Le blog de jean-yves cordier

La Collégiale Notre-Dame du Folgoët. V. Les statues de kersanton (1423-1433) par le Grand Atelier ducal du Folgoët (1423-1509), par l'atelier des Prigent (1527-1577), ou par Roland Doré (1618-1663).

Sur le Folgoët, voir :

• La Collégiale du Folgoët I. L'Autel des Anges (Kersanton, vers 1455)
• La Collégiale du Folgoët II. Les anges des façades (kersanton, vers 1423-1433).
• La Collégiale du Folgoët III . Le Porche des Apôtres (1423-1433).
• La Collégiale Notre-Dame du Folgoët. IV. Les emblèmes, devises et marques des ducs de Bretagne 1423-1505 par le Grand Atelier ducal du Folgoët (1423-1509).

• La Collégiale Notre-Dame du Folgoët VI : les crossettes du Doyenné (ou Presbytère).

• La Basilique Notre-Dame du Folgoët. VII. Les vitraux du XIXe siècle : le vitrail du Couronnement (baie 6) par Émile Hirsch en 1889.

• .La Collégiale Notre-Dame du Folgoët. VIII. Les vitraux du XIXe siècle : la verrière occidentale par Émile Hirsch en 1889.

• La Collégiale Notre-Dame du Folgoët. IX. Les vitraux du XIXe siècle : Notre-Dame-du-Scapulaire-du-Mont-Carmel remettant le scapulaire à saint Simon Stock en présence de sainte Thérèse. Emile Hirsch 1869.

• La Collégiale Notre-Dame du Folgoët. X. Les vitraux du XIXe siècle : La Légende de Salaün le Fol (baie 4). Emile Hirsch 1869. En prime : La chaire à prêcher.

• La Basilique du Folgoët XI : les vitraux du XIXe siècle : la baie axiale (baie 0) : Don du Rosaire à saint Dominique en la présence de sainte Catherine de Sienne et de saint Vincent Ferrier (Émile Hirsch 1866). 

• La Basilique du Folgoët XII. Les vitraux du XIXe siècle : la promulgation du dogme de l'Immaculée Conception par Pie IX en 1854. Baie 2, Émile Hirsch 1870.

• La Collégiale du Folgoët XIII : le Calvaire. 

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La Collégiale du Folgoët permet, tel un exceptionnel musée ouvert à tous, de découvrir  trois des plus grands ateliers de sculpture bretonne du XVe au XVIIe siècle, travaillant un matériau d'élection, la pierre de kersanton. 

L'auteur de référence est ici Emmanuelle le Seac'h, et je ferai des emprunts de citation à Sculpteurs sur pierre en Basse-Bretagne p.76 à 81.

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LES STATUES DE L'EXTÉRIEUR.

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I. LA FAÇADE OCCIDENTALE.

1°) Saint-Michel archange terrassant le dragon à gauche du portail occidental. Kersanton, Atelier du Folgoët,  1423-1433

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Vue générale.

"L'archange est placé sur une console feuillagée à gauche du portail. Revêtu de son armure, les jambières serrées sur les tibias, il est en équilibre sur le dragon, à la gueule plissée et aux naseaux  dilatés et dont la queue s'enroule entre les pattes. De son bras valide  muni d'un gantelet, saint Michel appuie sur son bouclier qui lui bloque la tête. Dans la lutte, il réussit à garder son manteau drapé sur l'épaule droite et conserve un visage impassible." (E. Le Seac'h)

Note : on distingue, derrière la tête du saint, la plaque portant l'inscription gothique de 1423 décrite dans mon article IV.

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Vue du coté droit .

Le bras droit a été descellé au niveau de l'épaule, mais on imagine qu'il s'élevait et tenait la hampe de la lance dont l'extrémité pénétrait dans la gueule du dragon.

La queue, selon un mode très fréquent chez cet animal, se termine en tête de serpent : elle est ainsi dotée d'une force autonome et, loin de s'avouer vaincue, elle tente encore d' atteindre de son venin son adversaire. La leçon qui se dégage est que le combat contre les forces du Mal se poursuit encore. Le dragon est terrassé mais non exterminé. C'est le même motif que l'on retrouve dans les Arbres de Jessé sculptés et les Vierges à la Démone, celle-ci, sous le pied de la Nouvelle Ève,  brandissant dans son poing crochu la pomme du Péché. Cf plus loin.

Voir aussi le dragon des crossettes de Landivisiau, ou de Guipavas, ou de Pencran.

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Statue de saint Michel vue de gauche.

L'écu portait des armoiries qui ont été martelées.

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"Ici aussi on reconnaît la main du premier Maître du Folgoët qui trace le nez dans la continuité parfaite du philtrum  puis de la fossette mentonnière. Les yeux sont dessinés en amande  et accentués par un croissant pour la paupière supérieure. La ligne des sourcils est symbolisée par un petit arc entre le front et cette paupière. Les cheveux, en mèches séparées et bouclées, sont copiés des angelots du tombeau de Gatien de Monceaux  à Quimper" (E. Le Seac'h)

Voir, à propos de ces angelots et de ce tombeau, l'article sur l'Autel des Anges. On reconnaîtra aussi l'amict dont le rabat forme un W ou oméga minuscule, caractéristique de cet Atelier.

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1°) suite. Le tympan du porche occidental.

Du porche ouest ruiné après l'incendie de 1708 ne subsiste que le tympan dont les sculptures sont très abîmées. L'intrados de l'arc représente de gauche à droite la Nativité, l'Adoration des Mages et l'Annonce aux Bergers.

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La Nativité.

Voir mes articles sur le thème de la "Vierge couchée".

• Vierges couchées de Bretagne : Le Yaudet, Guiaudet et Kergrist. Les trois Vierges couchées de Bretagne.  
• Vierges couchées de Bretagne (1) : Chapelle Notre-Dame-du-Guiaudet à Lanrivain :La chapelle Notre-Dame-du Guiaudet à Lanrivain:   
•  Les Vierges couchées de Bretagne (2) : Chapelle du Yaudet à Ploulec'h (22). 14 mai 2012 .
• Vierges couchées (3) : chapelle de Kergrist à Paimpol.
• Vierges couchées (4) : calvaire de Tronoën à saint-Jean-Trolimon (29). 14 mai 2012
• La Vierge couchée (5) dans les Nativités des Livres d'Heures des manuscrits conservés à la Médiathèque de Rennes.
• Vierges couchées (6) : à la cathédrale de Chartres.Les tympans et les vitraux.
• Les deux Vierges couchées de la cathédrale Notre-Dame de Fribourg-en-Brisgau (Allemagne). Maria im Wochenbett : Das Westportal am Freiburger Münster / Der Schmiedefenster im Freiburger Münster.

Comparer aussi ce tympan avec celui du porche sud de La Martyre, par le même atelier du Folgoët (image lavieb-aile), et voir mon article sur ce porche :

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Ici, saint Joseph, barbu, tête coiffée d'un bonnet, s'appuyant sur une canne, est accroupi au chevet de son épouse et tient le gland de l'oreiller du lit. Sur ce lit repose Marie, représentée juste après qu'elle ait donnée naissance à son Fils : il s'agit de la figure nommée "Vierge en gésine sur son lit d'accouchée" ou Maria im Wochenbett. Elle est tournée sur le coté droit et en appui maladroit sur le coude, alors qu'elle tient l'Enfant assis sur son ventre. Au dessus d'elle, l'âne et le bœuf sortent la tête d'une sorte de lucarne ronde.

L'Enfant est tourné vers le premier mage, Melchior, qui se penche, ôte sa couronne de la main droite et présente une cassette pleine d'or.

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L'Adoration des Mages.

Derrière Melchior, Balthasar, imberbe, coiffé d'une toque, et vêtu d'une riche pelisse, tend l'index vers l'étoile à cinq branches (visible à l'aplomb de Jésus) qui les a guidé. Il tient un calice rempli de myrrhe. 

C'est le personnage le mieux conservé et nous pouvons découvrir certains détails : une chaîne aux maillons rectangulaire est passée en bandoulière ; cinq grelots ou clochettes y sont suspendues. La tunique est plissée, courte, aux manches évasées, mais roulée à gauche sur le poignet.

A droite, on imagine plutôt qu'on ne distingue Gaspard offrant l'encens.

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L'Annonce aux bergers.

Sur le phylactère, seul reste lisible le mot EST, final de PUER NATUS EST, "un enfant est né".

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2°) Le groupe de Saint Yves entre le Pauvre et le Riche. Kersanton, Bastien Prigent  (1527-1577). 

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En  longeant par la droite la façade ouest jusqu'à l'angle sud-ouest de l'édifice, nous découvrons successivement  trois statues qui composent un ensemble, actuellement un peu dispersé, celui du groupe de Saint Yves entre le Riche et le Pauvre. Et nous faisons un saut d'un siècle environ avec la statue de saint Michel, pour découvrir le talent de deux sculpteurs de Landerneau, Bastien Prigent et son frère Henri (1527-1577) 

Les trois statues sont de Bastien Prigent, le plus habile des deux. "Les visages aux formes rectangulaires et aux yeux en amande sont de toute beauté." (E. Le Seac'h p. 165)

Sur cet atelier, voir :

• L'enclos paroissial de Dirinon VIII: la statue de saint Antoine par les frères Prigent (XVIe siècle).
• Le porche (1554-1559) de l'église de Landivisiau. II. La grande arcade extérieure .
• La Pietà de l'église de Saint-Nic
• La statue de saint Fiacre sur la chapelle Sainte Nonne de Dirinon.
• Le porche de l'église de Landivisiau III. Les apôtres et leur dais.  Henry Prigent 1554-1565.
• Le porche de l'église de Landivisiau IV. Le bénitier, l'ange au goupillon.
• Le calvaire de l'église Sainte-Marie-Madeleine de Dinéault.
• La statue de sainte Marguerite à Dinéault 
• Le porche nord de l'église de Guipavas (1563)
• Les crossettes de l'église de Guipavas.
• Les crossettes de l'église de Pencran.

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Le groupe provient en fait de l'ancienne chapelle de Guicquelleau, ou de celle du château de Lesneven. Il a servi de modèle pour le groupe de La Roche-Maurice.

Sur saint Yves entre le Riche et le Pauvre, voir :

• Le triptyque de Dinéault (XVIIe)
• Les vitraux de l'église Saint-Ouen des Iffs.
• Saint Yves entre le Riche et le Pauvre, chapelle Saint-Adrien de Plougastel XVIIe siècle
• Le groupe de saint Yves à Saint-Herbot (XVIIe)

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Groupe de saint Yves : saint Yves. Kersanton,  Bastien  Prigent (1527-1577) .

La première statue, qui occupe le contrefort droit du portail ouest, est celle de saint Yves, qui perd ainsi sa position centrale entre les deux plaideurs.

"Saint Yves est un saint très vénéré en Bretagne : on trouve sa statue clans la plupart églises. Il naquit à Tréguier en 1455. Après avoir étudié"les lettres, ·la théologie et le droit pendant quatorze ans, il se fit avocat. Il aimait à défendre la cause des petits et des pauvres devant les tribunaux, et il avait un tel souci de l'honnêteté, qu'on disait de lui : Sanctus Yvo, advocatus et non latro, res miranda populo : Saint Yves était avocat et point voleur, chose inouïe pour le peuple. Il évangélisa les campagnes du Trégor, prêchant toujours la justice et le droit et accomplissant de nombreux miracles. . Il est représenté ici vêtu d'un surplis à larges manches. Il est coiffé d'un bonnet carré recouvert par le capuce d'un camail qu'il porte sur les épaules. Remarquez l'élégance et la finesse du cul-de-lampe et du dais de cette niche." (Guiilermit)

"Le saint, vêtu d'une robe longue, la cotte, recouverte d'un surcot à longues manches , déroule un parchemin de la main droite. Sa tête est recouverte d'un capuchon, prolongement d'un camail qui recouvre ses épaules. " (Le Seac'h p.165)

Cette vêture perdure jusqu'au XVIIe siècle  ( Y-P. Castel).

http://books.openedition.org/pur/22411?lang=fr

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Groupe de saint Yves : Le Riche, kersanton,  Bastien Prigent (Landerneau 1527-1577) . Angle sud-ouest. 

"Il lève la main droite tout en s'accrochant à son escarcelle. Son habillement est recherché : un pourpoint long avec un col cassé est ceinturé à la taille. Un long manteau ouvert se termine en plis enroulés. La tenue est complétée par un grand chapeau au bord conique décoré d'une broche ronde. " (Le Seac'h p. 165)

Si on se réfère à d'autres œuvres, on peut penser que la main droite tient une pièce d'or, argument juridique qui prime sur tout autre argument pour la justice courante. Mais pas avec saint Yves. Certains auteurs (Guillermit) voit dans cette main une bourse.

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Groupe de saint Yves : Le Pauvre. Kersanton, atelier de Bastien et Henri Prigent (1527-1577) . Contrefort sud de l'angle sud-ouest.

"Le pauvre est sur l'autre contrefort de l'angle. Il est souvent appelé aussi Salaün ar Foll selon la légende du fou bienheureux [honoré ici]. Il est simplement vêtu ici d'une souquenille de paysan et les jambes gainées de houseaux, le pied gauche nu. Deux refouillement plus profonds de la pierre sur son coté droit simulent un trou dans ses haillons ainsi qu'au coude. Il marche avec un long bâton et tient son chapeau rond des deux mains. Il lève légèrement la tête probablement vers saint Yves qu'il devait regarder lorsque les statues étaient regroupées " (Le Seac'h p. 165)

Il faut décrire aussi le sac replié autour de l'avant-bras droit et qui contient ses placets : c'est celui que tient le Pauvre de  la gravure des Grandes Croniques de Bretaigne d'Alain Bouchard (1514) Source : http://fonds-saintyves.fr/Les-representations-de-saint-Yves

Sur la gravure, le sac porte l'étiquette "contenant le nom du demandeur, du défenseur, du Procureur, etc" (Dict. Académie Française 1694) ce qui l'apparente à un sac à procès.

Le poids et le volume de ce sac s'oppose  avec dérision à la pièce de monnaie du Riche. 

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3°) Saint Éloi.

"Entre ces deux statues, dans un renfoncement, nous apercevons celle de saint Eloi, le patron attitré de la race chevaline. Il est naturel qu'il figure dans cette galerie, car les foires de chevaux du Folgoët sont renommées de longue date. Dans les proches environs, à Ploudaniel, le saint a sa chapelle avec son pardon de chevaux fameux dans la région."

Les tenailles et le fer à cheval du support sont les attributs du saint patron des forgerons. Il est représenté en saint évêque, portant la mitre, bénissant de la main droite et tenant une crosse épiscopale (brisée) de la main gauche.

E. Le Seac'h ne précise pas quel est l'auteur de cette statue. Elle n'est pas très éloignée de la statue en kersanton de saint Eloi à la chapelle de Locmaria-Lan à Plabennec, attribuée à Bastien Prigent. Mais la chevelure de la tête (recollée) est compacte, crêpée, et non méchée, et les yeux en amande sont ourlés. Le saint porte une aube tombant sur le sol, une tunique fendue sur les cotés, et une chasuble à capuchon.

Voir ici :

• La verrière de Saint-Éloi à Notre-Dame-du-Crann à Spézet (1550)
• La chapelle Saint-Adrien de Plougastel : niches du groupe de Saint Yves, de Saint Martin et de saint Éloi
• Saint-Éloi en forgeron à Notre-Dame de Tréguron à Gouezec

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LA FAÇADE SUD. 

Après avoir contourné l'angle qui sépare la façade principale de la façade du midi,  nous nous trouvons devant une série d'admirables contreforts agrémentés de niches et de pinacles élancés. Certaines niches sont vides, d'autres sont occupées par des statues.

4°) Statue de saint François d'Assise.

