Le blog de jean-yves cordier

 Les quadrilobes des pièdroits du Portail des Libraires de la cathédrale de Rouen. La Genèse et le Bestiaire monstrueux.

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Voir sur Rouen :

• La verrière de la Vie de saint Pierre (v.1520-1530), baie 1 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

• Le vitrail des Chars ou verrière du Triomphe de la Vierge (Jean et Engrand Le Prince, v.1522-1524), baie 3 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

• La verrière de sainte Anne (J. Le Vieil ? 1520-1530), baie 2 de l'église Sainte-Jeanne-d'Arc de Rouen, provenant de l'église Saint-Vincent.

• L'Aître Saint-Maclou à Rouen. I. La charpente sculptée (sablières et potelets) de 1526-1533 et de 1651 (galerie sud).

• L'Aître Saint-Maclou de Rouen. Les colonnes de pierre sculptées du côté nord (1526-1529) : Adam et Eve. Les Sibylles. Caïn et Abel.

• L'Aître Saint-Maclou de Rouen III, la  Danse Macabre des colonnes de la galerie ouest (les laïcs) et de la galerie est (les clercs). Pierre calcaire, 1526-1529.

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INTRODUCTION.

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Le 3 juillet 2021, Jérôme Bastianelli, Directeur général délégué du musée du quai Branly, et Président de la société des Amis de Proust, et responsable de l'édition du Proust-Ruskin (la Bible d'Amiens, Sésame et les lys et autres textes) de la collection Bouquins,  posta sur son compte Twitter le message suivant : "Pas de passage à Rouen sans aller saluer, au portail nord de la cathédrale (portail des libraires), le petit lutin qui fascina tant Ruskin, et Proust à sa suite…". Ce passionné de photo accompagna son message d'un excellent cliché du lutin en question.

Le "lutin", ce n'est pas cette espèce de centaure qui fait tournoyer sa fronde en se protégeant d'un bouclier. Non, c'est la figure planquée en bas,  dans le coin gauche, qui ressemble à un G.I observant le poste ennemi derrière un muret, et lançant un appel radio à son Q.G , les jambes camouflées par un sac de couchage. Vous le voyez ? Non ? À vos jumelles !

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Il s'agit d'une vue d'un des 176 quadrilobes des 26 piédroits, disposés comme deux paravents pliés en accordéon de chaque côté des portes et du trumeau (lequel est également couvert de médaillons), au Portail des Libraires de la cathédrale de Rouen. Non pas le portail central ou les portails latéraux (Saint-Jean et Saint-Etienne) de la façade principale, peinte et repeinte par Monet, mais celui, plus discret, de la façade nord, qui s'ouvre dans la rue Saint-Romain.

Il faut au visiteur proustomane passer sous l'une des deux baies de l'avant-portail gothique flamboyant, puis s'approcher du dit accordéon, pour constater qu'il lui va falloir beaucoup de patience  avant de dénicher ce petit médaillon qui suscite tant de pèlerinages à ses semblables passionnés de Proust.

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http://agora.qc.ca/documents/john_ruskin--ruskin_vu_par_marcel_proust_par_marcel_proust

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Ce détail d'architecture qui est devenu le Talisman des proustiens doit sa célébrité d'avoir été d'abord décrit  par Ruskin dans The Seven Lamps of Architecture, page 180-181 et dessiné sur la planche XIV. L'auteur décrit d'abord soigneusement le portail page 179, et s'émerveille surtout qu'aucun des quadrilobes ne soit exactement de même taille, et qu'aucun n'associe un carré géométriquement régulier et un arc de cercle répondant au compas. Les pseudo-carrés sont  "des rhomboïdes", c'est une œuvre humaine, singulière, c'est fait à la main : le contraire de l'appauvrissement de production stéréotypé propre à l'industrialisation qu'il dénonce. Tout Ruskin est là dans cet attachement à l'artisanat sous-jacent à l'art.

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Puis il se focalise sur des détails de ces médaillons :

"Each of the angles, it was said, is filled by an animal. There are thus 70 X 4 = 280 animals, all different, in the mere fillings of the intervals of the bas-reliefs. Three of these intervals, with their beasts, actual size, the curves being traced upon the stone, I have given in Plate XIV.

I say nothing of their general design, or of the lines of the wings and scales, which are perhaps, unless in those of the central dragon, not much above the usual common places of good ornamental work ; but there is an evidence in the features of thoughtfulness and fancy which is not common, at least nowadays.

The upper creature on the left is biting something, the form of which is hardly traceable in the defaced stone — but biting he is ; and the reader cannot but recognize in the peculiarly reverted eye the expression which is never seen, as I think, but in the eye of a dog gnawing something in jest, and preparing to start away with it : the meaning of the glance, so far as it can be marked by the mere incision of the chisel, will be felt by comparing it with the eye of the couchant figure on the right, in its gloomy and angry brooding. The plan of this head, and the nod of the cap over its brow, are fine ; but there is a little touch above the hand especially well meant : the fellow is vexed and puzzled in his malice ; and his hand is pressed hard on his cheek bone, and the flesh of the cheek is wrinkled under the eye by the pressure.

The whole, indeed, looks wretchedly coarse, when it is seen on a scale in which it is naturally compared with delicate figure etchings ; but considering it as a mere filling of an interstice on the outside of a cathedral gate, and as one of more than three hundred (for in my estimate I did not include the outer pedestals), it proves very noble vitality in the art of the time."

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Comme on le lit, Ruskin ne s'intéresse pas au motif de ce médaillon, pourtant pas bien grand, mais seulement à l'un de ses angles (ou écoinçons). Il sélectionne sur son dessin une seule créature chimérique sur trois quadrilobes différents . Il les réunit sur le même dessin, qui, assure-t-il, est réalisé à l'échelle, par relevé direct sur la pierre.

Non content de cette focalisation sur ces détails minuscules (pour le visiteur qui se trouve réellement en face), il  s'intéresse à celui de l'angle supérieur gauche. Il mord quelque chose, on ne sait quoi mais il est certain qu'il le mord, et Ruskin s'extasie dans la façon par laquelle le sculpteur a rendu, dans l'œil de ce monstre, l'expression du chien qui ronge un objet pour se distraire, et s'apprête à détaler avec.

Voilà le Ruskin qui a séduit Proust : celui qui, loin de se livrer à une description analytique ou objective d'une sculpture, y projette ses sentiments domestiques, évoque les souvenirs de son vieux chien au coin du feu, et, par un tout petit  centimètre carré de pierre, vous amène, par transfert poétique, dans son monde de bonté.

On prendra conscience, selon l'auteur, de l'émotion d'un regard "pour autant qu'il puisse être rendu par l'incision d'un ciseau" en le comparant à celui de la créature du deuxième angle, sombre, menaçant et franchement mauvais. On regarde la gravure, et on comprend parfaitement ce que Ruskin a ressenti. Mais ai-je bien compris, ai-je bien traduit ? Car Ruskin dans sa phrase semble bien décrire le troisième être chimérique, celui qui ne sait pas encore que la célébrité va s'emparer de lui.  C'est le plus anthropomorphe des trois  par sa posture, sa tunique et son visage. Et Ruskin nous dit qu'il est "vexé et perplexe".

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Proust, qui ne maîtrise pas du tout l'anglais et se fait aider par sa maman, a traduit : "Le compagnon est ennuyé et embarrassé dans sa malice, et sa main est appuyée fortement sur l'os de sa joue et la chair de la joue ridée au-dessous de l'œil par la pression. Le tout peut paraître terriblement rudimentaire, si on le compare à de délicates gravures; mais, en le considérant comme devant remplir simplement un interstice de l'extérieur d'une porte de cathédrale et comme l'une quelconque de trois cents figures analogues ou plus, il témoigne de la plus noble vitalité dans l'art de l'époque."

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Jérôme Bastianelli, dans une performance photographique qui s'approche presque de la macrophoto, en donne ce cliché. Je vois mieux le soldat, son casque, son treillis, il discute au téléphone avec ses supérieurs parce que ce qu'il aperçoit par un trou  du mur (trou pas plus gros que son œil) n'était pas prévu du tout. De la main droite, il signale aux gars derrière de stopper la progression. Il serait temps qu'il sorte de son duvet.

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Avant de quitter les "Sept Lampes", je voudrais citer les lignes qui suivent immédiatement cette description :

"I believe the right question to ask, respecting all ornament, is simply this : Was it done with enjoyment — was the carver happy while he was about it ? It may be the hardest work possible, and the harder because so much pleasure was taken in it ; but it must have been happy too, or it will not be living. How much of the stone mason's toil this condition would exclude I hardly venture to consider, but the condition is absolute."

Peut-on traduire comme ceci :

"Je crois que la bonne question à poser, en respectant tout le boulot de décoration, est simplement celle-ci : A-t-il été fait avec plaisir ? — le sculpteur était-il heureux pendant qu'il y était ? C'est peut-être le travail le plus dur possible, et le plus dur parce qu'on a pris tant de plaisir à le faire ; mais il doit été heureux aussi, le sculpteur ou bien  il n'y aurait pas survécu . Cette condition semble si contradictoire avec la pénibilité du  labeur du tailleur de pierre que j'ose à peine l'envisager, mais cette condition est absolue." Autrement dit, il faut avoir du cœur à   l'ouvrage, ou ne pas le poursuivre. Tout ce qui mérite d'être fait mérite d'être bien fait, et avec amour.

On reconnaît bien là Ruskin, qui, lorsqu'il donna des cours de dessin à des artisans, disait  qu'il n'aidait peut-être pas à "faire d'un charpentier un artiste, mais à le rendre plus heureux dans son métier de charpentier".

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Le pèlerinage de Proust.

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Marcel Proust se rendit le 21 janvier 1900 à Rouen en compagnie de la jeune sculptrice Madeleine Yeatman (1873-1955) et de son mari Léon. 

"J'avoue qu'en relisant cette page au moment de la mort de Ruskin, je fus pris du désir de voir le petit homme dont il parle. Et j'allai à Rouen comme obéissant a une pensée testamentaire, et comme si Ruskin en mourant avait en quelque sorte confié à ses lecteurs la pauvre créature à qui il avait en parlant d'elle rendu la vie et qui venait, sans le savoir, de perdre à tout jamais celui qui avait fait autant pour elle que son premier sculpteur.

Mais quand j'arrivai près de l'immense cathédrale et devant la porte où les saints se chauffaient au soleil, plus haut, des galeries où rayonnaient les rois jusqu'à ces suprêmes altitudes de pierre que je croyais inhabitées et où, ici, un ermite sculpté vivait isolé, laissant les oiseaux demeurer sur son front, tandis que, là, un cénacle d'apôtres écoutait le message d'un ange qui se posait près d'eux, repliant ses ailes, sous un vol de pigeons qui ouvraient les leurs et non loin d'un personnage qui, recevant un enfant sur le dos, tournait la tête d'un geste brusque et séculaire; quand je vis, rangés devant ses porches ou penchés aux balcons de ses tours, tous les hôtes de pierre de la cité mystique respirer le soleil ou l'ombre matinale, je compris qu'il serait impossible de trouver parmi ce peuple surhumain une figure de quelques centimètres. J'allai pourtant au portail des Librairies. Mais comment reconnaître la petite figure entre des centaines d'autres?

Tout à coup, un jeune sculpteur de talent et d'avenir, Mme L. Yeatman, me dit : En voici une qui lui ressemble. » Nous regardons un peu plus bas, et... la voici.

Elle ne mesure pas dix centimètres. Elle est effritée, et pourtant c'est son regard encore, la pierre garde le trou qui relève la pupille et lui donne cette expression qui me l'a fait reconnaître. L'artiste mort depuis des siècles a laissé là, entre des milliers d'autres, cette petite personne qui meurt un peu chaque jour, et qui était morte depuis bien longtemps, perdue au milieu de la foule des autres, à jamais.

Mais il l'avait mise là. Un jour, un homme pour qui il n'y a pas de mort, pour qui il n'y a pas d'infini matériel, pas d'oubli, un homme qui, jetant loin de lui ce néant qui nous opprime pour aller à des buts qui dominent sa vie, si nombreux qu'il ne pourra pas tous les atteindre alors que nous paraissions en manquer, cet homme est venu, et, dans ces vagues de pierre où chaque écume dentelée paraissait ressembler aux autres, voyant là toutes les lois de la vie, toutes les pensées de l'âme, les nommant de leur nom, il dit : « Voyez, c'est ceci, c'est cela. » Tel qu'au jour du Jugement, qui non loin de là est figuré, il fait entendre en ses paroles comme la trompette de l'archange et il dit : Ceux qui ont vécu vivront, la matière n'est rien. »

Et, en effet, telle que les morts que non loin le tympan figure réveillés à la trompette de l'archange, soulevés, ayant repris leur forme, reconnaissables, vivants, voici que la petite figure a revécu et retrouvé son regard, et le Juge a dit : « Tu as vécu, tu vivras. » Pour lui, il n'est pas un juge immortel, son corps mourra; mais qu'importe! comme s'il ne devait pas mourir il accomplit sa tâche immortelle, ne s'occupant pas de la grandeur de la chose qui occupe son temps et, n'ayant qu'une vie humaine à vivre, il passe plusieurs jours devant l'une des dix mille figures d'une église. Il l'a dessinée.

