Le blog de jean-yves cordier

La charpente sculptée du collatéral nord de la chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom en Plomodiern par le Maître de Pleyben (vers 1575). Sablières, blochets, abouts de poinçons et engoulants.

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Voir aussi :

— Sur les sablières du Maître de Pleyben :

• La charpente sculptée de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, entraits et clefs de voûte.

• Les six Sibylles de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580).

• La charpente sculptée de l'église de Saint-Divy ( Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, et clefs de voûte.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben par le Maître de Pleyben (vers 1571-1580). I. La croisée du transept et ses Sibylles.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept sud. Sablières, blochets et entraits.

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  La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept nord. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le chœur et le haut de la nef. Sablières et  blochets.

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— Et sur les sablières bretonnes :

• Les sablières, entraits et poinçons de l'église Notre-Dame et Saint-Michel de Quimperlé.

• Les sablières de l'église Saint-Thomas de Landerneau.

• Les sablières et blochets de la charpente de l'église de Sizun (29) après leur restauration par l'atelier Le Ber en 2012.

• Sablières, inscriptions et pardon de la chapelle Saint-Sébastien au Faouët (56).

• Les sablières et les blochets restaurés par Thierry Laudren en l'église Notre-Dame de Brennilis (29).

• Église Saint-Pierre en Plonevez-du-Faou :les sablières.

• L'église Saint-Salomon de La Martyre VI : les sablières.

• Les blochets de l'église de Plouedern. (29)

• Les sablières de l'église de Guengat (29)

• Quelques sculptures de l'intérieur de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle à l'Hôpital-Camfrout. Inscriptions lapidaires, statues et sablières.

• Les sablières de l'ancienne abbatiale de Daoulas : inscription de 1529, blasons armoriés et scènes animalières

• L'enclos paroissial de Dirinon V. Les sablières (1623),  les blochets et poinçons.

• L'intérieur de l'oratoire Notre-Dame de l'abbaye de Daoulas.

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LE SCULPTEUR SUR BOIS DIT LE "MAÎTRE DE PLEYBEN".

Vers 1580, un sculpteur anonyme, désigné aujourd'hui sous le nom de convention de "Maître de Pleyben", réalisa les sculptures de la charpente de la chapelle du château de Kerjean, en Saint-Vougay, à la demande de Louis Barbier, seigneur de Kerjean. Un véritable chef-d'œuvre, influencé par l'École de Fontainebleau qui avait introduit vers 1535 le motif décoratif du cuir découpé à enroulement, et par la diffusion du style de la Seconde Renaissance française dans des recueils de gravures : le prospère Léon était largement ouvert à l'Europe par ses ports de Landerneau, Morlaix et Roscoff.

Cet artiste a reçu ce nom car on lui attribue aussi une partie des sablières de l'église de Pleyben, en haute Cornouaille vers 1564 et 1571.  On reconnaît aussi son style sur la charpente de l'église de Saint-Divy, dans le Léon, et ... dans la chapelle de Sainte-Marie du Ménez-Hom en Plomodiern, située à 23 km de Pleyben et 70 km de Kerjean

Son style ? On le distingue à ces cuirs découpés à enroulements, car il  faufile dans les découpes des linges et des cordages dont il confie les extrémités à des anges ou autres personnages. Ses anges aussi sont caractéristiques, avec une coiffure faite de mèches rondes cerclant  la périphérie du visage, et avec une tunique aux plis prononcés, bouffante à la taille en formant une ligne sinueuse, avant de s'évaser vers les pieds avec une grande liberté. Ajoutons que les manches de ses tuniques s 'évasent en larges couronnes au dessus des coudes, qui sont globuleux. Ses personnages en pieds (Évangélistes ou Sibylles, notamment) ont en commun un visage fin, ovale, avec des nez longs et fins, de grands yeux aux pupilles en creux,  des bouches fines, des manches bouffantes, ou, pour les femmes, des bandeaux de cheveux. 

Mais ce sont surtout ses motifs iconographiques qui se répètent en tableaux stéréotypés :  mascarons zoomorphes ou anthropomorphes sur le plan profane, guirlandes et frises à petits pois, musiciens, et, sur le plan religieux, des thèmes plus christiques que mariaux :  Sainte Face, Tunique du Christ, Plaies du Christ, Instruments de la Passion, Rencontre de la Samaritaine.

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PRÉSENTATION GÉNÉRALE.

La chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom s'élève aujourd'hui  sur la départementale D887 Chateaulin-Crozon, à son embranchement venant de Plomodiern,  au pied des deux sommets du Ménez-Hom à une altitude de 193 mètres. Mais la carte de Cassini montre qu'au XVIIIe siècle, "Sainte-Marie de Ménéhomme" était isolée sur ses landes, au sud de la route  Chateaulin-Crozon qui passait par Dinéault et Argol, séparée de Plomodiern par la barre des "Montagnes de Run braz et bian", et restant à l'écart de la route Quimper-Telgruc-Lanvéoc qui longeait la côte.

Pour celui qui s'intéresse aux sources, notons que ce plateau est le point de départ des ruisseaux qui alimenteront les rivières se jetant au nord dans la partie maritime de l'Aulne (qui prend le nom de Rivière de Châteaulin), et au sud aux deux extrémités de la Lieue de Grève (plage de Pentrez), comme cela apparaît sur la carte d'Etat-Major 1820-1866. A 300 m de la chapelle à mi-pente du Ménez-Hom se voit encore la fontaine votive du XVIIe. 

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Trois ou quatre grandes foires réunissaient le 17 Juin, (jour de la St Hervé), le 16 août ( fête de la St Armel, mais la St Laurent est le 10 août)  et le 9 septembre (St Thégonnec ?)  les commerçants du Faou, de Brest, de Douarnenez, de Quimper et du Morbihan. Ce lieu est le croisement d’anciennes route à forte fréquentation. Les  importantes collectes d'argent  ont permis d'édifier, sur une ancienne chapelle romane,  la chapelle entre 1570 et 1597 (puis jusqu'en 1773) et expliquent sa richesse architecturale . "Il se vend aux foire de Minchomme des chevaux propres au tirage, pour la poste, roulier et cabriolets" (Almanach 1779)

L'édifice d'origine, en croix-latine à chœur peu saillant, remontait à la première moitié du XVIème siècle ainsi que l'indiquent les inscriptions de la nef :  H HO MOREAU F EN LAN 1570 ; H OLIER FA EN LAN 1572 ; bas côtés en 1573, 1573, 1591 portant les inscriptions : R POLESEC FA LAN 1573 ; l MAUGUEN FAB LAN 1574 ; AV MOREAU FAB LAN 1591 ;

Dans le bas-coté nord, qui nous intéresse, notons l'inscription lapidaire en lettres capitales inégales en deux cartouches  : FP : POLESEC / FA [BRIQVE]. LA[N] : 1573. : "Fait par Polesec, fabrique en l'an 1573". En effet, cette inscription est placée sur la face ouest d'un mur qui, de son coté est, comporte une sablière sculptée.  Le patronyme POLOZEC est attesté à Saint-Nic dès 1612 et celui de  LE POLOZEC  à Plomodiern dès 1676.

 En effet, cet édifice a été agrandi entre 1570 et 1591 : doublement du bas-côté, création dans l'angle nord-ouest de la "chambre des moines".

Une seconde campagne concernant l'édification du porche méridional débuta en 1668 (inscription sur la  souche du clocher en 1668, 1670 portant les inscriptions : GUILLAUME D HERVE F ; JACQUES NICOLAS 1668 ).

. Entre 1700 et 1715, la fabrique orne le chevet de ses trois retables. En 1739, le fabrique Hervé Lastennet (HERVE LASTENNE FABRICQUE 1739 ) fait édifier la porte monumentale du placître. En 1766, une longue inscription témoigne de la reconstruction du pignon sud et ouest et sud de la nef   : MISSIRE M CRAVEL RECTR DE PLOMODIERN GUILL LE DOARE PRETRE VICAIRE L ROIGNANT F 1766 . Enfin, le clocher porte les dates de 1772 et 1773, peut-être à la suite de dégâts occasionnés par la foudre : MESSIRE MATHIAS PLASSART RECTEUR JEA LE QUINQUIS FABRICQUE 1772 ; GERMAIN HILLI .

  L'édifice actuel est de plan irrégulier en forme de tau comprenant une nef avec une travée sans bas-côté et tour au sud, puis deux travées avec bas-côté sud et double bas-côtés nord, une travée avec double bas-côtés et enfin un vaste chœur à chevet droit peu débordant.

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Après une longue période d'abandon au XIXe et XXe (et les travaux sur la toiture, les lambris retables et vitraux après 1870), a chapelle a été restaurée sous l'impulsion du recteur Auguste Tephany (Camaret 1920-Plomodiern 2003)  de 1988 à 2013 pour un total de plus d'un million d'euros, dont 450 000 pour les retables. Le comité de la chapelle a assuré 32 % du financement relevant de la commune de Plomodiern.

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Datation des sablières sculptées : 1573-1575.

C'est dans ce "double bas-coté nord", résultat de l'agrandissement de 1570-1591,  que se trouve la charpente qui m'intéresse aujourd'hui. 

 Si le calvaire porte la date de 1544 sous le règne de François Ier, les murs intérieurs portent celles de 1570, 1572, 1573, 1574 et 1597, sous les règnes de Charles IX et Henri III. C'est la date de 1575 qui est donnée pour les sablières par les documents disponibles dans la chapelle, date cohérente avec l'activité du Maître de Pleyben entre 1564 et 1580, et avec la parenté de style avec la chapelle de Kerjean (1570-1580).

Enfin, le mur soutenant la quatrième sablière porte, sur son coté ouest, l'inscription du fabricien Polosec qui l'a fait faire en 1573. Ce sera notre terminus ante quem.

Documentation photographique :

a) Une photo noir et blanc d'Emmanuel-Louis Mas, datant d'avant 1987, est disponible sur le site de l'Inventaire :

http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/mersri_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_1=REF&VALUE_1=IA00005276

http://www.culture.gouv.fr/Wave/image/memoire/1034/sap01_52p01185_p.jpg

b) Deux photos n.b d'Albert Poulain, éditées par Dastum, sont disponibles sur le site BRETANIA.

c) Une photo d'Henri Moreau sur Wikipédia 

Descriptions.

La première description est celle de l'incontournable chanoine Abgrall en 1891.

Les sablières ont fait l'objet d'une notice de Jean-Pierre Ducouret et Claude Quillivic pour en 1978 pour l'enquête de l'Inventaire Général.

"Bois taillé (décor dans la masse, décor en demi-relief, décor en haut relief) . 2 tronçons séparés par un entrait, avec 2 blochets aux extrémités.

Scène : en médaillon : cartouche : cuir (Fuite en Egypte) ; en encadrement : figures (femme : à mi-corps : nu, satyre) ; scène (labour à la charrue, paysan, chute) ; figure : en bordure (évêque : en pied, livre : ouvert)
scène : en médaillon : cartouche : cuir (figuration partielle, Judas : bourse : prêtre, croix : couronne : épine) ; en encadrement : figures (femme : renommée, en bordure : aigle : bicéphale) ; figure : en bordure (évêque : en pied, livre, bénédiction)
ornementation (ove, entrelacs, feuille d'acanthe, volute)"

Elles ont été observées par Victor-Henry Debidour (l'Art de Bretagne 1979), décrites par André Mussat en 1957, et cet auteur les a attribué au sculpteur des sablières de Pleyben.

Elles sont intégrées à la description du sculpteur de Pleyben dans le chapitre "Autour de Plomodiern" de l'ouvrage de Sophie Duhem Les sablières sculptées de Bretagne 1997 page 143-146 :

"Le programme n'a pas la monumentalité de celui de Pleyben, toutefois certaines images s'en inspirent, comme la scène de la trahison de Judas, ou comme quelques figures de blochets qui portent des mitres ornées de motifs géométriques que l'on retrouve à Pleyben. Le traitement des faciès, des postures et des vêtements est similaire et ne laisse planer aucun doute sur l'identification." [...]  "Il est probable que les deux charpentes de Saint-Divy et de Plomodiern, plus proches stylistiquement de l'œuvre élaborée à Kerjean, aient été décorées à la même époque". [...] Les représentations des soldats présentant la tunique et les dés sont très proches à Plomodiern et Kerjean. de même que la tête du bœuf qui accompagne Saint-Luc à Kerjean est identique à celle de l'âne de la Fuite en Égypte de Plomodiern. Les anges sont vêtus des mêmes tuniques aux manches creusées, aux drapés entrecroisés sur la poitrine". 

D'autres commentaires sont placés aux pages 219-223, 231, 236, 242, 259 et 262, accompagnés par des illustrations.

Enfin, le visiteur trouve sur place des documents et un dépliant qui soulignent la valeur remarquable de ces sablières, et en donnent les clefs d'interprétation, ... ce qui n'empêche pas la majorité des visiteurs de consacrer toute l'attention aux retables, et de passer à coté (sous) de ces sculptures, qui restent parfois dans l'obscurité.

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Le double bas-coté nord, à deux travées, vu du fond de la nef.

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La moitié nord, vue du mur portant l'inscription datée de 1573, et cette inscription:

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La charpente sculptée par le Maître de Pleyben occupe l'extrémité orientale de ce bas-coté nord, au niveau de la dernière et quatrième travée, devant le chœur et son retable nord (où figure Saint Louis tenant la couronne d'épines).

Le mur oriental porte des corbelets  inutiles, car ils ne supportent plus la charpente, témoignant de profondes modifications. De même, le bas-coté est séparé de la nef par une cloison lambrissée contre laquelle l'un des abouts de poinçon est plaquée, le visage d'un personnage masqué par cette paroi récente.

Le mur occidental est renforcé par un contrefort. 

La voûte ogivale lambrissée comporte neuf nervures moulurées, et autant d'abouts de poinçons, et elle est cantonnée par quatre blochets (évêques).

Un entrait engoulé reprend la division des deux bas-cotés.

Les sablières sont formées de quatre pièces, que je décrirai en débutant par la partie droite (lorsqu'on regarde la fenêtre) devant le chœur. Nous trouverons successivement :

1. Les Soldats jouant aux dés la tunique du Christ ; une tête de lion.

2. La Croix et la Couronne d'épines entre le Grand Prêtre et Judas, présentées par deux anges.

3. La Fuite en Égypte présentés par un couple d'humains, et Le paysan écrasé par un attelage.

4. (comme en 1) Les Soldats jouant aux dés la tunique du Christ ; une tête de lion.

On constate donc la prévalence des thèmes religieux évangéliques  et l'absence des mascarons ou de putti.

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Vue générale de la voûte.

J'ai fléché la direction du chevet.

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1. La première sablière : coté chœur. Deux soldats jouant aux dés la tunique du Christ. Un cuir au lion.

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L'évêque du  blochet d'angle. 

Un évêque, assis, tient un livre. Il porte la chape à orfroi, la mitre dont les larges fanons couvrent les épaules. La tête a été détachée et rapportée (restaurée ?).

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La tête de lion dans un cuir.

Cordage.

La pièce de bois commence par un cordage, qui va servir de fil d'Ariane tout du long, selon le procédé cher au sculpteur anonyme. Il court il court, le furet !

Volute.