"Plus à gauche, dans la niche d'un contrefort, Saint François d'Assise, reconnaissable au costume des religieux de son ordre : la robe de bure, le cordon à nœuds, et surtout à la plaie du côté que le sculpteur a naïvement figurée pour rappeler les stigmates." (Guillermit)

Le costume est franciscain, la posture des bras est bien celle de François d'Assise montrant ses stigmates, mais la tête (recollée) semble être féminine, avec un front épilé et le bas du visage arrondi. Mais le front est ridé, et ce qui me semblait un voile est la capuche de l'habit de bure. Je me laisse convertir à la proposition de Guillermit.
 

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L'encadrement de la première baie de la façade sud.

La baie est encadrée par deux statues de Christ aux liens occupant les consoles sous les dais, dont la première paraît manifestement trop large et la seconde manifestement trop petite, témoignant des réagencements successifs.

"Sur les piédestaux de la façade méridionale, on a placé des statues qui ne leur étaient pas destinées.  Elles ont été recueillies pieusement par un recteur du Folgoat qui les a trouvées soit dans des chapelles en ruines, soit enfouies en terre ou abandonnées dans quelque coin, et les a placées sur ces supports pour les sauver de la destruction. De chaque côté de la fenêtre, à votre gauche, deux statues de Jésus flagellé : le Christ a les mains liées, la tête couronnée d'épines, le visage douloureux ; l'une des statues est encore recouverte de peintures. " (Guillermit)

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5°) Christ aux liens à gauche de la baie. Kersanton,  Bastien  Prigent (1527-1577).

Vêtu d'un pagne et drapé d'un manteau, qui se fond avec le thorax dont les côtes ne sont pas soulignées mais porte le monogramme IHS.  il porte une couronne d'épines tressées sur la tête. Les longues mèches de cheveux sont décollés de la tête ; la barbe assez longue est peignée verticalement ; les yeux en amande sont ouverts.

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6°) Christ aux liens de Roland Doré (1618-1663) à droite de la baie.

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7°) Saint évêque à droite de la deuxième baie de la façade sud. Kersanton, Premier atelier ducal du Folgoët, 1423-1433.

Il est  attribué par E. Le Seac'h à l' atelier du premier Maître du Folgoët : je note effectivement le rabat du col de la chasuble qui me sert d'indice. La mitre est rehaussée de pierreries.

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Les statues de la façade sud : le portail sud.

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8°) Le saint évêque du contrefort gauche du portail sud. Kersanton, Premier atelier ducal du Folgoët, 1423-1433.

"Quatre évêques sur la façade sud du Folgoët sont aussi de la même main. Le premier est à droite de la deuxième fenêtre en partant de l'ouest [cf mon n°7], le second [ici, mon n°8] sur le contrefort gauche du portail sud. Le troisième, qui a un blason muet [sic] à ses pieds, est au trumeau du portail sud. Le dernier [mon n° 11] se trouve sur le contrefort droit du même portail, dans la niche gauche. Un autre évêque orne la niche droite, mais il est décapité, ce qui empêche de l'attribuer à un atelier."

"Ils portent tous une aube et une dalmatique fendue sur les cotés recouverte d'une chape, le col ou amict remontant haut sur leur cou. Leurs visages sont caractéristiques de l'atelier avec des pommettes hautes, une mandibule creusées et des yeux aux paupières ourlées. Ils rappellent les visages des rois mages de la façade ouest ou celui du duc Jean V à Quimperlé."

 "Ici, le détail le plus significatif est constitué par les grandes oreilles maladroites, presque rondes, comme une conque, avec l'hélix et l'anthélix renflés. Les quatre évêques sont dotés de la gestuelle particulière de l'atelier avec la chape relevée sur le bras droit et qui forme un plissé plus ou moins accentué selon les statues. La manière de les présenter – hiératiques et en position presque frontale – symbolise leur importance. (Ils étaient des instigateurs de styles nouveaux et des agents d'ouverture sur l'étranger en important en terre bretonne des influences extérieures)." (Le Seach' p. 78)

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9°) L'évêque du trumeau du portail sud. Kersanton, Premier atelier ducal du Folgoët, 1423-1433.

Même amict au rabat en V que les précédents, mêmes yeux en amande presque orientaux qui confèrent au visage l'impression de sagesse énigmatique d'un bouddha. Un blason martelé est visible à ses pieds. La main droite ne trace pas une bénédiction, mais tient un livre : la Règle d'un Monastère ?? Serait-ce un Père Abbé ? Saint Guénolé ?

Si je poursuis ma lecture de Sculpteurs sur pierre d'E. Le Seac'h, je lis page 78 :

" Ces quatre évêques sont à rapprocher du saint Guénolé du calvaire triangulaire de Kergoat en Quéménéven et qui est situé sur la table d'offrande de la face ouest. Il est habillé de la même manière avec une aube, une dalmatique et une chape et présente un visage identique aux leurs. Il porte dans sa main gauche un bâton et sa main droite est cachée sous les plis de la chape." (Le Seac'h p.78-79)

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Mais bien que Le Seac'h décrive cette statue comme celle d' un saint évêque,  Miorcec de Kerdanet (en 1837), le chanoine Abgrall puis l'abbé Guillermit voient ici la statue de l'évêque Alain :

"...le portail de l'évêque Alain, percé de deux portes en accolade, séparées par un trumeau portant dans une niche la statue du fondateur, Alain, évêque de Léon." (Abgrall)

Alain de la Rue (De Vico en latin) fut évêque du Léon de 1411 à 1419 puis évêque de Saint-Brieuc de 1419 à sa mort en 1424.

Cette identification reposerait sur la lecture du blason : "deux dauphins en chef, un croissant montant en pointe  et une billette en cœur. "

De Kerdanet signale aussi que l'évêque porte un baudrier auquel pendent des coquilles ; "ce qui indique qu'il a fait le pèlerinage de Saint-Jacques de Compostelle" (Vie des Saints, p. 120). Dans le Porche des Apôtres, saint Jacques porte un baudrier semblable. Ce baudrier supporte ici  une besace marquée d'un chevron. Tous ces détails singuliers semblent attendre une interprétation cohérente.

Aiguillé par la lecture de Recherches héraldiques en Léon de Michel Mauguin, je comprends qu'il faut reconnaître dans les armoiries à demi effacées (plutôt que martelées) de l'écu les armes des DE LA RUE, famille de l'évêché de Nantes telles qu'elles sont données par Pol de Courcy dans son Nobiliaire et Armorial vol. 3 p. 180 : trois croissants, surmontés chacun d'une billette. La reconstitution de l'écu de notre statue par Michel Mauguin page 29 de son étude est parfaitement convaincante.

Il s'agit donc bien ici d'Alain de la Rue, ancien licencié en droit civil et en droit canon, puis docteur en droit civil de l'université d'Angers, dont il devint le recteur dix-sept ans plus tard, jusqu'en 1405 où il est nommé conseiller du duc Jean V. En 1408, pressenti pour devenir évêque de Quimper, il ne se présente pas aux délibérations, laissant la place à Gatien de Manceaux. Il est nommé évêque du Léon en 1411.  Après avoir résidé à la Curie de Jean XXIII à Pise, il est présent au Concile de Constance (1414-1418) où il préside la "nation française" ; il se rallie dès la première heure à Martin V. 

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Le tympan du porche sud.

"Les accolades des deux portes se terminent par des fleurons qui servent de consoles à deux petites statues : ces statues entourent une gracieuse petite représentation de la Vierge portant l'enfant, placée au-dessus de l'évêque."(Guillermit)

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10°) La Vierge à l'Enfant. Kersanton Bastien Prigent (1527-1577). 

Debout sur un croissant de lune comme une Vierge de l'Apocalypse, couronnée, les longs cheveux éparses sur les épaules, et vêtue, sur une robe serrée par une ceinture, d'un manteau dont elle tient le pan droit, elle porte l'Enfant –cheveux bouclés,  pieds nus– qui s'accroche à la chaîne du fermail et tient un globe dans la main gauche. Les visages sont particulièrement ronds. 

L'attribution à Bastien Prigent est faite par E. Le Seac'h page 160.

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Les statues de la façade sud (suite).

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"Marchons vers la droite : à gauche du porche de l'évêque Alain, une statue d'évêque à l'air solennel, bien drapé dans ses vêtements sacerdotaux ; à droite, la Vierge de pitié, tenant sur ses genoux le cadavre de Jésus ; un peu plus loin, un autre évêque." (Guillermit)

La Vierge de Pitié, je ne l'ai pas trouvée.

Deux  évêques sur le contrefort droit du portail sud.

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11°) Le quatrième évêque. Kersanton, Premier atelier ducal du Folgoët, 1423-1433.

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12°) Un cinquième évêque dont la tête n'a pas été recollée. Kersanton, Premier atelier ducal du Folgoët, 1423-1433.

Pour Le Seac'h qui se refuse à l'attribuer à l'atelier du Folgoët, il compte pour du beurre tant qu'il n'aura pas retrouver la face. Mais c'est oublier le col en W du rabat de l'amict. Et sa chape aux plis en V parfaitement semblables à ses collègues des autres niches.

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Les statues précédant le Porche des Apôtres ; la Vierge et sainte Marguerite. 

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13°) La Vierge à l'Enfant "à la Démone".

Elle m'intéresse tant que je lui ai consacré un article à part : "La Vierge à l'Enfant et à la Démone de la Collégiale du Folgoët". Puisque je lui rendais une nouvelle visite, je l'ai photographiée sous tous les angles. 

On la placera en parallèle de la statue de saint Michel terrassant le dragon : dans les deux cas, la créature démoniaque dresse une queue pleine d'arrogance le long de la robe du saint personnage.

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—Voir d'autres Vierges à la démone de Bretagne dans les articles suivants :

• Notre-Dame de Breac-Ellis en l'église de Brennilis. [1485-1575]
• La Vierge à la démone de la chapelle de Kerdévot.
• Jessé, Vierge et démone, et Immaculée Conception. Notre-Dame-de-Populo (Itron Varia Populo) à Landudal.
• L'arbre de Jessé de la chapelle Saint-Guen en Saint-Tugdual (56).
• Guimaec (29) Anne trinitaire de l'église de Guimaëc.
• Arbre sculpté de Locquirec : L'Arbre de Jessé sculpté de l'église de Locquirec.
• L' arbre de Jessé de l'église de Saint-Aignan (56). : XVIe siècle.
• Sculpture de L' arbre de Jessé de l'église de Trédrez (22). : 1520
• Sculpture de L'arbre de Jessé de l'église Notre-Dame de Saint-Thégonnec. (29) : 1610.
• Sculpture de L'arbre de Jessé de la chapelle de La Trinité à Cléguerec (56). :1594
• Groupe de Sainte Anne trinitaire de l'ossuaire de Saint-Hernin (29)
• Chapelle Saint-Pierre à Plogonnec (29) Mari, conçevet hep pec'het. 2ème moitié XVIe
• L'Arbre de Jessé de l'église de Plourin les Morlaix (29)
• Chapelle Saint-Trémeur à Plougastel (29)
• Chapelle Notre-Dame de Lannsalaün à Paule (22).

• La Vierge à l'Enfant et à la démone de l'église Saint-Louis de Brest (XVIIIe siècle).

• La Vierge à l'Enfant et à la démone de la Collégiale du Folgoët (29).

• Les Sirènes et Démones de l'église de Sizun (29) : la diabolisation d'Ève, ou la féminisation de Satan.

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14°) Sainte Marguerite issant du dragon. Niche du contrefort gauche du Porche des Apôtres. Kersanton, atelier du Maître du Folgoët vers 1423-1433).

"La sainte se tient debout en équilibre sur un dragon. Seuls deux des quatre éléments sont représentés : la terre par les pattes griffues avec lesquelles il rampe et le feu qu'il crache par la gueule. Les plis souples de sa robe dessinent un éventail sur la cuisse gauche. Les cheveux se partagent en deux mèches ondulées et torsadées, signant l'une des manières de l'atelier. Le visage est éclairé d'un sourire subtil : les commissures des lèvres forment un léger creux. Une fine ceinture pareille à du cuir tombe jusqu'aux pieds. Elle souligne sa taille et le léger déhanché de son attitude. Sa robe retombe haut à la moitié du cou. Les yeux sont comme ceux décrits sur la statue de saint Michel. Ici, le menton est rond." (E. Le Seac'h p. 79)

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Les statues du contrefort droit du Porche des Apôtres ; Saint Christophe et la Vierge à l'Enfant. 

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15°) Saint Christophe portant l'Enfant.

"Dans la niche de gauche du contrefort droit du porche du Folgoët, saint Christophe, en kersanton, tient l'Enfant-Jésus, dont la tête a été recollée, sur ses épaules. Le saint est vêtu d'une tunique courte, qui remonte sur la jambe gauche, la laissant à découvert, puisqu'il passe le gué, environné de poissons. Il tourne la tête vers le porche des Apôtres. On voit ainsi nettement ses pommettes saillantes, ses lèvres bien dessinées, le nez droit et les yeux aux doubles paupières et à l'arcade sourcilière marquée. La barbe est partagée en mèches frisées dans le bout. Les cheveux sont plats sur le crâne avec des méplats pour figurer les mèches. Ils sont relevés sur tout le pourtour de la tête formant comme une couronne. Les oreilles sont basses et le conduit auditif est visible." (E. Le Seac'h p. 76)

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—–Sur Saint Christophe, voir aussi :

— Saint Christophe en Bretagne :

• Iconographie de saint Christophe dans les vitraux de la cathédrale de Quimper. I. La baie n°113. (vers 1495-1497). Jean Le Baillif.

• Iconographie de saint Christophe dans les vitraux de la cathédrale de Quimper. II. La baie n°114. (vers 1495-1497). Christophe ? de Lezongar, Sr de Pratanras

• Iconographie de saint Christophe dans les vitraux de la cathédrale de Quimper. II. La baie n°115. (vers 1495-1497).

• ​Iconographie de saint Christophe dans les vitraux de la cathédrale de Quimper. IV. La baie n°126. (vers 1495-1497). Chanoine Jean de Kerguelenen.

• Iconographie de saint Christophe dans les vitraux de la cathédrale de Quimper. V. La baie n° 128. (vers 1495-1497).

• Iconographie de saint Christophe dans les vitraux de la cathédrale de Quimper. Une synthèse des cinq exemples étudiés. (vers 1495-1497).

• Vitrail de saint Christophe (1480), église de Ploermel ​

• Panneau de Jeanne du Pont présentée par Saint Christophe à Tonquédec (1470)

• Brennilis : La Baie n°1 : saint Christophe (vers 1498-1510)

— En Espagne :

• Petite iconographie de Saint Christophe à Séville. I : le retable du couvent San Benito de Calatrava. (vers 1480)

• Petite iconographie de Saint Christophe à Séville. II : La cathédrale. (1584)

• Petite iconographie de Saint Christophe à Séville, III. Le vitrail d'Arnaud de Flandres de la cathédrale.

• Petite iconographie de Saint Christophe à Séville. IV: à l'Alcazar

• Iconographie de saint Christophe : la cathédrale de Burgos.

— En France :

• Iconographie de saint Christophe : le vitrail (vers 1520) de l'église Saint-Hilaire de Clohars-Fouesnant (29).

• ​Iconographie de Saint Christophe : les vitraux de la cathédrale d'Angers, I. La baie 105 (vers 1550).

• Iconographie de saint Christophe à la cathédrale d'Angers II. La baie 117 d'André Robin. Saint Eustache et la traversée de rivière.

• Iconographie de Saint Christophe : les vitraux de la cathédrale d'Angers, II. La baie 117 (1451)

• Le linteau du château d'Amboise (1493)

• Le vitrail d'Engrand Leprince de la cathédrale de Beauvais : vitrail dit "de Roncherolles" dans la chapelle du Sacré-Cœur. Baie 25. I. Généralités. (1522)

• Iconographie de saint Christophe : Semur-en-Auxois (c.1372). ​

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16°) La Vierge à l'Enfant, kersanton, atelier du Maître du Folgoët (1423-1433), offert par Olivier du Chastel.