Elle correspondait pour lui à ces idées qui agitaient sa cervelle, insoucieuse de la vieillesse prochaine. Il l'a dessinée, il en a parlé. Et la petite figure inoffensive et monstrueuse aura ressuscité, contre toute espérance, de cette mort qui semble plus totale que les autres, qui est la disparition au sein de l'infini du nombre et sous le nivellement des ressemblances, mais d'où le génie a tôt fait de nous tirer aussi. En la retrouvant là, on ne peut s'empêcher d'être touché. Elle semble vivre et regarder, ou plutôt avoir été prise par la mort dans son regard même, comme les Pompéiens dont le geste demeure interrompu. Et c'est une pensée du sculpteur, en effet, qui a été saisie ici dans son geste par l'immobilité de la pierre. J'ai été touché en la retrouvant là; rien ne meurt donc de ce qui a vécu, pas plus la pensée du sculpteur que la pensée de Ruskin."

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Mon propre pèlerinage absurde et mes photos ratées.

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En 2020, j'ai visité Rouen, avec notamment le projet de photographier les vitraux de la cathédrale. Alors que je m'y rendais d'un bon pas, je suis passé devant le portail des Libraires. Par curiosité, je me suis approché de l'entrée, et, découvrant les alignements de médaillons, je me suis mis à les photographier rapidement, en partant du coté gauche. J'ai photographié les 12 premiers pièdroits (ou pilastres) de ce coté est. Parvenu au trumeau, voyant l'heure tourner, j'ai interrompu cette exploration.

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Malgré mes lectures répétées de la Recherche du temps perdu, du volume Proust et Ruskin, des autres recueils, des articles de commentaires, et notamment, des  allusions à la description par Proust de sa recherche de ce minuscule "petit homme", tout cela m'était sorti de l'esprit (je ne suis qu'un amateur, à tout point de vue, et certainement pas un authentique proustien) au moment où j'étais sur les lieux même du pèlerinage prousto-ruskinien. Il m'eut suffit de poursuivre mon exploration des piédroits du coté droit, à l'ouest, pour découvrir, parvenu au cinquième, le fameux quadrilobe. Encore n'aurais-je pas reconnu l'homuncule.

Il faut dresser la topographie de cet ensemble architectural comme l'a fait Jacques Tanguy ou Franck Thénard-Duvivier, avoir numéroté chaque piédroit, et désigné les cinq quadrilobes de chacun d'entre eux par une lettre A,B,,C, D,E,  pour repérer facilement, avec le code D-5 (quatrième quadrilobe du cinquième piédroit, du coté droit), notre bonhomme.

J'avais réuni les moins bonnes conditions pour mériter un certificat de pèlerinage. Il faut se rendre sur les lieux, avec la meilleure lumière (ou rester sur place en fin de journée pour attendre la lumière frisante), en possédant ce sésame (c'est le terme qui conviendra aux Amis de Proust) "D-5", et, devant la bonne case de cette bataille navale, connaître le bon écoinçon à viser, pour remporter cette affaire délicate. Et il faut pouvoir, sur place, consulter les textes de référence et les réciter, les psalmodier, les reprendre encore, et peut-être qu'un ange apparaitra, comme à saint Jean dans son Apocalypse, disant "Prends et mange-le : il remplira tes entrailles d'amertume mais dans ta bouche il sera doux comme le miel "(Ap.10:9). Car même parvenu au pied du mur, devant la créature au faciès léonin,  seule la parole éclairée pourra vous convaincre du réel éclat de cette pupille et du message de profonde humanité du camarade (fellow) fâché et perplexe (vexed and puzzled). Ou d'admettre que l'œil est réellement ridé  (wrinkled) par la pression de la main sur la joue.

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Revenu à la maison, j'a voulu faire pénitence. Il ne me fut pas demandé, comme à d'autres, d'écrire la biographie d'un abbé de la Trappe, mais de présenter, ici même, les photographies des douze piédroits orientaux, afin que chacun se persuade de leur lamentable qualité. Et prenne la mesure de la folie (géniale, féconde) de deux auteurs qui ne retiennent, des 176 quadrilobes et des quatre écoinçons encadrant chacun d'entre eux, que l'émotion d'un regard, la leçon de la joie qui doit accompagner le travail des tailleurs de pierre. L'une des sept lampes qui doivent éclairer l'architecture, voire même l'art de vivre. Parmi les sept lampes (Sacrifice, Truth, Power, Beauty, Life Memory, Obedience), cette description appartient au chapitre The lamp of life.

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Mais aussi, j'ai dû réunir aussi par réparation  les gravures de beaucoup de  ces figures grotesques  que Jules Adeline  avait donné en 1878 (en omettant les écoinçons).

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Mais enfin, j'ai voulu éviter aux dévots proustiens la mésaventure inverse de la mienne, et qu'ils viennent se prosterner devant l'idole et repartent (vers le portail de Lisieux peut-être) en méconnaissant les 175 autres quatre-feuilles et leurs 800 écoinçons...

Cela leur permettrait de trouver quelques réminiscences :

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PRÉSENTATION.

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"Beaucoup plus originale et presque unique en France – puisqu’on n’en retrouve la copie qu’à la cathédrale de Lyon – est la tapisserie sculptée qui revêt entièrement les soubassements du portail. De petits quadrilobes se superposent, par groupes de 5, tout au long des piédroits, habillent le pilier central, montent jusqu’à la rencontre de l’archivolte du portail et font retour sur les côtés. On ne compte pas moins de 150 médaillons, mais ce n’est pas tout ! Chaque pile est couronnée d’un pinacle architectural où trouve place encore une jolie figure. À la base, court une frise de minuscules personnages sculptés tandis que, dans les écoinçons des bas-reliefs, s’ébat tout un monde en miniature, d’une criante vérité.

À première vue, les quadrilobes semblent tous égaux, mais un examen plus attentif révèle, au contraire, une grande variété de proportions (27 × 25 cm, 26 × 32, 27 × 27, 32 × 32, etc.) qui évite toute lassitude pour l’œil.

L’abondance la variété de ce décor suffiraient à le rendre célèbre, mais il présente, de plus, un très grand intérêt, du triple point de vue de l’architecture, de l’iconographie et de la sculpture.

Seul le registre supérieur est consacré à la Genèse. Il faut le lire de gauche à droite, en commençant par l’ébrasement de droite du portail et en terminant par celui de gauche, pour y trouver, narrées avec beaucoup de fraîcheur, les scènes de la Création du Monde, puis la vie d’Adam et Ève avant et après leur faute, jusqu’au meurtre d’Abel par Caïn.

En dehors de ce registre nettement religieux, tous les autres quadrilobes semblent inspirés par la plus savoureuse des fantaisies ! Quelques thèmes plus précis, tels qu’on les trouvait dans les encyclopédies du Moyen Âge (arts libéraux, vices et vertus, Histoire sainte, figures symboliques du Christ), voisinent avec des caricatures, des fabliaux, tout un prodigieux bestiaire d’animaux mythiques, une zoologie fabuleuse d’une richesse d’invention et d’une vigueur d’exécution extraordinaires : sirènes à corps d’oiseau ou de poisson, dragons ailés, centaures, hommes à tête d’âne ou de chien… "

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On remarquera l'importance des figures hybrides, et du caractère désordonné, mélangé sans queue ni tête de ces figures (ou avec des têtes et des queues ectopiques). C'est précisément ce désordre, et cette sortie hors de l'ordre du naturel, sous l'effet d'un goût presque ovidien des Métamorphoses, qui fait l'unité de ce décor. Les modèles chimériques traditionnelles du Centaure ou de la Sirène sont très largement dépassées par l'inventivité du concepteur, qui, sous la figure tutélaire de la Création, recrée à sa façon le Monde en transgressant les limites des états, humain, animal et végétal. Voir F. Thénard-Duvivier.

On peut, sans conviction de ma part, y voir l'opposition entre la Création et la Chute, où le vice entraîne l'humanité vers la dénaturation et l'animalité.

C'est plutôt un univers sans clef, et il est vain de chercher dans les proverbes, les expressions de langage, les fabliaux, le Bestiaire médiéval (malgré la présence du Pélican, du Phénix, du Lion etc.) ou d'autres corpus littéraires les sources d'un imaginaire débridé de toute allégeance.

Certes, le motif de l'affrontement contre un adversaire revient souvent, mais ce n'est ni celui de Samson, ni celui de David, ni encore celui d'Hercule. Il n'est ni biblique ni mythologique.

F. Thénard-Duvivier note qu'alors que la grande majorité des hybrides des portails sont anthropocéphales (87 %) et même anthropomorphes en ce qui concerne la moitié supérieure de leur corps (66 %), l’hybridation suivant une logique de répartition de type « haut/bas » en réservant le « haut » à l’anthropomorphisme, le portail des Libraires choisit une  zoocéphalie des hybrides mi-hommes mi-animaux (13 cas sur 15). Parmi ces têtes zoomorphes, on retrouve les animaux les plus fréquents du bestiaire « réel » : le cochon, appelé pour la circonstance « truie philosophe » ou encore « truie qui vielle » ; le bouc  ; le singe  ; le chien correspondant au type du « cynocéphale »  ; le bœuf ou le mouton  ; et  l’âne.

Mais cette œuvre n'est pas sans référence iconographique parmi les tailleurs de pierre et les huchiers, et des rapprochements ont été établis par Jules Adeline avec les figures des stalles de la cathédrale.

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Les pilastres sont numérotés en suivant  l’ordre du récit de la Genèse en débutant d’abord à droite du trumeau de 1 à 11, puis en repartant de l'extérieur du côté gauche, et désignant les médaillons de haut en bas par les lettres A, B, C, D et E.

Puisque je n'ai photographié que le côté gauche, je démarre par le n°12.

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Le piédroit n°12.

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12-A. Scène de la Genèse 1:3-23. L'Ange chasse Adam et Ève du Paradis terrestre.

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Voir la copie par Geoffroy-Dechaume pour le portail de la Sainte-Chapelle à la fin du XIXe :

https://www.citedelarchitecture.fr/fr/oeuvre/adam-et-eve-chasses-du-jardin-deden-quadrilobe-du-soubassement-cote-droit-du-trumeau-du

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12-B. Chimère d'un homme à tête et aux ailes d'aigle.

OU : Ange en position de salutation, à tête d'aigle.

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12-C. La (célèbre) Truie philosophe.

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12-D. Ange nimbé à tête d'aigle face à un objet non identifié.

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12-E. Femme (?) nue, en chevalier servant, déployant un voile sur ses épaules.

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Le piédroit n°13.

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13-A. Scène de la Genèse I. 3:17-24. Dieu donne des habits de peau à Adam et Ève et les chasse du Paradis.

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Adam tient une bêche, "pour qu'il cultiva la terre, d'où il avait été pris". Gn 3:23 Le nom Adam est apparenté au mot hébreu désignant la terre, haadama. Ou adama.

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Voir la copie de Geoffroy-Dechaume pour la Sainte-Chapelle en 1869-1872 :

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13-B.  Dragon ailé à tête,  buste de femme et pattes de bouc.

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13-C. Lion ailé aux oreilles longues (ou velues).

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13-D. Deux quadrupèdes se mordant l'échine.

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13-E. Deux monstres ?

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Le piédroit n°14.

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14-A. Scène de la Genèse. Ève filant et Adam bêchant la terre. Gn I 3:17-24

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14-B. Hybride au corps de lion ailé, aux pattes de palmipède, à arrière-train et queue tronquée et à la gueule barbue, à longues oreilles et faciès vultueux mais anthropomorphe.

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14-B. Cynocéphale.

L'homme à tête de chien et à queue de lion ou de vache est nu, mais porte des chaussures, il marche mais est si penché que sa posture est proche du quatre-pattes.

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14-D. Hybride évoquant une sirène.

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Le buste est féminin malgré une poitrine peu soulignée, une main est sur la hanche, le bas du corps se divise en une queue serpentine, tenue par la main droite, et une patte de lion. Un végétal est esquissé au sol.

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14-E. Hybride au buste humain brandissant un fouet.

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Le piédroit n°15.

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15-A. Scène de la Genèse. Adam et Ève nourrissant leur (premier ?) enfant. Gn I,4:1.

"Adam connut Ève ; elle conçut, et enfanta Caïn ..."

Ève est couchée sur un lit, sous un voile (comme sur les Nativités couchées), tenant l'enfant et approchant de sa bouche un objet qui ne semble pas compatible avec son sein (en fait, si). D'ailleurs, Adam s'apprête à lui proposer une cuillerée de bouillie, puisée d'un bol.

Ce quadrilobe a été copié par Geoffroy-Dechaume de 1869 à 1872 au soubassement du portail de la chapelle haute de la Sainte-Chapelle.

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15-B. Deux enfants jouant ou luttant, armés d'épée et d'un bouclier.

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15-C. Hybride à tête animale.

L'homme est chaussé, vêtu d'une robe longue, à larges manches et à capuche rabattue. Il a la posture du chevalier servant, main droite sur la hanche, main gauche sur la cuisse, et tête détournée vers le sol. Cette tête est celle d'un lion, ou d'un singe.

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15-D. Hybride à tête de lion(?), au corps anthropomorphe, accroupi, au dessus d'un animal (??).