Au dessous du cordage, une volute. Sophie Duhem en a compté dans 7 % des pièces de sablières bretonnes (329 sur 4740), principalement dans le Finistère (246 pièces). Cela paraît très simple, mais cela nous introduit d'emblée dans le vocabulaire de la Renaissance et du style italien introduit en France par l'École de Fontainebleau : nous voilà dans le bain ! Cette volute, indenté d'une encoche, va à la rencontre d'une autre, et à l'aisselle de leur rencontre naît une moitié de feuille. Le cordage, en linge torsadé, ressort ici, après avoir disparu en passant par le centre d'une fleur à quatre gros pétales. 

Oui, cela paraît simple, mais cela ne l'est pas. Au dessus de l'œil de la deuxième volute débute le premier bras du cuir.

Cuir découpé à enroulements.

Un cuir Renaissance, c'était d'abord semblable à une peau de vache ou de mouton, avec la découpe de ses pattes, et qui serait en train de sécher, en s'enroulant sur ses bords. Puis, c'est devenu un "cartouche", une petite carte, un petit encart  en forme de cornet, pour y mettre en valeur ornementale une inscription, un emblème ou un autre motif qui, isolé du fond, est ainsi mis en exergue. Cette tête de lion n'est pas placée pour figurer un lion, mais pour exprimer, par métonymie ou condensation, toutes les significations symboliques (puissance royale, domination, férocité), mythologiques (Némée), religieuse (Livre de Daniel, Tétramorphe, etc.)  et des Bestaires. De plus, il est une citation de tous les endroits (palais, portes, cuirasses, blasons etc) où il a été employé comme ornement.

Puis ce cuir est devenu soit semblable à des bandes de tissus ou de ferronnerie, soit au contraire épais et creux comme des étuis de métal : c'est ce qui se passe ici, où le "cuir" associe quatre bras latéraux, en bandes, mais aux extrémités creuses. Pour accentuer la complexité, plonger le regard du spectateur dans un trouble et une perte de repères typiquement baroques, les volutes s'intègrent au cuir, tandis qu'une frise d'entrelacs passe au dessus et au dessous du motif, qu'un enroulement en oreille coiffe la tête du lion, et que des découpes circulaires  permettent au cordage de continuer son jeu de cache-cache.

Tête de lion.

Le masque de lion est présent dans 30 des 4740 pièces examinées par S. Duhem, dont 27 dans le Finistère à Landerneau, Bodilis, Dirinon, La Martyre, tout comme à Kerjean,  Saint-Divy et Pleyben : encore un motif Renaissance !

Je signale que le lion tenant entre ses pattes un ossement, ou même un homuncule, est une constante de toutes les crossettes sculptées en pierre sur les églises (ou quelques maisons) du département. Et pas seulement dans le Léon ! Il tient le rôle de passeur d'âmes, avertissant les fidèles que la vie est courte, et le trépas proche. Avec lui, pas de pitié, et gare aux âmes pécheresses.

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Les soldats jouant aux dés la Tunique du Christ.

La scène est presque exactement semblable à la sixième sablière de la chapelle du château de Kerjean, si bien qu'elle incite plutôt à jouer au jeu des sept différences qu'à en redonner une nouvelle description.

On peut également se livrer à la même comparaison avec la scène homologue des sablières de l'église de Pleyben, puisqu'il sa'git là d'un des motifs préférés du Maître.

La scène évangélique.

Je rappelle, pour ceux qui viennent d'arriver, que nous avons là une représentation des deux soldats romains se disputant aux dés la tunique sans couture du Crucifié, selon le récit de l'évangile de Jean 19:23-24. 

Ah, vous ne connaissez pas ? Voilà le texte (je vous le traduis du latin de la Vulgate):

"Après avoir crucifié Jésus, les soldats prirent ses vêtements et en firent quatre parts, une pour chaque soldat. Ils prirent aussi sa tunique, qui était sans couture, d'une seule pièce depuis le haut jusqu'en bas. Ils se dirent entre eux:  «Ne la déchirons pas, mais tirons au sort pour savoir à qui elle sera.» C'est ainsi que s'accomplit cette parole de l'Ecriture: Ils se sont partagé mes vêtements et ils ont tiré au sort mon habit. Voilà ce que firent les soldats."

Si Jean écrit cela, c'est pour montrer, selon la démarche typologique, que le Christ réalise ou accomplit  les Écritures,  et notamment ici le Psaume 22 verset 19 "Ils se partagent mes vêtements, ils tirent au sort ma tunique": pour l'évangéliste (et pour l'Église), le Psalmiste avait annoncé par son chant ce que Jésus allait faire.

Ce psaume 22, c'est celui du Serviteur souffrant.  On peut l'entendre d'un bout à l'autre comme une description de la Passion, de l'expression des souffrances du Christ exposé au mépris (v.7), aux moqueries (v. 8), à la crucifixion (v.8 et 9) à la soif (v.16) et à la mort (v. 16), et, selon Marc 15, 34 et Matthieu 27, 46, Jésus en a prononcé l'incipit en araméen  « Eloï, Eloï, lama sabactani? », « Mon Dieu, mon Dieu, pourquoi m'as-tu abandonné ? 

Or, que dit le verset 14 ? Aperuerunt super me os suum sicut leo rapiens et rugiens "Ils ouvrent contre moi leur gueule, semblables au lion qui déchire et rugit."

Et le verset 22 ? Salva me ex ore leonis. " Sauve-moi de la gueule du lion, délivre-moi des cornes du buffle !"

Dans un tel contexte, la figure du lion, toute issue qu'elle soit des décors bellifontains, prend une singulière signification.

La sablière.

Les deux soldats en costume de guerriers du XVIe siècle avec armure presque complète : morion, cuirasse et son plastron dont l'arête médiane détourne le fer des lances ; jupe faite de lames métalliques ; genouillère, grève et soleret.

Leur posture en fente avant est celle d'un duel à l'épée, mais c'est un dé qu'ils tendent dans la main gauche. Alors qu'à Kerjean, le dé était encore caché derrière le dos, dans la main droite. 

Mais, dans une confusion très habituelle à la Seconde Renaissance et à l'art des cuirs découpés, ces deux personnages, extérieurs au motif central du cuir, y pénètrent par effraction pour placer leurs dés.

Le motif central, c'est la Tunique sans couture. Heureusement que je l'avais vu à Kerjean, car elle est transformée ici en une cuve à deux siphons latéraux et poignée centrale, qu'on jugerait issu d'un catalogue de sanitaires. Doté du mode d'emploi, je reconnais la tunique plissée, le col replié, les deux manches aux poignets béants, et un ruban noué en rosette au dessus.

Enfin, n'oubliez pas le cordage, qui, obstiné, poursuit son faufilage dans les orifices du cuir.
 

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Autre différence avec Kerjean : les soldats ont perdu leur belle moustache. Mais quel nez !

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Et surtout, la cape qui flottaient derrière eux est remplacé, pour le seul légionnaire de gauche, par une composition en double feuille aux digitations rayonnantes, pleine de panache.

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2. La deuxième sablière : La Croix et la Couronne d'épines entre le Grand Prêtre et Judas, présentées par deux anges.

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La Croix, la Couronne d'épines, le Grand prêtre et Judas.

Le sculpteur reprend ici la disposition qu'il privilégie pour les scènes religieuses : deux personnages — le plus souvent des anges —  tenant par un linge faisant office de cordage le cuir découpé à enroulement comportant le motif chrétien. Nous venons d'en voir un avatar avec les deux soldats, nous en avons quatre à la chapelle de Kerjean, deux à l'église de Saint-Divy, et beaucoup (je n'ai pas encore rédigé cet article) à Pleyben. Ici, les deux personnages ressemblent à des anges, mais, puisqu'ils n'ont pas d'ailes, on peut les nommer, avec Abgrall, des "Renommées".

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L'ange de droite.

Il tient un linge dont un pan tombe en deux plis impeccables, et l'autre forme une boucle et se transforme en un cordage : celui qui soutient le cuir.

 Il pourrait servir d'archétype, tant il s'ingénie à cumuler toutes les caractéristiques stylistiques de l'atelier du Maître de Pleyben. La chevelure faite de huit choux de Bruxelles autour de la tête. Le nez en Tour Eiffel. Les lèvres charnues. Les effets de manche, en larges cloches ovales autour de maigres bras nus. Les coudes en boule. La tunique au plissé croisé, et au bord inférieur en feston. Le court genou antérieur, plus stylisé qu'anatomique. La jambe postérieure, excessivement longue, emportée par l'emphase du drapé de la robe. Et le pied, enfin, tordu pour montrer son profil comme sur une sculpture d'un temple de l'Égypte antique, pied égyptien d'ailleurs puisque le premier orteil est plus long que le deuxième, mais doté d'un hallux valgus fâcheux pour cette créature divine.

Et surtout, cet élan, cette fougue qui a tant inspiré François Rude pour l'Ange de la Victoire de l'Arc de Triomphe !

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Mais les yeux semblables à deux pruneaux fendus, mais dont la paupière supérieure tombe bas, réduisant l'œil à une fente, m'ont paru propres à l'artiste du Ménez-Hom.  Nous les retrouverons.

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Le cuir découpé  et son motif.

Le cuir est très simple : un enroulement à chaque face, chacun fendu en deux parties. Deux trous à gauche, car le cordage de l'ange de droite se trouve mystérieusement dédoublé en passant derrière le panneau. Un seul trou à droite, et voilà tout.

Le motif associe une croix, à laquelle est accrochée une couronne à deux brins torsadés. Nous retrouvons, à peine plus complète, la croix et la couronne de la  première sablière de Saint-Divy, et, surtout, la sculpture homologue de Pleyben

L'importance donnée à la Couronne d'épine dans le corpus des sculptures du Maître, tant dans cette représentation que sur la Sainte-Face, est à rapprocher de l'insistance sur les Cinq Plaies ou sur les Instruments de la Passion. Faut-il y voir l'influence d' une dévotion inspirée par l'Imitation de Jésus Christ, et la méditation sur les souffrances endurées par le Christ pour la rédemption des pécheurs ? Ou un choix relevant de la Contre-Réforme ? Ou encore, l'expression depuis Saint-Louis, de la validation du Royaume de France par la possession, en la Sainte-Chapelle, des reliques de la Vraie Croix et de la Couronne d'épines ?

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Judas et ses trente deniers devant le grand sacrificateur.

Cette scène illustre la Trahison de Judas selon l'évangile de Matthieu :

Matthieu 26 : "14-15 : Alors l'un des douze, appelé Judas Iscariot, alla vers les principaux sacrificateurs, et dit: Que voulez-vous me donner, et je vous le livrerai? Et ils lui payèrent trente pièces d'argent."

Le chanoine Abgrall  y a vu plutôt le Remords de Judas restituant les trente deniers au grand prêtre :

Matthieu 27: 3-4 : "Alors Judas, qui l'avait livré, voyant qu'il était condamné, se repentit, et rapporta les trente pièces d'argent aux principaux sacrificateurs et aux anciens,  en disant: J'ai péché, en livrant le sang innocent."

Quoiqu'il en soit, cette scène est représentée sur les sablières de l'église Pleyben (présentée par deux anges, mais dans un cadre rectangulaire,  avec une croix en T et une demi-couronne) :

photographie lavieb-aile :

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Et dans l'église de Roscoff : dans une version quasi identique à celle de Sainte-Marie-du-Ménéz-Hom et, toujours, présentée par deux anges :

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photographie lavieb-aile :

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L'ange de gauche :

Par rapport à son collègue, celui-ci doit tenir un deuxième cordage de la main droite.

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L'aigle bicéphale.

sur un cuir, parmi des fruits.

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Le blochet : un autre évêque.

... très semblable à celui de l'angle sud-ouest.

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3. La troisième sablière : la Fuite en Égypte et le paysan écrasé par l'attelage d'une charrue.

Coté ouest, près de la baie.

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Le troisième blochet : surprise, c'est un évêque !

Différence avec le précédent : il ne bénit pas.

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Le cartouche de la Fuite en Égypte présenté par un couple très naturel.

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La femme.

Sous sa poitrine nue, elle est vêtue d'une jupe d'où dépassent ses pieds nus. Elle retient ses cheveux par un bandeau dont les rubans se confondent avec ses mèches. De la main droite, elle tient le cordage qui nous sert de rampe tout au long de ces sablières, et, de la main gauche, elle s'appuie sur la crosse d'une volute. 

Ah, j'oubliais : c'est elle qui nous offre le plus bel exemple (avec le paysan, qui suit) des yeux en amande fendue, si particulier à ce sculpteur. 

La bouche ouverte et les yeux mi-clos, elle semble crier.

Qui est-elle ? 

Allons d'abord faire une petite visite à son compère.

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L'homme.

Lui, il est entièrement nu. Ce n'est pas un satyre, car il n'a ni sabots de chèvre ni oreilles pointues. Barbu, il lève le bras gauche derrière ses cheveux hirsutes et il semble crier.

Alors, que sont ces gens ? J'ai pensé d'abord à Adam et Éve, premiers parents du genre humain qui auraient toute leur place autour de la Sainte Famille.

Mais comme aucun indice ne nous permet d'identifier nos ancêtres de la Genèse, que nous connaissons bien avec leurs attributs (la pomme et la feuille de vigne !), je change d'avis : ce sont la Femme et l'Homme, tout simplement, Madame Tout-le-monde et son mari. L' humain sui generis, en ses deux formes sexuées. Si ce couple crie, s'il est désespéré, c'est que sur lui  pèse la malédiction du Péché. Dont le petit Rédempteur encore emmailloté va les relever.

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Le cartouche de la Fuite en Égypte.

a) le cartouche.

Ce cuir découpé issu des artistes de Fontainebleau superpose un premier parchemin, plat, à quatre  enroulements en volutes et deux poignées en oreille, recouvert par un long rectangle aux extrémités creuses découpées en H. Le cordage qui s'est introduit par une orifice, passe derrière ce cuir. Au total, nous avons déjà trois plans superposés.

b) Le motif.

Au dessus vient le motif : Marie tenant l'Enfant emmailloté, et Joseph menant l'âne par son licol, le bâton sur l'épaule. Mais remarquez que l'artiste ne respecte pas la convention fictionnelle d'une scène présentée dans le cuir qui sert de cadre, puisque les saints personnages, et leur âne, marchent en dehors de ce cadre.

C'est la Fuite en Égypte, précédant le Massacre des Innocents :

Matthieu 2:13-14 : Lorsqu'ils furent partis, voici, un ange du Seigneur apparut en songe à Joseph, et dit: Lève-toi, prends le petit enfant et sa mère, fuis en Égypte, et restes-y jusqu'à ce que je te parle; car Hérode cherchera le petit enfant pour le faire périr. Joseph se leva, prit de nuit le petit enfant et sa mère, et se retira en Égypte.

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Le paysan écrasé par un attelage.

"La tradition du pays dit que c'est la traduction d'une légende d'après laquelle ces gens, labourant leur champ, se seraient moqués de la Sainte Vierge et de saint Joseph fuyant en Égypte, et auraient été punis sur le coup et blessés par leur chevaux pris d'une terreur panique" (Abgrall 1891)

"C'est une scène excessivement mouvementée : quatre chevaux attelés à une charrue, un homme les conduisant, deux autres menant la charrue, un quatrième tombé sous les pieds des chevaux et à moitié écrasé. Tout cela avec des postures, ces costumes et des contorsions impossibles à décrire." (Abgrall 1891)

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L'homme "qui mène l'attelage", et qu'André Mussat a peut-être pris pour un soldat, tient en réalité une houe ou une faux, dont le fer, mal visible, est dirigé vers lui. Il saisit le manche par son extrémité recourbée en épingle à cheveux, et par une poignée placée à mi-hauteur.

