (Peter Eeles) 2010  A Brief History of British Butterflies [Online]. Available from http://www.dispar.org/reference.php?id=11 

—FALGUIÈRES (Patricia) 2009 « Les inventeurs des choses. Enquêtes sur les arts et naissance d’une science de l’homme dans les cabinets du XVIe siècle. », in Histoire de l'art et anthropologie, Paris, coédition INHA / musée du quai Branly (« Les actes »), 2009 : http://actesbranly.revues.org/94

Résumé : La chambre des merveilles de la Renaissance tardive livrait une vision synoptique de la mimesis : la confrontation, régie par le principe d’imitation – des œuvres de l’homme et des œuvres de la nature. L’art en était la catégorie organisatrice, « savoir produire » ou « habitus factif » commun à la nature et à l’humanité, où les arts (de la peinture, de la sculpture, etc.), qu’on ne dissociait jamais de leur socle technicien, trouvaient leur site. Cette configuration fondamentale du collectionnisme de la Renaissance a ouvert la voie à une anthropologie singulière, ancrée dans une enquête sur les origines des arts ou les inventeurs des choses. Réactivant avec audace un riche corpus antique que la tradition chrétienne avait voulu plonger dans l’ombre, cette exploration de l’ingenium, qui emprunte la voie d’une méditation sur les instruments et les images où s’identifie l’humanité comme telle, s’achève en enquête sur les rites et les cultes entendus comme artefacts.  

  —FINDLEN P. 1994 Pos­ses­sing nature : museums, col­lec­ting, and scien­ti­fic culture in early modern Italy, Ber­ke­ley, Los Angeles et Londres, numérisé par Google  Paula Findlen était Professeur d' Histoire, et Directrice du Programme Science, Technology and Society à l'Université de Stanford.

Résumé : En 1500 quelques Européens ont considéré la nature comme un sujet digne d'enquête. 50 années plus tard, les premiers musées d'histoire naturelle  apparurent en Italie, dédiés aux merveilles de la nature. Les praticiens italiens, dont la curiosité était alimentée par de nouveaux voyages d'exploration et la redécouverte humaniste de la nature, créèrent de vastes collections comme un moyen de connaître le monde et d' utiliser ces connaissances à leur plus grande gloire. S' appuyant sur de nombreuses archives des livres de visiteurs, lettres, carnets de voyage, des mémoires, et moyens pour favoritisme, Paula Findlen reconstruit le monde social perdu de la Renaissance et des  musées baroques. Elle suit la nouvelle étude de l'histoire naturelle telle qu'elle se constitue depuis  les universités vers les sociétés scientifiques des XVIe et XVIIe siècle, des ordres religieux et des cours princières. Findlen soutient de façon convaincante que l'histoire naturelle est alors une discipline floue à la frontière entre les anciens et les modernes, entre la collecte afin de récupérer la sagesse antique et le développement de nouvelles bourses d'études textuelles et expérimentales. Son récit vivant révèle comment la révolution scientifique est née de cette médiation constante entre les anciennes formes de connaissances et les nouvelles. 

— NACHTOMY Ohad , SMITH Justin E. H.  The Life Sciences in Early Modern Philosophy

 — OLMI (Giuseppe) 2014, Lo studio e la raffigurazione della natura all’interno degli ordini religiosi: alcuni esempi dell’età moderna, en ligne http://figura.art.br/revista/dossier/2/8-lo-studio-e-la-raffigurazione-della-natura-allinterno-degli-ordini-religiosi-alcuni-esempi-delleta-moderna/

 Les papillons en Enfer :  quand le Vulcain et la Petite Tortue  prêtent leurs ailes au Diable. A propos du Jugement Dernier de Hans Memling (vers 1467)

Cet article est la traduction et l'adaptation d'un article d' Alcimar do Lago Carvalho*:  "Butterflies at the Mouth of Hell: traces of biology of two species of Nymphalidae (Lepidoptera) in European paintings of the fifteenth century", Filosofia e História da Biologia , v. 5, n. 2, p. 177-193, 2010. En ligne : http://www.abfhib.org/FHB/FHB-05-2/FHB-5-2-10-Alcimar-Carvalho-color.pdf

* Departamento de Entomologia, Museu Nacional, Universidade Federal do Rio de Janeiro. Corresponding address: Caixa Postal 68044, 21944-970, Cidade Universitária, Rio de Janeiro, RJ, Brazil. E-mail: <alagoc@acd.ufrj.br>.

 Alcimar do Lago Carvalho est professeur agrégé au Département d'Entomologie du Musée National de d'Entomologie de l' Université Fédérale de Rio de Janeiro. Il est  spécialiste de la systématique et de la biologie des insectes aquatiques, et a également consacré différents sujets à l'Entomologie Culturelle.

Je remercie Alcimar do Lago Carvalho de m'autoriser à reproduire ici son beau travail.

J'ai ajouté quelques rares mentions entre crochets, ainsi qu'un commentaire à la fin.

Résumé. 

      L'objectif principal de cette étude est le retable en trois parties "Le Jugement Dernier" du peintre flamand Hans Memling (ca. 1430-1494), exposé au Musée National de Gdansk, en Pologne. Dans ce travail, des démons ont été peints, sui generis, avec des ailes de papillons sombres compatibles avec ceux des papillons Nymphalidae Aglais urticae ("Petite Tortue") et Vanessa Atalanta ("Vulcain"), espèces très répandues en Europe. Par coïncidence, les chenilles des deux espèces se nourrissent principalement d' Urtica dioica (ortie), une plante traditionnellement utilisée par des moines et des saints catholiques dans les pratiques de l'auto-flagellation. Ces constatations créent un lien entre ces papillons et le péché de luxure et les feux de l'enfer dépeint dans le panneau de droite. La position des ailes de V. Atalanta sur l'arrière-train de l'un des démons peut être une référence aux habitudes de l'espèce se posant sur les excréments. La connaissance biologique découlant de l'observation empirique a probablement été prise en compte par Memling dans le choix des individus de ces espèces comme modèles, en distinguant ces Nymphalidae d'autres papillons de symbolisme positif précédemment établi, comme dans le cas des Pieridae blanches (Pierides) et des Papilionidae.

1 INTRODUCTION

  La biologie des insectes a été peu décrite en Europe au cours de la fin du Moyen-Âge et de la Renaissance, entre le XIIIe et le XVe siècles. Les grands encyclopédistes du XIIIe siècle, comme Albertus Magnus (1193-1280), ont tout simplement fait des compilations des écrits d'Aristote (384-322 av. J.C.) concernant l'histoire naturelle, et il y a peu de nouveautés dans    leurs œuvres (Papavero, Scrocchi, Llorente- Bousquet, 1995, pp. 136-148). Les bestiaires de cette période rapportent des récits moralisants et parfois irréalistes, qui concernent principalement les grands animaux. Dans ces travaux manuscrits, les informations sur les insectes sont rares, provenant de l'observation de certaines formes utiles comme les abeilles et les vers à soie. Les progrès de la connaissance biologique et la taxonomie des insectes ne se sont produites qu'à partir du XVIe siècle, après l'impression d'ouvrages illustrés par Ulisse Aldrovandi (1522-1605), Konrad Gessner (1516-1565), et Thomas Muffet (1553-1604), entre autres.

Les exemples de peintures de petites plantes et d' animaux entre les XIIIe et XIVe siècles sont  assez peu nombreux, et sont pratiquement limités aux arrière-plans réalistes de certaines peintures et aux marges ornementales enluminées des livres de prières domestiques (Livres d'Heures, 1996). Ce courant naturaliste est principalement typique de l'Europe du Nord, en particulier dans la région des Pays-Bas Bourguignons, qui entre 1384 et 1530 couvraient la région qui comprend aujourd'hui la Belgique, la plupart des Pays-Bas, le Luxembourg et certaines parties du nord de la France (Prevenier & Blockmans, 1983; Kemperdick, 2007, p. 10). Les peintres européens d'autres régions et leurs écoles ont été fortement influencés par la tradition réaliste du nord au cours de la seconde moitié du XV^e siècle, en particulier les Italiens du nord (Meijer, 2008) et les Allemands (Landolt, 1968, p. 115). Ainsi, l'étude de ce corpus pictural offre une des rares occasions d'étudier la relation entre l'homme et la nature dans la période incriminée, et particulièrement les connaissances  populaires et les représentations concernant les insectes et autres petits animaux.

   En raison de leur grande diversité de morphologie et de modes de vie, les insectes ont été, parmi les autres formes naturelles, principalement chargés d'une signification symbolique , en particulier ceux qui sont facilement reconnaissables (Dicke, 2000; Impelluso, 2004). Leur petite taille est également un élément important à considérer, car ils pourraient être représentés discrètement mais à l'échelle des principaux éléments de la scène, selon une exigence esthétique de réalisme qui s'imposait dans ce début du XV^e siècle dans les arts visuels (Kemperdick, 2007, p . 6). Chez les insectes, les papillons étaient les plus fréquemment retrouvés dans l'arrière-plan des peintures, et les autorités catholiques en matière de symboles catholiques s'accordaient à y voir la représentation de la résurrection du Christ ou, plus généralement, de la résurrection de tous les hommes. C'est une allusion claire au développement holométabole, où la chenille, la chrysalide et le papillon ont été considérés comme des     symboles respectifs de la vie, de la mort et de la résurrection (Cornwell et Cornwell, 2009, p.120;. Ferguson, 1989, p 13 ; Impelluso, 2004, p 330;. Manguel, 2003, p 167;. Steffler 2002, p 33;. Zöllner, 2005, pp 28-29).