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15-E. Homme à terre, se protégeant par un bouclier d'un animal hybride (tête de bouc, ailes) qui se jette sur lui.

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Le piédroit n°16.

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16-A. Scène de la Genèse. Le Bain de l'accouchée ; Naissance de Caïn ou d'Abel. Gn I,4:1

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https://www.rouen-histoire.com/Cathedrale/Quadrilobes/Quad_Affiche.php?Posi=Q_A_16

Ce sujet est rare et les enluminures représentent plus souvent le premier bain de l'enfant.

Ma photo ne montre de façon convaincante qu' Adam versant de l'eau chaude dans le baquet, mais les autres documents montrent bien la femme et l'enfant dans le bain, notamment si on se rapporte au moulage du Musée des Antiquités de Rouen.

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16-B. Monstre hybride façon centaure, tenant une arme.

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16-C. Hybride type centaure, accroupi, tête tournée vers l'arrière, bras levés.

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16-D. Pélican ?

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16-E. Hybride au corps fléchi.

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Le piédroit n°17.

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17-A. Scène de la Genèse. Caïn bêchant, sa femme filant. Gn I, 4:2.

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Jacques Tanguy, comme Franck Thénard-Duvivier voient ici Caïn bêchant et sa femme filant. J'ai cru d'abord que c'était Abel qui filait, tenant  compte de l'opposition entre Caïn le cultivateur et Abel le berger. Mais la scène du pièdroit 18 me donne tort.

https://www.rouen-histoire.com/Cathedrale/Quadrilobes/Quad_Affiche.php?Posi=Q_A_17

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17-B. Hybride façon centaure bras écartés. Arrière-train de lion, pattes antérieures de bouc, buste humain.

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17-C. Homme accroupi, main sous le menton dans l'attitude du penseur.

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17-D. Femme assise, tenant devant elle l'extrémité d'une bande de tissu partant du sol en formant une courbe

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17-E. Scène illisible car trop érodée.

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Le piédroit n°18.

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18-A. Scène de la Genèse. Abel surveillant ses troupeaux, un bâton à la main et sa femme filant et tenant un rameau.

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Remarquez les hybrides des écoinçons.

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18-B. Hybride en médecin mirant les urines.

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Je retrouve ici les caractères ou attributs du médecin médiéval, que j'avais exposé dans mon iconographie de saint Côme : le bonnet de docteur, la robe, et surtout le geste du mire (médecin) examinant les urines contenues dans la matula, ses dépôts, sa couleur et sa transparence.

Cette hybridation relève sans doute, comme pour la truie philosophe, d'une mise à distance du savoir, d'une dérision des éléments de noblesse d'une prétendue spécificité humaine (langage, connaissance, mémoire, histoire...).

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18-C. Homme barbu arc-bouté à un bâton.

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Sa posture est celle des participants qui s'affrontent au jeu de la panoye, souvent représenté sur les sablières bretonne (Le Faoüet et La Roche-Maurice) et sur les miséricordes des stalles de la cathédrale, et l'image illustre peut-être l'absurdité de lutter contre soi-même, tout en regardant vers le passé.

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18-D. Un phénix au dessus de flammes.

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18-E.  Monstre peu distinct.

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Le piédroit n°19.

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19-A. Scène de la Genèse. Les semailles. Caïn et Abel ? Caïn et un de ses fils ?

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19-B. Hybride à buste de femme, antérieurs d'équidé, et queue de serpent ou saurien. La femme, qui est coiffée, tient une quenouille et un linge.

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19-C. Hybride anthropomorphe à tête de chien, couverte d'un long voile, et tenant en main droite un objet rond. Position du chevalier servant. 

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19-D. Lionne léchant ses petits.

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19-E. Hybride à buste de femme tenant une fleur. La tête et le buste  sont partiellement voilés.

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Le piédroit n°20.

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20-A. Scène de la Genèse. Un homme (Caïn) moissonnant son blé.

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20-B. Hybride homme-lion, buste d'homme barbu regardant vers le ciel, vêtu d'une tunique, levant  une épée, protégé par un bouclier. Les pattes antérieures sont fléchies.

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20-C. Hybride associant un buste d'homme portant une capuche à cornes, sur l'arrière-train d'un lion accroupi. L'homme soulève ou caresse la queue et porte la main gauche à sa barbe dans une expression de jouissance.

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20-D. Homme barbu vêtu d'une robe longue, chaussé, tombant bras écartés, tête vers le bas. Une nuée ou une tête animale occupe le coin supérieur droit.

Dans les écoinçons, cinq animaux hybrides à queue de serpent, dont un souffle dans une trompe.

C'est par erreur que la gravure montre l'homme avec des pieds nus.

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20-E. Hybride principalement humain mais doté d'une longue queue qu'il tient de la main gauche. Il porte un long voile sur les épaules, et échevelé, et tire de la main droite une mèche de ses cheveux.

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20- frise inférieure.

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Le piédroit n°21.

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21-A. Scène de la Genèse GnI,4:3. Caïn et Abel présentant leurs offrandes. Caïn a posé sur l'autel des céréales. Le doigt de Dieu sortant des nuées montre qu'il choisit l'offrande d'Abel, un agneau qu'il tient dans ses bras.

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21-B. Homme assis, soufflant dans une trompe, tête tournée vers sa droite. Il est coiffé d'une capuche conique et vêtu d'une tunique longue serrée par une ceinture.

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21-C. Hybride à tête de lion sur un corps d'homme. Le mufle aux oreilles très longues est tourné vers notre gauche. Le corps , en position de chevalier servant, est vêtu d'une toge laissant nus les avant-bras et la poitrine droite. La main droite posée sur la cuisse et la main gauche sur le mollet gauche participent à une pose martiale ou glorieuse.

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21-D. Une femme demi-accroupie,  nue quoique drapée d'un voile sur ses épaules, se regarde dans un miroir tandis qu'elle ajuste les boucles de sa chevelure sur son oreille gauche. 

Sept hybrides occupent les écoinçons.

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21-E. Hybride à buste humain sur un arrière-train à pattes d'oiseau et à queue de serpent s'achevant en fouet.

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Le piédroit n°22.

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22-A. Scène de la Genèse. Meurtre d'Abel par Caïn.

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22-B. Hybride à buste humain et une partie inférieure à pattes de lion et queue en éventail frangé. L'homme barbu, bouche ouverte, écarte un long voile.

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22-C. Hybride associant la tête et le buste d'un humain barbu contorsionniste et l'arrière-train d'un lion dont la longue queue s'achève par un fouet.

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22-D. Hybride à tête de femme dont la tête et la gorge sont voilées, et le corps d'un dragon.

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22-E. Centaure soufflant dans une trompe et tenant une massue (?).

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LES AUTRES QUADRILOBES, DESSINÉS PAR JULES ADELINE.

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SOURCES ET LIENS

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— ADELINE (Jules), 1878, Les sculptures grotesques et symboliques : Rouen et environs / cent vignettes et texte... par Jules Adeline ; préface par Champfleury Bibliothèque nationale de France, département Philosophie, histoire, sciences de l'homme, 8-LJ9-1959

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k5038268.texteImage

—AUBERT (Marcel), 1927, " La cathédrale de Rouen par Marcel Aubert", Congrès archéologique de France, 1927, 89e session tenue à Rouen en 1926, article

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k356969/f95.item

— FLAVIGNY (Robert, 1935-1938, « À propos du portail des Libraires de la cathédrale de Rouen. Notes sur les grotesques », Bulletin des Amis des Monuments Rouennais, 1935-1938, p. 89-104 

—GAUTHIER (Yvette) photos Flickr

https://www.flickr.com/photos/tags/quadrilobe

— LEFRANÇOIS-PILLION (Louise), 1905, Les soubassements du portail des libraires à la cathédrale de Rouen Rouen, 1 vol. (59 p.-13 pl.) : fig. ; in-8

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k33537713

— LEFRANÇOIS-PILLION (Louise), 1905, "Les soubassements du portail des libraires à la cathédrale de Rouen", Revue archéologique 1905/6 pages 71-96

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k2036596/f74.item.r=portail

— LE MAHO (Jacques), CARMENT-LANFRY (Anne-Marie), 2012, "La cour des Libraires", in La cathédrale Notre-Dame-de-Rouen, pages 245-263 © Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2010

https://books.openedition.org/purh/3813?lang=fr#ftn4

— RENAUD (Edith), le portail des Libraires

http://docplayer.fr/74905272-Le-portail-des-libraires-de-la-cathedrale.html

— TANGUY (Jacques), 2015, "Quadrilobes", sur Rouen-histoire.com

https://www.rouen-histoire.com/Cathedrale/Quadrilobes/Quad_Affiche.php?Posi=Q_B_22

— TANGUY (Jacques), 2015, Ruskin et le portail des Libraires

https://www.rouen-histoire.com/Cathedrale/Ruskin_Proust.htm

https://www.rouen-histoire.com/Cathedrale/Ruskin.htm

— THÉNARD-DUVIVIER (Franck), 2012, "Le portail des Libraires", in Images sculptées au seuil des cathédrales, Presses universitaires de Rouen et du Havre. Openeditions

https://books.openedition.org/purh/845?lang=fr

— THÉNARD-DUVIVIER (Franck), 2012, "La culture des métamorphoses", in Images sculptées au seuil des cathédrales, Presses universitaires de Rouen et du Havre. Openeditions

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L'Aître Saint-Maclou de Rouen. Les colonnes de pierre sculptées du côté nord (1526-1529) : Adam et Eve. Les Sibylles. Caïn et Abel.

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— Sur les Sibylles hors Finistère, voir dans ce blog :

• Les Sibylles du Polyptyque de l'Agneau Mystique de la cathédrale de Gand par les frères Van Eyck 1420-1432.

• Les peintures murales des Sibylles (1506) de la cathédrale d'Amiens selon des données disponibles en ligne.

• Le vitrail de la Galerie des dix Sibylles (1538-1539) de la cathédrale de Beauvais par Jean et Nicolas Le Prince.

• Le vitrail de l'Arbre aux Sibylles de la Collégiale Notre-Dame-du-Fort à Étampes. Vers 1555.

• Les douze Sibylles peintes par Hans Mielich pour les Prophetiae Sibyllarum de Roland de Lassus en 1560 : le manuscrit du duc Albert V de Bavière de l' Österreichische Nationalbibliothek de Vienne, Mus.Hs.18744/1-4 Mus 

— Sur les Sibylles du Finistère, voir :

• Les douze Sibylles de Brennilis étudiées à la lumière des Heures de Louis de Laval. (v. 1489)

• Les Sibylles de la Poutre de Gloire (seconde moitié du XVIe siècle) de l'église de Lampaul-Guimiliau.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. I. Les 12 Sibylles du chancel. Seconde moitié du XVIe siècle 

• Les six Sibylles de la chapelle seigneuriale du château de Kerjean (Saint-Vougay, Finistère) par le Maître de Pleyben (vers 1570-1580).

• La charpente sculptée de l'église de Pleyben (Maître de Pleyben, v.1571-1580) : la croisée du transept.

• La chapelle Notre-Dame-de-Berven en Plouzévédé.  II. Les trois Sibylles des volets  du retable de l'Arbre de Jessé (vers 1576-1580).

• Les sept Sibylles de la tribune (1606) de l'orgue de l'église N-D. de Croas-Batz à Roscoff.

• Les Sibylles de la chaire (1677) et du chœur de l'église de Guimiliau.

• Les Sibylles de la chapelle de Locmaria-Lann en Plabennec.

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— Sur l'Aître Saint-Maclou, voir le premier article , qui comporte la présentation générale.

L'Aître Saint-Maclou à Rouen. I. La charpente sculptée (sablières et potelets) de 1526-1533 et de 1651 (galerie sud). 

Les colonnes des galeries sont numérotées à partir du côté ouest, qui en comporte 11. La colonne n°12 se trouve à l'intérieur, dans l'entrée de l'angle nord-ouest, près de la chapelle des Trépassés, elle représente la Création d'Adam et la Faute d'Adam et Ève. Puis viennent les Sibylles, deux par deux sur chaque colonne extérieure de la galerie nord, et enfin, à l'angle nord-est, et à nouveau à l'intérieur, la colonne sculptée du Meurtre de Caïn et Abel. Si on se souvient que les douze sibylles annoncent par leurs prophéties (ou "vaticinations"), pour les Chrétiens, douze étapes de l'Incarnation et de la Rédemption, nous avons là un programme iconographique assez complet de l'Histoire du Salut, face au Calvaire central de la cour.

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LA COLONNE DE LA CRÉATION ET DE LA FAUTE D'ADAM ET ÈVE.

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1. La Création d'Ève.

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"Alors, yhvh elohim fit tomber un sommeil profond sur l'homme, et il s'endormit.

Alors il prit l'un de ses côtés et il referma la chair en dessous.

Alors, yhvh elohim  bâtit le côté qu'il avait pris de l'homme en forme de femme et il la présenta à l'homme." (Genèse 2:21-22, trad. M.A. Ouaknin)

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Dieu se tient debout à gauche et lève la main droite, tandis que, de la main gauche, il aide la jeune Ève à se redresser et à s'extraire du flanc droit d'Adam, dont elle naît. De celle-ci, au corps en grande partie brisée, nous voyons les mains jointes, les fesses, le ventre  et les jambes : leurs formes laissent préjuger de la beauté du visage.