Il est animé par un mouvement de torsion qui rend bien le geste de la fauche : le tronc et la tête sont tournés dans la direction opposée aux pieds et aux jambes. Il est coiffé d'un bonnet déjà observé sur la tête des musiciens de Saint-Divy. 

Ses yeux mis clos, le bas de son visage triangulaire, son long nez, ses lèvres proéminentes en font un bel exemple du talent du sculpteur.

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Puis vient l'attelage, à quatre chevaux deux à deux. L'un des intérêts de cette sablière est d'illustrer les instruments aratoires de Basse-Bretagne au XVIe siècle. On en trouve d'autres exemples sur les sablières du Tréhou (trois chevaux et une paire de bœufs), de La Martyre (une paire de bœufs entre deux paires de chevaux), de Pleyben (trois chevaux)  et de Bodilis. 

A Pleyben la sablière décrit le même accident survenu au paysan qui s'est moqué de la Sainte Famille : le malheureux, qui lève les bras, est écrasé par la roue droite.

Photographie lavieb-aile : 

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Cet attelage à quatre chevaux est réservé aux laboureurs les plus riches. Il est mené par trois hommes.

 Le premier manie les deux mancherons du soc. Devant lui, le long axe oblique qui relie le soc et les deux roues se nomme l'age ; il porte le coutre ou couteau qui ouvre la terre devant le soc.

Le deuxième pèse de tout son poids sur des poignées fixées sur l'age.

Le troisième ? Il est passé entre les chevaux et nous ne voyons de son corps allongé que sa tête aux traits déformés par la douleur et la peur.

Les chevaux  sont attelés par des colliers d'épaule rembourrés de paille, à une pièce transversale.

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4. La quatrième sablière : Les soldats tirant au dès la Tunique du Christ. Un cuir à la tête de lion.

Je serais bref : c'est le doublon de la première sablière, en vis à vis.

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Le quatrième blochet : oh, un évêque !

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LES NEUF ABOUTS DE POINÇON.

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Je ne montrerai que les poinçons figurés ; mais certains sont dans l'ombre, peu visibles ou peu photographiables.

Du centre , vers la baie : 

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1. Ange (?) tenant un objet strié.

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2. Ange (?) tenant contre lui la Tunique (?)

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3. Ange (?) ou homme bras écartés.

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4. Homme tenant un cuir.

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5. Homme tenant un verre ??

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SOURCES ET LIENS.

— ABGRALL (Jean-Marie), 1891, "Chapelle de Sainte-Marie du Ménez-Hom",  Bulletin Diocésain d'Histoire et d'Archéologie de Quimper.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207615d/f362.item

— BARDONESCHI (Floriana), 2015, « Les images du cheval attelé au travail dans les campagnes : réalités anatomique et morphologique et construction artistique à travers les enluminures (Europe, XIIe-XVIe siècle) », In Situ [En ligne], 27 | 2015, mis en ligne le 02 novembre 2015, consulté le 18 juillet 2017. URL : http://insitu.revues.org/12073 ; DOI : 10.4000/insitu.12073

— COUFFON, 1988, Notice sur Plomodiern

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/PLOMODIE.pdf

"Du type à nef obscure, la chapelle est lambrissée. Les voussures des grandes arcades, les unes en tiers-point, les autres en plein cintre, pénètrent directement dans les piliers. Plusieurs des sablières sculptées sont remarquables, particulièrement celles qui représentent une scène de labourage, une Fuite en Egypte (bas-côté nord de la quatrième travée). Ces sablières sont très proches de celles de Pleyben, seconde moitié du XVIe siècle "

— DUHEM (Sophie), 1997, Les sablières sculptées en Bretagne: images, ouvriers du bois et culture paroissiale au temps de la prospérité bretonne, XVe-XVIIe s. ...  ; préf. d'Alain Croix., Rennes :Presses universitaires de Rennes, 1997 : thèse de doctorat en histoire sous la direction d'Alain Croix soutenue à Rennes 2 en 1997. 

— Bulletin Monumental 1958 vol. 116 page 124

— LECLERC (Guy), 2013, La chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom, une création rurale", Avel Gornog n°22 août 2013 pages 18-21.

— MUSSAT (André), 1957, "Sainte Marie du Menez-Hom", Congrès archéologique de France page 135.

— ROZIER, Cours d'agriculture, article "Charrue"

https://fr.wikisource.org/wiki/Cours_d%E2%80%99agriculture_(Rozier)/CHARRUE

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La charpente sculptée de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, entraits et clefs de voûte.

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Voir aussi sur la production du Maître de Pleyben :

• Les six Sibylles de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580).
• La charpente sculptée de l'église de Saint-Divy ( Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580) : sablières, blochets, et clefs de voûte.
• La charpente sculptée du collatéral nord de la chapelle Sainte-Marie-du-Ménez-Hom en Plomodiern par le Maître de Pleyben (vers 1575). Sablières, blochets, et abouts de poinçons.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben par le Maître de Pleyben (vers 1571-1580). I. La croisée du transept et ses Sibylles.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept sud. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le transept nord. Sablières, blochets et entraits.

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (vers 1571) par le Maître de Pleyben : le chœur et le haut de la nef. Sablières et  blochets.

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Et sur les sablières bretonnes :

• Les sablières, entraits et poinçons de l'église Notre-Dame et Saint-Michel de Quimperlé.

• Les sablières de l'église Saint-Thomas de Landerneau.

• Les sablières et blochets de la charpente de l'église de Sizun (29) après leur restauration par l'atelier Le Ber en 2012.

• Sablières, inscriptions et pardon de la chapelle Saint-Sébastien au Faouët (56).

• Les sablières et les blochets restaurés par Thierry Laudren en l'église Notre-Dame de Brennilis (29).

• Église Saint-Pierre en Plonevez-du-Faou :les sablières.

• L'église Saint-Salomon de La Martyre VI : les sablières.

• Les blochets de l'église de Plouedern. (29)

• Les sablières de l'église de Guengat (29)

• Quelques sculptures de l'intérieur de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle à l'Hôpital-Camfrout. Inscriptions lapidaires, statues et sablières.

• Les sablières de l'ancienne abbatiale de Daoulas : inscription de 1529, blasons armoriés et scènes animalières

• L'enclos paroissial de Dirinon V. Les sablières (1623),  les blochets et poinçons.

• L'intérieur de l'oratoire Notre-Dame de l'abbaye de Daoulas.

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La chapelle de Kerjean a une forme très simple : un simple vaisseau rectangulaire s'achève en un chevet en demi-cercle. La charpente  probablement "à chevrons formant ferme" est dissimulée sous une voûte  lambrissée de plein cintre, non peinte, structurée par deux poutres horizontales ou entraits, qui délimitent trois espaces : un espace de transition autour d'une sorte de grande cheminée blanche sur le mur du fond, un carré entre les deux entraits (aujourd'hui centré par un appareil visualisant grâce à une lunette et un écran vidéo les sablières), et le chevet centré par un autel. Aux chaque coins,  quatre blochets, et un cinquième au dessus de l'autel, offrent l'occasion de scander l'espace de façon liturgique avec les statues des quatre évangélistes et de Marie-Madeleine, la première à transmettre la Nouvelle de la Résurrection.

  Cette partition se simplifie dans le décor des sablières et des entraits en deux ensembles : la salle rectangulaire, au décor profane ou héraldique, et le chevet hémisphérique, qui traite de trois épisodes des Évangiles  ( La rencontre de la Samaritaine ; le partage de la tunique au pied de la Croix ; et les Cinq Plaies de la Passion) et d'un épisode apocryphe ( le Voile de Véronique). 

Le style du sculpteur de grand talent se reconnaît aussi sur la charpente de l'église de Pleyben, de l'église de Saint-Divy et  de la chapelle de Notre-Dame du Ménez-Hom (Plomodiern) : l'auteur, anonyme, est désigné par l'appellation de Maître de Pleyben. C'est l'étude de ce style, et les jeux de correspondance entre les quatre sites, qui rendent passionnante la découverte de ces sablières. Sophie Duhem en 1997 puis Jean-Claude Le Floch dans sa description des sablières de Pleyben l'ont parfaitement souligné. Je m'intéresserais plus particulièrement aux relations stylistiques avec l'école de Fontainebleau, relations bien connues dans l'architecture du château à travers les influences de  Philibert Delorme, en étudiant l'emploi des "cuirs découpés".

Concernant le programme iconographique, il peut être étudié selon cinq thématiques : le décoratif, le religieux, le tremendum, l'anecdotique, et  le trivial ou obscène . On constate l'absence des deux dernières, alors que les sablières abondent souvent en scènes cocasses, de genre, en figures scatologiques voire ithyphalliques. Les deux premières ont au contraire une place de choix. Quant au tremendum, ce qui provoque l'effroi,  Dieu étant un "mysterium tremendum et fascinans", on peut le voir sous la forme des masques et mascarons.

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VUE D'ENSEMBLE DE LA VOÛTE.

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1. Vue du bas, en trois photos.

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2. Vue vers l'entrée à l'ouest.

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3. Vue vers le chevet.

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LES CINQ BLOCHETS.

On nomme Blochet  des pièces de charpente horizontales "formant une jambe de force avec le pied d'un arbalétrier". Ici, ces pièces ne sont pas horizontales, mais étayent la charpente en ressortant de biais vers le haut et l'intérieur de la chapelle. Particulièrement longues, elles sont sculptées en ronde bosse de cinq personnages. Ce sont :

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— Au chevet :

• Saint Matthieu au centre
• Saint Jean à droite
• Saint Marc à gauche

Notons que cet emplacement de choix honore les deux évangélistes qui ont connu le Christ et ont été parmi ses apôtres, Matthieu et Jean.

— Aux angles ouest

• Saint Luc.
• Sainte Marie-Madeleine

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« Le travail du sculpteur de Pleyben est aisément reconnaissable. Les faciès présentent des traits caractéristiques : les visages sont dessinés, de forme ovale, avec des fronts et des pommettes hautes, des nez fins et longs, des bouches fines, des barbes constitués de mèches ondulées, des chevelures formant des boucles hautes ou des mèches déployées." (S. Duhem 1997)

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1. Saint Matthieu : attribut : l'homme ou ange.

Au centre du chevet. Matthieu,  comme tous les apôtres selon la tradition, a les pieds nus. ; il se tient assis, et tourne les pages d'un livre (l'évangile selon Matthieu, bien-sûr), aidé par un garçon blotti à son coté gauche.  Ce garçon figure l'homme, ou l'ange, qui sert d'attribut à l'évangéliste, en relation avec le Tetramorphe de la vision d'Ézéchiel Ez. 1:1-28 ou avec les Quatre Vivants de l'Apocalypse. 

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2. Saint Jean l'évangéliste.

Attribut : l'aigle et un livre ouvert. Le saint est assis devant un pupitre, avec son aigle à sa droite, comme dans de nombreuses sculptures de kersanton à l'extérieur des églises bretonnes (comme à Landivisiau par Bastien Prigent vers 1554-1565). 

Il est imberbe, comme il se doit afin de souligner qu'il est le plus jeune des apôtres, et "le disciple préféré de Jésus". Les boucles torsadées de ses cheveux se poursuivent avec le nœud et les plis en vagues de son manteau. Son visage est tourné vers la droite, où se trouve l'autel au centre du chœur. 

Selon la tradition chrétienne, Jean est l'auteur de l'évangile qui porte son nom, mais aussi du Livre de l'Apocalypse. 

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3. Saint Marc et son lion.

Il est placé dans le chevet à gauche de Matthieu, et il tient un phylactère sur lequel était probablement jadis peint un texte : l'incipit de son évangile ?

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4. Saint Luc et son taureau.

Il se tient à l'angle sud-ouest au fond de la chapelle. 

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5. Sainte Marie-Madeleine.

Angle nord-ouest.

Quel dommage ! La sainte la plus belle, la plus élégante et la plus séduisante de l'iconographie est défigurée par une altération du bois qui envahit en une traînée brun-chocolat son nez et son menton, ses cheveux et ses épaules, et le devant de sa robe. C'est avec peine que l'on distingue le bandeau de cheveux  qu'avaient adopté aussi certaines sibylles pour dégager un front très épilé. Le flacon d'aromates destiné à l'embaumement du corps du Crucifié est tenu dans la main gauche (certains y verront le parfum de prix qu'elle a versé sans compter sur les pieds de son Maître). La robe  à décolleté carré dévoile une gorge nue, sans collier. Les manches bouffantes sur les épaules et les avant-bras sont resserrés par des bracelets de bras. La robe d'abord stricte  libère sous la ceinture une exubérance de plis tourmentés.

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LES SEPT CLEFS DE LA VOÛTE, OU ABOUTS DE POINÇON.

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Le terme de "clef pendante" est réservé aux voûte de pierre, et celui de "poinçon" à "la pièce centrale verticale qui s'assemble à l'entrait (ou de l'entrait retroussé) en son milieu". Le terme  d' "about de poinçon" convient  le mieux.

De l'entrée vers le chevet :

1. Ange portant le blason des Barbier.

2. Joueur de cornemuse.

3. Ange 

4.

5.

6. Joueur de petit luth : mandore ou vièle guiterne.

7.

Ange bras croisé

Ange bras écarté

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1. L'ange portant le blason de la famille Barbier

D'argent à deux fasces de sable. 

http://www.tudchentil.org/spip.php?article174

Ce blason se retrouvera ici sur un entrait et sur une sablière.

Le château de Kerjean fut construit, entre 1566 et 1595 sur un ancien manoir médiéval  par Louis  Barbier  dont les armes étaient : « d’argent à deux fasces de sable » et la devise : « Var va buez » (Sur ma vie).  Louis Barbier, fils de Jean Barbier (premier seigneur de Kerjean) et de Jeanne de Kersauzon,  avait épousé Jeanne de Gouzillon en 1570 ; leurs armes écartelées se voient encore sur le porche d'entrée. Il décéda en 1595. Il avait bénéficié de l'héritage  de son oncle, le richissime chanoine Hamon Barbier.

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Le visiteur trouve, en sortant de la chapelle, une pierre portant ce blason entouré des ornements extérieurs de l'écu : le heaume coiffé d'un tortil, les lambrequins, et en support deux lions ou léopards. 

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2. Le joueur de cornemuse.

Il est décrit, avec trois belles photos de Joël Lubin, dans l'Iconographie de la cornemuse de Jean-Luc et Catherine Matte. Le commentaire est le suivant :

"Long hautbois barrant de toute sa longueur le torse du sonneur et orné d'une petite moulure (raccord ?) à mi-longueur, entre les deux mains du sonneur, porte-vent, poche allongée tenue sous le bras gauche; il ne semble pas y avoir de bourdon"

Les boucles de cheveux encadrent le visage comme une ligne de coquillettes jointives, selon une sorte de fragment de nimbe, ce qui rappelle le style de l'atelier de sculpture sur pierre du Maître du Folgoët (1423-1509). Cette caractéristique se retrouve sur les autres personnages de la chapelle de Kerjean.    Le costume est assez proche de celui des Sibylles, avec leurs manches retroussées aux poignées et bouffantes aux épaules. La tunique et les jambes sont représentées en fuite avec beaucoup d'habileté.

On le comparera avec celui de la clef de voûte du transept de Pleyben, pour constater que le musicien y est assez différent quant au visage et  à l'habit. 

http://jeanluc.matte.free.fr/fichpr/pleybchoeur.htm

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6. Le joueur de mandore ou luth guiterne.