  En examinant les diables peints avec des ailes de papillons dans le triptyque "Le Jugement dernier" du peintre flamand du XV^e siècle Hans Memling, les objectifs de cette étude sont d'identifier les espèces utilisées comme modèles par Memling ; de vérifier si les caractéristiques biologiques de ces papillons auraient pu être pris en compte dans les choix ; d'enquêter sur les représentations de papillons clairement utilisés sous forme de symboles positifs dans les peintures flamandes, allemandes et des italiens du Nord du XV^eet de la première moitié de XVI^esiècles; et de collecter d'autres cas possibles où les papillons dans cette période ont été utilisés sous forme de symboles négatifs.

2 L'objet d'étude et son histoire.

  L'objectif de la présente étude est le retable en trois parties "Le Jugement Dernier" du peintre flamand, d'origine allemande, Hans Memling (ca. 1430-1494), exposé au Musée National de Gdansk, en Pologne. Le  triptyque de grande taille (environ 3,06 x 2,24 m, ouvert) était probablement terminé entre 1467 et 1471. Il est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de l' «art primitif flamand" (Michiels, 2007, p. 153). Commandé par l'agent florentin Angelo Tani, qui travaillait pour la Banque Medicis à Bruges, la ville où Memling avait son atelier, il était destiné à être envoyé dans sa ville natale. Tani a été remplacé à son poste par son assistant et rival Tommaso Portinari en 1465, avant que la commande ait été livrée. Bien que Tani a continué à être un partenaire dans la branche de Bruges de la banque, il n'est retourné de nouveau  à Bruges  que pour liquider sa part dans l'entreprise en 1481. Il y a de fortes indications que Portinari a pris possession de la peinture et a demandé quelques modifications avant de l'expédier à Florence le 25 Avril 1473 (Lane, 1991, p. 632). Le deuxième jour du voyage, le long de la côte sud de l'Angleterre, le galion St Thomas a été saisi par le célèbre corsaire Paul Benecke de la "Ligue hanséatique» et conduit à Dantzig (Gdansk), la ville où l'œuvre se trouve encore aujourd'hui (Lane, 1991, p 623; Michiels, 2007, p.153). Pendant de nombreuses années, son auteur était controversé, mais l'examen technique a affirmé l'attribution traditionnelle à Memling (Lane, 1991, p. 623).

3 Description générale.

Au milieu du panneau central, au premier rang, sont représentés le Christ dans le ciel et l'archange St Michel sur la terre, selon la représentation habituelle particulièrement fréquente dans la peinture occidentale du XIIe au XVe siècles (Giorgi, 2005, pp. 206-213; Michiels, 2007, pp 170-181). L'Archange, en armure et dans un luxueux manteau, pèse les âmes des morts, représenté par une foule d' humains nus à peine sortis de leurs tombes, avec une échelle. Avec l'aide des anges et de Saint-Pierre, positionnés dans le volet de gauche, les bienheureux sont menées vers le portail gothique du ciel, après avoir été vêtus.

  Dans le volet droit, à l'inverse, située à gauche de l'Archange, se trouve la Bouche de l'Enfer sous la forme d'une grande fosse d'où émanent d'énormes flammes. Les damnés tombent à terre le long du chemin à l'intérieur, nus, emportés par des démons qui brandissent des instruments tranchants et brûlants. Les démons sont  d'apparences variables, mais sont tous noirs et nus, portent une queue, et leurs  pieds ressemblent aux pattes des oiseaux de proie. En plus de cela, un ours stylisé torture l'un des pécheurs. Cinq démons occupent le panneau central. Les expressions faciales humaines sont si variées et détaillées que des études récentes de la chirurgie esthétique  basées sur ce tableau ont pu être entreprises (Jankau & Grzybiak, 2002). Deux hommes africains, l'un parmi les élus et l'autre parmi les damnés, se distinguent parmi la foule jugée dans le panneau central (Hahn 2001, 5).

  Tous les anges sont classiquement ailés, portant les ailes typiques des oiseaux . Plusieurs démons sont également ailés, avec des ailes inspirées de celles des chauves-souris, une caractéristique considérée comme une norme iconographique diabolique du XIVe siècle (Link, 1998, p. 80). Dans de tels cas, elles sont positionnées dans le dos, comme celles des anges, ou comme des extensions postérieures des bras. En revanche, il y a cinq démons avec des ailes d'insectes, dont trois sont inspirés par des papillons. Cette particularité est propre à cette œuvre, et ne se retrouve pas dans d'autres représentations de démons de la même période. A l'examen des ailes des papillons de plus près, deux modèles distincts de coloration peuvent être distingués, qui font clairement référence à des modèles trouvés dans la nature. Parmi les deux autres démons  aux ailes d' insectes, l'un porte manifestement des ailes de libellule, placées sur le dos ; l'autre porte sur ses fesses des ailes diaphanes très simplifiées.

4 Les papillons représentés.

   Dans le panneau central, le diable qui dispute à un ange une âme mâle (Figure 1), derrière l'archange saint Michel, a des ailes orange sur le dos, inversée, avec la surface dorsale dirigée ventralement. Le bord antérieur de l'aile antérieure est noir avec trois grandes bandes noires entrecoupées de zones jaunâtres, et la zone centrale a trois points noirs, dont l'un est beaucoup plus grand que les autres. Les deux autres paires d'ailes sont apparemment différentes, mais clairement copiées des deux côtés sur un seul type de papillon, positionnées à l'arrière de l'un des démons (face  inférieure) et sur les fesses d'une autre (face supérieure), tous deux situés sur le panneau droit intérieur, très proche l'un de l'autre (Figure 2). Ces ailes sont brun foncé, de texture irrégulieres. L'aile antérieure a deux bandes transversales, l'une blanche et discontinue, et l'autre rouge, selon un schéma très caractéristique, observable à la fois sur leur face dorsale et ventrale. Le dessous de l'aile postérieure est également tout à fait reconnaissable, avec un motif composé de rangées d' ocelles et de points clairs sur le bord postérieur.

  Les deux modèles décrits ci-dessus correspondent respectivement à deux nymphalidae, Aglais urticae (L.), la Petite Tortue, et Vanessa Atalanta (L.), le Vulcain, espèces largement réparties dans l'hémisphère Nord (Lewis, 1987, p. 1, 3 , 210-211). Par coïncidence, les chenilles de deux espèces se nourrissent principalement de feuilles d'ortie Urtica dioica L.  (Gathmann et al, 2006, p 32; Lewis, 1987, pp 210-211.). Elles sont noires ou très foncées, très visible sur les feuilles vertes. Les adultes de V. Atalanta se nourrissent habituellement sur les liquides provenant de la décomposition de la matière organique et sont connus pour apprécier les excréments d'oiseaux, un aspect très distinctif parmi les lépidoptères européens (Sybil T, sd). Lorsque ils sont posés, ils ont tendance soit à battre les ailes lentement soit à les garder écartées, affichant leur schéma de couleur supérieur, un comportement commun au sein de cette famille de papillon, liés aux interactions entre sexes, à la thermorégulation (Dennis, 2004) et probablement à l'aposématisme (Hagen; Leinaas & Lampe , 2003).

Figure 2. Hans Memling, «Le Jugement Dernier» (intérieur panneau de droite, détail), 1467 à 1471. Muzeum Narodowe, Gdansk (à partir de: Lucie-Smith, 2009, p 96)

5 DISCUSSION

5,1 Papillons comme symboles positifs

Du point de vue du symbolisme catholique une association entre les papillons et les démons au 15^e et au début du 16^e siècle en Europe du Nord peut sembler inappropriée. Généralement, dans les peintures de cette période, un papillon isolé en arrière-plan a été utilisé comme un signe positif ou un symbole, confirmant la croyance en la vie après la mort ou la résurrection de Jésus-Christ (Ferguson, 1989, p 13;. Hogue, 1987, p. 185), ou comme un signe de pureté (Dicke, 2000, p. 231), principalement associée à la Vierge Marie, mais aussi aux saints. Un papillon blanc avec des ailes fermées reposant près de la Vierge Marie a été inclus dans les exemples suivants de l'école allemande:

• "Le Petit Jardin du Paradis" par le Maître du Haut-Rhin, ou Maître du Jardin de Paradis un maître de Francfort anonyme, 1410 (Städelsches Kunstinstitut, Francfort, Impelluso; 2004, p . 14);

•  "Repos pendant la fuite en Egypte" (Heilige Familie in Landschaft „Ruhe auf der Flucht“)
   de Lucas Cranach l'Ancien (1472-1553), 1504 (Staatliche Museum, Berlin; Michiels, 2007, p 123.); [en bas à droite, sur une Ancolie]

•  "Madone à l'Iris" associé à l'atelier d'Albrecht Dürer (1471-1528), entre 1500 et 1510 (The National Gallery, Londres); [le papillon aux ailes mauve clair à trois taches noires est posé sur la traîne de la robe rouge, à droite de la Vierge]

• "Sainte Famille dans un paysage" [Heilige Familie in freien, Ruhe auf der Flucht] par Hans Baldung Grien (ca. 1484-1545), ca. 1514 (Gemälde galerie der Akademie der Künste Bildenden, Vienne; Impelluso, 2004, p 162.). [le papillon, blanc à taches brunes, est posé sur la robe rouge, ailes semi-fermées].