Adam est allongé sur le coté gauche, jambes fléchies, et cachant son sexe de la main droite.

À droite, derrière la tête d'Adam, une montagne est couronnée d'un édifice, vers lequel se dirige divers animaux : lion (?), renard (?) ou gallinacé (?). Ce n'est pas exactement ce qu'on attend d'une scène de création du monde et des animaux, ce qui excite la curiosité sur l'interprétation de cette partie.

Dieu est vêtu d'une robe, serrée à la taille par un cordon noué, et à larges manches. Une ample cape est fermé par un cabochon carré. La tête (hormis un morceau de la barbiche), et les bras sont brisés. Les drapés sont particulièrement élégants.

La pierre blanche, ici comme sur les autres colonnes que nous allons examiner,  est calcaire, et il serait intéressant d'en connaître l'expertise géologique, qui pourrait indiquer la provenance.

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On comparera ce sujet avec celui du quadrilobe du portail de la Sainte-Chapelle par Geoffroy-Dechaume, peut-être inspiré du portail de la cathédrale de Lyon.

https://www.citedelarchitecture.fr/fr/oeuvre/creation-deve-quadrilobe-du-soubassement-cote-gauche-du-trumeau-du-portail-de-la-chapelle

https://books.openedition.org/purh/845?lang=fr

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La Faute d'Adam et d'Ève.

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"La femme contempla . Oui, l'arbre était bon à manger et enviable pour les yeux ! Oui, l'arbre engendrait le désir de devenir intelligent ! Alors elle prit de son fruit et elle mangea. Et elle en donna aussi à son homme qui était avec elle, et il mangea." (Genèse 2:5-6, trad. M.A. Ouaknin).

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Cette représentation du serpent à la poitrine (et au visage, même s'il est ici brisé) féminine, mais à la queue qui s'enroule autour du tronc de l'arbre, je la connais bien, tant elle est fréquente, taillée en kersanton à l'entrée des porches bretons contemporains de cette colonne !  Et toujours, le serpent-femme est tournée vers Ève. Je l'ai décrite par exemple  à Pencran, à Guimiliau, à Sizun et à Ploudiry, et on en retrouve la source dans des enluminures comme celle du Livre d'Heures  dites de Henri IV BnF Latin 1171 , au folio 20v (sauf que, pour me contredire, le serpent regarde Adam). Ces enluminures sont peintes par le Maître des Triomphes de Pétrarque. Or ce livre provient de la bibliothèque du château de Gaillon, et ce peintre a laissé "une empreinte durable sur le milieu rouennais" (E. Adam).

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Sans chercher une science exacte, on peut créer des liens entre le cardinal Georges d'Amboise, commanditaire du château de Gaillon qui a introduit en Normandie le vocabulaire de la Première Renaissance, son neveu Georges II d'Amboise qui fut archevêque de Rouen en 1511 et prolongea l'œuvre de son oncle (chapelle de Gaillon et ses stalles), l'église Saint-Maclou dont ils favorisèrent tous deux la reconstruction (dédicace en 1521), et cette Aître Saint-Maclou.

Et examiner, pour se rapprocher plus encore de Georges Ier d'Amboise, et de Rouen, voici une enluminure attribuée à Robert Boyvin, actif entre 1480 et 1536, et qui avait été formé par le Maître de l'échevinage de Rouen . Et cette fois-ci, Dame-serpent regarde Dame-Ève.

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Mais ici (et combien on regrette le vandalisme des exaltés qui ont fracassé ces colonnes), la femme-serpent dont les formes généreuses et la chevelure établissent un rapport de rivalité spéculaire avec Ève, lui posent la main gauche sur l'épaule, tandis que la main droite, toujours en imitation symétrique, se pose sur une spire de la queue en face de la main de la première femme, laquelle est posée sur son sexe. 

Et s'il est fâcheux de ne pas voir l'œuvre d'art déployer la splendeur probable du temps où elle était intacte, par contre, cela libère l'imaginaire. Si bien que j'ai cru voir les deux visages se rapprocher dans leur entreprise de séduction, et s'embrasser.

J'ai ainsi pu bénéficier d'un unicum dont les perspectives spirituelles ou artistiques renouvelait le thème élimé de la Tentation.

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La main droite d'Ève, qui est brisée, tenait jadis la pomme. Dans certaines enluminures et sculptures, le serpent la tient, et la propose au désir. Dans d'autres, le fruit est encore tenu par les deux mains. Mais ici, le serpent ne l'a plus, Ève l'a saisi. Les jeux sont faits.

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Le relevé d'Eustache-Hyacinthe Langlois en 1837, gravure d'après le dessin d'Espérance Langlois.

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Il ne reste plus rien d'Adam, sauf une paire de pieds nus. Et à côté du pied droit, un pied de forte taille sort d'un drapé, laissant deviner un autre personnage :qui donc à cette époque, si ce n'est Dieu ou son messager ?

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L'un des côtés de la colonne porte deux panneaux en bas-reliefs Renaissance. En haut, un couple nu entouré d'arbres stylisés (Adam et Ève dans l'Eden ?) au dessus d'une vasque. La femme qui nous tourne le dos a des cheveux très longs. L'homme, barbu, tient un objet (la pomme...?). En bas, un décor semblable à celui du château de Gaillon, avec une chimère au dessus de rinceaux. Entre les deux, un enfant, habillé, tient un fruit.

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LES 7 COLONNES DES SIBYLLES.

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Cette série de sept colonnes, dont la plupart conservent encore, quoique mutilées, leurs personnages féminins assemblés par deux, pose un problème délicat.

En effet, il est certains que nous avons affaire à une série des  sibylles, prophétesses de l'Antiquité dont le nombre, par parallélisme avec les prophètes bibliques, venait d'être fixé à douze à la fin du XVe siècle par  Filippo Barbieri  en Italie, et dont les attributs et l'association avec des épisodes de l'Enfance et de la Vie du Christ avait été durablement fixé par les Heures de Louis de Laval vers 1480-1485.

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Les Sibylles à Gaillon et à Rouen.

1. On sait l'influence des deux cardinaux Georges d'Amboise sur le développement artistique de Rouen et de sa région, à commencer par leur château de Gaillon. Or, les stalles de la chapelle du château de Gaillon, commanditées par Georges II d'Amboise qui y a placé ses armes et devises, montrent sur le premier registre des dorsaux le Dialogue des Sibylles et des Vertus. Les vaticinations des sibylles répondaient aux prophéties des 12 Prophètes.  Persique est associée à la Prudence, Érythrée à la Force, Tiburtine à la Justice, Agrippa à la Tempérance, Delphique à la Foi, Hellespontique à la Charité.  La Phrygique , associée à l' Espérance, était prévue dans le programme. (source)

Ces stalles ont été remontées dans le chœur de la basilique de Saint-Denis. Georges d'Amboise avait fait enluminer le manuscrit des Institutions divines de Lactance, texte qui décrit les Sibylles. Cf C. Meneau d'Anteroches 2020 et Wikipédia. Plus précisément, c'est Alphonse le Magnanime, roi d'Aragon et de Sicile, qui pourrait avoir commandé le manuscrit vers 1455 à Naples, et il aurait été acheté à Frédéric d'Aragon roi de Naples, avant sa mort en 1504,  par Georges Ier d'Amboise pour sa bibliothèque de Gaillon. Voir BnF Lat. 1674, qui a perdu son frontispice, ainsi que BM Besançon MS 170 dont le frontispice armorié est intact. Les miniatures du BnF lat. 1674 sont huit initiales dorées entrelacées avec des bianchi girari, et non des enluminures où auraient pu figurer des sibylles...

2. Le portail Notre-Dame de la cathédrale de Rouen  a été réalisé en 1512-1513. Les voussures portent, de l'intérieur vers l'extérieur, 12 Patriarches, 12 Sibylles et 12 Prophètes.  Les sibylles sont sculptées par Nicolas Quesnel, tandis que Pierre Des Aubeaux a sculpté les Prophètes, et Richard Le Roux les Patriarches.

3. La Tour de Beurre de la cathédrale date de la in du XVe siècle. Elle comporte deux sibylles et deux prophètes au sud, et deux sibylles dont la Tiburine face à Auguste à l'est. (Source)

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L'idéal serait, pour disposer cette série, que la galerie nord ne compte que six colonnes. Hélas, elle en compte sept, en comptant les deux extrêmes qui sont aujourd'hui partiellement incluses dans l'entrée et dans l'escalier de droite.

Certains ont proposé de reconnaître ici quelques Vertus. Celles-ci sont, dans l'iconographie traditionnelle au nombre de sept, en associant les Vertus théologales et cardinales. Elles se distinguent par leur attribut. Mais cela complique encore le problème, et aucune n'est identifiée ici (sur la colonne n° 13, les auteurs voient la Prudence, Vertu portant un miroir, mais les rayons qui diffusent autour du cercle m'incitent à y voir une lampe, attribut de la sibylle Persique ou Lybique). J'écarte cette hypothèse.

L'autre possibilité est de penser que la série n'est pas complète, et que le personnage est dédoublé. C'est la solution envisagé pour expliquer qu'une femme tienne une colonne, à coté de la sibylle Agrippa tenant son attribut bien connu, le fouet de la Flagellation. Sa voisine porterait la colonne, l'un des Instruments de la Passion, où le Christ est lié. L'hypothèse résout ce cas particulier de la colonne 18, et éventuellement celui de la colonne n°18, mais il est très surprenant que le commanditaire ait choisi cette option, attestée nulle part ailleurs, et qui lui impose de ne pas présenter la série, au chiffre très fort symboliquement, de 12 alors qu'il dispose de sept colonnes.

On peut penser qu'il y a eu des modifications lors de réaménagements ou de restaurations.

La colonne n°17 fait exception par rapport aux autres, car elle est la seule à présenter un blason qui occupe une place importante. Les deux personnages, détruits et dont on ne voit que l'emplacement, étaient-ils des sibylles.

Si on exclut cette colonne, nous avons bien douze personnages féminins, dont trois sont détruits, quatre n'ont pas d'attribut permettant de les identifier, quatre ont un attribut caractérisé (lampe ; rameau fleuri ; fouet ; croix).

Enfin, la revue des iconographie montre (comme pour les 12 apôtres et leurs attributs) un certain nombre de variantes.

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Rappel des attributs : Les 12 Sibylles françaises issues des Heures de Louis de Laval s'organisent  en deux sous-ensembles :

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— Vie de la Vierge :

1. La Persique tenant une lanterne et foulant un serpent : annonce la Vierge  de l' Immaculée Conception foulant le serpent.  : Incarnation : la Vierge donne naissance à celui qui se dira Lumière du Monde.

2. La Libyque tenant un cierge annonce la Vierge et l'Enfant apportant cette Lumière. Manifestation aux Gentils. 

3. L'Erythréenne tenant la fleur prophétise l' Annonciation et la Conception virginale.

4. La Cuméenne tenant un bol (une boule)  annonce la Virginité (ou Venue d'un enfant).  Naissance dans une crèche

5. La Samienne tenant un berceau  annonce la  Nativité  et l'Annonce aux Bergers.

6. La Cimmérienne tenant une corne (biberon) annonce l' allaitement de l'Enfant  par la Vierge 

7. L'Européenne tenant une épée annonce la Fuite en Égypte pour fuir le Massacre des saints Innocents.

— Passion et Christologie :

8. La Tiburtine tenant une main  annonce les gifles infligées à Jésus lors de sa Passion.

9. L'Agrippine  avec son fouet annonce la Flagellation.

10. La Delphique tenant une couronne :annonce le Couronnement d'épines de la Passion. Incarnation.

11. L'Hellespontine tenant une croix  annonce la Crucifixion. Incarnation et Passion

12. La Phrygique tenant un étendard crucifère annonce la Résurrection

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On pourra lire ici les réflexions de E.-H. Langlois :

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k110051h/f70.item

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Liste des statues des colonnes :

Colonne n° 13. Sibylle à la lampe (Persique) ; sibylle au rameau fleuri (Erythrée).

Colonne n°14. Deux sibylles indéterminées.

Colonne n°15. Deux personnages détruits.

Colonne n°16. Sibylles à la colonne. Sibylle au fouet (Agrippa).

Colonne n° 17. Deux personnages détruits. Grand blason central.

Colonne n°18. Sibylle à la lance. Sibylle à la croix (Hellespont).

Colonne 19. Un personnage détruit, une sibylle.

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Colonne n° 13 contre l'escalier.  Sibylle tenant la lampe (Persique ? ) et sibylle Erythrée tenant le rameau fleuri.

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La tenue de ces deux jeunes femmes aux allures dansantes de Ménades est tout à fait celle que l'on retrouve sur les autres séries iconographiques de Sibylles, sous le signe de l'élégance, de la jeunesse et de l'exotisme. Les têtes étant brisées, nous ne pouvons pas chercher ici les turbans et coiffures à glands qui sont un attribut général de ces dames vaticineuses. Leurs chaussures sont à bout pointu.

Mais leur duo dansant en ronde poursuit aussi le thème des autres galeries, à l'ouest et à l'est, celui de la Danse Macabre des Laïcs et des Clercs.