Pour identifier cet instrument, je me base sur le fait qu'il s'agit d'un instrument à cordes pincées (pas d'archet), à trois cordes, plus élancé et plus petit qu'un luth. Sa forme incurvée est très certainement due aux impératifs techniques du sculpteur pour s'adapter au volume de la clef pendante. 

Le même musicien se voit sur les clefs de voûte du transept sud de Pleyben .

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Ange les bras croisés.

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Ange volant bras écartés.

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LES ENTRAITS.

Entrait :  poutres qui réunissent les arbalétriers et s'opposent à leur écartement. Elles forment avec les deux arbalétriers obliques le triangle nommé "ferme".

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Les deux entraits à engoulants, de section octogonale par chanfrein d'une poutre de section carrée,  sont sculptés en leur centre d'un élément cubique. Le premier en venant des entrées ouest, à fonction héraldique et civile, porte les armoiries du propriétaire, le seigneur de Kerjean. Le second, à fonction religieuse, face au chevet et dont au cœur de l'espace sacré, porte un Voile de Véronique avec le visage du Christ couronné d'épines. Ce sont des anges dont on voit les mains et les pieds mieux que la tête aux cheveux bouclés, qui présentent ces motifs dans des "cuirs découpés" Renaissance. 

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1. La Sainte Face (ou Voile de Véronique).

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Ce visage du Christ couronné d'épines renvoie au motif du Voile de Véronique, mais ce voile n'est par représenté, et la Sainte Face est sculpté au milieu d'un cartouche réalisé — c'est le premier exemple que nous découvrons —  en  "cuir découpé à enroulements" soutenu par un putti.

Le nom masculin "cartouche" vient du terme italien cartoccio, diminutif de carta (papier) qui signifie "cornet de papier". Il est attesté au XVIe siècle comme terme d'architecture. C'est un ornement en forme de carte ou de rouleau de papier aux bords enroulés, et dont le champ porte des armoiries, une inscription ou une figure.

Cet ornement dérive des cartouches portant le nom en hiéroglyphes des pharaons, des volumen des tombes étrusques, des phylactères portés par les anges médiévaux, des cartellino en trompe l'œil de certains tableaux, du rouleau de parchemin portant une épitaphe, etc..., mais c'est à la deuxième Renaissance italienne, sous l'influence du goût pour les volutes et pour les coquilles, qu'il s'est constitué comme tel.

L'influence décisive et fondatrice fut l'emploi dans la décoration du château de Fontainebleau par deux artistes italiens, Giovanni Battista di Jacopo dit Le Rosso Fiorentino (jusqu'à son suicide en 1540), et le Primatice (qui reprit le chantier), de combinaisons de cadres en stuc en ronde-bosse autour des panneaux peints, entre 1530 et 1532. Malgré les destructions, on peut encore admirer à Fontainebleau la Galerie François Ier, la Salle de bal et ce qu'il reste de la Chambre de la duchesse d'Étampes. Cette influence de l'École de Fontainebleau, créant le style bellifontain, s'étendit ensuite en Italie (Palais des Doges à Venise, palais Thiene à Vicence), en Flandre (Fronton d'Anvers par Cornelis Floris), en Allemagne et dans toute l'Europe centrale au sein du Manièrisme du Nord. Les recueils d'estampes et de gravures d'Antonio Fantuzzi, de Pierre Milan et René Boyvin, d'Androuet du Cerceau (1545-1547), de Cornelis Floris (1556 et 1557), de Hans Vredeman de Vries (1557) et plus tard de Wendel Dietterlin (1598) permirent cette diffusion non seulement auprès des artisans stucateurs et des ornemanistes, mais aussi des tailleurs de pierre, des sculpteurs sur bois, des ouvriers du cuir, des orfèvres, des tapissiers ou des créateurs de meubles. Voir les liens vers les différentes références bibliographiques infra.

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Si le modèle le plus simple ressemble à une pièce de cuir (avec la forme d'une peau de mouton ou de veau) aux bords enroulés, et si ce modèle fut compliqué de découpes plus savantes, ce motif du "cuir découpé avec enroulements" engendra  au moins deux autres manières.

La première se nomme en anglais strap-work et peut se traduire par "décoration à bandes plates" : il s'agit alors d'imiter des courroies de cuirs percées et parfois cloutées, entrelacées selon des dessins géométriques. La structure initiale en volutes, coquilles, sinuosités et formes en C et courbes et contre-courbes (le scrollwork)  laissa alors la place à des dessins tracés à la règle. 

La seconde, sous les noms de Rollwerk et de Beschlagwerk (travail de serrurerie), va imiter des lames métalliques entrecoupées, enroulées et clouées. 

La survalorisation du cadre sur le motif encadré participe d'une nouvelle esthétique — maniériste — qui annule les distinctions entre support architectural et figure fictionnelle, avant de rompre les distinctions entre minéral, végétal, animal et humain (masques feuilles, sujets anthropomorphes à faciès léonin, contamination de l'humain par l'animal, termes à bustes humains et corps en piliers, etc..), entre le mythologique, le réel et le religieux, qui tournera au culte de l'informe et du décadent.

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Si nous revenons au morceau de cuir découpé qui nous attend encore sur l'entrait, nous suivons assez facilement sa forme à deux bras latéraux, deux ailes encadrant la tête du garçonnet, et, en bas,  une pointe découpée en W. Il ressemble bien à une peau assez épaisse, retroussée sur ses bords. Mais en arrière-plan, le putto est assis sur un un bâti bien différent, à bords droits et non plus courbes, semblable à un meuble en poutres métalliques creuses. Il sera surtout visible par en dessous, centré par une fleur, et sa rigidité métallique s'affaisse comme des tuyaux de plomb incurvés.

Ce jeu avec l'œil du spectateur suppose à l'évidence  une parfaite maîtrise des volumes de la part de l'artiste.

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2. Au verso : un cuir  par un ange.

Ce cuir porte un cœur barré par une fasce. Il a une valeur religieuse ou allégorique plutôt qu'héraldique .

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3. Les armoiries de la famille  Barbier.

Les deux fasces entourent une boule ovoïde qu'on retrouvera sur les sablières.

Le cuir découpé mélange cette fois-ci dans un seul cartouche à forme en croix un aspect de faux cuir avec deux languettes supérieures et deux autres inférieures,  enrubannées en spirales, avec un aspect de tubes rectangulaires rigides des deux bras latéraux, qui résistent à tout enroulement.

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LE TOUR DES SABLIÈRES.

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Les corniches, nommées "sablières" en Bretagne,  sont au nombre de dix, dont trois pour le chevet.

Le décor sculpté des corniches de la chapelle est organisé selon une partition ouest / est ou "nef" / chevet délimitée par le deuxième entrait et séparant, je l'ai dit, un décor profane et quatre scènes évangéliques. 

Par contre, l'unité de style est entière, et toutes les sculptures peuvent être attribuées au même auteur, le Maître de Pleyben (alors qu'à Pleyben, seul le chœur et les transepts, mais non la nef, sont de sa main). 

On peut y décrire deux parties superposées : la corniche proprement dite, avec le motif principal sur lequel se concentre l'attention. Et, en dessous, une frise géométrique ou naturaliste qui ne manque pas d'intérêt pour y découvrir, parmi les volutes et lignes grecques, des cuirs et les rubans,  des cosses de petits pois (assez spécifiques de cet auteur), des escargots, des grappes de raisins, des légumes, des rosettes, des feuillages et palmettes issues des guirlandes des stucs bellifontains. 

Le "maître de Pleyben" va se montrer parfaitement averti des tendances introduites par l'École de Fontainebleau et des développements de l'utilisation des cuirs découpés sous l'effet des bandes plates et des lames métalliques, mais il va se distinguer par un trait qui lui est propre (bien qu'on puisse le trouver ailleurs) : il faufile des rubans, des cordages et des rubans à travers les découpes des cuirs et des lames,  et il en confie les extrémités aux anges ou aux personnages qui , de chaque coté, semblent alors les soutenir.

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Je vais prendre comme point de départ l'angle qu'occupe Marie-Madeleine, au dessus de la porte.

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1. Quatre mascarons et un chérubin.

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Au centre du cuir découpé : la tête d'un satyre.

La corne, dans ses différents développements, s'intègre parfaitement au style des cuirs avec enroulements, spirales et torsions. Elle pourrait en être l'emblème maniériste, avec son animalité, ses contre-valeurs se riant de l'humanisme pondéré, son absence de droiture et d'élévation.

Au dessus, les contorsions du cuir. Au milieu, les torsades du cordage. En bas, deux trompes qui s'évasent, comme des tubes mous. Tout se tord et grimace.

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Entre deux cuirs : la tête d'un putto ailé comme un chérubin.

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Un deuxième satyre en mascaron, et, de profil, un masque au nez camus.

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2. Quatre masques et deux chérubins.

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Un mascaron : visage mi-bestial mi-humain, cornu, coiffé d'un enroulement de cuir, vomissant des liens de corde.

C'est à la fois un masque-feuille, un homme sauvage au visage mangé par la barbe, un lion et un singe. Il accentue avec plaisir son regard bestial d'œil-de-bœuf. Il tient son rôle dans la ronde du cordage, mais en l'attrapant entre ses dents et en le recrachant. Ses deux cornes de bucrane sont coiffées par les deux torsades de cuir qui, manifestement, se fichent de sa gueule. 

Ce qui est très drôle aussi (mais ma photo le rend mal), c'est la façon dont l'artiste se joue du digne et antique chapiteau ionique à volutes pour encadrer son masque de deux accroche-cœurs .

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Deux putti ailés sous un cuir enroulé. Dans la frise, une cosse de petits pois et des légumes.

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3. Chevet (1). Deux anges présentant la Sainte Face. 

Deux anges aux bras écartés tiennent des rubans torsadés qui déroulent le cuir découpé central. On remarquera les bras aux coudes hypertrophiés en boule, qui caractérisent le style de ce sculpteur. Les anges sont allongés pour s'adapter à la taille de la sablière, ils sont vêtus d'une tunique courte au dessus de jambes nues aux pieds naïvement dessinés. Les manches de la tunique sont retroussées au dessus des coudes en formant ds spires concentriques qui répètent les spirales d'enroulement des "oreilles" des cuirs découpés.

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Les anges ont introduit leurs mains dans (à travers) le cuir et ce sont eux qui étendent le Voile de Véronique. Le Christ couronné d'épines est semblable à un Neptune antique.

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4. Chevet (2). Deux anges présentant l'épisode de la Samaritaine. 

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On connaît cet épisode de l'évangile selon saint Jean 4:1-30 racontant comment Jésus, arrivant dans une ville de Samarie près du puits de Jacob, s'y assied pour se reposer et demande à une femme de lui donner à boire.

«  La femme samaritaine lui dit : “ Comment toi, qui es Juif, me demandes-tu à boire, à moi qui suis une femme samaritaine ? ” Les Juifs, en effet, n’ont pas de relations avec les Samaritains. Jésus lui répondit : “ Si tu connaissais le don de Dieu et qui est celui qui te dit : Donne-moi à boire ! tu lui aurais toi-même demandé à boire, et il t’aurait donné de l’eau vive ”. “ Seigneur, lui dit la femme, tu n’as rien pour puiser, et le puits est profond ; d’où aurais-tu donc cette eau vive ? Es-tu plus grand que notre père Jacob, qui nous a donné ce puits, et qui en a bu lui-même, ainsi que ses fils et ses troupeaux ? ” Jésus lui répondit : “ Quiconque boit de cette eau aura encore soif ; mais celui qui boira de l’eau que je lui donnerai n’aura jamais soif, et l’eau que je lui donnerai deviendra en lui une source d’eau qui jaillira jusque dans la vie éternelle ”. »

La composition est particulière, puisque les deux anges, quasiment identiques à ceux de la troisième sablière, tiennent un ruban qui tend le cuir découpé où sont sculptés le puits et le pichet, alors que la Samaritaine et le Christ sont figurés hors de ce cadre, et que la femme verse l'eau de son broc dans le pichet. Autrement dit, l'artiste ne respecte pas la convention du champ fictionnel délimité par le cuir et de l'hors-champ d'une autre réalité, il brise la mise en scène que les anges sont sensés présenter.

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L'ange de gauche. Notez la représentation non réaliste du pied, imposé par l'espace disponible : elle est suffisamment habile pour ne pas choquer.

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La Samaritaine. 

On admirera avec quel brio l'artiste tire parti de la contrainte spatiale pour conférer à cette femme une posture très naturelle.

La concavité du col du broc se moule exactement avec la convexité de l'oreille en spirale du cuir. J' imagine comment le sculpteur a pu jubiler en utilisant l'anse de ce broc pour reprendre le leitmotiv de tous son travail : le tourbillon, qui fait un coucou au cuir recroquevillé. Alors je jubile aussi.

Le cliché suivant mettra en lumière la coiffure déjà observée chez la Sibylle Cimméréenne et où les mèches de cheveux, divisées en deux masses latérales, sont enrubannées pour former un turban dégageant le front épilé. Tout cela tournicote avec fièvre derrière une apparente innocence.

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Le Christ.

Il est assis, comme cela est dit dans l'Évangile, mais son corps et surtout ses bras sont tendus vers son interlocutrice. Le geste de sa main droite, avec les trois premiers doigts tendus et les deux autres repliés, est un geste de locution, et même d'enseignement.

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Les drapés de l'ange. Son visage à la Buster Keaton.  La grandiloquence de son geste. Le pied-de-nez de son pied. Excellent.

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5. Chevet (3). Deux anges armés de glaive présentant les Cinq Plaies.

Les deux anges ouvreurs de scène tiennent, comme précédemment, les deux extrémités d'une étoffe d'abord pliée, puis torsadée qui passe dans des orifices du cuir afin que celui-ci, déroulé, expose son tableau. Malgré la faible épaisseur relative du plateau de bois, le sculpteur exécute un travail en haut relief, où les bras et les liens sont décollés du fond. Le cuir découpé possède un volume notable, où la forte épaisseur du matériau est soulignée par les rouleaux latéraux et les volutes supérieurs et inférieurs, mais aussi par le galon des bordures. 

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Le tableau exposé est celui des Cinq Plaies du Christ crucifié : celles des mains et des pieds, et celle du flanc droit, symbolisé par le cœur. 

Ce motif se retrouve aussi sur les sablières de Pleyben.

Le glaive des anges : le seul objet qui, dans ce monde de frou-frou, conserve quelque rectitude.

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Les escargots : l'artiste ne pouvait éviter d'avoir recours à leur coquille, pour rimer avec tous les colimaçons des cuirs, toutes les boucles des cheveux, tous les festons  de tuniques. Ensemble, ils refont le coup du chapiteau ionique.

Mais par contre,  allonger leur cou, leur tête (cornue, bien-sûr) et leur pied en ces deux lignes horizontales qui singent sans vergogne l'héroïque gestuelle des anges ? Il fallait  oser !

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6. Chevet. Deux soldats jouent aux dés la tunique du Christ.

Cette corniche trouve sa correspondance à Pleyben dans le transept nord. Les sculpteur reprend sa disposition générale, mais remplace les deux anges par deux soldats romains se disputant aux dés la tunique sans couture du Crucifié, selon le récit de l'évangile de Jean 19:23-24. 

Le cuir découpé fait alors office de table de jeu, sur laquelle se trouve en enjeu central la tunique dont le plissé et l'encolure tout en rondeur exprime bien l'absence de coutures. Deux dés sont posés sur cette table. Le soldat de gauche, un moustachu plein d'entrain, est coiffé d'un casque proche d'un chapeau à larges bords. Il porte une armure à lames, et des guêtres . Il tient dans la main droite le dé qu'il s'apprête à poser, et semble assuré de sa victoire. 