"Dans la niche droite du contrefort droit du porche des Apôtres du Folgoët, une Vierge couronnée tient son  Enfant dans les bras. La tête de ce dernier a disparu. Habillée d'une tunique longue qui couvre ses pieds, il saisit la main de sa mère du bout des doigts. La Vierge prote une longue tunique, recouverte par un manteau ceinturée par une boucle à la taille, qui forme comme un tablier sur le devant avec des plis en U étagés et tombe en plis tuyautés sur le coté. Les drapés donnent une impression d'épaisseur au tissu et ne laissent pas deviner le corps. Seul le léger déhanchement visible sur la sainte Marguerite au dragon est ici également perceptible. Les bouts pointus des chaussures à la poulaine dépassent de la robe. Les cheveux sont séparés  en mèches étiques et ondulante. Sur le socle, une inscription en lettres gothiques désigne le donateur : OLIVIER SIRE DU CHASTEL" (Le Seac'h p. 81) .

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L'inscription du socle :

Ma leçon de l'inscription est la suivante :

: OLLIVIER SIRE --N CHASTEL

La graphie Ollivier est celle de l'époque (XVe siècle). Le S qui précède le prénom est un deux-point,  relié, selon l'usage de l'époque, par un S en ouïe de violon.

Cette inscription se rapporte à Olivier I du Chastel, qui fut chambellan du duc de Bretagne : nous restons donc dans l'entourage du duc mécène de la Collégiale.

– Olivier I sire du Chastel, de Leslein, chevalier banneret, capitaine de Dinan et ensuite de Brest (1412), chambellan du duc de Bretagne et  sénéchal de Saintonge. Il mourut en 1455. Il épousa en 1408 Jeanne de Plœuc.

– Il eut comme fils François de Chastel qui épousa Jeanne de Kerman, qui eut lui-même comme fils Olivier II sire du Chastel, de Leslein, de Lezourny et de Lescoet, commissaire de la montre reçue à Lesneven, en 1467, avec Guillaume de Penhoat, Tanguy de Kermavan et Thomas de Kerazret.

– Olivier II sire du Chastel eut trois fils, Tanneguy, qui continua la branche aînée ; Gabriel ; et ...

– Olivier III du Chastel qui devint évêque évêque de Saint-Brieuc [1506-†1525] en succession de Christophe de Penmarc'h, (1478-1505).

Les armes de la famille du Chastel figuraient sur les vitraux du XVIIe siècle attribués à Aain Cap (1578-1644) :

"Les seigneurs du Châtel tiennent le côté de l'épître dans la grande vitre du chœur, armoyée de leurs armes, comme des premiers bienfaiteurs de ce temple ; et l'on y voit l'effigie d'un seigneur du châtel [Tanguy du Chastel avait épousé le 23 juin janvier 1501 Marie dame du Juch] armée de toutes pièces pièces, avec celle de sa compagne étant à genoux, ayant auprès d'elle un écusson mi-parti du Châtel et de Juch." (Cyrille Pennec, 1825,  p. 31-32)

Il est intéressant de noter les alliances entre cette famille et celle de Coëtivy lorsqu'on sait l'importance que pris le Cardinal de Coëtivy au Folgoët (il y a son autel, et sa statue au pied du calvaire) : en effet, la sœur d'Olivier I du Chastel, Catherine, est la mère d'Alain IV de Coëtivy, le "Cardinal d'Avignon" (1407-1474).

On peut souligner aussi, puisque cette statue de la Vierge est voisine de celle de saint Christophe, qu'un autre neveu d'Olivier I du Chastel, Christophe du Chastel, fut évêque de Tréguier de 1466 à 1479.

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LES STATUES DE L'INTÉRIEUR.

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1°) Sainte Marguerite issant du dragon. Kersanton, traces de polychromie rouge, Atelier du Maître du Folgoët (1423-1433). Niche semi-circulaire du mur ouest de la chapelle de Coëtivy. 

"Elle repose sur une console à feuillages. Elle se tient les mains jointes, en position de prière. Ses cheveux longs lui tombent dans le dos, symbole de pureté des jeunes filles ; a tête est ceinte d'un fin bandeau à motifs en losanges. Elle est vêtue d'une longue robe qui lui cache les pieds. Son corsage est collé contre son corps, quelques plis se forment sur les bras. À l'inverse, le bas de la robe tombe en un drapé élégant. Une ceinture nouée deux fois autour de sa taille est est fermée par une boucle, le passant tombant sur le devant. Des crans qui imitent le métal y sont disposés à écartement régulier tout comme la protection gainant l'extrémité pointue du cuir. Son doux visage est doté d'un léger double menton, preuve du réalisme du sculpteur qui a tenu compte du fait que la sainte inclinait la tête vers le bas.

"Ici, le dragon est d'une facture beaucoup plus aboutie [que la statue extérieure]. Les yeux, aux paupières doubles, sont ovales. Les plis de la gueule avec les deux canines aiguisées dépassent d'une dentition taillée en pointe dans une bouche aux babines retroussées. La sorte de crinière aux poils méchés et bouclés, la forme de l'aile déployée comme un éventail, donnent à l'animal un aspect maléfique. Il est porteur des quatre éléments : l'air, l'eau, la terre et le feu, les ailes pour voler dans les airs, les écailles sur l'arête de son dos pour nager, les pattes griffues pour ramper sur la terre, la bouche ouverte pour cracher le feu. " (E. Le Seac'h p. 79-80)

Voir aussi :

La statue de sainte Marguerite à Dinéault, kersanton, par Henry Prigent (1527-1577)

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2°) Sainte Catherine d'Alexandrie. Kersanton, Atelier du Maître du Folgoët (1423-1433). , angle sud-ouest de la chapelle de Coëtivy, 

La sainte est identifiée par ses attributs, la couronne,  la roue brisée aux lames acérées de son premier supplice qu'elle transforma en affirmation de la puissance de Dieu, et l'épée de sa décapitation. La robe plissée remontant haut et soulignant la rondeur du ventre, selon la mode de l'époque, contraste avec le caractère sobre du buste, aux seins discrets. Le voile qui couvre la longue chevelure méchée est attaché pour une part sous le menton par un fermail en quintefeuille, ce qui est un rappel des armoiries du donateur, retrouvées sur le socle. A l'arrière, il recouvre les épaules et le dos, jusqu'aux lombes.
 

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La très belle inscription du socle, en lettres gothiques minuscules, est encadrée par deux petits écussons, l'un à l’aigle bicéphale et l'autre, à droite, mi-parti à l'aigle et au quintefeuille.

Puis vient le deux-points avec ses points losangiques réunis par une ligne en S inversé, selon un procédé très habituel. Enfin, nous lisons distinctement : J : DRONIOU.

a) Jean Droniou fut trésorier et receveur général de Bretagne de 1420 à 1428. Il vint en 1420 au Folgoët porter la donation de Jean V. Pol de Courcy écrit dans son Nobiliaire que nous ne savons pas s'il appartenait à la famille Droniou, Sr de Trorozec, par. de Ploulec'h, évêché de Tréguier, de gueules, à six quintefeuilles d'or rangées 3, 2, 1 ou à celle de Droniou de Luzuron, par. de Camlez, évêché de Tréguier, d'argent à une fasce de sable, accompagnée de 3 oiseaux d'azur.

Yvon Droniou, chevalier, servit sous Jean de Penhouët, amiral de Bretagne, en 1420.

b) Les Droniou de Bodigneau.

Par ailleurs, le Nobiliaire ou Armorial de Bretagne de Pol Potier de Courcy indique aussi :

Botigneau (de), sr dudit lieu et de Kergoat, par. de Clohars-Fouesnant, — de Brunault, par. de Trébrivant. Réf. et montres de 1426 à 1562, par. de Clohars, év. de Cornouaille.

D’azur à l’aigle éployée d’or. Devise : À l’adventure.

Le nom ancien de cette famille est Droniou ; Jean Droniou, épouse Louise du Vieux-Chatel, dame de Brunault, dont : Alain, marié en 1562 à Marie de Kergorlay, père et mère de Jeanne, fille unique héritière, épouse de François de Kerc’hoënt.

En 1426, le domaine de Botigneau est tenu par Jehan Droniou.

— Vers 1500, cette famille fit édifier les vitraux de l'église Saint-Hilaire de Clohars-Fouesnant, avec leurs armes en supériorité, et Pierre de Bodigneau et Marie de Tréanna s'y font représenter en donateurs (Abgrall, Notice). Voir Iconographie de saint Christophe.

En 1424, lors de la construction de la façade occidentale de la cathédrale de Quimper, le blason du seigneur de Bodigneau est sculpté sur le tympan du portail, avec celle des trois autres nobles qui ont le privilège de porter le siège de l'évêque Bertrand de Rosmadec : les seigneurs de Nevet (Plogonnec), de Guengat et Du Quélennec (Le Faou). C'est dire qu'il s'agit alors d'une famille de tout premier plan en Cornouaille.

— Sur la baie 110 du chœur de la cathédrale de Quimper, un chevalier en armure porte sur son tabard une aigle éployée bicéphale très proche du blason de la statue du Folgoët : c'est un seigneur Droniou de Bodigneau

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Un rapprochement peut aussi être intéressant, avec l'église Saint-Jean-Baptiste de Plourac'h (22). En effet, non seulement le porche aux apôtres — comme celui, très proche, de Saint-Herbot — est attribué aux enfants du Maître du Folgoët vers 1458-1488, sur commande de François du Mené, chambellan du duc François II (nous restons donc dans le cadre du mécénat ducal), mais l'église conserve un reliquaire en argent aux armoiries en alliance de Jean Droniou et de Marguerite de Coatgourheden gravées sur le pied. Par ailleurs, le tympan de la verrière du chevet du bas-coté nord (baie 3, déposée en 1974 et conservée par Hubert de Sainte-Marie) montrait selon la description de René Couffon, " En haut, en supériorité, armes mi-parti France et Bretagne, armes de la duchesse Anne ; au second rang : armes pleines des Droniou, ramages de Glévédé, et mêmes armes écartelées Collin. Au troisième rang, écartelé Droniou et... puis Droniou écartelé de L'Estang, Droniou écartelé du Dresnay, armes de Michel Droniou et de sa femme Jeanne du Dresnay, fille de Jean et de Jeanne Bizien ; enfin, écartelé Droniou et Coatgourheden, armes de Jean Droniou et de Marguerite de Coatgourheden, fille d'Yvon et de Marguerite Martin, qui vivaient en 1500." Hélas, ces armoiries Droniou ne sont pas décrites. Et les armes de Coatgour[h]eden de gueules à la croix engrelée d'argent ne comportent pas de quintefeuille ...

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3°) Saint Jean-Baptiste, kersanton, polychrome, probable atelier du Maître du Folgoët (1423-1433), angle sud-est de la chapelle de Coëtivy .

La statue occupe une niche semi-circulaire de la chapelle de Coëtivy.

"Le saint est vêtu d'un manteau ouvert par le milieu, ce qui laisse voir par endroits les poils dont est faite la tunique qu'il porte dessous. La polychromie écaillée permet d'apercevoir un bleu plus foncé sous le manteau. La peau  légèrement rosée est sous une couche inférieure plus jaune. Le saint porte dans la main un petit mouton couché sur un livre qui forme socle. Il lui caresse le dos du bout de l'index. Ses cheveux longs sont ramassés en mèches striées. Sa barbe fait les mêmes boucles mais le contour de la bouche est nu. La polychromie empêche de voir comment sont sculptés les yeux mais le style général  de la statue avec les plissés des vêtements et les cheveux bouclés le rapproche des œuvres du Maître du Folgoët." (E. Le Seac'h p. 76).

Comparer avec le bas-relief de Jean-Baptiste sur la voussure du porche de Saint-Herbot, par le second atelier du Folgoët (1498-1509) :photo lavieb-aile.

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Plus précisément, la chevelure évoque celle du saint Jean (l'évangéliste) du calvaire de Rumengol (image infra, lavieb-aile), que E. Le Seac'h décrivait comme "un halo de petits macarons se dressant dans toutes les directions", ou celle du même personnage sur le calvaire de Plomodiern, décrit comme "des mèches bouclées se terminant en un halo hérissé autour de la tête". Ces rapprochements renforce l'attribution au Maître du Folgoët.

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4°) Saint Jean évangéliste. Kersanton polychrome, atelier du Folgoët (v. 1423-1433), angle nord-ouest de la chapelle de Coëtivy. 

Cette statue occupe une niche semi-circulaire dans la chapelle de Coëtivy, à droite du chœur.

"Jetons un rapide coup d'œil sur les vieilles statues de saint Jean-Baptiste, de sainte Catherine et de sainte Marguerite, accompagnées d'une autre statue de saint qui n'a pas d'attribut et qui a cependant un faux air de saint Jean l'Évangéliste, peut-être celui qui se trouvait autrefois sur le jubé. " (Abgrall)

"Le pan du manteau est drapé sur l'épaule droite et est ramené sur le coté gauche, formant comme un tablier. Le saint lève la main droite, les doigts ramassés dans un geste interrogatif. Il tourne la tête légèrement sur la gauche. Ses cheveux forment un bandeau strié comme sur les autres sculptures. Il s'agit peut-être en fait du saint Jean l'Évangéliste qui était posé sur les consoles formés par les fleurons de la façade principale du jubé". (E. Le Seac'h p. 76) .

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Il me semble intéressant de comparer cette statue au saint Jean du porche sud de Saint-Herbot, attribué au second atelier du Folgoët (1498-1509). D'une part pour suggérer que le saint de la statue du Folgoët tenait peut-être également la plume (aux allures de palme), attribut de l'évangéliste, et d'autre part pour se livrer à des parallèles stylistiques  concernant la chevelure rayonnante, les sourcils hauts et fins, le front dégagé ou le pli de la tunique sous le cou.

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Il est aussi possible de comparer ce saint Jean du Folgoët avec celui du porche de Rumengol (vers 1468), également en kersanton polychrome et également attribué à l'atelier du Folgoët : notez par exemple le petit repli du col. 

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Notre-Dame-du-Folgoët. Kersanton, traces de polychromie ocre. Maître de Plougastel (1570-1621). Mur est du transept sud, entre l'autel en bois et l'autel des Anges, dans une niche  à dais gothique.
 

"Au-dessus de cet autel trône la Vierge couronnée portant l'Enfant Jésus, en granit [sic] de Kersanton. Chaque année, le 8 Septembre, on la porte en procession, et, pendant toute la journée les fidèles viennent baiser les pieds de la reine du Ciel. Cette représentation de la Sainte Vierge portant l'Enfant Jésus est l'objet d'une particulière vénération chez les Bretons ; on la retrouve quatre fois au Folgoat. Les Bretons sont encore de ceux qui se font un titre de gloire de leurs familles nombreuses. Il est donc tout. naturel qu'ils sollicitent la protection de la Mère toute puissante de Dieu, qui, comme les mères bretonnes, a connu les angoisses et les responsabilités de la maternité. De tous temps Marie, mère de Dieu, a été spécialement l'objet de la dévotion du Folgoat : la reine Anne vint lui demander autrefois de lui accorder des enfants de Louis XII ; et c'est après s'être vouée .à Notre-Dame du Folgoat qu'Anne d'Autriche mit au monde celui que, vu les circonstances, on appela Dieudonné, et qui fut plus tard Louis XIV." (Guillermit)

 Cette Vierge à l'Enfant en kersanton est celle qui reçut l'honneur insigne du "couronnement" lors de la cérémonie du 8 septembre 1888, à la date de la fête la plus importante du Pèlerinage du Folgoët, pour la Nativité de la Bienheureuse Vierge Marie.