La sibylle Persique (identifiée par les autres auteurs comme la Prudence tenant un miroir) tient la lampe dont l'éclat est manifesté par des rayons. C'est bien sûr une hypothèse.

La sibylle Erythrée tient le rameau fleuri  (ailleurs une simple fleur) prophétisant la tige vierge qui fleurit et porte un fruit, virga et virgo.

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Relevé de Langlois en 1837 :

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Colonne n° 14. Deux sibylles.

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Quelle grâce ! Quel charme juvénile, presque insolent  dans ce cimetière ! Quelle taille fine sous le corselet contrastant avec les manches bouffantes, les flots de plissé, les jupons, les frou-frous et les traines !

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Mais dans cette Aître où tout est destiné à rappeler au visiteur que le Temps passe, mais l'attend, la pierre usée, ces têtes brisées, ces accessoires de beauté qui ont perdu leur lustre, cette vétusté incitent à une méditation sur les Ruines et à une nostalgie du temps où ces Dames sculptées du temps Jadis venaient de surgir du ciseau du sculpteur.

La Beauté a deux ennemis : les vandales, et le vieillissement.

La Bêtise, et le Temps.

Mais elle montre ici, malgré tout, à qui sait en rêver, son triomphe : quelle grâce ! quelle charme juvénile !

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Le relevé de Langlois 1837 :

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Colonne n° 15. Sculpture trop abimée.

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Voilà à quoi cela ressemble sur l'application du Site pour mon portable :

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Colonne n° 16. Deux sibylles dont Agrippa tenant le fouet de la Flagellation.

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.La sibylle de gauche est difficile à identifier, elle porte  une colonne brisée, qui est un symbole de la Passion (Ecce Homo, Outrages et Flagellation)

La sibylle de droite porte un fouet, par lequel elle annonce  la Flagellation. C'est Agrippa.

Là encore, on remarque leur beauté, et l'allure dansante de leur procession.

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Le relevé de Langlois en 1837 :

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Il faudrait revenir pour faire une étude de tous les chapiteaux.

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Colonne n° 17. Les sibylles ont été détruites. Un blason.

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Sur cette colonne, les sibylles sont effacées. Seul subsiste le blason qu'elles devaient  tenir. Peut-être le blason d'un riche marchand ou bourgeois de Rouen, d'un clerc ou d'un membre de la fabrique qui n'a pas été identifié.

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On comparera ce que nous avons sous les yeux avec le relevé qu'en donne Langlois ; En 1 deux ou trois animaux  ; en 3,  trois fers à cheval  ou fers de mule ; à droite Deux quartiers avec 5 étoiles 2;1;2 (et des coquilles en chef ?).

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Le chapiteau de la colonne n°17.

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Les boules rondes sont-ils des fruits, ou plutôt des grelots ?

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Colonne n° 18. Deux sibylles dont l'Hellespontine tenant la croix.

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La sibylle de gauche relève sa robe et tient la lance. 

https://studioaix.pagesperso-orange.fr/cathedrale/sib_lance.htm

La sibylle Hellespontine est à droite, et avance d'un pas décidé. Elle porte la croix annonçant la Crucifixion du Christ.

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Le relevé par Langlois 1837 :

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Le chapiteau aux oiseaux ailes déployés.

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Colonne n° 19 .

Elle est aujourd'hui incluse dans l'escalier.

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Celle de gauche presque entièrement brisée.

La sibylle de droite est  bien conservée, mais si on admire sa pose gracieuse on ne peut l'identifier à défaut d'attribut..

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Le relevé par Langlois 1837 :

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LA COLONNE DU MEURTRE D'ABEL PAR CAÏN.

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Elle reprend la composition de la Colonne d'Adam et Ève.

On devra se contenter de ces médiocres images.

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SOURCES ET LIENS.

— AÎTRE SAINT-MACLOU

https://www.aitresaintmaclou.fr/histoire/un-cimetiere-a-galeries/

EXPO VIRTUELLE

https://my.matterport.com/show/?m=kjUCC7ra6RC

— BETHMONT-GALLERAND (Sylvie), 2003, "Un autre travail du bois à Rouen : Les sablières de l’aître saint-Maclou", in Les stalles de la cathédrale de Rouen, C. Elaine Block, Frédéric Billiet p. 199-220 Presses universitaires de Rouen et du Havre 

https://books.openedition.org/purh/7435?lang=fr

https://books.openedition.org/purh/7437

— LANGLOIS (E.-Hyacinthe ), 1833, "Rouen au XVIe siècle et la danse des morts", Bulletin de la Société libre d’émulation de Seine-Maritime, 6 juin 1832, Rouen, Baudry, 1833, p. 70. Non consulté.

« Dans les statuettes du cimetière de Saint-Maclou, tantôt la mort se montre dans une action d'entraînement plus ou moins brusque; tantôt, affectant une pose tranquille, elle parait employer le raisonnement plutôt que la violence. Sur quelques colonnes des plus mutilées, on retrouve des pieds décharnés dont l'élévation au-dessus du plan sur lequel posaient les figures atteste que plusieurs de ces cadavres symboliques gambadaient en s'emparant de leurs victimes. Quant à ces derniers personnages, ils montrent généralement, par leurs poses simples et calmes, plus de résignation que de résistance, » Langlois,

— LAFOND ( Jean), 1969, « L'iconographie des portes de Saint-Maclou de Rouen ». In: Bulletin de la Société Nationale des Antiquaires de France, 1969, 1971. pp. 283-294; doi : https://doi.org/10.3406/bsnaf.1971.2239 https://www.persee.fr/doc/bsnaf_0081-1181_1971_num_1969_1_2239

—LANGLOIS (Eustache-Hyacinthe), 1837, réed 1852, Essai historique, philosophique et pittoresque sur les Danses des Morts. Rouen, Lebrument, deux volumes I p.10-30, II p.10-61.

https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k110051h/f66.item.zoom#

— LEVASSEUR (P.), 2003, « Observations sur l’iconographie de l’aître saint-Maclou : une synthèse de l’art macabre et des apports de la Renaissance », Actes du onzième congrès international d’études sur les Danses Macabres et l’art macabre en général , Rouen du 1er  au 5 octobre 2003,éditions Danses Macabres d’Europe, p. 41. Non consulté.

—LOTH (Julien), 1910, L'Aître de Saint-Maclou, Rouen, Léon Gy, 28 p. Non consulté.

—MÂLE (Emile) 1922, L’art religieux de la fin du Moyen-Age en France, étude sur l’art religieux du Moyen Age et sur ses sources d’inspiration, Paris, Armand Colin, 1922, p. 253-sq.

— METROPOLE

https://www.metropole-rouen-normandie.fr/sites/default/files/publication/2020/Focus-aitre-st-maclou.pdf

— PAVIA (Amélie), 2011,  L’aître Saint-Maclou de Rouen. Monographie historique et technique d’une construction à pans de bois du XVIe siècle. Étude stylistique et iconographique de ses sablières Mémoire de master 2 en histoire de l’art moderne, (LEUTRAT E. dir.), Rennes 2, 2011, 633 p. Voir p.30 à35 :

https://www.academia.edu/31770552/La_symbolique_macabre_dans_les_sabli%C3%A8res_de_la%C3%AEtre_saint_Maclou_%C3%A0_Rouen

—PILLET ( Maurice ), 1924, L'Aître Saint-Maclou : ancien cimetière paroissial de Rouen, Paris, Édouard Champion, 1924, 224 p. Non consulté.

https://www.google.fr/books/edition/L_Aitre_Saint_Maclou_ancien_cimeti%C3%A8re_p/8hEgAAAAMAAJ?hl=fr&gbpv=1&bsq=%22sibylle%22+Maclou+rouen&dq=%22sibylle%22+Maclou+rouen&printsec=frontcover

—PREVOST (Chanoine Louis), 1970 Histoire de la paroisse et des curés de Saint-Maclou, depuis la Fondation jusqu'à nos jours (1219-1966), Rouen, Éditions Maugard. Non consulté.

—VENOT ( Bernard), MOUILLESEAUX (Jean-Pierre), 1980,, L'Aître Saint-Maclou de Rouen : petit guide à l'usage des habitués du lieu et de ceux qui le découvrent, Rouen,  73 p. Non consulté.

— LAQUERRIÈRE) (A.), 1986, « L'aître Saint-Maclou et les anciens charniers », dans Églises, hôtels, vieilles maisons de Rouen, Rouen, Société des amis des monuments rouennais, 518 p., p. 323-330 Non consulté.

—THOMANN (Aminte), CHAPELAIN DE SEREVILLE-NIEL (Cécile),2021 « Rouen – Aître Saint-Maclou » [notice archéologique], ADLFI. Archéologie de la France - Informations [En ligne], Normandie, mis en ligne le 04 juin 2021, consulté le 12 février 2022. 

https://journals.openedition.org/adlfi/76013

"La campagne 2018 a permis la fouille et l’étude d’environ 250 sépultures, le corpus total sur l’ensemble de l’aître s’élevant à environ 500 sépultures. La densité funéraire est telle que le sol géologique (situé entre 4 et 6 m de profondeur par un précédent sondage géotechnique) n’a pu être atteint, même dans un petit sondage effectué jusqu’à 3,5 m de profondeur. La fouille de cet espace a mis en évidence une partie du cimetière paroissial utilisé jusqu’à la fin du xviiie s., mais aussi des fosses communes, accueillant jusqu’à six individus déposés simultanément. Des traces de fondation d’un bâtiment en bois inédit, probablement postérieur à l’occupation funéraire, ont également pu être observées directement au sud du calvaire.

L’étude en cours de cette collection ostéo-archéologique se fait grâce à une approche pluridisciplinaire impliquant plusieurs approches biologiques : analyses paléopathologiques macroscopiques, menées en partie dans le cadre d’une recherche doctorale, pour appréhender l’état sanitaire de la population, analyses isotopiques, particulièrement informatives sur le régime alimentaire des défunts, analyses paléoparasitologiques, renseignant notamment sur les conditions de vie et analyses paléomicrobiologiques, détectant la présence de l’ADN ancien de certains pathogènes dans le matériel dentaire et osseux, tels que la tuberculose, la syphilis ou la peste. Des analyses paléomicrobiologiques préliminaires, menées sur le corpus provenant du diagnostic de 2016, ont déjà permis de détecter la présence très probable du bacille de la peste chez un individu daté du début du xve s.

Les résultats archéologiques et anthropologiques issus de cette fouille vont permettre de développer de manière significative les connaissances concernant la population rouennaise et la gestion de ce cimetière de la fin du Moyen Âge et de l’époque moderne."

FOUILLES.

https://www.aitresaintmaclou.fr/histoire/la-restauration-et-la-nouvelle-vie-du-lieu/

—THOMANN (Aminte), CHAPELAIN DE SEREVILLE-NIEL (Cécile), 2019, 

https://journals.openedition.org/archeomed/24586

https://france3-regions.francetvinfo.fr/normandie/seine-maritime/rouen/si-squelettes-aitre-saint-maclou-pouvaient-parler-1305877.html

— INRAP La boîte en plomb de l'Aître Saint-Maclou. Une boîte en plomb a été retrouvée dans une pierre sous la colonne (galerie ouest ?), contenant la plaque commémorative déposée en 1859 avec quelques pièces de monnaie contemporaines.

Dans le cadre des journées européennes de l’archéologie 2020, l’Inrap vous propose une vidéo inédite sur une curieuse boîte en plomb, découverte à l'aître Saint-Maclou, à Rouen. Que contient-elle ?

En 2019, lors des travaux de restauration du cimetière de l’aître Saint-Maclou, un site de la Métropole Rouen Normandie, des ouvriers trouvent une pierre évidée sous une colonne sculptée datant de la Renaissance. Et ils découvrent, enchâssée dans la pierre, une boîte en plomb.
Par ailleurs, on sait grâce aux archives qu’une plaque de cuivre portant une inscription a été laissée en dépôt dans l’édifice en 1859, lors d’une restauration antérieure.
Le service régional de l’archéologie (Drac Normandie) confie l’ouverture de la boîte à l’Institut national de recherches archéologiques préventives. La boîte contient-elle la plaque commémorative ou est-elle bien plus ancienne ?

Durée : 00:06:58 Sous-titres automatiques disponibles en français. Réalisation, montage : Serge Le Maho, Inrap Avec la participation de Sylvain Mazet Directeur-adjoint scientifique et technique Normandie (Seine-Maritime et Eure), Inrap

https://journees-archeologie.fr/c-2021/Archeorama/fiche-archeorama/61/La-boite-en-plomb-de-l-aitre-Saint-Maclou

Le calvaire (granite, fin XVe siècle "suiveur de l'atelier de Tronoën") de l'église de Guengat.

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Voir sur Guengat :

• La maîtresse-vitre de la Passion (vers 1550) de l'église de Guengat (29).

• Les verres roses des vitraux datant vers 1500 de l'église Saint-Fiacre de Guengat : la baie 4.

• L'église de Guengat (29) : I. Les vitraux.

• L'église de Guengat II : Statues, sablières et inscriptions.

• La charpente sculptée ( sablières, engoulants et abouts de poinçons), XVIe siècle (?) de l'église Saint-Fiacre de Guengat.