Son adversaire est tout aussi moustachu,et tout aussi pris par la fièvre du jeu.  Il porte l'armure serrée par une ceinture, les guêtres égayées par un ruban.

Les deux joueurs laissent flotter derrière eux une cape qui participe à la dynamique de la composition, tout en créant une similitude avec les ailes des anges précédents.

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7. Six masques et le blason de la famille Barbier, seigneurs de Kerjean.

Avec cette septième sablière, nous quittons le chevet et ses scènes évangéliques pour retrouver les mascarons. .

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Le premier mascaron : un monstre anthropoïde cornu.

Notez le cordage qui se dirige vers la droite.

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Le deuxième mascaron : un satyre ricanant  à deux paires de corne.

Bien que nous en ayons vu deux exemples sur la première sablière, je le présente ici pour examiner le "cuir". Il ne s'agit plus de l' imitation d'un parchemin ou d'un vélin souple  dont les bords s'enroulent sur eux-mêmes, mais d'une boite rigide, creuse, à la découpe géométrique.

Et on retrouve, en réduction un peu ridicule, les deux tuyaux en trompette notés sur le premier satyre, et placés ici sous son menton en guise de lavallière (anachronique, puisque Louise, la maîtresse de Louis XIV qui a donné son nom à cet accessoire, n'était même pas encore née) .

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Troisième mascaron : anthropoïde cornu aux yeux en spirale.

Si on a pu suivre les méandres du trajet de la corde qui traverse ou contourne les cuirs, et si on a pu différencier les cuirs découpés souples et les appareils géométriques creux, le repérage va devenir plus compliqué car les enroulements en spirales et les étuis creux en H se mélangent, se cachent et s'enjambent ou se métamorphosent comme si l'artiste cherchait à déstabiliser le spectateur et à accentuer le caractère diabolique ou troublant de ses créatures.

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Le blason de la famille Barbier : 

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8. Deux têtes de bélier et trois masques.

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Un exemple original de masque-feuille, cher aux ornemanistes, et qui se marre, entre parenthèses.

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Je n'insiste pas sur les métamorphoses du cuir en bandes plates (au centre) puis en étui creux (à droite), pour me concentrer  sur celles des spires de parchemin qui perdent leur nature de cornet  de papier ou de peau et deviennent des constructions métalliques à rivets ou poinçons destinés à mettre en forme dûment recroquevillée (c'est ici la règle) la corne postérieure des sauvages camus et hirsutes qui s'affrontent avec leur dents au jeu de la corde. 

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9. Neuvième sablière : à gauche de l'autel du fond.

Quand un masque de face rencontre un masque de profil, keskis confient ?

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Masque grimaçant .

Des cuirs en étuis creux. Des cornes. Des cuirs enroulés frisés. Des cordes qui se dissimulent et qui reviennent. Deux trompettes en cornets sous le menton. 

C'est bon, on a compris. Rideau, rideau.

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Dixième sablière. Une tête de lion.

Et alors, tu fatigues ? . Tu ne retrouves plus tes photos ?

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Les cartouches et cuirs découpés au château de Kerjean.

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Le château de Kerjean conserve de nombreux exemples témoignant du goût de son architecte et des artistes sculpteurs sur pierre pour les cartouches et les cuirs découpés à enroulement Renaissance. 

On sait que :

"Lieu de réception et d’agrément, l’édifice suit la mode de son siècle et donc les règles de l’architecture de la Renaissance, qui abandonne le gothique au profit de l’esthétique antique. Le nom du maître d’œuvre du chantier demeure aujourd’hui inconnu, mais ses sources d’inspiration transparaissent à travers les formes du château. Jacques Androuet du Cerceau, l’architecte qui a construit le Pont Neuf à Paris, Philibert Delorme, bâtisseur du Palais des Tuileries ou encore Sebastiano Serlio, auteur d’un important traité d’architecture, ont sans doute influencé le style de Kerjean" (Chemins du Patrimoine, in Wikiipédia).

Or, Jacques Androuet du Cerceau est l'auteur des Grands Cartouches et des Petits Cartouches, et Philibert Delorme a été l'architecte du château de Fontainebleau après Le Primatice, notamment pour la Salle de bal. Le château de Kerjean relève bien du style de l'École de Fontainebleau. La présence de cuirs découpés n'y est donc pas étonnante. Je veux seulement montrer que ces cuirs se trouvent non seulement dans la chapelle, mais aussi aux emplacements les plus en vus du château.

Le premier exemple attend le visiteur au dessus du guichet de la billetterie. Il comporte les armes des Barbier et de Gouzillon d'or à la fasce d'azur accompagné de trois colombes (ou pigeons) de même, becquées et membrées de gueules. Un moulage d'un cartouche analogue, qui diffère par les deux masques en haut relief, est exposé dans la cour.

Le cartouche est simple, avec deux enroulements encadrant les masques en haut et en bas, et des créneaux géométriques sur les cotés.

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On trouve dans le mur d'enceinte au dessus des portes donnant accès à la cour du château deux ensembles sculptés en kersanton : ils représentent deux supports anthropoïdes ou termes, un atlante et une cariatide en bustes mains croisés, dont la partie inférieure (le pilier) est un cartouche en cuir découpé orné d'un masque.

Leur moulage est conservé au rez de chaussée.

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Une cheminée à ornementation à bande plate.

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Le "maître de Pleyben" ? Je dirais plutôt : le "maître de Kerjean" !

 Sophie Duhem a considéré que les sablières de l'église de Pleyben qui relèvent du style de celui qu'elle nomme "l'anonyme de Pleyben" datent de l'édification du chœur en 1564 ou au plus tard de 1571, en vertu d' un chronogramme de la nef sur une sablière qui n'est pas de sa main. Elle date les sablières de Kerjean de 1580. 

« Le travail du sculpteur de Pleyben est aisément reconnaissable. Les faciès présentent des traits caractéristiques : les visages sont dessinés, de forme ovale, avec des fronts et des pommettes hautes, des nez fins et longs, des bouches fines, des barbes constitués de mèches ondulées, des chevelures formant des boucles hautes ou des mèches déployées." 

"Il n'hésite pas à représenter les personnages en pieds, avec une certaine maîtrise des proportions : les corps sont quelquefois comprimés dans l'espace étroit des sablières mais le sculpteur représente avec soin les membres, souvent longs et fins, aux jointures marquées. Plusieurs figures d'anges sont représentées, vêtus de tuniques dont les plis sont traités en haut relief, et dont les manches évasées laissent apparaître les bras osseux caractéristiques du travail de l'artisan. Le traitement des cuirs retient l'attention : leur extrémités forment des enroulements volumineux que l'on retrouve dans d'autres sanctuaires.

A. Mussat attribuait déjà au sculpteur de Pleyben les sablières de Sainte-Marie du Ménez-Hom à Plomodiern. Nous partageons sans hésitation cet avis. Le programme n'a pas la monumentalité de celui de Pleyben,"

"L'ensemble sculpté pour la chapelle de Kerjean à Saint-Vougay est une œuvre majeure réalisé par cet anonyme [de Pleyben] et datée de 1580. Environ une quinzaine ou une vingtaine d'années séparent les créations de Pleyben et de Kerjean, soit une période assez longue durant laquelle s'est forgée la maturité de l'artiste. Ce que l'on perçoit à l'observation des décors de la chapelle, et des ouvrages de Plomodiern et de Saint-Divy, plus proche de l'œuvre élaborée à Kerjean. Il est d'ailleurs vraisemblable que ces deux charpentes aient été décorées à la même époque."

"La charpente de Kerjean est l'une des plus belles réalisations qui subsiste du XVIe siècle. L'ensemble est majestueux et d'une très grande qualité esthétique. Le sculpteur a amélioré sa technique du haut-relief et enrichi le répertoire développé à Pleyben. Plusieurs thèmes sont réutilisés, notamment les anges tenant des cuirs portant le Suaire, la tunique et les dés, ou les Stigmates, associés cette fois aux nouveaux motifs renaissants, composés de mascarons, de volutes et de masques de lions. Quelques détails sont notables, qui apparaissent aussi sur les reliefs sculptés sur les autres édifices. Les représentations des soldats présentant la tunique et les dés sont très proches à Plomodiern et à Kerjean ; de même que la tête de bœuf qui accompagne saint Luc à Kerjean est identique à celle de l'âne de la Fuite en Égypte de Plomodiern. Les anges sont vêtus des mêmes tuniques aux manches creusées, aux drapés entrecroisés sur la poitrine. Les stigmates ou la face du Christ sur le Suaire sont représentés de la même manière qu'à Pleyben." (Duhem 1997 p. 145-146)

Autrement dit, le titre d' "anonyme de Pleyben" est du à l'antériorité des œuvres malgré l'infériorité stylistique de Pleyben par rapport à Kerjean .

Sans contester au sculpteur  ce titre (qui est d'ailleurs parfaitement formel et de convention) ou celui de "Maître de Pleyben" qu'il a reçu ensuite en fonction des usages en histoire de l'art, je souhaite souligner que l'emploi très original des cuirs découpés faufilés de cordes place ces œuvres dans la filiation de l'École de Fontainebleau et donc d'une culture de cour qui concerne très concrètement  la construction du château de Kerjean et sa chapelle par Louis Barbier, bien plus que la restauration des églises paroissiales sous la direction des fabriques et des recteurs. D'autre part, bien que je ne puisse développer ce point suffisamment brièvement, cette ornementation de Kerjean est à comparer à celle d'autres chapelles seigneuriales, qui obéit à des impératifs et des traditions particulières. Ainsi, la chapelle du château d'Écouen réalisée par Jean Goujon ou Jean Bullant pour le Connétable  Anne de Montmorency vers 1548 possède une voûte décorée de cuirs entourant les armoiries du propriétaire, tandis que les deux cheminées de la Chambre du Connétable rivalisent de cuirs découpés et de ferronneries, de mascarons et termes.

Le sculpteur anonyme aurait pu être formé sur de grands chantiers des résidences seigneuriales françaises ou flamandes et aurait pu être recruté par l'architecte de Kerjean pour ses compétences. Il aurait pu réaliser ou diriger dans le Finistère des chantiers paroissiaux annexes  tout en consacrant tous ses soins à la réalisation de la chapelle seigneuriale de Louis Barbier.

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Les cuirs découpés, un motif étudié par Sophie Duhem dans sa thèse.

Sophie Duhem consacre aux cuirs des cartouches un paragraphe de sa publication de 1997 reprenant sa thèse, à la page 186. Elle donne le chiffre de 180 pièces de bois soit 3,8% des sablières de Bretagne, plus spécifiquement en Basse-Bretagne. Le document 32 dénombre, sur les 4843 pièces étudiées de son corpus, 18 pièces sculptées en Côtes-d'Armor (1,4% de la production), 158 en Finistère (8,3%), 4 dans le Morbihan (0,2%), et aucun en Ille-et-Vilaine et Loire-Atlantique.

Une carte (document 34) indique par des ronds noirs le nombre de sites (et non plus de pièces) présentant des cuirs : j'en compte environ 52, très majoritairement situés dans le Finistère (29), et tout spécialement dans le Léon, autour de Kerjean.

Ces données confirment la place du Léon, enrichi à la fin du XVIe siècle par la culture et le commerce des céréales et du lin ou la fabrication de toiles, comme berceau du style de la Renaissance en Bretagne, grâce aux relations maritimes avec l'Europe du Nord par les ports de Morlaix, Landerneau et Roscoff. 

J'ai décrit dans ce blog les cuirs des sablières de Saint-Thomas de Landerneau, de l'église de Dirinon (1623) ou de La Martyre. Je décrirai plus tard ceux de l'église de Roscoff, et bien-sûr celles de Pleyben, Saint-Divy et Sainte-Marie du Ménez-Hom.

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EN PRIME : LES STATUES DE LA CHAPELLE.

Si cet article vous semble trop court ...

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1. Le Christ aux liens.

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2. Saint Sébastien.

Le bel éphèbe au maillot de bain doré de maître-nageur de luxe subit dans une belle indifférence les traits tirés par les propres archers qu'il commandait comme officier de la garde prétorienne de l'empereur Dioclétien à Rome. Les mains liées derrière le dos au tronc d'un arbre, il goûte les félicités de son premier martyre de la Foi en Christ,  et l'imitation dans sa propre chair des plaies du Crucifié. Il gagne ainsi le rang des grands saints auxiliateurs et thaumaturges, avec une spécialité, la protection contre la Peste.

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3. Saint Antoine de Padoue.

Il est identifié par la bure franciscaine, la cordelière ...des Cordeliers, à trois nœuds de capucin, et par l'inscription dans un cartouche du socle S : ANTOINA : DE : PADA. (pour Sancto Antonio de Padua). Mais concernant la nature de l'attribut qu'il porte dans la main droite, on peut seulement parier qu'il s'agit d'un lys.

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4. Saint Antoine le Grand et son cochon.

Drelin drelin, c'est frère Antoine et sa clochette ! Mais aussi sa canne en T (en tau, son attribut), son bouquin, et son habit monastique de l'Ordre des Augustins. Sa spécialité ? Le Mal des ardents, ou Feu de saint Antoine, occasionné par l'ingestion par temps de disette de farines contaminées à l'ergot de seigle.

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5. La Vierge à l'Enfant.

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6. Une sainte.

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7. Un prédicateur.

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8. Un fort saint homme.

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SOURCES ET LIENS.

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1°) Les cartouches et cuirs découpés.

— ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), Le premier volume des plus excellents bastiments de France : Le Louvre, Vincennes, Chambord, château de Madrid (Philibert Delorme 1548-1559), Covussi, Folambray, Montargis, La Muette, Saint-Germain, Creil, Vallery, Verneuil, Ancy-le-Franc, Gaillon, Manne.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k10411354/f45.image

Le second volume : http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k3137097/f12.image

Blois, Amboise, Fontainebleau, Villiers, Charleval, Les Tuileries, St-Mort, Chenonceau, Chantilly, Anet, Ecouen, Challueau, Dampierre, Beauregard, Bury.

— ANDROUET DU CERCEAU (Jacques), s.d, Termes et cariatides, 

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/INHA-4R85BIndex.asp

— ANDROUET DU CERCEAU (Jacques) (1510?-1585?), [Entre 1542 et 1545] Grands cartouches,  [20] pl., Eau forte ; 38 cm [S.l.], [s.n.] 2 suites sans titre ni inscription. 7 des 20 planches reprennent des compositions de Fantuzzi connues par des estampes publiées vers 1542-1543.

http://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/1807/?offset=#page=5&viewer=picture

— ANDROUET DU CERCEAU (Jacques) (1510?-1585?), [Entre 1545 et 1547] Petits cartouches de Fontainebleau,  [31] pl., Eau forte ; 26 cm, [S.l.], [s.n.]Suite sans titre d'ornements inspirés par l'art de Fontainebleau et destinés à servir de modèles. Certaines planches reprennent des compositions de Fantuzzi connues par des estampes publiées entre 1542 et 1545 ; D'autres figurent déjà dans la première ou la seconde suite des grands compartiments

http://bibliotheque-numerique.inha.fr/viewer/1801/?offset=#page=5&viewer=picture

http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40564725t

— DIETTERLIN (Wendel), 1598, Architectura, Nuremberg.