On se rapportera à mon article sur le vitrail de 1889 représentant cette cérémonie.

J'admire ici la sérénité des visages, empreints d'une intériorité  spirituelle intense, la souplesse onctueuse de la pierre lorsqu'elle désigne les étoffes, la fluidité des plis harmonieux et variés, ou le détail tendre de l'Enfant tenant le pouce de  sa mère tandis que celle-ci soutient le petit pied de son fils. Les yeux sont en amande, les paupières sont ourlées. L'encolure de la robe de Marie est carrée, comme sur les portraits d'Anne de Bretagne, et le bustier est lisse, effaçant le volume de la poitrine (cf. statue de sainte Catherine ) ; la taille très haute est serrée par une ceinture qui  vient retenir le pan gauche du manteau. L'Enfant, aux cheveux mi-longs à peine bouclés à droite, est vêtu d'une robe qui fait un repli bouffant à la taille. Le détail du col, dont la fente médiane est fermé par un bouton en traçant une élégante sinuosité, retient facilement l'attention.

Ce chef d'œuvre est attribué par Emmanuelle Le Seac'h à l'atelier du Maître de Plougastel (1570-1621), l'auteur du Calvaire de Plougastel. Mais je ne la suivrai pas lorsqu'elle écrit que l'Enfant "agite sa main" (alors qu'il trace une bénédiction), ou qu'il "tient le globe dans la main gauche". Elle rapproche cette statue d'une Vierge de l'église de Tréguennec, de la statue de la chapelle Saint-Adrien de Plougastel (ma photo infra) ou encore d'une Vierge du presbytère de Guipavas.

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Vierge à l'Enfant de la Fontaine. Kersanton, Atelier du Maître du Folgoët, 1423-1433, bas-coté sud.

"Notre-Dame de la Fontaine : figure délicieuse, traits délicats, bouche charmante, yeux de douceur , front calme; tête pieusement penchée; draperies d'un fini, d'un moelleux des plus rares. Tout nous dit que c'est la Mère aimable et la Mère admirable : Mater amabilis, Mater admirabilis!" (Miorcec de Kerdanet)

"Sous la rosace, un vaste bassin en pierre reçoit l' eau de la fontaine miraculeuse qui jaillit sous le maître-autel et dans laquelle Salaün se baignait. Il est surmonté d'une arcade élégante, ornée de guirlandes de feuilles, de chardons, et de crochets et supporté par huit colonnettes. Cette arcade encadre une ravissante statue représentant la Sainte Vierge assise et tenant l'enfant Jésus ( qui a été brisé). La Sainte Vierge est élégamment drapée ; l'expression de son visage est douce et tranquille." (Guillermit)

La Vierge à l'Enfant en kersanton  jadis placée au dessus de la fontaine de la façade est, est actuellement remplacée par une copie, et a été installée dans le bas-coté droit de la nef, sur le mur sud du jubé, sous une arcade, et devant des bancs réservé à l'adoration du Saint-Sacrement.

"La Vierge porte sur le genou gauche son Enfant qu'elle protège de la main, posée à plat sur le petit corps dont il ne reste plus que le bas. Elle est vêtue d'une robe ceinturée à la taille, avec des petits plis en forme de vague au dessus de la ceinture. Son vêtement, dont le bas forme un bouillonné d'étoffes complexe, avec des plis drapés en V, des plis à volutes et à godets cache ses pieds sauf le bout pointu de la chaussure droite. Le manteau est relevé au niveau des manches. Seul le plastron de la Vierge est presque lisse avec quelques plis verticaux. Le visage est du même style que les autres statues mais les plis des yeux sont davantage accentués et ses sourcils sont plus touffus. Les ailes du nez et les commissures des lèvres sont un peu plus creusé. Le modelé du visage est plus rond. Les cheveux ondulent  comme sur les autres statues féminines. On sent ici un rappel du gothique classique mais avec "des inflexions maniéristes" entre les plis verticaux de la robe et ceux du genou gauche qui forment de petites volutes affectées" (E. Le Seac'h p. 95)

"Pour Christiane Prigent, les apôtres du Folgoët relèvent du « style international » caractérisant la pensée artistique commune aux pays européens (une koïnè pourrait-on dire pour simplifier à l’extrême) autour des années 1400, un phénomène connu de longue date qui a été l’objet de réévaluations récentes. Les mécanismes conduisant à une relative homogénéisation sociale et culturelle d’une partie des acteurs de la création artistique des cours européennes contribuent à expliquer ces intenses circulations artistiques dont témoignent nombre d’œuvres de la fin du XIVe et des premières décennies du XVe siècle. [...]. Sans pouvoir vraiment affirmer une filiation directe, nous suivons volontiers Christiane Prigent lorsqu’elle évoque [Chr. Prigent, Les statues des Vierges à l’Enfant de tradition médiévale (XVe -XVIe siècle) dans l’ancien diocèse de Cornouaille, thèse de doctorat de 3ème cycle, dir. A. Mussat, Université de Haute-Bretagne, 1982, dactyl., p. 177. ] «une connaissance de la tradition artistique de André Beauneveu » de la part des sculpteurs du Folgoët. ...

..."La Vierge de la fontaine doit être indéniablement rattachée au contexte artistique qui vient d’être évoqué. Elle doit, en premier lieu, être rapprochée de la fameuse Vierge à l’Enfant ornant le tympan du portail sud de la façade de Saint-Corentin de Quimper. On y retrouve le même dispositif d’ensemble où la ceinture enserre le personnage au-dessus du ventre et sépare le buste, relativement sobre, de la partie inférieure où se déploient des drapés plus bouillonnant, entremêlés ou spiralés, formant de riches volutes sous le genou gauche. Le visage penché présente le même ovale au front bombé à l’intérieur duquel les yeux sont soulignés par des paupières nettement marquées. Le rapprochement est également établi avec d’autres œuvres plus proches telle la statue du saint Jacques de la fontaine Saint-Jacques de Tréméven, sans que l’on puisse clairement faire la part de ce qui ressortit, dans ce rapprochement, à la typologie et au style. La Vierge du Folgoët présente néanmoins une qualité d’exécution supérieure à la sculpture quimpéroise et témoigne, pour Christiane Prigent qui suit René Couffon et André Mussat, de l’activité d’ateliers « ducaux » de haut niveau à qui sont également attribuées les statues, mentionnées plus haut, de sainte Marguerite et sainte Catherine." (Guillouet p. 14)

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La fontaine de la façade est de la Collégiale du Folgoët. 

... avec la copie de "Notre-Dame-de-la-Fontaine" à son emplacement initial.

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La console de la statue de la Vierge représente un buste de personnage à longue barbe bifide déroulant un phylactère.

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Le Christ aux liens, kersanton, reste de polychromie ocre-rouge, angle sud-ouest du jubé dans la nef, Atelier du Maître de Plougastel (1570-1621).

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La Pietà.

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L'Annonciation.

Ces deux statues encadrent la verrière éclairant le maître-autel, mais je l'ai photographié en plein contre-jour de cette verrière. Malgré tout, ces piètres images auront l'intérêt de pouvoir être comparer avec les groupes similaires de La Ferrière, de Pleyben, et de l'arc d'entrée de La Martyre.

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EN FLÂNANT.

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DANS LE JARDIN DU MUSÉE DES TRADITIONS BRETONNES. 

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Saint Jean ?

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Christ crucifié.

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Christ crucifié. Kersanton, atelier de Bastien et Henri Prigent (1527-1577).

Couronne d'épines tressée en 8, visage incliné à droite, cheveux longs en mêches, barbe peignée courte,  yeux clos, thorax aux côtes horizontales, nombril en bouton,  pagne volant noué à gauche

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Sainte Anne éducatrice.

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Le cadran solaire de 1656. Ardoise gravée, peinture blanche. 12 lignes horaires de 6 h du matin à 6 h du soir.

Voir l'analyse de François Pineau :

http://cadrans-solaires.pagesperso-orange.fr/france/29/folgoet_musee/folgoet_musee.html

Inscription : 

: M : IAN . HVET :  1656 M : PAPIER 

Je n'ai trouvé aucun renseignement sur Jean Huet ni sur M. Papier au Folgoët. Notez le N rétrograde de IAN.

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SOURCES ET LIENS.

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— ABGRALL (Jean-Marie) 1909 Notice sur Le Folgoat  Bulletin Diocésain d'Histoire et d'Archéologie, Quimper page 175 et 209

https://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/bdha/bdha1909.pdf

— ABGRALL (Jean-Marie), 1896, Le Folgoët (Finistère), « Livre d’or des églises de Bretagne », Rennes, 

— ABGRALL (Jean-Marie), 1901, L'église Notre-Dame du Folgoat, in A.Le Grand, La vie des saincts...page 88

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5038760/f126.item.r=Folgoet

— COATIVY (Yves) 2006, La monnaie des ducs de Bretagne. Presses Universitaires de Rennes.

http://books.openedition.org/pur/25404

— COËTLOGON (Marquis de), 1851, Dessins, histoire et description de l’église de Notre-Dame du Folgët, Brest, 1851

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988, Répertoire des églises : paroisse de LE FOLGOET. Notice extraite de : Diocèse de Quimper et Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, par René Couffon, Alfred Le Bars, Quimper, Association diocésaine, 1988.

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/FOLGOET.pdf

— COUFFON (René),  1948, « À quelle époque convient-il de dater l’église actuelle de Notre-Dame du Folgoët ? », Nouvelle revue de Bretagne, 5, 1948.

— COURCY   Notice sur Notre-Dame du Folgoët, par Pol et Henri de Courcy. ln-12. Saint- Brieuc, Prud'homme; 1860

— DANTEC (Dominique), 1986, La basilique de Notre-Dame-du-Folgoët : un programme classique de vitraux au XIXe siècle Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest  Année 1986  Volume 93  Numéro 4  pp. 405-410

http://www.persee.fr/doc/abpo_0399-0826_1986_num_93_4_3237

— GUILLERMIT (Augustin),1922  Le Folgoat Monographie paroissiale. ed. A. Lajat (Morlaix)

— GUILLOUET (Jean-Marie), 2009,  Le Folgoët, collégiale Notre-Dame, Congrès archéologique de France (2007), Finistère. 165, pp.166-176.

https://hal.archives-ouvertes.fr/halshs-00557740/document

— JOB AN IRIEN 1989, A la recherche de la vérité sur Notre Dame du Folgoët = Itron Varia ar Folgoet. Ed Minihi Levenez (Landerneau) 24 p.: ill.; 25 cm.

— KERBIRIOU (Louis) 1938, Un grand Sanctuaire Marial en Bretagne · Notre·Dame du Folgoët Notice descriptive, historique et archéologique, Brest, Impr. Le Grand

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/c02069db4918a110fe135511d651ae02.pdf

— LE SEAC'H (Emmanuelle), 2014, Sculpteurs sur pierre en Basse-Bretagne, les ateliers du XVe au XVIIe siècle , 1 vol. (407 p.) - 1 disque optique numérique (CD-ROM) : ill. en coul. ; 29 cm ; coul. ; 12 cm . Note : Index. - Notes bibliogr., bibliogr. p. 373-395 Rennes : Presses universitaires de Rennes , 2014 Éditeur scientifique : Jean-Yves Éveillard, Dominique Le Page, François Roudaut. Pages 95-100.

— LÉCUREUX ,1914,  « Le Folgoët. Église collégiale. 3ème excursion », dans Congr. arch. de France. Brest et Vannes, 1914, p. 99-110.

— LORME (A. de ), 1896, « L’art breton et l’église du Folgoat », dans Congr. arch. de France . Brest, 1898, p. 218-236.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k356651/f290.item

— MIORCEC DE KERDANET ( Daniel), 1853, Nouvelle notice sur N.-D. du Folgoët et sur ses environs, J.-B. Lefournier (Brest), 144 p.; 22 cm.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/33e093346604e23fe86b2fdaa39ca374.pdf

Ou : in A.Le Grand, La vie des saincts 1837 :

https://books.google.fr/books?id=BYITAwAAQBAJ&dq=%22La+vie+des+saints+de+la+Bretagne+armorique%22&hl=fr&source=gbs_navlinks_s

— PENNEC (Cyrille), 1825,  Le dévot pèlerinage de Notre-Dame du Folgoët, Rennes

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/061c8316a48418d20634b1b408c93613.pdf

— THOMAS (chanoine A.M) , 1901, Le duc de Bretagne et le Folgoat; in A.Le Grand, La vie des saincts

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5038760/f126.item.r=Folgoet

— INFOBRETAGNE :

http://www.infobretagne.com/folgoet.htm

http://www.infobretagne.com/folgoet-basilique.htm

— LES AMIS DU FOLGOËT.

http://les-amis-du-folgoet.pagesperso-orange.fr/Basilique.htm

— monumentshistoriques.free.fr

http://monumentshistoriques.free.fr/cathedrales/folgoet/descriptif.html

La Collégiale Notre-Dame du Folgoët. III. Le Porche des Apôtres (vers 1423-1433) par le Grand Atelier ducal du Folgoët (1423-1509).

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Sur le Premier atelier ducal du Folgoët, voir :

• La Collégiale du Folgoët I. L'Autel des Anges (Kersanton, vers 1455)
• La Collégiale du Folgoët II. Les anges des façades (kersanton, vers 1423-1433).
• Le tympan du porche occidental du Folgoët (kersanton, 1423).
• Les statues extérieures et intérieures du Folgoët (kersanton, vers 1423-1433).

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• Le porche sud de la cathédrale de Quimper (granite, 1424-1442)
• Le calvaire de Rumengol ( kersanton, entre 1433 et 1457).
• Le porche de Rumengol (kersanton, vers 1468).
• Le porche sud de La Martyre (kersanton, vers 1450).
• Le Kreisker de Saint-Pol-de-Léon (granite, entre 1436 et 1472)
• Sculptures en ronde-bosse de Kernascleden ( granite, 1433-1464)
• Sculptures en ronde-bosse de Saint-Fiacre du Faouët ( granite, vers 1450).
• Sculptures en ronde-bosse de Quimperlé (granite,1420-1450)
• Sculptures en ronde-bosse de La Ferrière (22) (kersanton, entre 1423 et 1468)
• L'enclos paroissial de Dirinon VI : le gisant de sainte Nonne (vers 1450-1468) et son reliquaire.
• etc.. Cf. E. Le Seac'h 2014.

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Sur le second atelier ducal du Folgoët (1458-1509) voir :

• Le porche de Plourac'h (1458-1488).
• Le porche sud de Saint-Herbot (1498-1509). Le porche extérieur.
• Le porche sud de Saint-Herbot : les Apôtres et le Credo apostolique.

—Sur les porches plus tardifs, voir :

• Le Porche de Landivisiau, atelier Prigent 1554-1565. Les Apôtres.
• Le porche (1554-1559) de l'église de Landivisiau. I. L'extérieur.
• Le porche (1554-1559) de l'église de Landivisiau. II. La grande arcade extérieure.
• Le porche de l'église de Landivisiau IV. Le bénitier, l'ange au goupillon.
• Le  porche de l'église de Landivisiau VII. L'arcade intérieure et son tympan.