• De même, "St. Jérôme pénitent" par Albrecht Dürer, ca.1497 ( National Gallery, Londres) comprend, en plus d'un grand lion, attribut iconographique de ce saint, un petit papillon blanc avec des ailes fermées, reposant sur le sol. [à coté d'un chardonneret, symbole christique par la couleur rouge de sa tête].

• Les exemples analogues dans l'école flamande sont une Madone liée à l'atelier de Rogier van der Weyden (1400-1464), peint entre 1470 et 1475 (Saint Louis Art Museum, St. Louis) (Dicke, 2000, p. 229), [l'enfant-Jésus, en chemise blanche, tient entre pouce et index de la main gauche une Piéride, ailes ouvertes].

• et aussi «Le repos pendant la fuite en Egypte" de Maerten van Heemskerck (1498-1574), ca.1530 (National Gallery of Art, Washington, DC) (Hand & Wolff, 1986, pp. 111-117), y compris également un papillon de lumière, mais aux ailes déployées [blanc à reflets jaunes] , dans la main de l'enfant. 

 Remarquablement, toutes les représentations de papillons inscrits ci-dessus sont clairement inspirées exclusivement par des Piérides du Chou et d'autres Pieridae associées.

Un symbolisme positif en rapport avec des papillons est également enregistré dans la peinture italienne du Nord de la même période.

Dans la Pietà de Bartolomeo Montagna (1449 / 1450-1523), ca. 1500 (Santuario di Monte Berico, Vicenza), et aussi dans la Vergine col bambino de Francesco di Gentile da Fabriano (op. Ca. 1475-1515), sd, (Musei Vaticani, Rome), il y a des représentations parfaitement compatibles avec le papilionidae Iphiclides podalirius (L.), [le Flambé]. Dans ces cas, le papillon blanchâtre est un symbole unique de la résurrection du Christ. Quelques représentations de cette période au cours de laquelle les anges portent des ailes de papillon ont également été peints en Italie du Nord. 

Vergine col bambino de Gentile da Fabriano :

                                 Image D.E Zimmer

Dans les fresques de Andrea Mantegna (ca. 1431-1506) réalisés dans la Chambre des Époux du Palais ducal de Mantoue, une scène en trompe-l'-œil comprend neuf anges minuscules qui travaillent dans l'apparat d'une plaque commémorative. Alors que deux d'entre eux ont des ailes d'oiseaux, suivant l'iconographie de base de cette période (Giorgi, 2005), les sept autres ont des ailes de papillon sur le dos, pas très réalistes, mais avec des motifs distincts inspirés par les Nymphalidae, Papilionidae et Pieridae.

5,2 Papillons comme symboles négatifs.

  La précision dans la représentation des ailes d'Aglais urticae et de Vanessa Atalanta dans le tableau de Memling implique que les individus de ces espèces aient été observées attentivement dans la nature ou collectés en vue de servir de modèles. Il est clair que leur choix n'était pas accidentel mais probablement lié à leur biologie caractéristique, ainsi qu'à leurs patterns de couleur facilement reconnaissables, et à leurs fonds de couleur sombre. Des représentations détaillées des insectes durant le 15^e siècle, leur permettant d'être spécifiquement identifiés, avait déjà été enregistré chez les Odonates (Carvalho, 2007).

   De tous les péchés, la luxure est considéré comme celui qui est le plus directement associé avec le diable (Link, 1998, p. 35). L'association de l'ortie, la plante nourricière des deux espèces représentées, avec la luxure et les flammes de l'enfer est immédiate depuis les pratiques d'auto-flagellation des moines et des saints catholiques, répandue depuis les siècles du Moyen Âge, et qui inclut la friction du corps nu dans des buissons de cette plante pour se purger des désirs sexuels (Vogüé, 2006, p 17; Wheeler, sd). La pratique de l'utilisation de branches d'ortie in natura pour l'auto-flagellation a été encouragée par l'Eglise durant cette période (par ex. Taggard, 1986, p. 16), et continue d' être une tradition dans de nombreux pays à travers le monde, notamment au Brésil (par ex. Silva, 2003, pp. 200, 215).

   Les spécialistes de l'histoire de l'art sont unanimes à considérer que Hans Memling, ainsi que d'autres maîtres moins célèbres de la peinture contemporaine basés à Bruges, n' était pas un innovateur. Nous pouvons considérer son art comme une synthèse des formules de haute qualité établies par les peintres flamands de la génération précédente (Lassaigne, 1957, p. 133). Ceci étant le cas, on pourrait s'attendre à trouver plusieurs autres exemples de cette association de papillons avec les péchés ou des démons dans les œuvres d'autres peintres du 15^e siècle, ce qui est apparemment très rare. Il faut se rappeler que la plus grande part de la production artistique catholique au début de cet âge aux Pays-Bas a été perdue au fil du temps, en particulier au cours du 16^e siècle, quand il y a eu plusieurs vagues de révolte contre l'Eglise, en lien avec les crises sociales associées à la Réforme protestante et la contre-Réforme catholique (Lichtenstein, 2004, pp. 57-58, 65-66). La soi-disant "Furie iconoclaste" (de Beeldenstorm) seule, promue par des prédicateurs calvinistes entre 1566 et 1567, est responsable du pillage d'environ 400 églises aux Pays-Bas et de la destruction de l'un des plus importants héritages de l'art catholique jamais produit (López 2002, p. 45 ; Tanis , 1999, pp. 371-373). John Calvin lui-même a sévèrement condamné les excès qui ont été commis à l'égard de l'art catholique à cette époque (Lichtenstein, 2004, pp. 57-64). Avec la création de l'Église Réformée Néerlandaise, et le développement important de nouvelles traditions de l'église, plus tard, les générations eurent tendance à perdre leurs liens avec les arts dans le contexte religieux. Les arts visuels ont été non seulement sécularisées, mais leur élément didactique est devenu de plus en plus littéral  avec la perte à la fois des éléments théologiques et artistiques. Il n'est pas étonnant que les artistes hollandais du 17^e siècle aient produit presque exclusivement des paysages et des natures mortes (Tanis, 1999, p. 373).

Le seul cas connu supplémentaire qui puisse peut-être corroborer la pratique possible de relier explicitement les papillons avec les démons dans l'iconographie des Pays-Bas, est celui du peintre maniériste flamande Frans Floris (1517-1570) dans son tableau  "La Chute des anges rebelles" de 1544 (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers).

cf. dans l'article original la Figure 3,  Frans Floris, "La Chute de Rebel Angels" (détail), 1544. Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Anvers (à partir de:. Kaufmann, 2002, p 123,; modifiée).

Au premier plan, un des anges déchus montre une sorte de pagne sur les fesses formé par les ailes d'un papillon avec un motif irréaliste, mais distinct de Nymphalidé (Figure 3). Sa tête a été délibérément copiée sur celle d'un léopard, un des symboles catholiques du diable à l'époque (Impelluso, 2004, p. 220).

  Dans l'art flamand du XVI^e ou même un peu plus tôt, les démons étaient représentés comme étant des monstres composés de différentes parties d'animaux (y compris les ailes d'insectes), des plantes ou des objets inanimés, peu distinguables comme tels en dehors du contexte du travail. De nombreux exemples de ces créatures hybrides peuvent être trouvés dans les peintures de Hieronymus Bosch (1450-1516 c.) (Ashenden, 2006, pp 156-158;.. Eco, 2007, p 102), considéré comme une sorte de proto-peintre surréaliste, et de Pieter Bruegel l'Ancien (1525-1569), comme dans son "la chute des anges rebelles" de 1562 (Musées royaux des Beaux-Arts, Bruxelles) (Giorgi, 2005, p. 316).

Dans quelques autres œuvres d'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance, Aglais urticae est également associée à des éléments forts de la symbolique négative, principalement liés à la luxure.

Dans l'une des pages les plus célèbres du Bréviaire de Belleville  (ca. 1323-1326, folio 24 v., Vol. I) (Bibliothèque Nationale de France, Paris), chef-d'œuvre de l'illuminateur parisien Jean Pucelle, un singe s' affiche avec dans une de ses mains un papillon aux ailes ouvertes présentant le schéma de couleur de cette espèce, proportionnellement plus grand dans le bas-de-page de l'enluminure de la marge.

Dans l'époque concernée, les singes ont été communément associés avec le péché de luxure, et il a souvent été dit que le diable est souvent apparu sous cette forme (Link, 1998, p. 76). Ainsi, le diable était parfois explicitement représenté sous la forme d'un singe (Ferguson, 1989, p.11).