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/INHA-Res207Index.asp

— FLORIS (Cornelis II de Vriendt ,dit) 1556, Veelderley Veranderinghe van grottisen  avec HIERONYMUS COCK (graveur et éditeur) 

https://collections.vam.ac.uk/item/O977184/veelderley-veranderinghe-van-grotissen-ende-engraving-floris-cornelis-ii/

https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/60572/plate-veelderley-veranderinhe-van-grottissen-ende-compartimenten-design-fantastic-fountain-published

— FLORIS (Cornelis), 1557, Veelderley Niewe Inuentien,  HIERONYMUS COCK (graveur et éditeur) 

— VREDEMAN DE VRIES (Hans), 1557 Architectura ou batiments prins de Vitruve, Anvers,  

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/INHA-Res207Index.asp

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2°) Le château de Kerjean et ses sablières.

— APEVE Les sablières de Saint-Divy

http://www.apeve.net/spip/spip.php?page=page&id_rubrique=4&id_article=253

— ARLAUX Claire ,2011,Le château de Kerjean : Un chateau renaissance en Bretagne Éditeur: Coop Breizh, 2011 80 p.: Photogr. en coul.; 21 cm .

—ASSOCIATION POUR L'ANIMATION DU CHATEAU DE KERJEAN Château de Kerjean, été 1989 de. Éditeur: Impr. de Bretagne, 1989.

— ASSOCIATION POUR L'ANIMATION DU CHATEAU DE KERJEAN  1998, Kerjean, les travaux et les jours d'une seigneurie bretonne.   63 p. : ill. en coul. ; 30 cm .

—ASSOCIATION POUR L'ANIMATION DU CHATEAU DE KERJEAN Saint-Vougay. Colloque : Médiation culturelle dans un lieu patrimonial dans un lieu en relation avec son territoire : Château de Kerjean, juin 2000. de CARRIER Christian ; HETET Véronique .Éditeur: Association pour l'Animation du Château de Kerjean, 2000  95 p. : 30 cm .

— BARRIE (Roger) 1988 Dir .ASSOCIATION POUR L'ANIMATION DU CHATEAU DE KERJEAN .1988, Le château de Kerjean.Collection: Parcours du patrimoine .Éditeur: Inventaire Général, 1988 .16 p. : ill. ; 19 cm .

— CHATENET (Monique), 2009, Le château de Kerjean, Congrés archéologique 2009. pages 117-126

— CHAUSSEPIED (M.C. ), 1907, "Notice sur le château de Kerjean,, commune de Saint-Vougay, " Société Archéologique du Finistère - SAF 1907 tome 34 - Pages 124 à 145

Pour faciliter la défense de cette dernière entrée et pro­téger le soubassement des murs d'un pavillon à l'autre par les meurtrières placées de côté dans les angles, l'architecte à biaisé les murs de la chapelle et des archive$~ de façon , à découvrir entièrement ces murs à l'approche de l'as­saillant. 
Le pavillon de la chapelle est à deux étages; à la hauteur de la chapelle proprement dite, le chevet prend une forme semi circulaire sur la base carrée du dessous; le maître 
d'œuvre a su tirer habilement partie de cette superposition en plaçant sur les parties découvertes de petits édicules à coupoles et lanternons à jour, La chapelle .est éclairée à l'Est et au Midi par quatre fenêtres géminées de forme ogivale ; à ce propos il ne faut pas croire, comme certains auteurs l'ont prétendu, qu'on ne pouvait se décider à abandonner complètement l'art gothique dans un édifice religieux, alors que ce mode d'architecture était tombé en désuétude, car bon nombre d'édifices religieux bâtis 'pendant les XVIe et VIIe siècles, n'ont plus aucun rapport avec les styles passés ; n'y voyons donc simplement qu'un pâle souvenir de l'architecture de Moyen-Age que l'artiste de Kerjean a fait revivre un peu en cet endroit ; du reste l'arc ogival est bien peu accentué et les profils des meneaux et des rinceaux sont bien de là fin de la Renaissance. Au-dessous de ces fenêtres sont pratiquées des meurtrières à couleuv­rines et la salle basse qui n'offre aucun intérêt prend jour par deux longues fenêtres placées vers l'extérieur des bâtiments. La façade sur la terrasse est percée de deux ouvertures ovales richement encadrées, au-dessous une fenêtre 
basse rectangulaire et très simple et une petite porte plein cintre donne accès en contre-bas de la terrasse à la chapelle. Ce pavillon est tout en pierre de taille couronné tout autour d'une belle corniche à modillons. Mais ce qu'il a de plus remarquable c'est son élégant campanile qui semble plutôt dater de l'époque de Henri IV que de Charles IX ;' posé en encorbellement sur une suite d'entablements et de consoles, il est à trois étages superposés dont le der-nier à jour. Le beffroi est couronné d'une petite coupole surmontée elle-même d'un lanternon coiffé d'une calotte sur laquelle un beau vase vient se fixer. Ses angles sont décorés de pilastres et gaines cannelés" ou ornés d 'arabesques, les frisés sont couvertes d'entrelacs et les panneaux de cartouches armoriés. Ce campanile est d'une grande richesse et d'une belle élégance. 
L'intérieur de cette chapelle, très somptueux autrefois n'offre plus que des ruines, le sol en petits carreaux rouges s'effondre, la belle voûte en lambris qui reposait sur une sablière toute sculptée a presque disparu et des  personnages en bois qui ornaient encore cette voûte, quelques-uns seulement, vermoulus gisent épars sur l'autel abandonné. Ils représentaient les douze apôtres et' étaient encastrés dans la sablière au pourtour du sanctuaire. 
A la rencontre des nervures s'accrochaient de fins pen­dentifs et deux entraits sans poinçon, reliaient les murs, ils étaient ornés comme de coutume de grosses têtes de dauphins aux extrémités. Tout cela devait être décoré de peintures et de dorures. Entre chaque fenêtre d'élégants culs de lampe en pierre supportaient des statues; l'autel était tout en pierre de forme bombée, reposant sur un degré de granit; une dalle d'un seul morceau de 2 mètres sur 0m 70 la recouvrait en entier. Sur le mur Nord auquel s'adossait l'aile droite existe de larges ouvertures, donnant l'entrée de la chapelle aux divers étages et  permettant aux malades  d'entendre la messe d'une petite salle contiguë : la baie du haut est orné d'un petit entablement dorique à deux  pilastres et munie d'un croisillon de fer. "

— COUFFON (René), 1988, “Couffon, Répertoire des églises : paroisse de SAINT-VOUGAY,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 3 juillet 2017, http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/1044.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/0397fbf7bfd94095b7b52bc0e66657cc.pdf

"A l'extrémité orientale de la galerie couverte fermant la cour du château, c'est un pavillon rectangulaire avec chevet arrondi. Elle date du dernier quart du XVIè siècle ; mais quelques-unes de ses fenêtres en tiers-point et les entraits engoulés de sa charpente indiquent dans cet édifice classique une curieuse survivance de l'art gothique. Les sablières sont d'une sculpture remarquable ; elles sont décorées notamment d'un cartouche des cinq Plaies entouré de deux victoires que l'on retrouve à Pleyben, mais d'une moins bonne exécution. La charpente a été restaurée vers 1960. ."

 — COUFFON (René) 1948, L'architecture classique au pays de Léon, 1573-1700 l'atelier de l'Elorn : l'atelier de Kerjean .Éditeur: [S.n], 1948 1 vol. (p.[23]-101-[9] p. de pl.) : ill ; 25 cm .

— ELEGOUËT ( Yves) .Chapelle du château de Kerjean : témoins raffinés de la dévotion en Bretagne  Revue de Saint-Joseph.Éditeur: s.n., 198?  p 16-23 : ill. en coul. ; 29 cm .

— DUHEM (Sophie), 1997, Les sablières sculptées en Bretagne: images, ouvriers du bois et culture paroissiale au temps de la prospérité bretonne, XVe-XVIIe s. ... Sophie Duhem ; préf. d'Alain Croix. Vue : ... Publication, Rennes :Presses universitaires de Rennes, 1997 : thèse de doctorat en histoire sous la direction d'Alain Croix soutenue à Rennes2 en 1997. 

—  DUHEM (Sophie), L'art au village : La production artistique des paroisses rurales (XVIe-XVIIIe siècle)  2009  

— LECLERC (GUY), 1996, Les enclos de Dieu, édition Jean-Paul Guisserot, 141 p. 

— LE FLOCH (Jean-Claude ), s.d, "Pleyben : l'ensemble de sablières sculptées."

http://www.mairiepleyben.fr/joomla-mairie/images/stories/documents/docs_historiques/sablires.pdf

"Les sablières historiées – les sablières sont ces poutres horizontales en haut de mur sur lesquelles porte la charpente - les sablières historiées donc sont une spécialité bretonne : fort répandues en particulier en Basse-Bretagne, elles sont tout à fait rares ailleurs. On doit à Sophie Duhem d'en avoir fait la recension et particulièrement d'être parvenue par comparaison à retrouver la marque d'un même sculpteur en différents endroits . Parmi ces auteurs qu'elle sort de l'oubli, celui qu'elle a baptisé « l'anonyme de Pleyben » apparaît comme un personnage hors du commun. « Anonyme de Pleyben » car c'est où il a créé un des plus beaux ensembles de sablières. Mais on lui doit également la décoration de la chapelle du château de Kerjean (en Saint-Vougay) ainsi que les sablières qui subsistent à Sainte-Marie-du-Ménez-Hom (commune de Plomodiern) et dans l'église de Saint-Divy. Personnage hors du commun ? Ces quatre localisations suffiraient à en témoigner : pour nous aujourd'hui, toutes en Finistère, c'est vrai ; mais dans les années 1570, cela veut dire deux diocèses différents séparés par la barrière des Monts d'Arrée, cela veut dire des distances de plus de dix lieues (les autres sculpteurs identifiés par Sophie Duhem n'interviennent guère que dans deux ou trois paroisses contiguës). On pressent la notoriété d'un artiste recherché."

—  LE FEBVRE (Yves), 1916,  Musée des antiquités léonaises à établir au château de Kerjean, in   GUENNEC ( Louis), “Société des amis de Kerjean pour la conservation des antiquités du Léon,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 3 juillet 2017, http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/3167.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/e9a034174e1a5080fd521925a84efd48.pdf

"Ajoutons encore, pour être aussi complet que possible, dans ce premier plan rapide de nos travaux, qu'il nous appartiendra de meubler comme il convient l'admirable petite chapelle de Kerjean dont la restauration a été  si heureusement commencée. "

— MIORCEC DE KERDANET (Daniel) , 1834,  “Notice sur le château de Kerjean,” Éditeur: Impr. J.B. Lefournier, 1834 58 p. ; 15 cm 

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/d3b6efb625cca2644d865d5919262803.pdf

"A l'extrémité de cette aile , et contre la galerie découverte , est la chapelle, qui se distingue encore par son petit clocher et d'autres ornements. Elle avait autrefois un beau lambris et des vitraux peints , chefs-d'œuvre d'Alain, Cap, artiste de Lesneven."

— MONUMENTS HISTORIQUES , 1980, La Bretagne : le château de Kerjean Éditeur: s.n., 1980  96 p. ; 27 cm .

— PERSON (Catherine), 2006   Histoire et architecture dans le Léon, une étude de trois sites patrimoniaux du XVIème siècle : le château de Kerjean, le manoir de Kermadec et le manoir de Mézarnou.Éditeur: s.n., 2006 203 p. : photogr. en coul. ; 30 cm .

— SERLIO (Sébastiano), 1545, Le premier livre d'architecture, cf Sette libri dell'architettura

http://architectura.cesr.univ-tours.fr/Traite/Images/LES1736Index.asp

— Mémoires de la société d'histoire et d'archéologie de Bretagne, 1999, t. LXXVII page 545

— http://classeelementaire.free.fr/kerjean/parcours/Fiches-avant-visite.pdf

— http://musee-renaissance.fr/sites/musee-renaissance.fr/files/dossier_pedagogique_architecture.pdf

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Une inscription lapidaire d'un tailleur de pierre à Telgruc : H: GOVRMELEN : 1584. Avec ses outils !

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Localisation : au dessus d'une porte cintrée de la rue de l'église, sur la place de l'église Saint-Magloire (Place du 3 septembre 1944) à Telgruc (29), dans un local occupé par l'AMDR.

Fonction : claveau du linteau, permettant la stabilité de l'ensemble. La partie inférieure prolonge les voussures des blocs inférieurs. 

Matériau : kersantite.

Inscription : dans un cartouche rectangulaire, en lettres capitales romaines et chiffres arabes :

H : GOVRMELEN : 1584

On y trouve trois outils de carrier ou tailleur de pierre :

— L'équerre : outil de mesure et de tracé.

— Le fer d'un outil de percussion lancée, à deux pointes et, au centre, le trou recevant le manche.

— Autre marteau représenté de profil et avec son manche. Le fer est plat d'un coté et pointu de l'autre.

Je n'ai pas trouvé d'informations en ligne sur Hervé ou Henri Gourmelen, artisan tailleur ou sculpteur sur pierre à Telgruc. Il est à  noter qu'on trouve devant l'église un socle (de calvaire ?) provenant du hameau de Croas-Séméno à l'Est de Telgruc-sur-Mer : il  porte la date 1586 (proche de celle de notre inscription) accompagnant l' inscription Y SQVIVIDAN, nom d'un prêtre comme l'indique un calice placé en dessous.

De même, la croix de granit placée devant l'église (Atlas 2969) et datée du XVe siècle porte un marteau et une paire de tenailles. Le marteau à une face plate et l'autre pointue est peu dufférent de celui de H. Gourmelen.

Dans la commune voisine d'Argol, le fût de la croix de Croas-ar-Mao comporte une équerre et un marteau inclus dans un cartouche en forme de navette qui peut être rapproché du fer à deux bouts pointus de notre inscription.

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Les sculptures sur pierre de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle de l'Hôpital-Camfrout : les gargouilles et crossettes du clocher,  et la façade.

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LES SEPT GARGOUILLES ET CROSSETTES DU CLOCHER.

— Sur les crossettes du Finistère, voir :

• Sur la piste des crossettes de Landerneau.
• L'enclos paroissial de Brasparts.  II. Le clocher et ses gargouilles, l'ossuaire et les crossettes : Eros et Thanatos.
• L'église Notre-Dame de Rumengol. V. Les gargouilles et les crossettes.
• La charmante petite sirène de Saint-Urbain (29).
• Les Sirènes et Démones de l'église de Sizun (29) : la diabolisation d'Ève, ou la féminisation de Satan.
• Les sculptures extérieures de l'enclos paroissial de Sizun (29).
• L'enclos paroissial de Lannédern I. Les sculptures extérieures : le calvaire, l'ossuaire et les crossettes.
• Le porche de l'église de Landivisiau. I. L'extérieur.
• L'église Saint-Salomon de La Martyre. IV. L'ossuaire, les inscriptions et les crossettes.
• L'enclos paroissial de Dirinon. I. Les crossettes. Les inscriptions lapidaires et chronogrammes.
• L'église Sainte-Marie-Madeleine de Dinéault VII. La crossette.
• L'église de Guipavas. I. Les crossettes.
• L'enclos paroissial de Pencran : les crossettes du porche (1553) par l'atelier Prigent 
• La Collégiale Notre-Dame du Folgoët VI : les crossettes du Doyenné.

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LA GALERIE INFÉRIEURE : DEUX LIONS ET UN DIABLOTIN.

Sous la chambre des cloches, la galerie ceinte par une balustrade est cantonnée par trois gargouilles, puisque le coin sud-est n'en dispose pas. 

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Le diablotin du sud-ouest. 