• L'enfeu nord, et le  gisant (granite, après 1524 ?)  de Jean de Saint-Alouarn et Marie de Trégain dans l'église de Guengat.

• Le mobilier de l'église de Guengat : le confessionnal de 1840, l'autel "face aux fidèles" et ses panneaux de 1843,  et leurs inscriptions en "ancien breton".

• L'armoire à bannière ( 2ème moitié du XIXe siècle) de l'église de Guengat. La croix processionnelle de 1584. Les bannières de procession (XIXe).

• Les statues, culots  et masques de l'église de Guengat.

• 8 mars : mes premières coccinelles 7-punctata jouent à saute-mouton

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PRÉSENTATION.

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Le calvaire de Guengat est remarquable par son ancienneté puisqu'il date du XVe siècle. Alors que les sculpteurs de l'atelier ducal du Folgoët utilisait alors déjà le kersanton (porches de la cathédrale de Quimper 1424-1433) , il est en granite, ce qui le rattache (E. Le Seac'h) à la production de l'atelier qui a réalisé vers 1470, en granite et kersanton, le calvaire monumental de Tronoën à Saint-Jean-Trolimon en Cornouaille, à 25 km plus au sud.

Mais ce rattachement n'est pas étroit, et le sculpteur de Guengat, à qui ce seul calvaire est attribué, est qualifié par Le Seac'h de "suiveur de Tronoën" — comme celui du calvaire de Quéménéven et de Langonnet, ou des croix de Guiscriff et Quéménéven — sans qu'on y retrouve, notamment, les "anges de compassion" et "anges eucharistiques" très caractéristiques de l'atelier de Tronoën (mais qu'il a pu emprunter au calvaire de Rumengol issu de l'atelier du Folgoët). La Déploration de Guengat, par exemple, n'a pour moi pas grand chose à voir avec la Vierge de Pitié de Tronoën, malgré l'assertion de Le Seac'h jugeant que son " style est inspiré de l'atelier de Tronoën". Mais on retrouvera peut-être d'autres traits stylistiques, comme "les têtes rondes" et, malgré l'érosion du granite, les "barbes au menton glabre et qui s'arrête au philtrum" (Joseph d'Arimathie et Nicodème ?).

Il n'y a pas non plus beaucoup de trait commun, hormis le matériau, entre la Déploration à 6 personnages de Guengat et celle, à 4 personnages, de Guengat, bien plus compacte.

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 Il a été restauré par le chanoine Abgrall au XIXe siècle (date ? Abgrall a reconstruit le clocher en 1892). En 1891, Diverrès avait décrit "les débris d'un ancien calvaire" dont le Christ en croix était déjà moderne, les deux larrons, et la Déploration, sans mentionner d'autres statues.   La statue de saint Fiacre a été ajoutée après 1908 (photos et tableaux).

En 1911, Abgrall écrivait :

"Dans le cimetière, assez près du porche, se trouve un calvaire de granit comprenant : la croix de Notre-Seigneur, travail de la fin du XIX siècle. — Sujets anciens : les deux larrons; Notre-Dame-de-Pitié et les trois Marie; sur un angle, l'Ecce-Homo; derrière, saint Jean-Baptiste et saint Fiacre. — Autrefois, on y voyait aussi saint Michel, qui a été renversé et brisé."

On  trouve une  description antérieure à  celle de Le Seac'h dans l'Atlas des croix et calvaires du Finistère d'Yves-Pascal Castel n°600 : il en indique la taille (7,40 m) et la date (XVe) avant de décrire le massif architecturé complexe sur lequel se dressent les croix des larrons, la croix centrale et des statues: groupe de N.-D. de Pitié, Christ roi avec une croix à écots, statue de saint Fiacre. Et la Croix centrale au fût à pans, à chapiteau et à croix fleuronnée portant crucifix (moderne). 

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LA FACE PRINCIPALE ORIENTÉE VERS L'OUEST.

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Le Christ en croix (moderne).

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Les larrons sur leur gibet.

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Par une erreur probable de restauration, les deux larrons regardent vers le Christ (alors qu'en règle, le Mauvais Larron se reconnaît à ce qu'il détourne la tête et le regard du Sauveur). Ils ont chacun une jambe repliée (pour rappeler le passage de l'Evangile où il est indiqué qu'on leur brisa les jambes pour achever leur agonie) et l'autre jambe liée par une corde au gibet, et ils adoptent une  position symétrique, le Bon Larron ayant la jambe gauche repliée et le Mauvais, la jambe droite. Une autre corde fixe en même temps les bras, sous la traverse, et la jambe repliée. Ils portent un pagne à l'entrejambe généreux ; l'un a les cheveux longs et bouclés, et l'autre est coiffé d'un curieux turban lisse.

On remarquera que les Larrons de Tronoën, en kersanton, n'ont pas la jambe repliée.

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Le Bon Larron à droite du Christ.

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Le Mauvais Larron à gauche du Christ.

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Sur le massif architecturé au pieds des croix : le Christ Sauveur, le groupe de la Déploration, et saint Fiacre.

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Le Christ Sauveur ou Christ-Roi, couronné, bénissant, et tenant un bâton écoté (une croix brisée ?).

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Il est pieds nus, vêtu d'un grand manteau, et la couronne pourrait être la couronne d'épines, ce qui explique qu'on ait pu y voir un Ecce Homo. Mais le geste de bénédiction n'est pas cohérent avec cette hypothèse. Le tronc écoté pose problème, ne permettant pas d'y voir la colonne de la Flagellation. 

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Saint Fiacre du coté gauche.

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Cette statue est signalée en 1911 par le chanoine Abgrall, mais du coté est du calvaire, à côté de saint Jean-Baptiste. Effectivement, les tableaux et photographies du début du XXe siècle (vers 1908) du calvaire, face principale, ne la montre pas tandis qu'elle apparait sur les documents et descriptions de 1980 (Castel puis Couffon).

Le saint patron de l'église est représenté en habit monastique, tête nue et tonsurée, tenant la bêche en main droite et le livre en main gauche.

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La Déploration à six personnages. Joseph d'Arimathie, Jean, Marie, Marie-Madeleine, Nicodème autour du Christ.

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Voir  (classé par ordre chronologique approximatif) :
 

• La Déploration du calvaire (granite et grès arkosique, Maître de Quilinen, vers 1500) de l'église de Mellac.

• La Déploration du calvaire (granite, Maître de Quilinen, vers 1500) de l'église de Motreff.

• La Déploration de la chapelle de Quillinen à Landrévarzec.

• Le calvaire (kersanton, vers 1500, Maître de Brasparts) de l'enclos paroissial de Brasparts.

• Le retable de la Déploration (1517) de l'église de Pencran (29). Onze personnages.

• La Déploration (kersanton polychrome, vers 1525, par le Maître de Cast ) de la chapelle du Pénity de l'église Saint-Ronan de Locronan.

• ​​​​​​L'église Saint-Nicaise à Saint-Nic III. La Déploration en kersanton polychrome par les frères Prigent (1527-1577). Cinq personnages.

• La Déploration (Grès arkosique , Maître de Laz, vers 1527) du calvaire de Saint-Hernin.

• La  Déploration à six personnages (chêne polychrome, XVIe siècle) de l'église de Lampaul-Guimiliau.   

• L'église de Ploéven, la Déploration (pierre polychrome, 1547 ).

• Les sculptures de l'église de Bodilis : le retable de la Déploration. Neuf personnages.

• La Déploration (kersanton, Maître de Saint-Thégonnec, vers 1610) du calvaire de Saint-Thégonnec.

• La Déploration (kersanton, Roland Doré, milieu XVIIe siècle)  de l'église Saint-Idunet de Châteaulin.

• L'enclos paroissial de Saint-Herbot en Plonevez-du-Faou. IX. Le calvaire (granite et kersantite, Maître de Guimiliau, 1575).

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Joseph d'Arimathie soutient la tête du Crucifié. En arrière-plan, Jean assiste Marie.

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Joseph d'Arimathie, membre respecté du Sanhédrin, ayant réclamé à Pilate le corps de Jésus afin de le déposer dans un tombeau avant le repos pascal, a acheté un linceul pour envelopper le corps. (Marc 15:42-47). Le sculpteur indique l'appartenance de Joseph aux notables Juifs par la barbe, les cheveux longs, le chapeau (une toque), le camail et la robe descendant jusqu'aux pieds.

Il soutient le corps défunt par une main droite placée sous la tête. L'autre main soutient le bras gauche sous l'aisselle.

La barbe forme comme deux favoris descendant assez bas et s'interrompant sur le menton et entre les lèvres supérieures (le "philtrum"), un trait stylistique du Maître de Tronoën, qui se retrouve sur Nicodème. L'érosion du granite (ou la médiocrité de mes photos) ne me  laissent qu'un léger doute. Je compare avec le Christ de la Flagellation de Tronoën :

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Saint Jean est peu visible, mais suffisamment pour que nous puissions vérifier qu'il est imberbe : c'est bien lui.

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La vierge, la tête recouverte d'un long voile, place une main sous le thorax de son Fils et place la main gauche au dessus ; elle est légèrement penchée et tournée vers la droite, et donc vers le visage de Jésus. Il est impossible de dire si elle est debout, ou demi-assise pour mieux soutenir le corps sur ses cuisses.

Nous ne discernons pas de guimpe. Le corsage est, selon la mode du temps, très ajusté aux volumes de la poitrine, tandis que la jupe retombe en plis parallèles jusqu'aux pointes des chaussures. 

Le corps du Christ est émacié, ses côtes sont encore visible malgré l'usure de la pierre. La tête s'incline franchement sur le coté droit. La barbe, très érodée, ne permet pas d'y rechercher les particularités tronoënesques...

Le bras droit tombe horizontalement tandis que le bras gauche,  vertical est soutenu  par Nicomède. Les plaies des mains et des pieds sont visibles, ainsi que celle du flanc droit.

Les jambes, sous le pagne, forment une diagonale rejoignant les pieds de Nicodème. Les jambes ne sont pas croisées et restent parallèles, mais le pied droit recouvre le pied gauche, tourné vers l'intérieur.

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Juste après la Vierge, et en retrait, vient Marie-Madeleine. Tient-elle, sur le côté droit, derrière la Vierge, le flacon d'aromates, comme l'un de mes clichés me le laisse penser ?

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Enfin, Nicodème, le corps un peu incliné sur sa gauche, soutient la main gauche de Jésus. Lui aussi est, comme Joseph, représenté en Juif, avec chapeau, cheveux longs, barbe, robe serrée par une ceinture, et, détail significatif, l'aumônière.

On sait que dans les Dépositions, c'est lui qui, armé de tenailles, ôte les clous de la Croix. On a cru que le  sculpteur avait représenté de (longue) tenailles passées à sa ceinture, dans son dos. Mais c'est à mon sens le nœud de sa ceinture. J'appuierai mon avis sur ce détail  de la Mise au tombeau (attribué au Maître de Jouvenel) des Heures à l'usage d'Angers (1450-1455) BnF NAL 3211 : c'est clairement une ceinture nouée à l'arrière qui y est peinte.

D'ailleurs les prétendues tenailles forment une boucle, et non deux mors distincts.

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LA FACE  ORIENTÉE VERS L'EST.

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Seuls les personnages disposés sur la plateforme nous retiendront, puis le côté oriental de la croix n'est pas peuplé de figures.

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1. Saint Jean-Baptiste. 

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Il est vêtu d'un manteau fermé sous le menton par une attache, et d'une robe, dont le bord inférieur  irrégulier sur les pieds nus cherche à évoquer le vêtement en poils de chameau de l'homme du désert. Il désigne de son index l'agneau posé sur un livre, illustrant ainsi les paroles Ecce Agnus Dei, Voici l'Agneau de Dieu, voici celui qui ôte le péché du monde de l'Évangile de Jean (Jn,1:29), tandis que le livre, dont les 7 sceaux ne sont pas figurés, renvoient au livre de l'Apocalypse (de Jean l'Evangéliste) où l'Agneau immolé et rédempteur est la figure centrale.

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Jean-Baptiste a sans doute été le premier patron, ou le co-patron de la paroisse, avec saint Divy et le patron actuelle saint Fiacre, puisque le Baptême du Christ par Jean figure au tympan du porche, que Jean-Baptiste est peint sur le cabochon de la croix processionnelle, et que sa statue est actuellement placée dans la niche du chœur, côté épître tandis que saint Fiacre occupe la niche la plus honorable côté de l'évangile.

La barbe semble bien montrer ce V inversé dégageant les lèvres et le menton qui confirme l'attribution proposée par Le Seac'h.

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Saint Michel archange terrassant le dragon.

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En 1911, la statue était brisée. Elle a été remontée (par qui ?) mais on lui a attribué une tête qui n'est peut-être pas la sienne. Avec son turban, ses cheveux longs et son visage poupon, elle conviendrait plus à Marie-Madeleine. Tenant son flacon.

Ce qu'il reste de l'archange  porte sous une vaste cape  l'armure, tient une hampe, pose le pied droit sur la bête du Mal et en comprime la gorge avec le bord de son bouclier. Rebondissement, le dragon saisit ce dernier et redresse la tête. Comment ce combat finira-t-il ?