    Dans le panneau central du célèbre "Jardin des délices"  de Hieronymus Bosch l'humanité est submergée par le péché,  principalement celui de luxure (Bösing, 2010, pp. 51-60). Parmi les scènes érotiques, y compris les représentations d'actes homosexuels et les actes de masturbation, un monstrueux papillon géant  sans ailes postérieures et avec les paires antérieures inversées présentant le pattern de couleur d' A. urticae (Ashenden, 2006, pp. 156-157) est positionné au point presque central de ce panneau.

  Une explication plausible pour le positionnement des ailes inspirées par ceux de Vanessa atalanta sur les fesses d'un démon dans le  panneau de Memling, très éloigné de l'iconographie standard (Link, 1998, p. 80), serait de l'attribuer à l'habitude de cette espèce de se poser et de se nourrir sur les liquides issus des fèces et des matières organiques en décomposition. Le tableau Frans Floris mentionné ci-dessus, fait au milieu du siècle suivant, permet de corroborer l'existence d'un tel symbolisme iconographique  relatif au Diable en vigueur aux Pays-Bas,et qui a probablement été perdu avec la destruction massive des œuvres d'art et avec les restrictions imposées par le protestantisme dans la région. L'explication proposée par Giorgi (2005, p. 238) pour la présence d'ailes sur l'ange déchu dans la peinture de Floris, comme pour le tableau "La chute des anges rebelles" de Pieter Bruegel l'Ancien (ibid., P. 316 ) -  est qu'il s'agit d'une référence à son statut passé d'ange : elle n'est pas étayée, car nous ne connaissons aucun exemples dans l'art flamand d' anges aux ailes de papillon, et encore moins sur les fesses.

   Vanessa atalanta devint, au XVII^e siècle, l'insecte le plus souvent représenté dans les natures mortes (Dicke, 2000, p. 231), en particulier celles à motifs floraux. Dans ce genre fortement moraliste, sa présence a une fonction similaire à celle de la mouche, rappelant la notion de l'éphémère de la vie,  plaçant ainsi le spectateur devant l'imminence de la mort, même au cœur de la beauté visuelle. Dans plusieurs tableaux, il est représenté au fond, reposant sur des débris tombés de pots de fleurs, ou partiellement caché, souvent avec les ailes ouvertes. Des exemples de ces associations peuvent être vus dans les peintures de Balthasar van der Ast et Jan Olis (Dicke, 2000, pp. 228, 231), ainsi que dans Adrien van der Spelt et Jan Brueghel l'Ancien (Schneider, 1994 pp. 16, 134), entre autres.

  Le terme Vanessa lui-même (du latin vanitas signifiant  "vanité", à connotation de futilité, de frivolité et d'irréalité), créé en 1807 par Fabricius, a peut-être été choisi en raison de l'association fréquente de ce papillon avec ce genre de peinture (Dicke, 2000, p . 231). Dans le contexte de natures mortes du 17^e siècle, les papillons de couleur sombre du genre Vanessa ont été utilisés dans le cadre de Vanitas pour contraster avec le symbolisme déjà bien établi (depuis le XV^e siècle) des papillons blancs (Impelluso, 2004, p. 331), indiquant la pureté dans les peintures catholiques, par analogie avec la blanche colombe de l'Esprit Saint (Dicke, 2000, p.231).

CONCLUSIONS

  Bien que les observations de cette étude corroborent ceux de Dicke (2000, p. 231), ce dernier mettait en évidence que le symbolisme différencié entre les papillons nymphalidés et pierides était essentiellement lié respectivement à leurs couleurs, à l'obscurité et la lumière, et que leur opposition devenait explicite dans les natures mortes du XVII^e siècle, avec le changement des habitudes  iconographiques provenant de la réforme de l'Église en Europe du Nord. La présente étude, compte tenu du " Jugement Dernier» d' Hans Memling et de plusieurs autres peintures du XV^e et au début du XVI^e siècles, indique que la distinction entre les motifs de Nymphalidae et Pierides dans le contexte du symbolisme catholique était déjà présente au XVe siècle. La codification des Nymphalidae comme symboles négatifs  semble aussi être liée à l'examen des connaissances biologiques de certaines espèces communes découlant de l'observation empirique, comme la façon dont ils se posent (ailes ouvertes, connotant la fierté et de la débauche), sur la plante nourricière des chenilles (l'ortie, associée à la luxure  et aux feux de l'enfer) et sur des goûts alimentaires des adultes (matière organique en décomposition et excréments liquides, associés à la mort et la putréfaction). Ces données picturales pourraient être reconnues par un examen plus attentif, en gardant à l'esprit le lien étroit qui unissait les Européens avec la nature avant la révolution industrielle, combiné avec l'abondance de ces espèces et la facilité avec lesquels ils pouvaient les observer et les identifier.

   Issues d'une culture essentiellement visuelle consolidée et renforcée par la nouvelle science expérimentale et de la technologie de la Renaissance, les peintures des Pays-Bas se révèlent  comme un nouvel et convaincant aspect  de la connaissance du monde du 16ème siècle (Alpers, 1999, p. 38 ).

COMMENTAIRES (JYC)

  1. Symbolisme des couleurs : valeur péjorative des tissus polychromes tachetées dans l'art médiéval.

Cette publication a fonctionné pour moi comme un révélateur qui m'a permis de faire apparaître comme une évidence un clivage parmi les Rhopalocères entre les espèces aux ailes blanches, bleues ocellées ou jaunes globalement unies (le plus souvent des Lycènes) et des espèces sombres et bariolées, mêlant le rouge, l'orange et le noir (souvent des Nymphalidae). C'est aussi un clivage que Linné avait établi, parmi les Danai (sa troisiième Phalange) entre les Candidi (blancs) et les Festivi (bariolés). 

  J'avais appliqué les enseignements de l'historien des couleurs Michel Pastoureau à ma lecture des vitraux et des retables de Bretagne en constatant comment les couleurs unies étaient, dans les scènes de la Passion, celles de la Vierge au manteau bleu, celles des saints (Jean et son manteau rouge) et celle du Christ (tunique en une pièce, rouge ou pourpre), alors que les hauts de chausse, pourpoints et autres accessoires des bourreaux étaient mi-parti (de deux couleurs), ou rayés comme les tenues des Lansquenets, ou mouchetés. Les exemples de discrimination par les couleurs abondent durant le Moyen Âge et la Renaissance, notamment dans des retables d'origine flamande. Cette opposition entre couleur unie, de valeur positive par évocation de pureté , et couleurs mélangées, striées, piquetées, tachetées de valeur négative car symbole d'une âme maculée et pécamineuse, est parfaitement opérante dans l'analyse des œuvres artistiques religieuses du XIII^e au XV^e siècle. Or, si Carvalho souligne l'opposition des valeurs des couleurs des ailes de papillon dans le shéma Blanc (Piérides) voire Bleu ou Jaune = positif (Vierge, Saints, Élus, Ciel) / Rouge ou Orange et Noir (Aglais urticae et Vanessa atalanta) = négatif (Diable, Enfer, Damnés, Monde tellurique), il ne souligne pas cette opposition Uni =Pur / Tacheté = Péché. Cette donnée me paraît renforcer son analyse.

Voir un exemple de cette opposition : Le retable de la chapelle Notre-Dame de La Houssaye à Pontivy (56).

2. L'âme et le papillon : psyché.

   Il me semble intéressant de remarquer, dans l'analyse du "Jugement Dernier" de Hans Memling, avec sa pesée des âmes et son tri entre Élus et Damnés, que le nom que les Grecs donnaient aux Papillons était ψυχή  ou psukhḗ. Psuché (qui a donné Psychée, psychisme, etc.) signifie en grec "vie" (le fait d'être vivant), "âme" (la part immortelle d'une personne), "esprit" (âme des défunts), "esprit" (capacités psychiques). Ces significations sont secondaires par rapport à l'étymologie qui est issue de  ψύχω ou psúkhō, “je souffle". La vie est liée au souffle, à la respiration.

Ce n'est quedans un second temps et dans une belle métaphore, que les papillons ont été nommés psyché, comme en témoigne un texte de l'Histoire des Animaux ou Περὶ Τὰ Ζῷα Ἱστορίαι d'Aristote Livre V, chapitre 17.