C'est la gargouille la plus pittoresque et fantasque, avec son ventre et son torse rebondis, ses bras qui se transforment en feuilles de salade avant de lui faire une paire d'ailes, sa tête de vieux barbu aux moustaches en crochets, ses longues oreilles pointues de satyre et, last but not least, son sexe en érection.

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Le lion nord-ouest.

Il fait tout pour se conformer à l'archétype des lions des toits. Une gueule ouverte sur ses trente dents, dont quatre crocs. Une langue étendue comme une chemise  à la fenêtre de la mandibule. Des yeux furibonds démentis par une tignasse de brave mouton. Des pattes antérieures bien velues appuyées au balcon d'un reste de fémur.  Mais, bêtement, il a oublié la queue. Il fera mieux la prochaine fois.

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Le lion du nord-est.

Son collègue posté au coin le plus froid de la tour trouve le temps long en attendant la relève. Ses sourcils hypertrophiés lui donnent l'air d'un babouin.

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LES QUATRE CROSSETTES DE L'ÉTAGE SUPÉRIEUR DU CLOCHER : CHIENS, COCHON, LION.

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1. Le chien.

Ce bon toutou garde l'angle sud-ouest, d'où il domine le diablotin.

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2 Le cochon. 

Ce porc n'en n'est point un : les défenses de sa hure le désignent comme un  sanglier , venu prendre de la hauteur et aérer les narines de son boutoir. Il se retient par ses petits sabots engagés sous la corniche, et il a pris l'ascendant sur le lion, qui lui sert de concierge.

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Re un chien. Coin nord-est, du coté de la bise. 

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C'est un lion qui occupe l'angle sud-est. Et pourquoi pas ? Le roi des animaux est chez lui partout.

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LA CROSSETTE DE LA LUCARNE  SUD : UN CHIEN.

Un chien de chasse, un dogue, un mâtin . Que j'ai d'abord confondu avec une pieuvre. 

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LA FAÇADE OCCIDENTALE.

La façade occidentale de l'église Notre-Dame-de-Bonne-Nouvelle à l'Hôpital-Camfrout , ancien prieuré de Landévennec qui date des années 1524-1534, est en pierre de kersanton, tirée des carrières proches. Elle ne comporte aucune inscription ni chronogramme indicatif, à la différence de  l'église du Faou, à 7 km de là, avec ses dix inscriptions liées à des travaux successifs. 

Voir :

• Les inscriptions lapidaires de l'église Saint-Sauveur du Faou.
• Petite épigraphie lapidaire des églises et chapelles du Finistère. Où on recherche les tituli, les N rétrogrades et toute curiosité amusante. II : L'Église Saint-Audoën à Rosnoën. 

Mais cette façade est riche en armoiries, hélas martelées et donc muettes, que l'esprit curieux souhaite faire parler malgré tout.

J'ai d'abord peiné à en trouver une description qui me satisfasse :

"La façade occidentale est très travaillée : la porte centrale, en arc à anse de panier, est encadrée par des moulures prismatiques et accostée de pilastres ou colonnes prismatiques en spirale. Une contre-courbe feuillagée la couronne, commençant à montrer des éléments de style Renaissance." (Notice de la base Mérimée)

"Sur la façade occidentale, se trouve une statue en kersantite représentant saint Guénolé (H. 1,70 m), oeuvre du sculpteur Guy Pavec et datée de 1983 (l'abbé a la main droite bénissante et tient un livre fermé dans la main gauche)."

Le plus précis est le chanoine Abgrall, le premier à relever les inscriptions lapidaires à la fin du XIXe siècle puis à décrire les monements religieux dans les Notices du Bulletin diocésain d'archéologie et d'histoire BDHA : 

"Au fond d’une petite anse, dans laquelle monte la marée venant de la rade de Brest, s’élève le portail occidental, qui est la page d’architecture et de sculpture la plus riche, la plus correcte et la plus élégante qui se puisse imaginer. A quelques cents mètres, de ce point, sont exploitées les carrières qui fournissent la belle et fine pierre de Kersanton ; or, la façade de l’église de l’hôpital est comme le triomphe de cette pierre, grâce à laquelle se sont développés d’une manière si prodigieuse le talent et l’habileté des sculpteurs de la région, dans le cours du XVème siècle et du XVIème.

"Dans cette façade, nous trouvons :

- La porte centrale avec son arc à anse de panier, encadrée par des moulures prismatiques très déliées, accostée de pilastres ou colonnes prismatiques tordues en spirale, puis couronnée par une contre-courbe feuillagée dont les crossettes ne sont plus absolument gothiques et commencent à donner le gras et l’arrondi gracieux de la Renaissance.

- Au-dessus de cette ordonnance, trois blasons dont l’un supporté par deux anges, un autre par deux lions, et celui du milieu habilement encastré dans le fleuron supérieur de la contre-courbe.

- Dans les contreforts et la frise comprise entre les deux bandeaux horizontaux, cinq niches à coquilles, avec mêmes encadrements et mêmes couronnements que la porte, mais où l’on sent s’affirmer davantage le style nouveau-venu de la Renaissance ; la niche médiane abrite une belle et très correcte statue de Notre-Dame-de-Pitié, tenant sur ses genoux le corps inanimé de son Divin Fils.

- A l’ordonnance supérieure, trois cadres rectangulaires, terminés par des rubans en accolade, coquille et frise feuillagée ; les deux latéraux enfermant des écussons supportés par des anges et surmontés de crosses abbatiales, ce qui indiquerait les blasons des abbés de Landévennec ; le cadre du milieu présentant une targe supportée par deux lions, surmontée d’un casque ayant pour cimier un lion. Plus haut, montent les pinacles couronnant les contreforts, puis le clocher avec sa tourelle d’escalier." (M. Abgrall).

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Mais je finis par me procurer la note de la rubrique Monuments et objets d'arts du Finistère  dans le Bulletin de la Société archéologique du Finistère de 2004. Trois pages où Yves-Pascal Castel, Annie Le Men et Michel Quéran  (pages 73 à 75) étudient les 14 écus qu'ils y ont découvert . Je les adopte comme guides et je reprendrai leurs descriptions, sans avoir pu les valider entièrement car les écus me sont apparus muets. 

Puisque la façade est divisée par deux corniches en trois registres, je les étudierai successivement, de haut en bas.

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I. LE REGISTRE SUPÉRIEUR OU FRONTON DE LA FAÇADE OCCIDENTALE : TROIS ÉCUS.

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" Au centre du fronton, en prééminence, encadrée dans une arcature en anse de panier et surpassant les autres armoiries par la taille : écu carré posé sur la pointe, attaché par une boucle à un heaume, lambrequins volants, surmonté du léopard. On y devine un écartelé. Au 1 et au 3, d'azur au léopard d'or, qui est le Faou, au 2 et au 4 d'azur au chef de gueules chargé de trois fleurs de lys d'or, qui est du Quélennec. La vicomté du Faou marque ainsi sa prééminence à L'Hôpital-Camfrout."

N.b : les armoiries de la famille de Quélennec sont d'hermines au chef de gueules chargé de trois fleurs de lys d'or. Dans le créneau 1524-1534 de construction de l'église, c'est Charles Ier du Quélennec qui est  seigneur du Quélennec, et vicomte du Faou, Baron du Pont-L'Abbé et de Rostrenen du chef de sa femme, seigneur de La Roche-Helgomarc'h, il épouse  le 7 février 1517  Gilette du Chastel, baronne héritière du Pont-L'Abbé et de Rostrenen, dont : Jean V, seigneur du Quélennec, né vers 1520 et marié vers 1538 à Jeanne de Maure.

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À  gauche : armoiries de Maurice Brient ou Briand, abbé de Landévennec de 1534 à 1538.

 "À gauche du fronton: écu à pointe posé sur une crosse et tenu par deux anges, d'azur bordé d'or, armoiries de Maurice Briand, probablement originaire de Touraine et qui fut abbé de Landévennec de 1534 à 1538."

Les trois auteurs ne disent pas comment ils ont observé les couleurs d'azur bordé d'or, ni comment ils les ont attribués à Maurice Briand.

Maurice Brient obtint mainlevée de l'abbaye de Landevenec le 14 avril 1525, et mourut en 1538. Arnoul Brient, doyen de Notre-Dame-de-Cléry, obtint les bulles de l'abbaye de Landevenec au mois de septembre 1538, et prêta au roi serment." Lobineau, Vie des saints.

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À droite : 

"A droite du fronton : écu à pointe tenu par deux anges, posé sur une crosse. Si l'observation des traces laissées par le martelage est exacte, on a ici affaire à des macles (4, 3, 2, 1)."

Pour moi, il ne s'agit pas d'une crosse, mais d'un arbre (un chêne).

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LE REGISTRE MÉDIAN : TROIS STATUES DANS DES NICHES.

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La niche centrale accueille la Vierge de Pitié. Dans les niches latérales,  les statues de saint Pierre et de saint Paul sont l'œuvre  du tailleur de pierre François Le Berre, de Logonna-Daoulas,  qui les a réalisés sur la commande du recteur Emmanuel Le  Nerrant, vers 1980.

" Sur la console de la niche centrale qui abrite le groupe de Notre-Dame-de-Pitié se remarque un écu mi-parti, totalement illisible."

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La Vierge de Pitié. 

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LE REGISTRE INFÉRIEUR : TROIS ÉCUS.

La corniche comporte un écu à l'extrême gauche, deux ailes centrées par une étoile, et au centre un écu placé sous la console de la Vierge de Pitié.

Ce registre est divisé verticalement par deux contreforts, constitués d'une colonne torsadée dans leur moitié inférieure. Le contrefort gauche comporte trois écus, dont le plus haut est présenté par deux lions et le second tenu par un lionceau. Le contrefort droit ne porte plus qu'un seul écu présenté par deux anges, et un lionceau.

Au centre du registre, l'arcade gothique à crochets s'épanouit en un fleuron héraldique à heaume.

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Au centre : 

" Sur le dessus de l'accolade qui termine l'archivolte de l'arc au dessus de la porte : écu suspendu de biais à un heaume surmonté d'un tortil . Il s'y devine un lion. Le lambrequin  tailladé en lanières est timbré de meubles qui ont échappé à la vigilance du marteau révolutionnaire. Ainsi, sur le lambrequin de gauche demeure intact le « fermail d'argent» des Kersauzon, seigneurs de Penancoat. De la même manière, fleurit un peu en retrait la rose des Rosmorduc. La même rose orne le le centre des volutes qui, au dessous, terminent le fleuron de l'archivolte. Sur le lambrequin de droite, les deux fasces de gueules sur champ d'or, appartenant vraisemblablement aux Carné, de Kerliver, à Hanvec."

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A gauche : armoiries du sieur de Kerliver. 

 "Au dessus de la colonnette torsadée de gauche : écu accroché par une boucle sous un heaume à tortil, le tout tenu par deux lions, d'azur au sautoir engrêlé d'or accompagné de quatre lionceaux de même (Kerliver, sieur du lieu-dit, de Quilliafel et de Porz-Nedellec, paroisse d'Hanvec)."

http://marikavel.com/blasons/lion.htm

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A droite : armoiries d'Alain de Trégain, abbé de Landévennec de 1524 à 1534.

"Au-dessus de la colonnette torsadée de droite : écu carré de biais posé sur une crosse et tenu par deux anges, d'or à trois pommes de pin de gueules, la pointe en haut, une étoile en abîme (Trégain). L'étoile sur "un vol abaissé " se trouve en ornement de la corniche. Alain de Trégain avait été archidiacre  de Quimper et abbé de Landévennec (1524-1534)."

Voir  POTIER DE COURCY (DE) (Pol) : Nobiliaire et armorial de Bretagne - t. II. - p. 612 : 

TRÉGAIN (DE) : Seigneur de Trégain (en Briec), de Traonlévénez (en Cast), de Kerlobert (en Châteaulin ou Locquidunet). Réf. et montres de 1426 à 1536, dites par., év. de Cornouaille. D’or à trois pommes de pin de gueules la pointe en haut, comme Trésiguidy. Alain, abbé de de Landévennec en 1524. Fondu en 1644 dans Meslou.

Cet auteur ne donne pas "une étoile en abyme" à la famille de Trégain.

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" Sur la même corniche qui couronne le premier niveau : écu à contours, mi-parti, totalement illisible."

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"A la pointe de l'accolade au dessus de l'arc de la porte : écu à contours aux reliefs relativement bien conservés, d'argent à une fasce d'hermines, endenché de sable (Keraliou). Un lion le surmonte. Keraliou est un lieu-dit de la paroisse de Hanvec dont l'Hôpital-Camfrout était une trève. La famille serait fondue dans Kervennec par le mariage de Béatrice de Keraliou avec Jean de Kervennec. "

Notes à propos de Keraliou (Kerallio) et de Kervennec (= Kerguennec): 

" Les préminences appartenaient à l'Abbé de Landévennec et au seigneur de Kerallio.

1506, 22 Avril. — Accord entre Jean (du Vieux-Chastel), abbé de Landévennec, et Fr. Yves Le Ruzic, prieur du prieuré de N.-D. Canfrout, d’une part, et noble homme Hervé de Kerguennec, sgr. de Lesquiffiou et de Kerallio, d’autre part, lequel seigneur, se disant en possession d’avoir une tombe eslevée et armoyée de ses armes et de mettre ses dites armes au plus haut lieu de la chapelle de N.-D. de Canfrout, à raison de son manoir de Kerallio, armes que les dits Abbé et Prieur avaient fait oster, d’où s’était ensuivi un procès pour lequel terminer, les dites parties accordent, à condition que le dit sgr. de Kerguennec aurait sa tombe du côté du Midi et que ses armes pourraient être mises en la vitre de la chapelle de Saint-Sébastien, en sorte que les dits Abbé et Prieur mettent au-dessus celles de l’abbaye, et ce parce que le dit sgr. de Kerguennec donne à la dite chapelle trois pièces de terres... Notaires : Jean Omnès Kermordruc, et Christophle du Menez" (Abgrall)

"Jean de Kéraliou, du dit lieu, en la trève de l'Hôpital-Camfrout, épouse par contrat du 17 avril 1426, Marie de Brézal, fille de Derrien du dit lieu, et de Marguerite de la Roche" 

http://andre.croguennec.pagesperso-orange.fr/brezal-dh.htm#hopital-camfrout sablière de l'église : armes pleines de Brezal

Jean de Keraliou et Marie de Brézal sont les parents de Béatrice de Keraliou , qui épousa Jean de Kerguennec le 27 décembre 1444. Ce couple eut un fils, Hervé de Kerguennec, décédé en 1507 : voir généalogie de Jean-Claude Bourgeois. 

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 "Sur la colonnette torse à gauche, vers la tombée de l'arc : écu à contours sans tenant, martelé, illisible. 

 Sur la colonnette torsadée de gauche : écu contourné, martelé, illisible."

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Sur la colonnette torse à droite, vers la  tombée de l'arc : faisant pendant au 2, une saignée témoigne d'un  écu disparu.

 Sur la colonnette torsadée de droite, faisant pendant au 5 : écu disparu, reste l'encoche destiné à le recevoir."

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LE NIVEAU DU PORCHE OCCIDENTAL

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  "Sur la cuve du bénitier à droite de la porte : écu à contours, martelé, illisible". 

Il restera à "dénicher le bonhomme, le lionceau, le masque fleuri et la chouette nocturne à la retombée de l'arc, de chaque coté de la porte occidentale."

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LES CONTREFORTS.