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Les bustes d'un saint évêque et de Marie-Madeleine.

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Le saint est mitré (les fanons retombent sur ses épaules), il bénit et et porte la crosse épiscopale. Puisque nous sommes à Guengat, qui voue un culte ancien à saint Divy, pourquoi ne pas l'identifier ici ?

À ses côtés pour les besoins de la restauration, la sainte ne peut être que Marie-Madeleine, puisqu'elle tient son attribut, le flacon d'aromates ? 

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Toutes ces statues sont de la même pierre, un granite clair (leucogranite) à grain moyen. Les visages sont ronds, et tout particulièrement ceux de ce côté est.

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CONCLUSIONS.

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L'examen attentif de ce calvaire me convainc de la justesse de détermination d'Emmanuelle Le Seac'h, et de sa datation à la fin du XVe siècle. Il m'apprend à mieux en estimer la valeur. 

Espérons que la municipalité et les autorités de tutelle sauront le préserver des lichens et des mousses vertes qui, déjà, en altèrent la lecture.

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DOCUMENTS ICONOGRAPHIQUES.

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Carte postale E. Hamonic, cliché Jean-Marie Le Doaré 1906-1909 :

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Liens :

Photographie du XXe siècle au Musée départemental breton:

https://musee-breton.finistere.fr/fr/search-notice/detail/1998-7-44-gueng-24d8d

https://www.dastum.bzh/notice/guengat-le-calvaire/

Max Jacob : 

https://www.wikiart.org/en/max-jacob/le-calvaire-de-guengat

Norbert Lambart Inventaire vers 1981 : calvaire de face

http://patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/illustration/ivr5319812900757x/cc8706df-3bec-4893-9d3a-5d9cc9c30a2a

Idem, vers 1981 revers du calvaire

Inventaire, cliché couleur Sn :

 http://patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/illustration/ivr5319812900762za/038c3b4b-46c1-4fbf-89dc-b68191adfe84

http://patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/illustration/ivr5319812900749x/7df01793-0bea-412f-b460-7291a93fe85c

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SOURCES ET LIENS.

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— ABGRALL (Jean-Marie), 1911, Notice sur la paroisse de Guengat, Bulletin diocésain d'histoire et d'archéologie, BDHA, Quimper

https://bibliotheque.diocese-quimper.fr/items/show/344

— ABGRALL (Chanoine Jean-Marie), 1902, Les croix et les calvaires du Finistère , Bulletin Monumental  Année 1902  66  pp. 176-209

https://www.persee.fr/doc/bulmo_0007-473x_1902_num_66_1_11302

"Notre-Seigneur en croix (travail nouveau). Les deux larrons. Notre-Dame-de-Pitié et les trois Marie. Sur un angle, Ecce Homo. Derrière, saint Jean-Baptiste et saint Fiacre. Autrefois saint Michel qui a été renversé et brisé."

—CASTEL (Yves-Pascal, 1980-1984 : Notice IA00005871 et IA00005871-01 de l'Inventaire Général

http://inventaire-patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/public/annexes/IA00005871_01.pdf

http://patrimoine.region-bretagne.fr/gertrude-diffusion/dossier/eglise-paroissiale-saint-fiacre-guengat/7b67b318-39ed-451e-9ea5-48923998fa4c

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988,  Notice sur les paroisses,...

https://www.diocese-quimper.fr/wp-content/uploads/2021/01/GUENGAT.pdf

— DILASSER (Maurice), 1979 : Locronan et sa région (Paris, 1979)

—DIVERRÈS (Henri), 1891,  "Monographie de la commune de Guengat ", Bull. S. A. F., pages 42-61).

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207615d/f115.image

—Infobretagne

http://www.infobretagne.com/guengat.htm

— JOUIN (Christian), s.d, Tout sur l'histoire de Guengat.

https://www.guengat.com/

http://www.guengat.com/8/eglise05.html.

—LE SEAC'H (Emmanuelle), 2014, Sculptures sur pierre en Basse-Bretagne. Les ateliers du XVe au XVIIe siècle, Presses Universitaires de Rennes, Rennes, 2014. pages 128 et 323.

—PÉRENNÈS (Henri), 1941 : Guengat (Rennes) non consulté

— WAQUET (Henry ), 1957,  Guengat (S.F.A. - Congrès archéologique de France CXVe session 1957 Cornouaille.) -

— WAQUET (Henry ), 1942, Art breton, 2è éd., 1942, pp.145-151

— Site Infobretagne : http://www.infobretagne.com/guengat.htm

http://www.guengat.fr/patrimoine/leglise

— WIKILAND

https://www.wikiwand.com/fr/Guengat

L'armoire à bannières ( 2ème moitié du XIXe siècle) de l'église de Guengat. La croix processionnelle de 1584. Les bannières de procession (XIXe).

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Voir sur Guengat :

• La maîtresse-vitre de la Passion (vers 1550) de l'église de Guengat (29).

• Les verres roses des vitraux datant vers 1500 de l'église Saint-Fiacre de Guengat : la baie 4.

• L'église de Guengat (29) : I. Les vitraux.

• L'église de Guengat II : Statues, sablières et inscriptions.

• La charpente sculptée ( sablières, engoulants et abouts de poinçons), XVIe siècle (?) de l'église Saint-Fiacre de Guengat.

• L'enfeu nord, et le  gisant (granite, après 1524 ?)  de Jean de Saint-Alouarn et Marie de Trégain dans l'église de Guengat.

• Le mobilier de l'église de Guengat : le confessionnal de 1840, l'autel "face aux fidèles" et ses panneaux de 1843,  et leurs inscriptions en "ancien breton".

• 8 mars : mes premières coccinelles 7-punctata jouent à saute-mouton

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Voir sur les bannières :

• L'enclos paroissial de Dirinon IV : les bannières anciennes (XVIIIe siècle).
• Les bannières de la chapelle de Sainte-Anne-La-Palud
• L'église de Goulven III : ses bannières anciennes.
• L'église Notre-Dame de Collorec : ses statues.
• La bannière Le Minor de 1989 de Sainte-Anne-la-Palud et les autres bannières de Plonévez-Porzay.
• Les bannières de l'église d'Esquibien.
• L'église Saint-Pierre de Plonevez-du-Faou : bannières
• Église de Gouesnou : les statues zé les bannières.
• L'église Notre-Dame de Rumengol VIII. Les bannières ; La Pietà.
• Les bannières de l'église Notre-Dame de Confort à Confort-Meilars.
• L'église Sainte Marie-Madeleine de Dinéault. I. Les bannières.
• Église de Plogonnec : statues et bannières.
• Les bannières, c'est comme les papillons. Le pardon de Kerdévot.
• Ma visite de Locronan : les bannières.
• Les bannières de la paroisse d'Ergué-Gabéric (29) : Tonkin!
• Sainte-Anne d'Auray : les bannières.
• Le Pardon de la chapelle Saint-Côme et Saint-Damien à Saint-Nic le 3 juin 2018.
• Les deux bannières de St-Trémeur au Guilvinec.
• Les 44 bannières Le Minor.
• Les 43 bannières le Minor (1953-2016) :
• La chapelle Notre-Dame-de Tréminou à Plomeur : la bannière, les vitraux, etc.
• Ploéven V : Les statues de l'église et ses inscriptions lapidaires.
• La bannière Le Minor de Guidel.
• La bannière Le Minor de la paroisse "Saint-Yves de la côte sauvage".
• La chapelle Notre-Dame-de Tréminou à Plomeur :...
• L'enclos paroissial de Guimiliau. I. La bannière Le Minor par Pierre Toulhoat (1992).
• L'église de Landivisiau V : la bannière.
• La bannière Le Minor de Guérande.
• Compléments sur l'église Saint-Pierre de Plougasnou :
• La bannière Le Minor de Sainte-Anne-la-Palud.
• La bannière Le Minor de la chapelle du Drennec en Clohars-Fouesnant (29).
• Vierges allaitantes VII : Chapelle de Lannelec à Pleyben, la Vierge.
• La bannière paroissiale de Saint-Nic (29).

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PRÉSENTATION.

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La Bretagne conserve dans ses églises un certain nombre d'armoires permettant le rangement et la protection des bannières paroissiales lorsque celles-ci n'étaient pas utilisées lors des processions (fêtes et pardons) ou pour pavoiser le chœur.

L'Inventaire Général et la base Palissy en recensent plusieurs, toutes globalement sur le même plan, celui d'une armoire à deux battants.

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Certaines sont anciennes, comme celle de Melesse (1579) de La Martyre (1633), Hédé (1663), de Locmélar (XVIIe siècle) ou de Lassy (XVIIe), de Sizun (XVIIe), d'Esquibien (milieu XVIIe), de Carnac (fin XVIIe) ou de Baulon (fin XVIIe-début XVIIIe) , ou celle de la chapelle Saint-Tugen en Primelin (1703) de Vignoc (1773) d'autres datent du XIXe siècle, comme celles de Moutiers, de Cornillé (1845) ou Erbrée (non datée), Visseiche (id).

À Locmélar, ce sont deux armoires qui sont côte à côte.

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Elles ne semblent pas très différentes des autres armoires conservées en Normandie, Pays de Loire, ou Rhône-Alpes sur la base Palissy.

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Leur recensement n'est pas complet, et il n'est pas rare d'en découvrir lors de nos visites. J'en ai donné la photographie de quelques-unes ici (Dirinon). Il faudrait en dresser une typologie, et le premier critère que je me forge est de séparer des autres celles qui ont, en soubassement, un long coffre plus ou moins étroit et vertical où se logent les hampes, comme à Sizun ou Moutiers. Le meuble a alors une forme en T.

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Dans les autres cas, soit elles reposent sur le sol, ou au dessus d'un coffre, soit elles sont suspendues. Elles sont équipées  de crémones, et de serrures.

Elles sont parfois très banales comme à Moulins (35).

Leurs panneaux sont souvent à caissons, ou sont peints (Saint-Tugen) et portent très rarement, comme celle que nous allons découvrir, des sculptures figuratives. Celle de Cornillé comporte l'inscription Vexii ia regis pro devnt.

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En fait, je n'ai trouvé jusqu'à présent aucune armoire à panneaux en bas-reliefs comparables à celle de Guengat.

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L'armoire à bannière de Guengat daterait de la deuxième moitié du XIXe siècle, et serait ainsi presque contemporaine des confessionnaux de 1840 et de la chaire à prêcher de 1843 (dont les panneaux subsistent dans l'autel face au peuple) dont le nom du menuisier a été conservé, Vincent Garrec. Comme ces derniers, l'armoire est remarquable par ses panneaux soigneusement sculptés en bas-relief. Elle a été classée au titre d'objet le 15 juin 1999 et fait l'objet d'une notice PM29004858.

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Elle mesure 2,10 m de haut, 1,80 m de large et 44 cm de profondeur. L'essence utilisée est très probablement le chêne. Elle est soutenue par deux supports en équerre. Les hampes passent par un évidement du fond jusqu'à terre. Elle est adossée au mur nord de la "chapelle de Lanascol", au bas-côté nord, à côté du confessionnal n°2.

Il existe une deuxième armoire à bannière, dans l'ossuaire (fermé au public) avec des bannières de moindre valeur.

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Les panneaux supérieurs : dessin inspiré de baies gothiques à six lancettes et tympan.

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C'est un rappel stylisé de la baie axiale de Guengat et de ses six lancettes, mais avec des différences notables dans le remplage de la baie, et l'adjonction de rangs de quadrilobes.

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Le panneau sculpté en bas à gauche : la croix processionnelle de 1584.

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La logique du sculpteur (ou du commanditaire, la fabrique ou le recteur) est évidente : évoquer les processions avec en tête la croix, suivie de la bannière du saint patron de l'église Saint-Fiacre.

Ces processions avaient lieu lors des fêtes  les plus marquantes (deux processions du Saint-Sacrement) et lors des six  pardons.

« Il y a foire à Guengat une fois par an, le dernier lundi de Février.

Les pardons sont : Saint-Yvi, le deuxième dimanche de mai ; Saint-Jean, le 24 juin ; la fête patronale, le dernier dimanche d'août ; Saint-Fiacre, le dimanche qui suit le 3 septembre ; et celui du Rosaire, le premier dimanche d'octobre. Il y a aussi le pardon de la chapelle de Sainte-Brigitte, qui se célèbre le deuxième dimanche d'octobre." (H. Diverrès)

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« Il n'y a à Guengat que deux processions du Saint-Sacrement. Le premier dimanche la procession va à un quart de lieue du bourg et là il y a un reposoir. Le second dimanche la procession va à trois quarts de lieue d'une chapelle dédiée à sainte Brigitte et sur la route il y a toujours deux reposoirs. La bannière que l'on porte est rouge et porte d'un coté l'image de la sainte Vierge et de l'autre l'image de saint Fiacre.