J'en donnerai un long extrait et sa traduction par Geoffroy Saint-Hilaire puisque nous y découvrons que, d'emblée, cette description du papillon est aussi celle de sa métamorphose :  

 http://remacle.org/bloodwolf/philosophes/Aristote/animaux5.htm

5 Γίνονται δ´ αἱ μὲν καλούμεναι ψυχαὶ ( Note : "En grec, le papillon s'appelle âme, sans doute en signe de sa légèreté" ) ἐκ τῶν καμπῶν, αἳ γίνονται ἐπὶ τῶν φύλλων τῶν χλωρῶν, καὶ μάλιστα ἐπὶ τῆς ῥαφάνου, ἣν καλοῦσί τινες κράμβην, πρῶτον μὲν ἔλαττον κέγχρου, εἶτα μικροὶ σκώληκες αὐξανόμενοι, ἔπειτα ἐν τρισὶν ἡμέραις κάμπαι μικραί· μετὰ δὲ ταῦτα αὐξηθεῖσαι ἀκινητίζουσι, καὶ μεταβάλλουσι τὴν μορφήν, καὶ καλοῦνται χρυσαλλίδες, καὶ σκληρὸν ἔχουσι τὸ κέλυφος, ἁπτομένου δὲ κινοῦνται. Προσέχονται δὲ πόροις ἀραχνιώδεσιν οὔτε στόμα ἔχουσαι οὔτ´ ἄλλο τῶν μορίων διάδηλον οὐδέν. Χρόνου δ´ οὐ πολλοῦ διελθόντος περιρρήγνυται τὸ κέλυφος, καὶ ἐκπέτεται ἐξ αὐτῶν πτερωτὰ ζῷα, ἃς καλοῦμεν ψυχάς.  6 Τὸ μὲν οὖν πρῶτον, ὅταν ὦσι κάμπαι, τρέφονται καὶ περίττωμα ἀφιᾶσιν· ὅταν δὲ γένωνται χρυσαλλίδες, οὐδενὸς οὔτε γεύονται οὔτε προΐενται περίττωμα. 7 Τὸν αὐτὸν δὲ τρόπον καὶ τἆλλα ὅσα γίνεται ἐκ σκωλήκων, καὶ ὅσοι ἐκ συνδυασμοῦ γίνονται ζῴων σκώληκες, καὶ ὅσοι ἄνευ ὀχείας. Καὶ γὰρ οἱ τῶν μελιττῶν καὶ ἀνθρηνῶν καὶ σφηκῶν ὅταν μὲν νέοι σκώληκες ὦσι, τρέφονταί τε καὶ κόπρον ἔχοντες φαίνονται· [552a] ὅταν δ´ ἐκ τῶν σκωλήκων εἰς τὴν διατύπωσιν ἔλθωσι, καλοῦνται μὲν νύμφαι τότε, οὐ λαμβάνουσι δὲ τρυφὴν οὐδὲ κόπρον ἔτ´ ἔχουσιν, ἀλλὰ περιειργμένοι ἀκινητίζουσιν ἕως ἂν αὐξηθῶσιν· τότε δ´ ἐξέρχονται διακόψαντες ᾧ καταλήλειπται ὁ κύτταρος.

  "5 Ce qu'on appelle les papillons naissent des chenilles ; et les chenilles se trouvent sur les feuilles vertes, et spécialement, sur le légume connu sous le nom de chou. D'abord, la chenille est plus petite qu'un grain de millet; ensuite, les petites larves grossissent; elles deviennent en trois jours de petites chenilles; ces chenilles se développent; et elles restent sans mouvement; puis, elles changent de forme; alors, c'est ce qu'on appelle des chrysalides; et elles ont leur étui qui est dur. Quand on les touche, elles remuent. Elles sont entourées de fils qui ressemblent à ceux de l'araignée ; et l'on ne distingue à ce moment, ni leur bouche, ni aucune partie de leur corps. Après assez peu de temps, l'étui se rompt; et il en sort, tout ailés, de ces animaux volants qu'on appelle papillons.  6 D'abord et quand ils sont chenilles, ils mangent et rejettent des excréments; mais une fois devenus chrysalides, ils ne prennent plus rien et ne rendent plus d'excrétions. 7 C'est la même transformation que subissent tous les animaux qui viennent de larves, que ces larves naissent d'un accouplement ou qu'elles naissent sans copulation. C'est ainsi que les abeilles, les frelons, les guêpes, quand elles sont à l'état de jeunes larves, se nourrissent et rejettent des excréments; [552a] lorsqu'au contraire, de l'état de larves, elles passent à leur métamorphose, sous le nom de nymphes, qu'on leur donne alors, elles cessent de se nourrir, et elles ne rejettent plus rien d'excrémentiel. Emprisonnées comme elles le sont, elles restent sans mouvement jusqu'à ce qu'elles aient pris leur grosseur. Alors, elles sortent, après avoir brisé l'étui où elles avaient été enfermées."

On retrouve ces associations de sens entre souffle, âme, et vie animale dans l'exemple du mot grec ancien  ἄνεμος ou ánemos "vent, souffle", du Proto-Indo-Européen *h₂enh₁mos "souffler, respirer" qui a donné les mots latins anima et animus "âme".

Deux remarques encore :

a) Psyché est, comme personnage mythologique des Métamorphoses d'Apulée, une humaine si belle qu'Eros en devient amoureux. Or, si Eros est représenté avec des ailes d'oiseau, Psyché est représenté traditionnellement avec des ailes de papillon.

b) Dans la religion égyptienne, la Pesée des âmes est effectuée par Anubis qui place le cœur du défunt dans un plateau. Dans l'autre plateau se trouve la plume de la déesse Maât : "Dans la pesée de l'âme, Maât, aussi légère qu'une plume, est le contrepoids du cœur qui doit être aussi léger qu'elle pour que le ka, l'âme du défunt, puisse accéder au monde des bienheureux. Elle est représentée par une femme coiffée de la plume d'autruche ou simplement par cette plume elle-même."

Les rapports entre l'âme, le souffle, la plume et l'aile sont donc anciens, complexes, et inscrits dans l'archivage des mots.

Dans l'enquête de zoonymie qui a fait l'objet de sa thèse de 2011, Étude motivationnelle de la zoonymie dialectale dans les variétés linguistique de l’ile de Lesbos (Grèce) (pages 178-182) Maria Goudi fait état de la persistance de croyances selon lesquelles l'âme des morts prend la forme de papillons, soit en Grèce contemporaine, soit — en citant alors Sebillot— en Haute-Bretagne où un papillon gris sort de la bouche du mourant, se pose sur sa poitrine et revient se placer sur le bout du cercueil. En Italie les papillons sont nommés anime de lu prehatorije, "âmes du purgatoire" et un proverbe-type affirme Ogni farfalla è un anima, "tout papillon est une âme".

3. Valeurs symboliques des couleurs et zoonymie : un lien ?

Retrouve-t-on des traces de cette opposition entre "bons" papillons liés au Bien, au Divin et au Ciel et "mauvais" papillons liés au Diable, à l'Enfer et au monde souterrain dans les noms que portent les papillons ? A priori, cette hypothèse est peu probable puisque les zoonymes des lépidoptères ont été forgés beaucoup plus tardivement que la période à laquelle cette opposition s'est exprimée (XV^e siècle), et que Linné qui en est le principal instigateur a délibéremment choisi de leur attribuer un nom arbitraire, et non descriptif.

Certes, nous conservons la trace des premiers noms qui furent attribués à certaines espèces : ceux d'Aldrovandi (1602). Cet auteur n'indique qu'une dizaine de noms : leucomelanos (le Flambé), Polyophtalmos, Satyroides, leucokloros, cruciger, Polychloros, lucernarius. ("Porteur de lampe"), argenteus, triticarius. Seul peut-être Satyroide ("comme Satyre, parce que l'aspect de ce papillon est arrogant" peut inciter à voir dans ce nom un jugement de valeur.

Pourtant, si on considère la liste des premiers noms vernaculaires anglais, ceux de James Petiver dans son Musei petiveriani (1695-1703), il est possible d'y trouver une dichotomie entre la majorité des espèces qui reçoivent un nom descriptif, selon une tradition instituée en Botanique (The White Butterfly with black veins), et les noms métaphoriques de Peacock's eye, Admiral, Royal William, Greater Tortoise-shell, Lesser Tortoise-shell et Painted-Lady. Ces 6 noms correspondent à des Nymphalidae, parmi lesquels les deux stars de l'article qui nous occupe, Vanessa atalanta (The Admiral) et Aglais urticae (The Lesser Tortoise-shell Butterfly). Cette dichotomie ne m'était pas apparue lors de la rédaction de mon article  Onomastique des papillons de James Petiver., mais devient désormais perceptible.

De même, dans la liste des 48 noms vernaculaires français créés en 1762 par Geoffroy, j'avais remarqué que cet auteur avait inventé de magnifiques noms liés à la Mythologie, aux Belles-Lettres et aux matériaux colorés (que nous avons repris pour la plupart) mais s'était contenté dans cinq cas de tristes et longs noms descriptifs ( Le Porte-queue bleu striè,  Le Porte-queue bleu à une bande blanche, Le Porte-queue fauve à deux bandes blanches,  Le Porte-queue brun à deux taches blanches,  Le grand papillon blanc du chou, Le Petit papillon blanc du chou.) : ces derniers correspondent précisément aux Pierides et aux Papilionidés cités parmi les heureux Élus qui trouvent place sur la robe de la Vierge, près de son visage ou même entre les doigts de l'Enfant-Jésus. Hasard ?

Histoire des noms français de papillon I : Etienne Louis Geoffroy

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* Référence ajoutées par le traducteur, 2014. 

 Sources et liens de cet article. 