Les grandes statues de kersanton, haute de 1,80 m des contreforts ont  été posées du temps du recteur Emmanuel Le  Nerrant, vers 1980 :  saint Corentin et saint Guénolé, sont dus au talent de Guy Pavec, sculpteur à Landudec. A gauche, saint Guénolé, premier abbé de Landévennec, trace une bénédiction et tient un livre fermé dans la main gauche.

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SOURCES ET LIENS.

— ABGRALL (Chanoine Jean-Marie) BDHA

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/cbc9af857ccc544ffbda7fa02b64cb26.pdf

— COUFFON  Notice extraite de : Diocèse de Quimper et Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, par René Couffon, Alfred Le Bars, Quimper, Association diocésaine, 1988.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/e798d4bbdc61aeb17f7625945200ec67.pdf

— Base Mérimée :

http://www.culture.gouv.fr/public/mistral/merimee_fr?ACTION=CHERCHER&FIELD_98=REF&VALUE_98=PA00090005

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L'intérieur de l'oratoire Notre-Dame de l'abbaye de Daoulas. 

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Suite de :

• La fontaine et l'oratoire du Musée de l'abbaye de Daoulas. 

Voir aussi :

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• Sculpture sur pierre de l'ancienne abbatiale de Daoulas.  I. Le Porche aux Apôtres (vers 1560-1566).

• Les sculptures sur pierre de l'ancienne abbatiale de Daoulas. II. Le calvaire du cimetière (XVe siècle).

• Les sculptures sur pierre de l'ancienne abbatiale de Daoulas. III. Quelques œuvres de l'église, de l'ossuaire ou de la chapelle Sainte-Anne. 
• Les sablières (ou corniches) nord et les clefs pendantes de la voûte lambrissée de l'ancienne abbatiale de Daoulas : inscription de 1529, blasons armoriés et scènes animalières.

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Mes remerciements à Marianne Dilasser et à Pierre Nédelec qui m'ont permis d'accéder à l'intérieur de l'oratoire. 

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1. Le retable.

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L'autel en tombeau galbé peint en faux-marbre bleu est encadré par les statues de la Vierge à l'Enfant et de Jean-Baptiste. Une peinture de la Vierge dans les cieux ouvrant les bras vers les fidèles, est surmonté du monogramme AM (AVE MARIA). 

"A l'intérieur, aux deux côtés de l'autel, sont les statues de la Vierge-Mère et de saint Jean-Baptiste. Sur une paroi latérale est une jolie Vierge gothique, tenant sur ses genoux l'Enfant Jésus drapé. De l'autre côté on voit, en bas-relief, une petite sainte Anne couchée dans un lit à panneaux gothiques, provenant certainement d'un groupe de la Nativité de la sainte Vierge. Puis un petit saint Théleau en chape, mitre et crosse, à cheval sur un cerf. Presque en face est un tableau de saint Nicolas, à genoux devant la sainte Vierge, saint Joseph et l'Enfant Jésus ; à ses pieds il a les trois petits enfants qu'il vient de ressusciter. Les sablières, ou corniches sculptées sont couvertes de feuillages, griffons, masques, dans le style de la Renaissance et portent un blason avec les armes et la crosse d'un abbé" (Peyron et Abgrall, 1907)

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Ce retable porte l'inscription suivante :

Mr LE MOVLIN P[R]ETRE 1738

CE RETABLE A ESTE FAIT  . FAIRE. PAR . TESTAMENT . DE. MR . DE

VILLENEUVE LE GVERMEVR ORIGINERE DE DAOVLAS . ET

MORT A LANDERNEAV . LE 4 DOCTOBRE . 1727 .

FAIT / PAINDR / ET DORE / DES DENIERS / DE LA FABRIQUE / PAR LE S - / DE IETAIG ^VY / FABRICQVE . 1738.

Jean-René DU MOULIN fut vicaire perpétuel de Daoulas de 1723 à 1752.

Jean-Luc Deuffic a retrouvé l'acte de décès à Landerneau le 4 octobre 1727 du "noble homme  Germain Gabriel du Guermeur", qui était né le 20 mars 1698 à Daoulas. 

"Il était fils de Tanguy Le Germeur, un marchand de la ville, "sindic perpétuel", décédé le 15 octobre 1710, et d'Urbanne Mauricette Du Moulin, fille du sr de Pennanguer (Daoulas), morte à Saint-Julien de Landerneau le 15 juin 1739, alors veuve de Jean Hacbec.

Son parrain fut Germain de La Fontaine, le sénéchal de la châtellenie, et sa marraine Catherine Gabrielle Le Par, membre d'une famille de gros marchands daoulasiens." (Jean-Luc Deuffic)

On remarque la similitude entre le nom du prêtre Jean-René Du Moulin, et celui de la mère de Germain Le Guermeur, Mauricette Du Moulin.

Comment expliquer la mention du nom DE VILLENEUVE ? Les généalogistes mentionnent Joseph de MARIGO, Sieur de Guermeur, né à Saint-Nic en 1681,  fils de Claude MARIGO, sieur du Guermeur, sieur de Villeneuve, et qui avait épousé à Landerneau en 1736 Marie-Gillette MARIN, et auparavant (1709) Marie-René de GUERNISAC. 

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2. L'inscription de restauration 1847 et 1885. 

Un médaillon de faux-marbre soutenu par trois chérubins bien portants contient cette inscription :

RESTAURÉE EN 1847  PAR LES SOINS DE M^R  CH^les LABBÉ OFFICIER GÉN^AL  D'ARTILLERIE .

J'ignore tout de ce général Charles Labbé. 

Et on y a peint en dessous, sur fond bleu-cile frappé d'hermines, cette précision :

RESTAURÉE DE NOUVEAU EN 1885 AU MOYEN DE  DONS PARTICULIERS.

Merci à vous, les généreux aïeux  !

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3. Les armoiries et le buste de Jean LE PRÉDOUR, abbé de Daoulas de 1550 à 1573.

Le blason porte les armoiries de la famille Le Prédour, surmonté d'une crosse abbatiale.

Le Nobiliaire de Pol de Courcy indique :

"PRÉDOUR (LE), sr de la Ville-Ynizan, par. de Plourhan.

Réf. et montres de 1423 à 1469, par. de Plourhan et Lantic, év. de Saint-Brieuc et Lanvollon, év. de Dol.

De gueules au chevron d'argent, accomp. de trois étoiles de même.

Jean, abbé de Daoulas en 1552, 1573."

Est-ce lui qui a commandité cet oratoire, comme il a ordonné la construction du porche aux Apôtres de l'ancienne abbatiale de Daoulas en 1560 ou 1566?  Cela semble vraisemblable.

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Le buste de l'abbé Jean Le Prédour .

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4. La statuette de saint Théleau sur son cerf. Bois polychrome, XIIIe siècle (?) Restauration très récente.

Le saint gallois du Ve siècle vénéré à Locronan et Plogonnec chevauche le cerf dont la course, en une nuit, devait délimiter le terrain de son futur monastère.

.Le saint porte  l'habit, la mitre et la crosse  d'un évêque. Est-il représenté comme abbé de Dol-de-Bretagne, comme abbé de  Llandeilo-Fawr (comté de Carmarthenshire, Pays de Galle) ou comme évêque de llandaf, aujourd'hui faubourg de Cardiff ?

La dernière fois que je l'ai rencontré, c'était sur les vitraux de l'église de Plogonnec. 

"Théleau est né dans le pays de Galles. Son père s'appelle Ensic et sa mère s'appelle Guenhaff. Théleau vient au monde vers l'année 485 (dans la partie méridionale de la Grande-Bretagne, près de la ville de Monmouth). Comme la peste désolait son pays, il se réfugia auprès de saint Samson, à Dol. Il devient si proche de saint Samson que celui-ci lui confie la gestion de son monastère de Dol-de-Bretagne pendant ses absences fréquentes et prolongées. Il serait resté 7 ans en Bretagne.

De retour en Cambrie, il fonde le monastère de Llandeilo-Fawr dans le Dyfed et aurait occupé le siège épiscopal de Llandaf, succédant à saint Dubrice. Il est mort vers 560 dans son monastère de Llandeilo." (Wikipédia) https://fr.wikipedia.org/wiki/Saint_Th%C3%A9leau

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5. La Vierge à l'Enfant. Restauration très récente.

Cette Vierge gothique est remarquable. Elle tient une pomme (comme la Vierge de la fontaine), alors que l'enfant tient un oiseau (une colombe). Ses cheveux blonds sont recouverts par un voile maintenu par un bandeau, et ce voile tombe sur un manteau bleu à revers rouge. La jambe gauche est posée sur un rocher vert qui la surélève, et, ainsi, le petit garçon est assis plus commodément sur la cuisse de sa maman . Le pan gauche du manteau dégringole en plis et replis au dessus de la chaussure noire. 

La robe blanche au décolleté rond et sage ourlé d'or est resserré à la taille par une fine ceinture dorée. 

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6. Les têtes sculptées.

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Un masque végétal à l'extrémité d'un blochet.

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Tête de saint (Jean-Baptiste ?) ou de Christ, blochet, bois.

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7. Les "sablières". 

(terme entré dans les usages pour désigner les corniches placé devant les sablières).

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Premier exemple : succesivement :

• un masque de profil tenant une tige dans la bouche
• un motif végétal serpentiforme (ou inversement)
• un pot à feu
• un motif chimérique associant des feuillages, légumes ou fruits avec une queue de serpent.
• un masque de face, à rubans en boucles d'oreille et palmettes
• deux "dragons" affrontés à gueule de dauphins.
• un masque de profil, dont la bouche libère une trompe.

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Un "masque à palmettes" ?

Sophie Duhem (1998, p. 71, p. 183 et doc.33 p.355) a baptisé masques à palmettes "les mascarons attifés de couronnes décoratives, formant deux masses drapées sur les oreilles", et en répertorie une quarantaine d'exemples principalement localisés dans le Léon et en Haute-Cornouaille, sans doute par importation de modèles renaissants par voie maritime dans le cadre des relations de commerce avec l'Europe du Nord. Parmi la liste qu'elle donne, on trouve l'oratoire de Daoulas. Les autres exemples sont les sablières des églises de Le Tréhou, Pencran, Saint-Thomas de Landerneau, Bodilis, Dirinon, Guimiliau, Huelgoat, Lannedern, Treflenevez, des chapelles de Berven en Plouzévédé, N.D. des Cieux à Huelgoat, Lannelec à Pleyben, de l'ossuaire de Pencran et  de Sizun, ou encore dans les Côtes d'Armor de Treffin et de la chapelle du cimetière de Plougras. Elle remarque que toutes ces sablières ont été réalisées après 1550. 

L'illustration qu'elle donne page 183 (N.D. de Lannelec à Pleyben) me permet de reconnaître cette figure souvent vue et que je compare à un indien sioux avec sa coiffure de plumes radiantes (les "palmettes"). Cette coiffure est complétée en miroir par un collier de cinq ou six palmes radiantes, et par de longues boucles de rubans en parure d'oreilles. 

Les sablières de l'oratoire possèdent peut-être ce motif complet (coiffe + rubans d'oreilles + collier), mais je n'ai photographié que cet exemple, dépourvu de coiffe. La datation par S. Duhem de ce motif ornemental (après 1550) associée à d'autres éléments du vocabulaire Renaissance (cuir, volutes, mascarons animaux végétalisés) est cohérente avec l'attribution du décor à la commande de l'abbé Le Prédour. Cela permet aussi, si cela était nécessaire, d'intégrer le décor de l'oratoire au sein d'un corpus ornemental du Léon et de Haute-Cornouaille.

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Un masque de face, aux tempes végétalisées, tenant dans la bouche les tiges de  deux feuillages.

Sur la frise : volutes liées.

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Feuillage se terminant en tête animale (cheval). À droite, un cuir découpé issu du vocabulaire de la Seconde Renaissance inspiré de l'École de Fontainebleau. La découpe est très simple, sans enroulement, en bande "cloutée".

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suite : le cuir découpé, le cheval à corps végétalisé, des feuillages, un végétal à tête d'oie.

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Une coquille.

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SOURCES ET LIENS.

— ABGRALL (Chanoine Jean-Marie) et PEYRON (Chanoine Paul), 1907, “Daoulas,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 5 juin 2017, http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/328.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/1f623d8ab53c290b419d50f8f5da88aa.pdf

https://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/bdha/bdha1913.pdf

https://archive.org/stream/bulletindiocsai00arcgoog#page/n118/mode/2up

— CASTEL (Yves-Pascal) 11 août 1979 Mieux connaître l'abbaye de Daoulas

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/5706ec4151340cdb93120029fde046d9.jpg

— COURCY (Pol de), 1867, Bretagne contemporaine, Finistère, p. 96, Nantes, Charpentier, in-f°, 1867

— COUFFON (René), 1988, Notice extraite de : Diocèse de Quimper et Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, par René Couffon, Alfred Le Bars, Quimper, Association diocésaine, 1988.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/b7a5a075dd70315bdc8d13759ebc81e4.pdf

— DEUFFIC (Jean-Luc), « Les documents nécrologiques de l’abbaye Notre-Dame de Daoulas », dans Bulletin de la Société archéologique du Finistère, t. 106, 1978, p. 83-102 ; 107, 1979, p. 103-148.

— DEUFFIC (Jean-Luc), site facebook Notre-Dame de Daoulas une abbaye entre Léon et Cornouaille 

http://daoulas.blogspot.fr/2014/12/oratoire-notre-dame-des-fontaines-un.html

— DEUFFIC (Jean-Luc) Daoulas entre Léon et Cornouaille 

http://daoulas.blogspot.fr/

—DEUFFIC (Jean-Luc)  2011, Enquête sur les sénéchaux féodés de Daoulas (1535-1536), Bulletin de la Société Archéologique du Finistère pages 307-333.

— DUHEM (Sophie), 1997, Les sablières sculptées en Bretagne: images, ouvriers du bois et culture paroissiale au temps de la prospérité bretonne, XVe-XVIIe s. ... Sophie Duhem ; préf. d'Alain Croix. Vue : ... Publication, Rennes :Presses universitaires de Rennes, 1997 : thèse de doctorat en histoire sous la direction d'Alain Croix soutenue à Rennes2 en 1997. 

— LÉCUREUX (Lucien), 1919, église abbatiale de Daoulas, Congrès archéologique de France page 20

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k35688p/f53.vertical

 — LEON (Anne), 1995, Etude documentaire, in Michel Baillieu,  Les Fouilles de l'abbaye de Daoulas, DRAC Bretagne RAPO1289

http://bibliotheque.numerique.sra-bretagne.fr/pdf/fichiers/958389ee9e1c8cab5618a25606fa814b/958389ee9e1c8cab5618a25606fa814b.html?search=

— LEVOT (P.), 1876, "Daoulas et son abbaye", Brest  sur Google book

— PEYRON (P.), "L'abbaye de Daoulas d'après les mémoires de dom Louis Pinson", dans B.S.A.F., 1897, p.49-50.

— PINSON (Chanoine Louis), 1696, Histoire de l'abbaye de Daoulas, par un chanoine de cet abbaye, manuscrit recopié au début du XIXe siècle et publié par PEYRON (Chanoine P. ) 1897,"L'abbaye de Daoulas d'après les mémoires de dom Louis Pinson", Bulletin de la Société archéologique du Finistère pages 49-70, 197-231, 241-256 319-350 et 425-440.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207639m/f443.vertical.r=SOCIETE%20ARCHEOLOGIQUE%20DU%20FINISTERE

— http://site.erin.free.fr/Bretagne/Finistere/Daoulas.htm#PorcheApotres

— http://www.infobretagne.com/abbaye_de_daoulas.htm