• L'enclos paroissial de Brasparts. I. La Démone tentatrice du porche sud. (1592)

• Le porche sud et la porte sud de l'église Saint-Houardon de Landerneau. (1604)

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"Le portique des Apôtres. C'est ici le chef -d'œuvre des chefs-d'œuvre de notre église, le roi de ses portiques, Regina Apostolorum. C'est ici que sont réunis tous les genres de beautés. C'est ici que le pactole de l'art a semé ses paillettes les plus précieuses . Les mots nous manquent pour exprimer tant de magnificences. Que le voyageur les examine lui-même ; qu'il énumère ces prodiges; prodiges anciens, sans doute, mais· prodiges toujours nouveaux ; prodiges qu'on a vus et revus cent fois, et qu'on revoit encore avec un nouvel intérêt, tant sont grandes et humbles les œuvres du génie ! Que dire ensuite de ces arcades d'intérieur, de ces guirlandes à larges feuilles de vigne; évidemment tracées sur des feuilles naturelles, saisies dans leur printemps ? Que dire de ces niches des Apôtres, avec leurs dais à jour, d'un travail si varié, si délicat? Que dire de ces statues des Apôtres elles-mêmes, avec leurs longues figures, leurs costumes antiques, leurs robes à plis ondulés, d'un caractère si grave, si imposant? Que dire de cette statue du Sauveur, de cette tête adorable, si pleine de calme, de paix , de douceur ! Ce sont des œuvres dignes d'un grand maître, dignes d'un Michel-Ange." (Miorcec de Kerdanet 1853)

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I. LE PORCHE EXTÉRIEUR.

 "Le porche possède trois moulures à l'extérieur : une vigne serpente dans la première qui est soutenue par deux colonnes dont les chapiteaux sont formés de feuilles entrelacées ; dans la seconde, fort endommagée, circule une guirlande de feuilles de la même plante ; la dernière n'offre aucun ornement." (Guillermit)

« La sculpture a voulu y déployer ses merveilleux caprices. Chaque feuille se détache en plein relief et ne tient que par ses extrémités ; la main peut la saisir dans toutes ses parties, et, dans le creux que laisse la guirlande, la tige serpente gracieusement. Là se voient des anges, des dragons, des têtes grimaçantes, des insectes, un limaçon dont on suit la trace sur la feuille. » (de Coëtlogon) ...

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La console de gauche. Vieillard se caressant la barbe.

Cette gestuelle qui se retrouve dans les modillons romans, et qui est reprise dans de nombreuses églises bretonnes du XVe et XVIe siècle est traditionnellement lubrique. Miorcec de Kerdanet y voyait une allusion au récit biblique de Suzanne et les vieillards, ce qui est une hypothèse intéressante mais non validée, d'autant que sa lecture de l'inscription de droite n'a pas fait école.

"Et ces deux vieillards à longues barbes  à l'entrée du portique, dont l'un celui de droite, tient une légende, portant cette inscription en caractères gothiques : "V~u . coier . v~ut", c'est-à-dire : « Vous coier veulent » en allusion à l'histoire de Suzanne et aux vieillards, dont le prophète Daniel a dit: Erant ambo vulnerati amore ejus ... volentes concumbere eâ Dan., c. 13, t. 10, 11, 20, etc." [Tous deux brûlaient de convoitise, mais ne se l’avouaient pas l’un à l’autre, car ils avaient honte d’avouer leur désir de s’unir à elle.]

"Dans les retombées de la première moulure, on remarque à gauche un vieillard qui caresse sa longue barbe ; à droite, un autre personnage tenant une légende en caractères gothiques. Monsieur de Kerdanet lit : Butoier Veur, et croit que ce sont les noms des architectes qui présidèrent à la construction de ce magnifique portique. Monsieur de Coëtlogon n'est pas de cet avis ; il fait remarquer que de petits traits placés sur certaines lettres semblent indiquer des abréviations et leur donner une autre signification. Monsieur de Courcy lit : Bn soiez çeuz, abréviation pour Bien soiez venuz, c'est-à-dire soyez les bienvenus, salut très accueillant aux pèlerins." (in Guillermit)

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La console de droite. Petit personnage en aube.

Il tient un phylactère où a été déchiffré l'inscription B[IE]N SOIEZ VE[N]US.

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II. L'INTÉRIEUR DU PORCHE.

"Pénétrons dans l'intérieur du porche, et contemplons les douze belles statues des apôtres, reconnaissables chacun par son attribut traditionnel ou sa caractéristique. Figés dans une pose hiératique, magnifiquement drapés dans leurs vêtements aux larges plis, ils déroulent une banderole sur laquelle était peint un article du Credo. Les soubassements et les dais de couronnement très ornés et de dessins divers sont des chefs-d'œuvre de sculpture, (Abgrall) du travail le plus fin, le plus léger, le plus exquis (de Kerdanet) " (Guillermit).

"Le porche des Apôtres et le pignon de la sacristie forment un retour imposant et de grand style. Après avoir admiré les guirlandes refouillées, qui encadrent l'entrée du porche, pénétrons dans l'intérieur et contemplons cette série de statues placides, nobles, majestueuses, rangées des deux côtés et présidées par saint Pierre, qui s'adosse au trumeau séparant les deux portes du fond. Toutes les draperies sont variées et cependant du même genre, un peu collées sur le corps et formant dans les retombées des plis d'une belle élégance et d'une abondance presque exagérée. Chaque statue porte son attribut traditionnel ou sa caractéristique et tient en main une banderole où était peint autrefois un article du Credo. Le soubassement, les dais de couronnement sont des chefs-d'oeuvre de sculpture, surpassés encore par les encadrements des portes du fond et de l'entablement de feuillages et d'hermines passantes qui se trouve au-dessus de la tête de saint Pierre." Abgrall.

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A. LES DOUZE APÔTRES.

Présentation (d'après E. Le Seac'h).

Les douze apôtres alignés dans des niches au décor gothique flamboyant sont l'œuvre, comme les sculptures déjà examinées et comme les statues de saints (cf. article dédié) du Premier Atelier ducal du Folgoët et datent donc également de la période 1423-1433 qui suivit la fondation par le duc Jean V en 1423 (inscription du porche occidental). Mais ils ont été réalisés par un autre sculpteur de cet atelier qui se distingue par une grande finesse dans la réalisation des drapés. Les visages également très fins répondent à des variations des barbes et des cheveux  sur un stéréotype commun. 

Les têtes des apôtres ont toutes été décollées à la Révolution, avant d'être recollées, mais ces interventions ne s'opposent pas à l'étude stylistique de l'Atelier: les nez sont droits, les fronts sont bombés. Les barbes, séparées en mèches bouclées, forment un ensemble compact, à l'exception d'un apôtre gratifié d'une barbe bifide et en pointe.

On retrouve les yeux en amandes, aux paupières ourlées, et légèrement courbées qui caractérisent l'Atelier. Les cheveux et les barbes sont faites d'ondulations peignées.

Les drapés.

Chacun des personnages est  drapé dans une longue robe à la romaine, recouverte d'un manteau ouvert dont le pan gauche est ramené, dans la plupart des cas, sur le bras droit avant de retomber en un tablier sur le devant. Les plis en spirale des manteaux contrastent avec ceux, rectilignes, de la tunique. Les orteils dépassent de dessous le tissu.

Identification.

Comme c'est très souvent le cas, les apôtres ne sont pas tous identifiables. J'ai indiqué leur nom lorsque cela est possible. La  succession de leurs statues tenant chacun un phylactère rentre dans la tradition bien établie du Credo apostolique, où chacun présente au fidèle la lecture de l'article du Symbole des Apôtres qui lui est attribué (avec plus ou moins de régularité) par la Tradition, en débutant par saint Pierre et l'article "Je crois en Dieu le Père tout puissant Créateur du ciel et de la terre", et en s'achevant par Matthias et l'article "à la vie éternelle Amen". La peinture des inscriptions des articles s'est bien-sûr effacée avec le temps, ne permettant plus d'identifier les apôtres. Dans l'ordre établie, la série commence du coté droit du porche, et Pierre, qui détient les clefs, se tient le plus près de la porte d'entrée. Je vais suivre cet ordre, mais la hiérarchie des apôtres est désormais toute chamboulée, car saint Pierre est placé au centre du porche, entre les deux portes, tandis que saint Paul a été appelé à la rescousse pour constituer la série de douze statues sur les cotés. 

Au total, le porche abrite donc treize apôtres.

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Le coté droit (sud) du porche.

La première arcade ogivale : les trois premiers apôtres.

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Saint Paul.

Attribut : l'épée de son supplice. Citoyen romain, il a eu le privilège d'être décapité, et non crucifié comme Pierre ou André.

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Saint Philippe.

Attribut : La croix à longue hampe ; mais la hampe est bien courte ici.

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Apôtre n°3.

Attribut : un livre.

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La seconde arcade ogivale et ses trois apôtres.

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Apôtre n°4.

Attribut : un livre.

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Apôtre n°5.

Attribut : un livre.

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Apôtre n°6.

Il tient, caché sous le pli de son manteau, un ouvrage pieux. Je ne parviens pas à m'expliquer comment Le Seac'h a reconnu ici "Jacques le Mineur et son bâton de foulon."

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Le coté gauche (nord).

Depuis l'extérieur vers la porte.

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Apôtre n°7. Saint Jacques le Mineur et son bâton à foulon? Saint Matthieu ??

Emmanuelle Le Seac'h hésite à voir ici Matthieu avec sa hallebarde. Mais la hallebarde est plutôt l'attribut de Jude-Thaddée. D'autre part, il s'agit d'un morceau de bois écoté peu habituel pour le manche d'une arme. Le chapeau ne nous aide pas à trancher. Je propose de voir dans ce manche mal fagoté le bâton de foulon de Jacques le Mineur.

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Apôtre n°8. 

Attribut : un livre, présenté tranche tournée vers nous, fermoir bouclé.

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Apôtre n°9. Saint Barthélémy et son couteau.

Ce couteau, attribut de saint Barthélémy, m'a d'abord échappé, tant il se confond avec les plis du drapé.

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Apôtre n°10.

attribut : un livre à fermoir.

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Apôtre n°11 : Saint Jacques le Majeur.

Le saint est facile à identifier par son bourdon, son chapeau, et par les coquilles fixées soit à ce chapeau, soit sur la sangle de sa besace en bandoulière.

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Apôtre n°12. André et sa croix en X.

Cette croix a la particularité de voir ses branches se ployer en arcs convexes pour mieux suivre les volumes de la statue et venir croiser le phylactère. Ceci se retrouve, par exemple, sur le gisant de sainte Nonne à Dirinon (vers 1450) par le même atelier.

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B. LE PORCHE INTÉRIEUR.

"Dans la rainure gauche du portique circule une vigne entière avec ses branches, ses feuilles et ses fruits. «Avec la familiarité hardie des artistes de l'époque, le sculpteur s'est amusé à faire sortir le cep de la vigne du corps d'un gros petit chanoine qu'on y aperçoit dans une posture douloureuse bien que naturelle. ) (de Kerdanet).

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Le chanoine accroupi au pied de la vigne.

Un chanoine ? Sans-doute car il porte une longue robe recouverte d'un scapulaire dont le capuchon lui cadre la face en pleine lune. Mais ses traits sont forts grossiers. Il évoque Jessé au pied de son Arbre, bien qu'il s'agisse ici de tout autre chose.

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Le dragon ailé crachant, non du feu, mais la tige de la vigne.

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C. LA STATUE DE SAINT PIERRE AU TRUMEAU.

"Les deux portes sont séparées par une colonne ciselée, dans l'épaisseur de laquelle on a creusé un bénitier en forme de corbeille à fruits. Ces portes ont aussi leur genre de beauté ; ce sont des moulures à petites vignes avec leurs feuilles, leurs bouquets, leurs grappes, sur lesquelles on voit circuler des limaçons et autres insectes assez friands de raisins" (Guillermit 1922)

Ce bénitier "en forme de corbeille à fruits" reprend le schéma des niches que j'ai décrit à propos de l'Autel des Anges et dont j'ai montré qu'il était copié du tombeau de Philippe le Hardi à Champmol. On y retrouve les piliers prismatiques doublées de colonnes à chapiteaux, les accolades couronnées de fleurons, alternant avec des pinacles à crochets, avec dans l'intervalle des lancettes ogivales et des roses.

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 Saint Pierre.

Il tient dans la main gauche, par un geste élégant entre pouce et index, un livre qu'il applique contre sa poitrine. Selon E. Le  Seac'h, il s'agit du Christ, dont  la main droite "saisit les plis de son manteau.". Le visage est barbu, légèrement tourné vers la gauche.  Les paupières des yeux sont ourlées, les pommettes saillantes, les mèches des cheveux sont dressées vers le haut ou écartées vers l'arrière à la façon des anges du Maître du Folgoët. 

En réalité, ce personnage a tout les traits d'un apôtre de la série des douze autres, alignés sur les cotés: les pieds nus, la barbe, la robe serrée à la taille par une ceinture, le manteau ruisselant en plis tourbillonnants sous la main gauche se retrouvent sous les niches latérales. De même, la tête légèrement baissée se retrouve dans ces statues qui dominent le visiteur. Mais c'est le livre qui est plus déterminant : bien qu'on le trouve parfois tenu par le Christ, il est un attribut bien plus constant de ses douze disciples.

Si on regarde bien la main droite, on constate qu'elle tient, "à l'évidence" ce qu'il reste d'une clef. 

Il s'agit donc de saint Pierre, qui préside ici à la théorie des douze autres apôtres. La tête tournée à gauche indique qu'il était peut-être jadis à sa place habituelle sur le coté droit de l'entrée.

On constatera que l'abbé Guillermit ne décrit pas cette statue.

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SOURCES ET LIENS.

— ABGRALL (Jean-Marie) 

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/1dff008d90abab0badb8551ddb7a4c06.pdf

— ABGRALL (Jean-Marie), 1896, Le Folgoët (Finistère), « Livre d’or des églises de Bretagne », Rennes, 

— COËTLOGON (Marquis de), 1851, Dessins, histoire et description de l’église de Notre-Dame du Fologët, Brest, 1851

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988, Répertoire des églises : paroisse de LESNEVEN. Notice extraite de : Diocèse de Quimper et Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, par René Couffon, Alfred Le Bars, Quimper, Association diocésaine, 1988.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/c07f91a4317a870c35de08f576183805.pdf

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988, Répertoire des églises : paroisse de LE FOLGOET. Notice extraite de : Diocèse de Quimper et Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, par René Couffon, Alfred Le Bars, Quimper, Association diocésaine, 1988.

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/FOLGOET.pdf

— COUFFON (René),  1948, « À quelle époque convient-il de dater l’église actuelle de Notre-Dame du Folgoët ? », Nouvelle revue de Bretagne, 5, 1948.

— GUILLERMIT (Augustin),1922  Le Folgoat Monographie paroissiale. ed. A. Lajat (Morlaix)

— GUILLOUET (Jean-Marie), 2009,  Le Folgoët, collégiale Notre-Dame, Congrés archéologique de France (2007), Finistère. 165, pp.166-176.

https://hal.archives-ouvertes.fr/halshs-00557740/document

— JOB AN IRIEN 1989, A la recherche de la vérité sur Notre Dame du Folgoët = Itron Varia ar Folgoet. Ed Minihi Levenez (Landerneau) 24 p.: ill.; 25 cm.

— LE SEAC'H (Emmanuelle), 2014, Sculpteurs sur pierre en Basse-Bretagne, les ateliers du XVe au XVIIe siècle , 1 vol. (407 p.) - 1 disque optique numérique (CD-ROM) : ill. en coul. ; 29 cm ; coul. ; 12 cm . Note : Index. - Notes bibliogr., bibliogr. p. 373-395 Rennes : Presses universitaires de Rennes , 2014 Éditeur scientifique : Jean-Yves Éveillard, Dominique Le Page, François Roudaut. Pages 95-100.

— LÉCUREUX ,1914,  « Le Folgoët. Église collégiale. 3ème excursion », dans Congr. arch. de France. Brest et Vannes, 1914, p. 99-110.

— LORME (A. de ), 1896, « L’art breton et l’église du Folgoat », dans Congr. arch. de France . Brest, 1898, p. 218-236.