      — Article Wikipédia "Les papillons dans la peinture" : http://fr.wikipedia.org/wiki/Papillons_dans_la_peinture#cite_note-8 

— Nabokov et les papillons : site de Dieter E. Zimmer.

 http://www.dezimmer.net/eGuide/Lep2.1-A.htm

— Les illustrations d'Aldrovandi

 http://www.entomologiitaliani.net/public/forum/phpBB3/viewtopic.php?f=59&t=583

Lire aussi :

 — CARVALHO (Alcimar do Lago), 2014,   "Borboletas entre o céu e o inferno: O confronto entre os Pieridae e os Nymphalidae (Insecta: Lepidoptera) nas naturezas-mortas dos Países Baixos no século XVII". Anamorfose Revista de estudos Modernos. Vol. II. Ano II 2014. RidEM 

http://www.anamorfose.ridem.net/index.php/anamorfose/article/view/11/18

Papillons entre le ciel et l'enfer: Comparaison des Pieridae et des Nymphalidae (Insecta: Lepidoptera) dans les natures mortes des Pays-Bas au XVIIe siècle

résumé :

Considérée depuis des millénaires comme une représentation de l'âme dans l'iconographie, la référence de papillons emblématiques (lépidoptères diurnes) a apparemment changé entre le XVème et XVIIème aux Pays-Bas. En comparant les schémas de la composition et la structure de 100 natures mortes avec ceux avec des thèmes chrétiens, comme les Jugements Derniers,  ils symbolisent par correspondance les rôles du Bien et du Mal, rôles joués respectivement par les espèces des familles des Pieridae et des  Nymphalidae. Dans ce système, les images de papillons sont des abstractions matérialisées, analogue aux anges et aux démons.

— FAGNIART Vincent, 2004,  “ Les papillons migrateurs dans la peinture flamande des xvie et xviie siècles ”, dans BODSON Liliane, éd., La migration des animaux : connaissances zoologiques et exploitations anthropologiques selon les espèces, les lieux et les époques. Journée d’étude – Université de Liège, 22 mars 2003, Liège, Université de Liège, 2004, pp. 113-139 (Colloques d’histoire des connaissances zoologiques, 15). ISSN 0777-2491-15. [En français]. Non consulté.

Résumé : Le comportement migrateur chez les papillons n’a été découvert qu’au début du XXe siècle. Les représentations de certaines de leurs espèces telles que Vanessa atalanta, Pieris brassicae, Abraxas grossulariata, etc., par les peintres flamands des xvie et xvIie siècles, Daniel Seghers, Jan van Kessel ou Joris et Jacob Hoefnagel, par exemple, ont donc été inspirées par d’autres causes. Le but du présent article est de fournir un aperçu préliminaire de ces figurations, au double point de vue entomologique et de l’histoire de l’art. La première partie examine leur degré d’exactitude naturaliste et identifie les espèces préférées des peintres parmi celles de la zone correspondant aux anciens Pays-Bas méridionaux qui sont désormais étiquetées “ migratrices ”. Ensuite, la place et la position des papillons dans un choix significatif de tableaux sont discutées ainsi que les sources d’inspiration des peintres et leurs critères de sélection. Vanessa atalanta fait l’objet d’une analyse complémentaire qui confirme le rôle prééminent de cette espèce dans la peinture des Lépidoptères par les peintres flamands des xvie et xviie siècles.

Onomastique vernaculaire des papillons de James Petiver.  

      "L'onomastique est la science qui étudie les noms propres."

Dans le cadre de l'étude des noms vernaculaires français qu'ont reçu les papillons diurnes (Lepidoptera, Rhopalocera), j'ai voulu m'intéresser à leurs précurseurs, les tout premiers noms donnés aux différentes espèces de papillons par James Petiver à la fin du XVIIe siècle. Avant que cet apothicaire londonien ne décrive ses collections de spécimens d'histoire naturelle de toute sorte (plantes, reptiles, serpents, œufs, insectes, coquillages, fossiles, roches, etc.), un botaniste (John Ray) avait déjà attribué aux plantes des noms en anglais, mais jamais les papillons n'avaient été décrits autrement que par une diagnose ou phrase descriptive en latin, jamais ils n'avaient porté de noms propres, fut-ce en latin*. Il s'agit donc maintenant de se rendre dans le premier laboratoire, les premiers textes de Petiver, pour voir comment ces noms ont été fabriqués.

* Je vais découvrir au fil de mon enquête de rares exceptions...

Les deux premières publications, qui sont des catalogues descriptifs des collections détenues dans l'officine de Petiver située à Londres, Aldersgate Street, sont son Musei (1695-1703) et son Gazophylacii (1702-1706), où se trouvent 48 noms de papillons diurnes de Grande-Bretagne.

                   MUSEI PETIVERIANI (1695-1703). 

Musei petiveriani centuria prima rariora naturae continens viz Animalia, Fossilia, Plantas, ex variis mundi plagis advecta, ordine digesta et nominibus propriis, signata a Jacobo Petiver, Pharmacop. londinens et Regiae societatis socio

Prima laus est humanae sapientae, valde similia posse distinguere. Aristot.

Londini, ex Officina S. Smith & B. Waldford, Reg. Societatis typograph ad insignia principis in Coemeterio D. Pauli M DCX CV.

Advertissement

This Century consisting of such Animals, Vegetables, Fossils, &c. as have been either observed by myself, or communicated to me not only from very Worthy and Learned Assistants at Home, but also brought me by my Kind Friends from divers parts of the World, or transmitted from such Curious persons as do me the Honour to Correspond with me from several parts Abroad : I thought myself highly obliged to acknowledg them as my Generous Benefactors : And designing to continue the Publishing of these Centuries as my Philosophical Acquaintance and Correspondents Abroad and at Home shall enrich me ; I do therefore most humbly beg the Communications and Assistance of all Curious Persons and Lovers of Natural History, the which shall be justly and faithfully acknowledged. And if ther be anything in this or the following Centuries which they shall desire to be farther inform'd, I shall endeavour to serve them in that or what else is in the Power of

Their most obliged Servant

November 30. 1695 From the White Cross in Aldersgate Street, London,

JAMES PETIVER.

Musei :  

http://books.google.fr/books/about/Musei_Petiveriani_centuria_prima.html?hl=fr&id=vp05AAAAcAAJ

Liste des noms vernaculaires (anglais)  de papillons, espèces autochtones. 

"A. signifies it to be a nativ of England."

— Centuria I. 1695

Pages 3 à 4

A.1. The Brimstone Butterfly. [Gonepteryx rhamni]

A.2. The pale Brimstone Butterfly. [Gonepteryx rhamni]

A.3. Our half Mourner. [Melanargia galathea]

— Centuria IV & V. 1698.

1.English Butterflies

A.301.The White Butterfly with black veins. [Aporia crataegi] Hoefn. Pl. X ; Merian 2 pl. XXXV p. 69

A.302. The common white veined-Butterfly. [Pieris napi] Merian 2 XXXIX p. 77.

A.303. The small white Butterfly. [Pieris rapae]

A.304 The greenish marbled half-Mourner.

A. 305. The white marbled female Butterfly. Hoefn. pl. VI fig.2 ; Moffet p. 106 n°5

A. 306. The white marbled male Butterfly.

A.307. The black-ey'd marble Butterfly

A.308. The golden Meadow, ey'ed-Butterfly Moff 103n°4

A.309. The brown Meadow, ey'ed-Butterfly.

A.310. The lesser double-ey'd Butterfly.

A.311. The small Heath Butterfly.

A.312. The golden marbled Butterfly, with black eyes. Moff 104 n°9.

A.313. The brown ey'd-butterfly with yellow circles.

A.314. Oculus pavonis dict.  The Peacock's eye. Moff 99 f.4 Goed. Vol.1 p.23 fig.1;  Goed. éd. Lister fig.1 ; Merian 1 Pl 26 page 53  Hoef. Pl. 12 fig.9 . Jonst. Ins. 40 n°4

A.315. Papilio testudinarius major The greater Tortoise-shell Butterfly. Moff 100f.7

A. 316. Papilio testudinarius minor. The lesser Tortoise-shell Butterfly Moff 101 f.11

A. 317. The small golden black sported Meadow Butterfly.

A.318. The little Blew-Argus.

A.319. ---

A.320. The greater silver-spotted Fritillary. Mof. 101 f.10

A.321. The greater silver-streaked Fritillary.

A.322. The April fritillary.

A.323. The May fritillary.

A.324. Mr. Vernon's small fritillary.

A.325. Darbrown Marsh fritillary.

A.326. The Painted-Lady. [Vanessa cynthia] Moff 101 f.9.

A.327. The Admiral. [Vanessa atalanta] Moff.100 n°6

A.328. The Royal William. [Papilio machaon The Swallowtail ]Moff. 99

A.329. Our green Meadow Butterfly.

A. 330. Moffet's greenish Leopard with 5 scarlet spots. Moff. 97

— Centuria VI & VII, 1699.

Papiliones Exotici page 49 n° 501 à 530

[505 Moffet's great yellow and black Virginia Butterfly.]

[511. The Guineahen Butterfly]

— Centuria VIII, 1700.

Page 68 n° 719 à 724, pas de nom ?