Confréries. Il n'y a à Guengat que la confrérie du Rosaire qui est suivie avec ferveur et la confrérie des trépassés. La confrérie du Rosaire remonte à 1830 à l'occasion d'une mission. (Abbé Jean Keranguéven, recteur de Guengat, “Enquête diocésaine sur le culte marial en 1856 : réponse de la paroisse de Guengat)

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Le sculpteur a représenté de façon fidèle la croix processionnelle de 1584 conservée dans le "trésor", ou armoire vitrée sécurisée de l'église. Il y a associé l'image d'un chapelet, entourant la croix, certainement pour rappeler l'importance du culte du Rosaire à Guengat. Ce culte a été diffusé par le dominicain breton Alain de la Roche dès 1473, en Flandres, entrainant le développement de confréries, sous l'effet de larges indulgences accordées par le pape Sixte IV. Le pape Pie V attribua à Notre-Dame du Rosaire sa victoire inattendue sur les Ottomans à Lépante en 1571. Son importance a pu se développer en Bretagne  avec l'implantation du couvent dominicain de Quimperlé, et après  le "vœu de Louis XIII" en 1638. Mais rien n'indique qu'une confrérie du Rosaire existait à Guengat au XVIe siècle lorsque la croix fut offerte à la paroisse.

Outre ce chapelet, des lacs à glands de passementerie sont placés dans les angles.

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La croix cylindrique à extrémités en boules à godrons est fidèlement représentée, ainsi que le croisillon en chandelier portant la Vierge et Jean (moins identifiable bien-sûr que sur le modèle) et le médaillon qui en occupe le nœud (avec une ressemblance avec le crâne et les ossements entrecroisés évoquant le Golgotha). Le soubassement à trois étages est également conforme, avec ses deux niches, bien que les saints personnages que celles-ci abritent ne soient pas identifiables ici.

Voir infra les clichés de la croix elle-même.

La croix est encadrée en bas par deux ceps portant feuilles de vigne et grappes, en un évident symbole eucharistique.

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Le panneau sculpté en bas à droite : la bannière de saint Fiacre.

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La bannière est figurée de façon réaliste avec son motif (le saint patron tenant sa bêche et son livre, dans une niche) et ses rinceaux,  avec sa hampe, avec sa traverse à extrémités pommées, ses trois lambrequins frangés, et ses sept glands de passementerie. Elle est entourée de trois fleurs de lys et de six hermines.

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La croix processionnelle de 1584. Argent doré repoussé et âme de bois.

Classée au 18 janvier 1891.

René Couffon la décrit ainsi : "Croix processionnelle de type finistérien, en argent doré ( 1 m.32 ), tige et bras cylindrique, portant les statuettes de la Vierge et de saint Jean sur des consoles; au-dessous un gros noeud formé de deux étages de niches à coquilles occupées par les 12 apôtres; au pied du Christ , un médaillon ovale avec un gros cabochon. Elle est marquée du poinçon Y.S. et, au haut de la niche de la face antérieure, de la date de 1584. Cette dernière, postérieure au décès de l'amiral Alain de Guengat, prouve que celui-ci n'en fut pas le donateur, ainsi qu'il est souvent répété."

Les initiales Y.S. également présentes sur un reliquaire de Lennon (F. Salet 1965) n'ont pu être attribuées à un orfèvre.

La notice Palissy : https://www.pop.culture.gouv.fr/notice/palissy/PM29000322

"Bras cylindriques, terminés par de grosses boules, garnis de deux consoles latérales qui portent les figures de la Vierge et saint Jean, portant une clochette, suspendue à chaque bras et reposant sur un noeud hexagone à deux étages. La face de la croix est ornée du Christ couronné d'épines, fixé par trois clous. Sur le revers, un saint évêque est fixé sur la hampe sous un dais. Date (au-dessus de la niche de la face antérieure) : 1584. Poinçon non identifié : les initiales YS. H = 132 ; la = 77."

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On consultera : 

—Yves-Pascal Castel, Denise Dufief-Moirez, Jean-Jacques Rioult et al., Les orfèvres de Basse Bretagne, Rennes, Association pour l'Inventaire de Bretagne, coll. « Inventaire générale des monuments et richesses artistiques de la France, Région de Bretagne », 1994, 440 p

— Wikipedia, "Croix de procession finistériennes". https://fr.wikipedia.org/wiki/Croix_de_procession_finist%C3%A9rienne

— L'excellente description de Christian Jouin, Tout sur l'église de Guengat

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Je n'ai pas trouvé en ligne comment les occupants des niches ont été identifiés. Je propose ici quelques pistes.

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Le médaillon et sa peinture polychrome : saint Jean-Baptiste et l'inscription IOANNES BAPTISTA.

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Saint Pierre. La date de 1584.

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Saint Jacques le Majeur tenant le bourdon et la pèlerine.

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Mais l'objet tenu dans la main gauche reste à déterminer. Un livre selon ce site. Ce qui est plausible.

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Saint Jean identifié par la coupe de poison qu'il bénit. Poinçon YS.

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Saint André doit se trouver à proximité de saint Pierre sur une autre face.

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Sur les niches du rang supérieur. Pas de suggestion d'identification.

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LES BANNIÈRES DE PROCESSION.

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Les bannières de Guengat ne sont pas classées Mh, et ne présentent aucun élément de datation facile, tel que des armoiries épiscopales ou papales. La bannière principale ou "banniel braz", associant sur une face la figure de saint Fiacre et sur l'autre celle du Rosaire, date néanmoins sans doute du XIXe siècle, puisque l'enquête de Monseigneur Sergent sur les bannières de son évêché en 1856 la mentionne (Guillou 2013 page 209). Et les visites canoniques de 1847 indiquent 3 bannières en 1847 dont deux passées, et en 1852 2 bannières usées. En outre, l'abbé Abbé Jean Keranguéven, recteur de Guengat, mentionne en 1856 que "La bannière que l'on porte est rouge et porte d'un coté l'image de la sainte Vierge et de l'autre l'image de saint Fiacre.".

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LA BANNIÈRE DE SAINT FIACRE.

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Saint Fiacre est le patron de la paroisse, et des statues (dans le chœur, sur le calvaire, etc.), des statuettes des autels, des bas-reliefs des sablières, lui sont consacrés, ainsi qu'une fontaine datée de 1666 , où sa statue porte un écu sur le bas de la robe.

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Les archives de l'évêché conservent deux cantiques en breton dédiés à saint Fiacre, la Gwerz Sant Fiakr et Meuleudi ha peden da zant Fiacr. 

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Il est possible (C. Jouin) qu'il ait succédé comme saint patron  à saint Jean-Baptiste, qui est représenté baptisant le Christ sous le porche du XVIe siècle.

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Cette bannière est de velours rouge, principale couleur des "banniel braz". Le saint, en motif peint sur étoffe rapporté au centre, occupe un médaillon entouré de rinceaux brodés au fil d'or, et de  l'inscription en breton SANT FIAKR PATRON AR BARREZ SIKOURIT AC'HANOMP : "Saint Fiacre patron de la paroisse secourez-nous".

Les trois lambrequins (où des clochettes étaient traditionnellement dissimulées) sont frangés de cannetille dorées. Les deux bras sont terminés par des glands frangés.

Il s'agit sans doute d'une production semi-industrielle, où, sur un schéma de base,  la figure du saint est rapportée, et l'inscription est adaptée. Cette figure est peinte sur tissu (visage, mains jointes) sur un corps en étoffe rembourrée et ponctuée de rouelles dorées. La cape qui entoure ses épaules est rare dans son iconographie, où seule l'habit monastique de bure ceint d'une cordelière est habituelle.

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LA BANNIÈRE DU ROSAIRE.

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Voir sur ce thème :

• La Collégiale du Folgoët XI : les vitraux du XIXe siècle : la baie axiale : le Don du Rosaire.
• Le retable du Rosaire, église saint-Pierre à Crozon (29).
• L'enclos paroissial de Dirinon IV : les bannières anciennes (XVIIIe siècle).
• La Collégiale Notre-Dame du Folgoët. IX. Les vitraux du XIXe siècle : Notre-Dame-du-Scapulaire-du-Mont-Carmel remettant le scapulaire à saint Simon Stock en présence de sainte Thérèse. Emile Hirsch 1869.
• Notre-Dame de Carmès à Neulliac et le scapulaire.
• L'église de Goulven III : ses bannières anciennes. (XVIIIe)

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C'est à la fois une bannière mariale, et une bannière de confrérie :

" Il n'y a à Guengat que la confrérie du Rosaire qui est suivie avec ferveur et la confrérie des trépassés. La confrérie du Rosaire remonte à 1830 à l'occasion d'une mission." Abbé Jean Keranguéven, recteur de Guengat, 1856.

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Ses couleurs sont celles de la Vierge, le blanc et le bleu, et elle est frappée en bas du monogramme MA.

Au centre, la Vierge, les pieds sur des nuées, remet un chapelet du Rosaire à saint Dominique, agenouillé, tandis que son Fils en remet un à sainte Catherine de Sienne, selon une iconographie très habituelle. Les personnages sont placés dans une niche dorée et entourée des 15 médaillons des Mystères joyeux, douloureux et glorieux du Rosaire, dans des rinceaux aux fleurs à cinq pétales.

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Leur dénomination se succède en français dans des médaillons : L'Annonciation. La Visitation. La Nativité. La Présentation. Le Recouvrement. L'Agonie. La Flagellation. Le Couronnement d'Epines. Le Portement de Croix. Le Crucifiement. La Résurrection. L'Ascension. La Pentecôte. L'Assomption. Le Couronnement de la Vierge.

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Deux anges volent mains jointes au dessus de la scène du Don du Rosaire.

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LA BANNIÈRE DE SAINT DIVY.

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Voir sur ce saint :

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• Les calvaires de l'église de Saint-Divy I : le calvaire de 1562.
• Le culte de sainte Nonne à Dirinon II : la chapelle Saint-Divy.
• Le culte de sainte Nonne à Dirinon III : la fontaine Saint-Divy.
• Les peintures sur lambris (1676) de l'église de Saint-Divy : la Vie de saint Divy.

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Le culte de saint Divy (nommé par certains Yvi) est ancien à Guengat, puisqu'à Pont Kervern,  une Fontaine de saint Divy y porte la date de 1560 ainsi que les armoiries de Jacques de Guengat et Jeanne de Talhouët dame de Langueouez, qui se sont mariés en 1529.

https://bibliotheque.diocese-quimper.fr/items/show/10332

http://patrimoine.bzh/gertrude-diffusion/dossier/fontaine-de-devotion-saint-yvi-pont-kervern-guengat/c2a5317b-085f-4b85-acd2-edf4864af9f3

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Certains y voient le premier patron de la paroisse. J. Gaultier du Mottay, en 1869, signale qu'il existait une chapelle qui était dédiée à saint Yvi. Ce serait une "chapelle" votive de l'intérieur de l'église. Le co-patronage Fiacre/Divy expliquerait qu'en 2011, nous trouvions dans les niches du chœur à gauche (côte de l'Evangile, côté noble) saint Fiacre, et du côté de l'épître à droite saint Divy, en évêque comme sur la bannière. Sa statue a été mise au rebut (dans un coin de la chapelle du Rosaire) et remplacée par celle de Jean-Baptiste.

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La bannière de velours rouge porte le monogramme SD sur le lambrequin central, brodé al d'or parmi des rinceaux.

Une inscription en breton indique SANT DIVY PEDIT EVIDOMP, "Saint Divy priez pour nous".

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J'ai dans mes archives une photo plus ancienne (15-11-2011) d'une bannière assez proche.

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LA BANNIÈRE DES JEUNES FILLES. LA VIERGE (IMMACULEE CONCEPTION ?).

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Drap blanc, rinceaux, personnage traité comme le saint Fiacre de la bannière.

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SOURCES ET LIENS.

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— ABGRALL (Jean-Marie), 1911, Notice sur la paroisse de Guengat, Bulletin diocésain d'histoire et d'archéologie, BDHA, Quimper

https://bibliotheque.diocese-quimper.fr/items/show/344

— ABGRALL (Jean-Marie), 1914, excursion à Guengat,la croix processionnelle, Bull. SAF page 236.

https://societe-archeologique.du-finistere.org/bulletin_article/saf1914_0283_0309.html

— CASTEL (Yves-Pascal), 1982, Pèlerinage aux sources. Fontaines à Guengat, Courrier du Léon du 4 septembre 1982.

“0114 Pèlerinages aux Sources - Fontaines à Guengat. 4.09.82.,” Collections numérisées – Diocèse de Quimper et Léon, consulté le 23 janvier 2022, https://bibliotheque.diocese-quimper.fr/items/show/1594.

— COUFFON (René), LE BARS (Alfred), 1988,  Notice sur les paroisses,...

https://www.diocese-quimper.fr/wp-content/uploads/2021/01/GUENGAT.pdf

— DILASSER (Maurice), 1979 : Locronan et sa région (Paris, 1979)

—DIVERRÈS (Henri), 1891,  "Monographie de la commune de Guengat ", Bull. S. A. F., pages 42-61).

http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k207615d/f115.image

— GUILLOU-HERMELIN (Christiane) 2016, « Les bannières de Basse-Bretagne, ed. Les amis de Louis Le Guennec.

— GUILLOU (Christiane) 2010," Les bannières religieuses en Basse-Bretagne aux XIXe et XXe siècles : Les ”vieilles” bannières." 2010. ffhal-00546728v2f

https://hal.univ-brest.fr/hal-00546728/document

— GUILLOU (Christiane) 2013," Les bannières religieuses : une approche du catholicisme bas-breton 1805-2012."