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k356651/f290.item

— MIORCEC DE KERDANET ( Daniel), 1853, Nouvelle notice sur N.-D. du Folgoët et sur ses environs, J.-B. Lefournier (Brest), 144 p.; 22 cm.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/33e093346604e23fe86b2fdaa39ca374.pdf

— INFOBRETAGNE :

http://www.infobretagne.com/folgoet.htm

http://www.infobretagne.com/folgoet-basilique.htm

— LES AMIS DU FOLGOËT.

http://les-amis-du-folgoet.pagesperso-orange.fr/Basilique.htm

— monumentshistoriques.free.fr

http://monumentshistoriques.free.fr/cathedrales/folgoet/descriptif.html

La Collégiale Notre-Dame du Folgoët.  I. L'Autel des anges (kersanton, vers 1445) par le Grand Atelier ducal du Folgoët (1423-1509).

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Sur le travail du Grand Atelier ducal à la Collégiale du Folgoët, voir : 

• La Collégiale du Folgoët I. L'Autel des Anges (Kersanton, vers 1455)
• La Collégiale du Folgoët II. Les anges des façades (kersanton, vers 1423-1433).
• La Collégiale du Folgoët III. Le Porche des Apôtres (kersanton, vers 1423-1433).
• La Collégiale du Folgoët IV. Les emblèmes, devises et marques des ducs de Bretagne (kersanton,  1423-1505).
• Le tympan du porche occidental du Folgoët (kersanton, 1423).
• Les statues extérieures et intérieures du Folgoët (kersanton, vers 1423-1455).

Sur le Premier atelier ducal du Folgoët, voir aussi:

• Le porche sud de la cathédrale de Quimper (granite, 1424-1442)
• Le calvaire de Rumengol ( kersanton, entre 1433 et 1457).
• Le porche de Rumengol (kersanton, vers 1468).
• Le porche sud de La Martyre (kersanton, vers 1450).
• Le Kreisker de Saint-Pol-de-Léon (granite, entre 1436 et 1472)
• Sculptures en ronde-bosse de Kernascleden ( granite, 1433-1464)
• Sculptures en ronde-bosse de Saint-Fiacre du Faouët ( granite, vers 1450).
• Sculptures en ronde-bosse de Quimperlé (granite,1420-1450)
• Sculptures en ronde-bosse de La Ferrière (22) (kersanton, entre 1423 et 1468)
• L'enclos paroissial de Dirinon VI : le gisant de sainte Nonne (vers 1450-1468) et son reliquaire.
• etc.. Cf. E. Le Seac'h 2014.

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Sur le second atelier ducal du Folgoët (1458-1509) voir :

• Le porche de Plourac'h (1458-1488).
• Le porche sud de Saint-Herbot (1498-1509). Le porche extérieur.

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Cet article est largement inspiré du chapitre de Sculpteurs sur pierre de Basse-Bretagne d'Emmanuelle Le Seac'h et en reprend textuellement de brèves citations : il se donne donc comme but d'en donner une diffusion et des illustrations photographiques en ligne.

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LE MÉCÉNAT DUCAL ET L'ATELIER DE SCULPTURE DU FOLGOËT.

Après une très nette baisse d'activité de la sculpture sur pierre bretonne au XIII et XIVe siècle, celle-ci reprend un remarquable essor au XVe siècle, sous l'impulsion du mécénat des ducs de Bretagne. Elle doit sa vigueur à la redécouverte d'une pierre  extraite principalement des confins orientaux de la rade de Brest, la kersantite ou kersanton, qui doit son nom au hameau de Kersanton en Loperhet, sur la Rivière de Daoulas. Il s'agit d'une roche éruptive filonienne, un lamprophyre de couleur sombre ou gris bleuté qui allie à une finesse de grain (pour les meilleurs faciès), une grande cohérence et une excellente résistance à la corrosion une aptitude à la taille lorsqu'elle vient d'être extraite et qu'elle est gorgée d'eau.

C'est à la fin de la Guerre de Succession (1341-1364) qui opposa Jean de Monfort au très pieux Charles de Blois, et vit la défaite de ce dernier à Auray en 1364, que le vainqueur, qui devint duc de Bretagne sous le nom de Jean IV, entreprit de fonder un état moderne. Il dut néanmoins attendre la fin de son conflit avec le roi de France et son retour d'exil en Angleterre, marqué par le Second Traité de Guérandes de 1381, pour pouvoir gouverner en paix, jusqu'à sa mort en 1399. Il appuya sa politique d'affirmation de son pouvoir par un mécénat qui s'illustra par la fondation de la collégiale de Saint-Michel-du-Champ près d'Auray (et de l'Ordre de l'Hermine), de l'église Saint-Léonard de Fougères, de la chapelle Notre-Dame du Kreisker à Saint-Pol-de-Léon et de son tombeau en la cathédrale de Nantes.

C'est surtout son fils, le duc Jean V (1399-1442) qui réaffirma son pouvoir sur de grands chantiers de mécénat, à l'égal du  duc de Bourgogne Philippe le Bon  (1419-1467) et ses conseillers — Hospice de Beaune 1443-1457) — , ou du roi Charles VII (1422-1461) et son Argentier Jacques Cœur.

Jean V multiplia les fondations, dès 1418 à Quimperlé, et dès 1420 au Folgoët, en 1424 à Saint-Herbot,  en 1431 à La Martyre. Le Grand Atelier de sculpteurs sur lequel il s'appuya pour tailler dans la pierre ses armoiries, sa devise, et ses emblèmes tout autant que son programme d'iconographie religieuse centré sur la Vierge et sa Nativité, les Apôtres et quelques grands saints intercesseurs s'installa au Folgoët, d'où il diffusa d'ouest en est, jusqu'à La Ferrière (22) et du nord au sud de Saint-Pol-de-Léon jusqu'à Quimper, Kernascleden, Quimperlé et Le Faouët. L'atelier ducal du Folgoët est intervenu partout où le duc Jean V et ses successeurs François Ier, Pierre II, Arthur III, François II puis Anne de Bretagne  ont fait des donations. On distingue le Premier atelier, celui des parents (1423-1468) et le Second atelier ou atelier des enfants (1458-1509).

Le  style de cet atelier se repère aux visages — ovales s'ils sont imberbes, carrés s'ils sont barbus— aux pommettes saillantes, et aux yeux en amande et aux paupières ourlées par un deuxième trait. Mais il se repère aussi par la chevelure très particulière des anges, de deux types, soit méchée en spirales excentriques, soit crépue en large boule comparable à une éponge . 

Ces deux types de coiffure révèlent en fait  deux manières de travailler. Dans  l'une où le coup de ciseau du sculpteur est complet, les mèches sont structurées en frisottis savamment orchestrés. Et l'autre où la grosse brioche de cheveu est martelée à la broche, instrument à percussion frappé par un ...percuteur. 

Les anges de l'atelier du Folgoët sont donc l'une de leur spécialités. Ils en mettent partout : celui qui, comme E. Le Seac'h,  en aurait la patience en compterait 42 sur le porche de La Martyre, 34 sur celui de Saint-Herbot, 33 sur ceux de la cathédrale de Quimper, 22 au Folgoët, 2 à Rumengol, 1 à La Ferrière, pour un total de 134 sur l'ensemble de leur production. Anges ou angelots, il mesurent quelques centimètres ou plus d'1,30 m à La Ferrière, sont ailés ou aptères, orants, thuriféraires, chanteurs, lecteurs, présentateurs de banderoles ou, bien-sûr, musiciens.

Au Folgoët, on les trouve sur la façade du porche des Apôtres du Folgoët. Le fronton, sous les rampants ajourés du galbe, est décoré de trois fenêtres aveugles qui étaient destinés à recevoir les armoiries du duc Jean V et de ses feudataires. Les accolades décorées de choux et sommées d'un fleuron se terminent par des culots figurés d'angelots tenant des blasons muets et qui ont les cheveux mousseux et crépus bien identifiables. On remarque aussi dans l'angle formé par l'accolade un ange tenant un phylactère. Enfin, et c'est le sujet de cet article, les anges donnent leur nom à l'Autel des Anges de l'intérieur du chœur.

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LE FOLGOËT.

L'importance de cette commune jouxtant Lesneven et aujourd'hui un peu excentrée, se comprend mieux si on la replace sur l'antique voie l'Aberwrac'h-Carhaix  reliant Plouguerneau à Lesneven, à Landerneau et au centre de la Bretagne. Cette  voie de communication jouait donc un rôle majeur au XVe et XVIe siècle. D'autre part, cette route permettait l'acheminement du kersanton, conduit par bateau jusqu'à Landerneau . 

"En 1364, pendant la guerre de Succession de Bretagne, Jean IV de Bretagne, dénommé aussi comme son père Jean de Montfort, fit le vœu, s'il l'emportait sur Charles de Blois, de faire construire un sanctuaire au Folgoët, là ou s'était produit le miracle de Salaün Ar Fol [constaté en 1358]. Tenant parole, la première pierre fut posée en 1365, mais les travaux traînèrent en longueur, en partie à cause des guerres incessantes, et Jean IV de Bretagne décéda en 1399. C'est son fils, le duc Jean V, qui acheva la chapelle en 1409 ; elle fut placée sous le vocable de Notre-Dame. Le sanctuaire, fut béni en 1419 et élevé au rang de collégiale en 1423 par l'évêque de Léon Alain de Kernazret, comme en témoigne une inscription en latin située sur le portail ouest de la chapelle. En 1427, le pape Martin V élève Notre-Dame-du-Folgoët au rang des basiliques mineures. Très vite le sanctuaire devint un important lieu de pèlerinage : la duchesse Anne de Bretagne y vint à quatre reprises en 1491, 1494, 1499 et 1505 et François Ier en 1518." (Wikipédia)

"Dès le début du XVe siècle, les dons qui affluent au nouveau sanctuaire attestent la piété des fidèles à son égard. Avant même que l'église ne fût achevée, paysans, bourgeois, seigneurs manifestèrent leur dévotion en lui offrant, l'es uns des vases ou ornements précieux, les autres des champs, des parcs, des prairies, d'autres enfin leur protection officielle .. Les Archives de l'Évêché conservent des documents authentiques de donation qui remontent à l'année 1410, et rien ne prouve qu'il n'y en eût pas d'autres antérieurs qui sont aujourd'hui perdus." (Guillermit)

"Les fondations sont posées vers 1350-1360, mais la construction ne démarre que sous Jean V en 1404. Le gros-œuvre est presque terminé lors du voyage du duc Jean V au Folgoët en décembre 1420 et achevé en 1420. Le duc la dota de 80 livres de rentes par an le 10 juillet 1422 et il l'élève en collégiale en 1423, à la suite d'un nouveau pèlerinage. Une inscription en lettres gothiques le confirme sur le portail ouest, derrière la statue de saint Michel : IOHANNES ILLVSTRISSIMVS DVX B[R]ITONNVM  FVUDAVIT PRAESE[N]S C[OL]LEGIVM ANNO D[OMI]NI M. CCCC . XX.III. : "Jean, illustrissime duc des Bretons, a fondé le présent collège l'année du Seigneur 1423". (Le Seac'h 2014)

A la mort de Jean V, l'édifice n'est pas achevé et sa construction de poursuit jusqu'en 1445 au moins grâce aux dons des ducs François Ier en 1442, Pierre II en 1445, puis Arthur III.

"Pierre fit un don perpétuel de trente écus d'or, moyennant une messe à notes (une messe chantée) tous les Samedis ; François confirma les lettres-patentes de 1432 pour l'exemption entière de l'impôt sur les boissons, les marchandises et autres denrées qui se vendaient au Folgoat ; Arthur augmenta la fondation de la collégiale de deux chanoines, auxquels il attribua 50 livres de rentes annuelles. L'église avait donc six chanoines, trois choristes et un sacristain : ce qui prouve encore le développement du culte de Notre-Dame du Folgoat." (Guillermit)

"En 1499, Anne y vint en pèlerinage pour demander à Dieu, par l'intercession de Notre-Dame, de lui accorder des enfants de Louis XII, roi de France, son second mari. A cette époque, elle fonda pour le mardi de chaque semaine une messe  chantée avec diacre et sous-diacre, à laquelle elle affecta une rente de 142 livres ; elle fit achever l'église et le dôme de la petite tour, et le porche des apôtres, qui porte encore dans sa voûte les armoiries d' Anne et de Louis XII ; elle consigna une rente pour l'entretien d'un sacristain et de trois enfants de chœur, de sorte que l'Eglise du Folgoat avait les six chanoines fondés par Jean V et Arthur, deux sacristains et six choristes. Dans la suite. elle envoyait tous les ans au sanctuaire des offrandes, des joyaux, des ornements en soie, en drap d'or et autres objets précieux. (ibid.)

"En 1505, Anne fit en Bretagne un nouveau voyage dont Alain Bouchard, un historien du temps, nous a laissé le récit. Elle y vint pour accomplir un vœu qu'elle avait fait à Notre-Dame du Folgoat. Cette fois encore, elle combla de dons son église de prédilection : elle offrit une magnifique croix d'argent et un calice en or ; elle chargea les Carmes de Saint-Pol de Léon d'y venir chanter tous les ans, au grand autel, une messe solennelle, le jour de l'Assomption, en présence du doyen, des chanoines et de tous les suppôts de la collégiale, pour tous les feus rois, reines, ducs, duchesses, princes, princesses, seigneurs, leurs et dames de sa famille. Sa fille, Claude de France, vint aussi au Folgoat et y conduisit son époux François ler. " (ibid.)

L'importance du mécénat ducal se lit à l'intérieur du porche où des hermines passantes présentent des phylactères marqués de la devise des ducs "A MA VIE". La devise se retrouve aussi à l'intérieur de la corniche du maître-autel et est disséminé à l'intérieur du monument. " (Le Seac'h 2014)

Durant la même période, le sanctuaire bénéficia des dons du cardinal de Coëtivy, qui en  fut l'un des principaux mécènes :

Né le 8 novembre 1407 au manoir de Coat-Lestrémeur, à Plounéventer,à quelques kilomètres du Folgoët,  il fut abbé de Redon et évêque de Dol, puis archévêque à Avignon en 1437, où il restaure à ses frais le palais épiscopal. En 1440, il est nommé conseiller du roi Charles VII, promu cardinal le 16 décembre 1446 avant de devenir en 1449 cardinal de Sainte-Praxède, à Rome. Le Pape Calixte III, dont il a favorisé l'élection, le charge de plusieurs missions en France, en qualité de légat  a latere du Saint-Siège en France et en Bretagne :entre 1454 et 1456, il effectue plusieurs voyages en Bretagne en vue de la canonisation de Vincent Ferrier.

Il est l'un des principaux mécènes de la collégiale Notre-Dame du Folgoët et y fait réaliser , sans-doute par l'atelier du Folgoët, vers 1443 le groupe placé au pied du calvaire, où il figure agenouillé à coté de saint Alain. Le Folgoët lui doit l'autel qui porte son nom, au sud ;  il fit faire aussi  une belle croix que l'on plaça près du porche ouest.

Il obtint aussi de Rome des reliques des Dix-mille Martyrs, placé dans un reliquaire en 1456 : doter un lieu de pèlerinage de reliques était alors l'un des plus grands bienfaits qu'on puisse lui apporter.

Voir aussi Couffon 1948, Guillermit 1922 et Guillouët 2009.
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L'AUTEL DES ANGES (vers 1445).

L'église du Folgoët comporte, à l'est, un choeur à chevet plat  avec bas-côtés de trois travées asymétriques, prolongé  au sud, du chevet  d'une chapelle en aile de deux travées, précédée d'un porche dit des Apôtres et d'une sacristie. Les deux chevets sont sur un même alignement. Ces deux chevets alignés sont dotés de cinq autels dont quatre sont en pierre de Kersanton, finement travaillée. On trouve  du nord au sud l'autel du Rosaire, le Maître-Autel, un autel plus récent en bois, l'autel des Anges, et l'autel du cardinal de Coëtivy.