— Centuria IX & X, 1703.

page 85

A. 825. The Greater White Cabbage-Butterfly.

A.826. The Lesser White Cabbage-Butterfly

Auteurs cités en référence par Petiver (mis selon l'ordre chronologique), selon la liste page 16:

• Aldrovandi, insect
• Johnston ou Jonston, Insect
• J. Hoefnagel 1630 Insectarum Volatil. Icones
• Moffet Thomas, 1636  Insectum Theatrum, London.
• Moffet (Thomas), 1658 id. traduit en anglais par Edward Topsell, London
• Joan Goedart  1662 Metamorph. Naturalis
• Lister De Insects in J. Goedart
• Merret D.  1667, Pinax rerum natural. brittanic. London
• Mar. Sibyll. 1679 Graffin or Insects, Dutch V1 et V : il s'agit de Maria Sibylla Merian, qui avait d'abord épousé Johan Andreas Graff. Le premier volume de Der Raupen wunderbare Verwandelung est paru  en hollandais, à Nuremberg,en 1679 et le second en 1683,  sous le nom de Maria Sibylla Gräfinn. 

GAZOPHYLACII NATURAE ET ARTIS, 1702.

— Page 3-4

A.7 Vernon's half Mourner.

A.11 sans nom

— Tab.XI p. 18

A.9. The Hair-Streak

A.10. The Brown double Streak

Tab. XIV

A.9. The Tunbridge Grayling.

A.11 The Saffron Butterfly.

—tab. XVIII p. 28

A.10 The Lincolnshire Fritillary.

1Tab. XXIV p.38 :

A.2. Mr Dale's Purple Eye

—Tab XXXIV p.54 :

A.7. The Checkered Hogg.

A.8. The Checker-like Hogg.

A.9. The Streakt Golden Hogg.

A9a. The Spotles Hogg.

—Tab. XXXV. p. 55 :

Papiliunculus

A.1. The blue Argus.

A.2. The pale blue Argus

A.3. The mixt Argus.

A.4. The edg'd brown Argus.

— Tab. XXXVI p. 56.

A.3. Handleys brown Butterfly

A.6. Our brown Marsh Fritillary.

A.9. Mr Dandridges Marsh Fritillary

Analyse.

On compte 34 noms vernaculaires de papillons de Grande-Bretagne sont créés dans le Musei, et 14 dans le Gazophylacii (mon décompte a pu laisser passer quelques noms). Ce sont non seulement les premiers noms vernaculaires en anglais, mais les premiers noms vernaculaires attribués à des papillons.

Ces noms sont disséminés dans le catalogue parmi les descriptions de plantes, d'insectes, de serpents, et  on constate donc vite qu'ils ne sont pas le privilège des -papilio-, mais que les phalènes, les autres insectes, les chenilles (décrites pour leur compte propre sous le nom d' erica), les mollusques, les arbres, les plantes et les serpents sont également dénommés en anglais ; le nom propre est imprimé en caractère gras. Toutefois, ces noms ne sont pas mentionnés en général pour les spécimens exotiques, c'est à dire pour la grande majorité des plantes.

On constate aussi dès lors que c'est le même système onomastique qui est appliqué pour tous les spécimens quelque soit le Règne auquel ils appartiennent : un ou plusieurs adjectifs précèdent un nom de groupe. Pour les papillons, ce nom collectif peut être par exemple Butterfly (22 fois), Fritillary (9 fois), Argus (5 fois), et les adjectifs décrivent la couleur (33 fois), la présence d'ocelles (7 fois) ou la taille absolue ou relative (12 fois), etc. Des noms d'amis ou de correspondants sont accolés parfois au nom propre, comme celui de Mr Vernon, de Mr Dandridge ou de Mr Dale, tous trois bien connus pour appartenir au milieu des naturalistes londoniens. D'autres noms témoignent des lieux de découverte : Tunbridge, Lincolnshire. D'autres substantifs précisent la saison de vol (April, May). 

Parmi les noms sur lesquels viennent se fixer ces adjectifs, certains sont des trouvailles d'imagination créant des images fertiles : Brimstone ("Soufre") Mourner ("Endeuillé"), Tortoise-shell (le matériau de placage issu des carapaces de tortues de mer), Argus, repris de Thomas Mouffet (Argus est un géant aux cent yeux, comparés aux ocelles des ailes), Fritillary (la table à damier,  support des jeu de dés ou de tric-trac), The Admiral —seul nom d'un seul mot— comparant les ailes au pavillon d'un chef d'escadre, etc... Mais Painted-Lady tente de traduire le nom Belladonna qui, selon Petiver, lui est antérieur ("Bella Donna dict.").  

Si c'est la première fois que de tels noms sont donnés à des papillons (et, je pense, aux autres insectes), les arbres sont désignés depuis bien longtemps par un nom spécifique et vernaculaire. Les plantes, qui intéressent au premier chef les apothicaires et les médecins, ont reçu une dénomination en langue anglaise dans les ouvrages de John Ray (1627-1705)  (à ne pas confondre avec le contemporain et ami de Petiver). 

The Royal William (1698)

Ce nom peut faire allusion au roi Guillaume III (William III ou King Billy en Irlande du Nord) qui régna de 1689 à 1702, issu de la maison d'Orange-Nassau et titré Prince d'Orange à sa naissance. Il fut stathouter des provinces composant les Provinces-Unies. Sa mort en 1702 mit un terme à la Maison d'Orange hollandaise. En Irlande du Nord et en Écosse, il est encore célébré, en veste rouge, ceint d'une ceinture bleu, représenté sur un cheval blanc. 

Il peut désigner aussi le HMS Royal William, vaisseau de 100 canons construit en 1692 et qui honorait par son nom le roi Guillaume III.

Il était donc le souverain d'Angleterre lorsque ce zoonyme a été créé.

John Ray et les premiers noms vernaculaires anglais en Botanique. Un exemple, Adantium aureum ou Goldilocks.

Petiver cite en référence 4 ouvrages de John Ray :

• Catalogus plantarum circa Cantabrigiam nascentium (1660)
• Catalogus plantarum Angliae et insularum adjacentium London, (1670 et 1677) Joannes Raius
• Historiae Plantarum Vol.1 (1686), Vol.2 (1688)
• Synopsis Methodica Stirps Brittannicarum (1690)

http://botany.edwardworthlibrary.ie/Naming-Plants/John-Ray/

 En 1675, pour les fils de Sir Willoughby dont il dirigeait l'éducation, Ray avait publié à Londres  un Dictionariolum trilingue, dont la quatrième édition de 1703 portera le titre de Nomenclator Classicus, sive Dictionariolum ; les noms d'animaux —notamment— y sont donné en grec, en latin et en anglais, ce qui témoigne de son intérêt pour les noms des choses ou pour les langues en général .

Dans les ouvrages de botanique, Ray propose systématiquement un nom en anglais. Prenons l'exemple de la moussse Adianthum, que nous pourrons ensuite comparer dans Petiver page 6 :

Ray (C.P.Ang) :

• C.Adianthum aureum majus = "Great goldea Maiden-hair or Goldilocks"
• C. Adianthum aureum minus = "Little Goldilocks or Golden Maiden-hair".
• Adianthum aureum humilis = " Dwarf broad-leaved Goldilocks or Golden Maiden-hair"

Ce nom est imagé car Goldilocks ("Boucles d'Or") évoque pour nous le nom de l'héroïne du conte "Goldilocks and the Three Bears". Mais ce conte de Joseph Cundall date de 1849, et le nom exact de Goldilocks donné par F.A. Steel de 1918 ! "Golden maidenhair" est encore aujourd'hui le nom de la fougère Polypodium vulgare, alors que le nom de "Great Goldilocks" est encore attesté pour Polytrichum commune. Les feuilles de ces mousses ressemblent à des cheveux, et leur couleur approche un peu celle de l'or. 

En 1665, Robert Lovel cite les mêmes noms (ou bien, il en est la source).

James Petiver donne ceci : Musei 1695 page 6

A.22  Adiantum aureus minus = "Our small Heath Goldilocks".

A.23 Adiantum aureus medius = "The lesser Heath Goldilocks".

A.24. Adiantum aureus acaulon... = " Stalkless Goldilocks"

Nicolas Lémery lui donne, à peu près en même temps (Dictionnaire, 1716), le nom de "Perce-mousse". "On s'en sert dans les pleurésies".

Dans son Jacobi Petiveri Opera posthume de James Petiver de 1767 ,  on trouve d'autres formes :

A.85 Muscus trichoides lanug. =Our small hairy Moutains-Goldilocks

A.86. Muscus trichoides acaulos =Mr Doody's broad-leaved Stalkless Goldilocks 

A.87. Muscus trichoides min =Mr Doody's fine-leaved Stalkless Goldilocks

A.88. Muscus trichoides min. vulg. =Our fine-leaved small Goldilocks

Pouvons-nous remonter plus amont encore, au-delà de John Ray ? Oui, car ses noms sont précédés de trois lettres Ger qui indiquent sa source : l'Herball de Gerard, cité aussi en référence par Petiver : John Gerard, History of Plants, London 1597. La plante y est décrite page 1374 ; elle est nommée Goldilocks or Golden Maiden Haire Mosse illustrée page 1371 :

Le texte de John Gerard nous indique que " Goldilocke is called in high Dutch Widertodt, golden Widertodt, Jung Fräuwen har, in low Dutch Gulden Wederdoot. Fuchsius nameth it Polytrichon and thougt it Polytrichon Apuleÿ, or Apuleius his Maiden haire, neuerthelesse Apuleius Maiden haire is nothing else but Dioscorides Trichomanes, called english Maiden Haire, and for that cause we had rather it should be termed muscus capilaris, or Haire Moss : this is called in english Goldilockes Polytrichon : I would rather called it Goldilockes, leaving out Polytrichon. It might also be termed Golden Mosse, or Hairie Mosse.