L'Autel des Anges mesure 3,50 m de long sur 1,18 m de large. Il est entouré d'une frise de feuilles de vigne.  Dans les arcades frontales et latérales est représentée une série d'anges en robe longue et à la chevelure abondante et frisée tenant alternativement un écu, et une banderole. Le retour d'angle nord n'est pas photographiable par un visiteur, mais comporte  trois niches et deux anges. La façade aligne ses douze niches. Le retour d'angle sud est creusé de trois niches, mais le dernière est vide et accueille des cartons de cierge. Ce sont donc 14 des 16 anges qui peuvent être présentées par mes clichés. Cinq anges reposent sur des consoles intactes ; d'autres semblent avoir été martelés.

Les niches constituées de colonnes lisses séparées par des nervures droites terminées par des pinacles, sont couronnées d'accolades à crochets sommées d'un fleuron en forme de chou.

Dans le style typique de l'atelier du Folgoët, deux types de coiffure des anges se différencient : les anges aux cheveux crépus et les anges aux cheveux méchés et volumineux.

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Ange n°1.

C'est en réalité le n°3, et c'est un porteur de phylactère. Il servira de type de description. Vêtu d'une aube qui lui recouvre les pieds, il porte un amict autour du cou. Le col rabattu en V ou en oméga minuscule me sert  au premier coup d'œil de signal de reconnaissance  du style de l'Atelier du Folgoët et je ne me lasse pas d'en découvrir les variations. Ses ailes sont fines et verticales sous l'effet de l'étroitesse du cadre, leur bout arrondi dépassant de leur chevelure caractéristique. Ses cheveux ébouriffés sont divisés en neuf tortillons en tire-bouchons divergents, qui semblent attirés par une force centripète comme par un aimant : ce serait alors l'effet d'un magnétisme spirituel, d'une attirance céleste, d'un état d' exaltation, de transport hors de soi sous l'appel de la divinité ; au sens propre, l'enthousiasme.

Le front épilé, large et rond lui donne un air de Dr Folamour que dément le regard tranquille et surtout la sérénité du demi-sourire à peine esquissé. 

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Ange n°2. Porteur d'écu.

Il aborde, sous les dix nids de spaghetti dont il se coiffe,  un air farceur. Le col de l'amict est croisé.

Il tient son héraldique pancarte avec la patience résolue de ces hommes sandwich postés à l'arrivée d'un train ou d'un avion, toute leur humanité dissoute au profit de leur fonction de messagers.

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Ange n°3, porteur de phylactère.

Sous l'effet de la ligne claire du sculpteur, l la bouille ronde de l'ange rappelle celle de Tintin, qui aurait troqué sa houppette pour les bigoudis de la Castafiore. Sa banderole bouscule le nœud de cravate en W vers la gauche.

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Ange n°4 porteur d'écu.

C'est un garçon sérieux, qui a soigneusement  arrangé ses cheveux-spaghetti d'un peigne sage avant de les nouer. Pas une once d'asymétrie, pas un brin de fantaisie : pas un marrant.

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Ange n° 5.

Trop érodé pour mériter d'user ma pellicule. Il n'apparaîtra que sur la photo de classe.

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Anges n° 6 à 8. Les plus beaux.

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Ange n° 6.

C'est le beau gosse. Il le sait, et adopte habilement une attitude hanchée. Il joue de la lumière pour creuser la fossette de ses commissures de lèvres, discrètement creuses. Lui-seul, il a obtenu le droit de discipliner ses ressorts capillaires, en en rabattant les scoubidous sur l'arrière pour laisser apercevoir le lobe tendre de son oreille. Il a un charme fou d'un jeune chantre pré-pubère des Maîtrises cathédrales, et rien ne m'interdit d'imaginer que le Maître du Folgoët a pris comme modèle un des six enfants attitrés du chœur de la Collégiale.

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Ange n°7 porteur de phylactère.

C'est son double et rival, et, depuis une éternité,  ces deux angelots-là ne se quittent plus. Par mimétisme, il ploie le genou droit et se déhanche aussi.

 Ma photo me révèle un détail qui m'avait échappé : un cerceau rabat en serre-tête les cheveux et les rassemble vers l'avant : ce n'est qu'alors qu'ils s'échappent en vagues bouclées et tourbillonnantes.

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Ange n°8.

Une impression de déjà-vu ? Il a le même coiffeur que ses frangins les n° 1, 2, 3, 4 et surtout n°12. Je le reconnais à ses deux bigoudis dont le tube est orienté vers nous.  

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Ange n°9. 

Ce philactérofère est mangé aux mites jusqu'à l'os. C'est curieux ces différences de résistance des anges pourtant taillés dans le même kersanton. Les autres auraient-ils été mieux protégés ? Ou restaurés ? 

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Ange n°10 porteur d'écu; cheveux crépés.

C'est le phénomène de la bande. Militant par anticipation de Black is Beautiful, il a choisi la boule afro qui, bien-sûr, attire les regards. De Lorme la qualifie de "chevelure énorme et frisée" et Lécureux d'énorme perruque". Il n'en a cure, il est aux anges.

En fait, c'est une coupe trilobée bien plus sophistiquée qu'il n'y paraît, bien plus à l'écart des grandes tendances des foules avides de marginalité. Il a ajouté à la houppette de Tintin deux volumineuses virgules, deux gouvernails latéraux vraisemblablement  fixés par une sorte de gubernaculum testi. Les japonaises nomment cela la coiffure "en pêche fendue", wareshimomo. 

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Ange n°12 porteur d'écu.

Il appartient à la fratrie des  n° 1, 2, 3, 4 et 8 : encore un qui "travaille du bigoudi". Mais je lui décerne le pompon, pour la disposition en tunnels superposés de ses cannelloni. Double photo pour lui.

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Le coté gauche. Trois niches, deux anges (n° 13 et 14).

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Ange n°13 porteur d'écu.

Ses cheveux sont si tirés en arrière que cet ange affiche un faciès lunaire. Comme les geishas, dont le chignon n'est fait, par un coiffeur très spécialisé, qu'une fois par semaine, et qui doivent entre-temps dormir sur un repose-nuque nommé takamakura, ou comme nos arrière-grand-pères, qui utilisaient un masque fixe-moustache,  il a du être confronté au difficile problème du conflit  entre sommeil et mise en pli. Il dort sur le dos, ses tortillons tenus bien droit par des élastiques, et son coiffeur vient donner le coup de peigne dès pôtron-minet.

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Ange n°14 porteur de phylactère.

Saurez-vous trouver sa particularité ? Sa face martelée ? Non, c'est un accident. Mais notez cela. Il est le seul à tenir sa banderole inclinée de la main gauche vers la main droite. San-doute parce qu'il vient clore notre kyrielle angélique.

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Origine des anges ébouriffés du Folgoët.

La coiffure de ces anges est précédée, au Folgoët, par celle des autres anges sculptés vers 1423-1433, sur les façades extérieurs (voir articles suivants). Mais où le Maître du Folgoët a-t-il pu trouver son inspiration ? 

a) Le tombeau de Gatien de Monceaux.

Pour Emmanuelle Le Seac'h, ces anges du Folgoët semblent être une imitation de ceux du tombeau de Gatien de Monceaux, conseiller des ducs Jean IV et Jean V et évêque de Quimper  de 1408 à 1416 : c'est sous son épiscopat que les voûtes de la cathédrale de Quimper, timbré des armoiries de la famille ducale et des siennes, furent réalisées. Le tombeau était situé initialement dans une chapelle de la cathédrale, la chapelle absidiale Saint-Corentin .  

"Comme il gênait la circulation. ce tombeau fut détruit, au XVIIe ou XVIIIe siècle. Les panneaux furent  déposés dans un enfeu , la table fut descendue au niveau du dallage et de la statue de l'évêque on fit un seuil de porte. La Société archéologique a recueilli récemment ces débris. " (Serret 1885)

Le gisant sculpté est maintenant placé dans la chapelle de la cathédrale qu'il occupait jadis (dans l'enfeu d'Alain Rivelen) et qui porte aujourd'hui le nom de Chapelle Notre-Dame-des-Victoires. 

Son tombeau était un superbe mausolée formé d'une longue pierre calcaire de 2m 70 sur 1m 12 de  large ; sous la corniche, était sculptée une guirlande de feuilles de vigne, d'un travail délicat. Cette table reposait sur des panneaux en même pierre, où étaient ses armes (d'azur à face  d'argent accompagnée de trois étriers d'or), tenus par des anges, placés sous des arcatures en accolade; sa statue était couchée sur la table de son tombeau, autour de laquelle on lisait son épitaphe

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Omnibus Urbanus de Moncellis Gacianus 
Presul Cornubie jacit hie servusque Marie, 
Sagax, facundus, de Nannetis oriundus; 
Ipse chori vostas fieri fecit pius altas; 
Rexit subjectos octo, cum mense, per annos. 

Post hec milleno bis et octo C quater anno, 
Octobris sextadecima migravit ad alta, 
Quisque Deum poscat, cum sanctis pace quiescat, 
Ac felix agmen sanctorum concinat. Amen 

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  Trois petits panneaux faisant partie du pourtour du coffre du tombeau sont conservés au Musée Départemental Breton de Quimper. Sur deux d'entre eux, non exposés et donc non photographiables par le visiteur, figurent de petites arcades amorties en accolade sous lesquelles deux anges présentent le blason aux armes de Gatien de Monceaux . Les niches sont séparées, comme sur l'Autel des Anges, par des pinacles à crochets.

Ces anges, qui suscitent notre intérêt, ne sont pas souriants, mais leur cheveux coiffés en mèches souples et bouclés y sont déjà figurés. "Les ailes  plus allongées que larges ont des plumes qui s'agrandissent vers le bas alors qu'elles se superposent en forme de losanges dans le haut. Les plissés des aubes sont souples dans le bas du corps et tombent dans une grande abondance de tissu sur le sol. " (Tout ce paragraphe d'après Le Seac'h).

La photographie mise en ligne par le Musée date du temps où ces panneaux étaient assemblés à ceux de deux autres tombeaux, ceux d'Alain de Lespérez et de François du Chastel pour composer  un mausolée disparate. La chevelure et l'aube des anges sont peu distincts, mais on se fiera à la description d'E. le Seac'h.

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http://musee-breton.finistere.fr/fr/search-notice/detail/bei9zs3rlqc3i6bwq18hwzbh1eovmgbe5fgfhl3r3ec2l0adp2

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Le seul panneau exposé (75,5 cm de haut sur 88 cm de long) représente deux apôtres (dont saint Jean) tenant des phylactères. On y constate que les niches sont très voisines de celles de l'Autel des Anges, avec les mêmes colonnes lisses à chapiteau corinthien, le même pilier rectangulaire de séparation, les mêmes pinacles à crochet, les mêmes accolades, etc. De même, la chevelure des apôtres est soigneusement méchée, et la prise manuelle des phylactères par saint Jean est celle qui se retrouve chez les porteurs d'écus et de banderoles du Folgoët, avec 4 doigts de la main droite en haut, et le pouce gauche en bas.

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b) Le Tombeau d'Alain de Lespervez (vers 1451).

Il pourrait être proposé comme une source possible de cet Autel des Anges, s'il n'était légèrement postérieur à la date estimée de l'autel. Le Musée Départemental Breton de Quimper conserve les deux panneaux du coffre du tombeau en calcaire d'Alain de Lespervez, évêque de Cornouaille de 1444 à 1451, et décédé en 1451. Deux anges tiennent un écu aux armes de sable à trois jumelles d'or. Ce tombeau fut déposé à sa mort à la chapelle du couvent des Cordeliers, (aujourd'hui détruite) puisqu'Alain de Lesperez y était frère mineur.

​​​​​​On retrouve là les niches à accolades gothiques "de type Champmol", très proches de celles de l'Autel des Anges. 

"Les anges sont plus souriants et les plis des robes plus raides. Leurs ailes sont davantage déployées vers l'arrière et leurs cheveux s'élèvent en deux large boucles qui leur donnent un air mutin. Ils sont vêtus d'une aube et d'une chape à fermail avec un capuchon à pompon rond. Les yeux sont bridés et les commissures creusées en T. Le travail des ailes est très soigné, notamment les barbes qui sont gravées avec précision." (Le Seach, p. 61) 

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c) La sculpture sur pierre des cours des ducs de Berry et de Bourgogne.

"Deux types d'anges se différencient : les anges aux cheveux crépus et les anges aux cheveux méchés et volumineux. Les conventions stylistiques des ailes des anges se retrouvent dans le Berry et en Bourgogne. La Bretagne pourrait avoir imité un modèle venu de l'est même si elle était en cette fin du Moyen-Âge particulièrement dynamique en matière de sculpture monumentale et décorative." (Le Seac'h 2014)

"Au vu de ces éléments, on peut considérer que le tombeau de Gatien de Monceaux a servi de modèle [aux anges ébouriffés du Maître du Folgoët]. Probablement importé, il daterait des années 1420 et il a été réalisé par un sculpteur important qui a copié les anges sculptés par André Beauneveu pour le duc de Berry. Taillé dans le calcaire de la Loire, il a contribué à la diffusion de l'art ligérien  en Bretagne. L'atelier du Folgoët s'est à son tour inspiré de ces anges, a intégré leur chevelure et en a fait une marque stylistique qui a été à son tour copiée sur le tombeau d'Alain de Lespervez par un sculpteur local." (Le Seac'h, p. 61)

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Les anges échevelés dans la sculpture de Bourgogne.

Cette remarque m'incite à m'intéresser à  la sculpture sur pierre à la cour du duc de Bourgogne et à découvrir une source possible des anges ébouriffés "aux cheveux irradiés" dans  les réalisations de  Claus Sluter (1355-1406) et de son neveu Claus de Werve (1380-1439) : le Puits de Moïse (1405) de la chartreuse de Champmol, et le gisant de Philippe le Hardi de la même Chartreuse, conservé au Musée des beaux-arts de Dijon.

1) Le Puits de Moïse de la Chartreuse de Champmol.

Ce pilier au six prophètes et aux six anges, était la base d’une Crucifixion aujourd’hui disparue. Sluter a sculpté en 1399 six anges deuillants hauts de 0,90 m, dont quatre ont des cheveux bouclés exubérants. (Jacques Baudoin 1996 pages 123-124)

2) Les deux anges du tombeau de Philippe le Hardi (1406-1410).

"Dès 1381, Philippe le Hardi commanda sa sépulture à son « imagier », Jean de Marville. Celui-ci en fournit le projet et mit en chantier les arcades qui devaient accueillir les pleurants. Claus Sluter lui succéda en 1389 et donna un souffle nouveau à la sculpture traitée désormais en ronde-bosse et avec réalisme.

 Il continua la réalisation des arcades et se procura la dalle de marbre noir et le marbre blanc pour le gisant reposant sur la partie supérieure. A sa mort en 1406, une grande partie des pleurants, le gisant, les anges  et le lion étaient encore à sculpter. C’est à Claus de Werve que le duc Jean sans Peur ordonna de terminer le tombeau de son père, ce qui fut fait en quatre ans. Cette sépulture éblouit les contemporains de l’époque et devint une référence et un modèle en matière de sculpture funéraire." "Les tombeaux des ducs de Bougogne, livret pdf"

 https://beaux-arts.dijon.fr/sites/default/files/Collections/pdf/les_tombeaux_des_ducs_de_bourgogne__livret.pdf

Ces anges sculptés par Claus de Werve portent le bassinet du défunt. Ils trouvent leurs modèles du Puits de Moïse. L'un d'eux porte une robe souple, un amict et de longs cheveux serrés par un bandeau (comme notre n°7) et l'autre une tunique à col brodé et des cheveux à boucles souples et gonflantes. (Jacques Baudoin page 130).