Nous découvrons donc que les origines de ces noms vernaculaires trouvent leur source dans Dioscoride et Apulée, mais que J. Gerard a puisé son texte dans un ouvrage hollandais.  C'est bien connu, il s'est servi de l'Herbal de 1554  de Rembert Dodoens : tous les noms cités  (Jungfrauhar, Polytrichon Apulei, Polytrichon doré (grand et petit), Wederdoot (gulden), Widdertodt (gulden)) datent de cette ouvrage de 1554/1557.

Donc, pour le nom botanique choisi par hasard parce qu'il se trouvait chez Petiver, nous pouvons suivre des étapes qui débutent par les noms grecs de Dioscoride, latin d'Apulée, latin des savants de la Renaissance, puis parvenir à un premier nom vernaculaire hollandais (1544), à sa traduction en anglais par John Gérard (1597) sous deux formes (Goldilocks ; Golden Maiden Hair). Entre 1660 et 1670, John Ray décline ces noms pour les adapter aux différentes espèces d'adianthum en y ajoutant des adjectifs tels que Great , Little,  Dwarf [nain] broad-leaved. Petiver, en 1695-1703, développera la méthode en utilisant des adjectifs de couleur, de milieu (lande, montagne) de caractère botanique (stalkless = sessile) ou en introduisant des noms de personne (Mr Doody). 

Pour les noms propres d'entomologie, c'est, sous réserve de nouvelles découvertes, James Petiver qui prend l'initiative d'attribuer un nom vernaculaire anglais aux espèces de sa collection. Tout naturellement, il applique à la zoologie la méthode testée en botanique, mais en l'enrichissant avec talent et en créant ses propres métaphores, à l'exemple de ce beau Goldilocks que nous avons suivi à la trace. 

Conclusion.

De nombreux noms vernaculaires créés par Petiver sont encore utilisés (Painted Lady, Tortoise-shell, Admiral) dans leur langue d'origine. Plus intéressant pour la démarche de zoonymie, ils ont parfois été à l'origine de noms scientifiques  (Plebejus argus) et, beaucoup plus souvent, de nos propres noms vernaculaires français qui s'en inspirerons directement (Painted- Lady devenant la Belle-Dame, Tortoise-shell devenant Tortue, Half-Mourner suggérant Demi-deuil, The White Cabbage-Butterfly devenant Le Grand et le Petit Blanc du Chou, les quatre Argus conduisant Geoffroy à ses Argus Bleu, Demi, Myope ou Aveugle, le nom de Fritillary inspirant les noms de Damiers et Échiquiers, etc,) et, surtout peut-être, le schéma de construction avec adjectifs qualificatifs faisant école pour bâtir la part principale de notre onomastique.

  A cette "école anglaise" (en réalité issue d'élaboration  européenne) tentant de décrire ou de caractériser l'espèce par son nom, pourrait s'opposer, pour simplifier, une "école suédoise et française", si on veut désigner ainsi la décision de Linné de rompre avec toute description au profit de noms arbitraires issus de la mythologie, et la façon dont Geoffroy s'en inspira pour nombre de ses noms vernaculaires ("Vulcain"). Mais ni Linné (1758) ni Geoffroy (1762) ne feront, précisément, école, et leurs successeurs reprendront vite la méthode de Petiver. C'est dire tout l'intérêt que je pouvais trouver à en explorer les bases.

 P.S : Des recherches qui se poursuivent.

James Petiver est-il vraiment le premier auteur de noms vernaculaires de papillons, ou bien les auteurs qu'il cite en référence ont-ils pu lui inspirer certains noms ? Pour répondre, il me faut explorer les textes en latin d'Aldrovandi, de Hoefnagel, de Thomas Moffet, de Jonston, de Merret et les textes hollandais et en allemand de M.S. Merian.

Une première trouvaille : 

The Peacock's eye : Petiver note "oculus pavonis dict." et indique ainsi que son nom est la traduction d'un nom latin. Ce dernier se trouve dans Goedart (1662) :

— Mouffet n'emploie que omnium regina.

— Maria Sibylla Merian a écrit en 1679 Die zeit innerhalb welcher aus dem dattelkern ein so schönes Vogelein worden war sechszehen oder siebenzehen Täge so ich nur das Pfau Vögelein zu nennen pflegte ..."J'avais l'habitude (?) de l'appeler seulement le petit papillon Paon"

— Jan Goedaert édition latine Metamorphosis et historia naturalis Insectorum. Cum commentariis D. Joannis  Medioburgi, J. Fierens, (1662-1669). 3 volumes reliés en un seul. In-8 . pp. (30) 236; (32) 259; (16), 159, avec trois frontispice gravé, 1 portrait gravé de Goedaert,  et 152 planches gravées imprimés sur 126 feuilles. La première édition latine (traduite par De Mey) a été publiée  la même année que l'édition hollandaise.

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Johannes Goedart  Volume 1 page 24  le nomme oculus pavonis. Mais lors de la consultation du texte original, on lit plus exactement quatuor alas habens, cuique nomen esse, , ante indicavimus ; et page 23 nous lisons de même : (ob coloris elegantiam & varietatem , cujus effigiem exhibet tabula prima ad litteram C.). Le nom latin n'est ici que la traduction du nom vernaculaire hollandais, qui est premier. Jan Goedart ou Johannes Goedaert (1617-1668) est un peintre et illustrateur hollandais né en 1617 à Middelburg, chef-lieu actuel de la province de Zélande sur le canal de Walcheren. Le livre décrit les résultats de son enquête sur la métamorphose des insectes, accompagnée d'une grande quantité d'observations originales , dont certains ont été déclenchés par des expériences avec ses propres cultures. Le livre fut un modèle pour plusieurs autres traités célèbres sur le sujet, comme par exemple pour ceux de Maria Sibylla Merian.

   Pour poursuivre notre enquête, il est nécessaire de consulter la version que cet auteur a publié en hollandais :

— Ioanne Goedardo /Johannem Goedaerdt, Metamorphosis naturalis , ofte Historische beschryvinghe van den oirspronk, aerd, eygenschappen ende vreemde veranderinghen der wormen, rupsen, maeden, vliegen, witjens, byen, motten ende dierghelijcke dierkens meer; niet uyt eenighe boecken, maer alleenelijck door eygen ervarentheyd uytgevonden, beschreven, en na da konst afgeteyckent", Jaques Fierens, Medioburghi, [1662] :

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  •  page 16 :  Dese vertooninge duyrde den tijt van negen-thien dagen, als doen quam daer uyt een schoone vier gevleugelde Paeuw-oog, gelijck in dese medegaende figuyre aengewesen wort, by de letter C 

  • et page 18 :Dese vertooninge duyrde den tijt vannegen- thien dagen, als doen quam daer uyt een schoone vier gevleugelde Paeuw-oog, gelijck in dese medegaende figuyre aen-gewefen wort, by de letter C. Als dese Paeu-oogh eerst voortquam uyt haere veranderinge, waren haere vleughelen even als nat papier gestelt waer uyt eenige druppelkens waeter.

Le nom latin n'est pas employé ici, ce qui prouve qu'il n'est donné dans l'édition en latin qu'en traduction.

On aura compris qu'en hollandais Paeuw signifie "Paon" et Oog, oogh "œil". Le nom vernaculaire actuel en néerlandais d'Aglais io est "Dag pauwoog" ("Oeil de Paon du Jour").

Conclusion sur le zoonyme The Peacock's eye : il se révèle être la traduction d'un premier nom vernaculaire créé par Jan Goedart en 1662 en hollandais, "Paeuw-oog" ("Oeil de Paon") accompagné de sa traduction latine oculus pavonis dans l'édition latine. Ce nom sera cité ensuite par Maria Sibylla Merian en 1679 sous la forme "Das Pfau Vögelein" ("le papillon paon"). Petiver le traduira en anglais sous la forme "Peacock's eye" avec la simple mention "oculus pavonis dict." sans citer sa source.

Goedaert donnera à Vanessa atalanta (Admiral de Petiver) le nom de Klok-luyer, mais aussi de Pauw-kolerid, "Couleur de Paon" (Vol.2 page 164). Il nommera la petite Tortue "le Gulsigaert  (GULZIGAARD = "Goinfre, glouton").

http://www.vlindernet.nl/doc/dvs/pdf/201405_johannes_goedaert_-_de_ontdekker_van_de_metamorfose.pdf

http://www.vlindernet.nl/doc/dvs/pdf/201408_johannes_goedaert_1617-1668_-_brandnetelvlinders.pdf

Voir encore :

Esper :

https://books.google.fr/books?id=Vl1JAAAAYAAJ&pg=PA88&dq=Pfau+schmetterlinge&hl=fr&sa=X&ei=

VbuRVOfsMILdaM6JgcAI&ved=0CGMQ6AEwCQ#v=onepage&q

=Pfau%20schmetterlinge&f=false