Quelques liens vers des images :

•  https://beaux-arts.dijon.fr/sites/default/files/Collections/pdf/les_tombeaux_des_ducs_de_bourgogne_diaporama.pdf
• http://4.bp.blogspot.com/-YCeyNVatK6Y/UmvJa0dJm8I/AAAAAAAAEZ0/40nzzdUYg9s/s1600/P1000773.JPG
• http://1.bp.blogspot.com/-wWgekzQXXUg/UmvGitx98CI/AAAAAAAAEYY/4sSYq5gh2hQ/s1600/P1000758.JPG
• https://www.flickr.com/photos/50260960@N06/10317484364/in/photostream/
• https://www.flickr.com/photos/50260960@N06/10424600944/
• https://www.flickr.com/photos/50260960@N06/10424516144/in/photostream/
• https://www.flickr.com/photos/38490142@N05/32766207582/
• http://www.christaldesaintmarc.com/le-puits-de-moise-au-musee-des-beaux-arts-de-dijon-a106757186
• http://www.flickriver.com/photos/tags/puitsdemo%C3%AFse/interesting/

d) Les niches à arcatures et les dais des pleurants du tombeau de Philippe le Hardi.

"En 1384, Philippe le Hardi, premier des ducs de Valois, fonde aux portes de Dijon une Chartreuse au lieu-dit Champmol, destinée à servir de nécropole à la dynastie ducale. 
Le duc charge dès 1381 Jean de Marville de l'exécution de son tombeau : entre les moulurations d'un soubassement et la dalle destinée à recevoir la statue gisante du duc, les quatre faces du mausolée devaient être entourées d'architectures d'albâtre, composées de travées rectangulaires alternant avec des logettes triangulaires, les unes comme les autres voûtées et surmontées de dais ajourés. Cette galerie ainsi constituée devait abriter quarante statuettes de pleurants évoquant le cortège funèbre. 
Claus Sluter prend la tête de l'atelier ducal de la Chartreuse en 1389 ; il se fait aider par son neveu Claus de Werve, qui achève le tombeau en 1410. "

http://mba-collections.dijon.fr/ow4/mba/voir.xsp?id=00101-9299&qid=sdx_q0&n=3&e=

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Si on compare ces dais avec ceux de l'Autel des Anges (ci-après, le retour d'angle), on constate une quasi similitude qui renforce la conviction que les tombeaux et le calvaire de Champmol ont pu servir de modèles au Maître du Folgoët pour la réalisation de cet autel, soit directement, soit par l'intermédiaire des sculpteurs du tombeau de l'évêque Gatien de Monceaux.

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Je recherche aussi une documentation iconographique sur les anges sculptés par l'atelier d'André Beauneveu dans le Berry : ma récolte est pauvre.

Mehun-sur-Yèvre https://vicedi.com/mehun-sur-yevre/

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SOURCES ET LIENS.

— ABGRALL (Jean-Marie) 

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/1dff008d90abab0badb8551ddb7a4c06.pdf

— ABGRALL (Jean-Marie), 1896, Le Folgoët (Finistère), « Livre d’or des églises de Bretagne », Rennes, 

BADOIN (Jacques), 1996, La sculpture flamboyante en Bourgogne et Franche-Comté, Ed. Creer, 384 pages.

https://books.google.fr/books?id=BUYfRt3ePugC&dq=%22claus+de+Werve%22+anges&hl=fr&source=gbs_navlinks_s

— COËTLOGON (Marquis de), 1851, Dessins, histoire et description de l’église de Notre-Dame du Fologët, Brest, 1851

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988, Répertoire des églises : paroisse de LESNEVEN. Notice extraite de : Diocèse de Quimper et Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, par René Couffon, Alfred Le Bars, Quimper, Association diocésaine, 1988.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/c07f91a4317a870c35de08f576183805.pdf

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988, Répertoire des églises : paroisse de LE FOLGOET. Notice extraite de : Diocèse de Quimper et Léon, nouveau répertoire des églises et chapelles, par René Couffon, Alfred Le Bars, Quimper, Association diocésaine, 1988.

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/FOLGOET.pdf

— COUFFON (René),  1948, « À quelle époque convient-il de dater l’église actuelle de Notre-Dame du Folgoët ? », Nouvelle revue de Bretagne, 5, 1948.

— GUILLERMIT (Augustin),1922  Le Folgoat Monographie paroissiale. ed. A. Lajat (Morlaix)

— GUILLOUET (Jean-Marie), 2009,  Le Folgoët, collégiale Notre-Dame, Congrés archéologique de France (2007), Finistère. 165, pp.166-176.

https://hal.archives-ouvertes.fr/halshs-00557740/document

— JOB AN IRIEN 1989, A la recherche de la vérité sur Notre Dame du Folgoët = Itron Varia ar Folgoet. Ed Minihi Levenez (Landerneau) 24 p.: ill.; 25 cm.

—KLEINCLAUSZ (Arthur Jean), , 1905, Claus Sluter et la sculpture bourguignonne au XVe siècle

https://archive.org/stream/claussluteretlas00klei#page/76/mode/2up/search/anges

— LE SEAC'H (Emmanuelle), 2014, Sculpteurs sur pierre en Basse-Bretagne, les ateliers du XVe au XVIIe siècle , 1 vol. (407 p.) - 1 disque optique numérique (CD-ROM) : ill. en coul. ; 29 cm ; coul. ; 12 cm . Note : Index. - Notes bibliogr., bibliogr. p. 373-395 Rennes : Presses universitaires de Rennes , 2014 Éditeur scientifique : Jean-Yves Éveillard, Dominique Le Page, François Roudaut. Pages 95-100.

— LÉCUREUX ,1914,  « Le Folgoët. Église collégiale. 3ème excursion », dans Congr. arch. de France. Brest et Vannes, 1914, p. 99-110.

— LORME (A. de ), 1896, « L’art breton et l’église du Folgoat », dans Congr. arch. de France. Brest, 1896, p. 218-236.

— MIORCEC DE KERDANET ( Daniel), 1853, Nouvelle notice sur N.-D. du Folgoët et sur ses environs, J.-B. Lefournier (Brest), 144 p.; 22 cm.

https://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/33e093346604e23fe86b2fdaa39ca374.pdf

— SERRET (A.),1885,  "Catalogue du Musée Archéologique Départemental et du Musée des Anciens Costumes Bretons", Société Archéologique du Finistère, A. Serret - Quimper, ville de Quimper, (1ère éd.)

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k6527276z/f141.vertical

— INFOBRETAGNE :

http://www.infobretagne.com/folgoet.htm

http://www.infobretagne.com/folgoet-basilique.htm

— LES AMIS DU FOLGOËT.

http://les-amis-du-folgoet.pagesperso-orange.fr/Basilique.htm

— monumentshistoriques.free.fr

http://monumentshistoriques.free.fr/cathedrales/folgoet/descriptif.html

L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonévez-du-Faou. V. La Pietà et les deux anges de douceur (Calcaire polychrome, XVIe siècle).

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— Sur la chapelle Saint-Herbot, voir :

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. I. Les 12 Sibylles du chancel. Seconde moitié du XVIe siècle.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonevez-du-Faou II. La chapelle saint-Yves : ses Niches et son vitrail de saint Yves.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonévez-du-Faou IIb. La chapelle saint-Barbe (1545) : ses statues et son vitrail de saint Laurent (1556).

• L'enclos paroissial de saint-Herbot en Plonévez-du-Faou III. La Passion de la maîtresse-vitre (1556) par Thomas Quéméneur de Morlaix.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot à Plonévez-du-Faou IV. Le porche sud (1498-1509) par le Second atelier du Folgoët : les Apôtres et le Credo apostolique.

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— Sur les anges de compassion, et la gestuelle de l'ange, voir :

• La Pietà de l'église Saint-Sauveur du Faou (XVIe siècle)
• Le calvaire de Rumengol (entre 1433 et 1457).
• Les calvaires de Dirinon : la croix du bourg.

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En 1997, l'atelier de Gilbert Le Goël (actuellement Coreum) à Bieuzy-les-Eaux (56) a restauré une pietà qui avait été précédemment inscrit au à l'inventaire supplémentaire par Isabelle Gargadennec, conservateur des antiquités et objets d'art du Finistère.

Ce fut une révélation, car le groupe sculpté avait été empâté, depuis sa réalisation, par au moins quatre couches de peinture ou d'enduit.

L'attention des érudits s'est porté sur elle, et Guy Leclerc publia en 2000, dans le Bulletin de la Société d'archéologie du Finistère, une description qui en soulignait l'originalité. 

Alors que la chapelle, lieu d'un important pèlerinage, avait fait appel à des sculpteurs de kersanton pour son porche (second atelier du Folgoët en 1498-1509) et pour son calvaire (Maître de Guimiliau 1575), c'est un blog de calcaire, du tuffeau d'Angers, qui a été importé pour cette Pietà. 

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Description.

Elle est signalée sous le nom de Vierge de Pitié dans un inventaire de 1716.

Emplacement : troisième pilier de la nef coté sud. Elle occupait jadis  le deuxième pilier, près d'un autel qui lui était consacré.

La Vierge est assise sur un rocher évoquant le Golgotha. Elle est vêtue d'une robe rouge à col en V au dessus d' une chemise, et d'un manteau bleu à large galon doré (les couleurs datent de la restauration). Sa tête n'est pas enserrée par une guimpe, et son voile, qui retombe en plis sinueux, laisse voir les ondulations de ses cheveux blonds. Son visage est rond, avec des sourcils fins légèrement froncés, des yeux lourds et tristes, un nez droit, une bouche étroite et un petit menton. Son genou droit, surélevé, soutient le corps mort de son fils sous l'aisselle droite, tandis qu'elle saisit le bras gauche et retient le bras droit, dans un geste enveloppant que Guy Leclerc qualifie de "très rare sinon unique dans le thème de la pietà".

Le Christ, les yeux clos et la bouche entrouverte, est décharné, le ventre très creux sous un thorax dilaté à la plaie saignante. 
Le pagne, de la même couleur et portant le même galon que sa mère, est flottant, ses bords formant des plis en vagues : cela contribue à donner l'impression que c'est le même vêtement qui couvre les deux personnages, selon un procédé régulièrement retrouvé dans les groupes d'Anne trinitaire entre Anne et sa fille. Et, comme dans ces groupes, seul un bout de chaussure ronde sort timidement de la robe. 

Le thème de la Vierge tenant son fils mort sur ses genoux est apparu sans-doute dans l'Allemagne rhénane au début du XIVe siècle. La statue de Saint-Herbot est datée de la fin du XVe par Guy Leclerc, et du XVIe siècle par Emmanuelle Le Seac'h.

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Mais ce sont les deux angelots qui attirent l'attention.

L'un, agenouillé à droite, tient délicatement le pied droit, transpercé par le clou de la crucifixion. L'autre, à gauche, tend la main vers la main transpercée du Christ et lève les yeux vers la plaie dans un regard empli de compassion, justement rapprochée par Guy Leclerc de "l'étonnement inquiète d'un enfant". 

Emmanuelle Le Seac'h y voit un héritage de la gestuelle de l'ange visible sur le calvaire de Rumengol (Premier atelier du Folgoët, 1433-1457) puis sur le calvaire de Tronoën (Maître de Tronoën, vers 1470), soulevant tendrement le voile de la Vierge de la pietà, ou penché sur la tête du Christ crucifié, avant de se retrouver sur quatorze pietà produites par l'atelier de Tronoën à Châteauneuf-du-Faou (calvaire du Béron et calvaire du Moustoir),  Saint-Goazec, Collorec, Laz, Saint-Hernin, Plusquellec (22), Carhaix, Kergloff (1581, en calcaire). Le geste tendre est retrouvé par les suiveurs du Maître de Tronoën à Quéménéven, Mezaudren,  Guiscriff, Langonnet, Guengat.

On pourrait y ajouter la pietà de Ploudiry (1520), où un ange caresse le visage du Christ. Ou celle de Locmélar. 

Les anges de douceur se retrouvent dans la pietà de Saint-Herbot, mais aussi dans quatre autres pietà du Finistère du XVIe siècle en calcaire (celles de Plozévet, Penmarc'h, Névez, et Melgven –disparue– ), dans une pietà en granite de Saint-Sauveur au Faou, dans deux pietà du Morbihan en granite (Le Faouët et Meslan) et dans une Assomption de Quimerc'h.  

Récapitulatif : les deux particularités sont 1) le matériau, du tuffeau angevin et 2) la présence des 2 angelots de compassion. Ces deux particularités sont retrouvées en Basse-Bretagne à Saint-Herbot, à Kergloff, à Plozévet, à Penmarc'h, et à la chapelle de Trémorvézen à Névez. Deux pietà en calcaire, sans angelots se trouvent dans le Morbihan à la chapelle Notre-Dame-la-Blanche à Theix, et de l'église Saint-Pierre-es-liens de Plescop. 

La  concentration de ce thème dans l'ancien diocèse de Cornouaille ou dans ses confins contraste avec la rareté (a priori, l'absence) des pietà à angelots de compassion ailleurs, dans les grands foyers artistiques du XVe et XVIe siècle, notamment dans la région rhéno-mosane. Cela plaide pour une fabrication locale par des ateliers de sculpture de Basse-Bretagne inspirés par les anges de tendresse des calvaires de Rumengol et de Tronoën, et cela écarte l'hypothèse de l'importation d'œuvres déjà sculptés hors Bretagne. "On est ainsi conduit à penser que des ateliers de sculpture de Basse-Bretagne ont importé des pays de la Loire ou de Normandie, par voie fluviale ou par cabotage, des blocs de calcaire utilisés dans la statuaire comme dans l'art funéraire." (Guy Leclerc)
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La pietà de l'église Saint-Demet à Plozévet présente la particularité d'être très ressemblante avec celle de Saint-Herbot, si bien qu'on peut affirmer qu'elle est du même sculpteur. Mais les deux anges sont placés à gauche, l'un tendant la main vers la joue du Christ.

Je n'en proposerai que cette vilaine photo, en attendant mieux.

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SOURCES ET LIENS.

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— CHAUSSEPIED (Charles),1914, Notice sur la chapelle de Saint-Herbot en Plonévez-du-Faou,  Bulletin de la Société archéologique du Finistère T. XLI pages 128-139

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207714b/f191.image

— COUFFON (René), 1953, L'église de Saint-Herbot , Bulletin Monumental Année 1953 Volume 111 Numéro 1 pp. 37-50

http://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1953_num_111_1_3732

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988, Plonévez-du-Faou,  Notice sur les paroisses du Diocèse de Quimper

http://diocese-quimper.fr/images/stories/bibliotheque/pdf/pdf-Couffon/PLONEVFA.pdf

  — LECLERC (Guy), 2000,  "Plonévez-du-Faou, Chapelle Saint-Herbot. La Vierge de pitié assistée d'angelots". Bulletin de la Société archéologique du Finistère T. CXXIX page 68-71.

— LE SEAC'H (Emmanuelle), 2014, Sculpteurs sur pierre en Basse-Bretagne, les ateliers du XVe au XVIIe siècle,  1 vol. (407 p.) - 1 disque optique numérique (CD-ROM) : ill. en coul. ; 29 cm ; coul. ; 12 cm; Note : Index. - Notes bibliogr., bibliogr. p. 373-395.  Rennes : Presses universitaires de Rennes , 2014. Éditeur scientifique : Jean-Yves Éveillard, Dominique Le Page, François Roudaut

— PÉRENNÈS (Henri), 1942, Monographie de la paroisse de Plonévez-du-Faou. Imprimerie bretonne (Rennes) 55 p.: ill.; 21 cm. Pérennès Henri, “Plonévez-du-Faou : monographie de la paroisse,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 19 mars 2017, http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/items/show/9799.

http://diocese-quimper.fr/bibliotheque/files/original/bd492284b708d27c6305fbdba8d5639a.pdf

— Infobretagne "Enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonévez-du-Faou"

http://www.infobretagne.com/enclos-saint-herbot.htm

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